Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de, Ισπανός ζωγράφος, χαράκτης, σχεδιαστής. Από το 1760 σπούδασε στη Σαραγόσα με τον J. Luzana y Martinez. Γύρω στο 1769, ο Γκόγια πήγε στην Ιταλία, το 1771 επέστρεψε στη Σαραγόσα, όπου ζωγράφισε τοιχογραφίες στο πνεύμα του ιταλικού μπαρόκ (πίνακες του πλαϊνού σηκού της εκκλησίας Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). Από το 1773 ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη Μαδρίτη, το 1776–1791 ολοκλήρωσε πάνω από 60 ταπισερί με σκηνές πλούσιες σε χρώμα και λιτές στη σύνθεση για το βασιλικό εργοστάσιο. Καθημερινή ζωήκαι λαϊκή ψυχαγωγία (“The Umbrella”, 1777, “The Game of Pelota”, 1779, “The Game of Blind Man’s Bluff”, 1791, όλα στο Prado, Μαδρίτη).
Δεν υπάρχει επίσης εικόνα της Γκόα ή κάποια από τις συμβατικές διαλέξεις του. Οι προηγούμενοι βιογραφικοί θρύλοι αντιστρέφονται ντοκιμαντέρ, οι συντηρητικές σπουδές φέρνουν απρόσμενες εκπλήξεις, ποιήματα και ταινίες του Χόλιγουντ, συγγραφείς, ποιητές, μυθιστοριογράφοι, ψυχίατροι γράφουν για αυτόν. Από αυτό το τεράστιο σχόλιο αναδύεται ένας λαμπρός αλλά πρωτόγονος θιασώτης του διαδρόμου και εραστής της πριγκίπισσας της Άλμπα, καθώς και εξοικειωμένος με το προοδευτικό μυαλό του πολιτικού και αισθητικού ανθρώπου του διαφωτισμού, ένας επαναστάτης και αυλικός, ένας λαμπρός ηθικολόγος και ένας τυφλός οραματιστής, πολυμαθής δημιουργός, υπαινικτικός φανταστής και επίσημος πορτραίτης και, τέλος, καλλιτέχνης, που παίρνει το δρόμο από τις αυλικές επιθυμίες σε μια καθαρά ατομική έκφραση της προσωπικότητας του καθενός.
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1780, ο Γκόγια κέρδισε φήμη ως συγγραφέας πορτρέτων που εκτελούνται σε ένα λεπτό χρωματικό σχέδιο, φιγούρες και αντικείμενα στα οποία φαίνεται να διαλύονται σε μια λεπτή ομίχλη (“Οικογένεια του Δούκα της Οσούνα”, 1787, Πράδο, Μαδρίτη. πορτρέτο της μαρκησίας A. Pontejos, περ. 1787, National Gallery of Art, Washington). Το 1780, ο Γκόγια εξελέγη στην Ακαδημία Τεχνών της Μαδρίτης (από το 1785 αντιδιευθυντής, από το 1795 - διευθυντής του τμήματος ζωγραφικής της), το 1799 - «ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά». Ταυτόχρονα, στο έργο του Γκόγια αυξάνονται χαρακτηριστικά τραγωδίας και εχθρότητας προς τη φεουδαρχική-κληρική Ισπανία της «παλιάς τάξης». Η ασχήμια της ηθικής, πνευματικής και πολιτικά θεμέλιαΟ Γκόγια αποκαλύπτει σε μια γκροτέσκο-τραγική μορφή, τρεφόμενη με λαογραφικές καταβολές, σε μια μεγάλη σειρά χαρακτικών τον «Κάπριχο» (80 φύλλα με σχόλια του καλλιτέχνη, 1797–1798). Η τολμηρή καινοτομία της καλλιτεχνικής γλώσσας, η έντονη εκφραστικότητα γραμμών και πινελιών, οι αντιθέσεις φωτός και σκιάς, ο συνδυασμός γκροτέσκου και πραγματικότητας, αλληγορίας και φαντασίας, κοινωνικής σάτιρας και νηφάλιας ανάλυσης της πραγματικότητας άνοιξαν νέους δρόμους για την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής χαρακτικής. Στη δεκαετία του 1790 - αρχές του 1800, το πορτρέτο του Γκόγια, στο οποίο ακούγεται μια ανησυχητική αίσθηση μοναξιάς, έφτασε σε εξαιρετική άνθηση (πορτρέτο της Σενόρα Μπερμούντεζ, Μουσείο καλές τέχνες, Βουδαπέστη), θαρραλέα αντιπαράθεση και πρόκληση για το περιβάλλον (πορτρέτο του F. Guillemardet, 1798, Λούβρο, Παρίσι), το άρωμα του μυστηρίου και του κρυμμένου αισθησιασμού («Maha dressed» και «Maha γυμνός», και τα δύο - Prado, Μαδρίτη).
