En la Inglaterra moderna, se usa la palabra elegante, que significa "chic" o "cool". Los lingüistas y otras partes interesadas están tratando de determinar cuándo es apropiado utilizar este concepto real. ¿Hay alguna razón para incluir a todos aquellos que imitan diligentemente el sonido extendido "y" en el discurso anual de Navidad de la reina Isabel II a la nación, que estudiaron en Eton y tienen una tarjeta de membresía de un club privilegiado, o hay otros signos genéricos que tienen nunca se ha oído hablar de antes?
La capacidad de trazar una línea divisoria clara entre aristócratas y advenedizos ricos, buen gusto y mal gusto, elegante y simplemente a la moda: para los británicos esto es más que una ciencia, y sin comprender esto, es difícil entender el país.
Muchos, no sin razón, creen que pertenecer a un pijo está determinado por la pronunciación. Los niños se preguntan por qué su padre, en contra de las reglas, dibuja deliberadamente "mandi" ("lunes") en lugar de "mandi", pero al mismo tiempo dice correctamente "hoy" ("hoy"). "Sí, porque esa pronunciación se consideraba elegante en mi juventud. Y ser elegante era genial", explica papá.
Los compiladores del Oxford English Dictionary ya se inclinan a reconocer el derecho a existir de tal pronunciación. Es cierto que en la mayoría de los casos lo colocan en segundo lugar después de la versión clásica.
Inicialmente, la palabra "chic" tenía una connotación peyorativa, reflejando tanto la envidia de la clase media hacia los representantes de la aristocracia como el deseo de adoptar estatus y privilegios de ellos, junto con una pronunciación característica. Los expertos creen que, de hecho, el surgimiento de lo pijo jugó a favor de la nobleza inglesa, dando un brillo de elitismo a los signos de ligereza puramente externos (monogramas en servilletas y camisas, cubiertos para la crema, camisetas, joyeros, etc. .) y borrando los rasgos menos atractivos de la aristocracia (antisemitismo, amor por los deportes sangrientos, la capacidad de vivir endeudado sin una punzada de conciencia y con gran estilo).
Sin embargo, el fenómeno fonético resultó ser un arma de doble filo. Popularizó la aristocracia tanto como la devaluó. Cuando ves "Posh nosh" en el menú de un pub inglés tradicional, significa que te ofrecen una de las delicias más exclusivas: chuletas diminutas y un trozo de pastel de chocolate. Sin embargo, pocas personas sospechan que el "manjar favorito de la nobleza" fue promovido al mercado por una empresa estadounidense que produce fragancias para baños y aseos bajo el lema publicitario "¡Agreguemos elegancia a la plomería!". Entonces, el término elegante también puede ser una forma de vulgaridad.
Artistas musicales de moda y actrices prometedoras aparecen en público con montones de joyas elegantes, y los ingleses de la vieja escuela se lamentan de que el Queen's Treasure Show ya no es tan emocionante hoy como lo era hace 20 años.
El proveedor de la corte de Su Majestad la Reina, la famosa tienda "Harrods", anteriormente no necesitaba publicidad: los escudos de armas de la Casa de Windsor, que ostentan sobre sus entradas, servían como garantía confiable de calidad. Pero los Harrods ya no son los mismos, se quejan los británicos. ¿Qué hay de oferta en la tienda ahora? Figuritas de ositos Bifitra con imanes para colgar en la nevera, sets de regalo de mermelada en botes diminutos (que no alcanzan ni para una galleta) o frascos enormes de los perfumes más caros.
Sin embargo, lo que se ha dicho se puede atribuir a las quejas del anciano: dicen que en nuestro tiempo la hierba se hizo más espesa y el sol brillaba más. Volvamos a la etimología de la palabra posh.
Como admiten los lingüistas, el origen del término es muy vago. Según una versión, originalmente esta palabra significaba literalmente "aguanieve", "barro". Según el segundo, POSH es una abreviatura de la expresión Port Out, Starboard Home ("Allí, en el lado de babor, atrás, en el estribor"). Estaba estampado en los boletos de primera clase para los barcos en la ruta Southampton - Bombay - Southampton. Se creía que las vistas más hermosas en el camino a la India se abrían desde las cabinas ubicadas en el lado de babor del barco, y al regresar a su tierra natal en las cabinas del lado de estribor, el balanceo era el que menos se sentía. Sólo el público privilegiado podía permitirse tales entradas.
Pero la mayoría de los expertos coinciden en que posh proviene de la palabra romana "mitad", que se usaba para referirse a ciertos conceptos en el campo de la circulación monetaria. Un diccionario de jerga inglesa de la década de 1890 da el término "dandy". Por lo tanto, elegante se puede entender de dos maneras: "una persona con dinero" o "ostentación". En rigor, es discutible si la nobleza inglesa se considera pura aristocracia. Después de todo, su historia estaba demasiado entrelazada con la vida del tercer estado. En Gran Bretaña ahora es difícil encontrar más de diez familias cuya ascendencia se pueda rastrear con seguridad hasta la época anterior a la conquista normanda. Más la venta de títulos y títulos, la expansión de la nobleza a expensas de banqueros, industriales y políticos, matrimonios "por dinero", más la formación de una élite intelectual y una capa de nobleza (terratenientes de aldea, cuyo linaje ha ido durante varios siglos).
Todo ello condujo a la necesidad de mantener artificialmente la influencia de la aristocracia renacida, lo que se logró, como creen algunos sociólogos, cultivando el tradicional esnobismo inglés y signos exteriores de elitismo. Hábitats privilegiados, escuelas, colegios, cenas, clubes privados y más están en la misma serie. En los años 90 del siglo pasado, la “marca de calidad” de la flor y nata de la sociedad británica eran los peluqueros. Una visita a Nicky Clark (estilista personal de la Duquesa de York), Jemima Khan y Tanya Strecker esperaron durante tres meses, y el solo hecho de meterse en la cola fue todo un éxito. Ahora el “asedio” de un buen estilista lleva mes y medio como mucho. Si recibe una invitación para cortar y peinar su cabello en solo unos días o semanas, entonces, querida, está en la cola equivocada ...
Ahora los maestros de la cirugía plástica son los guardianes de las llaves simbólicas de entrada a los salones de élite y clubes privados. En Wimpool Street, el encantador Monsieur Sebag practica en todos los sentidos. Por una tarifa decente (a partir de 300 libras esterlinas y más, solo reconocerá la barra de precios superior en la oficina), hace una inyección mágica que "congela" los músculos de la cara o aumenta el volumen de los labios. La lista de espera para una cita con un médico es más larga que para la taquilla de un cine el día del estreno de la próxima "Harry Potter".
Un signo indispensable de pertenecer a las capas altas de la sociedad es la búsqueda de la moda. La lista de candidatos a los últimos zapatos de mujer Gucci (£310 el par) tiene más de 60 nombres. La inscripción ha sido suspendida. "Solo pedimos 12 pares", anuncia con importancia un vendedor de una boutique de Londres. Particularmente impaciente recomendado levemente para enviar un pedido a París o Milán.
¿Por qué no pedir mucho a la vez para que la gente no espere en vano? Sí, porque nadie comprará nada si todo el mundo puede usarlo. La escasez es una gran cosa y el motor de la alta costura. Incluso si no existe, debe ser creado. Trinnie Woodall, presentadora del programa de televisión de la BBC What Not to Wear, argumenta con razón que las listas de espera se inventaron a propósito. Los trucos son tan antiguos como el mundo. Por ejemplo, una boutique ordena específicamente un número limitado de copias de un modelo. O se envía una lista de novedades especialmente de moda esta temporada para familiarizarse primero con personas famosas. Hasta que no manifieste su voluntad y compre, la cola ya se ha formado.
Aún más absurda es la situación con la ópera y los clubes privados. Los conocedores dicen que se puede esperar la membresía en ellos hasta la muerte. Más de siete mil personas buscan la admisión a la Ópera de Glynderbone. Y no se trata de cuánto cuesta: la tarifa anual es de solo 124 libras. Es solo que la membresía está estrictamente limitada. Tienes que esperar hasta que alguien se jubile o deje este mundo. Y esto sucede en promedio una vez cada 25 años. En 42 acres de tierra en el oeste de Londres, el Hurlingham Club es ideal para aquellos en la capital que prefieren jugar al tenis, nadar o tomar un cóctel en compañía de celebridades en su tiempo libre. Sin embargo, una persona común tiene la oportunidad de unirse al club no antes de 10 a 12 años: la lista de solicitantes tiene alrededor de cuatro mil nombres. Hay nueve mil nombres en la lista de espera del Marylbon Cricket Club. Puedes llegar aquí solo después de 18 años. Los afortunados pagan una cuota anual de £300, lo que les da derecho a vestir los colores del club y asistir a todos los campeonatos de cricket.
De vez en cuando, los fundadores eligen miembros vitalicios honorarios, sin lista de espera. ¿Qué hay que hacer para esto? Un hombre muy rico recibió un honor similar, quien donó alrededor de dos millones de libras esterlinas para la construcción de gradas en el estadio donde se juegan los partidos de cricket. Y el ex primer ministro británico John Major tuvo que quedarse en la cola general.
