Aquí hay material detallado sobre canto para principiantes. Te contamos cómo aprender a cantar por tu cuenta, qué ejercicios hacer, cómo evitar errores o corregirlos, superar el miedo y encontrar un profesor. Cada bloque del artículo es independiente de los demás, por lo que puedes leerlo en cualquier orden.
¿Qué te ayuda a cantar?
SI puedes hablar, puedes cantar. Fisiológicamente, el canto es ligeramente diferente del habla, pero el patrón de formación de la voz sigue siendo el mismo.
Una persona habla y canta mientras exhala. El aire pasa a través de las cuerdas vocales cerradas, vibran y crean sonido. El sonido en sí de las cuerdas es muy débil, pero en la boca o la nariz aumenta al volumen normal. Los labios, la lengua y los dientes ayudan a formar el habla.
Los resonadores son responsables de la calidad y el volumen del canto. La resonancia es el reflejo del sonido. Una guitarra tiene un resonador: la tapa armónica; aparte de él, la cuerda suena silenciosa, pero la tapa armónica amplifica el sonido, lo hace más profundo. Nuestro cuerpo es como la caja armónica de una guitarra. Sus resonadores son el tórax, la cabeza, las cavidades bucal y nasal. La sala es también un resonador. Primero, el sonido resuena dentro de una persona y luego afuera. Por eso nos gusta tanto cantar en la ducha: allí la acústica es buena.
Tenemos audición acústica. Con su ayuda escuchamos ruidos, sonidos y palabras. Pero además de los sonidos externos, inconscientemente nos escuchamos a nosotros mismos. Esto nos ayuda a controlar nuestra voz y nuestro habla. Casi todas las personas sordas pueden hablar. Su aparato fonador está en perfecto estado, pero la falta de audición les impide controlar el habla: su habla es ininteligible.
Para escuchar e interpretar canciones por completo, necesita un oído musical bien desarrollado. Ayuda a distinguir sonidos por color, tono, volumen y duración. Hay muchos tipos de audición musical y cada uno es importante a su manera.
Para cantar bien, es necesario entrenar la respiración, el oído musical y el sentido del ritmo y planificar correctamente las lecciones. Te contamos estas cosas con más detalle.
Entrena tu respiración
Hay diferentes tipos de respiración, pero para empezar basta con sentir la diferencia entre torácica y abdominal. Al respirar con el pecho, el pecho se expande, la exhalación es aguda y difícil de controlar. Durante la respiración abdominal, el pecho no se mueve, pero el estómago se infla y las costillas inferiores se expanden. Este tipo de respiración es mejor para cantar porque con él tenemos un mejor control sobre la exhalación.
Respiramos con el vientre mientras dormimos, pero no somos conscientes de ello. Una de las primeras tareas es aprender a respirar conscientemente con la barriga, especialmente mientras canta. Observe su respiración cuando esté acostado; es más fácil sentir el trabajo del diafragma. Aquí no hay métodos secretos, solo necesitas entrenar tu cuerpo.
Desarrolla tu oído para la música
La audición musical puede ser absoluta y relativa. El tono absoluto es la capacidad de nombrar de memoria la nota de cada sonido. Relativo: la capacidad de determinar de oído las distancias entre dos notas.
Las personas que no tienen ningún oído para la música no existen. Lo que pasa es que para algunos está completamente subdesarrollado. Si puedes escuchar una melodía y luego repetirla con tu voz, felicidades, tienes audición. Y cuantos más matices escuche y comprenda, mejor.
Si no puedes saber si estás tocando las notas o no, es probable que tu oído musical esté poco desarrollado. En este caso, es necesario empezar desde lo básico. Es decir, de una nota. Necesitas encontrar una nota que escuches y cantes bien (todos tienen al menos una de estas) y gradualmente agrega notas vecinas. En esta situación, necesitas la ayuda de un profesor.
Y si percibes bien la música y escuchas falsedad en la voz de otra persona, pero no puedes cantar bien, significa que tienes una mala coordinación entre tu oído y tu voz. Tienes la capacidad de percibir la música; todo lo que tienes que hacer es enseñar a tu aparato vocal a emitir los sonidos correctos.
Desarrollar un sentido del ritmo.
El ritmo en palabras simples es la duración de los sonidos y las pausas. Le dice a los vocalistas cuándo iniciar y detener el sonido. También se puede entrenar el sentido del ritmo.
Cuando escuches una canción, intenta entender su ritmo. Aplaude y pisa fuerte al ritmo. Si estás caminando por la calle, camina o haz clic. Por ejemplo, una canción dura cuatro minutos: vaya exactamente a ese tempo y haga clic en el mismo ritmo. Ayuda.
El ritmo no está sólo en la música. El texto, la poesía, el discurso sencillo y el canto lo tienen. Para cantar bien es necesario aprender a sentir el ritmo de una canción con y sin melodía. Cuando estés aprendiendo una canción, intenta mantener el ritmo sin música. Descarga un metrónomo a tu teléfono y léelo como un poema. Luego, usando un metrónomo, canta la melodía de la canción por separado de la letra. Cada sonido de la voz debe estar dentro del ritmo del metrónomo y no oscilar entre los clics.
Puedes estudiar en casa.
Los principiantes en cualquier actividad tienen un problema: necesitan más y más rápido. Pon más pesas en la barra para fortalecerte más rápido. Ten más cosas en tus manos para no tener que ir dos veces y llegar a casa más rápido. Ejercita más tu voz para aprender a cantar más rápido. Pero el resultado es siempre el mismo: espaldas rotas, paquetes rotos y voz quebrada.
Si quieres aprender a cantar usando lecciones en video, elige un profesor en quien confíes. No sucederá rápidamente, ni siquiera lo intentes. Pero hay formas de acelerar el aprendizaje de forma segura:
Siempre calienta
aumentar la dificultad
Poco a poco supere sus límites y amplíelos. Pero no te estreses: una tensión excesiva te privará de la voz y luego tendrás que dejar de estudiar por un tiempo. Después de momentos tensos, haz un ejercicio cómodo para que los ligamentos se calmen y vuelvan a su posición natural.
Ejercicios alternativos
Por ejemplo, un ejercicio de respiración con un ejercicio para desarrollar los resonadores o la posición de la laringe. Y siempre después de algo difícil, date la oportunidad de tomar aire, estirar los músculos para que vuelvan a su posición natural.
Sigue el progreso
Graba tu canto en una grabadora de voz o una cámara. Busque errores, vea dónde se está excediendo demasiado, dónde está cantando fuera de tono o fuera de ritmo. Compare registros entre sí para comprender qué ha cambiado.
Olvídate del talento y la edad.
El talento es conocimiento que adquirimos de forma inconsciente. Por ejemplo, de padres, amigos o conocidos. Si alguien vive en una familia de cantantes, obtiene una ventaja. Ve a sus padres cantar, recuerda y aprende mejor. Pero nadie puede cantar bien desde que nace.
Un niño aprende cualquier conocimiento nuevo mejor que un adulto; eso es un hecho. Le resulta más fácil desarrollar la dicción y el oído y entrenar la respiración. Pero los adultos también pueden aprender a cantar. Será un poco más difícil, pero aún así es posible. El deseo es mucho más importante que tu edad y tu talento.
Existen restricciones médicas para cantar. Los médicos no recomiendan enseñar a los niños a cantar en un coro durante el período de mutación de la voz (13-15 años). No debes cantar si tienes temperatura corporal alta, presión arterial alta, enfermedades cardíacas o respiratorias. Pero estas son restricciones únicamente al entrenamiento vocal específico. Todos pueden cantar para el alma.
Deja de preocuparte
Normalmente nos ponemos nerviosos cuando tenemos que cantar en público. Algunas personas en casa cantan a todo pulmón, pero en cuanto aparece un extraño, la voz desaparece. La vergüenza también aparece durante las clases. Pero el profesor es una persona experimentada, sabe lo natural que es la ansiedad y te ayudará a superarla.
Esto es lo que hacemos en clase y lo que puedes repetir en casa con tus seres queridos.
Vamos a calentar
Hay ejercicios que alivian la tensión física y te liberan. En nuestra escuela, la lección siempre comienza con cánticos ligeros y calentamientos. De esta forma calentamos el aparato vocal y solo los músculos. Agitamos los brazos, las piernas, caminamos y aplaudimos; esto nos ayuda a ponernos en buena forma.
Ponerse cómodo
Es necesario dominar la sala de ensayo, como un cantante domina el escenario. Camine alrededor de él, abra o cierre las ventanas, hágalo cómodo. Esto le ayudará a acostumbrarse a la habitación y aliviará el estrés innecesario.
somos tímidos
Es normal ser tímido. En la primera lección dicen: “Soy tímido. Ahora me reiré, hiparé o incluso lloraré”. Lo tratamos con amabilidad: no se avergüence de su salud. Lo único que necesitas es superarte un poco y dar el primer paso. Entonces las cosas serán completamente diferentes.
No repitas los errores
El principal error es el aprendizaje irreflexivo y desordenado. Si no comprende lo que está haciendo y por qué, aprenderá incorrectamente. En el mejor de los casos tendrás que volver a aprender. En el peor de los casos, perderá la voz y el entusiasmo. Te explicaremos brevemente qué hacer para no cometer errores.
Fortalecer la base
Entrena tu respiración, desarrolla el oído para la música y el sentido del ritmo, planifica tus clases: esta es la base. Puedes cantar bien y no conocer las notas, pero cuanto más fuerte sea la base, mejor será.
Cuida tu voz
Los ligamentos son músculos y pueden sufrir tensión excesiva o romperse fácilmente. No te involucres en lecciones que aún no son para ti. Haga un calentamiento, alterne ejercicios, aumente la dificultad gradualmente; todo esto hará que el entrenamiento sea más efectivo.
Practica más
La teoría explica cómo funciona todo, pero no ayuda mucho en la práctica. Esto no significa que no debas leer. La teoría te ayudará a comprender a los profesores en una lección o en una videoescuela. Pero lo principal es la práctica.
Usar dispositivos
Puedes aprender a cantar sin nada en absoluto. Pero ese entrenamiento será largo e inútil. Para un buen aprendizaje necesitas un metrónomo, feedback, teoría y algún tipo de música, por supuesto. Un afinador o un piano también pueden resultar útiles.
Metrónomo
Te ayuda a mantener el ritmo adecuado. Se utilizan en lecciones y actuaciones. Desarrolla un sentido del ritmo. Es económico, pero muy útil. Enciéndelo durante la clase. Los profesores suelen tener el suyo propio y usted puede simplemente descargarlo en su teléfono: podemos recomendar iMetronome para iOS y MetronomeBeats para Android.
Comentario
Normalmente el profesor ayuda con esto. Él evalúa tu canto y te dice lo que haces bien y lo que haces mal, y te sugiere cómo puedes hacerlo mejor. Puedes grabarte en una grabadora de voz o en una cámara y evaluarte. Por supuesto, esto no es tan efectivo, pero sin ningún tipo de retroalimentación es mucho peor.
Música
Pon tus canciones favoritas y canta. Pero necesitas escucharte a ti mismo, así que intenta escuchar música con parlantes en lugar de auriculares. Esto te ayudará a recordar el ritmo, el tono y el tono de la canción. Y puedes aprender palabras más rápido de esta manera.
Teoría
Sin práctica, la teoría no tiene sentido, pero como complemento es útil. Hay muchos artículos sobre canto en Internet, pero normalmente están escritos por no profesionales. Es mejor leer libros que se utilizan para estudiar en facultades de música; se pueden encontrar en sitios web o en bibliotecas universitarias. También puedes estudiar teoría usando lecciones en video. Hay muchos de ellos en YouTube. También hay muchos ejercicios prácticos, pero debes elegirlos con cuidado.
Afinador o piano
Con la ayuda de un piano, determinan el rango de canto, aprenden a tocar las notas y entrenan su oído para la música. El afinador muestra con qué precisión tocas la nota, dónde sobreestimas y dónde subestimas. Intente mover su voz para que el afinador muestre con precisión la nota deseada. Y sí, también hay sintonizadores online.