Οι μακριές και πολύχρωμες μορφές ζωής της Γκόα και το τεράστιο έργο της έχουν αποδειχθεί ιδιαίτερα ευάλωτα σε μυθολογίες και χειραγώγηση. Ο προκάτοχός του έβλεπε σε αυτόν τόσο ρομαντικούς, ρεαλιστές και ιμπρεσιονιστές, όσο και εξπρεσιονιστές, σουρεαλιστές και αφαιρετικούς. Οι ρομαντικοί -όπως ο Μπωντλαίρ- έβλεπαν κυρίως στον Σατανά στοιχεία σατανικής φαντασίας. Ωστόσο, ήταν φανταστικό πώς φαινόταν το μυθιστόρημα περιπέτειας πρώιμη ζωήκαλλιτέχνης. Η έρευνα στο έγγραφο έθεσε τα θεμέλια για πολλούς από αυτούς τους εικονογραφικούς θρύλους. Τη θέση της Γκόα -του ερασιτέχνη και του τρελού- πήρε ο Γκόγια - ένας πλήρως μορφωμένος άνθρωπος που συνδέεται με τους προοδευτικούς, λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Μαδρίτης.
Με εκπληκτική δύναμη έκθεσης, ο καλλιτέχνης αιχμαλώτισε την αλαζονεία, τη σωματική και πνευματική εξαθλίωση βασιλική οικογένειαστο ομαδικό πορτρέτο «The Family of Charles IV» (1800, Prado, Μαδρίτη). Οι μεγάλοι πίνακες του Γκόγια αφιερωμένοι στον αγώνα ενάντια στη γαλλική παρέμβαση («Εξέγερση της 2ας Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη», «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808», και οι δύο γύρω στο 1814, Πράδο, Μαδρίτη) είναι εμποτισμένοι με βαθιά ιστορικισμός και παθιασμένη διαμαρτυρία για τη μοίρα του λαού, μια σειρά από χαρακτικά «Καταστροφές του πολέμου» (82 φύλλα, 1810–1820).
