En la sala de reuniones de la espaciosa oficina de la oficina de arquitectura Speech (nombre completo - "Speech Choban & Kuznetsov") en "Novoslobodskaya" hace un frío de museo. Las altas paredes blancas están cubiertas con gráficos arquitectónicos: antiguos palacios venecianos, catedrales góticas, relojes en los ayuntamientos. “Mis obras están colgadas en una pared y las de Sergey Kuznetsov en la pared opuesta. Antes de convertirse en el arquitecto jefe, a menudo viajábamos juntos y dibujábamos mucho”, explica Sergey Tchoban, cofundador de la oficina, quizás el arquitecto ruso más famoso de Occidente en la actualidad. No hay edificios modernos en las pinturas, solo imágenes condicionales de automóviles y peatones indican que los dibujos se realizaron ahora, y no en el siglo XIX. “¿La arquitectura moderna no te inspira como artista?” “También tengo dibujos de arquitectura moderna, por ejemplo, el año pasado dibujé Brasilia de Oscar Niemeyer. Pero está claro que la arquitectura moderna es menos fotogénica. Envejece peor, la elaboración de detalles, el relieve complejo y la pátina en la arquitectura moderna están ausentes: no hay dónde agarrar un lápiz o un pincel.
Fue la pasión por los gráficos arquitectónicos lo que jugó un papel decisivo en el extraño desarrollo de la carrera de Tchoban. Tras estudiar en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de Leningrado y trabajar durante un corto tiempo con el arquitecto Fabritsky, uno de los creadores del campamento infantil Orlyonok, Choban decidió abandonar el país a los treinta años. Era 1991, una época hambrienta para los arquitectos rusos y, por el contrario, una era de auge de la construcción en Alemania, por lo que Choban comenzó a buscar formas de mudarse a donde tendría la oportunidad de crecer profesionalmente. En ese momento, casi no tenía experiencia arquitectónica práctica, pero organizó una exposición de sus dibujos y arquitectura de papel en Hamburgo. Se instaló para vivir con el presidente de la Unión de Arquitectos de Hamburgo, quien luego contrató a Tchoban para trabajar en la oficina de NPS, para hacer presentaciones gráficas de los proyectos de la empresa. Habiéndose puesto a trabajar enérgicamente, el arquitecto, que al principio apenas hablaba alemán, tres años más tarde dirigió la sucursal de Berlín de la oficina y comenzó a diseñar objetos de la ciudad (por ejemplo, la famosa atracción de Berlín, el centro de negocios Aquare House con un 16- acuario de metros cuadrados, por el que se puede subir en ascensor, y el cine Cubix de nueve salas en Alexanderplatz). Pronto la compañía, en la casa del jefe de la cual Tchoban se había reunido una vez, ya se llamaba NPS Tchoban Voss.
“Si encargas el edificio de Zaha Hadid, el rendimiento del espacio alquilable será del 50%. Y Choban tiene el 75%"
A principios de la década de 2000, cuando finalmente comenzó el auge de la construcción en Rusia, Tchoban regresó como diseñador del proyecto de Moscú más ambicioso de la época, la Torre de la Federación más alta de Europa. “Desde el año 2000, he estado en Rusia, viendo lo que se está construyendo aquí, las impresiones fueron difíciles. Los objetos que se estaban construyendo aquí en ese momento eran, digamos, específicos: Tchoban habla del estilo de Luzhkov con extrema cautela y políticamente correcto. “Pero al ver la idea de la Torre de la Federación, me di cuenta de que esta era mi oportunidad: era muy tentador regresar a Rusia con un proyecto así”.
Inicialmente, el director de uno de los talleres del Instituto Mosproekt-2, Alexander Asadov, planeó construir la torre, pero Sergei Polonsky, el propietario del proyecto, que ya se distinguía por su carácter excéntrico, ciertamente quería un arquitecto occidental. Entonces Asadov me aconsejó que me encontrara con Choban en Alemania. “Conocí a Sergei en Berlín; de vez en cuando recibía a grupos de arquitectos rusos y nos mostraba todas las novedades del Berlín arquitectónico, nos contaba cómo funciona todo. Fue entonces una información muy interesante, fresca e inusual para nosotros”, dice Asadov. “Cuando los colegas de Polonsky dijeron que de todos modos tendrían un arquitecto extranjero trabajando para ellos y que fueron a América a buscarlo, y ahora se van a Singapur, yo dije: 'No tienes que ir tan lejos'. , hay mucho más cerca, en Berlín, un arquitecto que lo hará todo y te satisfará.”
Ese fue el momento en que las estrellas de la arquitectura occidental apenas comenzaban a ser invitadas a Rusia: Eric van Egerath, Dominique Perrault y Norman Foster. Era costumbre creer que salvarían a Moscú de la odiosa arquitectura Luzhkov, aunque al final realmente no lograron construir nada. El regreso de Tchoban en este contexto se veía especialmente colorido. "¡Todos discutieron cómo vendría ahora y cómo mostraría a todos aquí!" - recuerda el arquitecto y crítico de arquitectura Kirill Ass. Pero contrariamente a las expectativas, Tchoban no comenzó a ofrecer llamativos proyectos ultramodernos en el espíritu de las estrellas occidentales, sino que comenzó a construir más que comedido, con alusiones históricas transparentes, utilizando calidad occidental, materiales caros y las últimas tecnologías de manera conservadora. .
Tanto los colegas como los clientes lo apreciaron. “Trabajo con Choban porque creo que debo dejar una marca positiva en la imagen de la ciudad y no construir cajas feas, que son producidas principalmente por empresas constructoras en San Petersburgo”, dice el desarrollador Igor Vodopyanov, socio gerente de Teorema. Management Company, por orden de la cual Tchoban construyó, en particular, la ingeniosa Casa Benois, cubierta con reproducciones de los trajes del gran artista teatral. - Básicamente, todos los arquitectos locales son adultos y, por lo tanto, muy conservadores: son rechazados por las tendencias arquitectónicas globales. Y Tchoban diseña de una manera muy moderna, y al mismo tiempo, se puede obtener de él una arquitectura racional. Si ordena el edificio de Zaha Hadid, el rendimiento del espacio alquilable será del 50 por ciento. Y Choban tiene 75.
El propio Choban está seguro de que el principal problema de las estrellas occidentales es que no viven aquí, lo que significa que no pueden influir en el proceso de diseño y construcción a diario: “En Europa, la presencia constante de un arquitecto en una obra es no es necesario. Pero en Rusia, los clientes y las autoridades urbanísticas periódicamente tienen dudas, el deseo de cambiar algo, hasta el arquitecto, y por lo tanto, el control y el poder de persuasión sin disminución de que sus ideas son correctas son absolutamente necesarios aquí. Cuando miras en Moscú y San Petersburgo las obras maestras de la construcción del pasado, creadas por arquitectos occidentales, entiendes que no eran estrellas en absoluto, sino simplemente personas que se dedicaron a Rusia”.
El trabajo en la "Federación" no solo devolvió a Choban a su tierra natal, sino que también le dio un socio. En el proyecto, comenzó a colaborar con Sergey Kuznetsov, cuya oficina se especializaba en el desarrollo de gráficos por computadora arquitectónicos tridimensionales; juntos pronto organizaron Speech. A partir de ese momento, todos los proyectos de la oficina (por ejemplo, uno de los complejos residenciales más caros y sofisticados de los últimos años en 6, Granatny, o la oficina de Novatek, la primera casa rusa que cumple con los estándares de diseño de eficiencia energética europeos) son firmado por dos nombres. Y ahora salían juntos a recibir todos los numerosos premios: el intelectual de San Petersburgo Sergei Tchoban, largo y de hombros redondos, y el fuerte y bajito Sergei Kuznetsov, que parecía más un gerente joven y ambicioso que un artista.
Sin embargo, hace un año, Kuznetsov en realidad se convirtió en gerente, pero ya en uno estatal: como parte del rejuvenecimiento del personal de Sobyanin, fue nombrado arquitecto jefe de Moscú. En primer lugar, proclamó su objetivo de devolver los concursos de arquitectura de objetos de la ciudad a Moscú. "Yuri Mikhailovich realizó varios concursos en los años 90, pero los resultados no lo satisficieron, por lo que rápidamente se reorientó por completo a la práctica de órdenes directas a las Empresas Unitarias del Estado de Moscú, grandes institutos de diseño que heredamos de la era de Stalin", explica Alexei. Muratov, redactor jefe de la revista de arquitectura "Proyecto Rusia". “Ahora una de las ideas de Kuznetsov es devolver a la ciudad la práctica de los procedimientos competitivos aceptados en todo el mundo”.
La práctica está realmente de vuelta. Y en nuevos concursos, la oficina de discursos comenzó a ganar con una frecuencia envidiable: por ejemplo, Tchoban ganó el derecho a diseñar un nuevo edificio para el Museo Politécnico y una fachada para el nuevo edificio de la Galería Tretyakov. Formalmente, no hay conflicto de intereses en estas victorias: aunque el nombre de Kuznetsov todavía figura en el nombre completo de la oficina, según sus fundadores, desde que Kuznetsov se convirtió en el arquitecto principal, ya no tiene participación en la empresa. y no toma parte en su vida.
“Si antes se realizaran concursos de objetos de la ciudad, estoy seguro de que ganaríamos aproximadamente la misma cantidad. Somos una de las oficinas líderes en Rusia, para nosotros este es un resultado completamente natural, así como para otras oficinas que honestamente ganan en las competencias de hoy organizadas por el nuevo arquitecto jefe de Moscú”, explica Choban. - ¡El hecho de que la arquitectura sea una cosa atada a conexiones es una ilusión! Vine a Alemania y logré trabajar con éxito allí. ¿Qué conexiones tenía? Ninguna. Tomemos como ejemplo mi trabajo en Rusia: organicé mi propia oficina con Sergey y, después de siete años, se convirtió en una de las firmas de arquitectura más destacadas del país. ¿Dónde están las conexiones? Probablemente, es más fácil para alguien decir que fue blat. De hecho, si una persona tiene habilidades en algún negocio, logra el éxito. Si no, entonces no. Y eso es." La mayoría de los colegas de Tchoban y Kuznetsov admiten que si se dejan de lado las conexiones pasadas y se miran los proyectos del buró, las victorias de Speech no parecen forzadas.
La segunda queja frecuente de los colegas es que Kuznetsov no solo organiza concursos de arquitectura para objetos de la ciudad, sino que, por alguna razón, él mismo encabeza el jurado: el arquitecto jefe que ordena los concursos, los dirige él mismo y luego también gana, puede destruir su trabajo. sobre la rehabilitación de concursos de arquitectura. El propio Sergei Kuznetsov se negó a hacer comentarios relacionados con la oficina de discursos.
Habiendo perdido un socio, Tchoban no solo se vio en la posición de tener que excusarse por las victorias, sino que también tuvo que limitar el trabajo de la oficina en parte de los proyectos. Sin embargo, cuando se le pregunta si buscará una nueva pareja, responde con rotundidad: “No necesito ninguna pareja. Tengo tres socios en Berlín, hay excelentes líderes de taller. Fue solo que con Sergey fue una unión creativa del más alto nivel: fue la mayor suerte que coincidiéramos así durante algún tiempo. Tengo socios, pero el socio ya no existe”.
