Valery SDOBNYAKOV

85 ετών Kim Ivanovich Shikhov

Ο τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Kim Ivanovich Shikhov έγινε 85 ετών!Συγχαίροντας τον συγγραφέα του περιοδικού «Vertical. XXI αιώνας» με αυτή την υπέροχη ημερομηνία, του ευχόμαστε ειλικρινά νέα δημιουργική επιτυχία. Κ.Ι. Ο Shikhov γεννήθηκε το 1932 στο Αρχάγγελσκ. Από το 1948 έως το 1959 σπούδασε στη Σχολή Τέχνης Γκόρκι (σκηνοθέτης S.P. Tumakov), από την οποία αποφοίτησε με άριστα. Από το 1953 έως το 1959 σπούδασε δεξιοτεχνία στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I.E. Repin της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ. Προσωπικός υπότροφος «Υποτροφίες επωνυμίας. I.E. Ρέπιν». Από το 1959, ο καλλιτέχνης έχει συνδέσει τη ζωή του με τη γη του Νίζνι Νόβγκοροντ. Εδώ δίδαξε σε μια σχολή τέχνης, από εδώ έκανε πολλά επαγγελματικά ταξίδια σε όλη τη χώρα και στο εξωτερικό (ΛΔΓ, ΗΠΑ). Εδώ έγινε δεκτός στην Ένωση Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, για πολλά χρόνια ήταν επικεφαλής του κλάδου Nizhny Novgorod αυτής της ένωσης και πραγματοποίησε προσωπικές εκθέσεις. Εκδόθηκαν δύο καλλιτεχνικά άλμπουμ αφιερωμένα στο έργο του καλλιτέχνη. Τώρα Kim Ivanovich Shikhov - Επίτιμος πολίτης του Nizhny Novgorod.
Κάθε χρόνο το Κ.Ι. Ο Shikhov συνεχίζει να παρουσιάζει τα νέα του έργα στο απαιτητικό κοινό. Πρόκειται για πορτρέτα, τοπία, κύκλους ζωγραφικής αφιερωμένους στην ιστορία της περιοχής του Νίζνι Νόβγκοροντ. Στις 28 Δεκεμβρίου 2017, εγκαινιάστηκε στο Εκθεσιακό συγκρότημα μια νέα προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη, ακαδημαϊκού της Διεθνούς Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης, στην οποία παρουσιάστηκε ένα βιβλίο-άλμπουμ (Natalia Kvach, Sergei Kvach. «Return to the Origins Kim Shikhov: στην 85η επέτειο του καλλιτέχνη»), αφιερωμένο στη δημιουργική διαδρομή του ήρωα της ημέρας. Οι σελίδες του βιβλίου περιέχουν επίσης πορτρέτα εκείνων με τους οποίους ο καλλιτέχνης ήρθε κοντά στο μακρύ ταξίδι της ζωής του: M. Kasyanova, D. Makarov, B. Pilnik, V. Nikolaev, L. Sivukhin, V. Sdobnyakov, V. Baturo, E. Yusov, A. Vazhnev. Στο εξώφυλλο του περιοδικού «Vertical. XXI αιώνας» δημοσίευσε αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής του Kim Ivanovich: «First Snow», «Boldinsky Still Life», «Over the River Expanse.
Πορτρέτο του Valery Sdobnyakov», «Vetluzhsky backwater», «Bulgaria. Στο ακρωτήριο Kalisekra». Μια μεγάλη και ειλικρινής συνομιλία μεταξύ του αρχισυντάκτη Valery Sdobnyakov και του Kim Shikhov με τίτλο «Driven by Fate» δημοσιεύτηκε στο 37ο (σελ. 120-131) και 38ο (σ. 157-162) τεύχη του περιοδικού και αφυπνίστηκε το μεγαλύτερο ενδιαφέρον μεταξύ των αναγνωστών. Συγχαίροντας τον φίλο μας, ελπίζουμε ότι ο καλλιτέχνης θα συνεχίσει να συνεργάζεται με την Vertical. XXI αιώνας» θα συνεχιστεί. Καλή τύχη, υγεία, δημιουργικά επιτεύγματα σε εσάς - αγαπητέ K.I. Shikhov.

– Kim Ivanovich, μπορείς να χωρίσεις τη μακρά δημιουργική σου διαδρομή σε συγκεκριμένες περιόδους ή αλλιώς να την οριοθετήσεις με κάποιο τρόπο, με βάση ορισμένα επιτεύγματα, τη δημιουργία πινάκων που είναι ιδιαίτερα σημαντικοί για σένα;

– Οι κριτικοί τέχνης που παρακολουθούν τη δουλειά μου σημειώνουν τη σταθερότητα των καλλιτεχνικών μου απόψεων και το γεγονός ότι οι πίνακές μου είναι αναγνωρίσιμες. Νομίζω όμως ότι είναι δυνατόν να απομονωθούν κάποιες μεμονωμένες περίοδοι. Το πρώτο είναι η δουλειά μου για το δίπλωμά μου στην ακαδημία. Έσπευσα τότε εσωτερικά στο Βορρά, λάτρεψα τους πίνακες του Κεντ, της Ντεϊνέκα... γι' αυτό η διατριβή μου ήταν αφιερωμένη στους τόπους καταγωγής μου. Αλλά δεν έγινε δεκτή στην ακαδημία. Όταν τελείωσε η άμυνα, ο κοσμήτορας βγήκε κοντά μας και μας είπε: «Κιμ, όλα είναι καλά μαζί σου, πήρες ένα Β». Έμεινα άναυδος: "Τι θα λέγατε για ένα Β;!" Ήμουν προσωπική υποτροφία, σπούδασα άριστα και μετά ξαφνικά πήρα μόνο το Β. Όπως έμαθα αργότερα, ο καλλιτέχνης Moiseenko, με τον οποίο αργότερα γίναμε φίλοι, μετάνιωσε που φαινόταν να έχω υποκύψει στη «δυτική ακτινοβολία».