Στα μέσα του περασμένου αιώνα, οι καλλιτέχνες Γολιάθ στράφηκαν στους εικονολόγους. Οι πίνακες και οι γραφικοί πίνακες του Γκόγια υποβλήθηκαν σε μια πολυμάθεια ενότητα, αποκαλύπτοντας τα μυστικά τους και τα ξένα στοιχεία τους. Ειπώθηκε επίσης ότι στο έργο της Γκόα, για πρώτη φορά, ανακάλυψε ότι η σκοτεινή της δύναμη αγνοούσε ένα μέρος της ανθρώπινης ψυχής που είχε απελευθερωθεί μόλις από τον υπερφυσικό εικοστό αιώνα. Συγκεκριμένα, οι Μαύροι Πίνακες οδηγήθηκαν από την πεποίθηση ότι γεννήθηκαν από μια φυσιολογική κατάσταση του νου που αποδείχθηκε ότι ήταν ένα άλλο, συνήθως εκτός κόσμου, αποδιοργανωμένο μυαλό, χαοτικό. «Η Γκόγια έπρεπε να ξέρει το πεγιότ», σημείωσε η Witkasi κατά τη διάρκεια των συνεδριών της για ναρκωτικά.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1790, μια σοβαρή ασθένεια οδήγησε τον καλλιτέχνη στην κώφωση. Πέρασε εξαιρετικά δύσκολα χρόνια για εκείνον, που συνέπεσαν με την περίοδο της ωμής αντίδρασης, στο εξοχικό του «Quinto del Sordo» («Σπίτι των Κωφών»), τους τοίχους του οποίου ζωγράφισε με λάδια. Στις σκηνές που δημιουργήθηκαν εδώ (τώρα στο Πράδο της Μαδρίτης), συμπεριλαμβανομένων πρωτοφανώς τολμηρών για την εποχή του, έντονα δυναμικών εικόνων πολύπλευρων μαζών και τρομακτικών συμβολικών και μυθολογικών εικόνων, ενσάρκωσε τις ιδέες της αντιπαράθεσης μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος, του ατελείωτα ακόρεστου ο εξαθλιωμένος χρόνος ("Κρόνος") και η απελευθερωτική ενέργεια της νεότητας ("Judith"). Περισσότερο πιο πολύπλοκο σύστημαζοφερές γκροτέσκες εικόνες στη σειρά χαρακτικών «Disparates» (22 φύλλα, 1820–1823). Αλλά ακόμη και στα πιο σκοτεινά οράματα του Γκόγια, το σκληρό σκοτάδι δεν μπορεί να καταστείλει την εγγενή αίσθηση του καλλιτέχνη της αιώνιας κίνησης, της αιώνιας ανανέωσης της ζωής, που έγινε το μοτίβο στον πίνακα «Η κηδεία μιας σαρδέλας» (περίπου 1814, Πράδο, Μαδρίτη), στη σειρά χαρακτικών «Ταυρομαχία» (1815).
Από την άλλη πλευρά, οι υποστηρικτές της πολιτικά και κοινωνικά δεσμευμένης τέχνης έβλεπαν τον Γκόγια ως έναν προοδευτικό καλλιτέχνη που συμμετείχε στα μεγάλα επαναστατικά του κινήματα της εποχής. Αυτή η μαρξιστική εικόνα της Γκόα διέδωσε τη δημοφιλή βιογραφία του Lion Feuchtwanger στην Πολωνία.
Και τέλος, ο Γκόγια είναι ο Ισπανός φαλλοκρατικός, αφοσιωμένος και ειδικός στο διάδρομο. Είδε τον συμπατριώτη και προστάτη του Πικάσο. Η εικόνα της Γκόα στη λαϊκή κουλτούρα - φανταστικές βιογραφίες, ταινίες, τηλεοπτικές σειρές - είναι λίγο πολύ ο σωστός συνδυασμός των ενσαρκώσεων αυτών των διαφορετικών καλλιτεχνών. Ακόμη και ο Carlos Saurze δεν μπορούσε να απελευθερωθεί από μυθοποιημένες φιγούρες. Μόνο ο Buñuel θα μπορούσε να δώσει μια στριμμένη παρωδία του The Terror of War στις πρώτες σκηνές του Phantom of Liberty.
Από το 1824, ο Γκόγια ζούσε στη Γαλλία, όπου ζωγράφιζε πορτρέτα φίλων και κατέκτησε την τεχνική της λιθογραφίας. Η τέχνη του Γκόγια επηρέασε τη διαμόρφωση πολλών καλλιτεχνικών φαινομένων του 19ου αιώνα. Η επιρροή του γίνεται αισθητή στα έργα των Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet. Η επίδραση του έργου του στη ζωγραφική και τη γραφική παράσταση είχε πανευρωπαϊκό χαρακτήρα και αντανακλάται μέχρι τις μέρες μας.