Después de haber asumido media docena de proyectos de construcción de la ciudad sin ayuda, Choban ahora mira principalmente fuera de Moscú. A partir de ahora, su objetivo es crear la primera marca arquitectónica rusa que tenga éxito en Occidente y, más ampliamente, elevar el nivel de toda la arquitectura rusa. Para hacer esto, ha estado publicando la revista de arquitectura Speech en ruso e inglés durante cinco años, y desde el nuevo año académico, Choban ha estado tomando un curso de diploma en la escuela de arquitectura de Evgeny Assa "March" por primera vez en su práctica. . Para ello, decidió promocionar su oficina rusa en Alemania, y tiene que competir con su propia oficina alemana: recientemente, bajo la marca Speech, Tchoban construyó su propio museo privado de gráficos arquitectónicos en Berlín, que ganó instantáneamente los Iconic Awards y causó una buena cantidad de ruido en la prensa. Esta es de hecho una historia misionera en muchos aspectos: Tchoban separa la arquitectura puramente funcional de la arquitectura como arte elevado, y Speech, según su plan, solo debería ocuparse de esta última en Occidente. “Si hay una tarea en Berlín para hacer solo un edificio de oficinas de alto nivel, lo haré en NPS Tchoban Voss. Y la empresa Speech, espero, recibirá objetos icónicos en el campo de la cultura. Para ser honesto, soy un gran patriota de nuestro país. Nací y crecí aquí, ella me crió, - Choban habla sobre su tarea más importante con particular inspiración. - En Rusia, la calidad de la arquitectura es muy baja. En todo el país, podemos contar unas treinta oficinas relativamente fuertes e interesantes; por ejemplo, en Berlín hay unas cincuenta oficinas de este tipo que compiten entre sí todos los días. Esto es a pesar del hecho de que en Berlín la población es de tres millones contra nuestros ciento setenta. ¿Cómo puede un país con tal densidad de pensamiento arquitectónico ingresar al mercado mundial? De ningún modo. Ahora quiero crear una marca arquitectónica que sea conocida no solo en Rusia”.
Y esto, por supuesto, en cierto sentido es muy en nuestra opinión: que la cultura rusa es planteada por una persona que, hace unos años, aquí se consideraba alemana.
Elevado
15.06.17 13:40
El jefe del taller No. 1 de la oficina SPEECH, uno de los autores de edificios tan conocidos como la Microciudad en el Bosque, el Complejo Multifuncional Lotus en la calle Odessa en Moscú y el Pabellón Ruso en la EXPO-2015 en Milán, presenta su obra gráfica y pictórica. Su tema principal, como sugiere el nombre de la exposición, fue todo tipo de dominantes de gran altura. Faros, torres, torres de catedrales, rascacielos: estas son solo algunas de las parcelas de paisajes urbanos y costeros del arquitecto Alexei Ilyin.
Lugar de la exposición: Gallery Paper (Bersenevsky per., 2/1)
Nuevos héroes de "Moscú Manhattan"
19.11.16 13:22
Dos torres aparecerán en el complejo IBC de la ciudad de Moscú, en referencia a los clásicos de los rascacielos de Nueva York. El cliente del objeto Neva Towers es Renaissance Development. El proyecto fue desarrollado por un equipo internacional: SPEECH (Rusia), HOK (EE. UU.), FXFOWLE (EE. UU.).
El nuevo conjunto está formado por dos edificios unidos por un estilobato común. La altura de las torres es de unos 290 y 338 metros (63 y 77 pisos). Están ubicados a cierta distancia del macizo principal de "Moscú-Ciudad", impartiendo a su composición desde ciertos puntos de vista una tripartición equilibrada. Debido a la posición aislada de las torres, sus ventanas ofrecerán vistas de todas las direcciones del mundo, incluida una excelente vista general de toda la ciudad de Moscú.
Para las fachadas de los edificios, el arquitecto Sergei Tchoban, jefe de la oficina SPEECH, propuso una solución elegante y concisa: una combinación de láminas de vidrio y piedra clara. “Moscú-Ciudad tiene muchos dominantes de gran altura que pueden presumir de formas y siluetas extravagantes, pero aún no ha habido torres diseñadas en la tradición de los rascacielos históricos, en los que la ligereza del vidrio y la masividad de la piedra natural se complementan entre sí. . Tal imagen no está sujeta a la moda momentánea, es un clásico del género, que cobra vida hoy. La lujosa vista desde las ventanas se combina con la sensación de una sólida casa de piedra que se mantendrá en pie durante siglos. Al mismo tiempo, es importante que el complejo esté diseñado teniendo en cuenta todas las solicitudes y requisitos más modernos, brindando a los futuros residentes una estadía cómoda”, comentó Sergei Tchoban sobre la imagen del proyecto.
La función principal de los nuevos rascacielos es residencial. En total, el complejo contará con 1.210 apartamentos, cuya superficie varía de 60 a 300 metros cuadrados. M. Los apartamentos se entregan a los compradores en un estado de "caja blanca", es decir, completamente listos para colocar materiales de acabado e implementar un diseño individual. Neva Towers también incluye espacio para oficinas (28 pisos de una de las torres) y una galería comercial. El estacionamiento cuenta con 2040 estacionamientos.
En todo el mundo, los innovadores programas de rascacielos se basan en el potencial de una "ciudad vertical" que brinda a sus residentes todo lo que necesitan y minimiza la necesidad de salir de sus límites. La infraestructura de Neva Towers, de acuerdo con el concepto de "casa sin fronteras", incluirá varias opciones de "lujo" no estándar: una piscina panorámica en un parque privado en el techo de un estilobato de cuatro pisos, un gimnasio con SPA y hammam, pistas de squash, golf virtual, sala de cine propia, estudio de música y karaoke, sala de clases individuales.
Una ventaja de infraestructura especial del proyecto es un parque privado, accesible solo para los propietarios de apartamentos, y una plaza espaciosa, que es comparable en tamaño a un estadio. Neva Towers promete convertirse en el complejo multifuncional más verde del centro de Moscú: su diseño y construcción se lleva a cabo de acuerdo con LEED (liderazgo en energía y diseño ambiental), el American Green Building Council, el proyecto ha sido presentado para la certificación LEED GOLD .
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A la fecha se está construyendo el piso 21 de la torre de 77 pisos, ya se han construido más del 50% de las estructuras en la parte subterránea del complejo. El proyecto está programado para completarse en el segundo trimestre de 2019, simultáneamente con la finalización de la construcción del centro de negocios de la ciudad de Moscú y la reconstrucción de los diques del río Moscova en esta zona de la ciudad. Las inversiones en el proyecto ascenderán a más de mil millones de dólares.
La presentación de Neva Towers se llevó a cabo en el showroom del proyecto con un memorable diseño moderno de la empresa internacional HBA/Hirsch Bedner Associates. La misma empresa, conocida por proyectos para Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, también diseñó los interiores de Neva Towers. La sala de exposición está ubicada al lado del sitio de construcción, donde puede ver no solo el diseño del complejo, sino también panoramas en la pared de medios que se abrirá desde las ventanas de los edificios de gran altura.
Patio-Museo-Ciudad
07.09.16 19:08
En el día de la ciudad, 10 de septiembre, la Galería Tretyakov en Krymsky Val invita a todos a una celebración con motivo de la apertura del patio después de la reconstrucción. Gracias a los esfuerzos de la oficina SPEECH y la empresa KROST, ha aparecido en la capital una nueva plataforma para la recreación intelectual.
El 10 de septiembre, Día de la Ciudad, la Galería Tretyakov, junto con KROST Concern, hará un verdadero regalo a Moscú y sus residentes: en este día, se abrirá el patio completamente reconstruido de la Galería en Krymsky Val. Durante mucho tiempo, el patio estuvo cerrado al público, la primavera pasada se abrió por primera vez un pasaje desde el costado del terraplén. Ahora, después de una reconstrucción a gran escala realizada por KROST Concern según el proyecto de los arquitectos Sergey Tchoban y Andrey Perlich (oficina SPEECH), el patio se llenará de vida, como se pretendía originalmente cuando se diseñó el edificio del museo. A partir de la próxima temporada primavera-verano, en el patio se realizarán programas musicales y educativos, coloquios, exposiciones, eventos para niños y adultos. El patio reconstruido también albergará eventos de la Casa Central de Artistas (CHA), con la que la Galería Tretyakov comparte el edificio.
Los eventos para los visitantes del museo están programados para coincidir con la apertura del patio el 10 de septiembre. Las vacaciones comenzarán con un programa familiar en el que los padres aprenderán cómo hablar con los niños sobre el arte y los niños obtendrán una experiencia interactiva única al interactuar con la pintura, la música y la arquitectura; a las 15:00 habrá una mesa redonda "PATIO-MUSEO-CIUDAD" donde los participantes - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - discutirán el desarrollo de este espacio en el entorno urbano; por la noche, un concierto de música en vivo espera a los invitados.
La creación de espacios de parques públicos en la capital es un tema primordial para la mejora de una ciudad moderna, que recientemente ha atraído cada vez más la atención del público. Jefe de la Empresa, miembro del Patronato de la Galería Tretyakov A.A. Dobashin, tomó la iniciativa de actuar como patrocinador de esta tarea social. “Uno de los principales postulados de la actividad de la Empresa es la formación del medio ambiente dentro de las áreas residenciales a través de la creación de cascadas de parques, deportes profesionales, parques de desarrollo infantil y lugares para la creatividad. El territorio debe estar lleno de los principales valores e infraestructura para la vida. Así, en el espacio público, las personas están rodeadas de una masa de innovaciones. Todo esto finalmente crea una fórmula: un hermoso jardín en una hermosa calle en una hermosa ciudad”.
Se llevó a cabo una reconstrucción a gran escala del espacio del patio, realizada por la empresa KROST, con especial atención a la historia del edificio del museo. La tarea principal fue identificar la relación estilística de todos los elementos de la arquitectura del patio con su estética modernista lacónica inherente de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980. El proyecto de mejora fue desarrollado por la oficina de arquitectura Speech (los autores del proyecto son Sergey Tchoban, Andrey Perlich). El concepto se basa en la idea de zonificación funcional, que crea condiciones para un pasatiempo cómodo para personas de cualquier edad, así como para organizar diversos eventos. El territorio del patio se divide en zonas: una sala de conferencias, una cafetería, un área de juegos y un área de recreación. Están conectados en un solo espacio por un callejón central que va desde el terraplén hasta la entrada principal del vestíbulo de la Galería. La renovación del patio también incluyó la sustitución de la mayor parte de sus revestimientos. Al mismo tiempo, se conservaron elementos reconocibles: un estanque rectangular decorativo elevado sobre el suelo y los escalones de piedra natural que conducen a él. Los arquitectos trataron los espacios verdes existentes de la manera más cuidadosa: todos los árboles en crecimiento se han conservado en el patio. También se ha conservado la estructura de céspedes y macizos de flores, con un diseño paisajístico completamente renovado.
Proyecto HABLA
11.05.16 17:52
La exposición, dedicada al décimo aniversario de uno de los estudios de arquitectura rusos más exitosos, se llevará a cabo en el Museo de Arte Multimedia del 17.05 al 19.06.
El nuevo edificio de la Duma de la ciudad de Moscú. Foto de Dmitri Chebanenko
La oficina, fundada en 2006 por Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov, ha implementado una gama representativa de proyectos en Rusia y en el extranjero. Entre ellos se encuentran complejos urbanos a gran escala, elegantes edificios públicos y edificios residenciales, ejemplos expresivos del diseño de exposiciones. Los edificios SPEECH difieren entre sí en función, área, plasticidad de formas y decoración, pero su solución arquitectónica se basa en los mismos principios clave: una composición bien pensada, proporcionalidad con los edificios circundantes, acabados de alta calidad. hasta el más mínimo detalle. Y cada uno de ellos, como el ADN de un objeto, refleja la esencia del diseño general. El tema de los "detalles" incluso se traslada a una habitación separada.