– Στην πραγματικότητα δεν συνέβη αυτό;

- Λοιπόν, τι είδους επιρροή υπάρχει; Μόλις ακολούθησα το μονοπάτι που τώρα ονομάζεται «γρήγορος ρεαλισμός». Ήθελα να πετύχω τη μέγιστη εκφραστικότητα στον καμβά. Με κατηγόρησαν ότι δεν επρόκειτο πια για πίνακα, αλλά για μια μεγάλη αφίσα τριών μέτρων σε καμβά. Ήταν ένα σοκ για μένα. Αλλά αυτή είναι η πρώτη μου ανεξάρτητη περίοδος στην κατανόηση της ζωγραφικής. Εδώ ξεκίνησα.

– Ένας «ρομαντικός» πίνακας εκείνης της περιόδου;

– Όχι, εμφανίστηκε λίγο αργότερα, το 1963. Πριν από αυτό, το 1962, γράφτηκε το «Volga at Vasilsurka» και μερικά άλλα έργα. Μας χρηματοδοτούσε το Υπουργείο River Fleet και κάθε καλλιτέχνης είχε ένα δωρεάν εισιτήριο για οποιοδήποτε πλοίο οπουδήποτε στη Σοβιετική Ένωση. Εκείνη την ώρα, η μελλοντική δεξαμενή του Καζάν γέμιζε και η θέα ήταν εκπληκτική. Οι τράπεζες είναι κόκκινες. Και από εκείνα τα σκίτσα μου ήρθε η ιδέα να ζωγραφίσω αυτές τις κόκκινες ακτές. Αλλά εκείνη την εποχή, η καθαρά διακοσμητική αφίσα δεν ήταν πλέον αρκετή για μένα. Αν και προσπάθησα να διατηρήσω την εκφραστικότητα, προσπάθησα επίσης να πειραματιστώ, εξ ου και οι πυκνές κόκκινες όχθες και τα κίτρινα σύννεφα. Αλλά μετά έφυγε, και επέστρεψα στο αρχικό άνοιγμα, τη διακοσμητικότητα του χρώματος και των γραφικών. Συνειδητοποίησα ότι μια πολύπλοκη ζωγραφική κλίμακα, ένα εικαστικό μείγμα είναι πολύ ελκυστικό, αλλά δεν μου δίνεται, δεν μπορώ να το αντιμετωπίσω, οπότε επέστρεψα σε μια επίπεδη, γραφική, διακοσμητική λύση στον καμβά. Αυτές είναι τρεις περίοδοι στη δημιουργική μου ζωή. Αλλά καταρχήν, όταν οι άνθρωποι με ρωτούν πώς ανέπτυξα το στυλ μου στη ζωγραφική, απαντώ πάντα: Δεν ανέπτυξα τίποτα. Όλα, προφανώς, πηγάζουν από τον χαρακτήρα, από την αίσθηση της φύσης μας ως ιθαγενούς, φυσικής για μένα - του Βορρά.

– Άρα υπάρχει κάποιο είδος εσωτερικής ευκρίνειας, γωνιότητας στην εικόνα της;

– Ναι, μάλλον αυτή είναι η φύση της ορατής, αντιληπτής φύσης, της φύσης. Όταν δημιουργώ σε καμβά, δεν εφευρίσκω τίποτα. Όλα αυτά τα βλέπω στην ίδια τη φύση. Όταν ζωγραφίζω ένα δέντρο - και μου αρέσει πολύ να ζωγραφίζω δέντρα, ειδικά πεύκα (ποτέ δεν μοιάζουν, το καθένα έχει τον δικό του χαρακτήρα) - προσπαθώ να αντικατοπτρίζω την ατομικότητά τους. Κάποτε σε μια έκθεση, οι συνάδελφοί μου με επέπληξαν που σχεδίασα τα χριστουγεννιάτικα δέντρα εντελώς γραφικά. Στο οποίο αναγκάστηκα να τους επισημάνω: αυτά δεν είναι χριστουγεννιάτικα δέντρα, αυτά είναι έλατα (και δεν ήξεραν πραγματικά αυτό το δέντρο), που έχουν τον δικό τους ιδιαίτερο χαρακτήρα. Αυτό το δέντρο στη φύση φαίνεται πραγματικά να είναι περιγραμμένο - σαφές, αυστηρό. Αν και ναι, ενισχύω κάποιες λεπτομέρειες, αλλά όλα αυτά τα κάνω για να μεταφέρω πληρέστερα στον θεατή την αντίληψή μου για όσα είδα και βίωσα, τα συναισθήματά μου. Μερικές φορές κάνω το χρώμα πιο έντονο. Όμως, επαναλαμβάνω, δεν υπάρχει από μόνος του σκοπός, ούτε επιτηδευματισμός. Μερικές φορές απλώς περπατάς στην έκθεση και εκπλήσσεσαι - όλα ταιριάζουν το ίδιο, όλοι είναι ίδιοι. Όμως ο καλλιτέχνης πρέπει να δείχνει στον θεατή αυτό που δεν παρατήρησε, δεν ένιωσε, δεν βίωσε σε καθημερινά πράγματα που έχει δει πολλές φορές. Πρέπει να μπορείτε να σταματήσετε τον θεατή στον καμβά σας. Μια μέρα, ένας από τους καλλιτέχνες που ήρθε στη Νίζνι για πρώτη φορά με ρώτησε με θαυμασμό: «Γιατί δεν ζωγραφίζεις την πόλη σου από το ανάχωμα; Είναι τόσο όμορφο." Στο οποίο απάντησα: "Γιατί δεν γράφεις το Yaroslavl σου;" Επειδή το έχουμε συνηθίσει, δεν το αντιλαμβανόμαστε με ιδιαίτερη ματιά.