Las listas de solicitantes de admisión también cuentan con internados privilegiados. Si un inglés quiere brindarle un gran futuro a un niño, busca enviarlo a una escuela cuyo nombre y fecha de fundación hablan: Westminster (1560), Winchester (1382), Eton (1440), St. Paul's (1509). ), Grada (1571) o Cartuja (1611). La alta competencia y las colas hacen que los padres se preocupen por inscribirse lo antes posible. Por ejemplo, en Marlborough College, la inscripción para niñas ya está cerrada hasta 2009. Si su hija ahora tiene más de seis años y aún no está en la lista de solicitantes, entonces ya no tiene ninguna oportunidad. Es recomendable que los padres inicien la campaña de preparación escolar desde el nacimiento del niño. En una escuela privilegiada, en primer lugar, enseñan el lenguaje clásico correcto. Porque el habla para un inglés es una especie de tarjeta de visita. Una pronunciación abre la puerta a la alta sociedad, la otra la cierra herméticamente. Por esta razón, Gran Bretaña se ha convertido en el lugar de nacimiento de un fenómeno lingüístico único: el acento doble (o deslizante). En un entorno, una persona habla correcta y claramente, y en otro, permite el uso de construcciones coloquiales. Por ejemplo, el primer ministro Tony Blair responde a las preguntas de los periodistas con un "Oh, sí, por supuesto", y en una conversación con los votantes del condado de Sedgefield, puede decir fácilmente "Sí". Es posible que haga esto para evitar que se repita el destino del candidato parlamentario Jacob Rees-Maug, quien fracasó en las elecciones porque a los votantes no les gustó su pronunciación esnob. Los propios ingleses admiten que es extremadamente difícil sistematizar todos los acentos existentes: inglés conservador (como habla la Reina), inglés correcto moderno (como dicen los comentaristas de radio y televisión), rural (como dice el líder de la Cámara de los Comunes, Robin Cook). ) y el dialecto de los habitantes de Liverpool y Birmingham. También hay una división más simple: inglés clásico y vernáculo. Los porteadores de la primera hacen todo lo posible por diferenciarse de la clase baja. Por ejemplo, introducen vocales inexistentes en palabras y resaltan la consonante "h", que es "tragada" por los cockneys.
Cabe decir que la moda del acento privilegiado surgió hace relativamente poco tiempo. El famoso navegante inglés Sir Francis Drake hablaba con acento de Devon (era de Devon), el discurso del rey Jaime I delataba su origen escocés, otros monarcas tenían raíces alemanas o francesas y también hablaban impuros. En 1750, los centros educativos de Oxford, Cambridge y Londres se declararon los legisladores de la pronunciación correcta. Pero las normas definitivas se fijaron en el siglo XIX, en tiempos de la reina Victoria. El sistema de internado público solidificó las reglas, y la formación del imperio ayudó a difundir esas reglas en todo el mundo. El dramaturgo Bernard Shaw puso la fonética inglesa en el centro de su obra más famosa, Pygmalion. Su personaje principal es Eliza Doolittle, una florista londinense que habla un desastroso dialecto cockney. El profesor Higgins le enseña inglés literario y así abre su camino a la alta sociedad. ¡Muy inglés! El Instituto de Personal y Desarrollo realizó un estudio en 1997, durante el cual se descubrió qué dialecto en qué profesión contribuye al éxito. Por ejemplo, se animó a los escoceses a dedicarse a la banca, vendiendo teléfonos móviles y automóviles, pero en ningún caso publicando. A los participantes en otro experimento se les dieron varias grabaciones de voces para escuchar y se les pidió que determinaran cuál de los dialectos era más propenso a actos ilegales. ¡El que hablaba inglés clásico nunca fue nombrado! Ahora imagine a qué conduce tal convención durante un juicio. Según los expertos, mientras que en Inglaterra el acento significa incluso más que el color de la piel. Los niños angloafricanos que aprenden a ser elegantes suelen tener menos problemas que los blancos que crecen en un ambiente cockney. Es poco probable que el veterano negro de la televisión nacional Trevor McDonald se hubiera convertido en un presentador popular si no hablara el lenguaje clásico. David Crystal plantea una interesante teoría al respecto. Según el profesor, la división del inglés en función del idioma es similar a un sistema de seguridad rudimentario de tiempos prehistóricos. Luego, el hombre de las cavernas, por la naturaleza de los sonidos emitidos, determinó quién se acercó a él: el suyo o el de otra persona. Si el alienígena rugió mal, era hora de sacar el garrote e ir a averiguarlo...
Desesperadodukes.blogspot.com ofrece una guía completa de los mejores solteros aristocráticos de Inglaterra. Entonces, si soñaste con besarte en el balcón del Palacio de Buckingham frente a un millón de espectadores, tomar té con la Reina y el 19 de abril de 2011 fue uno de los peores días de tu vida para ti, entonces puedes “consolarte” y considerar otras opciones.
Encabezando la lista, bueno, por supuesto, él es el Príncipe Harry (28). (En este caso, un beso, beber té y todos los beneficios adjuntos al príncipe permanecen, sin embargo, la corona estará muy lejos). Creo que yo y el sitio sobre Harry no contaremos nada nuevo. (Por lo tanto, si eres una rubia con una figura hermosa y te encantan las fiestas, entonces tienes una oportunidad. Kate Middleton demostró que no es necesario ser aristócrata para casarse con un nieto real inglés. Por otro lado, ¿serás tan complaciente y paciente como la señorita Middleton)
P.S Places son únicamente la opinión de los moderadores del sitio. El mío es ligeramente diferente a ellos.
Sí, el patrimonio neto del Príncipe Harry no es tan grande, solo 25 millones de libras esterlinas. Por supuesto, Harry no se quedará en calzoncillos después de que haya transcurrido el tiempo, si eso. 
En segundo lugar se encuentra Arthur Landon (32 años). Después del viaje épico de Harry a Las Vegas, Arthur Landon se hizo mundialmente famoso. Aunque el chico no tiene un título, la sangre aristocrática todavía fluye en él. Su madre es descendiente de la dinastía de los Habsburgo. Su padre era militar y participó en el golpe de Omán, por lo que, al parecer, fue muy generosamente recompensado. Ya que tras su muerte en 2007, dejó a su hijo una fortuna de 200 millones de libras. Arthur mismo, como no es difícil de entender, es amigo del príncipe Harry, se dedica a dirigir, producir. 
En tercer lugar está Jacoby Anstruther-Gough-Calthorpe (29). Jacoby proviene de una familia muy aristocrática. Su madre Lady Mary - Guy Curzon es la nieta de un barón y heredera del negocio bancario. Papa John es un magnate inmobiliario. Gracias al carácter cariñoso de sus padres, Jacoby tiene 6 hermanas. El chico mismo, lo cual es lógico, trabaja en bienes raíces. Es dueño de un club nocturno en Londres, junto con amigos fundó una empresa de relaciones públicas que fracasó durante la crisis. Amante de la ropa bonita y de los coches caros y rápidos. Un jugador de críquet profesional, así como un frecuente de los partidos de polo. Es amigo del príncipe William, dada la relación de su hermana menor Cressida con el príncipe Harry, creo que Harry también está en buenos términos. La revista Tatler lo llamó el hombre más guapo de Londres. 
En cuarto lugar está George Percy (28 años). George Percy es famoso por el hecho de que periódicamente lo emparejan con los pretendientes Pippa Middleton. (Por supuesto, dudosa popularidad). Pero, si profundizas, resulta que George es el hijo mayor del duque de Northumberland y, en consecuencia, algún día el título y la fortuna de su padre pasarán a él. Y el estado es bastante grande. El Ducado de Northumberland está actualmente valorado en £ 300 millones. Es sobre todo bienes raíces y arte. Su familia es propietaria del castillo de Alnwick, que se utilizó en la película de Harry Potter. A diferencia de otros, rara vez se ve a George en fiestas de sociedad. Según sus amigos, este es un tipo sencillo que ama la comedia y la aventura. Pero no olvides que hay una madre a la que Pippa Middleton no le cabía en la corte. (Cierto, esto fue cuando George y Pippa estudiaban en la Universidad de Edingburgh y Pippa no era la hermana de la Duquesa de Cambridge) Lo más sorprendente es que es difícil encontrar una foto normal de George Percy sin Pippa Middleton en Internet. 
En quinto lugar está Henry Fitselan - Howard (26 años). La historia de la familia Fitzalan-Howard es bastante notable, sus antepasados son Ana Bolena, Catalina Howard, Isabel I, Eduardo I y Carlos II. Su fortuna se estima en 150 millones de libras.
El nido familiar se encuentra en el castillo de Arundel. Henry mismo es un corredor talentoso. Actualmente está compitiendo en F3. 
En sexto lugar está William Drummand Coates (27). William es el heredero de una dinastía bancaria. Es famoso por mostrar trucos con la ayuda de cartas. Su talento fue descubierto en Eton. También un gran aficionado a los viajes. (Los números del chico se pueden ver en YouTube). 
