E.L.Nemirovsky
“...El nuevo trabajo sobre el libro aún no ha ido tan lejos como para destruir la forma tradicional del libro. A pesar de las crisis que vive la producción de libros y otros tipos de productos, el glaciar del libro crece cada año. El libro se ha convertido en una obra de arte monumental, no sólo es acariciado por los suaves dedos de unos pocos bibliófilos, sino que es agarrado por cientos de miles de manos”. Esta afirmación es inusualmente moderna, pero está tomada del artículo “Nuestro libro”, publicado en las páginas del Anuario de Gutenberg hace unos 80 años. Su autor, Lazar (Eliazar) Markovich Lissitzky o, como solía firmar sus obras, El Lissitzky, tuvo una tremenda influencia en el desarrollo del arte del libro en el siglo XX.
Lazar Lisitsky nació el 10 de noviembre de 1890 en la pequeña ciudad de Pochinok, perdida entre los bosques de la provincia de Smolensk. Se convirtió en ruso por pura casualidad.
Su padre, Mark Lissitzky, fue a buscar fortuna a la lejana América, tuvo éxito allí y le escribió a su esposa pidiéndole a ella y a Lazar, de dos años, que vinieran con él.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Lazar Lisitsky decidió seguir el camino de su maestro de Vitebsk y fue a San Petersburgo para ingresar en la Academia de las Artes. Pero no fue aceptado. Luego, el joven se fue a Alemania a Darmstadt, donde comenzó a estudiar en la Facultad de Arquitectura de la Escuela Superior Politécnica. En el verano de 1911 visitó la Meca de los artistas: París, donde fue invitado por Ossip Zadkine (1890-1967), otro nativo de Vitebsk, que se convirtió en un famoso artista francés. El verano siguiente, 1912, Lissitzky viajó por Italia. Pintó mucho, principalmente paisajes; se conservan sus obras con vistas de Pisa y Rávena. La despreocupada Europa de antes de la guerra abrió generosamente al joven artista los valores culturales acumulados durante siglos.
El Lissitzky. De una fotografía de 1919.
El recién nombrado arquitecto recibió su diploma justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, y en 1914 tuvo que huir de Alemania y, con gran dificultad, a través de Suiza, Italia y Serbia, llegar a Rusia. El joven se instaló en Moscú, donde se convirtió en asistente del arquitecto Roman Ivanovich Klein (1849-1925), quien construyó el Museo neoclásico de Bellas Artes (ahora Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de A.S. Pushkin) frente a la Catedral de Cristo. el Salvador, contrastando con su lujo bizantino. Al mismo tiempo, Lissitzky se dedicó por primera vez a la gráfica de libros; realizó la portada de la colección de poesía "El sol se pone" de Konstantin Aristarkhovich Bolshakov (1895-1938), que se publicó en Moscú en 1916. Esta fue la segunda colección de un autor asociado con los futuristas.
K. A. Bolshakov no se convirtió en un gran poeta durante la Guerra Civil, luchó en el Ejército Rojo y luego escribió novelas y relatos históricos y biográficos. El trabajo de Lissitzky para la colección de Bolshakov fue ecléctico en muchos sentidos, pero sus siguientes experimentos gráficos atrajeron la atención de los expertos en libros.
Caso de “La leyenda de Praga” de M. Broderzon
Sr. Broderson. Leyenda de Praga. M., 1917. Copia coloreada a mano por El Lissitzky
La tirada de La leyenda de Praga fue pequeña: sólo 110 ejemplares.
El texto reproducido mediante método litográfico no fue mecanografiado, sino escrito a mano por un maestro calígrafo. Lissitzky pintó 20 ejemplares a mano. Estaban hechos en forma de rollo que, como la Torá (como los judíos llaman al Pentateuco de Moisés, la parte inicial de la Biblia), estaba encerrado en un ataúd de madera. Lazar Lissitzky decoró las páginas del pergamino con dibujos en acuarela y marcos ornamentales estampados. Los deliciosos colores eran un deleite para la vista. El libro se distribuyó a colecciones de bibliófilos. Hoy en día, uno de los ejemplares de esta rara publicación se conserva en el Museo del Libro de la Biblioteca Estatal Rusa. El segundo se puede ver en la Galería Estatal Tretyakov.
El Lissitzky. Dibujo de “El cuento de la cabra” (Kyiv, 1917)
Las tradiciones del folclore judío de los pueblos pequeños son la base de otra obra de Lazar Lisitsky, “Cuentos de la cabra”, publicada en 1919 en Kiev. 75 ejemplares de este libro fueron ilustrados con litografías en color.
El texto del cuento se hace eco de la leyenda "Rabino de Bacherach" registrada por el poeta alemán Heinrich Heine (1797-1856). Esto permitió a la editorial berlinesa Der Morgen reproducir copias facsímiles de las litografías del artista ruso en una nueva edición de la leyenda, publicada en 1978.
Hoy es costumbre regañar a la Revolución de Octubre, llamándola peyorativamente golpe bolchevique. No hay palabras, la revolución provocó el sufrimiento de muchas personas inocentes. Pero al mismo tiempo contribuyó a un poderoso auge cultural, el despertar de fuerzas culturales latentes en la provincia, que contribuyó significativamente a la formación de nueva literatura y arte. En el artículo de Lazar Markovich Lisitsky, un extracto del que citamos al principio del artículo, se encuentran las siguientes líneas: “Durante la revolución, se acumuló energía oculta en nuestra joven generación de artistas, que solo esperaba un gran pedido. del pueblo para revelarse. El público era una masa enorme, una masa de gente semianalfabeta. La revolución realizó una colosal labor educativa y propagandística en nuestro país. El libro tradicional se partió en páginas individuales, se amplió cien veces, se imprimió en color y se sacó a la calle como cartel".