– Γενικά, μου φαίνεται ότι από μια άποψη, όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, η εκπληκτικά όμορφη θέα προς τη Strelka και το Κρεμλίνο δεν έχουν εξυπηρετήσει καλά την πόλη μας. Οι καλλιτέχνες «κόλλησαν» πάνω τους και τους εξάντλησαν κυριολεκτικά - πολύ συχνά τους απεικόνιζαν με τον ίδιο τρόπο, ανέκφραστα, χρησιμοποιώντας κλισέ γωνίες, κοιτάζοντας αυτή την ομορφιά με το ίδιο βλέμμα. Αν και η πόλη μας είναι τεράστια, υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα μέρη σε αυτήν. Αλλά οι καλλιτέχνες μας (μιλάω για αυτό που βλέπω στις εκθέσεις) είτε ζωγραφίζουν ατελείωτα τους ίδιους θόλους εκκλησιών, είτε τη Strelka, είτε το Κρεμλίνο. Γιατί δεν καταλαβαίνουν την πόλη μέσα από τις δικές τους, άμεσες αισθήσεις κάποιων περιοχών που τους αγαπούν; Γιατί δεν υπάρχει ιερή, βαθιά εμπειρία του χρόνου στα έργα τους, που να συνδέονται με τα άμεσα μέρη της πόλης μας, όπου οι περισσότεροι γεννήθηκαν, ερωτεύτηκαν, δημιούργησαν οικογένειες, γέννησαν παιδιά, έχασαν τους γονείς, τους φίλους και τους αγαπημένους τους αυτοί, και οι ίδιοι μια φορά, ο καθένας με τη σειρά του, θα φύγουν από αυτή τη ζωή στους ίδιους δρόμους της πόλης; Γιατί δεν υπάρχει αντίληψη της πόλης μέσα από το πεπρωμένο της; Ή, στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να βρει έμπνευση σε αυτό για το οποίο μιλάω και διακόπτεται στη δουλειά του από τέτοια είδη, που ξεχωρίζουν στην ομορφιά τους;

- Ξέρεις ότι έχεις δίκιο. Απολύτως όλοι οι συνάδελφοί μου (και οι νέες και οι μεγαλύτερες γενιές) κυριαρχούνται από ένα στερεότυπο. Γράφουν πολλά για τα εμβληματικά μέρη του Νίζνι Νόβγκοροντ και δεν βλέπουν γύρω από μια τεράστια πόλη με μεγάλη ιστορία και εκπληκτική αρχιτεκτονική. Εδώ τους λείπει αυτό το εσωτερικό συναίσθημα που ήταν εγγενές στον Γιούρι Αντριάνοφ. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ.

– Μου φαίνεται ότι δεν είναι πολύ σημαντικό να απεικονίσουμε την πόλη καθαρά παραστατικά για τις επόμενες γενιές. Έψαξα σε πολλά άλμπουμ, βιβλία, περιοδικά, αλλά δεν μπορούσα να βρω κάτι που να μεταφέρει την ατμόσφαιρα αυτού του καταπληκτικού κόσμου στον οποίο έτυχε να ζω ακόμα. Υπάρχουν λίγες φωτογραφίες, αλλά δεν υπάρχει «κονσερβοποιημένη» προσωπική αίσθηση μέσα από την τέχνη. Αλλά μόνο αυτός μπορεί να αντιμετωπίσει αυτό το έργο. Αν και αρκετά τοπία της Στρέλκα, του Βόλγα και του Κρεμλίνου έχουν απομείνει από εκείνη την εποχή... Θυμάμαι όμως μια διαφορετική κατάσταση ζωής, από την οποία δεν έμεινε τίποτα. Δεν υπάρχουν αυτοί οι δρόμοι με αιωνόβιες φλαμουριές σε τρεις περιφέρειες και παλιά εμπορικά σπίτια, που, μου φαίνεται, πρόσφατα διακοσμούσαν το Νίζνι Νόβγκοροντ. Όλα έχουν γκρεμιστεί, όλα έχουν καταστραφεί. Αλλά όλα αυτά για τα οποία μιλάω δεν μετέφεραν τόσο την αρχιτεκτονική εμφάνιση της πόλης όσο τον χώρο της ανθρώπινης ζωής, την ιστορική ύπαρξη.

– Έχουμε έναν καλλιτέχνη Dmitry Ganin, ο οποίος έχει την αρχή μιας τέτοιας προσέγγισης στη γραφική απεικόνιση της πόλης. Ας πούμε τον πίνακα του «Αυλή στην Ilyinka». Φαίνεται να έχει ζωγραφίσει μια συγκεκριμένη αυλή, αλλά συμβολίζει ολόκληρο το δρόμο, ολόκληρο τον οικισμό. Στα έργα του η πόλη γίνεται αντιληπτή ολιστικά και πολύ λυρικά, απροσδόκητα, ασυνήθιστα. Υπάρχει ένας καλλιτέχνης Vladimir Semikletov. Επίσης, μεταφέρει με ιδιαίτερο τρόπο την κατάσταση της πόλης. Δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά έργων σχετικά με αυτό. Ναι, όταν απεικονίζετε την πόλη, δεν χρειάζεται να γίνετε εικονογράφοι, ντοκιμαντέρ ή ρεπόρτερ. Πρέπει να μεταφέρεις αισθήσεις, και αυτοί οι δύο καλλιτέχνες το έχουν. Ίσως όχι σε τόσο μεγάλη κλίμακα, αλλά ακόμα... Νομίζω ότι ο Νίζνι περιμένει ακόμα τον καλλιτέχνη του.

– Για να τελειώσω αυτό το θέμα, θα εκφράσω μια ακόμη γενική σκέψη. Διαβάζοντας συχνά τα έργα των συναδέλφων μου, σημειώνω ότι ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας τους στερείται συχνά την υφή της ζωής, από την οποία χτίζεται ο χαρακτήρας, αντλείται η εικόνα, το εσωτερικό αισθητικό, ηθικό, φιλοσοφικό του περιεχόμενο. Παίρνουν μια ξεχωριστή περίοδο από την ύπαρξη του ήρωα της ιστορίας και την περιγράφουν. Αποδεικνύεται ότι είναι ένας άψυχος, σχηματικός χαρακτήρας. Προσπαθώ να εξηγήσω στους συγγραφείς ότι το έργο στερείται την αίσθηση του ήρωα. Ο αναγνώστης δεν καταλαβαίνει πώς έζησε αυτός ο ήρωας πριν αφηγηθεί το γεγονός και τι θα συμβεί στη συνέχεια στη ζωή του. Σε αυτό μου απαντούν τυπικά: «Όχι, γράφουμε ακριβώς και μόνο αυτή τη στιγμή της ζωής του, και αυτό είναι όλο. Αυτό που συνέβη πριν και τι θα συμβεί στη συνέχεια δεν είναι τόσο σημαντικό». Αλλά αυτό είναι όλο το ψέμα των γραμμένων. Μπορείτε να περιγράψετε μια ώρα στη ζωή του ήρωά σας. Αλλά εσύ, ο συγγραφέας, πρέπει να ξέρεις πώς έζησε τη ζωή του πριν από αυτή την ώρα και πώς θα ζήσει μετά. Και μόνο τότε η ζωή του ήρωα της ιστορίας θα είναι μια καλλιτεχνική αλήθεια, και όχι ένα μικρό σκίτσο που επινοήσατε, το οποίο, σε γενικές γραμμές, είναι ακόμα νεκρό. Σημειώνω με λύπη ότι αυτό το συναίσθημα και αυτή η κατανόηση του έργου του ως γέννησης, δημιουργίας μιας ζωντανής εικόνας από τη σύγχρονη τέχνη εξαφανίζεται όλο και περισσότερο.