Λιγότερο επιτυχημένες και ανώτερες - για παράδειγμα, ο Κρόνος του Τζακ Ντενέλ - απόπειρες να συναντήσουν τον Γκόι, η προσωπικότητά του, η τέχνη του, ο θρύλος του, μαρτυρούν τα νέα των λέξεων που γράφτηκαν πριν από εκατό και πλέον χρόνια. Théophile και Gautier: «Ο Γκόγια αντιπροσωπεύει τις μεγάλες εποχές της τέχνης, αλλά εξακολουθεί να είναι ο σύγχρονος μας».
Καλλιτέχνης-ιστορικός από το Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας. Η φυσική μας λέει ότι υπάρχει ύλη από την οποία δημιουργήθηκαν τα πάντα και ότι η αντιύλη είναι σημαντικά διαφορετική από αυτή της πρώτης ηλεκτρικό φορτίο. Ως αποτέλεσμα της επαφής μεταξύ ύλης και αντιύλης, δημιουργείται μια αφάνταστη ποσότητα ενέργειας και τα ίδια τα σωματίδια εκμηδενίζονται. Αυτό μοιάζει πολύ με τη δράση της ιδιοφυΐας και της τρέλας.
Γκόγια Φρανσίσκο ( πλήρες όνομακαι επώνυμο Francisco José de Goya y Lucientes) (1746-1828), Ισπανός ζωγράφος.
Γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 στο χωριό Φουέν Ντετόδος κοντά στη Σαραγόσα στην οικογένεια ενός αρχιτεχνίτη. Σπούδασε στη Σαραγόσα με τον X. Lusan y Martinez, στη συνέχεια (1769) πήγε στην Ιταλία.
Το 1771, έχοντας λάβει το δεύτερο βραβείο από την Ακαδημία Τεχνών της Πάρμα για έναν πίνακα με αρχαίο θέμα, επέστρεψε στη Σαραγόσα, όπου ζωγράφισε τοιχογραφίες. Γύρω στο 1773, ο Γκόγια εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη. Το 1776-1780 και το 1786-1791. ο καλλιτέχνης ολοκλήρωσε πάνω από 60 πάνελ για το εργοστάσιο βασιλικής ταπισερί - χρησίμευαν ως δείγματα (χαρτόνια) για χαλιά. Σε πάνελ απεικόνισε ζωντανές σκηνές της καθημερινής ζωής και των εορταστικών λαϊκών ψυχαγωγιών ("Ομπρέλα", 1777, "Ο Πωλητής Πιάτων" και "Αγορά της Μαδρίτης", και τα δύο 1778, "Παίζοντας Pelo-tu", 1779, "Νεαρός ταύρος", 1780. "The Wounded Mason", 1786 "The Game of Blind Man's Bluff", 1791).
Μια τεράστια ποσότητα ενέργειας είναι ορατή στον καμβά των τρελών ιδιοφυιών και σκύβουμε πάνω της σε αυτό το κείμενο. Η καταστροφή είναι το βασίλειο των συχνά τραγικών βιογραφιών των τρελών δημιουργών. Αλλά αφού η τρέλα ξεφεύγει, όλοι θέλουν να γεννηθούν ιδιοφυΐα. Οι μεγάλοι δημιουργοί συνδυάζουν αυτά τα δύο χαρακτηριστικά και ίσως γι' αυτό είμαστε γοητευμένοι και μαγεμένοι. Τελικά, η αληθινή τέχνη ξεπερνά τον χρόνο. Είναι αλήθεια ότι οι καλλιτέχνες βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά. Το ενδιαφέρον όμως είναι η σύνδεση αυτού του καλλιτεχνικού οράματος με το όραμα των διανοητικά καθυστερημένων.
