La imagen de una persona en la antigua cultura de Egipto. La imagen del hombre en el arte de la Antigua Grecia: la belleza y perfección del diseño del cuerpo humano ideal.
Artistas y escultores transmiten su actitud hacia el mundo a través de determinadas imágenes. Al representar a una persona, el maestro nos muestra sus ideas sobre la belleza. Sin embargo, estas ideas han cambiado con el tiempo y los monumentos de arte antiguos lo confirman.
Con el tiempo, las personas cambian, lo que significa que el arte de representar a una persona también cambia. Veamos cómo se representaba a una persona en la era de la Antigua Grecia.
Escultura del siglo VI - principios del V. antes de Cristo mi.
Si miramos las ilustraciones que representan esculturas de la época de la Antigua Grecia, notaremos que los maestros representaban con mayor frecuencia a jóvenes atletas con los brazos pegados al cuerpo y las piernas extendidas hacia adelante. La posición elegida no fue aleatoria. Los escultores griegos, al crear sus obras de arte, tomaron prestado mucho del Antiguo Egipto. Entonces. Esta imagen correspondía plenamente a los cánones escultóricos egipcios, que tuvieron una gran influencia en el desarrollo del arte griego. Un canon es un conjunto de reglas que prevalecen en el arte de un período o movimiento determinado, así como una obra específica que sirve de modelo. Se cree que el canon es “la ley y medida de la belleza”.
En los siglos VI-V. antes de Cristo mi. Los maestros griegos también recurrieron a otro tipo de escultura, que llamaron "corteza", es decir, "niña". Las diosas representadas en la era arcaica se parecen a bellezas mortales, sus figuras están imbuidas de feminidad y lirismo.
Escultura de la primera mitad del siglo V. antes de Cristo
En esta época, los maestros solían representar a los atletas, ganadores de los Juegos Olímpicos. Fue este tema el que siguió siendo protagonista en el arte de las artes plásticas a lo largo del siglo. Una pequeña figura de bronce de un joven que se prepara para saltar es un ejemplo de escultura que data del siglo V. antes de Cristo mi. A los grandes escultores se les encomendó glorificar la imagen heroica de un ciudadano valiente y fuerte como un defensor confiable de la antigua ciudad griega: la polis.
Escultura de Mirón
Uno de los mejores maestros de la antigua Grecia es Myron. El escultor ateniense se distinguió por un don asombroso para transmitir la belleza humana. Su obra más famosa, “Disco Thrower”, sorprende por su grandeza.
Tenga en cuenta. Cómo el maestro representó la apariencia de una persona. La imagen del lanzador de disco parece natural y real. Myron es el primer escultor de la antigüedad que representó a una persona en movimiento.
Otras obras de Myron incluyen el grupo escultórico “Atenea y Marsias”.
Escultura de Policleto
El segundo escultor más grande del siglo V. antes de Cristo mi. hubo un destacado escultor Policleto. El tema principal de su obra fue también la persona, el deportista ganador. Fue Policleto, en la época clásica, quien encarnó la imagen de un bello y valiente ciudadano de la polis, lo que preocupaba a los escultores de la antigüedad. En sus estatuas, Policleto intentó transmitir las proporciones perfectas del cuerpo humano, basándose en cálculos matemáticos. Los antiguos atribuían al escultor una obra famosa llamada el Canon. Policleto construyó un sistema estrictamente pensado
las relaciones de todas las partes de la estatua. Una de las estatuas más famosas de esa época es considerada con razón su "Doriphoros", un joven que porta una lanza.
Mire esta estatua: con qué sutileza se transmite la plasticidad de un cuerpo sano y musculoso. La persona está representada lista para la acción, brillando con vitalidad. El joven está de pie como si todo el peso de su cuerpo estuviera dirigido a una pierna y la otra estuviera ligeramente doblada, como en un paso mesurado. La cabeza inclinada y vuelta hacia el hombro derecho crea la impresión de una reflexión relajada. La belleza del cuerpo humano se revela en la proporción de piernas elásticas y volúmenes poderosos del pecho y los hombros. En la antigüedad, el propio "Doríforo" a veces era llamado el "Canon de Policleto", creyendo que el maestro creó la estatua para que otros artistas pudieran usarla. A modelo ak.