– Νομίζω ότι αυτό για το οποίο μιλάμε τώρα, η κατάσταση της σύγχρονης τέχνης, επηρεάζεται άμεσα από μια άλλη πολύ σημαντική πτυχή – τη λεγόμενη δημόσια κοινωνική τάξη που υπάρχει σήμερα. Τόσο οι επίσημοι όσο και η πλειοψηφία των θεατών και των αναγνωστών θέλουν ταινίες ντοκιμαντέρ. Θέλουν να αναγνωρίσουν την πόλη στους πίνακες αμέσως, χωρίς εσωτερική δουλειά, χωρίς ένταση. Δεν καταλαβαίνουν ότι το γεγονός ενός συγκεκριμένου κτιρίου που απεικονίζεται δεν είναι τέχνη.

– Ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει να ενδιαφέρεται για το πώς αξιολογείται το έργο του από αυτόν ή τον άλλο υπάλληλο. Ένας υπάλληλος μπορεί να παραγγείλει οτιδήποτε σε έναν καλλιτέχνη και να τον καθοδηγήσει με όποιον τρόπο θέλει. Αλλά όποιος έχει αφοσιωθεί στην τέχνη πρέπει να καταλάβει ότι σήμερα υπάρχει αυτός ο αξιωματούχος, αλλά αύριο δεν θα υπάρχει, και πρέπει να εργαστείς, χάρη στις θεόδοτες ικανότητές σου, το δεδομένο ταλέντο σου, για αιώνες.

«Και δεν πρόκειται για τα χρήματα που μπορεί να λάβετε ή όχι κατά τη θέληση αυτού του αξιωματούχου. Αφορά τον χαρακτήρα του δημιουργού. Σήμερα δεν βλέπω τέτοιο χαρακτήρα στην πόλη μας. Και αν εμφανιστεί, πρέπει να ξέρει ότι θα τον διώξουν, θα πουν ότι δεν μπορεί να κάνει τίποτα, θα διαδώσουν κουτσομπολιά για αυτόν και θα τον κατηγορήσουν για μετριότητα. Πόσο δύσκολο ήταν για τον Seryozha Sorokin με τους σκουπιδότοπους και τους άστεγους. Όλοι τον κατηγόρησαν ότι δεν είναι θέμα. Διατήρησε όμως τον χαρακτήρα του και έγινε καλλιτέχνης. Σήμερα το έργο του είναι ήδη θέμα. Και εδώ δεν συμφωνώ μαζί σου ότι οποιοσδήποτε καλλιτέχνης πρέπει να το κάνει αυτό. Όχι, δεν μπορούν όλοι να αντιμετωπίσουν μια τέτοια κατάσταση.

– Φυσικά, μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για έναν πραγματικό καλλιτέχνη που πρόκειται να υπηρετήσει την τέχνη και όχι να προβάλει τον εαυτό του σε αυτήν. Γιατί όμως ξεκίνησα όλη αυτή την κουβέντα; Φέρνω τα πάντα σε ολόκληρη τη συλλογή πορτρέτων που δημιουργήσατε. Ξεκινώντας με το πορτρέτο του Μπόρις Πίλνικ και τελειώνοντας με το έργο αφιερωμένο στη μνήμη του Γιούρι Αντριάνοφ. Αυτά είναι πάντα μη τυποποιημένα έργα, στα οποία υπάρχει μια ανεξάρτητη προσέγγιση. Δεν πρόκειται για φωτογραφίες ξαναγραμμένες με μπογιές, κάτι που τώρα συμβαίνει συνέχεια, αλλά για κάποια νέα διείσδυση στην εικόνα. Γιατί κανείς δεν ζωγραφίζει πια τέτοια πορτρέτα;

– Το είδος πορτρέτου είναι το αγαπημένο μου είδος. Είναι απαραίτητο για μένα, πριν φτάσω στη δουλειά, να κατανοήσω τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, τον τρόπο ζωής του, την κοσμοθεωρία του και πολλά άλλα. Είναι σημαντικό για μένα να τα επικεντρώσω όλα αυτά και να βρω κάποια ιδιαίτερη κίνηση στη δουλειά μου που θα αποκάλυπτε καλύτερα την εικόνα του ατόμου που απεικονίζεται. Δεν μπορώ να γράψω χωρίς να νιώσω το περιβάλλον στο οποίο ζει ο ήρωας του πορτρέτου. Το ίδιο πορτρέτο του Πίλνικ μόλις μπήκε στην έκθεση «Big Volga», αλλά τώρα επαινείται. Με επέπληξαν που απεικόνιζα κάποιο είδος βιβλιοφάγου. Και αυτό ακριβώς ήταν στον τρόπο ζωής του, στα ενδιαφέροντά του, στον χαρακτήρα του. Ή εδώ είναι ένα πορτρέτο του συγγραφέα Valentin Nikolaev, όπου απεικονίζεται με ένα όπλο, στο ύπαιθρο. Και δεν τον σκέφτομαι αλλιώς. Ως εκ τούτου, πορτρέτο και δύσκολο είδος - είναι απαραίτητο να βρείτε και να εμφανίσετε κάτι πιο σημαντικό, θεμελιώδες για τον χαρακτήρα και τη ζωή ενός ατόμου, έτσι ώστε το έργο να πετύχει πραγματικά.