Ο μέσος καταναλωτής ομορφιάς, που στο εξής αναφέρεται ως κανονικός άνθρωπος, αντιλαμβάνεται τον κόσμο όπως φαίνεται παραπάνω. Αυτός ο κόσμος εμφανίζεται ως σύνολο. Ο εγκέφαλός μας κάνει μια κατηγοριοποίηση στην οποία μεμονωμένα στοιχείααποτελούν ένα σύνολο και έτσι μπορούμε να ερμηνεύσουμε. Οι εμφανίσεις αφής εφαρμόζονται στην αντίστοιχη ετικέτα γλώσσας. Για παράδειγμα, άτομα με αυτισμό. άγριος και τρελός τίτλος - λαμπροί καλλιτέχνες βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά. Για αυτούς, η πραγματικότητα αποτελείται από λεπτομέρειες.
Από τις αρχές της δεκαετίας του '80. XVIII αιώνα Ο Γκόγια απέκτησε φήμη ως ζωγράφος πορτρέτων. Τα πρώτα του έργα σε αυτό το είδος διακρίθηκαν για την μεγαλοπρέπειά τους (πορτρέτο του Κόμη Φλωριμπλάνκα, 1782-1783). Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η οικειότητα και η ελαφρά ειρωνεία σε σχέση με το μοντέλο αρχίζουν να γίνονται αισθητές όλο και περισσότερο («Οικογένεια του Δούκα της Οσούνα», 1787· πορτρέτο της μαρκησίας Anna Pontejos, περίπου το 1787).
Δυστυχώς, στην περίπτωσή τους η ικανότητα εννοιοποίησης είναι μπλοκαρισμένη, επομένως βασικά δεν μπορούν να ερμηνεύσουν. Το ίδιο συμβαίνει και με τους καλλιτέχνες. Δεν αποτυπώνουν την πραγματικότητα παρέχοντας μια γλωσσική ετικέτα. Αυτό που κάνουν οι επιστήμονες αυθόρμητα, οι καλλιτέχνες πετυχαίνουν την τεχνική της δουλειάς και της λείανσης. Μερικοί άνθρωποι βλέπουν τον κόσμο διαφορετικά και απλοί άνθρωποιδεν έχουν πρόσβαση σε αυτό.
Ο Jacek Kaczmarski έβαλε τα λόγια του Witkasy στο στόμα του. Βλέπω τη μορφή των πραγμάτων με την ουσιαστική τους έννοια, και αυτό με κάνει μεγάλο και μιας χρήσης. Σε αντίθεση με εσένα, που θα δικαιολογήσεις, είσαι ο ποιητής των ηλιθίων που αντανακλάται στο διπλασιαστή. Ίσως είναι μια κρίση μέσης ηλικίας. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, θα χάσετε εν μέρει την όρασή σας και θα χάσετε εντελώς την ακοή σας. Αυτό συνοδεύεται από πονοκεφάλους, μερική παράλυση και σύγχυση. Ο καλλιτέχνης αποσύρεται στο ερημητήριό του, που κατά λάθος ονομάζεται Σπίτι των Κωφών. Ο Γκόγια είναι κατά κάποιο τρόπο αποκομμένος από τον κόσμο, αποκομμένος από τις συμβάσεις, αποκτά εμμονή με τα γηρατειά και τον θάνατο, που βαθαίνει από τη σχέση του με τη νεότερη Λεοκάντα Βάις.
Το 1780, ο Γκόγια εξελέγη στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μαδρίτης και το 1786 διορίστηκε ζωγράφος της αυλής. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης ήρθε κοντά στους Ισπανούς παιδαγωγούς G. M. Jovellanos y Ramirez και M. X. Quintana.
Το φθινόπωρο του 1792, ο Γκόγια αρρώστησε βαριά και κωφεύτηκε, αλλά δεν παράτησε τη δουλειά του. Τέλη δεκαετίας '90 XVIII αιώνα - αρχές δεκαετίας του 10 XIX αιώνα - η εποχή της ακμής της δημιουργικότητας των πορτρέτων του καλλιτέχνη. Τα έργα του μεταφέρουν μια ολόκληρη σειρά εμπειριών: από τη μοναξιά και την ανασφάλεια ενός ατόμου (πορτρέτα της Senora Bermudez, F. Bayeu, και τα δύο 1796· πορτρέτο του F. Savasa Garspa, περίπου το 1805) έως την επίμονη αντίσταση στις αντιξοότητες (“La Tirana”, 1799 .· πορτρέτα του γιατρού Peral, 1796, F. Guy-marde, 1798, Isabelle Covos de Porcel, περίπου το 1806).
