Δημιουργική βιογραφία του Μπρόντσκι. «Το έργο του Τζόζεφ Μπρόντσκι ως μοναδικό ποιητικό φαινόμενο του 20ού αιώνα

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, αυτός ο άνθρωπος ονομάστηκε η τελευταία ιδιοφυΐα της ρωσικής ποίησης. Το πρώτο μέρος της δήλωσης είναι, φυσικά, αμφιλεγόμενο. Αλλά υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣΕίχε αναμφίβολα ταλέντο. Αρκεί να διαβάσετε μόνο ένα από τα ποιήματά του. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι το «Pilgrims» γράφτηκε από έναν δεκαοχτάχρονο με ελλιπή δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Δεν είναι όλοι οι αξιόλογοι ποιητές εξοικειωμένοι με το έργο του Γκιγιόμ Απολινέρ, αλλά εδώ υπάρχει αναμφίβολα μια ομοιότητα με ένα από τα ποιήματά του. Η επιγραφή από τον Ουίλιαμ Σαίξπηρ μιλάει επίσης πολλά. Η περίφημη κατηγορία του Ιωσήφ Αλεξάντροβιτς Μπρόντσκι για παρασιτισμό είναι διπλά παράλογη. Από πολύ μικρός ήταν εργατικός όσο λίγοι.

Ενδιαφέροντα γεγονότα από τη βιογραφία του Brodsky και την προσωπική ζωή του ποιητή θα παρουσιαστούν στην προσοχή σας περαιτέρω.

Πόλεμος

Ο πόλεμος με τη Φινλανδία είχε πρόσφατα τελειώσει, και λιγότερο από ένας μήνας απέμεινε πριν οι Γερμανοί νικήσουν τη Γαλλία. Σε μια τέτοια, τουλάχιστον, ανησυχητική κατάσταση, στις 24 Μαΐου 1940, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια ενός φωτογράφου και λογιστή του Λένινγκραντ. Λίγο περισσότερο από ένα χρόνο έμεινε πριν από την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος. Μετά σε όλη του τη ζωή λαχταρούσε τα παιδικά χρόνια που εκείνη του στέρησε. Σε ένα γράμμα από τη Στοκχόλμη προς τον Yakov Gordin, αποκάλεσε την κατάσταση εκεί με τα skerries και τα ατμόπλοια να τρέχουν ανάμεσά τους την παιδική του ηλικία, αλλά το αντίστροφο.

Ο χώρος της τραγωδίας - έτσι αντιλαμβανόταν τον κόσμο. Νομίζω ότι έρχεται από εκεί, από τα πρώτα χρόνια της ζωής. Δεν τους θυμόταν σχεδόν, αλλά πέρασε τους πρώτους μήνες του αποκλεισμού με τη Μαρία Μοϊσέεβνα, τη μητέρα του, στην πολιορκημένη πόλη. Ευτυχώς, αυτοί με μεγάλη δυσκολία, αλλά κατάφερε να εκκενωθεί. Το Cherepovets έγινε ο τόπος προσωρινής διαμονής. Ίσως μπορεί να θεωρηθεί κοροϊδία της μοίρας ότι η μητέρα του, που ήξερε Γερμανός, άρχισε να εργάζεται ως μεταφραστής σε στρατόπεδο αποτυχημένων κατακτητών. Είχε πάει εκεί μαζί της αρκετές φορές. Θυμήθηκα πώς ένας γέρος με αδιάβροχο τους μετέφερε εκεί με μια βάρκα. Αυτή η εικόνα, αν θέλετε, μπορεί επίσης να βρεθεί στα μεταγενέστερα έργα του Μπρόντσκι.

Επιστροφή από την εκκένωση

Οι αναμνήσεις του από την επιστροφή του στην πόλη στον Νέβα έχουν διατηρηθεί. Γαλάζιος ουρανός, λευκά σύννεφα και ένα κόκκινο τρένο με ανθρώπους να κρέμονται πάνω του. Δεν υπήρχε αρκετός χώρος, έτσι χρησιμοποίησαν οποιαδήποτε προεξοχή για να μπουν στο τρένο. Εδώ ένας γέροςπρολαβαίνει την άμαξα, κολλάει σε κάτι και μια γυναίκα με μαντίλα ρίχνει βραστό νερό από ένα βραστήρα στο φαλακρό κεφάλι του. Υπάρχει ατμός.

Ο Alexander Ivanovich, ο πατέρας του Joseph, πέρασε από όλους τους πολέμους, ξεκινώντας από τον Φινλανδικό, ως πολεμικός ανταποκριτής. Ήταν δημοσιογράφος και φωτογράφος ταυτόχρονα. Κατέγραψε τις τελευταίες του μάχες στην Κίνα, επιστρέφοντας από εκεί μετά την ήττα της Ιαπωνίας. Στη συνέχεια, τα χάλκινα σκουπίδια που έφερε από εκεί στάθηκαν στο γραφείο του ποιητή για πολλή ώρα.

Βρίσκοντας τον εαυτό σου

Αφού επέστρεψα στη μισοπεθαμένη, ζοφερή πόλη που δεν είχε ακόμα συνέλθει μετά την πολιορκία, άρχισε η αναζήτηση της θέσης μου στη ζωή. Ήταν σύντομες χρονικά, αλλά έντονες. Μια σύντομη βιογραφία του Joseph Brodsky δείχνει ότι έχει αλλάξει τέσσερα σχολεία από το 1944. Στο τελευταίο από αυτά, που βρίσκεται στο Solyany Lane, έμεινα για δεύτερο χρόνο στην έβδομη τάξη. Υπέβαλε αίτηση στο ναυτική σχολή, αλλά δεν έγινε δεκτό. Αυτό που ακολούθησε ήταν ένα βραχύβιο προλεταριακό επεισόδιο της βιογραφίας του: Ο Τζόζεφ εργάζεται στο εργοστάσιο της Άρσεναλ ως μαθητευόμενος σε φρέζα. Η προσπάθειά του να μπει στη σχολή των υποβρυχίων ήταν επίσης ανεπιτυχής. Προφανώς, το ναυτικό παρελθόν του πατέρα του είχε αποτέλεσμα. Τότε εμφανίζεται η ιδέα να γίνεις γιατρός. Για να εξασκηθεί, μπαίνει στο νεκροτομείο ως βοηθός ανατομέας. Η ανατομή των νεκρών προφανώς αποδείχθηκε μια μη ελκυστική εργασία, οπότε διήρκεσε μόνο ένα μήνα. Ένας πυροσβέστης, ένας ναύτης σε έναν φάρο... Η βραχυπρόθεσμη σταθερότητα ήρθε όταν ο Τζόζεφ άρχισε να ταξιδεύει γύρω από την ΕΣΣΔ σε γεωλογικές αποστολές ως εργάτης. Για δύο εποχές ήταν η Λευκή Θάλασσα, μετά η Βόρεια Γιακουτία, η Ανατολική Σιβηρία και άλλες περιοχές της Αρκτικής. Ένας νευρικός κλονισμός στη Γιακουτία έβαλε τέλος στο έπος.

Ποιητικές αγρυπνίες

Ήταν ήδη το 1961. Όλα τα παραπάνω ήταν μόνο το εξωτερικό περίγραμμα της ζωής. Εκείνη την εποχή, ο Τζόζεφ ήταν ήδη εξοικειωμένος με τον Evgeniy Rein, έναν φίλο πριν τελευταιες μερεςζωή, Σεργκέι Ντοβλάτοφ, Μπουλάτ Οκουτζάβα. Μια παράσταση τον χειμώνα του 1960 με την ανάγνωση του ποιήματος «Εβραϊκό νεκροταφείο» σε ένα «τουρνουά ποιητών» στο Λένινγκραντ προκάλεσε σκάνδαλο, το οποίο ίσως χρησίμευσε ως ο πρώτος λόγος για να το προσέξουν οι «αρμόδιες αρχές». Ο ποιητής διαβάζει απίστευτα πολύ. Για Σοβιετικός λαόςΚατά τη διάρκεια των χρόνων απόψυξης, το έργο πολλών Ευρωπαίων ποιητών του 20ού αιώνα έγινε διαθέσιμο. Vitezslav Nezval, Paul Eluard, Federico Garcia Lorca, πολλοί άλλοι. Έγιναν γι' αυτόν μια ανάσα καθαρού αέρα στην ατμόσφαιρα της χώρας των Σοβιετικών. Η τζαζ, φυσικά, είχε τεράστια επιρροή στο ύφος και ιδιαίτερα στο ρυθμό της ποίησης του Μπρόντσκι. Αλλά και η ρωσική και η σοβιετική ποίηση ήταν κοντά. Απορρόφησε ενεργά και επεξεργάστηκε την εμπειρία του Bagritsky και ήταν θαυμαστής του Boris Slutsky. Στην ομιλία του για το Νόμπελ ανέδειξε μεταξύ των εκλεκτών τη Μαρίνα Τσβετάεβα, τον Όσιπ Μάντελσταμ και τον Μπόρις Πάστερνακ, καθώς και τους Γουίνσταν Όντεν και Ρόμπερτ Φροστ. Ταυτόχρονα, ο Joseph αρχίζει να μελετά ανεξάρτητα αγγλικά και πολωνικά. Φυσικά, η ευλάβειά του για την Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα αξίζει μια ξεχωριστή συζήτηση.

Συνάντηση με την Αχμάτοβα

Παρουσιάστηκαν στα τέλη του καλοκαιριού του 1961 από τον Evgeniy Rein. Ο Ιωσήφ ήταν 21 ετών. Η φιλία τους θεωρείται από πολλούς ως η πιο ειλικρινής στοργή μεταξύ δύο ποιητών. Περιέργως, ελάχιστα ενδιαφέρονταν ο ένας για την ποίηση του άλλου. Χωρίς συζητήσεις ή διαφωνίες για τις ποιητικές προτιμήσεις ανθρώπων που ανήκουν σε διαφορετικές γενιές. Υπήρχε κάτι άλλο μεταξύ τους, για το οποίο ο ίδιος ο Μπρόντσκι δεν ήθελε να μιλήσει. Δεν μπορείτε να το πείτε εν συντομία, είναι μακρύ και περίπλοκο. Έτσι ανταποκρίθηκε στα αιτήματα. Όσο για την Άννα Αντρέεβνα, συνειδητοποίησε γρήγορα το επίπεδο της νέας της γνωριμίας. Ήταν νέος και δεν είχε συνειδητοποιήσει ακόμη τη δύναμή του. «Η Μεγάλη Ελεγεία στον Τζον Ντόν» την έκανε να πει ότι ο ίδιος ο Τζόζεφ δεν κατάλαβε τι έγραψε. Και θυμήθηκε ότι δεν πήγαιναν κοντά της για να διαβάσουν τα έργα τους ή να ακούσουν τα ποιήματά της. Με λίγα λόγια, έμαθαν από αυτήν να είναι ποιητές, ανέπνεαν άλλον αέρα στο σπίτι της. Δεν ήξερε σχεδόν ότι η Αχμάτοβα συνέκρινε τη γνωριμία της με τον γιο της και όχι υπέρ του τελευταίου.