– Πίστευα ότι δουλεύοντας ένα πορτρέτο, καθώς ο καλλιτέχνης «συνηθίζει» την εικόνα, του αποκαλύπτεται το ίδιο το άτομο. Αυτό είναι αλήθεια;

- Και έτσι και όχι έτσι. Έχω πορτρέτα που ζωγράφισα μετά από αίτημα φίλων. Έτσι, όταν τα τελείωσα, μου αποκαλύφθηκε ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο από αυτό που άρχισα να απεικονίζω στην αρχή του έργου. Κυρίως όμως ζωγραφίζω πορτρέτα εκείνων των ανθρώπων απέναντι στους οποίους έχω ήδη αναπτύξει μια στάση, η εικόνα των οποίων, λόγω της κατανόησης του χαρακτήρα τους, έχει ήδη ωριμάσει μέσα μου. Και εδώ πρέπει να εκφράσω την έκπληξή μου για τους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, που μας άφησαν μια λαμπρή γκαλερί με πορτρέτα μεγάλων μορφών της ρωσικής τέχνης. Αλλά μόνο δύο από αυτά ήταν ζωγραφισμένα από τη ζωή. Πόσο όμως οι καλλιτέχνες βίωσαν μέσα τους τη δουλειά αυτών των ανθρώπων, που τα πορτρέτα αποδείχτηκαν βαθιά. Αλλά ως επί το πλείστον έγραψαν από φωτογραφίες. Αλλά αυτό που παρήγαγαν δεν ήταν επιδέξια σχέδια, αλλά μάλλον πορτρέτα. Είναι απίστευτο! Αυτό είναι το ακροβατικό ενός καλλιτέχνη. Επομένως, εάν μια τέτοια δουλειά αποδειχθεί αντάξια, τότε είναι μεγάλη επιτυχία για τον καλλιτέχνη.

Συνέντευξη από τον Valery SDOBNYAKOV,
ΝΙΖΝΙ ΝΟΒΓΚΟΡΟΔ

Στα 85 του, ο Kim Ivanovich SHIKHOV είναι τόσο δραστήριος όσο μια ντουζίνα νεαροί άνδρες. Η πρόσφατη έκθεσή του παρουσιάζει πολλά έργα που δημιουργήθηκαν το 2016 κατά τη διάρκεια της αποστολής στο Solovki, όπου υπήρχε κάποια περιέργεια. Καθώς ανέβαινε στο περίφημο βουνό του Τσεκούρι, ο πατριάρχης των καλλιτεχνών του Νίζνι Νόβγκοροντ σταμάτησε για να ανάψει ένα τσιγάρο. Κάποια κυρία απαίτησε να μην καπνίζει παρουσία της - να σέβεται τους μεγαλύτερους, γιατί ήταν ήδη πάνω από εβδομήντα! «Πόσο είσαι;» – ρώτησε τον αφέντη. «Ογδόντα πέντε», απάντησε αμήχανα. Ποιο είναι το μυστικό της ενέργειας του Shikhov; Ίσως στο όνομα;

Καλά που δεν είναι τρακτέρ

«Οι γονείς μου ήταν κομμουνιστές, μπήκαν στο κόμμα και με ονόμασαν προς τιμήν της Κομμουνιστικής Διεθνούς Νεολαίας», χαμογελάει ο Κιμ Ιβάνοβιτς. «Ο μπαμπάς αργότερα ρώτησε αν με προσέβαλε ένα τέτοιο όνομα». «Είναι καλό που δεν είναι τρακτέρ», απάντησα. Μου αρέσει! Κέρδισα το πρώτο μου νόμισμα σε αυτό.

- Σαν αυτό;

– Το 1965, μια ομάδα μελών της Komsomol πήγε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ανάμεσα στη δημιουργική νεολαία ήμασταν εγώ και ο διάσημος συγγραφέας Edward Radzinsky. Αρχίσαμε να γνωριζόμαστε - έναν τύπο από την Τασκένδη Βίλορ (Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν, Οργανωτής της Επανάστασης) και εγώ - ο Κιμ. Ήταν ένα γέλιο! Ο αρχηγός της ομάδας είπε: «Πληρώνουμε για τέτοια πράγματα». Και έδωσε 20 σεντς!

Αρκούδες σε κόντρα πλακέ

– Πραγματικά αστεία ιστορία. Αλλά οι Πολιτείες ήρθαν αργότερα. Αλλά πες μου, γιατί έφυγες από το Αρχάγγελσκ για να σπουδάσεις όχι στην πρωτεύουσα, αλλά στο Γκόρκι;

– Πάντα μου άρεσε να διαβάζω και να ζωγραφίζω. Θα μπορούσα να περάσω ώρες κοιτάζοντας εικονογραφήσεις και καρτ ποστάλ. Αγαπούσα και αγαπώ πολύ τον Γκόρκι. Διάβασα το "The Life of Klim Samgin" στην 5η τάξη. Και όταν επέλεγα πού να πάω να σπουδάσω, δεν υπήρχε αμφιβολία. Το καλλιτεχνικό σχολείο βρισκόταν τότε στον χώρο όπου βρίσκεται τώρα το Σπίτι του Ηθοποιού. Για την είσοδο, ζωγράφισα αρκούδες Shishkin με ακουαρέλες σε κουρελιασμένο, φθαρμένο κόντρα πλακέ. Αυτό έκανε τους καθηγητές να γελάσουν τόσο πολύ που με δέχτηκαν.

– Μα τότε ήταν το Λένινγκραντ…

«Στα τελευταία μας χρόνια, οι δάσκαλοί μας μας πήγαν εκεί διακοπές, μας πήγαν σε μουσεία, στην Ακαδημία Repin. Ορκίστηκα ότι θα σπουδάσω εκεί. Και εκπλήρωσε τον όρκο του. Μετά την αποφοίτησή μου από το ινστιτούτο, με έστειλαν στην πατρίδα μου, στη Λευκή Θάλασσα - σε μια δημιουργική ένωση. Αλλά ο διευθυντής του σχολείου μας ήρθε στον πρύτανη και κυριολεκτικά παρακάλεσε να με στείλει στον Γκόρκι για δάσκαλο. Συμφώνησα να έρθω για δύο χρόνια, και τώρα κράτησαν μια ζωή.

Παραμύθι στα βουνά

– Ζωγραφίζετε συχνά εκκλησίες – Kizhi, Solovki, δεκάδες άλλες εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς. Γιατί σε ελκύουν τόσο πολύ; Είσαι άθεος...