En la historia de las bellas artes en los primeros años posrevolucionarios, Vitebsk desempeñó aproximadamente el mismo papel que Odessa en el campo de la ficción. Era una escuela de talentos en la que se reunían jóvenes bajo el ala de Marc Chagall que buscaba hacer explotar las formas tradicionales. Los nombres de Kazimir Malevich, Lazar Lisitsky, Robert Falk, Solomon Yudovin, que se criaron aquí, no son menos famosos en la historia de la cultura rusa que los nombres de los residentes de Odessa, Eduard Bagritsky, Konstantin Paustovsky, Valentin Kataev, Isaac Babel, Vera Inber. , Evgeny Petrov e Ilya Ilf.
Hubo una Guerra Civil en el país. Las simpatías de Lazar Lissitzky estaban del lado de la revolución, con la que vinculó indisolublemente la formación y el desarrollo posterior del nuevo arte.
El artista también participó en las labores de agitación y propaganda lanzadas por las autoridades. En aquella época estaba en gran parte en manos de entusiastas y románticos, que no tenían idea de que pronto empezarían a destruirse unos a otros. En este sentido, cabe destacar el cartel “Vence a los blancos con una cuña roja” realizado por Lissitzky en 1919.
Junto con Kazimir Malevich, Lissitzky organizó talleres de arte en Vitebsk, que en la nueva lengua de la revolución se llamaron UNOVIS, que significaba "Aprobación de lo nuevo en el arte". El manifiesto de la Commonwealth fue el folleto "Suprematismo" de K. Malevich, publicado en Vitebsk en 1920. Era pequeño: cuatro páginas de texto escrito a mano, reproducidas en litografía, y 34 litografías en blanco y negro. En 1977, en una subasta en Nueva York, este libro fue valorado en 22.500 dólares.
El almanaque UNOVIS, ilustrado con litografías, se publicó en una tirada de siete ejemplares mecanografiados, en cuyas páginas Lissitzky publicó los artículos “Suprematismo de la creación” y “Suprematismo de la construcción del mundo”.
Las ideas de Kazimir Malevich tuvieron una influencia decisiva en la formación de la personalidad creativa de Lazar Lissitzky.
I. G. Erenburg. 6 historias sobre finales fáciles. METRO.; Berlín, 1922. Portada de El Lissitzky
A finales de 1921, Lissitzky realizó un viaje de negocios a Alemania, a Berlín.
Esta ciudad en ese momento era el centro de la vida cultural, tanto emigrante, opositora al régimen establecido en Rusia como simpatizante de él. Allí trabajaron editoriales rusas, se publicaron revistas y se realizaron exposiciones. Los intelectuales rusos se reunían en el café Nollendorfplatz, donde los viernes realizaban una especie de lectura pública. Aquí estuvieron Alexei Nikolaevich Tolstoi, Sergei Yesenin con Isadora Duncan, Andrei Bely, Boris Pasternak, Viktor Shklovsky... Lisitsky conoció aquí al joven poeta Ilya Grigorievich Erenburg (1891-1967). La primera novela que lo hizo famoso, “Las extraordinarias aventuras de Julio Jurenito y sus alumnos”, aún no se había publicado. Junto con Ehrenburg, Lissitzky comenzó a publicar la revista "Thing", que abrieron con una declaración conjunta.
En su portada el título estaba escrito en ruso, alemán y francés, y algunos artículos se publicaron en la revista de forma similar. La revista duró poco: el primer número doble se publicó a principios de 1922, el siguiente en mayo; Lamentablemente no hubo continuación. "La cosa", dijo más tarde Ehrenburg, fue publicada por la editorial Scythians. Es fácil adivinar cuán lejos estaban los eslavófilos revolucionarios y los populistas incorregibles de las ideas constructivistas que predicábamos. Después del primer número, no pudieron soportarlo y se desvincularon de nosotros en forma impresa”. Pero la revista fue concebida a gran escala. El primer número de 32 páginas tenía seis secciones: arte y sociedad, literatura, pintura, escultura, arquitectura, teatro y circo, música, cine. La sección "Literatura" publicó poemas de Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Boris Pasternak, Nikolai Aseev, poetas franceses y alemanes. En 1976, la revista "Thing" fue traducida al inglés y publicada con comentarios detallados.
El Lissitzky. Portada de la revista “Cosa”
Lissitzky mantuvo relaciones amistosas con Ehrenburg hasta el final de sus días. Posteriormente, ya al final de su vida, Ilya Grigorievich recordó: “Lissitsky creía firmemente en el constructivismo. En la vida fue gentil, extremadamente amable, a veces ingenuo, estuvo enfermo, se enamoró, como se enamoraba la gente en el siglo pasado, ciegamente, desinteresadamente.
Y en el arte, parecía ser un matemático inflexible, inspirado por la precisión y entusiasmado con la sobriedad. Fue un inventor extraordinario, supo diseñar un stand en una exposición de tal manera que la pobreza de las piezas expuestas pareciera excesiva; Sabía cómo construir un libro de una manera nueva”.
El gran amor de Lissitzky fue Sophie Küppers, una mujer que acababa de enviudar y tenía dos hijos pequeños, propietaria de una galería de arte en Hannover. Es difícil decir por qué la joven, bella y rica alemana se sintió atraída por el judío frágil, medio empobrecido y, además, enfermo (Lissitzky tenía tuberculosis). Sophie siguió a Lissitzky a la Unión Soviética, probó aquí todos los placeres del régimen estalinista, estuvo exiliada a Siberia durante los años de la guerra y murió en Novosibirsk el 10 de diciembre de 1978, después de haber sobrevivido a su segundo marido por 37 años.
Pero volvamos a la Alemania de principios de los años 20. El mejor momento para Lazar Lissitzky llegó en 1922-1923, cuando se publicaron dos de sus libros en Berlín: "Un cuento suprematista sobre dos cuadrados" y "Para la voz" de V.V. Lazar Markovich diseñó muchos libros, pero consideraba que estos dos eran los principales; los nombró al responder la pregunta correspondiente en un cuestionario en una de las enciclopedias alemanas el 25 de febrero de 1925.
"Skaz" fue "construido" en 1920 en Vitebsk. Fue publicado por la editorial berlinesa "Scythians". Las actividades de esta editorial, fundada por E. G. Lundberg, no duraron mucho, de 1920 a 1925.