MFK Lotus. Foto de Alexey Naroditsky
Toda la exposición se ubicará en dos plantas del museo. La fotografía arquitectónica será el medio principal para mostrar las obras: los mejores maestros rusos y extranjeros de este género tomaron fotografías de los objetos SPEECH. Los lienzos fotográficos van acompañados de entrevistas en video con los fundadores de la oficina, Sergey Tchoban y Sergey Kuznetsov, así como sus dibujos, una biblioteca de publicaciones de la oficina y modelos seleccionados de edificios ya terminados y en construcción, hechos especialmente para la exposición.
DISCURSO sobre ZIL
23.03.16 15:46
2 de abril, en el marco del nuevo ciclo de conferencias “ZILART. Architecture for Life”, el arquitecto Sergei Tchoban presentará un nuevo proyecto de la oficina SPEECH y hablará sobre los principios básicos para la formación de conjuntos urbanos modernos, y su colega Dmitry Gureev conducirá un recorrido por un gran modelo del área que se está construyendo. el sitio de la zona industrial más grande de Moscú.
En los próximos siete años, el lugar de la zona industrial abandonada será zona residencial ZILART implementado en el concepto de "Ciudad para el Hombre". Aquí, se construirán casas para 25,000 residentes en 65 hectáreas, así como el Centro del Museo Hermitage-Moscú, teatros de teatro y marionetas, jardines de infancia y escuelas, se diseñará un parque paisajístico de 14 hectáreas, se equipará un terraplén y se construirá un bulevar peatonal de 1,2 km de largo y nuevas calles que llevarán el nombre de artistas rusos de vanguardia.
Los arquitectos rusos Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, así como celebridades mundiales: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk), Willem Jan Netelings y Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).
El propósito del ciclo de conferencias " ZILART. Arquitectura para la vida»- informar a los moscovitas sobre cómo se verá el territorio de la antigua planta ZIL después de la reconstrucción. Sobre qué edificios y espacios aparecerán allí, así como sobre los conceptos y las últimas tendencias en arquitectura y urbanismo moderno, lo contarán los propios autores, los arquitectos que diseñan objetos en el área ZILART.
La primera conferencia será impartida por un conocido arquitecto, socio gerente de la oficina SPEECH, Sergey Tchoban. Él ve la clave para el desarrollo armónico de cualquier sitio, ya sea el centro histórico de la ciudad o el territorio de una antigua fábrica, en la creación de objetos pensados en detalle desde el exterior y desde el interior, que parecen modernos, pero también atemporal. Un ejemplo de la implementación de este enfoque es un edificio residencial que la oficina SPEECH está diseñando en el territorio de ZILART.
A la conferencia le seguirá un recorrido por el trazado del futuro barrio con una superficie de más de 110 metros cuadrados, realizado a escala 1:100. Dmitry Gureev, Arquitecto Jefe de Proyectos de la oficina SPEECH, actuará como guía.
La conferencia se llevará a cabo en ZILART HALL, en la dirección: st. Avtozavodskaya, 22.
Comienza a las 14:00. Se organizará un traslado para los visitantes desde la estación de metro Avtozavodskaya hasta el lugar del evento y viceversa.
La entrada es gratuita, previa inscripción en Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/
contactos: [correo electrónico protegido]
Bajo un ala plateada
13.05.15 18:39
El Pabellón Nacional de Rusia en la EXPO Mundial 2015, que se inauguró el 1 de mayo en Milán, se realizó estrictamente de acuerdo con el proyecto de la oficina SPEECH, pero en realidad da una impresión ligeramente diferente que en 3D.
Foto cortesía del servicio de prensa de la EXPO 2015
La oficina de representación rusa se encuentra casi al final del Decumanus, el principal eje longitudinal sobre el que descansa la estructura de planificación de la exposición, que se extiende sobre 1 millón de metros cuadrados. metros en el suburbio milanés de Rho. De camino a nuestro pabellón, tiene tiempo para hacerse una idea de cómo otros países han diseñado arquitectónicamente su presencia. Si la EXPO anterior en Shanghai parecía una colección de esculturas gigantes independientes al aire libre, entonces no es un parque, sino un sistema de calles lo que se reproduce aquí. Los objetos que contiene son bastante densos, muchos dan a las fachadas de la primera línea, y no siempre está claro dónde termina un pabellón y comienza otro.
Foto de Alexey Naroditsky
A pesar de la lejanía de la entrada principal, se podría decir que Rusia tuvo suerte. Detrás del pabellón de Eslovaquia, un intervalo delante del nuestro, había una pequeña calle lateral, por lo que el pabellón ruso tiene una vista clara de tres cuartos. Pensando en la silueta del edificio, los arquitectos de la oficina SPEECH — Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich trabajaron en el proyecto bajo la dirección de Sergey Tchoban — partieron de posibles situaciones visuales y propusieron una solución que también fortaleció el punto frontal.
Foto de Alexey Naroditsky
En teoría, explicó Sergei Tchoban, era posible acercar la entrada al Decumanus, pero parecía más racional trasladar el edificio a un área estrecha y rectangular, y en lugar de un corredor cerrado e incomprensible, hacer un camino abierto bordeado de madera clara, sobre la que se eleva la misma consola de 30 metros, intrigante límite de posibilidades tecnológicas.
Foto de Roland Halbe
Debo decir que en realidad produce una impresión ligeramente diferente a la de las visualizaciones 3D. En los renders que mostraban el pabellón fuera de contexto y desde algunos puntos inaccesibles desde el suelo, se vio algo audaz y desafiante, algo de la categoría de "conoce lo nuestro" en este atractivo punto de vista y alcance. De hecho, debido a la posición en el sitio, no hay nada engreído y provocativo en la silueta del edificio. Por el contrario, una consola con una suave curva ascendente y revestimiento de acero inoxidable pulido le da al pabellón un aspecto abierto y amable, funciona como un gesto que invita a entrar y, como también contaban los autores, no dejes de hacerte una foto en este espejo gigante.
Foto de Roland Halbe
Además, el efecto espejo de disolverse en los reflejos del cielo y la vegetación de los jardines facilita visualmente esta impresionante estructura compleja de ingeniería y construcción, erigida sobre un marco de acero. Incluso es difícil llamarlo visera, es más bien un ala plateada, debajo de la cual el pabellón estonio inesperadamente relacionado arquitectónicamente, diseñado por la oficina de Tallin Kadarik & Tüür, "emerge" desde un lado. Rima con el ruso con las verticales de madera de las fachadas laterales, solo que aquí se trata de tablas colocadas en bloques en un patrón de tablero de ajedrez y una visera alegre, solo corta y sin superficies de espejo.
Tal pase de lista parece curioso y significativo, pero antes que nada, probablemente habla de una fuente común de inspiración: la arquitectura de exhibición del modernismo soviético. Todavía no sabemos si los estonios han dicho esto en su concepto arquitectónico repetidamente cambiado. Para Rusia, “hola a Montreal” fue parte de un programa basado en la idea de continuidad y algún tipo de conocimiento colectivo desarrollado por varias generaciones de arquitectos rusos en sitios de exhibición internacionales.
Foto de Alexey Naroditsky
En el interior del vestíbulo, SPEECH, luchando por la integridad del interior y el exterior del edificio, continuó con el diseño del espectacular acceso a la calle con el mismo piso de tablones claros y un techo de espejos que refleja el mostrador de información ovalado. Sus fachadas "nervadas", a su vez, hacen eco de la decoración de la parte superior de los muros exteriores con láminas de madera. El uso extensivo de la madera es un lugar común en la arquitectura de los pabellones de la EXPO 2015, una respuesta a la dimensión ambiental de su tema Energy for Life. En el caso de nuestro pabellón, también es una referencia natural a las tradiciones de construcción nacionales.
Foto de Roland Halbe
Foto de Alexey Naroditsky
Foto de Alexey Naroditsky
Prólogo de la exposición bajo el lema “Crecer por el bien del mundo. Cultivamos por el bien del futuro” fue el lienzo “Bread” de Alexander Vinogradov y Vladimir Dubossarsky, instalado en una caja de vidrio en el vestíbulo. Es visible a través de la fachada transparente incluso de camino al pabellón. Yuriy Avvakumov, quien desarrolló el concepto de la exposición (implementación - Simpateka RUS), abogó por la inclusión de obras de arte ruso contemporáneo. Él ideó una estructura ordenada, como una tabla periódica, sobre la diversidad de la cocina nacional, los productos y los recursos naturales de Rusia, así como sobre destacados científicos que contribuyeron no solo a la seguridad alimentaria mundial, que está dedicada a la EXPO 2015, pero también al desarrollo de las ciencias naturales en general.
Foto de Alexey Naroditsky
Foto de Alexey Naroditsky
Las paredes de los pasillos dispuestas en zigzag están revestidas con celdas: paneles de plástico translúcidos blancos. La primera sala está cubierta con imágenes de plantas y semillas que el académico N. I. Vavilov recopiló en todo el mundo. Con la ayuda de esta colección única (alrededor de 323.000 muestras en total), que sobrevivió durante la guerra en la sitiada Leningrado, se restauraron varias culturas extintas. Las inclusiones de video en las pantallas entre las mesas informan sobre las actividades de Vavilov, así como de V.I. Vernadsky y D. I. Mendeleev.
Foto de Alexey Naroditsky
En el bar-laboratorio retrofuturista en el centro de la primera sala, los invitados disfrutan de bebidas nacionales, y en la segunda hay un área de degustación diseñada en forma de un libro de cocina abierto. Aquí servirán platos de la cocina nacional, cuyas fotos y recetas, incluidas las cosidas en códigos QR, cubren las paredes.
Foto de Alexey Naroditsky
En una palabra, la exposición rusa se caracteriza por una logística clara de la ruta, una presentación visual de la información y un diseño tecnológico. Todo el pabellón crea una imagen sólida, sazonada y memorable, no con imágenes estereotipadas "a la rus", aunque la tienda de souvenirs no podría prescindir de ellas, sino con un acento arquitectónico expresivo, que simboliza la aspiración al futuro, la elegante marca desarrollada. por la empresa "Eventika" y, esperamos, comida sabrosa: el día de la inauguración, solo bebieron en el pabellón: kvas, estragón y vodka. En ese momento, la plataforma de la azotea aún no se había abierto. Pero cuando se abra, al sistema de espacios públicos espaciosos que fluyen entre sí, que es el pabellón ruso, se agregará uno más, con vistas a toda la EXPO.
Foto de Alexey Naroditsky
Foto de Alexey Naroditsky
Foto de Alexey Naroditsky
Línea infinita de energía creativa.
17.04.15 14:30
Hasta el 24 de mayo está abierta una exposición de instalaciones arquitectónicas INTERNI en el territorio de la Universidad Estatal de Milán. La composición escultórica Living Line, proyecto de Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov y Agnia Sterligova, ocupó el lugar central de la exposición al aire libre.
La prestigiosa revista italiana de diseño y arquitectura INTERNI organiza tradicionalmente esta exposición como parte de la Semana del Diseño de Milán. El tema de este año - "Energía para la creatividad" - se hace eco del tema de la inauguración de la EXPO 2015 en Milán en mayo - "Energía para la vida", para el cual la oficina SPEECH, dirigida por Sergey Tchoban, diseñó el pabellón ruso.
La instalación, instalada en la parte central del patio del complejo de edificios del siglo XIV que ocupa la Universidad de Milán, se basó en la imagen de la cinta de Möbius. La composición se compone de pilones de diferentes alturas revestidos de plexiglás espejado. Debido al diferente ángulo de rotación de estos elementos en relación con los lados del patio, así como a su altura en constante cambio (de 3,5 m a 6 m), Living Line se percibe como un espejismo, una ilusión óptica. Parece que su superficie y la línea que une los pilones en su punto más alto se mueven constantemente, creando cada vez más reflejos de la famosa fachada renacentista de la Universidad. Living Line se ve especialmente impresionante por la noche, cuando un LED se enciende en la parte superior de cada uno de los pilones y una línea luminosa cuelga en la oscuridad del patio.