«Ο Κιμ δεν μπορεί να είναι θρησκευόμενος», γελάει ο Σίχοφ. – Θυμάμαι τον Καπίτσα Τζούνιορ, που είπε «Είμαι Ορθόδοξος άθεος». Έτσι είμαι. Αλλά η αρχιτεκτονική ναών και τα απομακρυσμένα παρεκκλήσια στην τάιγκα με γοήτευαν από την παιδική μου ηλικία. Αυτό ζει μέσα μου. Και είναι απογοητευτικό το πώς οι εκκλησίες μερικές φορές παραβιάζονται σήμερα. Άλλωστε είναι πρωτότυπα, επαληθεύονται μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια και ταιριάζουν πάντα τέλεια στο περιβάλλον.

– Ποιο είναι το αγαπημένο σας κτίριο στη Νίζνι;

- Τείχος του Κρεμλίνου. Υποκλίνομαι στο θάρρος και το κατόρθωμα του Agafonov, που αποκατέστησε όλα τα τείχη. Έχω ταξιδέψει πολύ σε όλη τη χώρα, αλλά δεν υπάρχει πουθενά σαν το Κρεμλίνο μας. Είναι απλά ένα παραμύθι στα βουνά.

Εποχή σε πορτρέτα

– Δουλεύετε σε διαφορετικά είδη. Ποιό είναι το αγαπημένο σου;

– Το πορτρέτο ήταν πάντα το αγαπημένο μου. Σε ηλικία 11 ετών ζωγράφισα το πρώτο μου πορτρέτο - του φίλου μου Γκαλακτιονόφ. Δεν υπάρχει τίποτα πιο ενδιαφέρον στον κόσμο από έναν άνθρωπο. Είναι τόσο ενδιαφέρον να επικοινωνείς με ανθρώπους και να τους γνωρίζεις. Τα περισσότερα από τα θέματα στα πορτρέτα μου έγιναν φίλοι μου.

– Πόσο δύσκολο είναι να γράφεις φίλους;

– Θα έλεγα πολύ πιο ενδιαφέρον. Γιατί τότε δεν βλέπεις μόνο το εξωτερικό, αλλά και το εσωτερικό – την προσωπικότητα. Και τα τοπία... Κάποτε οι κυρίες μου έστειλαν ένα γράμμα από το Αικατερινούμπουργκ. Μίλησαν για έναν πίνακα που είδαν στην έκθεση. Έγραψαν ότι ζούσαν στο χωριό που απεικονίζεται σε αυτό. Και δεν έχω πάει καθόλου στο χωριό τους! Απλώς γράφω αυτό που νιώθω. Μπορώ να προσθέσω κάτι, να αφαιρέσω κάτι. Και το αποτέλεσμα είναι μια γενικευμένη και αναγνωρίσιμη εικόνα. Δεν είμαι ο Σίσκιν, που ταξίδεψε με μια ομάδα ξυλοκόπων και απαίτησε να κόψει ό,τι τον ενοχλούσε! Αλλά το τοπίο δεν είναι τόσο σημαντικό όσο το πορτρέτο.

– Ποιο ήταν το καλύτερο μοντέλο σου;

– Αυτή είναι μια ερώτηση... Ο διάσημος χειρουργός Valentin Kukosh. Το έγραψα για πολύ καιρό, περίπου επτά χρόνια. Κατέστρεψα τρεις καμβάδες. Ένας πολύ γοητευτικός άντρας με λαμπερά μάτια! (Αυτό το πορτρέτο σας κάνει πραγματικά να σταματήσετε και να το κοιτάξετε για πολλή ώρα και να νιώσετε την εποχή. Η εποχή της σοβιετικής ιατρικής - ανιδιοτελής και αποκαλύπτοντας τα μυστικά του ανθρώπου. - Συγγραφέας.)

Οι δυναστείες κάνουν λάθος

– Είμαι περίεργος, έχεις κάποιο αγαπημένο χρώμα;

– Έχω ένα λιγότερο αγαπημένο – το πράσινο. Δεν μπορώ να το κάνω, και αυτό είναι! Και ο Σεζάν στέκεται μπροστά στα μάτια του - κατάλαβε την πράσινη μπογιά. Αλλά για μένα είναι αγενής και ανοιχτή. Πάντα παλεύω με τα πράσινα.

– Παρεμπιπτόντως, ποιος καλλιτέχνης είναι ο ιδανικός σου;

– Λατρεύω τρομερά τον παλιό Ρώσο Εβραίο Λεβιτάν! Αφού κατάλαβε τη Ρωσία, κανείς δεν κατάλαβε, κανείς δεν έφτασε σε τέτοιο βάθος. Και ταυτόχρονα Σουρίκοφ, Βρούμπελ... Ρέμπραντ! Δεν μπορείς να αγαπάς μόνο έναν καλλιτέχνη, δεν συμβαίνει!

– Λέτε αγάπη... Αλλά σε ένα δημιουργικό περιβάλλον, συχνά βασιλεύει ο ανταγωνισμός...

– Μια φορά κι έναν καιρό, συνέθεσα τις δέκα εντολές ενός καλλιτέχνη για μαθητές και δημοσίευσα την πρώτη και την τελευταία. "Και το υπόλοιπο;" - με ρώτησαν. «Δεν χρειάζεσαι τα υπόλοιπα». Το πρώτο από αυτά είναι «Να είσαι πάντα σίγουρος ότι είσαι ο καλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών» και το δέκατο είναι «Να θυμάσαι ότι ο φίλος σου γνωρίζει την πρώτη εντολή και γι' αυτό να του συμπεριφέρεσαι με φιλικό τρόπο».