Μοιραία αγάπη

Αυτά τα χρόνια έγιναν τα πιο δύσκολα στη ζωή του. Αυτό οφείλεται κυρίως στη δυστυχισμένη αγάπη. Μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί ρομαντικό και ποιητικό: μοιραίο. Η Maria Basmanova ήταν ένα ασυνήθιστο κορίτσι και δεν άλλαξε με τον καιρό. Κόρη διάσημου καλλιτέχνη, ψυχρή, σιωπηλή, φαινομενικά ντροπαλή, όμορφη. Γνωρίστηκαν τον Μάρτιο του 1962 και δεν είδαν ποτέ ξανά χώρια. Περπατούσαμε στους δρόμους για ώρες. Εκείνος διάβαζε τα ποιήματά του, εκείνη άκουγε. Αλλά ούτε αυτός ούτε οι γονείς της ενέκριναν την υπόθεση. Σύντομα οι εραστές άρχισαν να τσακώνονται συχνά, κάθε φορά που χωρίζουν για πάντα. Σοβαρή κατάθλιψη και απόπειρες αυτοκτονίας - αυτές ήταν οι συνέπειες αυτών των διαφωνιών για εκείνον. Οι φίλοι έβλεπαν συχνά επιδέσμους με ίχνη αίματος στους καρπούς του. Και ο τελικός χωρισμός είναι το αποτέλεσμα του πιο συνηθισμένου, μπανάλ ερωτικού τριγώνου. Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Τζόζεφ εκείνη την εποχή, ο Ντμίτρι Μπόμπισεφ, πήρε το κορίτσι στους φίλους του την περίοδο που ο Μπρόντσκι κρυβόταν από την αστυνομία, φοβούμενος ήδη δίωξη για παρασιτισμό. Εκεί γνωρίστηκαν. Ο Τζόζεφ ήρθε να ερευνήσει, αλλά δεν πρόλαβε να της μιλήσει. Ακολούθησε σύλληψη και δίκη. Και αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία.

Σύλληψη, ψυχιατρείο

Τη χρονιά της ρήξης με τη Μαρίνα, στις 8 Ιανουαρίου, δημοσιεύτηκε μια επιλογή επιστολών από «συνηθισμένους κατοίκους του Λένινγκραντ», που απαιτούσαν την καταδίκη του παρασίτου Μπρόντσκι. Πέντε μέρες αργότερα βρέθηκε σε ένα κελί φυλακής, όπου στις 14 Φεβρουαρίου συνέβη το πρώτο του σοβαρό περιστατικό. έμφραγμα. Παρ' όλα αυτά, μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο. Τρεις εβδομάδες αποδείχτηκαν η χειρότερη περίοδος της ζωής του. Τις περισσότερες φορές, το λεγόμενο περιτύλιγμα χρησιμοποιήθηκε σε ασθενή που υποβάλλονταν σε εξέταση. Το άτομο ξύπνησε μέσα στη νύχτα, το έβαλαν σε μια μπανιέρα γεμάτη με παγωμένο νερό και στη συνέχεια το τύλιξαν σε ένα βρεγμένο σεντόνι. Σε αυτή τη μορφή τοποθετήθηκαν κοντά σε ένα ζεστό καλοριφέρ. Το ύφασμα στέγνωσε γρήγορα, κόβοντας επώδυνα το σώμα. Αφού τον χλεύασαν έτσι, οι τιμωροί γιατροί αναγνώρισαν τον ποιητή ως ικανό ψυχοπαθή.

Σύνδεσμος

Στο δεύτερο δικαστήριο βέβαια είχε δικηγόρο, αλλά αυτό δεν έπαιξε κανένα ρόλο. Καταδικάστηκε στην σκληρότερη δυνατή ποινή: πέντε χρόνια καταναγκαστικής εργασίας. Αλλά ήταν ακριβώς ο χρόνος που πέρασε στην περιοχή του Αρχάγγελσκ που θυμόταν με ευγνωμοσύνη. Έχοντας δουλέψει τον καθορισμένο χρόνο με τους χωρικούς, μελετούσε τα βράδια τη λογοτεχνία της Μεγάλης Βρετανίας και την αγαπημένη του Όντεν. Τα δύο ποιήματά του, που δημοσιεύτηκαν σε περιφερειακή εφημερίδα, έγιναν σχεδόν η μοναδική δημοσίευση του ποιητή κατά τη διάρκεια της ζωής του στη Σοβιετική Ένωση. Η Μαρία ήρθε επίσης στη Norinskaya και μάλιστα έζησε για πολύ καιρό. Συγχωρούσε, μετά αμφέβαλλε, ειδικά από τη στιγμή που ο Μπόμπισεφ εμφανίστηκε μετά από αυτόν. Ωστόσο, τότε ήταν που γράφτηκαν τα καλύτερα από τα ποιήματα που ήταν αφιερωμένα στην αγαπημένη. Ένας νεαρός άνδρας με παγκοσμίως αναγνωρισμένο τεράστιο ταλέντο έφτασε στη βόρεια έρημο και ένας καθιερωμένος ποιητής με το δικό του μοναδικό στυλ, ρυθμό και τονισμό έφυγε από την Αρκτική. Άλλωστε, είναι γνωστό ότι είναι αδύνατο να μιμηθείς τον Μπρόντσκι. Η δευτερεύουσα φύση είναι αισθητή από την πρώτη γραμμή.

Ο «μεγάλος» ποιητής επέστρεψε από την εξορία

Άνθρωποι με μεγάλη επιρροή συμμετείχαν στον αγώνα για την επιστροφή του Joseph Brodsky, του οποίου η βιογραφία και το έργο ήταν το αντικείμενο της ανασκόπησής μας. Πρώτον, φυσικά, η A. A. Akhmatova. Το πρακτικό της Φρίντα Βιγκντόροβα από την ακροαματική διαδικασία έπαιξε σημαντικό ρόλο. Έχει δημοσιευτεί σε πολλά μέσα ενημέρωσης μέσα μαζικής ενημέρωσης Δυτική Ευρώπη. Μαζί με την Άννα Αντρέεβνα, αμέτρητες επιστολές προς το κόμμα και τις δικαστικές αρχές έγραψε η Λυδία Τσούκοφσκαγια. Σοστακόβιτς, Τβαρντόφσκι, Παουστόφσκι, Μαρσάκ. Δεν είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι που συμμετείχαν στη μοίρα του τότε. Την παραμονή του ευρωπαϊκού «φόρουμ των συγγραφέων», ο Ζαν-Πολ Σαρτρ προειδοποίησε για τη δύσκολη κατάσταση στην οποία θα μπορούσε να βρεθεί η σοβιετική αντιπροσωπεία λόγω της υπόθεσης Μπρόντσκι. Πιθανότατα, αυτό έπαιξε καθοριστικό ρόλο. Για να αποφευχθεί ο ποιητής να υποβληθεί σε παρόμοιες κατηγορίες στο μέλλον, διορίστηκε μεταφραστής στο παράρτημα της Ένωσης Συγγραφέων στο Λένινγκραντ. Έχοντας φύγει από τη γενέτειρά του στα 23 του, επέστρεψε στα 25 και αμέσως βρέθηκε σε μια πολύ περίεργη, κενή κατάσταση. Δεν υπήρχε ποιητής με τέτοιο επώνυμο στην ΕΣΣΔ. Έτσι ακριβώς απάντησε το προσωπικό της Σοβιετικής Πρεσβείας στο Λονδίνο όταν προσκλήθηκε σε διεθνές φεστιβάλ ποίησης. Τρία χρόνια αργότερα, ο Joseph Alexandrovich εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών στη Βαυαρία.

Underground ποιητής

Όλα αυτά τα χρόνια 4 ποιήματά του έχουν δημοσιευτεί στην πατρίδα του. Λίγα ακόμη δεν εκδόθηκαν ως παιδικά ποιήματα. Η πηγή των χρημάτων ήταν κυρίως μεταφράσεις, κριτικές στο περιοδικό Aurora και χάκερ σε διάφορα κινηματογραφικά στούντιο. Οι αποσκευές του Μπρόντσκι περιλαμβάνουν ακόμη και έναν ρόλο σε μια από τις ταινίες που πέρασε απαρατήρητος. Αλλά δεν μπορείς να κρύψεις τέτοιο ταλέντο. Τα ποιήματα του Μπρόντσκι διανέμονταν όλο και περισσότερο στο samizdat. Έγραφε συνεχώς. Πολλά από όσα γράφτηκαν αυτά τα χρόνια συμπεριλήφθηκαν αργότερα σε όλες τις συλλογές του. Όλο και περισσότερο, τα ποιήματα του Μπρόντσκι εμφανίζονται σε περιοδικά στη Δυτική Ευρώπη και στις ΗΠΑ. Το πρώτο βιβλίο που συντάχθηκε υπό την επίβλεψη του συγγραφέα ήταν το Stopover in the Desert, που εκδόθηκε στη Νέα Υόρκη το 1970. Όλο και περισσότεροι δημοσιογράφοι προσπαθούν να πάρουν συνέντευξη από τον ποιητή και τα πανεπιστήμια τον προσκαλούν. Φυσικά, η KGB δεν άφησε έναν τέτοιο «πελάτη» χωρίς προσοχή. Αλλά γενικά, η ζωή του στην ΕΣΣΔ ήταν αρκετά ήρεμη, εκτός από δύο εξετάσεις σε ψυχιατρεία.

Μετανάστευση

ΣΕ σύντομο βιογραφικόΟ Joseph Brodsky περιέχει πληροφορίες ότι το σημείο καμπής ήρθε το 1972. Στο OVIR προσφέρεται στον ποιητή μια επιλογή: μετανάστευση ή ζεστές μέρες, όπως έλεγαν, στα ψυχιατρεία και στις φυλακές. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχε τίποτα να διαλέξει, αν και προσπάθησε να καθυστερήσει την ημέρα της αναχώρησης μέχρι την τελευταία στιγμή. Χρειάστηκε επίσης χρόνος για την προετοιμασία των πρώτων συγκεντρωμένων έργων. Σαμιζντάτ, φυσικά. Ωστόσο, έχοντας ήδη στερηθεί τη σοβιετική υπηκοότητα, στις 4 Ιουνίου πέταξε στη διαδρομή Μόσχα-Βιέννη. Δύο μέρες αργότερα γνώρισε ήδη τον πολυαγαπημένο W. Auden στην Αυστρία. Και γενικά, ενεργά, χωρίς καθυστέρηση, ενεπλάκη στην ποιητική ζωή της Ευρώπης.

Όπως μαρτυρεί η βιογραφία του, ο ποιητής Μπρόντσκι ήταν από πολλές απόψεις ένας ασυνήθιστος μετανάστης. Προς τιμήν του, δεν του άρεσε να θεωρείται θύμα του σοβιετικού καθεστώτος. Θεωρούσε μάλιστα ότι άξιζε όλες τις δοκιμασίες του. Διέκοψε κάθε σχέση με την πατρίδα του όχι μόνο λόγω ανάγκης. Ακόμη και μετά την εγχείρηση ανοιχτής καρδιάς, ο πατέρας δεν επιτρεπόταν να πετάξει στις Ηνωμένες Πολιτείες για να φροντίσει τον γιο του. Όλα τα επόμενα αιτήματα επίσης δεν είχαν αποτέλεσμα. Οι γονείς πέθαναν μέσα σε ένα χρόνο ο ένας από τον άλλο, το 1983 και το 1984. Αλλά ο ίδιος δεν ήρθε ποτέ στη γενέτειρά του, ακόμα κι όταν αυτό έγινε δυνατό. Όλα τα αιτήματα των φίλων συναντήθηκαν με μια απάντηση σε διαφορετικές παραλλαγές: λένε ότι δεν επιστρέφουν στον τόπο της αγάπης. Άγνωστο τι είχε περισσότερο στο μυαλό του: σχέσεις με την Μπασμάνοβα ή με το Λένινγκραντ. Ήταν επίσης οικείοι μαζί του με πολλούς τρόπους.