“Un cuento suprematista de dos cuadrados” es un folleto de 10 páginas dirigido a “todos, todos los muchachos”. Casi no hay texto en él. La trama, bastante transparente, pero lejos de ser inmediatamente perceptible, se desarrolla en imágenes. Dos cuadrados negros y rojos del espacio profundo vuelan a la Tierra. Aquí ven el predominio de los negros y los “ansiosos”. Golpea el negro y se establece la armonía. Se construyen edificios rojos sobre suelo negro. El subtexto es una historia sobre la eterna lucha entre el bien y el mal, así como una premonición de los grandes trastornos que el siglo XX estaba preparando para la humanidad. Para Lissitzky lo más importante era el juego de formas y colores, al que todo estaba subordinado. El diseño de "Skaz" estaba lejos de la política, porque en él el rojo no se oponía al blanco, sino al negro.
El librito fue un éxito y en el mismo 1922 se volvió a publicar en La Haya (Países Bajos).
Su cinematografía, por así decirlo, llamó inmediatamente la atención.
"The Tale" incluso iba a filmarse, pero esta idea, lamentablemente, no se hizo realidad.
Para la colección "Por la voz", V.V. Mayakovsky seleccionó 13 poemas. A la Editorial Estatal de Moscú, que antes de la proclamación de la NEP en 1921 tenía casi el monopolio del mercado del libro, no le gustó la colección. No es que estuviera prohibido, pero claramente no se recomendaba su publicación. Fue entonces cuando surgió la idea de lanzar la colección en Berlín. En esto ayudó el representante de la Comisaría del Pueblo para la Educación y de la Editorial Estatal de Berlín, que estaba bajo su jurisdicción, Zinovy Grigorievich Grinberg.
“Según la información que hemos recibido, en Berlín, de acuerdo con su pedido, se está terminando la impresión del libro de V.V. Mayakovsky “Mayakovsky for Voice”, que en la portada indica: Editorial Estatal, Berlín.
Si esta información es completamente cierta, entonces, aunque por razones comerciales no nos resulta posible realizar cambios en la publicación terminada, retrasar su publicación y venta, le señalamos que es completamente inadmisible que usted dé pedidos de publicaciones sin la aprobación de su editor Gosizdat, porque el consejo editorial de Gosizdat tiene la responsabilidad ideológica de todas las publicaciones de Gosizdat ante el partido y el gobierno soviético.
Al mismo tiempo, le informamos que, de acuerdo con la resolución de la Comisión Administrativa de la Editorial Estatal de fecha 21 de este mes, usted personalmente asume la plena responsabilidad por todos los malentendidos de carácter tanto comercial como jurídico que puedan surgir en en relación con la publicación antes mencionada del libro de V. V. Mayakovsky ".
El Lissitzky. Portada de la colección “Mayakovsky for Voice”.
1922
Así nos enteramos de que la editorial de libros de la misión comercial de Berlín supuestamente, sin que Greenberg lo supiera, estampó el libro con el sello de la Editorial Estatal.
Este departamento en ese momento estaba dirigido por Ivan Pavlovich Ladyzhnikov. En sus memorias manuscritas, conservadas en el Museo V.V Mayakovsky, hay una breve mención del libro “Para la voz”: “En Alemania, V.V Mayakovsky se propuso publicar un libro.
El caso es que era difícil publicar en Moscú en aquella época, no había periódico; Yo estaba a cargo del departamento editorial de la misión comercial en Berlín y traté de ayudar en la publicación de su volumen de poesía. Estaba fascinado por la apariencia y la forma. Alguien lo inspiró a ponerse en forma, parece Lissitzky. El formulario tenía poco de original, pero si a una persona le gusta, ¿por qué no hacerlo? No ayudar. Y ayudé en todo lo posible”. Ladyzhnikov, como vemos, se mostró escéptico sobre el concepto de diseño de libros desarrollado por Lissitzky. Hablemos de la solución propuesta por el artista para ver cuán equivocado estaba el funcionario de la misión comercial.
Lissitzky diseñó el libro como una guía telefónica con un registro en forma de escalera que le permite encontrar rápidamente el poema que necesita. En los recortes del registro hay nombres abreviados de los poemas: “Marzo”, “Kuma”, “Amor”, “Sol”, así como dibujos simbólicos de dos colores formados por rectángulos y círculos. Al igual que en "El cuento", este libro utiliza sólo dos colores (a excepción del color blanco del papel): negro y rojo. Su lucha, que se convierte en cooperación, continúa.
No se indica la circulación en la publicación. De la carta anterior de Z.G. Grinberg se sabe que compró 2.000 ejemplares y que 1.000 de ellos fueron entregados a Mayakovsky, quien los llevó a Rusia. Al poeta le gustó el libro, pero, curiosamente, sólo lo mencionó una vez: en una entrevista concedida en 1924. Dijo lo siguiente: "La editorial berlinesa de la RSFSR publicó el libro "Mayakovsky for Voice" (diseño del artista Lissitzky), que es excepcional en la técnica de ejecución del arte gráfico". La frase es torpe; uno siente que estas no son palabras de Mayakovsky, sino del periodista que lo entrevistó.
El Lissitzky. Portada del libro “Unos 2 cuadrados”. 1922
El propio Lissitzky habló sobre la historia de la publicación “Por la Voz” en una entrevista que concedió el 19 de febrero de 1939. “A finales de 1922”, dijo, “nos enteramos de que Mayakovsky volaba a Berlín. Esto era típico de Mayakovsky: siempre utilizaba las últimas capacidades de transporte.
Mayakovsky me informó que la Editorial Estatal iba a publicar su libro. Para ello se creó en Berlín una sucursal de la Editorial Estatal.
"For the Voice" no es un libro raro. Sólo en el Museo del Libro de la Biblioteca Estatal Rusa se encuentran ocho ejemplares. Entre ellos se encuentran los que pertenecieron a los famosos bibliófilos V.A Desnitsky, A.K Tarasenkov, N.P.