Escultura de Fidias
Cicerón sobre Fidias: “Cuando creó a Atenea y Zeus, no tenía ningún original terrenal frente a él que pudiera usar. Pero en su alma vivía ese prototipo de belleza, que encarnaba en la materia. No en vano dicen de Fidias que actuó en un ataque de inspiración que eleva el espíritu por encima de todas las cosas terrenas, en el que es directamente visible el espíritu divino, este huésped celestial, como dice Platón.
Un destacado representante de la escultura griega antigua del siglo V. antes de Cristo mi. Es Fidias, el gran maestro de los clásicos maduros. Bajo su liderazgo, se completó el diseño del Partenón, el edificio central de la Acrópolis de Atenas. Dentro del templo se encontraba la famosa escultura de la Virgen Atenea, creada por Fidias en oro y marfil. La segunda escultura de Atenea estaba situada frente al santuario y estaba realizada en bronce. Estas obras sorprenden por su naturalidad.
Escultura de Praxíteles
Este escultor realizó su trabajo en mármol, y fue gracias a esto que creó hábilmente un suave juego de claroscuros en sus imágenes. Eche un vistazo a su estatua "Afrodita de Cnido" (Fig. 3). Esta obra gozó de gran fama. La estatua se distingue por la nobleza, la gracia, la gracia apasionada y al mismo tiempo virginal. Fue en él donde Praxíteles fue el primero en representar toda la belleza del cuerpo femenino.
Creatividad JIcunna
También son interesantes las creaciones de este maestro. Lisipo se esforzó por crear la imagen de una persona ideal. Destaca su estatua de “Apoxiomenos”, un atleta que limpia su cuerpo con un raspador. La escultura tiene una estructura bastante compleja, refleja todas las leyes de la proporción.
El grupo de esculturas que representan los trabajos de Hércules sorprende por su belleza. El más famoso de ellos es "Hércules luchando contra el león". La belleza del cuerpo humano se transmite a través de la tensión muscular. Los oponentes están representados en dinámica, la postura del león jadeante es inestable y el hombre, por el contrario, se mantiene firme y confiado, demostrando abiertamente la belleza y la fuerza de su cuerpo ideal.
Así, el arte antiguo tenía como objetivo mostrar al espectador la belleza de una persona físicamente perfecta.
Los griegos, pensando que un cuerpo bello debe tener un alma bella, inventaron el ideal de la belleza. Los antiguos griegos fueron los primeros en pensar en lo bella que debería ser una persona y cantaron la belleza de su cuerpo, el coraje de su voluntad y la fuerza de su mente. Habiendo estudiado los cánones del dibujo de los maestros egipcios, los griegos encontraron nuevas formas de representar la figura humana. No les gustaron las cabezas anormalmente grandes de los egipcios en los dibujos, la rotación del torso y las piernas. El primero en inventar una imagen proporcional de la figura humana y un sistema para dividir el cuerpo humano fue el escultor Policleto en el año 432 a.C. Este sistema es similar al sistema de transmisión proporcional que todavía utilizamos hoy. Los griegos afirmaban que el cuerpo humano tenía ocho cabezas. El conocimiento de los antiguos griegos perdió su color mitológico y adquirió el carácter de ciencia y, en consecuencia, intentaron explicar la belleza como una forma de ser. Pitágoras creía que la belleza proviene de la armonía y la proporción de tamaños. Incluso buscó la proporción numérica correspondiente. Se consideraba bello un rostro que podía dividirse en varias partes iguales (tres o cuatro). Con tres, las líneas de demarcación pasaban por la punta de la nariz y la parte superior de la ceja; con cuatro: a lo largo del borde del mentón, a lo largo del borde del labio superior, a lo largo de las pupilas, a lo largo del borde superior de la frente y a lo largo de la coronilla.
Los artistas griegos se esforzaron por lograr la realidad de la imagen, intentaron representar el mundo real con la mayor precisión posible. La naturaleza era fuente de conocimiento, y por ello, el método de enseñanza se basaba en el dibujo del natural. La línea en el dibujo jugó un papel primordial.