τελευταία αγάπη

Αν συνεχίσουμε το θέμα της προσωπικής ζωής του Μπρόντσκι, του οποίου η βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα για πολλούς σύγχρονους, πολλοί σημείωσαν τον κυνισμό του προς τις γυναίκες μετά τη μετανάστευση. Ο ποιητής έπαψε να πιστεύει στην αγάπη. Όλα άλλαξαν μετά τη συνάντηση της Μαρίας Σότζανι, μιας Ιταλίδας αριστοκράτισσας με την οποία ζούσε ο Μπρόντσκι τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ. Άννα-Αλεξάνδρα-Μαρία. Έτσι ονόμασαν την κόρη τους.

Το να αναφέρουμε εν κατακλείδι το έργο του μεγάλου ποιητή είναι άχαρο έργο. Πρέπει να αφιερώσετε χρόνια σε αυτό και να γράψετε μια πολυτομική μελέτη. Η στάση απέναντί ​​του είναι διφορούμενη. Υπάρχουν άνθρωποι, αρκετοί από αυτούς, και αξίζουν τον βαθύτερο σεβασμό, που δεν αντέχουν την ποίηση του Μπρόντσκι. Θεωρείται, ειδικά στα μεταγενέστερα παραδείγματά της, ψυχρή και χωρίς ζωή. Όμως, η, αν και ψυχρή, άψογη της είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς. Στη μετανάστευση, ο Joseph Alexandrovich στράφηκε αμέσως στο είδος των δοκιμίων και τα έγραψε μέχρι το τέλος της ζωής του. Και στην ομιλία του, που παραδοσιακά δίνουν οι νομπελίστες, τόνισε και πάλι ότι θεωρεί την ποίηση καθαρά ατομική υπόθεση και τον εαυτό του ιδιωτικό πρόσωπο.

Βρίσκεται στη Βενετία

Σαν αυτό ενδιαφέρουσα βιογραφίαΜπρόντσκι. Ήταν ένας ξεκάθαρα μοναχικός άνθρωπος και δεν ένιωθε δυστυχισμένος σε αυτή την κατάσταση. Έμεινε έτσι και μετά θάνατον. Αυτό συνέβη στις 28 Ιανουαρίου 1996. Η καρδιά μου ακόμα δεν το άντεχε. Ο τάφος του μεγάλου εργάτη και ποιητή Joseph Brodsky βρίσκεται στη Βενετία στο νεκροταφείο San Michele. Αγάπησε αυτή την πόλη όχι λιγότερο από την πατρίδα του το Λένινγκραντ.

Ο Τζόζεφ Μπρόντσκι ονομάστηκε ο τελευταίος κλασικός του 20ου αιώνα - και κατηγορήθηκε για άψυχο και μηχανισμό του στίχου, μια ιδιοφυΐα που απορρόφησε τις καλύτερες παραδόσεις Ρωσική ποίηση, - και ποιητής χωρίς εθνικές ρίζες. Αλλά ακόμη και οι πιο ζηλωτές αντίπαλοι του Joseph Brodsky δεν αρνήθηκαν ένα πράγμα - το ταλέντο του και τον ρόλο του στην ανάπτυξη αν και εξωγήινων, αλλά ακόμα σημαντικών τάσεων στη λογοτεχνία.

Η ίδια η μοίρα του Μπρόντσκι, του πέμπτου Ρώσου συγγραφέα - βραβευμένου με Νόμπελ (1987), μοιάζει με ένα καστ από τη μοίρα μιας ολόκληρης γενιάς ανθρώπων της δεκαετίας του '50-70. Προερχόμενος από μια ευφυή οικογένεια του Λένινγκραντ, άφησε το σχολείο αφού τελείωσε την όγδοη τάξη και άλλαξε περισσότερα από 10 επαγγέλματα: εργάστηκε σε ένα εργοστάσιο και συμμετείχε σε αποστολές γεωλογικής εξερεύνησης. Ήδη γνωστός στους κύκλους των λάτρεις της ποίησης, με ψευδή κατηγορία παρασιτισμού τον Φεβρουάριο του 1964, ο ποιητής συνελήφθη και, μετά από επαίσχυντη δίκη, καταδικάστηκε σε απέλαση σε ένα απομακρυσμένο χωριό του βορρά για 5 χρόνια με χειρωνακτική εργασία. Η εξορία διήρκεσε μόνο ενάμιση χρόνο και ομολογουμένως, αυτή τη φορά έγινε ορόσημο για ολόκληρο το έργο του ποιητή: οι παγετοί του Αρχάγγελσκ φαινόταν να διεισδύουν στα ποιήματά του. Μόλις ρομαντικοί και ορμητικοί, έχουν γίνει πολύ πιο συγκρατημένοι, συχνά ακόμη και λογικοί. Η πείρα και ο πόνος κρύβονταν στην πανοπλία της ειρωνείας ή μάλλον της ιδιότροπης συλλογιστικής: τα ποιήματα του ποιητή δεν απαιτούσαν όλο και περισσότερο συμπάθεια, ενσυναίσθηση, αλλά συναναστοχασμό, διεγείροντας τη σκέψη και όχι το συναίσθημα.

Αυτή η διαδικασία «ψύξης» των στίχων εντάθηκε όταν, το καλοκαίρι του 1972, ο Μπρόντσκι αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στην Αμερική. Αργότερα, το 1975, συνέκρινε τη μοίρα του ποιητή με τη μοίρα ενός γερακιού που υψώθηκε τόσο ψηλά πάνω από την κοιλάδα του Κονέκτικατ που δεν ήταν πλέον σε θέση να επιστρέψει πίσω στο έδαφος («The Autumn Cry of a Hawk», 1975).

Το γεράκι είναι ένα περήφανο, μοναχικό, αρπακτικό πουλί, την ίδια στιγμή που πετάει ψηλά πάνω από το έδαφος, χάρη στην οξεία όρασή του, βλέποντας ό,τι είναι απρόσιτο, για παράδειγμα, στην ανθρώπινη όραση - και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς γη... Αυτό ασυνήθιστο και δυσνόητο ποίημα φαίνεται μόνο για άλλη μια φορά ξεκάθαρα σε ποιες ασυμβίβαστες αντιφάσεις βασίζεται ποιητικό κόσμοΙ. Μπρόντσκι. Άλλωστε, ίσως το πιο σημαντικό μυστήριο του είναι ότι σχεδόν κάθε αναγνώστης από τη σημαντική κληρονομιά του ποιητή μπορεί να βρει κάτι που αποδεικνύεται ότι είναι πραγματικά κοντά του, καθώς και κάτι που θα του προκαλέσει έντονη απόρριψη. Μπορείς να βρεις τον Μπρόντσκι πατριώτη -και κοσμοπολίτη, αισιόδοξο και μελαγχολικό απαισιόδοξο, ακόμα και κυνικό, τον Μπρόντσκι -μεταφυσικό, θρησκευτικό ποιητή- και άθεο ποιητή... Το θέμα εδώ δεν είναι καθόλου ότι ο καλλιτέχνης δεν έχει αρχές, ούτε ότι του λείπει μια παγιωμένη άποψη. Οι απόψεις του ποιητή είναι αρκετά σαφείς και έχουν αλλάξει ελάχιστα μέσα στις δεκαετίες.

Ο Μπρόντσκι πάντα απέφευγε, και ειδικά με την πάροδο των ετών, όχι μόνο τις πολύ απλές εκρήξεις των συναισθημάτων και των πεποιθήσεών του, καλύπτοντάς τα σε μια ιδιότροπη ποιητική μορφή, σε μια περιπλοκή μεταφορών και συντακτικών. Όχι λιγότερο απέφευγε την οικοδόμηση, τις έσχατες αλήθειες και ποτέ δεν μπέρδεψε την ειλικρίνεια με την περιβόητη «ψυχή ορθάνοιχτη», κατανοώντας τέλεια την ευθύνη του ποιητή για κάθε λέξη που λέγεται. Το ίδιο απαίτησε από τον αναγνώστη του, γνωρίζοντας ότι η αληθινή κατανόηση είναι σκληρή πνευματική δουλειά και απαιτεί από τον άνθρωπο να καταβάλει όλη του τη διανοητική και ψυχική δύναμη. Πολλά από τα έργα του Μπρόντσκι είναι δύσκολο να γίνουν αντιληπτά, είναι δύσκολο να διαβαστούν «με μια γουλιά», «ενθουσιασμένα»: πίσω από κάθε λέξη, ακόμα και σημείο στίξης, υπάρχει μια σκέψη που πρέπει να ακουστεί, να νιώσει, να βιώσει.

Το πιο σημαντικό πράγμα στην ποίηση του Μπρόντσκι είναι η έκπληξή του για τη ζωή, το καθημερινό της θαύμα, που διατηρεί ο συγγραφέας τόσο στην εξορία του Αρχάγγελσκ όσο και στην εξορία. Η ευγνωμοσύνη γεννιέται από την αίσθηση ότι η ζωή υπάρχει περισσότερο αντίθετη με τους νόμους του σύμπαντος παρά σύμφωνα με αυτούς. Η γοητεία για το θαύμα της προέλευσης της ζωής φάνηκε και στην ιδιαίτερη στάση του ποιητή απέναντι στις γιορτές των Χριστουγέννων. Από την ποίηση διαφορετικά χρόνιαχτίζεται μια ολόκληρη σειρά έργων αφιερωμένη σε ένα θέμα που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον ποιητή - το θέμα των Χριστουγέννων, που μερικές φορές αποκαλύπτεται απευθείας στο υλικό της ιστορίας του Ευαγγελίου (βλ., για παράδειγμα, "Χριστούγεννα 1963", "Αστέρι των Χριστουγέννων") , μερικές φορές συνδέεται με αυτό μόνο με βαθιές σημασιολογικές συνδέσεις. Ένα παράδειγμα του τελευταίου είναι το ποίημα «1η Ιανουαρίου 1965».

Ο νικητής του βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1987, ο ποιητής του ρωσικού πολιτισμού τώρα, με τη θέληση της μοίρας, ανήκει στον αμερικανικό πολιτισμό.

Ο Ρόμπερτ Σιλβέστερ έγραψε για τον Μπρόντσκι: «Σε αντίθεση με την παλαιότερη γενιά ποιητών που ενηλικιώθηκε σε μια εποχή που άνθιζε η υψηλή ποιητική κουλτούρα στη Ρωσία, ο Μπρόντσκι, γεννημένος το 1940, μεγάλωσε σε μια περίοδο που η ρωσική ποίηση βρισκόταν σε κατάσταση χρόνιας παρακμής. και ως αποτέλεσμα έπρεπε να χαράξω τον δικό μου δρόμο».

Η δήλωση του Sylvester είναι αρκετά δίκαιη, γιατί αυτό που παρουσιάστηκε ως ποίηση ήταν αυτό που υπήρχε στις σελίδες του Τύπου - αλλά ήταν απόλυτη ανοησία, είναι κρίμα να μιλάμε για αυτό και δεν θέλω να το θυμάμαι.