Pero no estaba en la famosa biblioteca de poesía rusa de Ivan Nikanorovich Rozanov.
En este momento
Trotsky se ocultó con Lenin.
Los censores borraron sin piedad estas líneas y en ediciones posteriores fueron completamente descartadas.
Continuará.
Este año se cumple el 120 aniversario del nacimiento de Vladimir Mayakovsky. Además, los conocedores de libros, diseñadores, constructores e impresores pueden celebrar otro hito: hace exactamente 90 años se publicó el libro “Mayakovsky for Voice”, escrito por El Lissitzky. Este libro sigue siendo un estándar insuperable de constructivismo, así como la experiencia más expresiva en la visualización de la palabra poética.
"La hoja impresa conquista el espacio y el tiempo"
L. Lisitsky
Durante la vida de Vladimir Mayakovsky, se publicaron más de 100 libros: una productividad poco común y una actividad editorial increíble. Al mismo tiempo, 1923 puede ser reconocido como el año de mayores logros en la carrera editorial de Mayakovsky: en primer lugar, durante el año se publicaron 19 de sus libros (!), y en segundo lugar, nada igual a los libros conceptuales "Para la voz". y “About This” (diseñados, respectivamente, por Lissitzky y Rodchenko) no volvieron a aparecer. En este artículo analizaremos más de cerca el primero de ellos. Portada de la revista MERZ (1923, núm. 4) contener el apellido del autor (!). Además, en varias portadas el apellido “Mayakovsky” no va acompañado ni de nombre ni de iniciales; esto también revela un elemento consciente de una estrategia total de construcción de vida, la transformación del propio nombre en un sustantivo común (en un "marca").
Me haré unos pantalones negros
(“Chaqueta de velo”, 1914)
Ya voy - hermosa,
veintidós años...
("Nube en pantalones", 1916), -
llegando incluso a notas impactantes y proféticas en el poema “Hombre” (1917). Con el tiempo, la voz de Mayakovsky empezó a ser percibida por sus contemporáneos como una especie de mitologema, mientras que el propio poeta no dejó de cantar su propia voz ni siquiera cuando el impulso romántico de la Revolución quedó atrás. Es significativo que el testamento poético de Mayakovsky - un poderoso coágulo de energía dirigido directamente hacia el futuro "a través de las cabezas de los poetas y de los gobiernos" - se llame nada menos que "A todo pulmón"...
Spreads del libro “Por la Voz”
Pero volvamos a la colección “For the Voice”. Además de lo ya dicho, este título enfatiza aún más la naturaleza del diseño del libro como una “partitura”, anticipando involuntariamente las futuras ediciones musicales de Mayakovsky, con sus subtítulos “para voz y piano”, “para coro con piano”, etc. Lissitzky reunió ilustraciones a partir de elementos tipográficos de la caja registradora, la impresión se realizó con pintura negra y roja; el registro recortado con símbolos tipográficos para cada poema dio volumen al libro, cosa idad y una especie de “interactividad”. Como una creación arquitectónica, el libro está precisamente “construido”, como indica el título.
En la portada hay una "figurilla" antropomórfica, un personaje robótico "Lector", tomado íntegramente de un álbum de litografías publicado por Lissitzky en Hannover en el mismo 1923 basado en la ópera de A. Kruchenykh, M. Matyushin y K. Malevich "Victoria sobre el sol" (1913) - por lo tanto, el círculo geométrico en la portada naranja de la colección "Por la voz" es bastante apropiado para ser considerado precisamente como Sol, sobre todo porque uno de los poemas de la colección no es más que una conversación entre Mayakovsky y el sol.
Figura “Lector” sobre el título de la colección “Por la Voz”
En el frontispicio hay otra composición, en forma de un anillo abierto con un triángulo, un cuadrado y tres letras: ideograma-dedicatoria. L Yu B- las iniciales de la amada del poeta, en bucle hacia el infinito AMOR AMOR. Se puede suponer que al construir este frontispicio, Lissitzky se guió por las instrucciones del propio Mayakovsky, o tomó como base el igualmente significativo frontispicio-anillo de las obras completas de Mayakovsky titulado "13 años de trabajo", que se publicó seis meses antes ( diseño de Antón Lavinsky).
Pero creo que la composición de El Lissitzky en el frontispicio del libro “Para la voz” puede al mismo tiempo leerse como una letra gigante” mi" Es decir, esto no es más que una inicial del monograma del propio artista ( mi l). Permítanme recordarles que la portada de la revista berlinesa "THING" (1922), diseñada por él, también puede considerarse como un monograma gigante del autor, esta vez en forma de la letra latina ". l».
Ideogramas de L Yu B en los frontispicios de los libros de Mayakovsky "Por la voz" y "13 años de trabajo"
Es interesante que Lissitzky anticipó el principio del libro de registro un poco antes, en la portada que hizo para el libro de R. Ivanov-Razumnik "Mayakovsky: "Mystery" or "Buff"" (Berlín, 1922), que juega con el alfabeto vertical en la guía telefónica. Esta portada, construida íntegramente con letra de imprenta, lleva una referencia obvia al cuadrado negro de Malevich, así como un anagrama divertido: el nombre de la editorial "aparece" inesperadamente en el apellido del héroe del libro: ESQUÍ fy ↔ faros ESQUÍ y.
En la siguiente década, Lissitzky utilizó más de una vez el principio del registro como técnica constructiva y de diseño, al diseñar portadas de libros y revistas, catálogos y guías.
La portada de Lissitzky para la colección "Por la voz" fue tomada prestada un año más tarde por Nikolai Ilyin cuando diseñó el segundo número de la revista de Nizhny Novgorod "Creatividad de los trabajadores" para 1924. Sin embargo, es difícil encontrar aquí una definición adecuada: ¿se trata de un préstamo, una variación, una imitación, o es un pastiche y un gesto dentro de la tienda que se apropia abiertamente de los logros del maestro, o es un plagio banal? Hay que decir que el plagio no era nada raro en aquellos años; según el juicio autorizado de V. Krichevsky, “el plagio se consideraba como la introducción de ejemplos dignos en la vida”. Observo que más tarde Ilyin se convirtió en el autor de dos portadas de los libros de toda la vida de Mayakovsky, en los que se siente la influencia directa de Lissitzky [. Pero ahora comparemos la portada de “For the Voice” y la portada de “Working Creativity”.