En séptimo lugar quedó Malachi Guinness (28 años). Un tipo sin título, pero sus padres poseen la propiedad más grande de Irlanda. Malachy fue a la escuela Marlborough (el mismo lugar que la duquesa de Cambridge). Un tipo muy culto, estudió historia en Oxford. Evite las empresas y fiestas ruidosas. Amante de la comida japonesa y de las vacaciones en Irlanda. 
En octavo lugar se encuentra Earl Hugh Grosvenor. Probablemente el soltero más envidiable (en términos de dinero) y secreto. El hijo del británico más rico, el duque de Westminstor, Jerrold Grosvenor. Poco se sabe sobre el chico. El año pasado celebró su mayoría de edad. Donde se invitó a 800 invitados, entre ellos se encontraba el Príncipe Harry. Hugh estudia en Newcastle. 
Los dos últimos lugares los ocuparon Hugh Van Custem, pero este año se casará y Sam Branson, quien ya está casado.
Los dueños de magníficas mansiones tienen que hacer sacrificios para preservar el legado.
La escritora Nancy Mitford dijo una vez: "La aristocracia en la República es como un pollo sin cabeza: todavía corretea por el patio, aunque en realidad ya está muerto".
“Aunque muchos de los personajes de este libro ya no son jóvenes, sus puntos de vista definitivamente no son anticuados, porque lograron adaptarse a los nuevos tiempos y ver la propiedad familiar de otra manera”.
Y no dirás eso. El libro habla de 16 magníficas casas antiguas y sus dueños. Los herederos, escribe Reginato, se vieron obligados a abrir sus habitaciones a multitudes interminables de turistas, y una mujer, que tenía más títulos que la Reina de Inglaterra, se vio obligada a mudarse de una mansión georgiana a una casa de campo ordinaria.
Otro propietario, John Crichton-Stewart, séptimo marqués de Bute, se vio incapaz de mantener Dumfries House, una villa de paladio del siglo XVIII en Ayrshire, Escocia, así como una finca con una mansión neogótica; y solo la intervención de Carlos, Príncipe de Gales, ayudó a evitar que se vendiera la casa. Reginato dice: “La subasta fue cancelada. Varios camiones, llenos de tesoros familiares, ya se dirigían a Londres cuando se les ordenó regresar a casa.
1 /5 La Gran Biblioteca en Goodwood House, West Sussex
¿Pero es tan malo si la casa todavía está en venta?
Desde la perspectiva de los fanáticos de Downton Abbey, todos estos lores, damas, marquesas y condes están comprometidos con una causa noble, incluso quijotesca: luchan por preservar el esplendor y la belleza de las propiedades familiares. Pero, por otro lado, Reginato solo describió la vida de un pequeño grupo de personas que voluntariamente pasan sus vidas manteniendo casas irracionalmente grandes. Es poco probable que alguien sienta lástima por la bisnieta de un banquero de inversiones que lucha por mantener la casa de vacaciones familiar en Long Island. Pero la situación de los "aristócratas modernos" ingleses no es más desastrosa que la de ella, simplemente lo han estado haciendo durante mucho más tiempo.
1 /5 Luggala, una mansión en el condado de Wicklow, Irlanda, propiedad del heredero del imperio Guinness.
Casi todas las haciendas del libro de Reginato están en Gran Bretaña, y sus dueños en la mayoría de los casos pertenecen a la clase terrateniente, cuya dinero y el poder comenzó a evaporarse en los albores de la revolución industrial. Después de que la Primera Guerra Mundial arrasara Inglaterra, matando a muchos de los nobles herederos (de 1914 a 1918, 1157 graduados de Eton College murieron en los campos de batalla), las grandes casas del Reino Unido se encontraban en un estado bastante deplorable. Solo trucos como un matrimonio ventajoso podrían salvar las propiedades familiares (por ejemplo, el Palacio de Blenheim fue "salvado" por un matrimonio de conveniencia entre el noveno duque de Marlborough y la rica heredera estadounidense Consuelo Vanderbilt).
Incluso la familia Rothschild, cuyo éxito en la banca los ha hecho relativamente inmunes a la cambiante economía británica. economía abandonó la impresionante propiedad de Waddesdon en Buckinghamshire. Reginato dice: "Después de la Segunda Guerra Mundial, Waddesdon se volvió demasiado caro incluso para los Rothschild". Así que la mansión, todo su contenido y 66 hectáreas de terreno quedaron bajo la jurisdicción del National Trust for the Protection of Historic Monuments, Landmarks and Scenic Spots of Great Britain.
1 /5 Waddesdon Manor donado por los Rothschild al National Trust
Esta lista continúa. Los Fiennes, propietarios del castillo de Broughton desde 1377, viven en el "lado privado" de la casa; el resto de las salas están abiertas al público con una entrada de 9 libras esterlinas. Los miembros de la familia, escribe Reginato, a veces se paran detrás del cajero en la tienda de souvenirs local.
Lord Edward Manners, segundo hijo del décimo duque de Rutland, heredó la mansión en Derbyshire. Convirtió una de las dependencias en el Hotel Peacock, y en el verano permite que los turistas entren a los pasillos principales del edificio principal. Reginato señala que "en contraste con aquellos que perciben las grandes y antiguas propiedades como una carga insoportable, Menners llama a su "trabajo de toda la vida"".
En otras palabras, toda esta gente puede seguir llamándose aristócratas, pero eso no los convierte en la clase dominante. Pero los administradores de fondos de cobertura, por ejemplo, no tienen que cobrar tarifas de entrada a sus propias cámaras.
1 /5 Tercer Salón para Recepciones y Ceremonias en el Palacio de Blenheim
Sin embargo, hay excepciones.
El libro describe dos casas pertenecientes a una familia Cavendish muy rica. En la primera cabaña, relativamente modesta, vivía Deborah Cavendish, duquesa de Devonshire. Dejó Chatsworth House de 297 habitaciones cuando su hijo se hizo cargo. Reginato escribe que siempre ha apreciado el encanto compacto de tales casas.
“¡Tener todo tan pequeño es un lujo encantador!”, dijo la duquesa.
Otra residencia de la familia Cavendish, Lismore Castle en el condado de Waterford, Irlanda, Reginato la llama simplemente "casa de repuesto".
1 /5 Deborah Vivienne Cavendish, duquesa de Devonshire en su The Old Vicarage
Quizás la más magnífica de las grandes casas descritas pertenece a los miembros de la nueva generación de la realeza. Dudley House, la residencia londinense del jeque qatarí Hamad bin Abdullah al-Thani, con una superficie de 4 mil km², cuenta con 17 habitaciones y un salón de baile de 15 m de largo; su costo aproximado es de 440 millones de dólares. Se dice que cuando la reina Isabel visitó por primera vez esta residencia, solo comentó secamente que, en comparación con ella, "el Palacio de Buckingham parece bastante aburrido".
1 /5 Interior de Dudley House en el centro de Londres
Aunque sus palabras podrían tomarse como un dudoso cumplido de un rey a otro, más bien sugieren que el concepto de una aristocracia "real" en la sociedad europea implica solo un toque de gloria pasada, como el que se asoma en las páginas brillantes del excelente libro de Reginato. . Es cierto que detrás de toda esta valorización y nostalgia por un rico pasado, es fácil olvidar que en un momento todas estas casas estaban destinadas solo a demostrar la riqueza, el poder y el estatus de sus propietarios. Los aristócratas de hoy construyen sus casas según los mismos cánones; es solo que los títulos de la nobleza de nuestro tiempo los entrega la junta directiva, no la reina.
Salones. La comunicación secular tiene lugar principalmente en el salón. Un salón es una persona, la mayoría de las veces una mujer, y una dirección. La escala del salón cambia según el día de la semana y la hora del día. Una mujer que no deja entrar a nadie en su casa excepto a sus amigos más cercanos justo después del mediodía, recibe a docenas de conocidos sociales de cuatro a seis, y por la noche, tal vez, organiza bailes para cientos de invitados. Así, el salón es un espacio extensible.
El vizconde de Melun, que visitó el salón de la duquesa de Rosen, testimonia que en este salón coexistían dos mundos completamente diferentes. Numerosos invitados de la noche fueron un público "muy ruidoso y frívolo". Por el contrario, cree, de cuatro a seis, la duquesa recibía a gente “seria”: había pocas mujeres entre ellos, predominaban los políticos y los escritores, como, por ejemplo, Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan heredó de su madre, la duquesa de Duras, la pasión por las personas de mente aguda: “A esta hora del día, Madame de Rosan mostraba no solo una amable hospitalidad, sino también la capacidad de describir a una persona o un libro. en una palabra y darle a cada uno de los invitados la oportunidad de mostrar su mente". Las damas, por regla general, no eran admitidas en estas reuniones vespertinas y, por lo tanto, por celos, llamaban a Madame de Rosan "bluestocking".