En la antigua Grecia se concedía gran importancia a la forma del cuerpo humano y existía un culto al cuerpo. Esto se evidencia en las obras de arte supervivientes: esculturas, pinturas de jarrones, cerámicas, que representan muchos tipos humanos diversos, a menudo estilizados. La idea de la belleza de una persona estaba, en primer lugar, asociada con sus cualidades morales positivas. El buen hombre era la personificación del coraje, la fuerza inteligente y la concentración; un joven apuesto: símbolo de destreza, encanto y otras virtudes características de su época. La apariencia externa de una persona parecía simbolizar un cierto nivel de su mundo interior. En un mundo donde la armonía del cuerpo se entendía como expresión de la armonía del espíritu, la fealdad significaba falta de razón, nobleza, fuerza, carácter y actuaba como una negación de los valores positivos.
Ejercicio: Consideremos los principales tipos de jarrones y temas pictóricos griegos. Realizar un trabajo creativo al pintar un jarrón sobre los temas "Deportes olímpicos" o "Mitos griegos antiguos".El hombre en el arte sigue siendo el tema principal. Artistas y escultores transmiten diversas imágenes del hombre. Un retrato de una persona es un reflejo del mundo interior, el estado de ánimo de un individuo. Sin embargo, con el tiempo, las personas cambian y, por lo tanto, el arte de representar a una persona también cambia.
Escultura del siglo VI – principios del V a.C. Escultura del siglo VI – principios del V a.C. En la época de la Antigua Grecia, los maestros escultores representaban con mayor frecuencia a jóvenes atletas con los brazos pegados al cuerpo y las piernas extendidas hacia adelante. Los escultores griegos tomaron mucho prestado del Antiguo Egipto; las esculturas griegas fueron creadas según los cánones egipcios, lo que tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte en la Antigua Grecia.
Escultura de la primera mitad del siglo V. ANTES DE CRISTO. Escultura de la primera mitad del siglo V. ANTES DE CRISTO. En ese momento, los maestros representaban a los atletas, ganadores de los Juegos Olímpicos. A los grandes escultores se les encomendó glorificar la imagen heroica de un ciudadano valiente y fuerte como un defensor confiable de la antigua ciudad-polis griega.
Pitágoras, estatua de Jacinto, siglo V a.C. El héroe Jacinto, el favorito de Apolo, fue asesinado accidentalmente por el dios Sol, quien lanzó un disco durante una competencia de gimnasia. De las gotas de su sangre creció una hermosa flor, y Pitágoras intentó transmitir en su escultura cierta acción: el joven héroe observa el disco volador.
Pitágoras, estatua de Cifared, siglo V a.C. La estatua demuestra la capacidad del autor para superar la planitud y la frontalidad de la escultura arcaica en una imagen tridimensional de un músico sentado. La figura se distingue por su monumental laconismo de forma y originalidad por el carácter cerrado de su estructura compositiva.
Myron, estatua del Discóbolo, siglo V a.C. Myron es uno de los mejores maestros de la antigua Grecia. El escultor ateniense se distinguió por un don asombroso para transmitir la belleza humana. Su estatua del Discobolus sorprende por su grandeza. La imagen del lanzador de disco parece natural y real. Myron es el primer escultor de la antigüedad que representó a una persona en movimiento.
Policleto, estatua de Doríforo, siglo V a.C. El segundo escultor más grande fue Policleto. Fue Policleto quien, en el período clásico, encarnó la imagen de un ciudadano bello y valiente de la polis. En sus estatuas, el maestro intentó transmitir las proporciones perfectas del cuerpo humano, basándose en cálculos matemáticos.
Policleto, estatua de Doríforo, siglo V a.C. El maestro transmitió muy sutilmente la plasticidad de un cuerpo musculoso sano. La persona está representada lista para la acción, brillando con vitalidad. El joven está de pie como si todo el peso de su cuerpo estuviera dirigido a una pierna y la otra estuviera ligeramente doblada, como en un paso mesurado. La cabeza inclinada y vuelta hacia el hombro derecho crea la impresión de una reflexión relajada. La belleza del cuerpo humano se revela en la proporción de piernas elásticas y volúmenes poderosos del pecho y los hombros.