“Energía para la creatividad” es un tema increíblemente interesante y de gran capacidad, porque concierne a todas las personas de una forma u otra”, dijo Sergei Tchoban, hablando el 13 de abril en una conferencia de prensa dedicada a la inauguración de la exposición INTERNI. - Buscamos crear un objeto que interactúe activamente con su entorno, en este caso, con el espacio del Patio Principal de la Universidad de Statale. Por nuestra parte, esto no es solo un tributo al hermoso contexto, sino una profunda convicción de que los mejores edificios del pasado fueron y siguen siendo las fuentes de inspiración más importantes para los diseñadores, y su replanteamiento es una de las tareas más creativas de los modernos. arquitectura."
Entre los autores de la exposición INTERNI-2015 se encuentran arquitectos y diseñadores tan eminentes como Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro y Francesco Mendini, entre otros. Los arquitectos rusos Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov han participado en la exposición por cuarto año consecutivo (los dos últimos junto con Agnia Sterligova): el año pasado, su instalación U-Cloud fue incluida en el top 10 de eventos artísticos más importantes de Milán Semana del Diseño.
Implementación del proyecto Living Line - empresa VELKO.
Continuidad y sostenibilidad
03.03.15 20:40
El pabellón ruso en la EXPO 2015, que comienza el 1 de mayo en Milán, está siendo diseñado por SPEECH. Basado en la experiencia previa de la arquitectura de exhibición doméstica, el equipo de autores dirigido por Sergei Tchoban crea una nueva imagen que es memorable y que desafía las tecnologías arquitectónicas.
Trabajar con espacios de exhibición es una parte importante de la práctica de SPEECH. Está lleno de exposiciones de gráficos en el Museo Pushkin im. Pushkin, la Galería Tretyakov, el Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín, la participación en las instalaciones de INTERNI en Milán, el concepto del pabellón ruso en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010 y 2012.
Un trabajo reciente es el diseño de la exposición Losing Face de Jan Vanrith en el Museo Judío y Centro de Tolerancia.
La arquitectura expositiva es temporal y, por un lado, da más libertad a los diseñadores que los objetos diseñados durante años, por otro lado, tiene sus propias leyes específicas. “En primer lugar, necesitas crear un guión, una historia. La exposición siempre tiene un tema que debe desenvolverse en el espacio, en una determinada secuencia de salas o zonas, y en este caso el movimiento prima sobre lo estático... Otra característica es la tendencia de los espacios expositivos a estar cerrados, cerrados... la energía va desde adentro hacia afuera y forma la apariencia del edificio ", explicó Sergey Tchoban durante
Sin embargo, el factor principal que determinó la apariencia del edificio, que ahora se está construyendo en Milán, fue la continuidad de la arquitectura de los pabellones, realizados en diferentes momentos para tales exposiciones por Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.
Mijail Posokhin. Pabellón de la URSS en la EXPO-67
Sergey Tchoban notó la combinación de un volumen claro y lapidario con una zona de entrada expresiva que une las obras de los arquitectos soviéticos, por ejemplo, subrayó, como con un trazo de pluma, el voladizo del techo. El jefe de la oficina SPEECH encuentra prototipos de tales soluciones plásticas en la arquitectura rusa antigua, en particular, en los detalles del Monasterio Mirozhsky en Pskov. El pabellón de Milán toma la experiencia de sus predecesores como una especie de conocimiento colectivo y la desarrolla hasta el límite de las modernas tecnologías de construcción.
El "trazo de la pluma" aquí impresiona por su tamaño. La estructura en voladizo de 30 metros, que se eleva suavemente sobre el acceso al edificio y el vestíbulo de vidrio, será claramente visible desde diferentes puntos del EXPO Park. Dentro del pabellón, el movimiento está organizado de tal manera que después de ver la exposición, que se desarrolla de abajo hacia arriba, los visitantes llegan a la azotea, donde una larga consola se convierte en un callejón, desde donde se abre una vista general de toda el área de exposición. . Se planean eventos nocturnos en la azotea. Además, la "visera" se inventó como una especie de instalación: la superficie del espejo del revestimiento inferior de metal reflejará a los invitados entrantes y salientes. Está previsto que las fachadas laterales del pabellón se terminen con madera, lo que también le recordará las tradiciones de la arquitectura rusa.
El tema de la Expo Mundial 2015 es Alimentar el Planeta. Energía para la vida. El contenido de la exposición, cuyo concepto está siendo desarrollado conjuntamente con SPEECH por Yuri Avvakumov, aún no ha sido revelado. Pero se sabe que, entre otras cosas, contará sobre los destacados científicos rusos que sentaron las bases para la sostenibilidad alimentaria de nuestro país y, sobre todo, sobre Nikolai Ivanovich Vavilov, bajo cuyo liderazgo se encuentra la colección de semillas más grande del mundo. se crearon las plantas.
El proyecto del pabellón ruso también toca el tema del uso racional de los recursos, en consonancia con el discurso de la próxima EXPO. Según Sergei Tchoban, él y sus colegas de SPEECH, Alexei Ilyin y Marina Kuznetskaya, buscaban una declaración simple y digna, una forma que pudiera reutilizarse en algún otro contexto, que es uno de los sellos distintivos de la sostenibilidad en la arquitectura.
Fachadas del nuevo edificio de la Galería Tretyakov: proyecto de la oficina SPEECH. Ganador de la competencia
31.07.13 16:04
La idea arquitectónica de la fachada son marcos blancos de varios formatos, formando una pared simbólica con pinturas "vivas", en las que se superponen siluetas de visitantes en movimiento sobre vidrio con un patrón.
La nueva cara de la Galería Tretyakov: se ha nombrado al ganador del concurso de fachadas
03.07.13 17:25
El concurso fue anunciado por el Comité de Arquitectura de Moscú a finales de mayo, es decir, los participantes dispusieron de un poco más de un mes para desarrollar el concepto. El proyecto fue supervisado por el Patronato de la Galería Tretyakov, así como personalmente por el arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov. También encabezó el jurado, que incluía a Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, ex director de construcción y desarrollo urbano del municipio de Berlín, entre otros. Andrey Bokov, el autor del proyecto para el nuevo complejo del museo de la Galería Estatal Tretyakov, el jefe de la Empresa Unitaria Estatal Mosproekt-4, actuó como experto. Después de consultas con la comunidad profesional, se invitó a 6 oficinas a participar en el concurso: TPO "Reserve", oficina "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH y TOTEMENT / PAPER.
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Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann en una conferencia de prensa
Hoy, miércoles 3 de julio, en una conferencia de prensa en el Comité de Arquitectura de Moscú, la directora general de la Galería Tretyakov, Irina Lebedeva, anunció los nombres de los ganadores. El primer lugar fue otorgado por el jurado al concepto de la oficina SPEECH, el segundo lugar fue para el equipo de arquitectos de TOTEMENT/PAPER, y el tercer lugar fue para TPO "Reserva".
Exposición de los trabajos de los participantes
Luego, Irina Lebedeva les contó a los periodistas sobre la historia de la competencia. El proyecto del nuevo edificio, ubicado en la parte norte del complejo del museo y con vista al terraplén, fue creado a mediados de la década pasada por la Empresa Unitaria Estatal Mosproekt-4. Sin embargo, pasó el tiempo, la construcción se retrasó y surgió la necesidad de modernizar el proyecto. "Al mismo tiempo, debemos preservar los parámetros principales del edificio: sitio de construcción, altura, área", dice Irina Lebedeva. - El concepto ganador responde plenamente a las necesidades de la Galería Tretyakov y corresponde a la imagen del museo del nuevo milenio. Este no es solo un edificio independiente, sino un elemento del complejo, acorde con una persona y una zona peatonal en Lavrushinsky Lane. Esta es una estilización moderna que crea un vínculo asociativo con el edificio existente”.
Según el arquitecto jefe de Moscú, Sergei Kuznetsov, la decisión del jurado fue el resultado de un acalorado debate y la búsqueda de un compromiso. Los puntos fuertes del concepto ganador son la actitud respetuosa de los autores con el contexto urbano, su lenguaje arquitectónico moderno, el reconocimiento del objeto y la identificación inequívoca como parte de la Galería Tretyakov. El arquitecto jefe enfatizó que la variante propuesta por SPEECH no es la definitiva, seguro que la solución figurativa de las fachadas estará finalizada, de alguna manera ajustada durante el diseño.
concepto de oficina de voz
El edificio, que albergará los talleres de restauradores, exposiciones complementarias y almacenes, deberá estar terminado en 2018. Según Sergey Kuznetsov, la revisión del concepto de fachada no afectará el presupuesto del proyecto porque, en cualquier caso, la participación del diseño de fachada en la estructura de costos general es de aproximadamente el 10%.
Bureau concepto TOTEMENT/PAPEL - 2do lugar
El concepto de TPO "Reserva" - 3er lugar
Arquitectura para dibujar
10.06.13 10:30
El 1 de junio se inauguró el Museo de Dibujo Arquitectónico en Berlín. El primer objeto de SPEECH Choban & Kuznetsov en Europa es un pequeño edificio y una institución única que se ha convertido en un gran asunto personal de los autores del proyecto.
Hace trece años, en la poco conocida subasta de Bassenge, el arquitecto y artista Sergei Tchoban tuvo la suerte de adquirir por un precio ridículo, según recuerda, (unos 1.000 euros) un dibujo de Pietro di Gottardo Gonzaga "Fantasía arquitectónica para escenografía teatral". " A partir de ahí comenzó la suya, que hoy cuenta con cientos de obras de maestros de primera clase de los siglos XVIII y XIX. En 2009, se fundó una fundación benéfica: el Museo de Dibujo Arquitectónico de la Fundación Tchoban, que hasta ahora ha formado una sólida colección de obras de destacados arquitectos de nuestro tiempo. El museo que abrió en Berlín es parte del programa de la Fundación. La oficina rusa SPEECH Choban & Kuznetsov no solo diseñó el edificio, sino que también invirtió en su implementación al solicitar el apoyo del proyecto en Alemania a la oficina alemana nps tchoban voss.
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Patricia Parinejad
La fuerza impulsora detrás del proyecto fue el amor personal de sus autores Sergei Tchoban y Sergei Kuznetsov por el dibujo arquitectónico, que ocupa un lugar importante en su práctica, así como la confianza de los socios de que este tipo de arte en el mundo moderno merece más atención. y espacio especial. . “Cada vez es mayor el interés de la sociedad por la arquitectura, por lo que fue, en lo que se ha convertido, por la forma de pensar de los arquitectos. Los dibujos le permiten penetrar en el proceso creativo, revelar el camino hacia el proyecto. A menudo, los gráficos son todo lo que nos queda como legado de diseños y estructuras arquitectónicas ”, así justificó Sergey Tchoban la relevancia del museo, presentándolo a un grupo de periodistas rusos.
Hay colecciones de gráficos arquitectónicos en muchas instituciones de arte de todo el mundo, pero nadie ha construido todavía museos separados para ellos. Al mismo tiempo, la exhibición y almacenamiento de dibujos es un tema especial, que en gran medida determinó la apariencia y las características técnicas del edificio que apareció en Kristinenstraße en Berlín Este. Aquí, en el distrito de Prenzlauerberg, en el territorio del antiguo complejo de fábricas de Pfefferberg, ya se han instalado la galería de arquitectura Aedes, la galería de arte contemporáneo Ikeda y los talleres de arte.
Patricia Parinejad
Así, el museo pasó a formar parte de un clúster de arte que se desarrolla en las profundidades de una zona residencial. Notablemente diferente de sus "vecinos", el nuevo edificio ha encajado proporcionalmente en el entorno urbano compacto, muy cerca del cortafuegos de un edificio residencial.