Hacer ejercicios
Hay demasiados ejercicios de canto en Internet. Para empezar, necesitas ejercicios de respiración, dicción, oído musical, sentido del ritmo y producción de la voz. Pero hay que elegir con cuidado. Con las lecciones en vídeo, podrá realizar fácilmente ejercicios de respiración, dicción y sentido del ritmo. Pero el oído musical y la producción de voz son muy individuales. Si no hay otras opciones, también puedes intentar desarrollarlas usando video, pero es poco probable que esto sea efectivo.
Aliento
Doble: pies separados a la altura de los hombros, brazos a lo largo del cuerpo. Cuando se incline, inhale activamente por la boca, enderece y exhale tranquilamente por la nariz. Necesitas hacer doce series de ocho inclinaciones todos los días. Este es un buen ejercicio de respiración.
Dicción
Los buenos y viejos trabalenguas ayudarán aquí. No basta con leerlos a una velocidad vertiginosa: es importante hacerlo de forma legible y clara. Para hacer esto, comience a un ritmo lento y acelere gradualmente. Diferentes trabalenguas funcionan para diferentes sonidos. Alternelos.
sentido del ritmo
Escuche música y toque o dé palmadas al ritmo. Puedes seguir el ritmo y ejercitarte mientras viajas. Intenta repetir el patrón rítmico de la canción sin música. Toca sólo los ritmos fuertes y luego sólo los débiles. Entonces sólo para uno.
oído para la música
Para desarrollar el oído musical, es necesario escuchar música, bailar, tocar un instrumento musical o cantar. Para no solo escuchar, sino también comprender lo que escuchas, necesitas aprender solfeo. Esto se puede hacer usando lecciones en video o con un maestro.
Producción de voz
Puedes aprender de tutoriales en vídeo o libros, pero este es un camino muy peligroso. El entrenamiento de la voz es un proceso individual. Necesita determinar correctamente el rango, desarrollar la movilidad vocal, aprender a escucharse a sí mismo, buscar su resonador, revelar su propio timbre y, lo más importante, hacerlo correctamente. Sin un profesor experimentado, esto es casi imposible.
encontrar un maestro
Si eres serio y quieres obtener los máximos resultados, no te dediques a actividades de aficionado, busca un profesor. Él:
Arreglará errores
El profesor te mira desde fuera y ese es su papel principal. Evalúa el canto y nota errores. Dice cómo solucionarlos. La teoría del canto se puede encontrar en libros y vídeos, pero sin práctica es de poca utilidad. Puedes practicar por tu cuenta, pero sin supervisión es fácil aprender incorrectamente. Un profesor profesional te ayudará a lograr resultados más rápido.
Te acostumbrará al oyente.
En las clases con profesor te acostumbras a cantar para alguien. Esto te prepara para futuras actuaciones. Y no importa si se trata de actuaciones en el escenario o en compañía de amigos. Una computadora no te enseñará esto.
Organiza el sistema
Si miras videos o lees artículos sin pensar, puedes terminar con seguidores de diferentes sistemas de aprendizaje. Cada uno tiene sus propios métodos y énfasis. Las clases con un solo profesor garantizan integridad y coherencia. Él te lleva deliberadamente al resultado. La educación en el hogar suele ser poco sistemática y, por lo tanto, requiere más tiempo y esfuerzo.
Para encontrar un buen profesor, asiste a una lección de prueba en la escuela. Vea si se siente cómodo con la persona. Pero podrás entender si este profesor te ayuda o no sólo después de unas pocas lecciones. Lo principal es que no lo fuerza y no lo obliga a estallar en una canción. Si después de la lección te quedas con malestar físico o demasiado cansancio, significa que algo va mal.
En las etapas iniciales, el aparato vocal está muy desarrollado y esto resulta físicamente agotador. Pero el cansancio debe ser natural, como después del gimnasio, y no debe atormentarte. Si algo te duele constantemente después de clases, compártelo con tu profesor y él ajustará el programa o te señalará un error. Cuanto más cómodo te sientas, mayores resultados obtendrás.
Recordar
- Primero práctica, luego teoría.
- Entrena tu respiración, sentido del ritmo, oído para la música.
- Planifica tus clases sabiamente, no te fuerces.
- Siempre calienta primero.
- Canta más.
- Siéntete libre si quieres.
- Sigue el desarrollo.
No puedo agregar emoción a una canción. Intenté imaginar sobre qué estaba cantando, ¡pero aún así no funcionó! Dicen que no hay emociones, tocar las notas es posible, pero la actuación es aburrida... ¿Cómo hacer que la actuación sea emocional?
Lina
¡La pregunta es muy interesante y apremiante! Es cierto que la chica que le preguntó no cumplió con el requisito formal: no dijo su edad. Entonces, Lina, si lees este artículo entenderás por qué no recibiste respuesta en tu buzón...
Primero debemos descubrir cómo percibimos las emociones en general.
Para ello, un oyente humano sólo tiene dos “canales” a través de los cuales puede fluir la información: el oído y la visión. Pero, debes admitir, no importa qué expresiones faciales use el cantante, y no importa cómo se comporte en el escenario, no importa qué gestos haga, si su voz es "aburrida", entonces el veredicto "canta sin emoción" permanecerá. .
Escuchamos mucha música incluso sin percepción visual, en grabaciones de audio. Y en este caso, la visión queda completamente excluida del trabajo, pero esto no nos impide evaluar tal o cual desempeño, incluso en las categorías de “aburrido” o “no aburrido”. Es cierto que las palabras "no aburrido" no deben reemplazarse con la palabra "divertido", no aburrido; es emocional cuando el oyente puede sentir dolor, sufrimiento, tristeza, alegría, imprudencia y... al nivel de sus emociones. en general, no se puede enumerar todo.
Por lo tanto, la actuación puede volverse emocional trabajando específicamente en la voz.
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Recordemos que incluso sin ver a una persona, sólo podemos reconocer por el sonido de su voz si está enojada o feliz, triste o llorando, sollozando o pensando... Esta es una verdad obvia. Por ejemplo, escuchas el discurso emotivo de un extranjero, pero al mismo tiempo, sin entender una palabra, ¡percibes la emoción! ¿Entonces?
Y seguramente podrás distinguir en la voz la sorpresa de la indiferencia o la irritación. No queda mucho para entender qué es responsable en la voz de tal o cual transmisión.
Si decide que necesita "sentir" la emoción adecuada en el momento adecuado y reproducirla, y esto resolverá el problema por sí solo, entonces esa decisión es un camino bastante resbaladizo para lograr el resultado. No todas las personas tienen habilidades de actuación y, además, esto también se enseña. Así de fácil es crear la emoción que necesitas en este momento. EN REALIDAD Es muy, muy difícil en tu propia cabeza, y es especialmente difícil liberarte de una emoción que ya te ha capturado en este momento.
¿Recuerdas lo fácil que es superar la tristeza y animarse inmediatamente? ¿O calmarte cuando estás enojado? ¿O pasar del dolor al triunfo? Al menos no se necesitan segundos, como suele ocurrir en las canciones, sino, en el mejor de los casos, minutos (si no horas). Obviamente, el consejo de "evocar una emoción", tras un examen más detenido, es válido sólo para aquellos que saben cómo hacerlo, para los actores profesionales, y son pocos.
Pero muchas personas pueden “cantar emocionalmente” y no es necesario ser actor. Aunque un buen cantante siempre es hasta cierto punto actor... Pero esto también lo aprende.
El timbre de la voz de una persona que llora es diferente del timbre de la voz de una persona que ríe, por eso distinguimos una voz de otra por el sonido. Además, incluso cambios muy sutiles en el timbre evocan una u otra emoción en el oyente. ¡El oyente! Y no del propio cantante.
Si volvemos a la vida "ordinaria", podemos recordar que una madre, basándose en el timbre de los gemidos o llantos de un bebé, puede sacar una conclusión casi inequívoca sobre la emoción que prevalece en su cerebro en este momento: está feliz, feliz, preocupado, asustado, quiere algo... Bueno y así sucesivamente. La emoción del bebé determina el timbre de su voz. La madre, como receptora de información, traduce lo que se oye en lo que se entiende. Aproximadamente el mismo proceso ocurre en el cerebro del oyente; el timbre de la voz del cantante determina la emoción del oyente.
Por tanto, si queremos cantar emocionalmente, necesitamos poder controlar el timbre de nuestra voz.
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En una gran cantidad de fuentes se puede leer que el timbre de la voz no se puede controlar, es algo que Dios “asignó” a cada uno de nosotros para siempre, como las huellas dactilares. No en vano le di la vuelta un poco al tema, ya que este aspecto muchas veces tampoco queda claro.
Hay diferentes formas de timbre. Si comparamos a varias personas entre sí escucharemos que cada uno hablará con su propio timbre de voz, se puede distinguir uno de otro con los ojos cerrados, ¿no? Sin embargo, estas personas realizan la misma tarea: hablan con su voz normal, leen, por ejemplo, algún texto.
Denotemos esta hipóstasis del timbre (que la naturaleza nos dio) con el número 1.
Ahora tomemos a las mismas personas y pidámosles que digan “enojado”, “lloroso”, “irritado”, “burlón”... Por supuesto, seguiremos distinguiendo la voz de uno de la voz de otro, pero también Distinguir matices en las emociones de cada uno, ¿no es así?
El "llanto" de un culturista poderoso sonará completamente diferente del "llanto" de una niña frágil, pero aún así escucharemos llanto en sus voces. O la ira, o el sufrimiento...
Denotemos esta hipóstasis del timbre con el número 2.
Aunque, para facilitar la comprensión, Occidente inventó hace mucho tiempo otro término para "hipóstasis 2": vocalidad. Para no confundirse.
¿Qué nos ha permitido cambiar la naturaleza? Y, por supuesto, la segunda hipóstasis, la vocalidad. El que se encarga de la transmisión emocional. Además, la voz transmite emociones de forma mucho más “clara” que cualquier otra función comunicativa humana. En esto creo que los psicólogos estarán de acuerdo conmigo.
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Entonces, ¿qué nos permite controlar el timbre en esta segunda encarnación? ¿Manejar las voces? ¿Cómo afecta exactamente a nuestra voz una emoción que surge en el cerebro? ¿Qué hace? ¿Qué instrumento?
Hay bastantes "instrumentos" de este tipo, especialmente si hablamos de una voz que canta y no de una voz normal y corriente. Estos incluyen las propias cuerdas vocales, que pueden funcionar en varios modos de cierre (consulte el artículo "Cómo se crea el sonido vocal"), la laringe en su conjunto y sus partes esqueléticas individuales (cartílago), lengua, paladar blando, mandíbula. , labios, algunos pequeños órganos internos, cuyo nombre puede que no signifique nada para usted: el esfínter del pliegue ariepiglótico. Y también los notorios resonadores, es decir, los mismos espacios en la garganta y la boca, gracias a los cuales surge físicamente el sonido de la voz humana. En una palabra, en conjunto todo esto se denomina estructuras móviles del tracto vocal.
Sus movimientos están controlados por músculos que son pequeños y débiles. Pero ningún cartílago puede moverse por sí solo a menos que algún músculo específico lo “mueva”. Y tan pronto como se movió, parte del timbre cambió. Parte, no todo el timbre. Y el espectador escuchó "sufrimiento" en la voz del cantante... Así...
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Y la técnica vocal te enseña a gestionar “todo esto”. Entonces, para que una voz sea “emocional” debe volverse técnica. El vocalista debe aprender a controlar estos pequeños y débiles músculos que mueven las estructuras que crean tal o cual carácter de la voz, su vocalidad.
¿Recuerdas cómo un compositor transmite emociones en los sonidos de los instrumentos? Bueno, en primer lugar, cambiando el tono del sonido y, en segundo lugar, cambiando los propios instrumentos. Si el vocalista sólo cambia el tono, eso es lo que dirán de su actuación: aburrido. Es necesario aprender a cambiar "instrumentos", crear los timbres y voces necesarios. A veces muy a menudo, casi cada segundo cambiando de uno a otro.
Esto es lo que causa la emoción.
A menudo vemos preguntas: “Pero cómo tal o cual canta tal o cual nota, yo no puedo hacerlo…” Por supuesto, no funciona, tomar la altura (arriba o abajo) no lo es todo, es solo una pequeña parte del trabajo del vocalista. ¡Es mucho más difícil desarrollar la vocalidad deseada a esta altura!