– Έχετε εκπαιδεύσει εκατοντάδες μαθητές. Υπάρχουν άλλοι καλλιτέχνες στην οικογένειά σας;

– Έχω δύο γιους, δύο κόρες - τις γυναίκες των γιων μου, δύο εγγονούς, μια εγγονή και δύο δισέγγονα. Όπως όλα τα παιδιά, τους αρέσει να ζωγραφίζουν και μετά τα παρατάνε. Δεν επιμένω. Οι δυναστείες κάνουν λάθος. Θυμάμαι τα λόγια του Γιούρι Μποντάρεφ στο συνέδριο των συγγραφέων: "Πόσα Πούσκιν θα είχαμε αν όλα πήγαιναν σύμφωνα με τις δυναστείες!" Αγαπώ τα παιδιά και τα εγγόνια μου και δεν παρεμβαίνω στην ανάπτυξή τους. Αφήστε τους να βρουν μόνοι τους αυτό που χρειάζονται στη ζωή. Ο μικρότερος εγγονός σχεδίαζε από τριών ετών - ήταν καλός στο σχέδιο, αλλά τώρα τα παράτησε στα έντεκα. Είναι κρίμα. Νιώθει το χρώμα εκπληκτικά. Αλλά ίσως επιστρέψει - θέλει να γίνει σχεδιαστής. Τα παιδιά δεν μπορούν να αναγκαστούν. Πρέπει να προτρέπονται. Διδάσκω στη σχολή τέχνης στο Avtozavod εδώ και 20 χρόνια και βλέπω ότι τα παιδιά που ασχολούνται με την τέχνη - κάθε είδους: ζωγραφική, μουσική, χορό - αναπτύσσονται πιο γρήγορα και πιο ολοκληρωμένα. Απλώς δώστε τους αυτή την επιλογή.

Τις προάλλες ήμουν προσκεκλημένος στα εγκαίνια μιας επετειακής έκθεσης έργων ενός τιμώμενου καλλιτέχνη, που πραγματοποιήθηκε στο Σπίτι των Εθνοτήτων της Μόσχας. Ναι, υπάρχει ένα τέτοιο σπίτι στη Μόσχα. Δεδομένου ότι βρίσκεται δέκα λεπτά με τα πόδια από το σπίτι μου, δέχτηκα με χαρά την πρόσκληση, ειδικά επειδή ήθελα πολύ καιρό να επισκεφτώ το πρώην αλμυρό. Η φράση «φιλανθρωπικό ίδρυμα» προκαλεί ισχυρούς συσχετισμούς με τον «Γενικό Επιθεωρητή», αλλά το ελεημοσύνη που ίδρυσε ο πρίγκιπας Κουρακίν είναι ένα κλασικό φιλανθρωπικό ίδρυμα και το πρώτο στη Ρωσία που υποστηρίζεται από ιδιωτικούς πόρους.

Το κτίριο, που ήταν οίκο ευγηρίας, χτίστηκε το 1742 και εξωτερικά θυμίζει παλάτι μπαρόκ.

Σε αυτούς τους διαδρόμους έβγαιναν από τα δωμάτιά τους οι αδύναμοι κάτοικοι, κυρίως πρώην στρατιωτικοί. Πίσω από το ελεημοσύνη υπήρχε ένας κήπος για περπάτημα.

Το 1812, αυτοί οι τοίχοι στέγαζαν ένα γαλλικό νοσοκομείο και κατά τα σοβιετικά χρόνια, κοινόχρηστα διαμερίσματα.

Σήμερα όμως ανοίγει μια έκθεση εδώ, και όλοι γιορτάζουν τον 85χρονο καλλιτέχνη, ο οποίος δουλεύει σε ένα αρκετά πρωτότυπο στυλ.

Καθ' όλη τη διάρκεια της τελετής, ένα χαριτωμένο μωρό περπατούσε στην αίθουσα - ο γιος μιας από τις γυναίκες που ήταν παρόντες. Το αγόρι ήταν ειλικρινά χαρούμενο κάθε φορά που ακουγόταν χειροκρότημα.

Ο ήρωας της ημέρας ονομαζόταν «εξαιρετικός ζωγράφος χρωμάτων» και δημιουργήθηκε η εντύπωση ότι οι ομιλητές γνώριζαν καλά αυτό για το οποίο μιλούσαν. Δεν μίλησαν μόνο ζωγράφοι στα εγκαίνια - ακαδημαϊκοί, διδάκτορες επιστημών. Εξωτερικά πολύ απλοί, σεμνοί και ανέκφραστοι, αισθάνονται διακριτικά τον κόσμο γύρω τους και σε αντίθεση με πολλούς από εμάς, ξέρουν πώς να τον εμφανίζουν στους καμβάδες τους.

Τα έργα του καλλιτέχνη παρουσιάστηκαν στην διπλανή αίθουσα.

Το στυλ γραφής είναι πρωτότυπο: λίγες ομαλές μεταβάσεις, πολύ χρώμα και, όπως είπε ο εκπρόσωποςκάποιου είδους δημόσια οργάνωση, «κοίτα, σύντροφοι, σε τι καλή κατάσταση βρίσκονται όλα τα κτίρια του Κιμ Ιβάνοβιτς! Ούτε ένα κτίριο δεν είναι ερειπωμένο ή ερειπωμένο!». Λοιπόν, δεν μπορείτε να διαφωνήσετε με αυτό. Το απόθεμα κατοικιών και μη στους πίνακες του Kim Ivanovich είναι πραγματικά καλό.

Όλοι οι πίνακες του Kim Ivanovich Shikhov ζωγραφίστηκαν τη δεκαετία 1960-2010.

Από τις 10 Ιανουαρίου έως τις 27 Ιανουαρίου 2017, πραγματοποιήθηκε η επετειακή προσωπική έκθεση του Kim Ivanovich Shikhov στο House of Nationalities της Μόσχας.

Ο Kim Shikhov είναι Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, αντεπιστέλλον μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Πολιτισμού και Τέχνης (2015), μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, ζωγράφος, μνημειολόγος, γραφίστας, δάσκαλος. Τιμήθηκε με το μετάλλιο "For Labor Distinction" (1970), βραβευμένος με το βραβείο Nizhny Novgorod (2001), Επίτιμος πολίτης του Nizhny Novgorod (2008).

Γεννήθηκε στο Αρχάγγελσκ το 1932. Αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης Γκόρκι το 1953, το τμήμα ζωγραφικής του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I.E. Ο Ρέπιν της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ το 1959, φοιτητής του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Ε.Ε. Moiseenko.