Praxíteles, estatua de Afrodita de Cnido, siglo V a.C. Uno de los escultores interesantes de la antigua Grecia es Praxíteles. Este escultor realizó su trabajo en mármol, y fue gracias a esto que creó hábilmente un suave juego de claroscuros en sus obras. Su escultura Afrodita de Cnidos gozó de gran fama. La estatua se distingue por la nobleza, la gracia, la gracia apasionada y al mismo tiempo virginal. Fue en él donde Praxíteles fue el primero en representar toda la belleza del cuerpo femenino.
Lisipo, estatua de Hércules luchando contra un león, siglo V a.C. También es única la obra del escultor Lisipo. Lisipo se esforzó por crear la imagen de una persona ideal. De todas sus obras, la más llamativa es la escultura de Hércules con un león. Aquí la belleza del cuerpo humano se transmite a través de la tensión muscular. El león está representado de forma dinámica, la postura del león jadeante es inestable y el hombre de enfrente se mantiene firme y confiado, demostrando abiertamente la belleza y la fuerza de su cuerpo ideal.
Plan de lección de arte (arte) en séptimo grado.
Sujeto: "REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANA EN LA HISTORIA DEL ARTE"
Objetivo: Presentar a los estudiantes ideas sobre la belleza humana en la historia del arte.
Objetivos educacionales:
1) desarrollar actividad creativa y cognitiva;
2) aprender a utilizar tonos cálidos y fríos para expresar el carácter y la imagen de una persona;
3) presentarle las obras maestras de la antigüedad;
4) fortalecer las conexiones interdisciplinarias;
Tareas de desarrollo:
1) desarrollar la fantasía, la imaginación creativa de los estudiantes, la percepción emocional de las obras de arte;
2) activar el interés cognitivo de los estudiantes a través de acontecimientos históricos;
3) enriquecer el vocabulario con términos y conceptos del arte;
Tareas educativas:
1) cultivar una actitud moral y estética hacia el mundo y el amor por el arte;
tipo de lección: aprendiendo nuevo material.
tipo de lección: conversación, trabajo independiente.
Métodos de enseñanza: dialógico, reproductivo, comparaciones.
Técnicas de enseñanza: conversación, hacer preguntas, demostración.
tecnicas de ensenanza: observar, escuchar, responder preguntas, realizar trabajo gráfico independiente.
rango visual: Ilustraciones y reproducciones de obras de diversos géneros y épocas que representan la figura humana.
1. Pinturas rupestres de la época Mesolítica.
2. “Venus paleólicas”.
3. Frescos del Antiguo Egipto.
4. Imagen en relieve sobre el trono ceremonial de Tutankamón.
5. Mirón. "Lanzador de disco". Antigua Grecia.
6. Cabeza del Emperador Caracalla. Roma.
7. Esculturas que representan a atletas griegos antiguos.
8. Miguel Ángel "David".
9. Miguel Ángel “Autorretrato”.
10. Giorgione “Judit”.
11. Rafael Santi “Madonna Sixtina”.
12. Plastov “Primavera”.
Tarea para trabajo independiente: escriba un mini ensayo sobre el tema "Una persona guapa, ¿cómo es?"
durante las clases
I. Parte organizativa.
Preparar a los estudiantes para el trabajo en el aula. Saludo a los estudiantes.
II. Actualización de la motivación del conocimiento de apoyo.
Maestro. El tema de la lección de hoy es "La representación de la figura humana en la historia del arte". Durante nuestra conversación, aprenderemos cómo diferentes pueblos en diferentes épocas imaginaron la belleza humana en la vida y el arte. Piensa en la pregunta: "¿Cómo es una persona bella?"
III. Aprender material nuevo.
Maestro. El hombre siempre ha sido y sigue siendo el tema principal de las bellas artes. Las diversas formas artísticas de pinturas, esculturas y gráficos permiten juzgar los gustos estéticos y las preferencias artísticas de una cultura en particular.
Entre las imágenes antiguas que se conservan, son interesantes las figuras femeninas, las llamadas "Venus paleolíticas". (Exhibición de figurillas o sus imágenes).