La comunicación con amigos cercanos o conocidos seculares se asignó para la tarde (llamada "mañana") y la noche. Las horas de la mañana en el sentido propio de la palabra se dedicaban al sueño oa las tareas del hogar. El espacio privado se convirtió en un espacio comunitario solo después del desayuno. Este desayuno -una comida que se realizaba a la mitad del día y que otros llamaban "almuerzo"- en la época descrita, a diferencia del siglo XVIII, no pertenecía a la vida pública. En el siglo XVIII, en el salón de Madame du Deffand, el almuerzo, que tenía lugar a la una y media, y la cena, que comenzaba a las diez de la noche, eran etapas muy importantes de la comunicación secular: "Almuerzo - una comida , quizás un poco más íntimo-, en ocasiones sirve de antesala a lecturas o polémicas literarias, que se destinan a la hora de la tarde.
La costumbre de recibir invitados en un determinado día de la semana de dos a siete se arraigó en la sociedad de damas solo bajo la Monarquía de julio. En un primer momento, la dueña del salón llamó a este día y eligió "mis cuatro horas". El autor del libro "Sociedad de París" señala en 1842 que a las cuatro de la tarde toda dama regresa a su casa a su sala de estar, donde recibe a laicos, estadistas, artistas.
No hay lugar para un esposo en estas recepciones; se hizo más apropiado para él asistir a una reunión similar en la casa de alguna otra dama. ¿Quizás este es el remanente de una tradición aristocrática? Después de todo, exponer los lazos maritales a la sociedad se consideraba un asunto puramente burgués.
Las recepciones matutinas se dividieron en "pequeñas" y "grandes" de la misma manera que las vespertinas. La marquesa de Espard invita a la princesa de Cadignan con Daniel Artez a "una de esas 'pequeñas' recepciones nocturnas en las que solo se permiten amigos íntimos y solo si recibieron una invitación verbal, y para todos los demás la puerta permanece cerrada". de las veladas "pequeñas" es - grandes recepciones, bailes, etc.
Según el estudio, la sociabilidad de salón no era propiedad exclusiva de la alta sociedad; sirvió de modelo para toda la clase media. Por lo general, en aquella época, una familia que había llegado al nivel de la pequeña burguesía sabía dos maneras de marcar esto: contratar una criada y fijar su propio día para las recepciones.
La vida del salón en todos los niveles de la sociedad se construyó de la misma manera. Las veladas en los salones de la pequeña y media burguesía no eran, a juzgar por las descripciones, más que imitaciones caricaturescas de las veladas de la alta sociedad. Los narradores que representan estas noches burguesas a menudo enfatizan su contraste con las noches en salones elegantes y dibujan retratos de azafatas con particular ironía. Las damas de la pequeña burguesía son acusadas con mayor frecuencia de vulgaridad. He aquí un ejemplo típico de una comparación tan despiadada: Cuvillier-Fleury, tutor del duque de Omalsky, cuenta cómo pasó la tarde del 23 de enero de 1833. Primero, acude al director del Liceo Enrique IV, donde acompaña a su alumno todos los días. La señora de la casa, Madame Gaillard, "es una mujer hermosa, pero está claro que se puso los guantes al menos una docena y media de veces". Luego, Cuvillier-Fleury se encuentra en la sala de estar de una aristócrata: "de brazos blancos, en un baño elegante, siempre bien arreglada, viste con exquisita sencillez, peina, perfuma y es absolutamente cortés".
Las esposas de muchos funcionarios, empleados, directores de liceos, profesores anfitriones de recepciones.
Las habilidades seculares, que tenían una connotación caricaturesca entre la gente pobre y humilde, desempeñaron el papel de una de las herramientas más importantes en el proceso de enseñanza de modales cultos y refinados. Es fácil reírse de las mujeres burguesas que gastan bromas a las damas de la alta sociedad. Sin embargo, la imitación del gran mundo, la asimilación de sus costumbres, es cosa mucho más útil y respetable de lo que muchos burlones creían.
Las conversaciones que tuvieron lugar en estas recepciones jugaron un papel importante en la vida del salón. "El curso de la conversación", escribe la condesa Delphine de Girardin en 1844, depende de tres cosas: de la posición social de los interlocutores, del acuerdo de sus mentes y de la situación en la sala de estar. Ella se detiene especialmente en el significado de la situación: el salón debe ser como un jardín inglés: aunque a primera vista parece que en él reina el desorden, este desorden “no solo no es accidental, sino que, por el contrario, creado por la mano de un maestro.”
Una conversación entretenida nunca comenzará "en la sala de estar, donde los muebles están dispuestos de forma estrictamente simétrica". La conversación en una sala de este tipo se reactivará no menos de tres horas después, cuando el desorden reine gradualmente entre sus paredes. Si esto sucediere, después de la salida de los invitados, la dueña de casa en ningún caso deberá ordenar a los criados que pongan las sillas y sillones en sus lugares; por el contrario, debe recordar la ubicación de los muebles, propicios para la conversación, y guardarlos para el futuro.
Un verdadero maestro de la conversación debe poder moverse y gesticular. Por eso, Delphine de Girardin condena la moda de los "dunkers" -que no sé por qué baratijas- que abarrotan los salones, pero, por otro lado, recuerda lo importante que es proporcionar al invitado algunos pequeños objetos que pueda tomar mecánicamente en el salón. curso de una conversación y de quien ya no se separará: “El político más ocupado pasará muchas horas en tu casa hablando, riendo, entregándose a los razonamientos más encantadores, si aciertas a poner un cortaplumas o unas tijeras en la mesa no lejos de él."
Esto significa que la vieja tradición de organizar "círculos" ha llegado a su fin. Durante muchos años seguidos, los invitados se sentaron en círculo alrededor de la dueña de la casa. Esto creó muchos problemas: ¿cómo encontraría un lugar en este círculo un invitado recién llegado? como salir de eso? Madame de Genlis, en su Etiqueta de la Corte Antigua, encargada por Napoleón, defiende el círculo en la forma en que existía bajo el Antiguo Orden. Sin embargo, se da cuenta de que las mujeres jóvenes modernas se comportan con falta de modestia: quieren saludar a la dueña de la casa a toda costa y, por lo tanto, violan la armonía del círculo. Bajo Luis XV y Luis XVI, los invitados intentaron moverse lo menos posible; la dueña de la casa desde lejos saludó a los invitados recién llegados con un movimiento de cabeza, y esto los satisfizo por completo. En la era de la Restauración, las damas todavía se sentaban en círculo. 26 de enero de 1825 Lady Grenville escribió: “Todos los días voy a no menos de dos noches. Comienzan y terminan temprano, y todos se parecen: unos cincuenta de los elegidos están hablando, sentados en círculo.
Mientras tanto, la adicción al "círculo", especialmente si la dueña de la casa tenía un carácter imperioso, en la mayoría de los casos no contribuía a la facilidad y el placer del pasatiempo. Otnen d "Ossonville recuerda cómo, en 1829, siendo un joven de veinte años, visitó el salón de Madame de Montcalm: "Con un gesto de su mano, ella indicó al que entraba en la sala la silla o sillón destinado a él en una fila de otros sillones y sillas dispuestas en abanico alrededor de cierto trono, o más bien un asiento real en el Parlamento, que ella ocupaba serenamente; si el que acuñó la expresión "dirigiendo un círculo" quiso decir que el asiduos de tal o cual salón obedecen a su ama, entonces esta expresión era totalmente apropiada para la Sra. de Montcalm: ella "dirigía" su "círculo" con mano firme". lugar que desee, tampoco tenía derecho a conversar libremente con sus vecinos: entable una conversación con ellos, la dueña de la casa lo llamará inmediatamente al orden.
Una de las primeras damas que sintió la necesidad de deshacerse de "los restos de ceremonial generados por la antigua manera de sentar a los invitados en un círculo" fue Madame de Catellane durante la época de la Restauración: deseaba que sus invitados se sintieran a gusto en su salón que ella misma nunca ocupó dos días consecutivos del mismo lugar; ella fue la primera en empezar a arreglar los muebles "como sea", y con su mano ligera se puso de moda. Juliette Recamier prestó mucha atención a la disposición de las sillas en su salón de Abbey-au-Bois. Se organizaron de manera diferente según lo que los invitados tenían que hacer: hablar o escuchar la lectura de alguna obra nueva (o la recitación de un monólogo teatral). Para la conversación, las sillas estaban dispuestas en cinco o seis círculos; estos eran lugares para damas; los hombres, así como la dueña de la casa, tuvieron la oportunidad de recorrer todo el salón. Este arreglo le dio a Madame Recamier la oportunidad de guiar inmediatamente a los recién llegados a personas cercanas a ellos en sus intereses. Para la lectura, los sillones y las sillas destinados a las damas se dispusieron en un gran círculo (o en varios círculos concéntricos); el lector se colocó en el centro, y los hombres se pararon a lo largo de las paredes.