Y esto lo enseña efectivamente el Método Estill Voice (ver la sección “Entrenamiento de Estill Voice en Rusia”), cuyas capacitaciones han llegado a Rusia desde 2015. Un sistema de trabajo con la voz, construido únicamente sobre la base del conocimiento científico sobre el funcionamiento del cuerpo al crear sonido, se ha estado desarrollando en Occidente durante más de dos décadas y ahora se utiliza incluso en los teatros de ópera, sin mencionar los niveles superiores. Instituciones educativas en más de 20 países alrededor del mundo.
¿Quieres aprender a transmitir una emoción a un oyente, independientemente de la tuya? ¡Ven a los entrenamientos, aprende, trabaja en tus capacidades, llevándolas a la perfección!
Del 9 al 23 de enero de 2011 en la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de la Música de Moscú. El corresponsal del sitio web Pravoslavie.ru habla sobre la fiesta navideña, los destinos históricos y las perspectivas de la música sacra con uno de los organizadores del foro, el Artista de Honor de Rusia, director del Coro Sinodal de Moscú, Alexei Puzakov.
— Alexey, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál templo fue tu primero?
— El primer templo al que llegué conscientemente fue el de Bolshaya Ordynka. Era 1982. Mi padre me llevó allí, al servicio de los Doce Evangelios Apasionados, por la tarde del Jueves Santo. Tenía 16 años, antes fui a la iglesia por casualidad y por muy poco tiempo. Por ejemplo, cuando mis padres y yo a veces íbamos de viaje: de excursión a Suzdal, a. Pero era un tipo de turismo con el objetivo de un desarrollo cultural general. Yo no estaba entonces bautizado y mis padres tampoco se habían acercado todavía a la participación viva en la vida de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Pero recién en 1982, mi padre comenzó a leer el Evangelio y literatura espiritual. Y poco a poco empezó a presentarme su belleza y, lo más importante, una vida completamente nueva para mí. Ese servicio de los Doce Evangelios Apasionados fue una introducción única y muy vívida a esta nueva vida, a un mundo desconocido y misterioso: el mundo del canto espiritual, la extraordinaria plenitud y belleza de la fe cristiana.
Hay que decir que en ese momento el famoso coro bajo la dirección de Nikolai Vasilyevich Matveev, de quien hablaré más adelante, cantaba en la iglesia "La alegría de todos los que sufren". La asombrosa estructura del servicio, la luz tenue y la lectura mesurada y clara del Evangelio sobre la Pasión del Señor... Esto me causó una impresión tan grande que al día siguiente yo mismo, sin mi padre, fui a la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en la calle Nezhdanova (ahora ha recuperado su nombre histórico: Bryusov Lane). Esta iglesia no estaba lejos de mi casa; podía caminar hasta allí. Sirvió allí entonces. Vine y defendí todo el servicio durante el cual se realizó la Sábana Santa del Salvador. Luego llegó la Pascua... Y poco a poco fui formando un deseo, que creció hasta convertirse en una comprensión convencida de la necesidad de aceptar el Sacramento del Bautismo para poder participar plenamente en la vida de la Iglesia. El 4 de septiembre fui bautizado. Como sabéis, el 26 de septiembre se celebra la Fiesta de la Resurrección del Señor, que precede a la celebración de la Exaltación de la Santa Cruz. Está claro que asistí a la vigilia nocturna en la iglesia, donde esta fiesta era la fiesta patronal. Luego, en muchas iglesias cantaron los coros de derecha e izquierda. El coro adecuado estaba formado por cantantes profesionales, cuyo trabajo estaba bien remunerado. El de la izquierda era un aficionado. En la Iglesia de la Resurrección de la Palabra, el coro derecho estaba ubicado, por supuesto, a la derecha del iconostasio, y el izquierdo estaba en la esquina de la capilla central, cerca del muro occidental, como sobre un escalón de piedra. . Había mucha gente en la iglesia ese día y literalmente me empujaron hacia los cantantes. Inmediatamente me parecieron personas amables, abiertas y sinceras. Y entonces dicen: “¿Por qué estás ahí parado? Ven a cantar con nosotros". He estado involucrado en la música desde pequeño, y mis padres, desde que tengo memoria, siempre cantaban en casa. Y comencé a cantar de oído: “Señor, ten piedad”; y como se trataba de un servicio de resurrección del Verbo, entonces “Cristo ha resucitado de entre los muertos” y algunos otros cánticos sencillos. En general, todo lo que pude captar de oído y reproducir. Al final del servicio, los cantantes me dijeron: “Ven con nosotros y aprendamos”. Y comencé a estudiar canto en la iglesia en esta iglesia y al mismo tiempo fui a la Iglesia Dolorosa en Bolshaya Ordynka, donde el Señor me concedió encontrar a mi padre espiritual. Así pasó un tiempo y a los 17-18 años ya sabía bastante bien las cosas, podía leer y cantar en la iglesia y ayudar como monaguillo. Y me ofrecieron un trabajo, primero como cantante en una iglesia en la calle Nezhdanova, y luego, después de un tiempo, hubo un puesto disponible como lector y monaguillo en la iglesia "La alegría de todos los que sufren". Y el arzobispo Cipriano (Zernov), que era rector allí y ya me conocía de vista, me bendijo para servir en Skorbyashchenskaya. Había entonces varios lectores y monaguillos, por lo que tuve tiempo de orar y cantar en el coro. A veces sucedía que el regente confundía algo en el horario o surgían otros imprevistos y se ausentaba del servicio. Y recogí su obediencia. Pronto el clero decidió que yo tenía la capacidad de ejercer la regencia. Entonces el obispo Cyprian pidió a Nikolai Vasilyevich Matveev, que dirigía el coro adecuado, que estudiara conmigo. Y después de un tiempo me nombró regente del coro izquierdo de la Iglesia del Dolor. Esos años inolvidables y fructíferos de colaboración con Nikolai Vasilyevich quedan grabados para siempre en mi mente y se convierten en la base, la piedra angular sobre la que todavía construyo mi servicio religioso y mi creatividad.
— ¿Qué otros coros de iglesias has dirigido?
— El primer coro profesional que dirigí fue el coro festivo del obispo del Monasterio del Espíritu Santo en Vilnius. Una vez vine allí para visitar al ahora presidente metropolitano de Volokolamsk. Lo conocimos cuando aún éramos feligreses de la Iglesia de la Resurrección del Verbo. Vivíamos en Moscú, cerca el uno del otro, y nos comunicamos y somos amigos desde 1982. Vladyka llegó a la Iglesia antes que yo. Y siempre compartió conmigo libros espirituales, conocimientos teológicos y experiencia de vida en Cristo. Y hasta el día de hoy es un mentor muy cercano para mí, a quien valoro mucho y respeto sinceramente.
Durante mi visita al Monasterio del Espíritu Santo hubo un serio conflicto con el regente del coro de derechas, un lituano. Debemos recordar que estos fueron los años previos al colapso de la Unión Soviética y, lamentablemente, estuvieron marcados por un auge del nacionalismo. En la situación actual, que era muy difícil, el abad del monasterio, Archimandrita Nikita, me bendijo para dirigir el coro festivo del obispo. No hace falta decir que este fue para mí un evento muy importante, asociado con una responsabilidad colosal. El coro, que se había desarrollado a lo largo de muchos años de existencia, tenía un repertorio bien formado. Con los cantantes, no había que aprender nada desde cero; sólo había que practicar y así mejorar en el buen sentido. Es decir, desarrollar la invaluable práctica de trabajar con cantantes. Anteriormente, como ya mencioné, realicé ensayos en Moscú y participé en la selección de obras.
Después de Vilnius regresé a la capital y presidí el coro derecho de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en el cementerio Vagankovsky. Conocimos al padre Nikolai Sokolov, quien más tarde me invitó a trabajar en la iglesia de la Galería Tretyakov. También dirigí el coro en Moscú durante unos cuatro años, trabajando bajo la dirección pastoral del arcipreste Vladimir Rozhkov, un sacerdote moscovita merecidamente famoso y venerado.
— Ahora eres el director del Coro sinodal. Cuéntanos cómo se revivió el coro.
“Creo que todos entendieron la necesidad de revivir el Coro Sinodal. Pero al mismo tiempo no podían dejar de surgir dudas. Por ejemplo, está claro que la reactivación del Coro sinodal en la forma y composición que tenía antes de 1917 es imposible, porque nuestra educación ahora está separada de la Iglesia. Y el sistema de formación en el Coro sinodal consistía en educación espiritual y musical en paralelo con la enseñanza de la escritura, la lectura y algunas disciplinas seculares. Y la Escuela sinodal fue, por tanto, el lugar donde los niños, o más bien los jóvenes, recibían un conocimiento amplio y profundo en diversos campos científicos y artísticos. Además, podrían practicar el canto litúrgico todos los días. En la actualidad es imposible llevar a cabo todo este proceso en su totalidad. Por supuesto, se puede formar un coro de niños capaces, y hay que decir que esos grupos son maravillosos, existen. Pueden aprender la Liturgia, cantar brillantemente el Himno de los Querubines, “La Gracia del Mundo”. Pero es poco probable que domine la vida cotidiana en cada detalle, ya que es necesario dedicar todo su tiempo a esto, sin reservas, pero los niños ahora deberían estudiar en las escuelas secundarias.
Pero incluso cuando se abolió el Coro sinodal y se cerró la escuela, hubo cantantes, maestros y estudiantes que continuaron trabajando en la Iglesia a riesgo de sus vidas. Pero esta tradición, en algún momento, pareció romperse por completo. Debido al cierre de iglesias, sacerdotes, regentes, coristas fueron reprimidos, fusilados... Prácticamente no quedaron coros profesionales, salvo raras excepciones. Pero aún así, a pesar de todas las dificultades e incluso de los peligros, la gente se reunió e intentó interpretar algo del repertorio del Coro sinodal.
Después de la Gran Guerra Patria, como muchos saben, la Iglesia tuvo ciertas flexibilizaciones: en primer lugar, se abrieron iglesias. Entre ellos se encontraba la iglesia "La alegría de todos los que sufren" en Bolshaya Ordynka. Su rector, el arcipreste Mikhail Zernov, futuro arzobispo Cipriano, invitó a Nikolai Vasilyevich Matveev como regente. Y aunque no estudió en la Escuela sinodal, se comunicó con sus graduados y conservó, continuó y multiplicó cuidadosamente la línea interpretativa única y las tradiciones de la música sacra rusa, que el Coro sinodal de Moscú ha representado durante varios siglos. El propio repertorio del coro de Nikolai Vasilyevich atestigua la continuación de la escuela de música sacra de Moscú. El grupo Matveevsky interpretó obras de A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky: compositores que formaron la escuela de canto religioso de Moscú y enriquecieron inusualmente sus tradiciones. Nikolai Vasilyevich Matveev, el grupo que dirige y, con su permiso, mis cantantes y yo nos convertimos en sucesores del Coro sinodal. Precisamente en el estilo y el enfoque, no sólo en el repertorio, sino también en el estilo interpretativo. Y una cosa más: el Coro sinodal en su apogeo estaba formado por unos 80 cantantes. Nikolai Vasilyevich tomó tales composiciones de grabaciones que, gracias a Dios, se han conservado y ahora son ampliamente conocidas. Normalmente cantaban 36 personas en el templo. Actualmente tenemos la oportunidad de combinar los esfuerzos de varios grupos eclesiásticos, como el coro de la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi, que una vez organicé y supervisé durante unos quince años; el coro creado en nuevas condiciones en el templo “Alegría de todos los que sufren”, el coro de la Iglesia de San Nicolás en las Tres Montañas, que estamos formando con la bendición de. Y cuando nos reunimos todos, éramos 80 personas, lo que nos permite, entre otras cosas, interpretar partituras polifónicas complejas y, lo más importante, acercar nuestra interpretación al estilo en el que trabajaba el famoso Coro sinodal de Moscú.
Otro punto importante. En los años posrevolucionarios, las mujeres comenzaron a desempeñar profesionalmente una serie de funciones, lo que antes era completamente impensable. Nadie menosprecia el papel de la mujer en nuestra Iglesia. Todos comprenden que sin ellos muchas obediencias no podrían cumplirse con la atención extraordinaria, el arte magistral y el amor reverente que sólo les es inherente. Por eso, en nuestro coro hoy trabajan tanto hombres como mujeres, interpretando partes que antes de la revolución los niños cantaban en tiple y viola.