λογοτεχνική άποψη ποιητής Brodsky

«Η αξία της γενιάς μας έγκειται στο γεγονός ότι, απροετοίμαστοι με οποιονδήποτε τρόπο, ανοίξαμε αυτούς τους πολύ, αν θέλετε, δρόμους», γράφει ο Μπρόντσκι. «Ενεργήσαμε όχι μόνο με δικό μας κίνδυνο και κίνδυνο, αυτό είναι αυτονόητο, αλλά απλώς με τη διαίσθηση και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι η ανθρώπινη διαίσθηση οδηγεί ακριβώς σε εκείνα τα αποτελέσματα που δεν είναι τόσο εντυπωσιακά διαφορετικά από αυτά που παρήγαγε ο προηγούμενος πολιτισμός. , Έχουμε μπροστά μας τις αλυσίδες των καιρών που δεν έχουν ακόμη καταρρεύσει, και αυτό είναι υπέροχο».

Ο ποιητής του ρωσικού πολιτισμού ανήκει πλέον στον αμερικανικό πολιτισμό. Όμως το θέμα δεν περιορίζεται στον πολιτισμό. Στην περίπτωση του Μπρόντσκι, η μετανάστευση δεν είναι απλώς μια γεωγραφική έννοια. Ο ποιητής γράφει σε δύο γλώσσες, λοιπόν, στο έργο του ποιητή, δύο διαφορετικοί πολιτισμοί ενώθηκαν και μπλέκονταν περίπλοκα και η «σύγκλισή» τους, μια κάπως μοναδική περίπτωση, θυμίζει κάπως τη δημιουργική μοίρα του Β. Ναμπόκοφ.

Στο βιβλίο-δοκίμιό του «Less than One», γραμμένο στα αγγλικά, όπως πιστεύουν οι ίδιοι οι Αμερικανοί, πλαστικά και άψογα, ο Brodsky εισάγει τον Αμερικανό αναγνώστη στον κόσμο της ρωσικής ποίησης. Στα ρωσικά ποιήματά του, ο ποιητής πετά στα ύψη πάνω από το αμερικανικό τοπίο:

Ο βορειοδυτικός άνεμος το σηκώνει από πάνω

γκρι, λιλά, βυσσινί, κόκκινο

Κοιλάδα του Κονέκτικατ. Είναι ήδη

δεν βλέπει τον γευστικό χώρο περιπάτου

κοτόπουλα σε μια ερειπωμένη αυλή

αγροκτήματα, γοφάρι στο όριο.

Απλωμένο στο ρεύμα του αέρα, μόνος του,

το μόνο που βλέπει είναι μια ράχη με κλίση

λόφους και ασημένια ποτάμια,

κουλουριάζεται σαν ζωντανή λεπίδα,

χάλυβας στις οδοντωτές άκρες,

πόλεις παρόμοιες με τις χάντρες

Νέα Αγγλία.

Αυτή η πτήση ενός μοναχικού δυνατού γερακιού, που κατευθύνεται νότια, προς το Ρίο Γκράντε, στο κατώφλι του χειμώνα, εντοπίζεται, φαίνεται, από το μάτι των ΗΠΑ, αλλά η τελευταία γραμμή του ποιήματος προκαλεί σύγχυση: τα παιδιά, βλέποντας το πρώτο χιόνι, "φωνάζει στα αγγλικά: "Χειμώνας, χειμώνας!" Σε ποια γλώσσα πρέπει να φωνάζει στις ΗΠΑ αν όχι στα αγγλικά; Η τελευταία γραμμή προκαλεί την ερμητική φύση του αμερικανικού κόσμου, ενσταλάζει την υποψία ότι υπήρχε κάποιος μυστηριώδης μιμητισμός εδώ, που τελικά καταστράφηκε εσκεμμένα και σίγουρα.

Στο σκηνικό του αμερικανικού ουρανού εμφανίζεται ξαφνικά μια μαύρη γλωσσική τρύπα, όχι λιγότερο τρομερή από την φθινοπωρινή κραυγή ενός πουλιού, του οποίου η εικόνα, ήδη φορτωμένη με το βάρος ενός ετερογενούς νοήματος, ενόψει αυτής της τρύπας αποκτά μια νέα, τέταρτη διάσταση. στο οποίο ορμάει το γεράκι:

Όλα είναι πιο ψηλά. Στην ιονόσφαιρα.

Σε μια αστρονομικά αντικειμενική κόλαση

τα πουλιά, όπου δεν υπάρχει οξυγόνο,

όπου αντί για κεχρί υπάρχει μακρινό σιτάρι

αστέρια Ποια είναι τα ύψη για τα άτομα με δύο πόδια;

τότε για τα πουλιά είναι το αντίστροφο.

Όχι στην παρεγκεφαλίδα, αλλά στους σάκους των πνευμόνων

μαντεύει: δεν μπορεί να σωθεί.

Και εδώ είναι ένα ποίημα από το βιβλίο του Brodsky "Parts of Speech" (1977). Είναι γραμμένο με τη γνωστή μορφή αποσπασμάτων, που μας κάνει να θυμόμαστε ότι ανήκει στη σχολή της Αχμάτοβα:

και με τη λέξη «μέλλον» από τη ρωσική γλώσσα

τα ποντίκια και όλη η ορδή τελειώνουν

τσιμπήστε μια νόστιμη μπουκιά

θυμηθείτε ότι το τυρί σας είναι γεμάτο τρύπες.

Μετά από πόσους χειμώνες δεν έχει σημασία τι

ή ποιος στέκεται στη γωνία δίπλα στο παράθυρο πίσω από την κουρτίνα,

και στον εγκέφαλο δεν υπάρχει ένα απόκοσμο «κάνω»,

αλλά το θρόισμα της. Η ζωή που

σαν δώρο, μην κοιτάς στο στόμα,

ξεγυμνώνει τα δόντια του σε κάθε συνάντηση.

Από ολόκληρο το άτομο σου μένει ένα μέρος

ομιλία. Μέρος γενικά. Μέρος του λόγου.

Το ποίημα του Μπρόντσκι ξεκινά με πεζό γράμμα μετά από έμφαση. Με τη λέξη «μέλλον», στην ιδιοτροπία των συνειρμών, άλλες λέξεις αναδύονται από τη γλώσσα με τα εγγενή ίχνη των διαθέσεων, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων τους. Αυτοί, σαν τα ποντίκια, δαγκώνουν τη μνήμη και μετά αποδεικνύεται ότι η μνήμη έχει γεμίσει τρύπες, τόσα πολλά έχουν ήδη ξεχαστεί. Μια λέξη συνεπάγεται μια άλλη λέξη όχι μόνο ως προς το νόημα, πολλοί συνειρμοί προκύπτουν από τη συνοχή: το μέλλον - ποντίκια - κουρτίνα - θρόισμα. Αυτό το ηχητικό θέμα διαδέχεται ένα άλλο: Η ζωή - αποκαλύπτει - σε όλους. Στη συνέχεια αναπτύσσεται το τρίτο: συνάντηση - Πρόσωπο - Μέρος - λόγος - Μέρος - λόγος - Μέρος - λόγος. Αυτό δεν είναι απλώς μια ενορχήστρωση σε τρία θέματα συριγμένων συμφώνων ήχων, είναι λέξεις του ποντικιού που εξαντλούνται και τρέχουν γύρω από τη λέξη «μέλλον».

Το έργο του Μπρόντσκι είναι μεταφυσικό, είναι ένας μικρόκοσμος όπου συνυπάρχουν Θεός και διάβολος, πίστη και αθεϊσμός, αγνότητα και κυνισμός. Η ποίησή του είναι εξαιρετικά ογκώδης και – συνάμα – πολυσχιδής. Δεν είναι τυχαίο ότι ένας από τους καλύτερες συλλογέςπήρε το όνομά της από τη μούσα της αστρονομίας - Ουρανία. Απευθυνόμενος στην Ουρανία, ο Μπρόντσκι γράφει:

Την ημέρα και στο φως των τυφλών καπνιστηρίων,

βλέπεις: δεν έκρυψε τίποτα

και κοιτάζοντας την υδρόγειο, κοιτάς στο πίσω μέρος του κεφαλιού σου.

Εκεί είναι, εκείνα τα δάση γεμάτα βατόμουρα,

ποτάμια όπου πιάνουν μπελούγκα με το χέρι,

ή - η πόλη στον τηλεφωνικό κατάλογο της οποίας

δηλαδή στα νοτιοανατολικά τα βουνά γίνονται καφέ,

τα άλογα περιπλανώνται στο σπαθί.

και ο χώρος γίνεται μπλε, σαν λινό με δαντέλα.

«...συχνά, όταν συνθέτω ένα ποίημα και προσπαθώ να πιάσω μια ομοιοκαταληξία, αντί για μια ρώσικη, βγαίνει μια αγγλική, αλλά αυτά είναι τα κόστη που είναι πάντα υψηλά για αυτήν την παραγωγή Και τι ομοιοκαταληξία χρειάζονται αυτά τα κόστη δεν είναι πλέον σημαντικό», λέει ο Brodsky για την «τεχνολογία» της δουλειάς του. «Αυτό που με απασχολεί περισσότερο είναι η διαδικασία, όχι οι συνέπειές της, όταν γράφω ποίηση στα αγγλικά, είναι περισσότερο σαν παιχνίδι, σκάκι, αν θέλετε, αυτό το είδος στοίβαξης κύβων ψυχολογικά, συναισθηματικά-ακουστικά πανομοιότυπα».

Ανεμώδης. Υγρό, σκοτεινό. Και φυσάει.

Τα μεσάνυχτα ρίχνουν φύλλα και κλαδιά

στέγαση Μπορούμε να πούμε με σιγουριά:

εδώ θα τελειώσω τις μέρες μου, χάνοντας

μαλλιά, δόντια, ρήματα, επιθήματα,

μαζεύοντας ένα καπάκι σαν κράνος Suzdal,

από τον ωκεανό ένα κύμα που στενεύει,

αν το ψάρι είναι εύθραυστο, ας είναι ωμό.

Ο Μπρόντσκι, όπως η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ, είναι ένας πολύ λογοτεχνικός ποιητής, έχει πολλές νύξεις για τους προκατόχους του. Στο παραπάνω απόσπασμα από το ποίημα «1972» υπάρχει μια νύξη στο «The Lay of Igor’s Campaign», στο τέλος παραφράζεται από τον Heine· αρχίζει ένα άλλο ποίημα: «Από πουθενά με αγάπη, ενδέκατη Μαρτίου». - Αυτές είναι οι Σημειώσεις ενός Τρελού του Γκόγκολ. Ξαφνικά ο Χλεμπνίκοφ εμφανίζεται:

Κλασικό μπαλέτο! Η τέχνη των καλύτερων ημερών!

Όταν ο γκρογκ σου σφύριξε και σε φίλησαν και από τις δύο πλευρές,

και οι απερίσκεπτοι οδηγοί έτρεξαν και τραγουδήθηκε ο μπομπέομπι,

και αν υπήρχε εχθρός, τότε ήταν ο Στρατάρχης Νέι.

Ο ποιητικός κόσμος του Μπρόντσκι, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ένα τετράγωνο, οι πλευρές του οποίου είναι: η απόγνωση, η αγάπη, η κοινή λογική και η ειρωνεία.