Todo esto se hizo para que los invitados se sintieran cómodos, porque donde no hay tranquilidad, es imposible mantener una conversación: “Todos pronunciaron una frase, una frase exitosa que no esperaba de sí mismo. La gente intercambió pensamientos; uno aprendió una anécdota, antes desconocida para él, el otro averiguó algún detalle curioso; el ingenio bromeaba, la joven mostraba una encantadora ingenuidad y el anciano erudito un espíritu inexorable; y al final resultó que, sin pensarlo en absoluto, todos estaban hablando.
¿Cómo se eligió el tema de la conversación? El interés de los asiduos a los salones seculares en los tiempos modernos se satisfizo a menudo con la ayuda de una crónica de incidentes. Aquí, en primer lugar, estaba el caso criminal más famoso de esa época: el juicio de Marie Lafarge, que tuvo lugar en septiembre de 1840 en Tulle. La viuda Lafarge fue acusada de envenenar a su marido con arsénico. Los periódicos publicaron un relato completo de los procedimientos del tribunal, toda Francia discutió el caso Lafarge y la alta sociedad no fue una excepción.
El juicio de Lafarge fue tanto más agitado por la gente de sociedad cuanto que muchos de ellos no hacía mucho tiempo que habían conocido a la acusada en salones parisinos: era de bastante buena familia. Para evitar enfrentamientos entre lafargistas y antilafargistas (los primeros afirmaban que Lafarge era inocente, los segundos que era culpable), las anfitrionas de la casa tomaron precauciones especiales: según el periódico Siecle, una invitación a cierta finca terminó con las palabras: "Sobre el juicio de Lafarge, ¡ni una palabra!".
Las personas seculares estaban especialmente interesadas en los procedimientos legales cuando las personas de su propio círculo actuaban como acusados. Así, en noviembre de 1837, se llamó la atención general sobre el caso presentado por el Dr. Koref contra Lord Lincoln y su suegro, el duque de Hamilton. El médico trató durante cinco meses y finalmente curó a la esposa de Lord Lincoln, que estaba debilitada y sufría de catalepsia. Por su trabajo exigió cuatrocientos mil francos; Lord Lincoln estaba dispuesto a pagarle sólo veinticinco mil.
En mayo de 1844, los habituales de los salones del Faubourg Saint-Germain no pudieron recuperarse del asombro. Murió la anciana de ochenta y nueve años a quien todos llamaban "Condesa Jeanne". Y solo después de su muerte se descubrió que esta anciana, que pertenecía a las familias más nobles, no era otra que la condesa de Lamothe, una vez sentenciada a castigos corporales y marca por su participación en la historia con el collar de la reina.
Boulevard, jockey club y círculos seculares. El periodista Hippolyte de Villemessant, que se hizo famoso por haber pensado en perfumar las páginas de la revista Sylphide con licores de Guerlain, escribe en sus Notas: “Hacia 1840, la frase inglesa High Life aún no se conocía. Para saber a qué clase pertenece una persona, no preguntaban si pertenecía a la alta sociedad, solo preguntaban:
"¿Es un hombre de mundo?" Todo lo que no era secular no existía. Y todo lo que había en París, todos los días, a eso de las cinco, acudía en tropel a Tortoni; dos horas después, los que no habían cenado en su club ni en casa ya estaban sentados en las mesas del café parisino; finalmente, desde la medianoche hasta la una y media, el tramo del bulevar entre la rue Gelderskaya y la rue Le Peletier estaba lleno de gente que a veces se movía en diferentes círculos, pero siempre tenían las mismas cuentas, se conocían, hablaban el mismo idioma y tenían una hábito común de encontrarnos todas las noches. .
Esta definición de "todo París" durante la Monarquía de Julio no se parece en nada a la que le dio Madame de Gonto en la época de la Restauración: "todas las personas presentadas a la corte". En 1840, al definir una buena sociedad, nadie se acuerda siquiera de la corte. Y la sociedad laica de entonces ya no se identificaba con la buena sociedad: de ahora en adelante incluye el Boulevard, y su centro más notorio es el café Tortoni.
¿Qué es un bulevar? Esta palabra, al igual que las palabras "Saint-Germain Faubourg" o "Faubourg d'Antin", tiene dos significados: geográfico y simbólico. El bulevar era una arteria muy transitada que iba desde la Place de la République hasta la iglesia de Madeleine e incluía varios bulevares. : Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Todas estas calles ya existían en el siglo XVII, pero no se pusieron de moda hasta alrededor de 1750.
Sin embargo, la mayoría de las veces solo el Boulevard d'Italie se llamaba Boulevard, lo que se ganó la reputación de ser la calle más elegante de París durante la era del Directorio. Parte de este bulevar se llamó entonces "Pequeña Coblenza" porque se convirtió en un lugar de encuentro para los emigrantes que regresaban a Francia. Durante el período de la Restauración, el segmento del Boulevard d'Italie desde la intersección con la rue Thébou (en esta intersección, uno frente al otro, estaban el café Tortoni y el café parisino) hasta la iglesia de la Madeleine, recibió el nombre de Ghent Boulevard en honor a la ciudad donde Luis XVIII pasó los Cien Días. Por lo tanto, los amantes de la moda fueron apodados "caballeros". Caminaron sólo por el lado derecho del Boulevard, hacia la Madeleine.
El bulevar simbolizaba un cierto estilo de vida llevado por hombres que pertenecían a una sociedad laica. En primer lugar, esta vida transcurría en cafés y tazas. Si en verano estos señores utilizaban el propio boulevard como “salón al aire libre”, en invierno se reunían en lugares más resguardados: cerca de Tortoni, en el café parisino, el café inglés y círculos como el Sindicato, el Jockey Club, el Círculo Agrícola. .
La vida en los bulevares se desarrolla no solo en los cafés. Hay un comercio animado pasando aquí. Alrededor de 1830 aparecieron los “bazares” (grandes almacenes): el Industrial Bazaar en el Boulevard Poissonnière, el Bufflet Bazaar en el Italian Boulevard y el Palacio Bon Nouvel, donde, además de todo tipo de puestos, había una sala de conciertos, una sala de exposiciones y un diorama. Durante la Monarquía de julio, el comercio de bienes suntuarios, que en un principio se desarrollaba en torno al Palais-Royal, se fue trasladando progresivamente a los bulevares. Antes de las vacaciones, los amantes de la moda se agolpan en Suess, en el pasaje Panorama, comprando regalos: baratijas, joyas, porcelana, dibujos y pinturas. Giroux, mencionado por Rudolf Apponi, cuya tienda está situada en la esquina del Boulevard des Capucines y la calle del mismo nombre, también vende regalos: juguetes, obras de arte, estatuillas de bronce, papelería de lujo, mercería de cuero, etc.
Además, el Boulevard ofrece a los parisinos todo tipo de entretenimiento. En el 27 de Italian Boulevard, en la intersección con la calle Michodier, hay baños chinos. Inaugurados poco antes de la Revolución, fueron un lujoso destino de vacaciones desde 1836 hasta 1853. La entrada a los baños es muy cara, de 20 a 30 francos, son visitados principalmente por los ricos de la Carretera d'Antin, hay baños de vapor, baños aromáticos, masajes y, por supuesto, todo esto se complementa con un ambiente exótico. - Arquitectura y decoración de estilo chino: techo en forma de pagoda, figurillas orientales grotescas, jeroglíficos, campanas y faroles.
Otro lugar de entretenimiento es la casa de juego Frascati en la intersección de Montmartre Boulevard y Richelieu Street. En 1796, esta hermosa mansión construida por Brongniart fue comprada por Garqui, un heladero napolitano, que quería pintar sus paredes al estilo pompeyano: frescos de personas y flores. Garkey convirtió la mansión en una especie de casino con cafetería, salón de baile y sala de juegos. En esta sala de juego, a diferencia de los garitos del Palais-Royal, solo se permitían damas y caballeros elegantes. El juego comenzó a las 4 pm y se prolongó toda la noche. A las dos de la madrugada se sirvió una cena fría a los jugadores. Pero en Frascati's, puedes simplemente cenar o tomar una copa de vino después de salir del teatro. Desde 1827 hasta el 31 de diciembre de 1836, fecha en que se cerraron las casas de juego en París, también hubo un departamento de juego. En 1838 el edificio fue destruido.
Finalmente, hubo todo tipo de espectáculos en los bulevares al servicio de los parisinos. La mayor cantidad de teatros se ubicó en el Boulevard Temple.
Caballeros elegantes recorrieron París, a lo largo de los Campos Elíseos, en el Bois de Boulogne, a lo largo del Boulevard a caballo. Aprendieron a montar a caballo en los ruedos: en el ruedo de la calle Dufo o en el ruedo de la calle Chaussé d'Antin, inaugurado después de 1830 por el Conde d'Or, antiguo bereytor jefe de la escuela de caballería de Saumur, porque el ruedo de Versalles es el El único lugar donde se podía era para aprender la forma francesa de montar a caballo, después de la Revolución de julio se cerró.