— Se sabe que en Rusia antes de la revolución existían restricciones a la realización de determinadas obras durante el culto. ¿Cree usted que vale la pena reactivar hoy el comité de censura, a partir del cual se examinarían las nuevas obras?
— La pregunta no es fácil. Creo que ahora es completamente incorrecto llevar todo hacia algún tipo de uniformidad en la cultura de la iglesia. Tenemos todas las condiciones para revivir algunas viejas tradiciones. Y al mismo tiempo realizar búsquedas, aprender a componer nuevas composiciones. El arte de la iglesia debe desarrollarse en diferentes direcciones, nuestra historia lo atestigua elocuentemente, lo que se plasma en iglesias e íconos que pertenecen a una variedad de escuelas, pero que no pierden por eso su significado. Creo que a los músicos de la iglesia les falta comunicación y diálogo: todos existimos por separado. Es importante y útil organizar congresos, conferencias y seminarios donde se puedan intercambiar opiniones sobre la historia y las formas de desarrollo de la música sacra rusa. Me parece que todo debe desarrollarse de forma evolutiva, cuya corrección se verifica con la sinceridad, la fe profunda y la oración incesante.
— ¿Qué hace usted hoy para preservar el legado del coro Matveievski? ¿Todas las obras que este grupo grabó en algún momento fueron realizadas durante el culto? ¿Los estás usando ahora?
- Hacemos casi de todo, con raras excepciones. También publicamos varios discos con obras interpretadas por este grupo. En cuanto a las representaciones litúrgicas y extralitúrgicas... Matveev tiene la legendaria "Bendición" para tres solistas en la vigilia de toda la noche; no se cantó en el servicio, así como una pequeña doxología para cuatro solistas de Pavel Chesnokov "Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz”. Además, hasta donde yo sé, el coro de Nikolai Vasilyevich no cantó todo el concierto de Alexander Grechaninov "Inspira, oh Dios, mi oración", solo se interpretó la parte final "Como vive el Señor". Pero esta grandiosa obra ha sido grabada íntegramente.
— ¿El grupo que diriges canta este concierto?
- No. Pero esperamos que algún día lo hagamos, porque el concierto, repito una vez más, es muy interesante. En general, la música de Grechaninov es un tema aparte y poco estudiado. Sus obras eran técnicamente inaccesibles a los coros de la iglesia y a los grupos seculares se les prohibió incorporarlas a su repertorio. No hace mucho interpretamos “Liturgia” de Grechaninov junto con la Gran Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Vladimir Ivanovich Fedoseev. Y en el futuro pretendemos recurrir a la obra de este compositor.
— ¿Quién inició la reactivación del Coro sinodal?
— Por supuesto, el iniciador de un evento tan importante, su inspirador es el metropolitano Hilarión. Pero la idea en sí (permítanme enfatizar nuevamente, una idea obvia) nació en nuestras conversaciones con él sobre el destino de la música sacra rusa.
— ¿Por qué la reactivación del Coro sinodal de Moscú tuvo lugar precisamente sobre la base del grupo de canto de la iglesia de Moscú “La alegría de todos los que sufren”?
“Esta es la bendición de Su Santidad el Patriarca Kirill, quien, habiendo nombrado al obispo Hilarión rector de la Iglesia de los Dolores, nos animó a revivir el otrora famoso grupo de canto. Fui nombrado director del coro. Y luego hubo servicios religiosos en la Catedral de la Asunción, que fueron presididos por Su Santidad. Y cada vez más se empezó a hablar de la necesidad de revivir el coro de la iglesia profesional, que puede, sin ceder ante ninguno de los grupos seculares, interpretar las partituras espirituales y musicales más complejas. Ahora estamos solo al comienzo del camino, tenemos que lograr muchas metas y resolver una serie de problemas, pero cualquier creatividad es un camino que tiene un comienzo, pero no tiene fin.
— Ya ha argumentado que el tiempo hace sus inevitables ajustes. ¿Qué más se puede decir del Coro Sinodal de principios del siglo XXI?
— Por supuesto, después del cierre del Coro y la Escuela sinodal, a pesar de la difícil situación de la Iglesia y la prohibición de su arte, en la época soviética se creó mucha música sacra maravillosa que, sin embargo, no se interpretó. Y ahora estamos inmersos en su descubrimiento y popularización. Así, recientemente nuestro programa ha incluido obras de Nikolai Semenovich Golovanov, famoso músico de la era soviética, director del Teatro Bolshoi, fundador de la Orquesta Sinfónica Bolshoi, que hoy lleva el nombre de P.I. Chaikovski. Nikolai Semenovich fue estudiante y más tarde regente del Coro sinodal de Moscú. Fue asistente de Nikolai Mikhailovich Danilin, el último director del grupo de canto sinodal. Después de la abolición del coro y la escuela, Nikolai Semenovich comenzó a trabajar con mucho éxito en el arte secular. Pero incluso en los años más severos de persecución de la Iglesia, compuso en secreto himnos espirituales y así se mantuvo fiel a las tradiciones e ideales que le habían sido inculcados desde los días de la Escuela sinodal. Creo que esta fue una confesión real. Sí, no habló abiertamente sobre su fe ortodoxa, pero escribió la música religiosa más talentosa, al darse cuenta de que era poco probable que alguna vez se interpretara. Por eso profesó la ortodoxia y la lealtad a las tradiciones del arte espiritual ruso. La música de Golovanov es asombrosa. Fue escrito para un gran elenco y se distingue por cierta complejidad, por lo que, sin exagerar, puede considerarse una nueva etapa en el desarrollo de la escuela de canto espiritual de Moscú. Ahora el coro y yo estamos dominando esta música. Muchos cánticos no se pueden realizar durante el servicio divino, ya que Nikolai Semenovich no los escribió para casos específicos previstos por los Estatutos de la Iglesia. Las obras de Golovanov son pinturas monumentales de múltiples capas que, espero, ocuparán el lugar que les corresponde en el repertorio de nuestro coro.
— Está claro que la principal obediencia de cualquier coro de iglesia es la adoración. Usted y sus cantantes asisten a los servicios patriarcales y episcopales, incluso en la Catedral de la Asunción del Kremlin y en la Iglesia de los Dolores. ¿Cómo se seleccionan las obras para estos servicios? ¿Qué prefieres? ¿Utilizas obras de autores contemporáneos?
— Por supuesto, en la Catedral de la Asunción quiero cantar las obras de Kastalsky, que se caracterizan por un rigor clásico, a veces incluso arcaico. Pero también interpretamos obras de autores contemporáneos, como Yuri Kostyuk, en mi opinión un compositor muy interesante que vive en Alemania. El metropolitano Hilarión (Alfeev) es miembro de la Unión de Compositores, autor de música para los cantos de la Vigilia Nocturna y la Divina Liturgia. Y se lanzaron discos con estas grabaciones. Los ensayos también son dignos de mención. También me gustaría mencionar los nombres de Anton Viskov y Vladimir Dovgan, talentosos compositores moscovitas que escriben obras sacras. Todos los cantos compuestos y arreglados por estos y otros autores modernos están en nuestro repertorio y los interpretamos con cierta frecuencia.
— Seguramente Mons. Hilarión participa en la selección del repertorio coral...
- Ciertamente. El Obispo es generalmente muy exigente y atento a la estructura del culto. Y si la música lo apoya, entonces el Metropolitano la acoge con agrado y siempre le presta atención. Hay cánticos que son tradicionales de Moscú, pero, hay que reconocerlo, no siempre se combinan con el ritmo de oración del servicio. El Obispo Rector bendice dichas obras para que se realicen como un concierto sacramental. Creo que esto es absolutamente justo y apropiado. Desafortunadamente, sucede que el canto en la iglesia, luchando por alcanzar alturas profesionales y dejándose llevar por la complejidad de algunos giros armónicos y polifónicos, lleva a la persona a experiencias exclusivamente estéticas y la oración abandona el canto. Es inaceptable. La actuación magistral no debe distraernos de la oración concentrada. Sin embargo, esta tesis indiscutible es muy difícil de implementar en la práctica. No debemos rebajarnos al primitivismo. Los humanos somos creados a imagen y semejanza de Dios, Quien es el Creador, lo que significa que también estamos llamados a la creatividad. Y si somos abiertos y bondadosos en este camino, entonces el Señor aceptará nuestra creatividad. Sí, a veces puede haber algunos errores y errores, pero lo principal es que los cantantes permanecen sin cambios con un deseo sincero y vivo por Dios y un sentimiento reverente de estar ante Él. Después de todo, el canto, además de personificar la oración general del templo, es una especie de ofrenda, como el incienso y las velas, al igual que la arquitectura de la iglesia y la pintura de iconos. Es decir, esta es una ofrenda a Dios de la más alta creatividad de la que somos capaces. Por lo tanto, el canto en la iglesia debe ser plenamente un arte, y no un canto salmódico monótono, oscuro e inexpresivo de textos eclesiásticos.
— ¿Qué se ha añadido recientemente a la discografía del coro que diriges?
— Llamaré “All-Night Vigil” de Rachmaninoff; esta es una grabación de estudio, pero su “Liturgia” fue grabada en un concierto en el conservatorio. Estas valiosas obras ahora son ampliamente conocidas, ya que son interpretadas por muchos grupos.
— ¿En qué están trabajando los integrantes del coro en este momento?
- Siempre debemos estar en buena forma creativa y mejorar incluso aquellos cantos que se realizan una vez al año; debemos mejorar su ejecución y, por lo tanto, descubrir algo nuevo en ellos. En cuanto a nuestros planes, en un futuro próximo tengo muchas ganas de hacer una buena grabación de estudio de las obras de Nikolai Semenovich Golovanov; se trata de un proyecto de gran escala.
— ¿Cree usted que hoy se puede decir que el Coro sinodal ocupa su lugar no sólo en la vida de la iglesia, lo cual sin duda es cierto, sino que también se ha convertido en parte del espacio musical y coral general de la Rusia moderna?
"Creo que así es como debería ser". Al fin y al cabo, el Coro Sinodal, como ya dije, está formado por profesionales y participamos en muchos eventos sociales, incluidos los organizados por el Ministerio de Cultura. Recientemente visitamos los países de la antigua Yugoslavia con un programa de música sacra rusa. Está prevista una actuación en el marco del Año de España en Rusia y Rusia en España en Barcelona, en la recientemente consagrada Catedral Católica de la Sagrada Familia, junto con el coro del monasterio de Montserrat (este es un grupo de canto muy famoso en el oeste). Estos proyectos, sin duda, tienen como objetivo dar testimonio de la cultura ortodoxa en el mundo. Además, tenemos muchos conciertos conjuntos con la Gran Orquesta Sinfónica que lleva el nombre de P.I. Chaikovski. En ellos cantamos no sólo el repertorio espiritual, sino también cantatas como “Alexander Nevsky” de Prokofiev y las obras operísticas de Rachmaninov. Estoy seguro de que el papel y el lugar de la Iglesia en el espacio cultural general de Rusia aumentarán constantemente, porque tenemos algo que decir a nuestros compatriotas. Detrás de la ortodoxia hay una cultura espiritual milenaria, la experiencia más rica de generaciones de rusos que creen de todo corazón en Dios. Esta belleza especial, este elevado llamado a la verdad y a la vida según los mandamientos del Señor se puede expresar a través de una excelente música de iglesia.
— Alexey, eres uno de los organizadores del Festival navideño de música sacra. ¿Quién más está en los orígenes de este foro?
— La idea de celebrar este festival pertenece al metropolitano Hilarión y Vladimir Teodorovich Spivakov. Ellos son los directores artísticos de este foro. De nuevo, la idea de celebrarlo, como dicen, estaba en el aire. En los días santos, cuando el cielo se acerca a la tierra y cuando todos son llamados a regocijarse y glorificar a Cristo que nació en el mundo, vamos a la iglesia y cantamos villancicos, pero siempre sentimos que claramente esto no era suficiente. Especialmente ahora, en la Rusia moderna, cuando nuestro pueblo intenta cada vez más seguir sus tradiciones nacionales y religiosas. Y a esta tradición centenaria de glorificar a Cristo simplemente hay que añadir conciertos de música sacra, en los que participan maravillosos coros, no sólo de Rusia, sino también de otros países del mundo: Armenia, Serbia, Inglaterra. Y por eso, para nosotros, todos los músicos y cantantes de coro, es una gran alegría que ahora exista un festival así. Y realmente espero que continúe y se desarrolle.