Στη σιωπή του τόπου και στη σιωπή του πόνου που προκαλεί η αρρώστια, μπαίνει ο καλλιτέχνης, και αυτό που βρίσκει δεν είναι πάντα όμορφο και φιλικό. Ίσως γι' αυτό μισούμε και τη σιωπή. Στους τοίχους του σπιτιού, ζωγραφίστε έναν κύκλο που σήμερα γνωρίζουμε ως «μαύρες ζωγραφιές». Η τραπεζαρία ήταν η χειρότερη από όλες. Ένα γκετόλιτρο μελανιού χύθηκε προσπαθώντας να ερμηνεύσει τον πίνακα. Ο Sam Goya δεν έδωσε τίτλους σε αυτά τα έργα, που θα έπρεπε να είναι η πρώτη υπόθεση. Ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τη δική του ερμηνεία κοιτάζοντας. Αυτό είναι κάτι σαν την έλλειψη ετικέτας γλώσσας που αναφέρθηκε παραπάνω.
Αυτοί οι πίνακες ήταν από καιρό άγνωστοι. Το γεγονός ότι μπορούμε να τους δούμε σήμερα στη Μαδρίτη οφείλεται σε αυτούς στους συντηρητικούς. Επιστρέφοντας στον καμβά τον κύριο ρόλοεδώ υπάρχει μαύρο ή κενό, όπως ο Σκύλος. Αυτή είναι μια άλλη ερμηνεία. Ένας ηλικιωμένος άνδρας ξεπροβάλλει από τους μαύρους με τα μάτια που βουρκώνουν να καταβροχθίζουν το κουρασμένο σώμα. Η βάναυση παρουσίαση αυτής της παράστασης ξεπέρασε όλα τα κριτήρια της ισπανικής τέχνης. Ειπώθηκε ότι ήταν μια εικόνα του κράτους να καταβροχθίζει τους πολίτες, κάτι που θα ήταν αναφορά στην πολιτική κατάσταση της εποχής. Λέγεται ότι ήταν προϊόν αρρωστημένου μυαλού, αν και ο κατάλογος των καλλιτεχνών της περιόδου, γεμάτος νηφάλιες κρίσεις, έρχεται σε αντίθεση με αυτήν την υπόθεση.
Ο πίνακας «The Family of King Charles IV» (1800) μεταφέρει τέλεια τη βαθιά εχθρότητα του Γκόγια προς τους Ισπανούς μονάρχες. Δεν προσπαθεί καν να εξωραΐσει τα ζωηρά, δυναμικά και γενικά ανέκφραστα πρόσωπα των μοντέλων. Με εντελώς διαφορετικό τρόπο, ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη μυστηριώδη ελκυστικότητα μιας γυναίκας στο «Mach Dressed» και στο «Mach Nude» (και τα δύο 1802).
Το πρώτο θεωρείται δικαίως ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του Γκόγια. μεγάλες σειρέςσατιρικά χαρακτικά «Caprichos» (ισπανικά: «φαντασία», «παιχνίδι», «φαντασία»· 80 φύλλα με σχόλια καλλιτέχνη, 1797-1798).
Τέλος, ειπώθηκε ότι ο Κρόνος είναι ο Γκόγια. Ο αποκρουστικός, άπληστος και κτητικός γέρος ασφυκτιά από την πείνα με γρήγορα δαγκώματα, σαν ζώο. Ο Jacek Dechel στο μυθιστόρημα Saturn. Οι μαύρες εικόνες του Γκόγια από τις ζωές των ανθρώπων ζωγράφισαν μια διαφορετική ερμηνεία. Η θεωρία βασίζεται στο γεγονός ότι ο κύριος μάρτυρας δημιουργική διαδικασία, το Σπίτι των Κωφών, χρειάστηκε να επεκταθεί μόνο για να γιορταστεί ο γάμος του Mariano, εγγονού της Φραγκίσκας, μετά το θάνατο του διάσημου ζωγράφου. Ωστόσο, αξίζει να ακολουθήσετε αυτή την ερμηνεία του Κρόνου.