Ο Μπρόντσκι ήταν αρχικά ένας ευφυής ποιητής, δηλαδή ένας ποιητής που βρήκε τη σχετική σημασία του χρόνου στην ποιητική οικονομία της αιωνιότητας. Γι' αυτό ξεπέρασε γρήγορα την «παιδική ασθένεια» ενός συγκεκριμένου τμήματος της σύγχρονης ποίησης Μόσχας-Λένινγκραντ, τη λεγόμενη «δεκαετία του εξήντα», το κύριο πάθος της οποίας καθορίζεται. Ωστόσο, ο Μπρόντσκι απέτισε ένα φευγαλέο φόρο τιμής σε αυτό το πάθος, τουλάχιστον στα πρώιμα, πολύ κοινότυπα ποιήματά του για το μνημείο:

Ας στήσουμε ένα μνημείο

στο τέλος ενός μεγάλου δρόμου της πόλης.

Στους πρόποδες του βάθρου - εγγυώμαι -

θα εμφανίζεται κάθε πρωί

Τέτοια ποιήματα για το μνημείο παρείχαν στον ποιητή τη φήμη του ταραχοποιού και ο Μπρόντσκι εκτιμούσε σαφώς αυτή τη φήμη στα τέλη της δεκαετίας του '50. Αλλά το θέμα της υπαρξιακής απόγνωσης ξέσπασε πολύ πιο δυνατά και πιο εσκεμμένα στην ποίηση του νεαρού Μπρόντσκι, αποτυπώνοντας ταυτόχρονα το θέμα των χωρισμών του είδους, ανακατεύοντας με το θέμα του παραλογισμού της ζωής και κοιτάζοντας έξω από όλες τις χαραμάδες του θανάτου:

Ο θάνατος είναι όλα μηχανήματα

είναι φυλακή και κήπος.

Ο θάνατος είναι όλοι άντρες

οι γραβάτες τους κρέμονται.

Ο θάνατος είναι γυαλί σε ένα λουτρό,

σε εκκλησίες, σε σπίτια - στη σειρά!

Ο θάνατος είναι το μόνο που είναι μαζί μας -

γιατί δεν θα δουν.

Μια τέτοια βίαιη «απαισιοδοξία» σε συνδυασμό με το «Fronde» ήταν γεμάτη με ένα δημόσιο σκάνδαλο.

Η αγάπη είναι μια ισχυρή μηχανή της ποίησης του Μπρόντσκι. Η συνηθισμένη αγάπη είναι συνυφασμένη με την απόγνωση και το άγχος. Μια ερωτική τραγωδία μπορεί επίσης να μετατραπεί σε φάρσα, όπως δηλώνεται σε μια ζωηρή ιαμβική:

Ο Πετρόφ ήταν παντρεμένος με την αδερφή της,

αλλά αγαπούσε την κουνιάδα του. σε αυτό

αφού της το εξομολογήθηκε, το προηγούμενο καλοκαίρι,

Έχοντας πάει διακοπές, πνίγηκε στον Δνείστερο.

("Πάρτυ τσαγιού")

Η φάρσα αποσυνθέτει την αγάπη - ειδικά όταν είναι αδύναμη - στα συστατικά της στοιχεία, γεμάτη νατουραλισμό:

Έχοντας περάσει όλες τις εξετάσεις της, εκείνη

Κάλεσα έναν φίλο στη θέση μου το Σάββατο.

ήταν βράδυ, και ήταν σφιχτά εμφιαλωμένο

υπήρχε ένα μπουκάλι κόκκινο κρασί.

Η ειρωνεία στην ποίηση του Μπρόντσκι σχετίζεται άμεσα με ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ. Ο Μπρόντσκι δεν μιλά ευθέως για το κύριο πράγμα, αλλά πάντα υπεκφυγές, με κυκλικούς τρόπους.

Έρχεται από τη μια πλευρά και από την άλλη, αναζητώντας όλο και περισσότερες νέες ευκαιρίες για να περάσει στην ιδέα, στον συνομιλητή.

Η δομή του ποιήματος του Μπρόντσκι είναι κατ' αρχήν ανοιχτή. Ο καλλιτεχνικός σκοπός κάθε επεισοδίου είναι ορατός και η σύνθεση βασίζεται συχνά στη συμμετρία, έτσι ώστε οι μάζες των ποιημάτων να είναι σχετικά εύκολο να διακριθούν. Μπορεί κανείς να εντοπίσει ακόμη και το εξής μοτίβο: στα μικρά ποιήματα συχνά αποδυναμώνονται οι τυπικοί περιορισμοί, ενώ στα μεγάλα αυξάνονται.

Σε μικρά κείμενα, ο Μπρόντσκι μερικές φορές φτάνει στο σημείο να καταστρέφει εντελώς τη φόρμα. Έτσι στο ποίημα «Σονέτο» (1962), όπου δεν τηρείται ούτε ένας κανόνας για την κατασκευή αυτής της συμπαγούς στροφικής μορφής, με εξαίρεση έναν: έχει 14 στίχους:

Ζούμε πάλι δίπλα στον κόλπο,

και τα σύννεφα επιπλέουν από πάνω μας,

και ο σύγχρονος Βεζούβιος βροντάει,

και η σκόνη κατακάθεται στα σοκάκια,

και κροταλίζει το τζάμι των σοκακιών.

Κάποια μέρα και εμείς θα καλυφθούμε στάχτες.

Θα ήθελα λοιπόν σε αυτή τη φτωχή ώρα

Άφιξη στα περίχωρα με το τραμ,

μπείτε στο σπίτι σας

και αν μετά από εκατοντάδες χρόνια

θα έρθει ένα απόσπασμα να ξεθάψει την πόλη μας,

τότε θα ήθελα να με βρουν

παραμένοντας για πάντα στην αγκαλιά σου,

καλυμμένο με νέα στάχτη.

Το 1965, ο Μπρόντσκι διατύπωσε το πιστεύω του, το οποίο παρέμεινε σε ισχύ μέχρι το τέλος της ζωής του. Στο ποίημα «Σε κάποια ποιήτρια» έγραψε:

Έχω μολυνθεί από τον κανονικό κλασικισμό.

Κι εσύ φίλε μου έχεις μολυνθεί από σαρκασμό.

Ο Μπρόντσκι ανακαλύπτει τρία είδη ποίησης:

Ένας τραγουδιστής ετοιμάζει μια έκθεση.

Το άλλο προκαλεί ένα πνιχτό μουρμουρητό.

Και ο τρίτος ξέρει ότι ο ίδιος είναι μόνο φερέφωνο.

Και μαδάει όλα τα άνθη της συγγένειας.

Η ποιητική του Μπρόντσκι υπηρετεί την επιθυμία να υπερνικήσει τον φόβο του θανάτου και τον φόβο της ζωής.

Ο Μπρόντσκι έφτασε στο όριο στη συγχώνευση όλων των στιλιστικών στρωμάτων της γλώσσας. Συνδέει το υψηλότερο με το χαμηλότερο. Η αρχή του ποιήματος "Bust of Tiberius":

Σας χαιρετώ δύο χιλιάδες χρόνια

αργότερα. Ήσουν παντρεμένος και με πόρνη.

Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ποιητικού λόγου του Μπρόντσκι είναι μακρύς, περίπλοκος συντακτικές κατασκευές, που ρέει πέρα ​​από τα όρια των γραμμών και των στροφών, μερικές φορές προκαλώντας αληθινά συσχετισμούς με τις ατσαλένιες ράγες μιας δεξαμενής, που κυλά ανεξέλεγκτα προς τον αναγνώστη. Στα «Ποιήματα για τη Χειμερινή Εταιρεία του 1980», εμφανίζεται ένα τανκ και κυριολεκτικά, ντυμένο με την πανοπλία των τροπαίων, επιπλέει πίσω από τον ορίζοντα της στροφής με ατελείωτες συντακτικές εναλλαγές και πέφτει πάνω στον αναγνώστη:

Μηχανικός ελέφαντας που σηκώνει τον κορμό του

τρομοκρατημένος από το μαύρο ποντίκι

νάρκες στο χιόνι, εκτοξεύει στο λαιμό

πλησιάζει ένα κομμάτι, με εμμονή στη σκέψη,

όπως ο Μωάμεθ, μετακινήστε ένα βουνό.

Ένα τανκ είναι ένας ελέφαντας, ένα όπλο είναι ένας κορμός, ένα ορυχείο είναι ένα ποντίκι. Από αυτές τις δύο σειρές θεμάτων η εικόνα μεγαλώνει. Οι εικόνες του Μπρόντσκι προκύπτουν συχνά στη διασταύρωση εντελώς απροσδόκητα αντιπαρατιθέμενων θεμάτων.

Τα ποιήματα του Μπρόντσκι, μαζί, αντιπροσωπεύουν έναν ύμνο στις ατελείωτες δυνατότητες της ρωσικής γλώσσας, όλα είναι γραμμένα στο μεγαλείο της:

Ακούστε, ομάδα, εχθροί και αδέρφια!

Ό,τι έκανα, δεν το έκανα για χάρη

φήμη στην εποχή του κινηματογράφου και του ραδιοφώνου,

αλλά για χάρη του μητρικού λόγου, της λογοτεχνίας.

Για τι χαρά είναι η ιεροσύνη

(Είπα στον γιατρό: αφήστε τον να θεραπεύσει τον εαυτό του)

έχοντας χάσει το κύπελλο στη γιορτή της Πατρίδας,

Τώρα στέκομαι σε μια άγνωστη περιοχή.

Είναι η πίστη στη γλώσσα που εισάγει τον Μπρόντσκι στην κλασική αισθητική, διατηρεί το υπαρξιακό του δικαίωμα να είναι ένας ποιητής που δεν αισθάνεται τον παραλογισμό της θέσης του, να υποπτεύεται ένα σοβαρό και άλυτο νόημα πίσω από τον πολιτισμό και, αυτό που είναι επίσης σημαντικό, να συγκρατεί τις ιδιοτροπίες. του παράξενου λυρικού «εγώ», αλλιώς βρίσκεται στο πλαίσιο του συναισθηματικού τετραγώνου - ρίχνει προς όλες τις κατευθύνσεις: από την ερωτική τρέλα στην ειρωνική αναγνώριση, από την επιβεβαίωση της ιδιοφυΐας κάποιου ως την επιβεβαίωση της ασημαντότητάς του.

Ως αληθινός δημιουργός, ο ίδιος συνόψισε τη δημιουργικότητά του. Γενικά, ο Μπρόντσκι δεν είναι απλώς ποιητής. Κατά τη γνώμη μου, από τη ρωσική ποίηση έλειπε ένας φιλόσοφος για να μπορεί να κοιτάξει ολόκληρη την εικόνα και ταυτόχρονα να μπορεί να μιλήσει για αυτό που έβλεπε. είπε ο Μπρόντσκι. Δεν ξέρω αν αυτό είναι καλό ή κακό, αλλά κατάφερε να μεταφέρει όλο τον πόνο της εποχής μας, τον φόβο του Τίποτα, κρυμμένο στην καθημερινότητα, τη μεταφυσική μελαγχολία «και ούτω καθεξής». Και εξαρτάται μόνο από εμάς αν ο λόγος του μπορεί να διαρρεύσει σε εμάς στα μικροσύμπαν μας για να φέρει εκεί το φως της αποκάλυψης.