— ¿Cuáles son las metas y objetivos del festival? ¿Se les puede considerar misioneros?
— Por supuesto, porque las fiestas navideñas van desde las iglesias ortodoxas hasta las salas de conciertos. Están abiertos a personas, muchas de las cuales aún no han llegado a la fe o, debido a su educación o circunstancias de la vida, no tienen la oportunidad de asistir a los servicios religiosos. Me gustaría pensar que gracias a la fiesta navideña, más personas entrarán en contacto con la cultura cristiana, que da testimonio del Salvador Jesucristo. Permítanme enfatizar una vez más: es importante que nos llenemos de oración ferviente y de alta espiritualidad no sólo durante los Servicios Divinos, sino también en nuestra vida cotidiana, incluso cuando se levantan las restricciones del ayuno, por ejemplo en Navidad. Los conciertos maravillosos, durante los cuales los oyentes se familiarizan con la cultura cristiana original de diferentes países, en mi opinión, son una forma extremadamente exitosa y eficaz de trabajo misionero.
El programa del festival es tal que el Coro sinodal tuvo el honor de abrir el primer festival navideño. Dividimos nuestra actuación en dos partes: clásica y moderna. La primera sección contiene obras de mis autores favoritos de la escuela de Moscú: Kastalsky, Rachmaninov, Golovanov. La segunda parte consta de obras de autores contemporáneos que me son cercanos en espíritu, a quienes conozco bien y con quienes ya hemos tenido varios proyectos creativos conjuntos. Se trata del metropolitano Hilarion, Anton Viskov y Alexey Rybnikov, conocido por su música para películas y obras de teatro. Sin embargo, Alexey Lvovich tiene composiciones espirituales y su concierto para coro y órgano “La luz de Dios es eterna” cerró el primer día del Festival de Navidad de Moscú. Para nosotros era importante mostrar la continuidad en el desarrollo de la música sacra, desde Alexander Kastalsky hasta Alexey Rybnikov.
— En el festival navideño participarán grupos extranjeros. Por ejemplo, el Coro de la Abadía de Westminster. ¿Por qué los elegiste a ellos?
— Incluso os cuento más: el año que viene está previsto que participe el coro de la Capilla Sixtina del Vaticano. El lenguaje del arte es el lenguaje de la comunicación universal, especialmente cuando se comunican los cristianos modernos. Con la ayuda de la música, podemos entendernos mejor y testificar al mundo sobre los inmutables valores y verdades cristianos. En todo caso, la participación del Coro de la Abadía de Westminster, un grupo único de 30 niños y 12 profesionales adultos, es un ejemplo de nuestro servicio compartido en la defensa y preservación de las tradiciones religiosas.
El programa del festival es rico y polifacético. El festival finalizará con fragmentos del “Oratorio de Navidad” del obispo Hilarión. Subirá al estrado el maestro Vladimir Spivakov, con quien cantará el grupo de la Academia Coral de Rusia que lleva el nombre de Viktor Sergeevich Popov. Y sonará el canto angelical eternamente triunfante, uniendo el cielo y la tierra: “Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz, buena voluntad para con los hombres”.
— Hay al menos dos puntos de vista sobre el papel de los coros de las iglesias. Según el primero, todos ellos, independientemente de su estatus (sinodal, monástico, parroquial), no sólo deben participar en los servicios divinos, sino también realizar giras y realizar obras seculares. Los partidarios del segundo punto de vista asignan un lugar al coro parroquial exclusivamente en la iglesia, creyendo que dos o tres grupos son suficientes para una labor misionera generalizada. ¿Cuál es tu opinión?
— Me parece que la labor misionera, unida, en última instancia, a la mejora constante, es una tarea importante que afronta toda parroquia. En nuestra vida moderna, muchos templos se convierten en centros de cultura. Y esto es muy urgente, porque los niños, jóvenes y adultos ahora no tienen adónde ir: el sistema de instituciones culturales y de ocio ha sido destruido. Y esto significa que esta misión, queramos o no, recae en las parroquias de toda Rusia. Y si alrededor de las iglesias se reúnen personas, profesionales y aficionados, que no sólo asisten a los servicios, sino que también organizan clubes, optativas y secciones, entonces todos estos esfuerzos deben recibir pleno apoyo. Lecciones de canto en un coro, solfeo, dominio de instrumentos musicales: ¿qué podría ser mejor? Después de todo, serán santificados por la luz de Cristo, que ilumina a todos. En tales actividades, el pueblo de nuestra iglesia, especialmente los niños y adolescentes, podrán saciar la sed creativa que existe en cada persona. Después de todo, ¿por qué ahora hay tantas discordias en las familias, por qué hay tantos destinos rotos? Sí, porque una persona no puede realizar su potencial creativo y sufre inmensamente. Se desanima y se inclina hacia malos hábitos que le dan la ilusión de satisfacer su hambre interior. Por eso es tan importante ampliar constantemente las oportunidades de realización creativa del pueblo ortodoxo. Dondequiera que vivan, en la capital o en un pequeño pueblo, y no importa qué tipo de coro organicen, son grandes profesionales o aficionados.
— ¿Cuáles son, desde su punto de vista, las perspectivas de desarrollo del arte del canto eclesiástico?
— El desarrollo de la música sacra rusa puede avanzar en dos direcciones principales. Este es el canto litúrgico, donde lo más importante es la claridad cristalina y la presencia del espíritu orante. Y esos cánticos deberían escucharse no sólo en las iglesias, sino también en los conciertos espirituales. En mi opinión, esta forma aún no ha sido realmente apreciada, pero debería convertirse en el segundo vector, el más importante, del arte espiritual y musical. A menudo, un concierto espiritual se percibe como una especie de evento piadoso y entretenido. Pero hay que entender: si las palabras de oración no se escuchan en la iglesia, no pierden su fuerza y espíritu, y no alivian la alta responsabilidad que recae en el regente y los cantantes.
Creo que ahora es el momento de investigar tanto en el campo de la música coral como en el campo de su combinación con la interpretación sinfónica. Aquí es muy importante la interacción constructiva con los artistas modernos, y no sólo con los clásicos. Es decir, la experimentación debería ser bienvenida. Pero no por experimentación y sofisticación, sino como un intento de responder a cuestiones espirituales, como un deseo de dar testimonio de la fe de nuestra sociedad y especialmente de la generación más joven, que, y esto es objetivo, se acerca a una música completamente diferente. estilo y lenguaje que las personas de mediana y mayor edad. Me gustaría mucho que el Coro sinodal participe lo más activamente posible en proyectos de este tipo. Como ejemplos ya implementados, puedo citar la interpretación de “La Pasión según San Mateo” y el “Oratorio de Navidad” con la música del Metropolitano Hilarión. No hace mucho interpretamos un oratorio en memoria de Nikolai Vasilyevich Gogol. Su autor es el ya mencionado Vladimir Dovgan, quien, por cierto, es profesor del obispo Hilarión en la Escuela de Música de Gnessin. Una obra absolutamente maravillosa, donde Gogol se presenta como un profundo pensador, filósofo y practicante cristiano, como un hombre que sentía profundamente a Dios, la vida espiritual, un paciente que buscaba la luz y la verdad eternas. Todo esto es muy relevante en nuestro tiempo.
Estoy seguro de que el Festival de Navidad también ocupará su lugar en esta misión.
— En estos días festivos, me gustaría escuchar de ti, Alexey, los deseos dirigidos a quienes asistirán a los conciertos de las fiestas navideñas y a los lectores de nuestro sitio web.
— Quiero felicitar a todos por el Año Nuevo, con motivo de la Natividad de Cristo, y deseo que recordemos: el Señor, que nace y viene del cielo y permanece con nosotros en la tierra, es siempre el mismo: tanto ahora como en los primeros siglos del cristianismo. Dios está en todas partes y en todos. Y el hecho de que tengamos la oportunidad en cada momento de nuestra vida de acudir a Él, de ser escuchados y de recibir Su ayuda misericordiosa, su apoyo reconfortante en cualquier situación, es una gran felicidad y gozo. Una alegría que necesitas recordar y llenar cada minuto de tu vida.
Entrevistado por Georgy Bitbunov
Del 9 al 23 de enero de 2011, la Sala Svetlanov de la Casa Internacional de la Música de Moscú acogerá I Festival de Navidad de Música Sacra de Moscú. En el festival actuarán seis coros cuyo trabajo, testimonio de los valores cristianos eternos, ha adquirido fama mundial, incluido el coro masculino del Monasterio Sretensky de Moscú, que presentará su programa el 19 de enero de 2011.
Qué tareas debe resolver el festival de Navidad, cómo se desarrolló su programa, cuáles son los destinos históricos, las perspectivas de la música sacra y los coros de iglesias: de esto se trata una conversación con uno de los organizadores del festival, Artista de Honor de Rusia, director. del Coro sinodal de Moscú Alexei Puzakov.
– Alexey, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Cuál templo fue tu primero?
– El primer templo al que llegué conscientemente fue la Iglesia de Todos los que sufren la alegría, que se encuentra en Bolshaya Ordynka. Era 1982. Mi padre me llevó allí, al servicio de los Doce Evangelios Apasionados, la tarde del Jueves Santo. Tenía 16 años, antes fui a la iglesia por casualidad y por muy poco tiempo. Por ejemplo, cuando mis padres y yo a veces íbamos de viaje: de excursión a Suzdal, a Trinity-Sergius Lavra. Pero era un tipo de turismo con el objetivo de un desarrollo cultural general. Yo no estaba entonces bautizado y mis padres tampoco se habían acercado todavía a la participación viva en la vida de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Pero recién en 1982, mi padre comenzó a leer el Evangelio y literatura espiritual. Y poco a poco empezó a presentarme su belleza y, lo más importante, una vida completamente nueva para mí. Ese servicio de los Doce Evangelios Apasionados fue una introducción única y muy brillante a esta nueva vida, a un mundo desconocido y misterioso: el mundo del canto espiritual, la extraordinaria plenitud y belleza de la fe cristiana.