Las primeras carreras, organizadas según las reglas, a la manera inglesa, tuvieron lugar en Francia en 1775 por iniciativa del conde d "Artois y durante varios años atrajeron al público a la llanura de Sablon. Luego dejaron de tener éxito y el interés en ellos se despertó solo cuando el Conde d "Artois ascendió al trono con el nombre de Carlos X: ahora las carreras comenzaron a celebrarse en el Campo de Marte. Pero ganaron particular popularidad después de la creación de la Sociedad de Competidores para la Mejora de las Razas de Caballos en Francia en 1833, y en 1834 el Jockey Club.
El interés por el deporte ecuestre se intensificó a finales de la era de la Restauración. La influencia inglesa jugó aquí un papel decisivo: después de que muchos nobles franceses vivieran durante algún tiempo en Inglaterra como emigrantes, todo lo inglés se puso de moda.
En 1826 vivía en París un inglés llamado Thomas Brien, que al ver que los jóvenes fashionistas franceses no eran nada versados en caballos, decidió aprovecharse de ello. Organizó la Sociedad de Carreras de Caballos y en 1827 compiló un pequeño libro de texto que contenía las reglas británicas para las carreras, lo que permitía a los caballeros elegantes hablar sobre los deportes de moda con conocimiento del caso. El 11 de noviembre de 1833 se formó en Francia la Sociedad de Competidores para la Mejora de las Razas de Caballos con la participación directa de Brian.
Los miembros del Jockey Club eran personas seculares, no escritores ni personas en el poder. Por lo tanto, las disputas políticas estaban prohibidas. La alta sociedad, en principio, se puso por encima de las diferencias de opinión: en el Jockey Club se podían encontrar legitimistas, como el marqués de Rifaudiere, que se batió a duelo en 1832 defendiendo el honor de la duquesa de Berry, bonapartistas, como, por ejemplo, el Príncipe de Moscú, partidarios del Duque de Orleans, como el futuro Duque de Morny.
Alton-Sheh, al enumerar las ventajas de los círculos, menciona en primer lugar la certeza de que allí solo se pueden encontrar personas de buena sociedad. Allí se puede jugar sin miedo a los tramposos, mientras que en otros lugares, por ejemplo, en un café parisino, todo el mundo era admitido indistintamente. En consecuencia, ¡en el Jockey Club se permitía arruinar a los amigos sin remordimientos!
Otras ventajas eran de carácter práctico: los miembros del Jockey Club podían disfrutar del lujo y la comodidad por un precio bastante módico (entre otras cosas, el club contaba con ocho aseos y dos baños), y la comida aquí era mejor que en un restaurante. Para la cena, que para los señores que luego iban al teatro oa la sociedad empezaba a servirse a partir de las seis, había que apuntarse por la mañana; cincuenta o sesenta de sus socios se reunían todas las noches en el Jockey Club. La vida aquí transcurría al mismo ritmo que en el mundo. Los salones estuvieron vacíos hasta el mediodía; la gente que cortaba los cupones llegaba a las tres. A las 5 en punto, cuando los amantes de los paseos regresaban del Bois de Boulogne, toda una multitud se reunió en el club.
La Sociedad de Fomento y el Jockey Club definitivamente contribuyeron al desarrollo de los deportes ecuestres. La primera carrera de obstáculos tuvo lugar en 1829, la primera carrera de obstáculos en marzo de 1830. En 1830 se amplió la explanada del Campo de Marte, pero en las carreras de aquellos días los caballos no corrían simultáneamente, sino por turnos. Desde 1833, la Sociedad de Competidores ha soñado con convertir el césped de Chantilly en un hipódromo. Dado que el castillo pertenecía al duque de Omalsky, se pidió permiso a Luis Felipe, quien reaccionó favorablemente a este plan. Entonces, en 1834, se abrió un hipódromo en Chantilly. Las carreras de mayo de 1835 fueron un gran éxito.
En la época de la Restauración, hubo muchos círculos que unieron a los señores seglares. Pero la suerte de los dos primeros -el Círculo de la Rue Grammont (1819) y el Círculo Francés (1824)- no fue fácil, porque era difícil obtener el permiso oficial, y el círculo de la Rue Grammont existió sólo gracias a la connivencia de las autoridades; en 1826 se prohibieron ambos círculos. Finalmente, en 1828, el gobierno de Martignac acudió en su ayuda y concedió permisos. En este momento, se creó el círculo más famoso, la "Unión". Su fundador fue el duque de Guiche, admirador de las costumbres inglesas, quien también lideró los dos círculos anteriores.
"Union" se convirtió en el segundo círculo de la Rue Grammont. De 1828 a 1857 ocupó la mansión Levy en la esquina de Rue Grammont (casa 30) e Italian Boulevard (casa 15), y luego se mudó a Madeleine Boulevard. Fuimos aceptados en este círculo con gran distinción. La tarifa de entrada era de 250 francos, la tarifa anual, la misma cantidad. La cuota de membresía para el círculo de la Rue Grammont era de solo 150 francos al año. Cada candidato requería la recomendación de dos miembros del club (para el círculo de la Rue Grammont, uno era suficiente). La admisión tuvo lugar por "votación general", en la que debían participar al menos doce miembros. Una bola negra de doce significaba una negativa (en Grammont Street, tres bolas). El club tenía trescientos miembros permanentes (quinientos en el círculo de la Rue Grammont), pero los extranjeros que residían temporalmente en París podían hacerse miembros durante seis meses mediante el pago de una cuota de 200 francos.
La Unión era más lujosa que el Jockey Club y reunía a aristócratas y miembros del cuerpo diplomático. A partir de 1830, se convirtió en un reducto de legitimidad: en ella entraron entonces oficiales retirados de la guardia real, dignatarios de la antigua corte y aquellos nobles que estaban en contra del nuevo orden. A los empresarios del barrio de la Chaussé d'Antin no se les permitía entrar en el círculo. Si se aceptó al barón James Rothschild, no fue como banquero, sino como diplomático. La Unión quizás pueda llamarse la más elitista de los círculos parisinos.
El círculo agrícola, coloquialmente llamado "Patata", fue fundado en 1833 por el agrónomo Sr. de "La Chauvinier. En un principio se denominó Asociación Agrícola, luego Ateneo Rural y finalmente Círculo Rural, hasta que en 1835 recibió su definitiva nombre - el Círculo Agrícola Estaba ubicado en la mansión Nelsky en la esquina del terraplén Voltaire y la calle Beaune. Este círculo reunió a personas interesadas en la economía y las ideas sociales. Entre sus miembros nos encontramos con representantes de familias aristocráticas famosas, personas que se hicieron famosas en el campo de la economía y la agricultura, así como personas de la nobleza, pero "se ganaron un lugar con su honestidad e inteligencia".
El círculo agrícola no se convirtió en un verdadero club hasta 1836; de ahora en adelante se reúnen allí para jugar, leer periódicos y conversar. Al mismo tiempo, el círculo se volvió legitimista, rechazando metódicamente a aquellos que de alguna manera estaban conectados con el nuevo régimen. El Círculo Agrícola incluía a muchos políticos de la era de la Restauración, desde el Barón de Damas hasta M. de Labouillerie, pasando por M. de Chastellux y Comte Begno.
El círculo agrícola se diferenciaba de otros clubes en las conferencias que, a partir de 1833, se daban dentro de sus paredes, primero por el señor de La Chauviniere y luego por el señor Menneschet. Las conferencias trataron sobre "importantes problemas científicos, económicos y artísticos": producción de azúcar, ferrocarriles, magnetismo, cría de caballos, prisiones, Raschel y tragedia, etc.
Bajo la Monarquía de Julio, la evolución de la alta sociedad al demi-monde y el Boulevard fue más evidente en el Jockey Club. El Jockey Club tenía la reputación de ser novedoso y estar al día. Quizás porque no era legitimista. O más bien, quizás, no era Legitimist porque era más moderno, centrado en los caballos, es decir, en la moda. Ni la generosidad o un cargo diplomático, como en la "Unión", ni el interés por la agricultura, como en el Círculo Agrícola, no daban derecho a unirse al Jockey Club; esto requería "un gran nombre, una vida brillante, un amor". de deportes ecuestres y prodigalidad” característica del dandi. Con el Jockey Club, la luz se instala en el Boulevard. El club, que promovía un estilo de vida centrado en los caballos y el entretenimiento, servía de nexo entre la alta sociedad y el mundo del teatro.
Este nuevo estilo de sociabilidad sería aún más pronunciado en los círculos menos prestigiosos, cuyos miembros se entregaban a los placeres del Boulevard, sin esconderse siquiera detrás de un interés por la equitación o cualquier otra cosa. Mencionemos el Small Circle, que se reunió en el café parisino; incluía, en particular, al Capitán Gronow, un inglés rico y de buena cuna, quien, después de servir bajo el mando de Wellington, se instaló en París. Los integrantes del Pequeño Círculo no sólo eran personas que también eran miembros del Sindicato y del Jockey Club, sino también personas de varios círculos de la sociedad y de varios partidos: “Las raíces no siempre eran comunes, pero las costumbres, los gustos y lo más Es importante destacar que The Small Circle podría ofrecer a sus miembros algo lejos de lo más trivial y no lo más aburrido: una atmósfera teñida de liberalismo.