Η ποίηση του Τζόζεφ Μπρόντσκι (1940-1996) έγινε ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, όπως αποδεικνύεται από την αναγνώριση του ποιητή σε όλο τον κόσμο, την απονομή του Νόμπελ Λογοτεχνίας για το 1987. και πολλά άλλα διεθνή βραβεία κύρους.

Ο Μπρόντσκι γεννήθηκε στο Λένινγκραντ και εδώ άρχισε να γράφει ποίηση, κερδίζοντας κάποια φήμη μεταξύ των νεαρών ποιητών της πόλης στον Νέβα στα τέλη της δεκαετίας του '50. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ήρθε κοντά σε έναν κύκλο νέων ποιητών κοντά στην Άννα Αχμάτοβα, η οποία έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ποιητική μοίρα του Μπρόντσκι. Ένα από τα πιο δυνατά ποιήματα αυτής της περιόδου είναι το «The Christmas Romance» (1961), στο οποίο το μοτίβο της οικουμενικής μελαγχολίας καθορίζει τη στάση του λυρικού ήρωα. Φυσικά, τέτοια ποιήματα δεν μπορούσαν να δημοσιευτούν στον "σοβιετικό τύπο", οπότε ο Μπρόντσκι έπρεπε να κερδίζει τα προς το ζην μεταφράζοντας, αλλά αυτά ήταν άθλια κέρδη, επιπλέον, η έλλειψη μόνιμης εργασίας κατέστησε δυνατή την προσαγωγή του στο δικαστήριο για παρασιτισμό , και τον Μάιο του 1964 ο ποιητής καταδικάστηκε σε πενταετή «διοικητική απέλαση» με υποχρεωτική καταναγκαστική εργασία.

Πέρασε ενάμιση χρόνο στο χωριό Norenskaya της περιφέρειας του Αρχάγγελσκ και μετά, ως αποτέλεσμα επίμονων ενεργειών υπεράσπισης του στην ΕΣΣΔ (Κ. Τσουκόφσκι, Α. Αχμάτοβα και άλλοι συγγραφείς) και στο εξωτερικό, αφέθηκε ελεύθερος. Η ενεργή ποιητική του δράση συνεχίστηκε μέχρις ότου ο ποιητής εκδιώχθηκε από την ΕΣΣΔ (1972), αλλά στην πατρίδα του εκδόθηκαν μόνο λίγα ποιήματα, ενώ στις ΗΠΑ δύο βιβλία: «Poems and Poems» (1965) και «Stop in the Έρημος» (1970).

Έχοντας εγκατασταθεί στις ΗΠΑ, ο Μπρόντσκι γράφει πολλά και δημοσιεύει πολλά τα πιο διάσημα από τα βιβλία του, τα οποία έχουν λάβει διεθνή αναγνώριση, είναι: "Μέρος του λόγου" (1977), "Το τέλος μιας όμορφης εποχής" (1977) , "Roman Elegiies" (1982), "New Stanzas to Augusta" (1983), "Marble: A Play" (1984), "Urania" (1987) - όλα κυκλοφόρησαν στις ΗΠΑ, "Fern Notes" ( 1990, Σουηδία). Ενσάρκωσαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης του ώριμου Μπρόντσκι: το εξαιρετικό εύρος των θεμάτων και των προβλημάτων του (για τον Μπρόντσκι δεν υπήρχαν «απαγορευμένα θέματα»). έκκληση στο ευρύτερο στρώμα λογοτεχνικών, γενικών πολιτισμικών, φιλοσοφικών, καθημερινών και αυτοβιογραφικών φαινομένων, που για την ποίησή του έγινε οργανική και φυσική, αφού χρησίμευε για την πληρέστερη αυτοέκφραση του συγγραφέα, τη δημιουργία της δικής του, εξωτερικά «θολής », αλλά στην πραγματικότητα φτάνοντας σε βιρτουόζικη μαεστρία έναν στίχο ποιητικής φόρμας, η βάση του οποίου ήταν ο συνομιλητικός τονισμός, που αναδεικνύει το ποιητικό αφηγηματικό ύφος του Μπρόντσκι, δίνοντάς του τόσο χαρακτηριστικά εξομολόγησης όσο και χαρακτηριστικά κρυφού διαλόγου με έναν υποθετικό αναγνώστη. , με την πρώτη ματιά, ο συγγραφέας δεν χρειάζεται: δημιουργείται ένα συναίσθημα «συνομιλίας με τον εαυτό του», το οποίο κατά έναν περίεργο τρόπο αποδεικνύεται ότι είναι συντονισμένο με την ψυχή του αναγνώστη.

Οι ερευνητές αποδίδουν το έργο του Μπρόντσκι στον μεταμοντερνισμό, και αυτό είναι πράγματι έτσι, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι η αισθητική του μεταμοντερνισμού στην ερμηνεία του ποιητή είναι «ανθρωποποιημένη»: ο λυρικός ήρωάς του, απείρως μόνος στον κόσμο, προσπαθεί να βρει τη σχέση του μαζί του άλλους πολιτισμούς, σε άλλες εποχές, στο έργο των ποιητικών προκατόχων του και έτσι σπάει τον «κύκλο της μοναξιάς» στον οποίο νιώθει άνετα και άστεγος. Επομένως, για τον Μπρόντσκι είναι φυσικό να στραφεί στο Ευαγγέλιο, στο έργο πολλών, πολλών ποιητών και πεζογράφων, φιλοσόφων, που κάνει την ποίηση του Μπρόντσκι «ποίηση της σκέψης», στην οποία η πνευματική αρχή κυριαρχεί συχνότερα στο συναίσθημα, αλλά η μοναδική ο ρυθμός του οποίου κάνει τον αναγνώστη να «ζει» εξωτερικά ορθολογικές ποιητικές γραμμές.

Το αισθητικό πρόγραμμα του Μπρόντσκι, η άποψή του για τον ποιητή και την ποίηση του 20ου αιώνα εκφράστηκαν πληρέστερα στη διάλεξή του για το Νόμπελ (1987), στην οποία φαινόταν να συνοψίζει την ποιητική του πρακτική εκείνη την εποχή και τις σκέψεις του για τη λογοτεχνία γενικά και την ποίηση. συγκεκριμένα. Πιστεύει ότι με τη βοήθεια της τέχνης επιτυγχάνεται η αίσθηση της «ιδιαιτερότητας της ανθρώπινης ύπαρξης», ότι του δίνει μια «αίσθηση ατομικότητας, μοναδικότητας, χωριστικότητας», η οποία, πιστεύει, είναι η μόνη ικανή να μεταμορφώσει έναν άνθρωπο. «από κοινωνικό ζώο σε προσωπικότητα». Ταυτόχρονα, η ίδια η τέχνη είναι πολύτιμη ακριβώς επειδή σε κάθε δημιουργική πράξη οδηγεί «κάθε φορά στη δημιουργία μιας νέας αισθητικής πραγματικότητας», η οποία είναι εξαιρετικά σημαντική για το άτομο, γιατί, όπως πιστεύει ο Μπρόντσκι, «η αισθητική είναι η μητέρα του ηθική...», δηλαδή η ηθική κατάσταση ενός ατόμου καθορίζεται από το επίπεδο της κουλτούρας του.

Ξεκινώντας από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, τα ποιήματα του Μπρόντσκι άρχισαν να εμφανίζονται σε περιοδικά στην πατρίδα του, επιπλέον, τα βιβλία του ποιητή "Edification" (1990), "Autumn Cry of a Hawk" (1990), "Part of Speech" ( 1990) άρχισε να εμφανίζεται ), "Γράμματα σε έναν Ρωμαίο φίλο" (1991), "Ποιήματα" (1991), "The Hills" (1991), "The Shape of Time: Poems, Essays, Plays in 2 volume" (1992 ), «Έργα» σε τόμους 4-x (1992-95), «Ακατέργαστο έδαφος. Ταξίδια με σχόλια» (1995) και πλήθος μεταγενέστερων δημοσιεύσεων.