Portada de Lissitzky para el libro “Mayakovsky: ¿“Misterio” o “Buff”? (1922); "Por la voz"; Portada de N. Ilyin para la revista “Creatividad de los trabajadores” (1924)
En primer lugar, vemos que para su portada Ilyin eligió la impresión en los mismos dos colores: rojo y negro. Grandes letras mayúsculas de troqueles de impresión y un círculo de “sol” completamente idéntico (abajo a la derecha) duplican la composición de Lissitzky. Las dinámicas líneas bicolores añadidas por Ilyin son ecos/imitación de las construcciones suprematistas de Lissitzky, que han perdido toda su carga ideológica y aquí se han convertido en una decoración excesiva. Hay una copia especial de la portada, impresa (¡lo cual es importante!) en la misma cartulina naranja que la portada de Lissitzky.
En 1927, apareció en la revista "Printing Production" un artículo de Sophie Küppers, la esposa de Lissitzky, con una reseña de las exposiciones del departamento de producción gráfica en la All-Union Printing Exhibition en Moscú. Se detuvo con mayor detalle en la colección "For the Voice", cuyo diseño se interpreta, de hecho, como un manifiesto:
“El trabajo más consciente sobre el material tipográfico y el libro en su conjunto lo llevó a cabo hace algunos años Lissitzky, quien estaba fascinado por las capacidades de la tecnología de máquinas extranjeras de alta calidad. Su libro de poemas de Mayakovsky es el primer intento de crear un complejo arquitectónico a partir de la portada, el registro, las páginas individuales y el contenido poético. Se utilizan todos los elementos de la impresión, el tamaño de las letras, sus relaciones y proporciones, el tamaño de las páginas, la relación entre la superficie llena de impresión y la superficie limpia, las intersecciones de colores, todas las posibilidades que brinda la caja tipográfica. aquí y se fusionó en un todo único, dándole una nueva cara al libro. Son estos versos políticos, estos estimulantes llamamientos a las masas que no pueden diseñarse tipográficamente más que a través de letras y números que actúan de forma clara y nítida, los que se concentran en signos ópticos que corresponden al contenido sonoro del verso. Cada poema queda en la memoria como una marca..."
Queda por decir que otra prueba del furor que el libro "Por la voz" causó en el mundo de los diseñadores de libros y tipógrafos, en mi opinión, es una de las ilustraciones de Kirill Zdanevich para el libro "Cada página es un elefante, a veces un leona”, publicado en Tiflis "(1928). Las primeras líneas “Estoy mostrando al León, / mira, / aquí / él no es en absoluto el rey de las bestias / solo el presidente”, Zdanevich acompañó con un retrato dibujado a mano del propio autor (con una característica chaqueta, chaleco y corbata), y en su mano izquierda el declamador Mayakovsky no sostiene más que “Para la voz de Lissitzky...
Kirill Zdanevich. Mayakovsky con el libro "Por la voz" en sus manos (ilustración del libro "Cada página es un elefante o una leona"; 1928)
Sólo se conserva una opinión de Mayakovsky sobre este magnífico libro, registrada en el recuento de un periodista de Odessa Izvestia (edición del 21 de febrero de 1924): “La editorial berlinesa de la RSFSR publicó el libro “Mayakovsky para la voz” ( diseño del artista Lissitzky), que es excepcional en la técnica de realización de arte gráfico."
“Se publicaron fotografías del libro en varios periódicos de Alemania y Francia... Se dedicó una velada especial al libro “Por la voz” en el café Nollendorfplatz. El orador fue Viktor Shklovsky. Fue un poco tormentoso. Una característica del ambiente de este “viernes”, según recuerdo, fue el discurso de Andrei Bely, quien criticó “The Thing” y nos llamó a Ehrenburg y a mí “larvas del Anticristo”. Los periódicos de la Guardia Blanca, como el Berlin Rul, echaron espuma por la boca y criticaron el libro, mientras que las publicaciones moderadas dieron una valoración positiva. Así, el periódico parisino "Last News" escribió: "El libro publicado por Mayakovsky en Berlín ("Para la voz") sigue siendo muy bueno, eso no se puede negar de ninguna manera: talentoso, cáustico".
El propio Mayakovsky trajo parte de la edición de “Por la Voz” a su tierra natal. El libro despertó poco interés en la dirección de la Editorial Estatal, que lo consideró condescendientemente “no dañino”. Publicada en enero de 1923, la edición principal permaneció inactiva en Alemania al menos hasta diciembre de 1924, después de lo cual finalmente fue exportada y vendida en la URSS. El hecho de que "Por la voz" aparezca en los anuncios de la GIZ al menos hasta finales de 1927 nos permite concluir que con una tirada de tres mil (y al precio de 1 rublo y 50 kopeks), incluso cuatro años después de su publicación, este La obra maestra del libro aún no está agotada. Mucho más tarde, el libro se reprodujo repetidamente en facsímil e incluso sus reimpresiones, por no hablar de los originales, son las perlas de cualquier colección de libros.
Nueva reedición holandesa de la colección “For the Voice” (Ámsterdam, 2012)
Sobre el segundo libro, el poema "Acerca de esto", ver: Lavrentyev A. N. Alexander Rodchenko. M., 2011. págs. 206-207; Rossomakhin A. Mayakovsky y Rodchenko: “Acerca de esto” // Proyector. 2012. N° 2 (19). págs. 98-101.