Hay que decir que en ese momento en la Iglesia de Todos los que afligen la alegría cantaba el famoso coro bajo la dirección de Nikolai Vasilyevich Matveev, de quien hablaré más adelante. La asombrosa estructura del servicio, la luz tenue y la lectura mesurada y clara del Evangelio sobre la Pasión del Señor... Esto me causó una impresión tan grande que al día siguiente yo mismo, sin mi padre, fui a la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en la calle Nezhdanova (ahora ha recuperado su nombre histórico: Bryusov Lane). Esta iglesia no estaba lejos de mi casa; podía caminar hasta allí. Allí en ese momento sirvió el metropolitano Pitirim (Nechaev). Vine y defendí todo el servicio durante el cual se realizó la Sábana Santa del Salvador. Luego llegó la Pascua... Y poco a poco fui formando un deseo, que creció hasta convertirse en una comprensión convencida de la necesidad de aceptar el sacramento del bautismo para poder participar plenamente en la vida de la Iglesia. El 4 de septiembre fui bautizado. Como sabéis, el 26 de septiembre se celebra la Fiesta de la Resurrección del Señor, que precede a la celebración de la Exaltación de la Santa Cruz. Está claro que asistí a la vigilia nocturna en la iglesia, donde esta fiesta era la fiesta patronal. Luego, en muchas iglesias cantaron los coros de derecha e izquierda. El coro adecuado estaba formado por cantantes profesionales, cuyo trabajo estaba bien remunerado. El de la izquierda era un aficionado. En la Iglesia de la Resurrección de la Palabra, el coro derecho estaba ubicado, por supuesto, a la derecha del iconostasio, y el izquierdo estaba en la esquina del pasillo central, cerca del muro occidental, como sobre un escalón de piedra. . Había mucha gente en la iglesia ese día y literalmente me empujaron hacia los cantantes. Inmediatamente me parecieron personas amables, abiertas y sinceras. Y entonces dicen: “¿Por qué estás ahí parado? Ven a cantar con nosotros". He estado involucrado en la música desde pequeño, y mis padres, desde que tengo memoria, siempre cantaban en casa. Y comencé a cantar de oído: “Señor, ten piedad”; y como se trataba de un servicio de resurrección del Verbo, entonces “Cristo ha resucitado de entre los muertos” y algunos otros cánticos sencillos. En general, todo lo que pude captar de oído y reproducir. Al final del servicio, los cantantes me dijeron: “Ven con nosotros y aprendamos”. Y comencé a estudiar canto en la iglesia en esta iglesia y al mismo tiempo fui a la Iglesia Dolorosa en Bolshaya Ordynka, donde el Señor me concedió encontrar a mi padre espiritual. Así pasó un tiempo y a los 17 o 18 años ya sabía bastante bien las cosas, podía leer y cantar en la iglesia y ayudar como monaguillo. Y me ofrecieron un trabajo, primero como cantante en una iglesia en la calle Nezhdanova, y luego, después de un tiempo, hubo un puesto disponible como lector y monaguillo en la Iglesia de Todos los Dolores, Alegría de Todos los Dolores. Y el arzobispo Cipriano (Zernov), que era rector allí y ya me conocía de vista, me bendijo para servir en Skorbyashchenskaya. Había entonces varios lectores y monaguillos, por lo que tuve tiempo de orar y cantar en el coro. A veces sucedía que el regente confundía algo en el horario o surgían otros imprevistos y se ausentaba del servicio. Y recogí su obediencia. Pronto el clero decidió que yo tenía la capacidad de ejercer la regencia. Entonces el obispo Cyprian pidió a Nikolai Vasilyevich Matveev, que dirigía el coro adecuado, que estudiara conmigo. Y después de un tiempo me nombró regente del coro izquierdo de la Iglesia del Dolor. Esos años inolvidables y fructíferos de colaboración con Nikolai Vasilyevich quedan grabados para siempre en mi mente y se convierten en la base, la piedra angular sobre la que todavía construyo mi servicio religioso y mi creatividad.
– ¿Qué otros coros de iglesias has dirigido?
– El primer coro profesional que dirigí fue el coro festivo del obispo del Santo Monasterio Espiritual de Vilnius. Una vez vine allí para visitar al Hieromonk Hilarion (Alfeev), ahora metropolitano de Volokolamsk, presidente del DECR. Lo conocimos cuando éramos feligreses de la Iglesia de la Resurrección del Verbo. Vivíamos en Moscú, cerca el uno del otro, y nos comunicamos y somos amigos desde 1982. Vladyka llegó a la Iglesia antes que yo. Y siempre compartió conmigo libros espirituales, conocimientos teológicos y experiencia de vida en Cristo. Y hasta el día de hoy es un mentor muy cercano para mí, a quien valoro mucho y respeto sinceramente.
Durante mi visita al Monasterio del Espíritu Santo hubo un serio conflicto con el regente del coro de derecha, un lituano. Debemos recordar que estos fueron los años previos al colapso de la Unión Soviética y, lamentablemente, estuvieron marcados por un auge del nacionalismo. En la situación actual, que era muy difícil, el abad del monasterio, Archimandrita Nikita, me bendijo para dirigir el coro festivo del obispo. No hace falta decir que este fue para mí un evento muy importante, asociado con una responsabilidad colosal. El coro, que se había desarrollado a lo largo de muchos años de existencia, tenía un repertorio bien formado. Con los cantantes no era necesario aprender nada desde cero, sólo había que practicar y así mejorar en el buen sentido. Es decir, desarrollar la invaluable práctica de trabajar con cantantes. Anteriormente, como ya mencioné, realicé ensayos en Moscú y participé en la selección de obras.
Después de Vilnius regresé a la capital y presidí el coro derecho de la Iglesia de la Resurrección de la Palabra en el cementerio Vagankovsky. Conocimos al padre Nikolai Sokolov, quien más tarde me invitó a trabajar en la iglesia de la Galería Tretyakov. También dirigí el coro de la Iglesia de San Nicolás en Kuznetsy durante unos cuatro años, trabajando bajo la dirección pastoral del arcipreste Vladimir Rozhkov, un sacerdote moscovita merecidamente famoso y venerado.
– Ahora eres el director del Coro sinodal. Cuéntanos cómo se revivió el coro.
– Creo que todos entendieron la necesidad de revivir el Coro sinodal. Pero al mismo tiempo no podían dejar de surgir dudas. Por ejemplo, está claro que la reactivación del Coro sinodal en la forma y composición que tenía antes de 1917 es imposible. Porque ahora tenemos la educación separada de la Iglesia. Y el sistema de formación en el Coro sinodal consistía en educación espiritual y musical en paralelo con la enseñanza de la escritura, la lectura y algunas disciplinas seculares. Y la Escuela sinodal fue, por tanto, el lugar donde los niños, o más bien los jóvenes, recibían un conocimiento amplio y profundo en diversos campos científicos y artísticos. Además, pudieron practicar cada día el canto litúrgico en la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú. En la actualidad es imposible llevar a cabo todo este proceso en su totalidad. Por supuesto, se puede formar un coro de niños capaces, y debo decir que esos grupos son maravillosos y existen. Pueden aprender la liturgia y cantar brillantemente el himno de los querubines, “La gracia del mundo”. Pero es poco probable que domine la vida cotidiana en cada detalle, ya que es necesario dedicar todo su tiempo a esto, sin reservas, pero los niños ahora deberían estudiar en las escuelas secundarias.
Pero incluso cuando se abolió el Coro sinodal y se cerró la escuela, hubo cantantes, maestros y estudiantes que continuaron trabajando en la Iglesia a riesgo de sus vidas. Pero esta tradición, en algún momento, pareció romperse por completo. Debido al cierre de iglesias, sacerdotes, regentes, coristas fueron reprimidos, fusilados... Prácticamente no quedaron coros profesionales, salvo raras excepciones. Pero aún así, a pesar de todas las dificultades e incluso de los peligros, la gente se reunió e intentó interpretar algo del repertorio del Coro sinodal.
Después de la Gran Guerra Patria, como muchos saben, la Iglesia tuvo ciertas flexibilizaciones: en primer lugar, se abrieron iglesias. Entre ellos se encontraba la Iglesia de Todos los que Sufren la Alegría, en Bolshaya Ordynka. Su rector, el arcipreste Mikhail Zernov, futuro arzobispo Cipriano, invitó a Nikolai Vasilyevich Matveev como regente. Y aunque no estudió en la Escuela sinodal, se comunicó con sus graduados y conservó, continuó y multiplicó cuidadosamente la línea interpretativa única y las tradiciones de la música sacra rusa, que el Coro sinodal de Moscú ha representado durante varios siglos. El propio repertorio del coro de Nikolai Vasilyevich atestigua la continuación de la escuela de música sacra de Moscú. El grupo Matveevsky interpretó obras de A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky: compositores que formaron la escuela de canto religioso de Moscú y enriquecieron inusualmente sus tradiciones. Nikolai Vasilyevich Matveev, el grupo que dirige y, con su permiso, mis cantantes y yo nos convertimos en sucesores del Coro sinodal. Precisamente en términos de estilo y enfoque, no sólo en el repertorio, sino también en el estilo interpretativo. Y una cosa más: el Coro sinodal en su apogeo estaba formado por unos 80 cantantes. Nikolai Vasilyevich tomó tales composiciones de grabaciones que, gracias a Dios, se han conservado y ahora son ampliamente conocidas. Normalmente cantaban 36 personas en el templo. Actualmente tenemos la oportunidad de combinar los esfuerzos de varios grupos eclesiásticos, como el coro de la Iglesia de San Nicolás en Tolmachi, que una vez organicé y supervisé durante unos quince años; el coro creado en nuevas condiciones en la Iglesia de Todos los que sufren la alegría, el coro de la Iglesia de San Nicolás en las Tres Montañas, que estamos formando con la bendición del arcipreste Vsevolod Chaplin. Y cuando nos reunimos todos, éramos 80 personas, lo que nos permite, entre otras cosas, interpretar partituras polifónicas complejas y, lo más importante, acercar nuestra interpretación al estilo en el que trabajaba el famoso Coro sinodal de Moscú.
Otro punto importante. En los años posrevolucionarios, las mujeres comenzaron a desempeñar profesionalmente una serie de funciones, lo que antes era completamente impensable. Nadie menosprecia el papel de la mujer en nuestra Iglesia. Todos comprenden que sin ellos muchas obediencias no podrían cumplirse con la atención extraordinaria, el arte magistral y el amor reverente que sólo les es inherente. Por eso, en nuestro coro hoy trabajan tanto hombres como mujeres, interpretando partes que antes de la revolución los niños cantaban en tiple y viola.
– Se sabe que en Rusia antes de la revolución existían restricciones a la realización de determinadas obras durante el culto. ¿Cree usted que vale la pena reactivar hoy el comité de censura, a partir del cual se examinarían las nuevas obras?
- La pregunta no es fácil. Creo que ahora es completamente incorrecto llevar todo hacia algún tipo de uniformidad en la cultura de la iglesia. Tenemos todas las condiciones para revivir algunas viejas tradiciones. Y al mismo tiempo realizar búsquedas, aprender a componer nuevas composiciones. El arte de la iglesia debe desarrollarse en diferentes direcciones, nuestra historia lo atestigua elocuentemente, lo que se plasma en iglesias e íconos que pertenecen a una variedad de escuelas, pero que no pierden por eso su significado. Creo que a los músicos de la iglesia les falta comunicación y diálogo: todos existimos por separado. Es importante y útil organizar congresos, conferencias y seminarios donde se puedan intercambiar opiniones sobre la historia y las formas de desarrollo de la música sacra rusa. Me parece que todo debería desarrollarse de forma evolutiva, cuya corrección se verifica por la sinceridad constante, la fe profunda y la oración incesante.
– ¿Qué estás haciendo hoy para preservar el legado del coro Matveevsky? ¿Todas las obras que este grupo grabó en algún momento fueron realizadas durante el culto? ¿Los estás usando ahora?
– Realizamos casi todo – con raras excepciones. Ed. A También disponemos de varios discos con obras interpretadas por este grupo. En cuanto a la interpretación litúrgica y extralitúrgica... Matveev tiene la legendaria "Bendición" para los tres solistas en la vigilia nocturna, que no fue cantada en el servicio, así como una pequeña doxología de Pavel para los cuatro solistas. Chesnokov, “Gloria a Dios en las alturas y paz en la tierra”. Además, hasta donde yo sé, el coro de Nikolai Vasilyevich no cantó todo el concierto de Alexander Grechaninov "Inspira, oh Dios, mi oración", solo se interpretó la parte final "Como vive el Señor". Pero esta grandiosa obra ha sido grabada íntegramente.
– ¿El grupo que lideras canta este concierto?
- No. Pero esperamos que algún día lo hagamos, porque el concierto, repito una vez más, es muy interesante. En general, la música de Grechaninov es un tema aparte y poco estudiado. Sus obras eran técnicamente inaccesibles a los coros de la iglesia y a los grupos seculares se les prohibió incorporarlas a su repertorio. No hace mucho interpretamos “Liturgia” de Grechaninov junto con la Gran Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Vladimir Ivanovich Fedoseev. Y en el futuro pretendemos recurrir a la obra de este compositor.
– ¿Quién inició la reactivación del Coro sinodal?
– Por supuesto, el iniciador de un evento tan importante, su inspirador es el metropolitano Hilarión, pero la idea en sí (permítanme enfatizar nuevamente, una idea obvia) nació en nuestras conversaciones con él sobre el destino de la música sacra rusa.
– ¿Por qué la reactivación del Coro sinodal de Moscú tuvo lugar precisamente sobre la base del grupo de canto de la Iglesia de Moscú de todos los que sufren, la alegría de todos los que sufren?
– Esta es la bendición de Su Santidad el Patriarca Kirill, quien, habiendo nombrado al obispo Hilarión rector de la Iglesia de los Dolores, nos animó a revivir el otrora famoso grupo de canto. Fui nombrado director del coro. Y luego hubo servicios religiosos en la Catedral de la Asunción, que fueron presididos por Su Santidad. Y cada vez más se empezó a hablar de la necesidad de revivir el coro de la iglesia profesional, que puede, sin ceder ante ninguno de los grupos seculares, interpretar las partituras espirituales y musicales más complejas. Ahora estamos solo al comienzo del camino, tenemos que lograr muchas metas y resolver una serie de problemas, pero cualquier creatividad es un camino que tiene un comienzo, pero no tiene fin.
– Ya ha argumentado que el tiempo hace sus ajustes inevitables. ¿Qué más se puede decir del Coro sinodal del principio? ¿Siglo XXI?
– Por supuesto, después del cierre del Coro y la Escuela sinodal, a pesar de la difícil situación de la Iglesia y la prohibición de su arte, en la época soviética se creó mucha música sacra maravillosa que, sin embargo, no se interpretó. Y ahora estamos inmersos en su descubrimiento y popularización. Así, recientemente nuestro programa ha incluido obras de Nikolai Semenovich Golovanov, famoso músico de la era soviética, director del Teatro Bolshoi, fundador de la Orquesta Sinfónica Bolshoi, que hoy lleva el nombre de P.I. Chaikovski. Nikolai Semenovich fue estudiante y más tarde regente del Coro sinodal de Moscú. Fue asistente de Nikolai Mikhailovich Danilin, el último director del grupo de canto sinodal. Después de la abolición del coro y la escuela, Nikolai Semenovich comenzó a trabajar con mucho éxito en el arte secular. Pero incluso en los años más severos de persecución de la Iglesia, compuso en secreto himnos espirituales y así se mantuvo fiel a las tradiciones e ideales que le habían sido inculcados desde los días de la Escuela sinodal. Creo que esta fue una confesión real. Sí, no habló abiertamente sobre su fe ortodoxa, pero escribió la música religiosa más talentosa, al darse cuenta de que era poco probable que alguna vez se interpretara. Por eso profesó la ortodoxia y la lealtad a las tradiciones del arte espiritual ruso. La música de Golovanov es asombrosa. Fue escrito para un gran elenco y se distingue por cierta complejidad, por lo que, sin exagerar, puede considerarse una nueva etapa en el desarrollo de la escuela de canto espiritual de Moscú. Ahora el coro y yo estamos dominando esta música. Muchos cánticos no se pueden realizar durante el servicio divino, ya que Nikolai Semenovich no los escribió para casos específicos previstos por los Estatutos de la Iglesia. Las obras de Golovanov son pinturas monumentales de múltiples capas que, espero, ocuparán el lugar que les corresponde en el repertorio de nuestro coro.
– Está claro que la principal obediencia de cualquier coro de iglesia es la adoración. Usted y sus cantantes asisten a los servicios patriarcales y episcopales, incluso en la Catedral de la Asunción del Kremlin y en la Iglesia de los Dolores. ¿Cómo se seleccionan las obras para estos servicios? ¿Qué prefieres? ¿Utilizas obras de autores contemporáneos?
– Por supuesto, en la Catedral de la Asunción quiero cantar las obras de Kastalsky, que se caracterizan por un rigor clásico, a veces incluso arcaico. Pero también interpretamos obras de autores contemporáneos, como Yuri Kostyuk, en mi opinión un compositor muy interesante que vive en Alemania. El metropolitano Hilarión (Alfeev) es miembro de la Unión de Compositores, autor de música para los cantos de la Vigilia Nocturna y la Divina Liturgia. Y se lanzaron discos con estas grabaciones. También son dignos de mención los escritos del arzobispo Jonathan (Eletsky). También me gustaría mencionar los nombres de Anton Viskov y Vladimir Dovgan, talentosos compositores moscovitas que escriben obras sacras. Todos los cantos compuestos y arreglados por estos y otros autores modernos están en nuestro repertorio y los interpretamos con cierta frecuencia.
– Seguramente Mons. Hilarión participa en la selección del repertorio coral...
- Ciertamente. El Obispo es generalmente muy exigente y atento a la estructura del culto. Y si la música lo apoya, entonces el Metropolitano la acoge con agrado y siempre le presta atención. Hay cánticos que son tradicionales de Moscú, pero, hay que reconocerlo, no siempre se combinan con el ritmo de oración del servicio. El Obispo Rector bendice dichas obras para que se realicen como un concierto sacramental. Creo que esto es absolutamente justo y apropiado. Desafortunadamente, sucede que el canto en la iglesia, la lucha por alcanzar alturas profesionales y dejarse llevar por la complejidad de algunos giros armónicos y polifónicos, lleva a la persona a experiencias exclusivamente estéticas. Y la oración desaparece del canto. Es inaceptable. La actuación magistral no debe distraernos de la oración concentrada. Sin embargo, esta tesis indiscutible es muy difícil de implementar en la práctica. No debemos rebajarnos al primitivismo. Los humanos somos creados a imagen y semejanza de Dios, Quien es el Creador, lo que significa que también estamos llamados a la creatividad. Y si somos abiertos y bondadosos en este camino, entonces el Señor aceptará nuestra creatividad. Sí, a veces puede haber algunos errores y errores, pero lo principal es que los cantantes permanecen sin cambios con un deseo sincero y vivo por Dios y un sentimiento reverente de estar ante Él. Después de todo, cantar, además de personificar la oración general del templo, es una especie de ofrenda, como el incienso y las velas, al igual que la arquitectura de la iglesia y la pintura de iconos. Es decir, esta es una ofrenda a Dios de la más alta creatividad de la que somos capaces. Por lo tanto, el canto en la iglesia debe ser plenamente un arte, y no un canto salmódico monótono, oscuro e inexpresivo de textos eclesiásticos.
– ¿Qué se ha añadido recientemente a la discografía del coro que diriges?
– Llamaré “All-Night Vigil” de Rachmaninov; esta es una grabación de estudio, pero su “Liturgia” fue grabada en un concierto en el conservatorio. Estas valiosas obras ahora son ampliamente conocidas, ya que son interpretadas por muchos grupos.
– ¿En qué están trabajando los miembros del coro en este momento?
– Siempre debemos estar en buena forma creativa y mejorar incluso aquellos cantos que se realizan una vez al año; estamos obligados a mejorar su ejecución y, por lo tanto, descubrir algo nuevo en ellos. En cuanto a nuestros planes, en un futuro próximo tengo muchas ganas de hacer una buena grabación de estudio de las obras de Nikolai Semenovich Golovanov; se trata de un proyecto de gran escala.
– ¿Cree que hoy se puede decir que el Coro sinodal no sólo ocupa su lugar en la vida de la iglesia, que es incondicional, sino que también se ha convertido en parte del espacio musical y coral general de la Rusia moderna?
– Creo que así debería ser. Al fin y al cabo, el Coro Sinodal, como ya dije, está formado por profesionales y participamos en muchos eventos sociales, incluidos los organizados por el Ministerio de Cultura. Recientemente realizamos un gran viaje a los países de la antigua Yugoslavia con un programa de música sacra rusa. Está prevista una actuación en el marco del Año de España en Rusia y Rusia en España en Barcelona, en la recientemente consagrada Catedral Católica de la Sagrada Familia, junto con el coro del monasterio de Montserrat (este es un grupo de canto muy famoso en el Oeste). Estos proyectos, sin duda, tienen como objetivo dar testimonio de la cultura ortodoxa en el mundo. Además, tenemos muchos conciertos conjuntos con la Gran Orquesta Sinfónica que lleva el nombre de P.I. Chaikovski. En ellos cantamos no sólo el repertorio espiritual, sino también cantatas como “Alexander Nevsky” de Prokofiev y las obras operísticas de Rachmaninov. Estoy seguro de que el papel y el lugar de la Iglesia en el espacio cultural general de Rusia aumentarán constantemente, porque tenemos algo que decir a nuestros compatriotas. Detrás de la ortodoxia hay una cultura espiritual milenaria, la experiencia más rica de generaciones de rusos que creen de todo corazón en Dios. Esta belleza especial, este elevado llamado a la verdad y a la vida según los mandamientos del Señor se puede expresar a través de una excelente música de iglesia.
– Alexey, eres uno de los organizadores del Festival Navideño de Música Sacra. ¿Quién más está en los orígenes de este foro?
– La idea de realizar este festival pertenece al metropolitano Hilarión y Vladimir Teodorovich Spivakov. Ellos son los directores artísticos de este foro. De nuevo, la idea de celebrarlo, como dicen, estaba en el aire. En los días santos, cuando el cielo se acerca a la tierra y cuando todos son llamados a regocijarse y glorificar a Cristo que nació en el mundo, vamos a la iglesia y cantamos villancicos, pero siempre sentimos que claramente esto no era suficiente. Especialmente ahora, en la Rusia moderna, cuando nuestro pueblo intenta cada vez más seguir sus tradiciones nacionales y religiosas. Y a esta tradición centenaria de glorificar a Cristo simplemente hay que añadir conciertos de música sacra, en los que participan maravillosos coros, no sólo de Rusia, sino también de otros países del mundo: Armenia, Serbia, Inglaterra. Y por eso, para nosotros, todos los músicos y cantantes de coro, es una gran alegría que ahora exista un festival así. Y realmente espero que continúe y se desarrolle.
– ¿Cuáles son las metas y objetivos del festival? ¿Se les puede considerar misioneros?
– Por supuesto, porque las vacaciones de Navidad van desde las iglesias ortodoxas hasta las salas de conciertos. Están abiertos a personas, muchas de las cuales aún no han llegado a la fe o, debido a su educación o circunstancias de la vida, no tienen la oportunidad de asistir a los servicios religiosos. Me gustaría pensar que gracias a la fiesta navideña, más personas entrarán en contacto con la cultura cristiana, que da testimonio del Salvador Jesucristo. Permítanme enfatizar una vez más: es importante que nos llenemos de oración ferviente y de alta espiritualidad no sólo durante los Servicios Divinos, sino también en nuestra vida cotidiana, incluso cuando se levantan las restricciones del ayuno, por ejemplo en Navidad. Los conciertos maravillosos, durante los cuales los oyentes se familiarizan con la cultura cristiana original de diferentes países, en mi opinión, son una forma extremadamente exitosa y eficaz de trabajo misionero.
El programa del festival es tal que el Coro sinodal tuvo el honor de abrir el primer festival navideño. Dividimos nuestra actuación en dos partes: clásica y moderna. La primera sección contiene obras de mis autores favoritos de la escuela de Moscú: Kastalsky, Rachmaninov, Golovanov. La segunda parte consta de obras de autores contemporáneos que me son cercanos en espíritu, a quienes conozco bien y con quienes ya hemos tenido varios proyectos creativos conjuntos. Se trata del metropolitano Hilarion, Anton Viskov y Alexey Rybnikov, conocido por su música para películas y obras de teatro. Sin embargo, Alexey Lvovich tiene composiciones espirituales y su concierto para coro y órgano “La luz de Dios es eterna” cerró el primer día del Festival de Navidad de Moscú. Para nosotros era importante mostrar la continuidad en el desarrollo de la música sacra, desde Alexander Kastalsky hasta Alexey Rybnikov.
– En el festival navideño participarán grupos extranjeros. Por ejemplo, el Coro de la Abadía de Westminster. ¿Por qué los elegiste a ellos?
– Incluso les cuento más que el año que viene está previsto que participe el coro de la Capilla Sixtina del Vaticano. El lenguaje del arte es el lenguaje de la comunicación universal. Especialmente cuando los cristianos modernos se comunican. Con la ayuda de la música, podemos entendernos mejor y testificar al mundo sobre los inmutables valores y verdades cristianos. En todo caso, la participación del Coro de la Abadía de Westminster (un grupo único de 30 niños y 12 adultos profesionales) es un ejemplo de nuestro servicio común en defensa y preservación de las tradiciones religiosas.
El programa del festival es rico y polifacético. El festival finalizará con fragmentos del “Oratorio de Navidad” del obispo Hilarión. Subirá al estrado el maestro Vladimir Spivakov, con quien cantará el grupo de la Academia Coral de Rusia que lleva el nombre de Viktor Sergeevich Popov. Y sonará el canto angelical eternamente triunfante, uniendo el cielo y la tierra: “Gloria a Dios en las alturas, y en la tierra paz, buena voluntad para con los hombres”.