Patricia Parinejad
Patricia Parinejad
El área total del edificio del museo es de 498 metros cuadrados. Parece una torre de cinco volúmenes colocados uno encima del otro en una pila pintoresca. Cada - corresponde al piso. Los cuatro bloques inferiores están hechos de hormigón utilizando tecnología 3D. Desde el segundo nivel, debido a las rupturas en los planos de la fachada y el desplazamiento de los elementos de las esquinas, surge el efecto de equilibrio dinámico, los niveles se desplazan entre sí. El bloque superior es transparente, colocado perpendicularmente a la base. Los extensos campos de fachada sin ventanas que dan a la plaza, así como las estrechas ventanas del nivel inferior, le dan al edificio el carácter de una pequeña fortaleza, lo que enfatiza el valor cultural y material de sus contenidos.
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Patricia Parinejad
Los muros de hormigón del edificio están trabajados con imágenes en relieve. Cuando comienzas a considerarlos, se abre la metáfora principal del edificio. Los volúmenes parecen estar compuestos por muchos dibujos arquitectónicos que definen la "matriz" de la percepción visual, proporcional a los detalles de las fachadas de ladrillo y yeso de los edificios vecinos. El código de diseño se basa en los motivos del primer dibujo de la escenografía teatral de Gonzaga, que sentó las bases de la colección de Sergei Tchoban. Las "hojas" se superponen una encima de la otra: en algún lugar son visibles frontalmente, en algún lugar sobresalen filas densas de sus secciones. El tono del hormigón - "leche ligeramente diluida con té" - parece estar especialmente elegido para que la superficie evoque asociaciones con papel o pergamino ligeramente oscurecido por el tiempo. Así, las fachadas del museo informan claramente sobre su especialización, preparan a los visitantes para un encuentro con las obras maestras de la gráfica arquitectónica mundial.
roland halbe
Con su geometría escultórica, “tallada” de los bloques, la idea de extensiones en voladizo, este edificio, por un lado, continúa la línea de edificios de la oficina alemana de Sergei Tchoban nps tchoban voss. Como, por ejemplo, el Hotel NHow de Berlín (en la foto de arriba), donde un estudio de grabación está ubicado en una consola “transversal” con espejos en el techo. Por otro lado, los principios que SPEECH Choban & Kuznetsov desarrollan en sus edificios rusos son evidentes. En primer lugar, esta es la actitud hacia la superficie, el deseo de enriquecerla con detalles interesantes para el ojo humano, así como la unidad del concepto de diseño, sostenido hasta el más mínimo detalle.
Como en algunos de los objetos de Moscú de la oficina (edificios en Leninsky Prospekt y Granatny Lane), el tema establecido en la fachada del museo continúa en el espacio interior. Detrás de la puerta de entrada, de impresionante peso y estética, se abre un vestíbulo, diseñado a modo de biblioteca doméstica, revestido de madera con el mismo patrón que el exterior. Aquí puede sentarse, mirar libros y catálogos, comprar boletos y luego tomar el ascensor o las escaleras hasta las salas de exhibición.
Servicio de prensa de la oficina de DISCURSO Choban&Kuznetsov
Hay dos salas de exposiciones, en el segundo y tercer piso. En cuanto a las sensaciones espaciales, vuelven a parecerse a los armarios de una casa de coleccionista. Para admirar los gráficos, tal cámara, el formato íntimo es probablemente óptimo. Este placer estético no tolera el alboroto y la aglomeración, los grandes espacios de los museos no son muy buenos para ello, especialmente donde hay mucha luz natural, que es perjudicial para los gráficos. En las salas de este museo, que puede albergar hasta unas 70 obras (dependiendo del tamaño), no se sentirán cómodas más de 30 personas (por lo que lo más probable es que se organice una visita con cita previa). La relación entre el largo y el ancho de las instalaciones, su configuración se calcula de tal manera que brinde a los visitantes la oportunidad de moverse libremente, una vista desde la distancia y, al mismo tiempo, el área máxima para colgar obras. La curvatura de las consolas crea intriga espacial, eliminando la sensación de aislamiento y limitación inherente a las salas rectangulares.
No hay ventanas en las salas destinadas a la exposición. Para la iluminación, se eligió un sistema estático, que proporciona una luz de "cortina" uniforme con un espectro ultravioleta cercano a cero. Los muros de carga de hormigón del propio edificio también crean condiciones ideales en términos de demostración y conservación de dibujos. Según Sergei Tchoban, funcionan como termos, resisten cualquier cambio en el medio ambiente y provocan una alta eficiencia energética.
En los pasillos se mantiene el 45% de humedad exigido, y dispositivos sensibles permiten controlar este nivel cada minuto.
Encima del espacio de exhibición hay una instalación de almacenamiento equipada con convenientes soportes móviles y gabinetes. En la parte superior hay una sala transparente para reuniones y conferencias de cámara, desde donde se puede acceder a una terraza abierta con vista panorámica.
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Patricia Parinejad
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Patricia Parinejad
Las condiciones excepcionales de almacenamiento permitieron que el Museo de Dibujo Arquitectónico comenzara su trabajo con una exposición de originales de Giovanni Battista Piranesi. Quince de sus dibujos de la serie Paestum no se han exhibido en ningún otro lugar en esta forma, e incluso en el Museo Sir John Soane de Londres, de donde provienen, se cuelgan copias, no originales, en los pasillos. En esta exposición, el diseño de la exposición enfatiza la singularidad de cada hoja. Las obras se colocan a grandes intervalos, y cada una se presenta como una "Mona Lisa", acentuada por un fondo de color, en una habitación, rojo oscuro, en la otra, gris.
Servicio de prensa de la oficina de DISCURSO Choban&Kuznetsov
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vista de la Basílica desde el sur. 47,5x69 cm.Procedente de la colección del Museo Sir John Soane de Londres.
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vista del Templo de Neptuno desde el norte. 47,5x69 cm.Procedente de la colección del Museo Sir John Soane de Londres.
Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vista de la Basílica y el Templo de Neptuno. 47,5x69 cm.Procedente de la colección del Museo Sir John Soane de Londres.
Exposición “Paestum Piranesi. Dibujos desconocidos del maestro” es una edición móvil que viajará a Nueva York en agosto, donde se exhibirá en la Biblioteca Morgan. Y el Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín, mientras tanto, se estará preparando para la próxima exposición dedicada a las tendencias modernistas y clasicistas en la arquitectura soviética. En total, está previsto realizar 4 exposiciones al año, y solo una de ellas se basará en los materiales de la Fundación Sergei Tchoban. En primer lugar, se formaron para el intercambio con otras instituciones, y además del Museo John Soane, ya hay convenios con la École des Beaux-Arts, MoMa, el Museo Estatal de Arquitectura que lleva el nombre de A.V. Shchusev.
La historia de la gráfica arquitectónica se alternará en el programa con el presente: exposiciones monográficas de maestros actuales, para cuya exhibición el museo también proporciona equipos de proyección.
Servicio de prensa de la oficina de DISCURSO Choban&Kuznetsov
En la ceremonia de apertura: la fundadora de Aedes Christine Feireis, arquitecta jefe de Moscú, coautora del proyecto del museo Sergey Kuznetsov, directora del Museo John Soane de Londres Helen Dorey, jefa de la oficina SPEECH, coautora del proyecto del museo Sergey Tchoban, directora del archivo arquitectónico de la Academia de las Artes de Berlín Eva-Maria Barkhofen.
Servicio de prensa de la oficina de DISCURSO Choban&Kuznetsov
El consejo curatorial de la joven institución incluyó a Eva-Maria Barkhofen, directora del archivo arquitectónico de la Academia de Artes de Berlín, y Christine Feireis, fundadora de la galería y foro de arquitectura Aedes, quien recientemente recibió el honor de ser invitada al Premio Pritzker. jurado. El nuevo museo privado se proclamó inmediatamente al más alto nivel internacional, y este es un mérito considerable de su edificio, donde casi todo está condicionado por la cultura del dibujo, que hasta ahora ocupaba un papel más bien inverso y subordinado en la historia de la arquitectura.
Serguéi Chobán. Dibujo para el proyecto del museo.
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Patricia Parinejad
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Entre los proyectos expositivos que podrán verse en la Casa Central de Artistas hasta el 26 de mayo, el espacio ocupa un lugar central. De acuerdo con la tradición establecida de las grandes exposiciones individuales, el stand estaba ubicado en la sala del segundo piso, en el cruce de caminos más concurrido de las rutas ARCH Moscú. Y esto ni siquiera es un stand, sino un objeto arquitectónico independiente. - con fachadas, no por casualidad dibujos "cortados" sobre motivos arquitectónicos, y un espacio interior de tres salas. Dibujos "tallados" similares cubren las paredes del Museo de Gráficos Arquitectónicos, que se inaugurará en Berlín el 1 de junio. Exposición en ARCH Moscú - prólogo de este evento. Los autores del proyecto, Sergey Tchoban y Sergey Kuznetsov, que hasta hace poco dirigían juntos la oficina SPEECH, presentan en esta exposición un objeto que tiene un valor especial para ellos y revelan su camino personal desde el dibujo hasta la construcción. Tienen una palabra.
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Serguéi Chobán. Museo de Dibujo Arquitectónico
En la exposición se pueden ver obras creadas por colegas durante viajes conjuntos al aire libre, en Roma, Venecia, Nueva York. También se presentará el proyecto del Museo del Dibujo Arquitectónico, cuya construcción finalizó en Berlín. Este no es solo el primer edificio de SPEECH Choban & Kuznetsov en Europa, sino también un manifiesto de principios creativos, una dedicación a la "arquitectura digna de ser pintada".
Museo de Dibujo Arquitectónico de Berlín, diseñado por SPEECH Tchoban&Kuznetsov
Uno de los problemas más importantes en la práctica de la oficina, la vida de los objetos arquitectónicos en el tiempo, se discutirá en las conferencias de Sergey Tchoban y Sergey Kuznetsov. 23 de mayo, a las 13-30, en el salón de actos de la Casa Central de Artistas.
Los arquitectos del pasado construyeron "durante siglos" a partir de materiales naturales que envejecieron maravillosamente. En el mundo moderno, cuando se utilizan tecnologías innovadoras en aras de una imagen espectacular, no siempre se tiene en cuenta cómo se verán los edificios dentro de 50 años. En su conferencia, según los organizadores, Sergey Tchoban y Sergey Kuznetsov intentarán descubrir qué es más importante: eterno o actual, natural e innovador, tranquilo o agresivo; y cómo la elección de uno u otro modelo de interacción entre arquitectura y tiempo afecta a los parámetros ambientales de las ciudades. El evento es presentado por la editorial TATLIN. ARCH Moscú acogerá el estreno de una nueva monografía publicada por él en la serie Tatlin Mono, dedicada al SPEECH Bureau de Choban & Kuznetsov.
Patronato del Museo Politécnico. Su jefe, el viceprimer ministro de la Federación Rusa, Igor Ivanovich Shuvalov, al salir de la sala de conferencias donde se llevó a cabo la reunión, anunció el proyecto ganador y comentó a los representantes de los medios: “Las seis obras que hemos considerado son del más alto nivel mundial. Los expertos reconocieron que corresponden a las principales tendencias modernas. Es una pena, pero había que elegir un ganador. La opinión del Patronato coincidió con la elección del Jurado. Ganó el proyecto del arquitecto italiano Massimiliano Fuksas y la empresa rusa SPEECH. Ahora nuestra tarea es familiarizar al público en general, a la comunidad de la Universidad Estatal de Moscú y a los residentes de la ciudad con este trabajo, para que perciban el proyecto como propio”.