Ιωσήφ Αλεξάντροβιτς Μπρόντσκι. ανάμεσα σε εκείνα τα περίχωρα ψεμάτων που μας έχουν αποκλείσει από τον κόσμο και από εμάς τους ίδιους, υπάρχει και αυτός ο μύθος: είμαστε η πιο αναγνωστική χώρα στον κόσμο (από άποψη κυκλοφορίας βιβλίων και χοντρού περιοδικών, ως προς τον αριθμό των μεταφράσεων ). Όλη η ύπουλα των ψεμάτων (ή μάλλον ακόμη και η αυταπάτη, ως αυτοπαρηγοριά) έγκειται στο γεγονός ότι έχει το δικό της λόγο στην επιφάνεια: στην πραγματικότητα, ο Πικούλ βγαίνει σε εκατομμύρια αντίτυπα, ανατυπώνουμε κλασικά με τον ίδιο τρόπο , και δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για την ποικιλομορφία της παλέτας της κατάρρευσης του βιβλίου. Το ερώτημα, όμως, είναι τι προκύπτει από αυτό; Συνεπάγεται ότι εκατοντάδες χιλιάδες διανοούμενοι αναγνώστες που προσηλυτίστηκαν πρόσφατα αυξάνονται σε ευθεία αναλογία; Αλλά αυτό δεν ισχύει, και αυτό είναι ξεκάθαρο - απλά κοιτάξτε τη μεθυσμένη και ως εκ τούτου γρήγορα αποθανούσα «χαμένη γενιά» της δεκαετίας του εξήντα στο πάτωμα και αυτήν που μπαίνει στη ζωή της άγριας αγοράς, προσπαθώντας κυρίως να εξαπατήσει την καθεμία άλλα και μετά αποκτούν ξένα αυτοκίνητα και παντελόνια, τα υπόλοιπα απλώς εκφυλίζονται - είναι τρομακτικό να βγαίνεις έξω μετά τις 10-11 μ.μ. (ωστόσο, υπάρχει άφθονο έγκλημα ακόμα και τη μέρα). Η υποβάθμιση του έθνους είναι εμφανής. Η νεοανακαλυφθείσα ελευθερία αποδείχτηκε υπερβολική για αυτόν τον λαό, δεν τους έφερε την αναμενόμενη ευτυχία, αλλά, αντίθετα, τη χειρότερη ατυχία - με μια μικρή έκπτωση για εκείνα τα θλιβερά υπολείμματα της διανόησης που μπορούν να ικανοποιηθούν με το οξυγόνο του. glasnost. Ο ρόλος της υψηλής ανάγνωσης στη διαδικασία της πνευματικής ανάπτυξης ενός ατόμου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Ωστόσο, μια τέτοια ανάγνωση, σε αντίθεση με το φως της θέασης, τη διασκεδαστική λογοτεχνία, απαιτεί προσπάθεια. Ένας μεγάλος πολιτισμός, όπως οι ψηλότερες βουνοκορφές, δεν είναι εύκολος για κανέναν περιπατητή. Φυσικά, υπάρχει χρόνος και τόπος για όλα: σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, το "You are my fallen maple" πέφτει στην ψυχή, αλλά το όλο πρόβλημα είναι ότι αυτό δεν απαιτεί ιδιαίτερη προσπάθεια από τον συμμετέχοντα στη διαδικασία - απλώς αισθητική απόλαυση! Έτσι, στη διαδικασία της κατάκτησης της πνευματικής κουλτούρας, μόνο αισθητικές χαρές δεν μπορούν να επιτευχθούν. παρόν, δηλ. κατανόηση, η ανάγνωση είναι «δουλειά και δημιουργικότητα» (V. Asmus), «η ψυχή πρέπει να δουλεύει!» (Ν. Ζαμπολότσκι), «και όχι κανένα καρφί» (Β. Μαγιακόφσκι). Για τον αναγνώστη που ό,τι κι αν επιθυμεί τα ύψη της υψηλής ανάγνωσης, το έργο του Ι. Μπρόντσκι είναι μια ανάβαση στο Φούτζι της σύγχρονης ποίησης. Ο Ρώσος ποιητής Ι. Μπρόντσκι (είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η Παγκόσμια Εγκυκλοπαίδεια τον αποκαλεί Αμερικανό) είναι ο νεότερος συγγραφέας που έλαβε το Νόμπελ Λογοτεχνίας. Το 1987, όταν συνέβη αυτό, ήταν 47 ετών. Ο Joseph Aleksandrovich Brodsky και ένας άλλος νομπελίστας Alexander Isaevich Solzhenitsyn συμβολίζουν τη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία στη φαντασία ολόκληρου του πολιτιστικού κόσμου. Το 1972, ιδεολογικοί επόπτες από τον κομματικό μηχανισμό και την KGB ανάγκασαν τον ποιητή να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Έκτοτε, τα ποιήματα του Ι. Μπρόντσκι εντάσσονται στην κατηγορία των λαθραίων εισαγόμενων περιέργειας, απρόσιτα στον απλό εγχώριο αναγνώστη. Μερικές πληροφορίες από τη ζωή του ποιητή θα βοηθήσουν στον προσδιορισμό του τόπου και του χρόνου ορισμένων γεγονότων που μεταφράστηκαν από τον Ι. Μπρόντσκι από την πραγματικότητα σε μια ειδική κατάσταση που ονομάζεται ποίηση, όπου, όπως ισχυρίζεται, γράφουν τα ίδια τα ποιήματα: «Εξάλλου, νομίζω ότι δεν είναι άνθρωπος που γράφει ποίημα, και κάθε προηγούμενο ποίημα γράφει το επόμενο» (Ι. Μπρόντσκι). Μέχρι την ηλικία των 15 ετών, ο Joseph Brodsky σπούδασε στο σχολείο, τα παράτησε, πήγε στη δουλειά και άλλαξε πολλά επαγγέλματα. Άρχισε να γράφει ποίηση σε ηλικία 16 ετών. Πέρασε γρήγορα την αναπόφευκτη περίοδο της μίμησης για κάθε αρχάριο ποιητή. Ένα εντελώς πρωτότυπο στοιχείο επικράτησε γρήγορα στα ποιήματά του, εν μέρει εκφρασμένο στον ιδιαίτερο τρόπο που ο ποιητής διαβάζει τα ποιήματά του δημόσια. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, κατέκτησε το απόθεμα των επαγγελματικών τεχνικών που του επέτρεψαν να ξεπεράσει το τότε γενικό επίπεδο της επίσημης λογοκριμένης ποίησης. Ταυτόχρονα έγραφε ακριβώς αυτό που ήθελε και όχι αυτό που επιτρεπόταν. Μέχρι το 1960, ο Ι. Μπρόντσκι ήταν ήδη πολύ γνωστός και εκτιμημένος μεταξύ της λογοτεχνικής νεολαίας που συνθέτουν τη νέα ανεπίσημη λογοτεχνία και μεταξύ των έντιμων επαγγελματιών της λογοτεχνίας της παλαιότερης γενιάς. Οι λογοτεχνικοί λειτουργοί, φυσικά, δεν τον αναγνώρισαν. Ο ίδιος ο ποιητής, λόγω της έμφυτης αίσθησης της αυτοεκτίμησής του και λόγω του επάξιου σεβασμού προς το δικό του έργο, δεν ταπείνωσε τον εαυτό του σε σημείο να χτυπήσει τις πόρτες των εκδοτικών οίκων. Οι φίλοι του προσπάθησαν να τον βοηθήσουν οργανώνοντας έσοδα από ποιητικές μεταφράσεις. Δεν χρειάστηκε πολύς χρόνος στον Ι. Μπρόντσκι για να αποδειχθεί ταλαντούχος μεταφραστής ποίησης. Αλλά οι μεταφράσεις του αποδείχθηκαν επίσης πολύ ταλαντούχες για το επίπεδο ταλέντου που καθιερώθηκε από πάνω στην εξουσιοδοτημένη λογοτεχνία. Οι παραγγελίες εμφανίζονταν σπάνια και ήταν απίθανο να καλύψουν το κόστος του καφέ, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, ήταν αρκετά φθηνός εκείνη την εποχή, και τον οποίο έπινε ο Τζόζεφ ενώ εργαζόταν σε μεταφράσεις. Σε μια άλλη χώρα και σε άλλες εποχές, η ραγδαία αυξανόμενη φήμη θα έφερνε στον ποιητή σε λίγα χρόνια ευημερία και την ευκαιρία να εργαστεί ήρεμα. Ωστόσο, στο Συμβούλιο των Αντιπροσώπων της εποχής του λεγόμενου Χρουστσόφ Απόψυξη, αυτή η φήμη όχι μόνο στέρησε την τελευταία ευκαιρία να δημοσιεύσει κανείς τα ποιήματά του σε έντυπη μορφή, αλλά τράβηξε επίσης την προσοχή των οργάνων ιδεολογικής εποπτείας και καταστολής. Από τη σκοπιά τους, ο ποιητής, βαθιά στον δικό του κόσμο, απορροφημένος στη δική του σχέση με το είναι, τον χρόνο, την αιωνιότητα, καταπάτησε σχεδόν τα θεμέλια του αυτοκρατορικού συστήματος. Το 1964, ο I. Brodsky συνελήφθη, φυλακίστηκε και καταδικάστηκε σε 5 χρόνια εξορίας με σκληρή δουλειά σύμφωνα με το διάταγμα του PVS της ΕΣΣΔ «Περί ευθύνης για τον παρασιτισμό». Το λογοτεχνικό έργο ονομαζόταν παρασιτισμός, τον οποίο η θριαμβευτική νωθρότητα που έκρινε τον ποιητή θεωρούσε αδίκημα, ιδιαίτερα σοβαρό σε νεαρή ηλικία. Το διοικητικό συμβούλιο του κλάδου του Λένινγκραντ της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων, που συλλέχθηκε από επιλεγμένα αντίγραφα αυτής της θριαμβευτικής βαρύτητας, συνέβαλε με ζήλο στο να διασφαλιστεί ότι η ποταπή δίκη που οργανώθηκε από την KGB θα τελειώσει με μια κατάλληλη ετυμηγορία. Αλλά χάρη στη μεσολάβηση των A. A. Akhmatova, S. Ya Marshak, D. D. Shostakovich και πολλών άλλων αξιοπρεπείς άνθρωποικαι μια ευρεία εκστρατεία αγανάκτησης, που βρήκε ανταπόκριση στο εξωτερικό, ο Ι. Μπρόντσκι αφέθηκε ελεύθερος στις αρχές του 1965. Τα επόμενα χρόνια, φτάνει σε νέα ύψη στην ποίηση, αλλά με εξαίρεση μερικά ποιήματα και ποιητικές μεταφράσεις, δεν καταφέρνει να δημοσιεύσει τίποτα στον σοβιετικό τύπο. Εν τω μεταξύ, στη Δύση, το 1965, άρχισαν να εκδίδονται βιβλία του Ι. Μπρόντσκι: «Ποιήματα και ποιήματα» και ακολούθησε το «Στάση στην έρημο». Ο Ι. Μπρόντσκι γίνεται η πρώτη ποιητική φιγούρα στην ανεπίσημη λογοτεχνία. Κάθε νέο του έργο γίνεται αντιληπτό ως λογοτεχνικό γεγονός, διανέμεται αμέσως μέσω προφορικής μετάδοσης, επανεκτύπωσης samizdat και μεταφέρεται σε ρωσικές ξένες εκδόσεις. Εκτός από τους φίλους του που συνδέονται μαζί του από τη μοίρα και μια παρόμοια λογοτεχνική θέση, όλη η ανεξάρτητη νεαρή λογοτεχνία και τέχνη έλκεται από την έγκυρη προσωπικότητά του. Αυτή η αρκετά ώριμη και παραγωγική δημιουργική περίοδος του ποιητή συμπίπτει με το επόμενο στάδιο της φρενήρης δίωξης της κυρίαρχης μετριότητας κατά του ρωσικού πολιτισμού. Μετά από μια σειρά απαγορεύσεων, δίκες συγγραφέων και αντιφρονούντων, καταστροφές εκθέσεων, συλλήψεις και απελάσεις, ο Τζόζεφ Μπρόντσκι απελάθηκε το 1972. Στις ΗΠΑ, όπου εγκαταστάθηκε ο ποιητής, ό,τι προέρχεται από την πένα του καταλήγει αμέσως σε έντυπη μορφή, αλλά ο αριθμός των αναγνωστών του πέφτει πλέον σε μερικές εκατοντάδες μετανάστες και εξόριστους λάτρεις της ποίησης και ειδικούς της δυτικής λογοτεχνίας. Αυτή η σύγκρουση, αρκετά επώδυνη για έναν συγγραφέα, περιπλέκεται ακόμη περισσότερο από το γεγονός ότι ο Τζόζεφ πήρε μαζί του από τη Ρωσία την εντελώς κλονισμένη υγεία του. Παθαίνει δύο καρδιακές προσβολές. Όμως, χάρη στον Θεό και τους Αμερικανούς γιατρούς, βγήκε από μια επικίνδυνη κατάσταση. Παρ' όλες τις δυσμενείς συνθήκες, είναι ευχάριστο το γεγονός ότι ο I. Brodsky βρήκε στην Αμερική τον σεβασμό μιας πολιτιστικής κοινωνίας, ένα φιλικό περιβάλλον για εργασία και την ευρεία αναγνώριση. Γράφει στα ρωσικά και αγγλικές γλώσσες, διδάσκει λογοτεχνία σε πανεπιστήμια και κολέγια. Παρά όλες αυτές τις δραστικές αλλαγές, δεν μπορεί να εντοπιστεί κανένα δημιουργικό ζιγκ-ζαγκ στην ποίηση του Ι. Μπρόντσκι που προκαλείται από την εξορία. Αντίθετα, αυτό που εντυπωσιάζει είναι η εξαιρετική συνέπεια στην ανάπτυξη των δημιουργικών του αρχών και η εσωτερική αιτιολόγηση της εξέλιξης. Αν και ο ίδιος ο ποιητής αρνείται οποιαδήποτε σημαντική εξέλιξη στην ποίησή του αυτά τα χρόνια. Ίσως η εξέλιξη συνίσταται στο ότι από κάποιο σημείο και μετά, κάθε νέο ποίημα του ποιητή ξεπερνά το προηγούμενο. Η απονομή του βραβείου Νόμπελ στον Ι. Μπρόντσκι δεν ήταν έκπληξη. Φυσικά, δικαίως έγινε ο πέμπτος Ρώσος συγγραφέας που το έλαβε. Η μητέρα και ο πατέρας του, δυστυχώς, δεν έζησαν για να δουν αυτό το γεγονός. Μη έχοντας επιτύχει από Σοβιετικές αρχέςάδεια να δει τον γιο του, πέθανε το 1984 και το 1985. Με την παγκόσμια αναγνώριση, λίγα έχουν αλλάξει στη ζωή του Τζόζεφ, εκτός από το ότι υπάρχει λιγότερος χρόνος για ήσυχη δουλειά. Η διασημότητα αποσπούσε συνεχώς την προσοχή της από τις τελετουργικές και κοινωνικές ευθύνες που προέκυπταν από τη σημερινή της θέση. Εξακολουθεί να διαχειρίζεται ένα στενό διαμέρισμα στη Νέα Υόρκη γεμάτο βιβλία. Αν και αυτό το διαμέρισμα είναι δέκα φορές μεγαλύτερο από τη γωνία των πέντε μέτρων που περιφράχθηκε για τον εαυτό του, ζώντας σε ενάμισι δωμάτιο στην κοινόχρηστη περιοχή της Αγίας Πετρούπολης, η εντύπωση παραμένει ότι δεν ζει πιο ευρύχωρα και όχι πιο πλούσια από τα νιάτα του. Αν δεν μιλήσουμε για τα αναπόφευκτα ίχνη που άφησε σε έναν άνθρωπο ο χρόνος και τα νοσοκομεία, ο Ι. Μπρόντσκι παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητος μέχρι το τέλος της ζωής του. Προφανώς είχε επιτέλους επιτύχει την ευκαιρία να είναι ο εαυτός του, την οποία τόσο υπερασπιζόταν στα νεότερα του χρόνια, αν και ήταν πάντα δυσαρεστημένος με την προοπτική να γίνει κάποιου είδους δημόσιο πρόσωπο. Από τις πρώτες λέξεις της διάλεξής του για το Νόμπελ, συνιστά ανεπιφύλακτα ότι είναι ιδιώτης και προτιμά αυτή την ιδιαιτερότητα σε όλη του τη ζωή από κάθε δημόσιο ρόλο. Ωστόσο, ένας ιδιώτης είναι επίσης δημόσιος ρόλος και, με όλη του τη σεμνότητα, από τους υψηλότερους, αν όχι τον υψηλότερο, στην κοινωνία. Και επίσης το πιο δύσκολο να προσεγγιστεί. Το κράτος, η πολιτική, οι προκαταλήψεις, τα χρήματα τείνουν να σφηνώνονται στην ιδιωτική ζωή. Το όνειρο κάθε αληθινού ποιητή, το ιδανικό κάθε αληθινού διανοούμενου, είναι να παραμείνει ανεξάρτητος και ελεύθερος υπό οποιεσδήποτε συνθήκες. Μερικές φορές τα καταφέρνουν μόνο με τίμημα τη ζωή τους. Ευτυχώς, ο Ι. Μπρόντσκι δεν χρειάστηκε να υπερασπιστεί το δικαίωμά του να είναι μόνο αυτό που του είπε να κάνει η κατανόησή του για την Πρόνοια του Θεού, σε τέτοιο τίμημα. Χωρίς καμία ορατή προσπάθεια, πέρασε επίσης όλους τους πειρασμούς να λυγίσει έστω και μια φορά την ψυχή του στο όνομα της σιτηρεσιακής ευημερίας. Και ως αποτέλεσμα αυτών των πειρασμών, πολλοί που ήθελαν να ονομάζονται ποιητές έχασαν την ψυχή τους και έγιναν απλά όργανα μιας ομοιοκαταληξίας συγκυρίας, που αλλάζουν με τις αλλαγές της μόδας και τους πολιτικούς ανέμους. Ο Ι. Μπρόντσκι, έχοντας επιτύχει την άνευ όρων αναγνώριση ως ποιητής, διακήρυξε τον εαυτό του απλώς ένα όργανο της ρωσικής γλώσσας. Ισχυρίζεται ότι εκπληρώνει μόνο το καθήκον του απέναντι μητρική γλώσσα. Αν θυμηθούμε ότι πρώτα υπήρχε ο Λόγος και ο Λόγος ήταν ο Θεός, τότε με την ίδια έννοια όλοι οι πραγματικοί ποιητές είναι απλώς ένα όργανο της μητρικής τους γλώσσας. Ας αποδεχτούμε αυτά τα αξιώματα του Μπρόντσκι και ας προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε γρήγορα πώς ακριβώς ο ποιητής κατάφερε να επιτύχει την υψηλή θέση ενός πραγματικά ιδιωτικού ανθρώπου, παραμένοντας πάντα απλώς ένα όργανο της γλώσσας. Τα πρώτα διάσημα ποιήματα του Ι. Μπρόντσκι στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές του '60 γράφτηκαν, σαν επίτηδες, ενάντια σε όλες τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που βασίλευαν υπέρτατα στη σοβιετική λογοτεχνία. Ωστόσο, αυτή δεν ήταν η σκοπιμότητα του ποιητή, αλλά απλώς μια φυσική ανθρώπινη λογοτεχνική θέση. Ήταν έτοιμος να μοιραστεί το δώρο που ανακάλυψε απροσδόκητα στον εαυτό του με οποιονδήποτε καλοπροαίρετο αναγνώστη, ή, ακριβέστερα, ακροατές. Διότι τα ποιήματα, τυχαία ή λόγω της απελπισίας της δημοσίευσής τους, αποδείχθηκαν εύκολα αντιληπτά από το αυτί. Και πολλά από τα ποιήματα του Τζόζεφ Μπρόντσκι εκείνης της εποχής: "Καμία χώρα, κανένα νεκροταφείο...", "Πλέει σε ανεξήγητη μελαγχολία..." - μαθαίνονται από καρδιάς γρήγορα και για μεγάλο χρονικό διάστημα. Εκτελούνται με κιθάρα και άλλα όργανα. Η ερμηνεία τους από τον συγγραφέα ήταν από μόνη της μια αρκετά μουσική παράσταση. Πολλοί επίγονοι, φλεγόμενοι από το πάθος να γίνουν ο επόμενος Μπρόντσκι, μιμούνται λίγο πολύ με επιτυχία αυτό το υποτιθέμενο όχι πολύ σοφιστικέ πρώιμο Μπρόντσκι και κατακλύζουν τα σαμιζντάτ και ταμιζντάτ με δευτερεύοντα έργα. Αν ο Τζόζεφ Μπρόντσκι είχε στόχο να δημιουργήσει μιμητές, θα μπορούσε να είχε στηριχθεί στις δάφνες του, έχοντας ήδη γράψει το «Μυθιστόρημα της Πετρούπολης» και τους «Προσκυνητές». Όμως δεν είχε τέτοιο στόχο και, ίσως, να μην υπήρχε καθόλου συνειδητός στόχος. Απλώς διάβαζε πυρετωδώς ό,τι ερχόταν στο χέρι και που μπορούσε να αποκτηθεί από πραγματική, μη σοσιαλιστική λογοτεχνία. Με προκλητική απερισκεψία, έμαθα τυχαία αγγλικά ή πολωνικά απευθείας από την αγγλική ή πολωνική ποίηση και πεζογραφία που μου ήρθε. Με ποια σειρά εξοικειώθηκε με την ποίηση των Παστερνάκ, Τσβετάεβα, Έλιοτ, Μάντελσταμ, Τζον Ντόν, Ζαμπολότσκι, Φροστ, Χλέμπνικοφ, Αχμάτοβα, Όντεν, Γέιτς, Γκαλτσίνσκι - τώρα είναι δύσκολο να προσδιοριστεί από τα ποιήματά του, και αυτό δεν είναι σπουδαίος. Κανένας από τους παραπάνω ούτε κανένας από τους αγαπημένους ποιητές του Μπρόντσκι δεν προκάλεσε καμπή στην ποίησή του. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πρώιμος ποιητής, αλλά έτοιμος για κάθε βελτίωση. Το ποιητικό σύστημα του Μπρόντσκι, μιλώντας στη γλώσσα σύγχρονη ανάλυση, Αυτό ανοικτό σύστημα, κατευθύνοντας όλες τις επιρροές μόνο προς όφελος κάποιου. Ο αναγνώστης αντιμετωπίζει όχι μια γαλήνια βύθιση στον κόσμο του ποιητή, αλλά μια μάλλον δύσκολη δοκιμασία. Με το πέρασμα των χρόνων, ο Ιωσήφ περιλαμβάνει όλο και πιο πρόθυμα φαινόμενα, συμπεράσματα και τεχνικές από γειτονικές περιοχές στην ποιητική του χρήση. ανθρώπινη σκέψη, προσελκύει τη μεταφυσική φιλοσοφία, τη θεολογία, διάφορες τέχνες και επιστήμες και δεν παραμελεί τέτοια συνήθη αντικείμενα ειρωνείας στην ποίηση όπως το σεξ και η πολιτική. Το τραγικό μοντέλο του σύμπαντος, που προτιμά ο Ι. Μπρόντσκι από το κωμικό, επίσης δεν θα διευκολύνει τον αναγνώστη να αντιληφθεί την ποίησή του. Πραγματικά εξαντλεί τη γλώσσα όσο περισσότερο μπορεί. Ή μήπως η γλώσσα εξαντλεί τον ποιητή; Αυτή η περίσταση απαιτεί επίσης από τους αναγνώστες να έχουν ενδελεχή λεξιλογική προετοιμασία. «Όλα τα ποιήματά μου, λίγο πολύ, αφορούν το ίδιο πράγμα: για τον χρόνο», είπε ο Τζόζεφ Μπρόντσκι σε μια συνέντευξη. Δηλαδή το θέμα της ποίησής του είναι ο Χρόνος με κεφαλαία γράμματα. Και η πλοκή, θα λέγαμε, της ποίησής του είναι η ζωή του ίδιου του ποιητή. Μπήκα σε κλουβί αντί για άγριο ζώο, έκαψα τη θητεία μου και το παρατσούκλι μου με ένα καρφί σε έναν στρατώνα, έζησα δίπλα στη θάλασσα, έπαιξα ρουλέτα, δείπνησα με έναν Θεό ξέρει ποιον με φράκο, Από τα ύψη ενός παγετώνα κοίταξα τον μισό κόσμο, πνίγηκα τρεις φορές, με έκοψαν δύο φορές. Εγκατέλειψα τη χώρα που με έθρεψε. Από αυτούς που με έχουν ξεχάσει μπορεί να σχηματιστεί μια πόλη. Περιπλανήθηκα στις στέπες, θυμίζοντας τις κραυγές των Ούννων, φόρεσα ρούχα που γίνονται ξανά της μόδας, έσπειρα σίκαλη, σκέπασα το αλώνι με μαύρη τσόχα και δεν ήπια μόνο ξερό νερό. Άφησα τη γαλαζοπράσινη μαθήτρια του κομβόι στα όνειρά μου, έφαγα το ψωμί της εξορίας, χωρίς να αφήσω κρούστα. Άφησε τα κορδόνια του να κάνουν όλους τους ήχους εκτός από το ουρλιαχτό. Πέρασε σε έναν ψίθυρο. Τώρα είμαι σαράντα. Τι να σου πω για τη ζωή; Η οποία αποδείχθηκε μεγάλη. Μόνο με θλίψη νιώθω αλληλεγγύη. Αλλά μέχρι να γεμίσει το στόμα μου με πηλό, μόνο ευγνωμοσύνη θα ακούγεται από αυτό.