Estas pequeñas esculturas demuestran tanto artesanía como primitivismo. Caderas anchas, senos agrandados, barriga grande, ni siquiera cara. ¿Por qué crees que la mujer fue retratada de esta manera?
Estudiantes. Porque a diferencia de los hombres, las mujeres podían tener hijos. Las caderas anchas y los senos agrandados dicen mucho sobre esto.
Maestro. Absolutamente correcto. Las "Venus del Paleolítico", talladas en piedra blanda, tenían un carácter de culto y eran veneradas como santuarios. Esta es una imagen generalizada del guardián del hogar, símbolo de fertilidad. A pesar del primitivismo externo y el carácter convencional de la imagen, se perciben como una auténtica obra de arte, un verdadero himno a la mujer.
La imagen masculina se encontró únicamente en pinturas rupestres en escenas de caza. Sus figuras estaban representadas de forma convencional y esquemática. Para el artista antiguo, el hombre era la encarnación del movimiento.
Pero aquí hay una imagen completamente diferente de una persona. En su arte, los artistas del antiguo Egipto pasaban de una imagen general a una específica. ¿Qué te parece antinatural en la imagen de una persona? (Demostración de la secuencia de vídeo).
Alumno. Las poses de las personas parecen antinaturales. En la imagen están demasiado constreñidos.
Maestro. De hecho, nosotros, como espectadores, estamos confundidos por la inusual "plasticidad" de la figura a primera vista: los hombros están girados hacia el frente y la cabeza y las piernas están de perfil. Sin embargo, esta posición de la figura no la priva de expresividad, permite examinar a una persona desde diferentes puntos de vista, promueve una percepción holística de una imagen individualizada y obtiene la información más completa sobre lo representado. Sin embargo, a pesar de toda la perfección técnica, el carácter esquemático en la construcción de toda la figura es claramente visible.
Los artistas del Antiguo Egipto representaban personas según los cánones. El canon, un conjunto de reglas y leyes que el artista debía seguir al realizar un dibujo, regulaba un criterio de belleza único en el Antiguo Egipto.
Maestro. Ante ti hay obras de otra época. ¿Dónde y cuándo fueron creados? (Demostración de la secuencia de vídeo).
Alumno. Estas son obras de la antigua Grecia.
Maestro. El arte antiguo de Grecia y Roma muestra la belleza de una persona físicamente perfecta. La imagen de un joven atleta encarna los rasgos de una persona hermosa y armoniosamente desarrollada, en quien la belleza de un cuerpo físicamente entrenado se combina con la pureza moral y la nobleza espiritual. Con un enérgico y poderoso movimiento de su hombro izquierdo hacia adelante, se preparó para lanzar el disco. Al mismo tiempo, experimenta un estrés físico enorme, pero exteriormente permanece tranquilo y comedido. Parece que al escultor no le interesa tanto el esfuerzo físico del deportista, sino su decidida concentración y fortaleza. En el siglo III. En los retratos escultóricos del Imperio Romano aparecen cada vez más imágenes de una nueva era histórica. Los gobernantes rudos, crueles y ambiciosos de Roma se convierten en los principales objetos de la imagen.
La estatua romana de Octavio Augusto está hecha con un énfasis diferente: es un monumento idealizado a un gobernante poderoso.
El primer emperador, frágil y enfermizo, es retratado como un hombre atlético, un “hombre parecido a un dios”.
En el 27 a.C. norte. mi. Octavio recibió del Senado el título de Augusto, es decir, “sagrado, hijo del divino padre de la patria, descendiente de Eneas y Venus”. Para realzar el efecto de grandeza, el escultor tomó prestada una solución compositiva del escultor Fidias, quien esculpió la estatua del dios Zeus de Olimpia. A pesar de toda la monumentalidad y pompa de la estatua de Octavio, el escultor logró capturar el retrato, el tipo peculiar de rostro y el peinado característico del emperador, enfatizando su determinación y determinación.
La belleza espiritual y física de una persona es el tema principal de la obra del gran artista y escultor italiano del Renacimiento Miguel Ángel. Su “David” es un joven majestuoso y hermoso, lleno de coraje, determinación y nobleza sin límites. Está tranquilo, pero se siente su disposición a hacer todo lo posible para luchar contra el mal y por la victoria de la justicia. Este es un verdadero monumento a una personalidad heroica, una persona que era espiritual y físicamente perfecta. (Demostración de la secuencia de vídeo).