Luego, en una conferencia de prensa en la sala del Museo Politécnico, que albergó una exposición de proyectos finalistas, el arquitecto principal de la oficina FUKSAS, Christian Sullivan, habló con más detalle sobre el proyecto a los periodistas.
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Según la idea del autor, debería existir un espacio abierto a la ciudad en torno al Museo y Centro Educativo. La integridad del área que rodea el edificio está asegurada por su piso de "sótano", un paralelepípedo transparente, visual y físicamente permeable. Concentrará diversas funciones públicas (centro de información, cafetería, salas de conferencias...). Este es un tipo de foro para reuniones y comunicación y, al mismo tiempo, un "pedestal" para la forma principal, similar a una escultura abstracta gigante con un contorno complejo. La estructura de cuatro partes, que contrasta con la base abierta geométricamente simple, albergará salas de exposiciones en varios niveles.
Partes de esta extraña “formación” de una sola pieza se comunican entre sí a través de atrios a lo largo de la vertical y a través de pasajes a lo largo de la horizontal, lo que permitirá crear espacios de exposición unificados. Al mismo tiempo, las "mangas" recortadas son convenientes para realizar exposiciones separadas, organizar salas de conferencias y salas de cine. El espacio interior se caracteriza por la flexibilidad funcional, debido al concepto de desarrollo del Museo Politécnico. Así lo señaló el responsable de la empresa británica Event Communications que lo desarrolló, James Alexander, uno de los miembros del jurado que estuvo presente en la rueda de prensa. También llamó la atención sobre el alto nivel de la competencia, de la cual fue responsable el equipo del Instituto Strelka, encabezado por Denis Leontiev.
La imagen del edificio, según Sullivan, se basó en la idea de cierta forma natural en desarrollo, un organismo complejo que está en proceso de crecimiento. Partes del volumen simbolizan los cuatro elementos naturales. El tono azulado se debe al material de acabado planificado: cobre patinado. “Creemos que este material es bastante orgánico para el paisaje de Moscú y adecuado para el clima local”, dijo. En el contexto de sus "vecinos" en Lomonosovsky Prospekt, el área residencial Dominion y el Segundo Edificio Académico de la Universidad Estatal de Moscú, el edificio se destacará claramente, pero no dominará. Su altura, 35 metros, es la más pequeña entre las soluciones presentadas.
Según Yulia Shakhnovskaya, Directora General Adjunta del Museo Politécnico, los costos de construcción aproximados se estiman en $180 millones, y serán fondos extrapresupuestarios. Según información "privilegiada", el proyecto ganador no es el más caro de los seis considerados. Al mismo tiempo, esta es una arquitectura icónica notable que, obviamente, los clientes querían ver aquí. Para ellos era importante que el edificio del Museo y Centro Educativo despertara la curiosidad de los estudiantes, vecinos y visitantes de la ciudad, atrajera la atención e "invitara" a entrar.
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Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Museo Politécnico), James Alexander (Comunicaciones de eventos)
Como enfatizaron los representantes del Jurado (James Alexander y Yulia Shakhnovskaya) en la conferencia de prensa, el trabajo de la oficina FUKSAS y la oficina SPEECH Choban & Kuznetsov ganó en términos de combinación de méritos. Esta es una expresiva imagen futurista que cumple con la misión del Museo y Centro Educativo, y la integridad y elaboración del concepto, y el cumplimiento del programa funcional y las normas técnicas. La forma, de apariencia intrincada, según los expertos en construcción alemanes y rusos, no es la más difícil de implementar, y está previsto que se complete en 2017.
PD Antes del anuncio de los resultados, el proyecto ganador figuraba en el sitio web del concurso y la exposición en el Museo Politécnico con el número de código 6005. Hoy, el “velo del anonimato” también cayó sobre otras cinco obras, que habían intrigado al profesional. comunidad durante varios días. El número 6001 resultó ser obra de Meganom Project (Rusia) y John Mcaslan + Partners, 6002 - el proyecto de 3XN A / S (Dinamarca) y Asadov Architectural Studio (Rusia), 6003 - Mecanoo International B.V. (Países Bajos) y TPO "Reserve" (Rusia), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Gran Bretaña) y Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Rusia), 6006 - "Leeser Architecture" (EE. UU.) y "ABD Architects" (Rusia) .
Mientras el Jurado analizaba las conclusiones de la pericia técnica, se realizaba una votación popular en la web del concurso. Aquí, los líderes (según datos no oficiales hasta el momento) fueron tomados por primera vez por el proyecto de 3XN A / S (Dinamarca) y Asadov Architectural Studio (Rusia), en la foto de arriba. (Dicen que también fue uno de los fuertes competidores del proyecto ganador en la calificación de profesionales). Pero luego, los fanáticos de la creatividad de Farshid Moussavi se unieron al voto popular y, gracias a su actividad, el proyecto de Arquitectura Farshid Moussavi y la Oficina de Arquitectura de Rozhdestvenka se convirtieron en los primeros, según la audiencia de Internet.
6004 - "Arquitectura Farshid Moussavi" y Oficina de Arquitectura "Rozhdestvenka"
6001 - Proyecto "Meganom" (Rusia) y "John Mcaslan + Partners"
Una colección de muebles y accesorios de baño realizados con Duravit y en . Exhibida en el stand de Rational en la sección LivingKitchen de la Feria del Mueble de Colonia (imm Cologne 2013), la cocina Spira presenta líneas onduladas reconocibles, siluetas suaves inspiradas en la estética Art Deco. En una entrevista en video que hicimos en el stand de Rational, Sergey Tchoban habla sobre cómo encaja este proyecto en su práctica, en qué se inspira la arquitectura y qué papel juega la cocina en un interior moderno.
La colección Spira fue desarrollada para Rational por orden de FTF Holding. El elemento central es la isla, equipada con un cómodo reborde en voladizo que funciona como mesa-estante.
Los gabinetes, gabinetes, estantes están cubiertos con laca negra brillante, la superficie de trabajo está hecha de material compuesto de alta resistencia y, a pesar de la blancura, que no mancha de 60 mm de espesor. La silueta escalonada de la isla se destaca por la iluminación LED.
Los expertos compilaron las 10 principales oficinas de arquitectura cuyos proyectos se están implementando en el mercado inmobiliario residencial primario en la capital.
Foto: Complejo multifuncional VTB Arena Park
Los 10 arquitectos más buscados cuyos proyectos residenciales se presentan en Moscú están encabezados por la oficina de arquitectura SPEECH dirigida por Sergey Tchoban. La superficie habitable total de los proyectos implementados por él en la capital es de 1,93 millones de metros cuadrados. m (19 conjuntos residenciales), según el rating de la inmobiliaria Metrium Group. Al compilar el top 10, los analistas de la compañía calcularon el área de pisos y suites en todos los proyectos en el mercado primario de Moscú y distribuyeron estos volúmenes entre los talleres.
En segundo lugar quedó la asociación de producción creativa "Reserva" de Vladimir Plotkin: según sus proyectos, actualmente se están construyendo seis complejos (759,8 mil metros cuadrados) en Moscú. El tercer lugar lo ocupa la Oficina de Arquitectura de Sergey Skuratov con seis proyectos con un área total de 415,6 mil metros cuadrados. metro.
En total, todos los talleres de los 10 mejores clasificados de los arquitectos más buscados representan 54 complejos residenciales y de apartamentos con una superficie de 5,2 millones de metros cuadrados. M. Esto es un poco menos de un tercio del espacio habitable total de todos los proyectos que se están implementando actualmente en el mercado primario de Moscú, calculado en Metrium Group.
El top 10, además de ruso, también incluye empresas occidentales. El quinto lugar en el ranking lo ocupó la oficina internacional de arquitectura MLA +, que desarrolló el concepto de un nuevo complejo residencial a gran escala en el segmento masivo: el microdistrito Domashny. Su superficie habitable es de 337 mil metros cuadrados. M. También entre los diez primeros se encontraban otras dos oficinas de arquitectura extranjeras: Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (España) y NBBJ (EE. UU.).
Cada año, según Metrium Group, hay más y más objetos creados por arquitectos eminentes en Moscú, mientras que los proyectos estándar son una minoría. Hoy en día, decenas de empresas de arquitectura operan en el mercado inmobiliario residencial de Moscú. Entre ellos hay tanto veteranos que diseñaron edificios en la época de la Unión Soviética como talleres muy jóvenes dirigidos por arquitectos jóvenes. Además, en los últimos años, artesanos de fama mundial se han involucrado cada vez más en el trabajo en el mercado inmobiliario de la capital. Y si antes solo diseñaban complejos residenciales caros, hoy están creando proyectos en el segmento masivo, según la calificación de las oficinas de arquitectura más populares. “En los próximos años, los arquitectos jugarán un papel protagónico en el desarrollo residencial. Esta tendencia ya está ganando impulso. Si hasta hace poco, los proyectos de oficinas de arquitectura famosas eran extremadamente raros en el segmento masivo, hoy los maestros reconocidos están comenzando a trabajar incluso fuera de Moscú ”, predice Maria Litinetskaya, socia gerente de Metrium Group.
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Oficina de Arquitectura |
El nombre del proyecto |
clase de proyecto |
Tipo de vivienda |
área de apartamento/ apartamentos, m2 metro |
Superficie total, m2 metro |
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"Corazón de la Capital" |
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"Ciudad Etalon" |
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"Plaza Real" |
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"Ciudad Savelovski" |
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"Ciudad de Presnia" |
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Parque Arena VTB |
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"Ciudad en el río Tushino - 2018" |
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"Agua" |
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Apartamentos Atlántico |
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"Ciudad natal. campo de octubre» |
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"Fili Graduado" |
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"Iskra-Parque" |
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Según Metrium Group
Serguéi Velésevich
- una de las principales oficinas de arquitectura en Rusia. Ahora, más de 200 empleados trabajan en el taller: arquitectos, diseñadores, ingenieros, gerentes que desarrollan docenas de proyectos para Moscú, San Petersburgo y otras ciudades de Rusia, los países de la CEI y el mundo. ¿Y ARCHiPEOPLE trató de averiguar en detalle cómo es trabajar en SPEECH?
Sergey Choban, director y arquitecto jefe de SPEECH
¿Cómo está organizada la oficina de DISCURSO y cómo está conformada su estructura actual?
Sergey Kuznetsov y yo creamos la oficina en 2006 fusionando nuestras dos empresas ( "Proyecto SP" y "Choban y socios" - ed.), y dado que el personal de SPEECH era inicialmente bastante numeroso, inmediatamente tomó una estructura vertical. En otras palabras, está el jefe de la oficina, están los jefes de los talleres y están los arquitectos jefes y los arquitectos de estos talleres. Me encantaría trabajar con todos los empleados directamente, pero puede administrar una oficina en "modo manual" solo si su personal no supera las 25-30 personas. Lo sé con certeza por la experiencia de administrar mi oficina en Berlín ( Sergey Tchoban es también el jefe de la oficina de Berlín de la conocida oficina alemananps choban Voss- ed.), que en su desarrollo en un momento también superó la marca de 30 personas, y para una gestión eficaz fue necesario crear un sistema de talleres, encabezados por empleados experimentados que comparten mis puntos de vista sobre la creatividad y la profesión, y en quienes confío . En SPEECH, la estructura es la misma: hoy, cuando trabajo en un proyecto en particular, lo discuto, en primer lugar, con los líderes de los talleres, quienes luego transmiten nuestra visión general del proceso a sus empleados.
¿Cada taller tiene su propia especialización?
Por supuesto, en el proceso de trabajo, cada equipo desarrolla ciertas predilecciones, incluso a ciertas tipologías, pero siempre nos ponemos como tarea que los talleres avancen hacia la multifuncionalidad. La especialización estrecha en nuestra profesión es simplemente peligrosa: las condiciones del mercado cambian constantemente, así como la saturación funcional de los proyectos individuales. Por lo tanto, fomentamos encarecidamente el deseo de los empleados de dominar nuevas áreas de la profesión.