Teatro, circo y ópera. Los teatros jugaron un papel importante en la vida secular de la aristocracia.
“Se consideraba de buena educación presentarse los lunes en el Teatro Francés y los viernes en la Ópera, pero para divertirse todos iban a los teatros del Boulevard”. Aunque los laicos preferían la música, tampoco descuidaban el teatro. En particular, ciertamente compraron una suscripción al Teatro Francés.
Celebridades famosas fueron al Teatro Francés: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges y la estrella en ascenso Rachel. Talma, nacido en 1763, murió en 1826 en un halo de fama, que le debía al mecenazgo de Napoleón.
Los miembros de la alta sociedad estaban interesados en el drama romántico y entre 1830 y 1835 vieron voluntariamente dramas románticos en el Teatro Francés y en el Teatro Porte Saint-Martin, que en ese momento estaba dirigido por Harel, un amigo de Mademoiselle Georges, quien anteriormente había dirigido el Odeón. Enrique III y su corte, Cristina, Antonio, la Torre Nelskaya de Alejandro Dumas, Ernani, cuyo estreno el 25 de febrero de 1830 hizo tanto ruido, Marion Delorme y Angelo, tirano de Padua, se escenificaron Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage y Frédéric Lemaitre actuaron con éxito en el Teatro Porte Saint-Martin. Frédéric Lemaitre, en 1833, comenzó a actuar en Foley Dramatic de Robert Macer, papel en el que se había hecho famoso diez años antes, cuando actuó en el Teatro Funambühl en la obra "Inn at Adré".
A menudo, el público no se sentaba hasta el final de la noche de teatro: los programas eran muy ricos. En el teatro francés, a menudo se presentaba una tragedia en cinco actos y una comedia, también en cinco actos, en una misma noche. Un solo título aparecía en el cartel solo en aquellos casos en que la obra pertenecía a la pluma de un autor famoso y de moda, o prometía grandes honorarios.
La gente secular también visitó los teatros del bulevar, entre los cuales el Zhimnaz-Dramatic, inaugurado en 1820, disfrutó de un éxito particular. En 1824, la duquesa de Berry lo honró con su patrocinio: en esta ocasión, pasó a llamarse Teatro de Su Alteza. Hasta 1830, la duquesa visitaba regularmente su teatro y así lo introdujo de moda. Scribe fue el autor habitual de Gimnaz, y Virginie Dejazet fue la actriz principal, que interpretó setenta y tres papeles en él. Delgada, rápida, tocaba ágiles soubrettes y parodias. Buffay brilló allí desde 1831 hasta 1842.
En los teatros del bulevar, el público asistía a obras cómicas sobre Etienne Arnal, que actuaba en burdas farsas en Vaudeville, y en parodias. El éxito de una obra se medía por el número de parodias escritas en ella. El teatro "Variety" se especializó en este género con los actores Pottier, Berne y Audrey.
Finalmente, había un lugar más al que iban voluntariamente no solo personas del pueblo, sino también personas seculares: el Circo Olímpico. ¿Quizás los amantes de la moda se sintieron atraídos por las innovaciones técnicas que abundaban en cada actuación? ¿O hermosos caballos? El circo Ojaimpi pertenecía a la familia Franconi. Antonio Franconi era de Venecia, y en 1786 se asoció con Astley, un inglés que había abierto un paseo a caballo en París quince años antes. En 1803, la asociación se disolvió y Franconi se convirtió en el único propietario de la compañía. En 1805, Antonio dio paso a sus hijos, el entrenador de caballos Laurent y el mimo Henri, apodado Kotik. Ambos estaban casados con jinetes. En la época del Imperio, representaban la epopeya napoleónica: "Los franceses en Egipto", "El puente en Lodi"... Durante la Restauración, los números se llamaban "Roland furioso", "Ataque a la diligencia", y después de la guerra española, el circo representó "La captura del Trocadero". A esta representación, por orden de Luis XVIII, debía asistir todo el ejército. El duque de Orleans llevó voluntariamente a sus hijos al Circo Olímpico, especialmente porque Laurent Franconi les dio lecciones de equitación a sus hijos. En 1826, el circo de la Rue du Temple se incendió. Los Franconi lo reconstruyeron en Temple Boulevard, recaudando 150.000 francos por suscripción en dos meses.
La nueva sala era enorme, en escenas de batalla podían actuar en ella quinientas o seiscientas personas, tanto a pie como a caballo. Comunicaba con un hipódromo diseñado para cabalgatas. En 1827, la gestión pasó a manos del hijo de Kotik, Adolf. Continuó mostrando episodios militares. Después de 1830, creó Los polacos (1831), El asedio de Constantino (1837) y aprovechó la oleada de amor por Napoleón provocada por el regreso de las cenizas del Emperador para recrear los grandes momentos de la epopeya imperial. Las representaciones terminaban con una apoteosis en forma de cuadros vivos: se representaba una despedida en Fontainebleau o la muerte de Napoleón.
La gente laica iba a escuchar música a la Ópera y al Teatro Italiano, que también se llamaba Opera Buff. En la Ópera cantaron en francés; las funciones eran los lunes, miércoles, viernes y domingos, siendo el viernes el día más de moda. En el teatro italiano, según un acuerdo concluido allá por 1817, cantaban solo en italiano y solo los martes, jueves y sábados. La temporada en el Opera Buff duró del 1 de octubre al 31 de marzo, la temporada en el Opera fue algo más larga. La Ópera se hizo especialmente popular en abril y mayo, cuando casi no había bailes privados en París y el teatro italiano estaba cerrado.
Hasta 1820, la Ópera estuvo ubicada en la Rue Richelieu, luego, después del asesinato del duque de Berry, en la Rue Le Peletier. Luis XVIII ordenó la destrucción del edificio en cuyo umbral se había producido el crimen y la construcción de uno nuevo en las inmediaciones. En cuanto al Teatro Italiano, se mudó muchas veces: de 1815 a 1818, las representaciones se realizaron en el Favard Hall, construido en 1783, de 1819 a 1825 en el Louvois Hall, después de lo cual los italianos regresaron al Favard Hall, que se incendió. en 1838 . Luego, el aficionado a la ópera ocupó el Vantadour Hall, luego se mudó al Odeon y luego regresó al Vantadour Hall, ubicado en el sitio del actual Renaissance Theatre. El Favard Hall, reconstruido después de un incendio, fue cedido a la Opéra-Comique en 1840.
Ópera en la Rue Le Peletier con capacidad para 1054 espectadores. Un asiento en un palco costaba 9 francos, ya que en el Teatro Francés, el teatro parisino más caro era la Ópera Italiana. - allí el lugar cuesta 10 francos. Sin embargo, en la época de la Restauración, la alta sociedad creía que no debían pagar por sus escaños. El encargado de las bellas artes, Sausten de La Rochefoucauld, se quejó al rey Carlos X de los abusos del séquito real, arruinando el tesoro: "Toda la corte quiere ir gratis a la Ópera". Trató de luchar contra los privilegios: "Incluso logré que el duque de Orleans se suscribiera a la caja durante un año, le conviene y nos beneficia a nosotros".
La Monarquía de Julio restringió la entrada de falsificaciones. Sí, y el rey no tenía derecho a visitar el teatro de forma gratuita: se suscribió a los tres mejores palcos del escenario frontal y pagó 18.300 francos al año por ello. Se ha dado el ejemplo más alto. La gente secular, por regla general, después de que Louis-Philippe alquilara una caja durante un año.
El teatro italiano era un lugar más sofisticado que la Ópera. No a expensas de la elegancia de los atuendos: las damas aparecían aquí y allá con vestidos de gala y diamantes. Pero en el teatro italiano los espectadores se sentían en su propio círculo, es decir, entre los verdaderos amantes de la música de la alta sociedad; a diferencia de la Ópera, aquí reinaba el silencio y el orden. Llegar tarde al comienzo de la función, llegar al segundo acto, sentarse en un sillón con ruido, reír y hablar en voz alta: todas estas libertades tomadas en la Ópera no se usaban en el teatro italiano. Además, se consideró indecente aplaudir en los palcos, solo la platea podía aplaudir: por lo que el ambiente se mantuvo frío para los cantantes.
Por supuesto, el Opera Buff era un lugar público, pero la prensa lo describía a menudo como un salón privado. Theophile Gautier escribe directamente: "Antes de hablar de pájaros, digamos algunas palabras sobre la jaula dorada absolutamente rica, porque el aficionado a la ópera es igualmente un teatro y un salón". Y comienza a pintar la comodidad del Vantadour Hall en 1841: las barandillas de los palcos son convexas, suaves, las sillas son elásticas, las alfombras son gruesas, hay muchos sofás en el vestíbulo y en los pasillos. Por cierto, parte de la decoración teatral sí era de propiedad privada: se trata de salones contiguos a los palcos, alquilados de mutuo acuerdo entre los dueños del teatro y los espectadores adinerados, amueblados y decorados al gusto de los patronos. El número de logias del primer y segundo nivel se incrementó con la galería y la platea.