Miguel Ángel esculpe su escultura en mármol. El gran bloque de piedra tenía defectos, tenía grietas y nadie creía que se pudiera hacer algo con ese bulto. Pero el artista se puso manos a la obra, pensó cuidadosamente la futura imagen plástica y logró “extraer” del monolito de mármol una gran imagen que no se desvanece. David es un famoso héroe bíblico; ¿con qué hazaña se glorificó a sí mismo? ¿Por qué crees que Miguel Ángel recurrió a imágenes antiguas para realizar su plan?
Alumno. Según la leyenda, David (solo un pastor, más tarde un gobernante sabio) mató al gigante Goliat, derrotándolo con una piedra arrojada con una honda. Protegió a su pueblo y se convirtió en su gobernante justo. Miguel Ángel creó la estatua como un ideal de ciudadanía, en el que veía la salvación de la Patria humillada.
Maestro. El Renacimiento italiano dio al mundo muchas pinturas. "Judith" de Giorgione afirma el ideal de la época, que se expresa en la pintura a través de la belleza y sofisticación de la imagen femenina, la melodía de combinaciones lineales y coloridas. (Demostración de reproducción.)
“Judith” es una de las primeras obras del artista. Está dedicado a la heroína bíblica. ¿Quién puede contarnos su hazaña?
Alumno. Judit salvó a su pueblo de la invasión de enemigos. Entrando en secreto en el campamento enemigo y permaneciendo allí durante tres días, logró decapitar al comandante ebrio Holofernes. El ejército enemigo se retiró. La heroína presentó la cabeza cortada de su enemigo como regalo a los habitantes de su ciudad.
Maestro. La bella y mansa Judith no es nada guerrera. Su mirada está fija en el suelo y en su humilde postura no hay ningún atisbo de crueldad o violencia. Al contrario, se la percibe como la personificación de la máxima justicia y misericordia. Esta imagen inspirada lo tiene todo: ternura y dignidad, mansedumbre y arrepentimiento, fuerza interior y encanto.
Dicen que la leyenda de Judith fue especialmente amada en Venecia. Su imagen se convirtió en una especie de símbolo de amor a la patria y abnegación.
El tema de la maternidad ha sido cantado por artistas en todo momento. En el cuadro “La Virgen Sixtina” del artista italiano Rafael, una hermosa mujer nos lleva tranquila y majestuosamente a su bebé, aunque anticipa su difícil camino. El bebé es Cristo. La madre está llena de amor, sentimiento de orgullo, mansedumbre y ansiedad.
Vemos un símbolo de la belleza espiritual femenina en la obra del artista italiano Leonardo da Vinci “Madonna Lita”. (Demostración de reproducción.)
Y hoy, artistas de diferentes naciones crean sus obras sobre esto. Mire cómo madre e hijo se fusionaron en un dibujo del artista kazajo E. Sidorkin.
E. Sidorkin."Canción de cuna". De la serie “Leyendo a Saken Seifullin”.
Autolitografía. 1964
Son como una sola escultura: no se pueden separar, no se pueden dividir. ¡Gran felicidad estar juntos! (Demostración de reproducción.)
“Primavera” de A. Plastov irradia calma interior y silencio. Se trata de una especie de cuento que revela la idea de bondad y belleza. (Demostración de reproducción.)
IV. Consolidación de lo aprendido.
Sí, el hombre es el tema principal del arte. Cada época histórica tuvo su propia comprensión de la belleza, pero en esta diversidad hay algo en común.
Mire nuevamente las obras de las que hablamos e intente responder a mis preguntas.
Maestro. ¿Qué tienen estas obras en común?
Alumno. Todos hablan de una persona y su belleza.
Maestro. ¿Cuál es tu idea de la belleza humana?
Alumno. La belleza no son sólo las cualidades externas de una persona, sino también su mundo espiritual.
Maestro. ¿Cómo entiendes la expresión “belleza espiritual”?
Alumno. La belleza espiritual es un sentimiento de autosacrificio, empatía, amor y bondad.