¿Y los jefes de los talleres y GAP, en su mayoría, llegaron a la oficina en esta capacidad, o, como dicen, crecieron en un equipo?
Normalmente el segundo. Esto, por supuesto, es un proceso muy largo y algo arriesgado, ya que no todos los empleados inteligentes pueden convertirse en un director ejecutivo o en un buen líder de taller. Pero tuvimos suerte, en las filas de SPEECH, varios muy responsables, y lo más importante, talentosos -no solo desde el punto de vista de la arquitectura, sino también desde el punto de vista de la gestión de equipos- maduraron GAPs, que en la siguiente etapa de desarrollo de oficina dirigió los talleres.
¿El buró tiene sucursales en otras ciudades?
No intentamos crear sucursales, porque administrarlas hace que la logística de la oficina sea extremadamente difícil. Una vez más, puedo decir por experiencia en la gestión de mi oficina alemana: las sucursales son necesarias y justificadas solo si las actividades de la empresa se distribuyen uniformemente en diferentes ciudades del país. Por el bien de uno o dos proyectos, estar constantemente en una ciudad en particular desde un punto de vista económico simplemente no tiene sentido. Siempre estamos contentos de tener la oportunidad de trabajar en alguna ciudad nueva para nosotros, pero en este caso el proyecto se gestiona de forma centralizada desde Moscú. Además, tenemos un socio permanente en San Petersburgo: Evgeny Gerasimov, con quien se llevan a cabo todos los proyectos en esta ciudad. Ahora la mayoría de ellos ya se encuentran en la etapa final de implementación.
¿El HABLA interactúa ¿Cómo es tu oficina alemana?
En los primeros días de SPEECH, esta colaboración fue muy estrecha. Sergey y yo siempre hemos apostado por la más alta calidad de diseño e implementación de objetos, por lo que utilizamos la cooperación con arquitectos alemanes, en primer lugar, como una oportunidad para capacitar a sus colegas de Moscú. Y debo decir que este modelo resultó ser muy exitoso: hoy en día, los propios empleados de SPEECH a menudo sugieren algunas soluciones interesantes a los alemanes. Así que hoy el contacto entre oficinas se lleva a cabo al nivel de un intercambio equitativo de información. Como hago proyectos tanto allá como aquí, suelo decirles a mis arquitectos: “Mira cómo se soluciona este detalle allá”, refiriéndose tanto a Alemania como a Rusia con la misma frecuencia. El nivel de diseño en la oficina de Moscú ha alcanzado el nivel alemán, especialmente en lo que se refiere al diseño de fachadas y detalles. Y, por cierto, algunos materiales nuevos aparecen y se usan en Moscú, a veces incluso más rápido que en Alemania.
Y ahora, tres años después de que Sergey Kuznetsov se convirtiera en el arquitecto jefe de Moscú y dejara la empresa, ¿cómo evaluaría los cambios que se han producido en la estructura de SPEECH? tras la salida de uno de los socios principales?
Lo más importante de nuestro trabajo conjunto con Sergey fue nuestro constante diálogo creativo, muy rico y fructífero. Después de su partida, la estructura misma del diálogo creativo cambió: antes, discutíamos todos los proyectos nuevos principalmente con Sergey, mientras que ahora los directores de los talleres se han convertido en mis principales interlocutores y coautores. Estoy profundamente convencido de que cualquier proyecto nace de un diálogo, de una lluvia de ideas conjunta.
Es decir, ¿está muy involucrado en el diseño de cualquier objeto en la etapa inicial? ¿Y qué tan de cerca monitorea todas las etapas posteriores del diseño?
No en vano dije al principio que nuestra oficina tuvo mucha suerte con directores ejecutivos talentosos y responsables: estamos absolutamente de acuerdo con los directores de los talleres en comprender qué es importante en el proyecto y qué momentos particulares deben ser monitoreados. . Sin recordatorios innecesarios y sin preguntas innecesarias de mi parte. En las etapas iniciales del trabajo, tanto en Moscú como en Berlín, hice interminables listas de preguntas para el proyecto para mí y para mis empleados y extraje constantemente a los gerentes de proyecto. Y así les enseñó poco a poco, como dicen, a “pensar a la vuelta de la esquina”, a pensar en la materia, a ver cualquier detalle en una imagen tridimensional. Una vez, literalmente, corrí por los sitios de construcción y pregunté sin cesar: “¿Decidiste este momento? ¿No te decidiste? ¡Decidamos juntos!". Ahora los propios directores de los talleres rastrean todos los temas controvertidos y vienen a mí para discutirlos. Y ya no me pregunto si su lista de preguntas sobre el proyecto es exhaustiva: a partir de las implementaciones que se obtienen, es bastante obvio para mí que no pierden de vista nada.
Anton Pavlov, director de la oficina
¿Cuáles son tus responsabilidades?
Un arquitecto no puede existir por sí mismo. Necesita algún tipo de servicio que cree condiciones favorables para la arquitectura. Soy el gerente de una oficina de arquitectura, y mi tarea es la comunicación con los clientes, la gestión del personal, la planificación y distribución de tareas, el control del flujo de documentos y las finanzas. En otras palabras, todo lo que no esté relacionado con la creatividad está a mi cargo.
¿Cuál es su papel en el reclutamiento?
Necesito determinar a quién necesita la oficina en un momento dado. Después de todo, veo el taller de arquitectura no como un lugar para la creatividad, sino como un negocio. SPEECH es una organización comercial, queremos crear belleza a nuestro alrededor, pero al mismo tiempo ganar dinero. Para mí es importante que el número de arquitectos sea óptimo. Si no hay suficientes personas en un taller, realizamos una selección a través del departamento de personal. No entrevisto a nadie directamente, esto lo hacen los arquitectos principales de los proyectos y los jefes de los talleres.
¿Qué te trajo a la oficina?
Tengo formación técnica. Me gradué de la Universidad de Tecnología de la Aviación. El elemento celestial incluso ahora significa mucho para mí, y cuando tengo tiempo libre, lo dedico parcialmente a la aviación. Después de graduarme, trabajé en un campo alejado de la arquitectura, en ese momento ya conocía a los fundadores de SPEECH, me invitaron. Al principio me negué, la arquitectura parecía un planeta diferente, y luego pensé: ¿por qué no?
Trabajas de cerca con los clientes. ¿Con cuál es más fácil trabajar?
Decir que todos los clientes son personas sencillas y agradables en la comunicación, probablemente, será un poco astuto. Pero tuvimos suerte, nuestros clientes son personas muy decididas con una perspectiva increíble y un conocimiento profundo. Nos eligen por un cierto conjunto de cualidades profesionales inherentes. Además, espero que les guste nuestra arquitectura. Es agradable cuando el cliente "respira el mismo aire con nosotros", y para él, no tanto el ahorro de presupuesto está en primer plano, sino un compromiso saludable entre los costos y la estética, la funcionalidad del objeto futuro. En tales casos, las dificultades asociadas con cuestiones contractuales y de gestión pasan a un segundo plano.
¿Cómo te sientes acerca de la participación de la oficina en concursos de arquitectura?
Es bueno cuando la gente viene a nosotros sin una alternativa: aquí hay un proyecto, hazlo. Sin embargo, domina la cantidad de proyectos por los que debe competir. Su actitud es doble. Por un lado, es genial cuando puedes ganar una pequeña victoria en la etapa inicial. Por otro lado, desde el punto de vista comercial, esta no es la etapa más eficiente del proceso del proyecto. Los requisitos para el volumen de materiales presentados para la competencia son muy serios. No se da mucho tiempo. No sabemos cómo trabajar para obtener un resultado del 100%, por lo que las competiciones consumen muchos recursos de la oficina.
¿Se pueden hacer concesiones por el bien de un proyecto individual?
Intentamos no bombardear a los clientes con ultimátums. La posición es muy simple: no decimos por qué no se puede hacer algo, decimos qué se necesita para obtener el resultado deseado. repitotenemos la suerte de tener clientes que quieren construir edificios interesantes en Moscú, aman la ciudad y la tratan a ella y a ellos mismos con respeto. Y en nuestra cartera no hay edificios sin rostro. Hay un cliente que tiene su propia planta para la producción de paneles de hormigón armado y está construyendo viviendas económicas masivas. Pero se guía por la regla: las casas de paneles no deben verse como casas de paneles.Él espera lo mismo de nosotros y le respondemos con fachadas elegantes y diseños bien pensados. Además, la búsqueda de opciones continúa hasta que ambas partes estén completamente seguras de la exactitud de la decisión final.
¿Cómo afectó la crisis al buró?
Nuestra oficina es una de las más grandes de Rusia y se especializa solo en arquitectura. No tenemos diseñadores ni ingenieros propios, son subcontratados. Hasta finales de 2014 trabajaban en el buró unas 300 personas. Ahora hemos perdido parte de los contratos: en algún lugar los inversores decidieron posponer el proyecto, en algún lugar están negociando con las autoridades de la ciudad para cambiar la funcionalidad. Nuestra tarea principal en tal situación es salvar al equipo. Tengo muchas ganas de no desmoronarme bajo los vientos del cambio, sino de sobrevivir y mantener al personal, las mejores personas que creen en nosotros y en la causa común. Todo lo que HABLA ha hecho ha sido hecho por ellos. Por eso, estamos buscando nuevos proyectos, creando condiciones para que el cliente nos elija, para que podamos dar trabajo al equipo.
¿Qué hace que los arquitectos de diferentes oficinas creen proyectos conjuntos? Ante mis ojos está el proyecto del complejo Garden Quarters.
Alexey Ilyin, jefe del taller No. 1
¿Cómo te convertiste en arquitecto?
Estudié en una escuela de arte donde mi maestro principal era un arquitecto. E incluso entonces me pareció que esta profesión combina bien tanto el componente artístico como las posibilidades para la implementación de edificios, que te permite hacer cosas que permanecerán durante siglos. La elección fue simple para mí.
¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
Estamos completando la segunda etapa de la microciudad "En el Bosque". Esta es una gran área residencial en la autopista Pyatnitskoye, que incluirá escuelas, jardines de infancia, oficinas e incluso un teatro. Otros proyectos interesantes son los complejos multifuncionales Lotos en la calle Odesskaya y el Corazón de la Capital en el terraplén Shelepikhinskaya.
¿Cuáles son los límites de tu creatividad?
Somos una organización comercial, a pesar de que hacemos diseño de autor. No nos limitamos a realizar la función artística de dibujar hermosas fachadas, sino que estamos atentos a los deseos del cliente, los diseños y los aspectos técnicos. Esto impone ciertas restricciones, pero dentro de los límites de la norma.
"Corazón de la Capital". Ilustraciones - DISCURSO.
Microciudad "En el bosque". Fotos - DISCURSO.
¿Es difícil llevar un taller?
Con una organización razonable, y espero que la tengamos, todo funciona bien. Hay tres arquitectos principales en mi taller, a quienes se les asigna un cierto número de proyectos.
¿Ha cambiado la vida de la oficina desde la transición de Sergey Kuznetsov a un nuevo trabajo?
Para mí, no ha cambiado mucho. Kuznetsov ha construido una buena estructura que continúa funcionando sin problemas. El sistema de gestión ahora está a cargo de Anton Pavlov. No es arquitecto, y este es un momento positivo, porque se abstrae de los problemas creativos y resuelve solo los de gestión. La arquitectura, por supuesto, sigue siendo una prioridad en cualquier caso.
¿Cómo ha cambiado el mundo arquitectónico de Moscú en los últimos 20 años?