Συμμετείχε σε Πανενωσιακές, ζωνικές, περιφερειακές εκθέσεις από το 1958. Πήγε σε δημιουργικά επαγγελματικά ταξίδια στις παρθένες περιοχές της Επικράτειας του Αλτάι, στον υδροηλεκτρικό σταθμό Bratsk, στις ΗΠΑ, στο Βέλγιο και στη Γερμανία. Οι προσωπικές εκθέσεις του συγγραφέα πραγματοποιήθηκαν το 1982 στην Κεντρική Αίθουσα Εκθέσεων του Νίζνι Νόβγκοροντ, το 2002 και το 2008 στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Κ.Ι. Ο Shikhov υπηρέτησε ως εκτελεστικός γραμματέας της οργάνωσης Nizhny Novgorod της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1979-1980), πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου της οργάνωσης Nizhny Novgorod της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1981-1997).

Τα έργα του συγγραφέα βρίσκονται στο Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ, στην Πινακοθήκη Kostroma, στο Μουσείο Τέχνης Cheboksary, στο Μουσείο της Στρατιωτικής Ιατρικής Ακαδημίας, στο Λογοτεχνικό Μουσείο. ΕΙΜΑΙ. Gorky, στις συλλογές του Υπουργείου Πολιτισμού της Περιφέρειας Nizhny Novgorod, ιδιωτικές και εταιρικές συλλογές σε Ρωσία, ΗΠΑ, Βέλγιο, Ιταλία, Γερμανία, Ελλάδα.

Ο Kim Ivanovich Shikhov, φυσικά, ανήκει στον γαλαξία των κλασικών όχι μόνο της τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ, αλλά και της ρωσικής τέχνης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Το έργο του εισήγαγε τον οξύ και διαπεραστικό τονισμό της καινοτόμου τέχνης στο φάσμα της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα έργα του συγγραφέα διακρίνονται από την πρωτοτυπία της πλαστικότητας στην αισθητική ενός «σκληρού στυλ». Αυτή η τάση στη ρωσική τέχνη χαρακτηρίζεται από μια επιθυμία για ακεραιότητα, εικονογραφικές εικόνες, που εκφράζονται σε αντίθεση με τις παραδόσεις της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής σε μνημειώδεις μορφές με ισχυρή θέληση. Η ζωγραφική του K. Shikhov έχει γενικευμένη σύνθεση και χρωματική σύνθεση, λακωνική μορφή, διαποτισμένη από ενεργητικούς γραμμικούς ρυθμούς. Ένα εκφραστικό πινέλο σε συνδυασμό με μια δημιουργική ιδιοσυγκρασία επιτρέπει στον καλλιτέχνη να δημιουργεί εικονικές εικόνες. Μεταξύ των πιο διάσημων είναι το έργο «The Little Humpbacked Horse», το οποίο έχει γίνει εγχειρίδιο (1967, Κρατικό Μουσείο Τέχνης Νοβοσιμπίρσκ).

Ο K. Shikhov ανέπτυξε νωρίς τη δική του αναγνωρίσιμη πλαστική γλώσσα, βασισμένη στην εικαστική αισθητική του επιπέδου της εικόνας. Αναμφίβολα, αυτό διευκόλυνε η ατμόσφαιρα της ακαδημαϊκής σχολής του Λένινγκραντ της Ε.Ε. Moiseenko. Αντιπροσωπεύεται από εξαιρετικές εικονογραφικές μεταφορές με τη μορφή πολύπλοκων χρωματικών αρμονιών: παραλλαγές φωτεινών ώχρων, συγκρατημένα βαθυπράσινα, διαπεραστικές ψυχρές αποχρώσεις του μπλε, απαλά επίπεδα φωτός. Στα έργα του κυριαρχεί η εικαστική τέχνη, συμβάλλοντας στη δημιουργία βαθιών, αξέχαστων εικόνων.

Ο K. Shikhov είναι μεγάλος δεξιοτέχνης της συνθετικής προσωπογραφίας. Ξεκινώντας με πρώιμα πορτρέτα του πατέρα και της μητέρας του, τα οποία διατηρούν ακόμη την εμβληματική τους ουσία, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια γκαλερί πορτρέτων των συγχρόνων του - εξαιρετικών προσωπικοτήτων της εποχής του. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των πορτραίτων είναι ο χώρος που περιβάλλει τους χαρακτήρες. Αυτό είναι πάντα ένα σύνολο χαρακτηριστικών που επιτρέπουν μια τρισδιάστατη και πολύπλευρη εξέταση της προσωπικότητας ενός ατόμου, ένα είδος σκηνικού μνήμης που συμπληρώνει τις σημαντικές πινελιές της βιογραφίας. Πρόκειται για τα «Πορτρέτο του ποιητή B. Pilnyak», «Πορτρέτο του κριτικού τέχνης V.P. Baturo» και πολλά άλλα έργα. Το αποκορύφωμα της τέχνης πορτρέτου του καλλιτέχνη ήταν μια μεγάλης κλίμακας σύνθεση πολλών φιγούρων, ένα είδος ομαδικού πορτραίτου «Solemn Song. Chapel of Lev Sivukhin», που αποτυπώνει μια στιγμή μιας φωνητικής συναυλίας υπό τη διεύθυνση ενός από τους πιο αξιόλογους μουσικούς του Νίζνι Νόβγκοροντ.

Για κάθε Ρώσο καλλιτέχνη, μεταξύ των κλασικών ειδών, το τοπίο κατέχει σημαντική θέση στο έργο του. Χάρη στο μοναδικό στυλ του συγγραφέα, το τοπίο του Shikhov έχει μια ιδιαίτερη ηχητικότητα και πλαστική εκφραστικότητα. Σε τοπία της βόρειας και κεντρικής ζώνης, η διακοσμητική λύση του μοτίβου προσδίδει στα έργα νοηματικό βάθος και εκφραστικότητα.

Ο K.I Shikhov βρίσκεται συνεχώς στο επίκεντρο των καλλιτεχνικών διεργασιών. Η επικοινωνία και η φιλία με ποιητές, δημοσιογράφους, συγγραφείς, επιστήμονες, ένας σημαντικός δημόσιος ρόλος στις δραστηριότητες της Ένωσης Καλλιτεχνών του επιτρέπουν να σκέφτεται μεγάλης κλίμακας και να έχει σημασία στο δημιουργικό του έργο. Ο καλλιτέχνης ασχολείται ενεργά με τη διδασκαλία, διδάσκοντας παιδιά, νέους και ηλικιωμένους να κατανοούν τη ζωή στις κατηγορίες της εικαστικής αισθητικής.