1. Las palabras impresas en una hoja de papel se perciben con los ojos, no con el oído.
El primero de los ocho principios de la tipografía esbozados por Lissitzky en "Topografía de la tipografía" en 1923. El término tipografía también fue acuñado por Lissitzky. Ese mismo año se publicó un libro con los poemas de Mayakovsky "Para la voz", diseñado por Lissitzky. El propio Mayakovsky le encargó que diseñara el libro; según su plan, debía sacarse regularmente de las perneras para su lectura pública. Para que fuera más fácil encontrar un poema específico, Lissitzky diseñó el libro como una guía telefónica, recortando una escalera a lo largo del borde de la página. ¿Entiendes por qué el libro tiene este título? :) Lissitzky quiso lograr la unidad entre el poema y los elementos tipográficos y lo logró, y por el diseño de este libro recibió una invitación honoraria para convertirse en miembro de la Sociedad Gutenberg.
Las fotografías fueron robadas descaradamente del diario. babs71
. También puedes admirar todas las demás páginas suyas.
Me da vergüenza, pero estas son las imágenes más correctas que encontré. Se puede ver el "volumen" de que estas páginas están tan hábilmente recortadas, y no solo las inscripciones impresas a lo largo de los bordes.
La obra más famosa de El Lissitzky. Un plan de ataque, un llamado a la acción y un ícono de la imprenta suprematista.
Una ilustración visual del tercer principio "Economía de la percepción: óptica en lugar de fonética". El cartel fue realizado en 1920 para la Dirección Política del Frente Occidental.
Y en los 80 fue retocado con Photoshop :)
"Historia de dos cuadrados", 1922. Libro para niños. De nuevo, mínimos medios y máxima expresividad. No me hubiera gustado este libro cuando era niña. Lissitzky quería combinarlos de alguna manera, tenía la intención de usar una cámara de cine, algo así como una caricatura, es una pena que todavía no hayan hecho algo así en la Unión Soviética. Pero el hombre que soñó con una secuencia continua de páginas, libros bioscópicos y previó el surgimiento bibliotecas electricas, entendió claramente qué súper caricatura podría ser esta.
En 1922 publicó junto con I. G. Ehrenburg la revista "Thing".
(en ruso, francés, alemán).
Litografía del disco "Victoria sobre el Sol. Espectáculo Electromecánico", 1923.
"Hombre nuevo"
Proyecto de rascacielos horizontales en Moscú. 1923 Lissitsky propuso construir varios rascacielos de este tipo en los puntos de intersección de las calles radiales con el Boulevard Ring. Para ahorrar espacio y tiempo. Uno de los soportes se hundió bajo la superficie hasta el cruce de las líneas de metro y sirvió como salida de la estación. Cerca de las otras dos estaban previstas paradas de tranvía. Encima se ubicarían varias instituciones.
Cartel de la primera exposición soviética en Suiza.
Portada del folleto del departamento soviético de la Exposición Internacional de Higiene de Dresde.
Portada del catálogo del pabellón soviético en la Feria Internacional de Imprenta "Press" de Colonia en 1928.
Libro infantil "4 acciones". No fue publicado.
El Lissitzky murió en diciembre de 1941.
Unos días antes de su muerte, su cartel se imprimió en miles de copias.
“Tengamos más tanques... ¡Todos para el frente! ¡Todo por la victoria!
Autorretrato. Fotomontaje. 1924 El parece significar "dios" en hebreo, de ahí la brújula.
El Lissitzky es una figura icónica de la vanguardia rusa, arquitecto, artista, diseñador, primer diseñador gráfico ruso, maestro del fotomontaje, ingeniero. Un partidario del suprematismo trabajó activamente para trasladar esta tendencia al campo de la arquitectura, y sus proyectos se adelantaron varias décadas a su tiempo.
Arquitecto contra su voluntad
Lazar Lisitsky nació el 22 de noviembre de 1890 en el pequeño pueblo de Pochinok, región de Smolensk, en una familia judía. Su padre era un empresario artesanal, su madre ama de casa. La familia se mudó a Smolensk, donde Lazar se graduó en la Escuela Alexander Real. Más tarde se mudaron a Vitebsk, donde el niño se interesó por la pintura y comenzó a recibir lecciones de dibujo del artista local Yudel Pan. Por cierto, también fue profesor de Marc Chagall. En 1909, Lissitzky intentó ingresar en la Academia de Arte de San Petersburgo, pero en ese momento los judíos rara vez eran admitidos en instituciones de educación superior. Por lo tanto, Lazar ingresó en la Escuela Politécnica Superior de Darmstadt, Alemania, donde se graduó con éxito y recibió un diploma en ingeniería arquitectónica. Durante sus estudios no sólo viajó mucho, sino que también logró ganar dinero extra como albañil. En 1914, Lissitzky defendió su diploma y, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, se vio obligado a regresar a Rusia dando un rodeo, a través de Suiza, Italia y los Balcanes. En 1915 ingresó en el Instituto Politécnico de Riga, que fue evacuado a Moscú durante la guerra, y en 1918 recibió el título de ingeniero arquitectónico. Mientras aún estudiaba, Lissitsky comenzó a trabajar como asistente en la oficina de arquitectura de Velikovsky.
Introducción al suprematismo
En 1916, Lissitzky comenzó a dedicarse seriamente a la pintura. Participó en los trabajos de la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes, en exposiciones de 1917, 1918 y 1920. En 1917, Lissitzky comenzó a ilustrar libros publicados en yiddish, tanto para niños como para adultos, de autores judíos contemporáneos. Trabajando activamente con gráficos, desarrolló el emblema de la editorial de Kiev Yiddisher Folks-Farlag. En 1919 firmó un contrato con esta editorial para ilustrar 11 libros.