Η βαριά ατμόσφαιρα του μυθιστορήματος αντανακλά την ατμόσφαιρα του σπιτιού του Χαβιέ. Ο πατέρας, έχοντας επίγνωση της ιδιοφυΐας του και κάνοντας χρήση της ζωής, είναι απογοητευμένος με τον γιο του. Ο νεαρός Γκόγια είναι μολυσμένος και γελοιοποιημένος. Τελικά, μετά από πολλά χρόνια τέτοιας μεταχείρισης, απελευθερώνεται από το «απόσταγμα των χειρότερων εφιαλτών της» με τη μορφή μιας εικόνας του Κρόνου. Σε αυτό το πνεύμα, ο Κρόνος που καταβροχθίζει τα παιδιά του εκφράζει το μίσος για τον πατέρα και ταυτόχρονα αφηγείται την ιστορία ενός επαναλαμβανόμενου μοτίβου στο οποίο οι γονείς αποδέχονται τη ζωτική δύναμη των παιδιών τους. Τα παιδιά αντικαθιστούν τους γονείς και το υποσυνείδητο προστατεύεται.
Στα χρόνια της κατοχής της Ισπανίας από τα στρατεύματα του Ναπολέοντα Α', ο Γκόγια ζωγράφισε βαθιά πατριωτικά έργα ζωγραφικής, εμποτισμένους με αγάπη για ιθαγενείς(«Εξέγερση της 2ας Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη» και «Εκτέλεση των επαναστατών τη νύχτα της 3ης Μαΐου 1808», αμφότερα γύρω στο 1814· σειρά χαρακτικών «Καταστροφές του πολέμου», 82 φύλλα, 1810-1820). Ολοκλήρωσε το έργο του στα χαρακτικά στο πλαίσιο της αποκατάστασης της μοναρχίας του Φερδινάνδου Ζ΄ στην Ισπανία και της βάναυσης αντίδρασης.
Ο πατέρας καταναλώνει τον γιο του και ο καταστροφικός χρόνος αναγκάζει τον γιο να κάνει το ίδιο στο παιδί του. Η ιστορία τελειώνει με τον εγγονό ενός διάσημου καλλιτέχνη που πουλά το Σπίτι των Κωφών, τυχερός στους πίνακες του παππού του, ο οποίος στην πραγματικότητα δημιούργησε τον πατέρα του.
Ο Γκόγια είναι μια ιδιοφυΐα, ένας άνθρωπος της φώτισης και του πρωτογονισμού, που έχει χαμηλή σωματική κίνηση και μπορεί να κουβαλάει σκοτεινή πλευράαναίσθητος. Αφήστε τον καθένα να ασχοληθεί με αυτόν τον καμβά και να ανακαλύψει τις απαντήσεις που ταιριάζουν στις γνώσεις και τη φαντασία του. Αξίζει να ξεκινήσετε με το σκοτάδι, που δεν μοιάζει καθόλου με σκοτάδι.
Ο Γκόγια πέρασε τα τέσσερα τελευταία χρόνια της ζωής του στη Γαλλία. Εδώ, μακριά από την πατρίδα του, ζωγράφισε πορτρέτα των μεταναστών φίλων του, κατέκτησε μια νέα τεχνική λιθογραφίας (τη σειρά «Bulls of Bordeaux», 1826). δημιούργησε έναν πίνακα γεμάτο αισιοδοξία, «The Milkmaid from Bordeaux» (1827-1828).
Πέθανε στο Μπορντό στις 16 Απριλίου 1828.
- Σε επαφή με 0
- Google+ 0
- Εντάξει 0
- Facebook 0