Recuerdo lo que pasó allá por los años 90, cuando trabajaba en el Grupo ABV. Desde entonces, ha habido un salto de gigante en la arquitectura, y la situación mejora cada año. Se hizo más fácil y claro trabajar. El trabajo también puede servir como indicador« Consejo de Arquitectura de la Ciudad de Moscú» en el que buenos especialistas resuelven problemas.
¿Cuál es tu actitud ante las competencias?
Gracias a ellos, una variedad de arquitectos tienen la oportunidad de implementar sus proyectos. Siempre ha habido concursos, pero ahora son más transparentes. Por supuesto, desde un punto de vista económico, la mayoría de ellos son más rentables para las agencias jóvenes, lo que sigue siendo bueno.
Igor Chlenov, jefe del taller No. 2
¿Qué está haciendo tu taller?
Diseñamos principalmente viviendas de diferentes clases: desde clase económica hasta clase premium. Aunque, también hay proyectos de oficinas, hoteles, equipamientos culturales en la obra. Entre los proyectos de viviendas económicas, puedo destacar el complejo Novy Zelenograd y el desarrollo de un microdistrito en Solntsevo en el territorio de la planta Rise. De la clase empresarial: un proyecto muy interesante en el territorio de la planta ZIL. De viviendas de clase superior, se puede recordar el complejo residencial Wine House en la calle Sadovnicheskaya, diseñado conjuntamente con TPO "Reserva".
¿Su especialización en arquitectura residencial fue una elección consciente?
Más bien, fue una demanda natural del mercado. Hasta el 2008 había casi un 100% de carga por parte de los clientes para el desarrollo de oficinas, y solo construíamos oficinas. Después de este punto de inflexión, la construcción de oficinas comenzó a congelarse, pero el tema de los departamentos y la vivienda comenzó a desarrollarse. Con el tiempo, sucedió que los edificios residenciales se convirtieron en los objetos principales. Posteriormente, resultó que un taller se concentró en las instalaciones deportivas, mientras que el resto, en principio, eran “omnívoros”.
¿Qué principios te guían en el desarrollo de proyectos?
Son los mismos para todos los arquitectos. Por un lado, debemos cumplir con los requisitos de los clientes. Por otro lado, debemos hacer arquitectura de alta calidad. La combinación de estos dos componentes es la tarea más compleja e interesante en el diseño de cualquier objeto.
¿Cuáles son los nuevos requisitos para la vivienda? ¿Cómo crear una opción atípica en clase económica?
Los principales requisitos han ido evolucionando sin problemas junto con el mercado durante los últimos veinte años. Todo va a que el cliente pida realizar los proyectos más efectivos desde todos los puntos de vista: la salida de áreas, ingeniería, soluciones constructivas y, por supuesto, arquitectónicas. Todo debe estar equilibrado, pero más bien duro en términos de “no gastar demasiado” de fondos, digamos. Ahora, casi todos los clientes verifican los proyectos por la optimización de las soluciones utilizadas, la corrección de la elección de uno u otro algoritmo de diseño. Al mismo tiempo, comenzaron a pensar más en las personas. Si antes solo vendían espacio, y no importaba qué y quién se colocaría allí, ahora piden diseños de alta calidad. Los compradores han aprendido a ver de inmediato qué tan cómodo o incómodo les resultará vivir o trabajar en esta habitación.
casa de vino. Ilustraciones - DISCURSO.
"Nuevo Zelenogrado". Ilustraciones - DISCURSO.
¿Qué proyecto te gusta más?
Esta es una pregunta provocativa. Todos los arquitectos le responden que aman todos sus proyectos. Por un lado, esto es banal, por otro lado, tan eso y come. Pero el proyecto en el que estás trabajando actualmente siempre es más interesante. Porque lo que ya se ha hecho permanece por sí mismo, y no te detienes, desarrollas, avanzas, teniendo experiencias tanto positivas como negativas. Y cuanto más temprano es el nuevo proyecto, más enamorado de él. Renuncias a todos tus esfuerzos para hacer un concepto, pero cuando se inventa la historia fundamental, luego continúa el desarrollo técnico y quieres nuevos sentimientos y sensaciones. Y necesitamos un nuevo proyecto.
¿Cómo organizas tu trabajo para que puedas seguir de manera efectiva todos los proyectos?
Nuestra estructura es tradicional, vertical. Dentro del taller hay varios arquitectos principales, cada uno de ellos tiene su propio equipo, que se ocupa de uno o dos proyectos. Trabajan en su mayoría de forma autónoma. Al comienzo del proyecto, acordamos juntos el concepto, las instrucciones, luego continúa el desarrollo, en momentos clave discutimos el progreso del proyecto, hacemos cambios, si es necesario.
¿Los arquitectos se mueven de un taller a otro?
Esto no es bienvenido. Todo líder recluta personas"debajo de ti mismo" . No hay movimiento browniano aquí, y no es útil, porque todos tienen ciertas habilidades. Siempre es más conveniente trabajar en un sistema de relaciones construidas, y no adaptarse cada vez de nuevo a un determinado estilo o ritmo de trabajo.
¿Cómo te convertiste en arquitecto?
Después de la escuela, donde el sistema educativo es bastante rígido, me pareció que hay un alcance increíble para la autorrealización en una universidad de arquitectura: puedes dibujar, inventar algo nuevo. Primero, entré en la facultad de arquitectura y luego, en el Instituto de Arquitectura de Moscú. Comenzó a trabajar al inicio de sus estudios en la escuela técnica. Luego corrí a diferentes oficinas, buscando dónde sería mejor.
¿Y cómo terminaste en¿HABLA?
Estuve aquí antes de que existiera SPEECH. Conocí a Sergey Kuznetsov en el instituto, después de, desde el 2001, trabajamos con él en un pequeño estudio.
Así que también eres un padre fundador.¿HABLA?
Esto se dice en voz alta, pero yo estaba cerca, vi todo.
Marina Kuznetskaya, Arquitecta Jefe de Proyectos del Taller No. 1
Marina, ¿cómo empezó tu camino en la arquitectura?
Desde niño, me he formado la opinión de que una persona está moldeada por el entorno, así que decidí lidiar con eso. Y estudié en el Instituto de Arquitectura de Moscú.
como llegaste¿HABLA?
Empecé a trabajar temprano, cuando todavía estaba en el instituto. En algún momento me di cuenta de que tenía que ir al taller, donde puedes tener una buena experiencia. Choban había abierto recientemente su propia oficina. Vine, al parecer, por un corto tiempo y me quedé ... Yo mismo no esperaba que me quedara.
¿Por qué decidiste quedarte?
Cuando vas a una gran empresa en busca de experiencia, no sabes cómo resultará todo. Hay varias oficinas de arquitectura líderes en Rusia. Realizan proyectos con el mismo nivel de importancia, emplean a mucha gente experimentada. Al mismo tiempo, cada empresa tiene su propio principio de formación de la imagen arquitectónica del proyecto, su propio sistema de trabajo. Depende, en primer lugar, del liderazgo. El contacto con los autores de las ideas incide mucho en el deseo de trabajar en la empresa. Tengo un buen entendimiento con Sergey Choban. Esta es una persona que se desarrolla todo el tiempo en su trabajo y se “contagia” con el desarrollo de todos los que le rodean. Por lo tanto, no tengo la sensación de que me siento y trabajo en un lugar durante muchos años, nunca se vuelve aburrido. En el taller de Alexey Ilyin, constantemente aportamos algo nuevo a nuestro flujo de trabajo. Este movimiento se ve facilitado en gran medida por las nuevas personas que vienen a trabajar con nosotros.
¿Y en qué estás trabajando ahora?
Estamos diseñando el complejo Heart of the Capital, parcela 17-18 en la ciudad de Moscú. A principios de mayo se inauguró un pabellón en Milán para la EXPO 2015.
Pabellón ruso en la EXPO 2015. Fotos - DISCURSO.
¿Cómo fue la inauguración?
El efecto que queríamos conseguir fue todo un éxito. Es importante para nosotros crear una imagen brillante y memorable que genere reacciones y sea recordada. El pabellón tiene una consola de espejos de treinta metros donde todos miran reflexivamente. El concepto que concebimos se confirmó en la práctica. Esto es genial.
¿Qué pasará entonces con el pabellón?
La exposición durará hasta el 31 de octubre, después de lo cual se desmantelarán todos los pabellones, excepto el italiano. Por lo que sé, Sergey Kuznetsov tiene la idea de traer nuestro pabellón a Moscú y colocarlo en VDNKh. Aún no está claro cuán factible es esta idea.Aquí, por ejemplo, hemos recreado uno de los pabellones diseñados para la XIII Bienal de Venecia (2012): una sala abovedada con una superficie de códigos QR que contiene información actualizada sobre los avances del proyecto.Parque Zaryadye. Ahora está ubicado en un sitio temporal, al lado del futuro Parque Zaryadye, y está abierto a todos.
¿Qué proyectos son más interesantes para trabajar?
Sobre los más diferentes! Es interesante trabajar en proyectos expositivos, porque sabes que obtendrás resultados en poco tiempo, mientras que los grandes proyectos suelen alargarse durante varios años. Por otro lado, estos mismos grandes proyectos permanecerán para siempre, mientras que los expositivos son temporales. Me encanta diversificar mi trabajo.
¿Cómo es tu relación con las competiciones?
Esta es una oportunidad para llegar a algo espectacular. Al realizar un pedido directo, tenemos en cuenta las necesidades de los clientes y puede salir de la competencia." más allá de " .
Sitio oficial de la oficina de arquitectura SPEECH.
Fotos: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.
Gracias a la experiencia acumulada por los socios líderes en el diseño de edificios y complejos para diversos propósitos y diversos grados de complejidad, el desarrollo de conceptos de planificación urbana, el conocimiento de los últimos materiales y tecnologías de construcción occidentales, así como los detalles de la implementación del proyecto. en las condiciones rusas, la organización racional del proceso de diseño y el alto nivel de las presentaciones, la profesionalidad de los empleados y el equipo de oficina, SPEECH Choban/Kuznetsov es hoy uno de los principales estudios de arquitectura de Moscú. Actualmente, aquí trabajan más de 80 arquitectos, que desarrollan decenas de proyectos para Moscú, San Petersburgo y otras ciudades de Rusia y los países de la CEI.
Muchos trabajos conjuntos se presentaron en prestigiosos lugares de exhibición, incluido Arch Moscow, la Galería Aedes en Berlín, el Museo Estatal de Arquitectura. AV. Shchusev de Moscú (MUAR), la Academia de las Artes de San Petersburgo, la Exposición Internacional de Proyectos de Inversión MIPIM de Cannes, la XII Bienal de Arquitectura de Venecia, etc.
Para el cliente, la fusión de empresas significa, en primer lugar, el diseño de alta calidad de instalaciones complejas y costosas de acuerdo con los estándares internacionales, la optimización de sus plazos, el uso de tecnologías occidentales modernas y un control estricto del autor sobre la implementación de proyectos. Estos principios de trabajo de las empresas ya se han reflejado en el trabajo con socios, inversores y desarrolladores en proyectos de gran escala.
En agosto de 2012, Sergei Kuznetsov, socio gerente de SPEECH Choban & Kuznetsov, fue nombrado arquitecto jefe y primer vicepresidente del Comité de Arquitectura y Planificación Urbana de Moscú. De conformidad con la Ley Federal "Sobre el Servicio Civil Estatal de la Federación Rusa" (de fecha 27 de julio de 2004 No. 79-FZ), según la cual los funcionarios públicos no deben realizar actividades empresariales, Sergey Kuznetsov inició el procedimiento para transferir su deberes como socio administrador de otros socios y altos directivos de la empresa. Para evitar un conflicto de intereses, también renunció a los fundadores y propietarios de la empresa.
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