El Lissitzky. Golpea las claras con un gajo rojo. 1920. Museo Van Abbe. Eindhoven, Países Bajos
El Lissitzky. Abstracción geométrica. Imagen: artchive.ru
El Lissitzky. Parque Central de Cultura y Ocio Vorobyovy Gory. Imagen: artchive.ru
En el mismo año 1919, Marc Chagall, con quien Lissitzky había desarrollado relaciones amistosas, lo invitó a Vitebsk para enseñar gráfica y arquitectura en la recién inaugurada Escuela de Arte Popular. Yudel Pen y Kazimir Malevich fueron allí, también por invitación de Chagall. Malevich fue un generador de ideas innovadoras en pintura, y sus conceptos y entusiasmo fueron recibidos con frialdad en la escuela. Chagall y su "maraña de personas de ideas afines" eran partidarios de la pintura figurativa, mientras que el artista de vanguardia Malevich en ese momento ya había fundado su propia dirección: el suprematismo. Las obras de Malevich deleitaron a Lissitzky. En ese momento se dedicaba a la pintura judía clásica bajo la gran influencia de Chagall, por lo que, a pesar de su interés por el suprematismo, Lissitzky intentó adherirse a las formas clásicas tanto en la enseñanza como en su propia obra. Poco a poco, la institución educativa de un pequeño pueblo se convirtió en un campo de batalla entre dos áreas de la pintura. Malevich propagó sus ideas de una manera bastante agresiva y Chagall abandonó la escuela.
“Prountos” y suprematismo en arquitectura
Lissitzky se encontró entre dos fuegos y finalmente optó por el suprematismo, pero le introdujo algunas innovaciones. En primer lugar, era arquitecto, no artista, por lo que desarrolló el concepto de pronombres: "proyectos para la aprobación de lo nuevo", que suponía la liberación del suprematismo plano en volumen. En sus propias palabras, se suponía que sería “una estación de transferencia en el camino de la pintura a la arquitectura”. Para Malevich, sus conceptos creativos eran un fenómeno puramente filosófico, para Lissitzky, práctico. Su objetivo era desarrollar una ciudad del futuro, lo más funcional posible. Experimentando con la distribución de los edificios, se le ocurrió el diseño del famoso rascacielos horizontal. Esta solución permitiría obtener la máxima superficie utilizable con soportes mínimos, una opción ideal para el centro de la ciudad, donde hay poco espacio para el desarrollo. El proyecto nunca se hizo realidad, como la mayoría de los planes arquitectónicos de Lissitzky. El único edificio construido según sus dibujos es la imprenta de la revista Ogonyok, erigida en Moscú en 1932.
El Lissitzky. Proun "Ciudad" (el fenómeno de la plaza). 1921. Imagen: Famous.totalarch.com
El Lissitzky. Proun. 1924. Imagen: Famous.totalarch.com
El Lissitzky. Proun 19 D. 1922. Imagen:famous.totalarch.com
En 1920, Lazar adoptó el seudónimo de El Lissitzky. Enseñó, dio conferencias en VKHUTEMAS, VKHUTEIN, participó en una expedición a las ciudades de Lituania y la región del Dniéster, basándose en las impresiones de las cuales publicó un trabajo científico sobre el arte decorativo judío: "Memorias de la sinagoga de Mogilev". En 1923, Lissitzky publicó reproducciones del cuadro de una sinagoga en Mogilev y creó bocetos para el diseño de la ópera "Victoria sobre el sol", que, sin embargo, nunca llegó a representarse. Lissitzky, un talentoso artista gráfico, creó varios carteles propagandísticos famosos: en 1920, "Derrotar a los blancos con una cuña roja", y muchos años después, durante la Gran Guerra Patria, el más famoso, "Todo para el frente, todo para la victoria". "
Desde 1921, Lissitzky vivió en Alemania y Suiza, en Holanda, donde se unió a la asociación holandesa de artistas “Style”, que trabajaban en el neoplasticismo.
Trabajando en la intersección de gráficos, arquitectura e ingeniería, Lissitzky desarrolló principios de exposición radicalmente nuevos, presentando el espacio de exposición como un todo único. En 1927 diseñó la Exposición de Imprenta de toda la Unión en Moscú según nuevos principios. En 1928-1929, desarrolló proyectos para un apartamento moderno y funcional con muebles incorporados transformables.
El Lissitzky. Portada del libro “Por la Voz” de Vladimir Mayakovsky. 1923. Estado. ed. RSFSR. Berlina
El Lissitzky. Revista internacional de arte contemporáneo "Thing". 1922. Berlín. Imagen: Famous.totalarch.com
El Lissitzky. Cartel de la primera exposición soviética en Suiza. 1929. Imagen: Famous.totalarch.com
Lissitzky se dedicaba a la fotografía, una de sus aficiones era el fotomontaje: creaba collages de fotografías para el diseño de exposiciones, por ejemplo, la "Exposición Rusa" en Zurich, Suiza.
Familia y destino
En 1927, El Lissitzky se casó con Sophie Küppers. Su primer marido fue crítico de arte y director del Centro de Arte Contemporáneo de Hannover, y estaba activamente interesada en el arte contemporáneo: su colección de pinturas incluía tanto a Wassily Kandinsky como a Marc Chagall. En 1922, Sophie quedó viuda y con dos hijos pequeños. Ese mismo año, en una exposición en Berlín, conoció por primera vez las obras de Lissitzky, poco después se conocieron personalmente y comenzaron a mantener correspondencia. En 1927, Sophie se mudó a Moscú y se casó con Lissitzky. La pareja también tuvo un hijo: Boris.
En 1923, a Lissitzky le diagnosticaron tuberculosis. No supo que estaba gravemente enfermo hasta que sufrió una neumonía. Unos años más tarde le extirparon el pulmón y hasta su muerte el arquitecto vivió, dedicando una gran cantidad de tiempo y esfuerzo al tratamiento, y al mismo tiempo sin dejar de trabajar. Lazar Lissitzky murió en 1941 a la edad de 51 años. Su familia se encontró en una situación terrible durante la guerra. Uno de los hijos de Sophie, Kurt, estaba en Alemania en ese momento y fue arrestado por ser rojo e hijastro de un judío. El segundo, Hans, fue arrestado en Moscú por ser alemán. Kurt logró sobrevivir en los campos nazis, mientras que Hans murió en los campos de Stalin en los Urales. La propia Sophie y Boris fueron deportados a Novosibirsk en 1944. Logró llevarse consigo documentos, cartas, dibujos y pinturas de El Lissitzky y, en los años 60, Sophie donó el archivo a la Galería Tretyakov y publicó un libro sobre su marido.