Maestro. ¿Cuál de las obras mostradas te causó mayor impresión? (Respuestas de los estudiantes).
V. Trabajo creativo.
– Te propongo escribirte un mini ensayo sobre el tema “La belleza es...” (Haciendo un trabajo creativo).
VI. Resumiendo la lección.
Los estudiantes leen en voz alta sus mini ensayos. El profesor evalúa el trabajo de los estudiantes.
Tarea: Reproducciones selectas realizadas en diversos períodos históricos que representan figuras humanas de proporciones personales.
Esta presentación fue preparada por mí para una lección de bellas artes de séptimo grado sobre el tema "Representación de la figura humana en la historia del arte". Proporciona una imagen para la lección que ayuda a mostrar claramente cómo se representaba a las personas en las culturas antiguas de Egipto, Asiria y en el arte de la antigua Grecia. ración y durante el Renacimiento.
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Títulos de diapositivas:
IMAGEN DEL HUMANO EN LA HISTORIA DEL ARTE PRESENTACIÓN PARA UNA LECCIÓN DE ARTE EN 7º GRADO REALIZADA POR LA PROFESORA DE ARTE BEKASOVA I.A., Escuela Secundaria MBOU No. 1 CHEKHOV
“El hombre es la medida de todas las cosas” Protágoras
Arte rupestre de Libia (12 mil años a.C.)
Venus de Willendorf La Venus de Willendorf es una pequeña figura de una figura femenina, descubierta en uno de los antiguos entierros cerca del pueblo de Willendorf en Wachau, un pueblo de la comuna de Agsbach, en Austria, por el arqueólogo Joseph Szombati el 7 de agosto de 1908. .
Representación del hombre en el arte del Antiguo Egipto.
Arquitecto Khesira. Fragmento de un panel de madera de la tumba de Hesira en Saqqara. Siglo XXVIII antes de Cristo mi. El relieve de Khesira no es sólo el mejor ejemplo de retrato en relieve del antiguo Egipto, no sólo la obra de arte sobre madera más antigua del mundo, sino también la evidencia científica del antiguo sistema egipcio de proporciones arquitectónicas.
Mirón. Lanzador de disco. siglo V ANTES DE CRISTO. Copia romana de una estatua de bronce. Representación de una persona en la antigua Grecia.
"Venus de Milo" es una famosa escultura griega antigua creada aproximadamente entre el 130 y el 100 a.C.
César Octavio Augusto de Prima Porta (63 a. C. - 14 d. C.) Antigua Roma
Antigua Grecia Miguel Ángel. David
Giorgione (1477-1510) Judith con la cabeza de Holofernes 1504. Renacimiento
Leonardo da Vinci - Mona Lisa. (La Gioconda) 1514 – 1515 Museo del Louvre. París, Francia
http://www.travel.ru/wow/tadrart_acacus.html http://mathemlib.ru/books/item/f00/s00/z0000011/st018.shtml http://kulturologie-twp.narod.ru/photoalbum3. html http://art-blog.uz/archives/1008 http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/3696_Imperator_Avgust_iz_Prima_Porta/index.php http://2queens.ru/Articles /Dom-Hudozhnikov-Skulptory/Bozhestvennyj-Mikelandzhelo-David.aspx?ID=1464 http://bjws.blogspot.ru/2011/08/judith-holofernes-1500s.html http://www.abc-people.com /data/leonardov/002pic.htm FUENTES
Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.
“IMAGEN DE LA FIGURA HUMANA Y LA IMAGEN DEL HUMANO EN LA HISTORIA DEL ARTE”
Objetivo de la lección: 1. Introducir a los estudiantes en el proceso de trabajo de un artista sobre la imagen de una persona2. Desarrollar habilidades para dominar las técnicas de dibujo3. Cultivar la motivación para las actividades de aprendizaje4. Enseña en...
presentación para la lección de 1er grado "Imagen de la forma de las hojas"
Esta presentación le ayudará a preparar y impartir una lección en primer grado sobre la forma y el tamaño de las hojas de otoño. Comparación de la forma de diferentes hojas: redonda, larga, triangular. Las venas de las hojas son similares a...
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