Algunos de estos salones eran incluso más lujosos que el salón. En el salón de Madame Aguado, cuyo marido banquero invirtió en el mantenimiento del teatro, los ojos vieron “un hermoso cielo raso y paredes tapizadas en semibrocado blanco y amarillo, cortinas de seda rojo oscuro y una alfombra del mismo color, sillas de caoba y sillones, un sofá de terciopelo, una mesa de palisandro, un espejo y chucherías caras.
Al final de la era de la Restauración, se produjo una especie de estratificación del público: los aristócratas preferían el teatro italiano, los burgueses estaban más dispuestos a asistir a la Ópera. Sobre todo porque el Dr. Veroy, que dirigió la Ópera de 1831 a 1835, se propuso abrir sus puertas a la burguesía: quería hacer de la suscripción de asientos uno de los criterios para pertenecer a una sociedad elegante. En poco tiempo se triplicó el número de abonos vendidos, y para conseguir un abono había que apuntarse en una lista de espera. En conclusión, diré que la Ópera Cómica, que representó exclusivamente obras de autores franceses (El cartero de Longjumeau de Adan fue un éxito rotundo en 1836), no atrajo demasiado a la alta sociedad, fue más visitada por la burguesía media, que consideraba esnobismo el amor por la música extranjera.
Los conciertos privados comenzaron a jugar un papel importante en la vida de salón de los años 30 del siglo XIX en París. No se debe pensar que en los salones sonaba música mediocre. Los laicos eran verdaderos conocedores: "Los oídos de la época se han vuelto muy quisquillosos", dice el "Siecle" del 19 de enero de 1843, hablando de "la sed de melodías que se apoderó de los salones".
Por lo general, en los salones solo se interesaban celebridades reconocidas. La presencia de reconocidas celebridades en el salón juega el papel de cebo, por lo que las dueñas de casa reencarnan gustosas en directoras de teatro. En las invitaciones, indican: "Escuchará al Sr. ...", exactamente como en los carteles de las actuaciones. Con menos frecuencia, ocurrió el movimiento inverso: los salones reconocieron talentos, que luego recibieron reconocimiento en el escenario profesional.
Actuar en el salón proporcionaba a las celebridades indudables ventajas: por un lado, recibían una generosa recompensa y, por el otro, caían en la alta sociedad y, tal vez, experimentaban la ilusión de pertenecer a ella.
Pero la disposición de la alta sociedad hacia un artista no significa en modo alguno que este artista se haya convertido en miembro de ella. Tenor Dupre estaba convencido de esto por su propia experiencia. En 1837 tuvo un gran éxito en la Ópera, donde interpretó el papel de Arnold en la ópera Guillermo Tell de Rossini. Dupre decidió aprovechar su fama para crear un puesto en la sociedad. Abrió su salón en 1841, el jueves de la tercera semana de Cuaresma. Estaba esperando a aristócratas, banqueros y artistas, pero "Saint-Germain Faubourg permaneció indiferente". La gente laica podía aplaudir al artista en el escenario e invitarlo a actuar en sus salones, pero esto no significaba en absoluto que aceptarían la invitación de esta celebridad. Porque el hombre rico que paga para que un artista famoso actúe en su casa está mostrando su amor por las artes, pero al hacerlo, en cierto modo, continúa - incluso si la situación ya no es la misma que bajo el Viejo Orden - la tradición de la nobleza de poner a los actores y músicos a la par de los sirvientes y proveedores.
Siendo ellos mismos aceptados en todas partes, los actores famosos y los empresarios teatrales no podían albergar a la alta sociedad, en todo caso, a las damas.
Así, comparando la posición de los personajes célebres en la época de la Restauración y bajo la Monarquía de Julio, se puede constatar que se han producido cambios significativos. El deseo de la “luz” de separar el “trigo de la paja” ha llegado a su apogeo.
Ser fashionista es bueno, pero lucir majestuosa, como si fueras una mujer de la alta sociedad, es un verdadero trabajo. Habrás notado que hay damas que parecen estar vestidas de forma sencilla, pero al mismo tiempo lucen perfectas. Pero algunas chicas intentan ponerse todo lo más a la moda y cara, hacer una cara importante, pero no es difícil darse cuenta de que son plebeyos. Queremos hablarte de las típicas errores de estilo.
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Para parecer rico, debe presentarse correctamente y tener mucho cuidado con la selección de ropa. Los expertos británicos en moda ofrecen algunos consejos muy prácticos para aquellos que quieren verse perfectos. Editorial "¡Tan sencillo!" feliz de compartirlos contigo.
Cómo vestir barato y con estilo
El negro es seductor, pero el blanco realmente ennoblece. Vístete de blanco de pies a cabeza para lucir como una chica de la alta sociedad. Es como si estuvieras declarando al mundo: "No tengo miedo de ensuciar mi traje blanco como la nieve, porque en caso de problemas iré a comprar uno nuevo, porque soy una mujer rica". La practicidad ni siquiera debería golpear.
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Recuerda: siempre debes tener una buena plancha, tabla de planchar y detergente para la ropa en tu hogar. No debe haber manchas en tu ropa (incluso en lugares poco visibles) y más aún arrugada. No importa por cuánto compraste una blusa o un vestido, sino cómo te sientan. Si no está en tamaño, orejas, si la línea se ha desviado, entréguelo a la reparación de la ropa. Nadie notará la etiqueta con una marca de moda, pero todos apreciarán y recordarán cómo te sienta la cosa.
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Es poco probable que te veas perfecto en zapatillas de deporte o bailarinas antiestéticas. Esto también indica que pasa mucho tiempo de pie o caminando. Pero un tacón exitoso agregará lujo a su imagen, estirará la silueta y hará que sus piernas sean delgadas y largas. También le dirá que se está moviendo, muy probablemente en automóvil.
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Me encanta la seda, el algodón y el lino. Estas telas se ven elegantes y, además, su cuerpo con ropa hecha de ellas no suda tanto y no se hincha. El tejido natural en todo momento ha sido, es y seguirá siendo un signo de persona adinerada. Tales conjuntos le darán a tu imagen un toque de sofisticación.
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Un paraguas pequeño es conveniente y un paraguas de caña es elegante. Incluso si no llueve afuera, esta prenda le dará un giro a tu look. Te verás sólido en un clima nublado, a pesar de que el cabello se esponja y la máscara de pestañas flota.
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Dicen que hasta el pasado de una mujer se puede encontrar en las entrañas de un bolso, y mucho se puede decir sobre el carácter de una dama por la forma de este accesorio. Según Victoria Beckham, un bolso y unas gafas juegan un papel fundamental en la imagen de una mujer.
Por lo tanto, tendrás que comprar un lujoso bolso Hermes Birkin o Fendi para lucir como una dama rica. Créeme, esta es una buena inversión. Un artículo de calidad en un estilo clásico durará muchos años.
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Todas las personas exitosas usan buenos relojes. Con esto parecen mostrar respeto por su tiempo. Este es también un atributo de una persona rica. A pesar del predominio de los dispositivos modernos, la gente sigue siendo fiel a los relojes mecánicos.
El reloj enfatiza bellamente la muñeca, y las manecillas que corren actúan hipnóticamente sobre el interlocutor. Cuando una mujer necesita saber con urgencia qué hora es y comienza a hurgar en su bolso en busca de un teléfono, parece incómodo y quisquilloso.
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Si quieres verte rico, olvídate de las chaquetas de plumas y otras chaquetas. Ellos perdonarán. Sí, son buenos para caminar y salir de la ciudad, pero no combinan bien con vestidos y pantalones bonitos. Mejor ponte un abrigo que se ajuste perfectamente a tu figura, y para la primavera, compra una gabardina beige. Refinada y femenina.
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Una mujer rica necesita un bolso solo para poner lápiz labial, un teléfono y una tarjeta bancaria. No hace falta rellenarlo para que cambie de forma directamente. Debes irradiar ligereza y despreocupación, y no torcer de un lado y mostrar un grito de ayuda con toda tu apariencia.
Por lo tanto, planifique su día para que pueda ir a casa por las cosas necesarias (ropa deportiva, por ejemplo) o elija un estilo de bolso que no desprenda su economía.
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El equipaje, como un bolso de mano de todos los días, debe verse perfecto. Esta es su tarjeta de presentación de viajes. Elija una maleta hecha de materiales que conserven su forma. Y también asegúrese de que no tenga manchas, cortes ni abolladuras.
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hay muchos consejos como vestir bien para una mujer. Pero para parecer un millón, primero debes sentirte así. Después de todo, es la energía femenina la que atrapa, no la ropa. La autoaceptación, el propósito en la vida y el amor inspiran a una mujer a cuidarse a sí misma y destacarse entre la multitud. Además, sus ojos deberían iluminarse.
Cuéntanos en los comentarios si estás de acuerdo con los consejos de los expertos británicos. ¡Y también comparte este útil artículo con tus amigos en las redes sociales!
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