El 30 de diciembre de 1941 falleció uno de los fundadores del diseño soviético, el arquitecto y artista Lazar Lisitsky, el representante más brillante de la vanguardia mundial, que soñaba con crear un nuevo universo suprematista.
vanguardia judía
El joven artista Lazar o (como él mismo firmaba), El Lissitzky, se inspiró en la idea de la formación de un nuevo arte judío. En 1916, dejando atrás sus estudios de arquitectura en Darmstadt, se apresura a participar en exposiciones colectivas de la sociedad judía, y al año siguiente ilustra con entusiasmo libros en yiddish; más tarde, volviendo a sus raíces, emprende una expedición a Bielorrusia. y Lituania en busca de monumentos de la antigüedad judía, produce reproducciones de pinturas únicas de la sinagoga de Mogilev. Por supuesto, está cósmicamente (o suprematísticamente) lejos del arte tradicional, pero utiliza símbolos populares judíos en sus obras. En 1919 ya estaba a la cabeza de la vanguardia judía: la asociación artística y literaria "Kultur League". Lissitzky marcó la dirección principal en la gráfica de libros judíos, y los coleccionistas derramaron lágrimas de alegría después de recibir cuentos de hadas judíos en su diseño en la subasta de Christie.
arte proun
De repente Lissitzky se da cuenta de que la superficie plana del lienzo lo limita como artista. El crea los llamados pronombres (“proyectos para la aprobación de lo nuevo”), en los que la pintura roza la arquitectura. “Vimos que la nueva obra de arte que estamos creando ya no es una pintura, no representa nada en absoluto, sino que construye espacios, planos, líneas con el objetivo de crear un sistema de nuevas relaciones en el mundo real. A esta nueva estructura le pusimos el nombre de proun”, escribe en una publicación de arquitectura alemana. Así, Lissitzky crea mundos suprematistas tridimensionales diseñados para revolucionar el arte de los años 20.
Diseño de espacios expositivos.
Lissitzky crea la sala proun para la Gran Exposición de Arte de Berlín en 1923. Un visitante de la exposición se encontró de repente en el espacio mismo, cuyo espacio se transformó de plano a volumen. Así es como la “Sala Proun” pasó de ser una sala a una obra de arte. Los principios utilizados en la “Sala Proun” fueron útiles para diseñar una exposición de obras de Piet Mondrian, Vladimir Tatlin y otros artistas en 1925-1927. La exposición interactuaba con el espectador asombrado, las salas estaban separadas por pantallas extravagantes, al moverse con la ayuda de una ilusión óptica, el color de la habitación cambiaba, las paredes se movían.
rascacielos horizontales
En sus proyectos arquitectónicos, Lissitzky volvió a tomar como base sus pronombres favoritos. Una de las obras más llamativas que influyeron en los arquitectos modernos es el proyecto de un rascacielos horizontal en la Puerta Nikitsky. ¡Quién hubiera pensado que esta fantástica idea se haría realidad e incluso algo común en un futuro próximo! El proyecto no se llevó a cabo, y el único ejemplo de la implementación de las ideas arquitectónicas de Lissitsky es la desafortunada imprenta "Ogonyok" en 1st Samotechny Lane, cuyo techo casi se quemó no hace mucho. La idea de Lissitzky inspiró al arquitecto del edificio del Ministerio de Carreteras en Tbilisi. A orillas del río Kura se encuentra esta asombrosa estructura, similar a un cubo de Rubik. En Europa, los planes arquitectónicos de Lissitzky se plasman, se reelaboran y se vuelven a plasmar. ¡Basta con mirar el moderno plan maestro de Viena! En el siglo XXI, un rascacielos horizontal de repente se vuelve más cercano, más comprensible que uno vertical.
Silla plegable
Los muebles plegables y transformables han entrado firmemente en nuestra vida cotidiana moderna. En los años 30, Lissitzky y sus alumnos desarrollaron precisamente esto. Y el proyecto de un apartamento económico causó sensación en la exposición de 1930. Todo en el apartamento giraba, se combinaba y se reencarnaba. El propio inquilino decidía dónde dormir y dónde comer. Al diseñar el espacio del apartamento, El Lissitzky aprovechó magistralmente su pequeña superficie. Al mismo tiempo, se creó su famosa silla plegable, que se incluyó en todos los catálogos de muebles “clásicos” de vanguardia.
1929, Zurich, la “Exposición Rusa” presenta una criatura de dos cabezas fusionándose por amor al socialismo. Las cabezas se sientan sobre figuras arquitectónicas abstractas, sonríen y miran soñadoras hacia adelante. Lissitzky creó este cartel utilizando la técnica del fotomontaje; estaba seriamente interesado en él y lo utilizó en 1937 para crear cuatro números de la revista "La URSS en la construcción" dedicados a la adopción de la Constitución estalinista. Lissitzky hizo varios carteles propagandísticos en el espíritu del suprematismo, que todavía son populares hoy en día, por ejemplo, "¡Vence a los blancos con una cuña roja!" Todavía se crean logotipos, memes de Internet y collages basados en este famoso cartel.
arte del libro
En los años 20 apareció algo completamente nuevo en el mundo del libro, algo extraño pasó con su portada. Lissitzky declaró que el libro era un organismo artístico integral y abordó su diseño como un arquitecto. “Un libro nuevo requiere nuevos escritores. El tintero y las plumas de ganso están muertos”, escribe en sus notas “Topografía de la tipografía”. No más imágenes pintorescas de página completa para ti: ¡el diseño y el contenido son los mismos! La forma de la fuente está indisolublemente ligada al significado, por lo que las letras no corren en una línea, sino que “bailan”, el intervalo entre ellas se acorta o aumenta, ayudando a lograr la máxima expresividad utilizando medios mínimos (“El cuento de dos Cuadrícula"). El resultado de la colaboración de Lissitzky con Mayakovsky fue el libro obra maestra Mayakovsky for Voice, publicado a principios de 1923 en Berlín. Es de destacar que en él se hizo un registro, como en una guía telefónica: el volumen estaba destinado a lectores. El libro es asombroso: ¡qué armonía de palabras poéticas y gráficos!
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