– Hay al menos dos puntos de vista sobre el papel de los coros de las iglesias. Según el primero, todos ellos, independientemente de su estatus (sinodal, monástico, parroquial), no sólo deben participar en los servicios divinos, sino también realizar giras y realizar obras seculares. Los partidarios del segundo punto de vista asignan un lugar al coro parroquial exclusivamente en la iglesia, creyendo que dos o tres grupos son suficientes para una labor misionera generalizada. ¿Cuál es tu opinión?
– Me parece que la labor misionera, unida, en última instancia, a la mejora constante, es una tarea importante que afronta toda parroquia. En nuestra vida moderna, muchos templos se convierten en centros de cultura. Y esto es muy urgente ahora, porque los niños, jóvenes y adultos ya no tienen adónde ir: el sistema de instituciones culturales y de ocio ha sido destruido. Y esto significa que esta misión, queramos o no, recae en las parroquias de toda Rusia. Y si alrededor de las iglesias se reúnen personas, profesionales y aficionados, que no sólo asisten a los servicios, sino que también organizan clubes, optativas y secciones, entonces todos estos esfuerzos deben recibir pleno apoyo. Lecciones de canto en un coro, solfeo, dominio de instrumentos musicales: ¿qué podría ser mejor? Después de todo, serán santificados por la luz de Cristo, que ilumina a todos. En tales actividades, el pueblo de nuestra iglesia, especialmente los niños y adolescentes, podrán saciar la sed creativa que existe en cada persona. Después de todo, ¿por qué ahora hay tantas discordias en las familias, por qué hay tantos destinos rotos? Sí, porque una persona no puede realizar su potencial creativo y sufre inmensamente. Se desanima y se inclina hacia malos hábitos que le dan la ilusión de satisfacer su hambre interior. Por eso es tan importante ampliar constantemente las oportunidades de realización creativa del pueblo ortodoxo. Dondequiera que vivan, en la capital o en un pequeño pueblo, y no importa qué tipo de coro organicen, son grandes profesionales o aficionados.
– ¿Cuáles son, desde su punto de vista, las perspectivas para el desarrollo del arte del canto eclesiástico?
– El desarrollo de la música sacra rusa puede avanzar en dos direcciones principales. Este es el canto litúrgico, donde lo más importante es la claridad cristalina y la presencia del espíritu orante. Y esos cánticos deberían escucharse no sólo en las iglesias, sino también en los conciertos espirituales. En mi opinión, esta forma aún no ha sido realmente apreciada, pero debería convertirse en el segundo vector, el más importante, del arte espiritual y musical. A menudo, un concierto espiritual se percibe como una especie de evento piadoso y entretenido. Pero hay que entender: si las palabras de oración no se escuchan en la iglesia, no pierden su fuerza y espíritu, y no alivian la alta responsabilidad que recae en el regente y los cantantes.
Creo que ahora es el momento de investigar tanto en el campo de la música coral como en el campo de su combinación con la interpretación sinfónica. Aquí es muy importante la interacción constructiva con los artistas modernos, y no sólo con los clásicos. Es decir, la experimentación debería ser bienvenida. Pero no por experimentación y sofisticación, sino como un intento de responder a cuestiones espirituales, como un deseo de dar testimonio de la fe de nuestra sociedad y especialmente de la generación más joven, que, y esto es objetivo, se acerca a una música completamente diferente. estilo y lenguaje que las personas de mediana y mayor edad. Me gustaría mucho que el Coro sinodal participe lo más activamente posible en proyectos de este tipo. Como ejemplos ya implementados, puedo citar la interpretación de “La Pasión según San Mateo” y el “Oratorio de Navidad” con la música del Metropolitano Hilarión. No hace mucho interpretamos un oratorio en memoria de Nikolai Vasilyevich Gogol. Su autor es el ya mencionado Vladimir Dovgan, quien, por cierto, es profesor del obispo Hilarión en la Escuela de Música de Gnessin. Una obra absolutamente maravillosa, donde Gogol se presenta como un profundo pensador, filósofo y practicante cristiano, como un hombre que sentía profundamente a Dios, la vida espiritual, un paciente que buscaba la luz y la verdad eternas. Todo esto es muy relevante en nuestro tiempo.
Estoy seguro de que el Festival de Navidad también ocupará su lugar en esta misión.
– En estos días festivos, me gustaría escuchar de ti, Alexey, los deseos dirigidos a quienes asistirán a los conciertos del festival de Navidad y a los lectores de nuestro sitio web.
– Me gustaría felicitar a todos por el Año Nuevo, con motivo de la Natividad de Cristo, y deseo que recordemos: el Señor, que nace y viene del cielo y permanece con nosotros en la Tierra, es siempre el mismo: tanto ahora como en los primeros siglos del cristianismo. Dios está en todas partes y en todos. Y el hecho de que tengamos la oportunidad en cada momento de nuestra vida de acudir a Él, de ser escuchados y de recibir Su ayuda misericordiosa, su apoyo reconfortante en cualquier situación, es una gran felicidad y gozo. Una alegría que necesitas recordar y llenar cada minuto de tu vida.
¿Piensas a menudo en cómo aprender a cantar? Las reuniones amistosas en un bar de karaoke, las vacaciones familiares, incluso los días laborables normales, cuando se está de buen humor, no pueden prescindir de una canción. Por supuesto, no podrás convertirte en una diva de la ópera o una estrella del pop sin un mentor experimentado, pero puedes dejar de ser tímido y empezar a cantar para tu propio placer después de unos pocos entrenamientos independientes.
El canto es una habilidad cuyo desarrollo se inicia mejor en la infancia. La producción de la voz, la audición, la capacidad de mantener la tonalidad al mismo nivel, la capacidad de escuchar y escuchar música y otros cantantes: todas estas son habilidades que se pueden entrenar y que son más fáciles y rápidas de aprender a una edad temprana. Pero si la infancia ya pasó y quieres cantar, no te desesperes. Existen varios ejercicios bastante sencillos para desarrollar las habilidades de canto que son adecuados para personas de cualquier edad.
Recuerde: en la infancia, cada uno de nosotros cantábamos alegremente canciones de nuestra propia composición, completamente ajenos a quienes nos rodeaban. Es más tarde, en la adolescencia y la edad adulta, cuando aparece la vergüenza y el bochorno. Me vienen a la mente pensamientos de que las personas que me rodean simplemente no cierran los oídos a nuestros trinos, gradualmente la canción se vuelve más tranquila y con el tiempo puede quedar en silencio por completo.
Pero cantar no es sólo entretenimiento, también es una forma de aliviar el estrés, fortalecer el sistema respiratorio y desarrollar la confianza en uno mismo. Esta es una de las formas más antiguas de expresar emociones y sentimientos, junto con la danza. ¿Es realmente posible que la propiedad de este increíble instrumento sólo esté disponible para unos pocos elegidos? Por supuesto que no.
Para la gran mayoría de personas, aprender a cantar desde cero es un sueño completamente realizable. Existen algunas restricciones para las personas con discapacidad auditiva y del habla, pero también se han desarrollado métodos de enseñanza especiales para ellos. Consideremos un caso general: una persona sencilla que no tiene limitaciones físicas y quiere cantar sin vergüenza entre amigos.
¿Qué se necesita para las voces?
Seamos claros desde el principio: en este texto no encontrarás un ejercicio mágico que te convierta en un auténtico Cantante en poco tiempo. Esto requiere talento natural, que posteriormente se pule a través de años de formación. Ni siquiera puedes convertirte en vocalista (es decir, un intérprete profesional con conocimientos y habilidades específicos) en casa sin un mentor.
Sin embargo, definitivamente aprenderás algo. Por ejemplo, habilidades básicas, sin las cuales es imposible aprender a cantar bellamente:
- posición correcta del cuerpo y respiración;
- dicción;
- entonación (reproducción correcta de notas).
Si sabes tocar algún instrumento musical, úsalo para desarrollar tus habilidades de entonación.
Echemos un vistazo más de cerca a las habilidades necesarias para cualquiera que se pregunte cómo aprender a cantar por su cuenta.
Postura y respiración correctas.
La posición del cuerpo durante la ejecución debe ser libre. Lo mejor es pararse derecho, bajar los brazos a lo largo del cuerpo o colocarlos sobre el estómago cerca del diafragma para sentir la respiración. Para mayor estabilidad, es mejor colocar los pies a la altura de los hombros, debe pararse sobre el pie completo, sin ponerse de puntillas. Después de desarrollar la capacidad de respirar correctamente, puede sentarse, pero en este caso debe tener especial cuidado de no inclinarse hacia adelante o hacia atrás, ni apoyarse en el respaldo de la silla.
Es necesario bajar los hombros. Al inhalar, no es necesario levantarlos, aspira aire con todos los pulmones. La respiración debe realizarse a través del abdomen y el diafragma. No es necesario que aprietes demasiado los omóplatos, pero tampoco debes encorvarte.
Las reglas de respiración simples se pueden formular brevemente de la siguiente manera: inhalación rápida – pausa – exhalación lenta. La inhalación debe ser rápida, silenciosa y casi imperceptible. Mientras exhala, puede imaginar que necesita apagar una vela: suelte el aire de manera suave, uniforme y lenta.
Al inhalar, el pecho debe expandirse y no elevarse, las costillas parecen abrirse hacia los lados y el aire ingresa a la cavidad abdominal.
Debes comenzar tu lección de canto con ejercicios faciales y cantos. Hacer muecas es una buena forma de calentarse: sonríe ampliamente, abre la boca tanto como puedas, infla las mejillas, estira los labios como un tubo, cierra los labios y muévelos rápidamente en diferentes direcciones. Es bueno que después del calentamiento sientas un ligero calor en los músculos. Conviene estirar bien el cuello, ya que los músculos pueden tensarse mucho al principio al cantar.
Aprende algunos trabalenguas, o mejor aún, trabalenguas largos, te ayudarán a aprender a contener la respiración y pronunciar cada sonido con claridad. Durante el calentamiento, primero puedes recitar el alfabeto varias veces y luego pronunciar el trabalenguas en voz alta y con buena articulación. No busques velocidad, nuestro objetivo es hacer que cada sonido sea lo más claro y puro posible. Vigila tu respiración; no puedes inhalar en medio de una frase o, peor aún, de una palabra. No "tragues" las terminaciones de las palabras.
Para comprender las posibilidades de la entonación, es útil tararear con la boca cerrada. Necesitas sentir bien la vibración de la nasofaringe, puedes jugar con el volumen y el tono. Si lo deseas, intenta tararear tu canción favorita de principio a fin.
Después de todo esto, puedes pasar a cantar notas. Primero cante diferentes sílabas en la misma nota y luego cante escalas ascendentes y descendentes.
practica constante
Una condición absolutamente necesaria es el ejercicio constante. El aprendizaje debe convertirse en un ritual diario. Dedica al menos media hora al día a practicar técnica y respiración. Al principio, es posible que la boca y la lengua se cansen rápidamente y que le duela el cuello. Pero con el tiempo, aprenderá a no tensar los músculos que no son necesarios para la actuación.
Intenta escuchar buena música, ya sea clásica instrumental, jazz, blues o rock. Debes aprender a escuchar la música y cantarla sin palabras al unísono.
Para comprender tu progreso, puedes realizar varias grabaciones de cómo cantas usando una grabadora de voz. Encuentra el "menos" de la canción que quieres interpretar, haz un sonido bajo y canta. Necesitas obtener una grabación solo con tu voz. Esto es necesario para evaluar qué es necesario apretar: ¿tal vez le falta el aire? O pronuncias mal algunos sonidos, lo que hace que tu canto sea poco claro.
Luego haz una grabación donde puedas escuchar tanto la música como la voz para ver si estás acertando con las notas. Es posible que tengas que elegir una canción diferente porque es posible que algunas simplemente no se adapten a tu tono. Una señal de esto puede ser un dolor en el cuello: no es necesario esforzarse para "alcanzar" una nota baja o alta.
Para aquellos que aún no tienen claro cómo aprender a cantar correctamente, a continuación se muestran algunos ejercicios vocales sencillos.
- Sonidos vocales. Cante mientras exhala “A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U” y así sucesivamente en cualquier orden. Trate de mantener la nota cuando sienta que se está acabando el aire, asegúrese de que su voz no baje o suba, más fuerte o más baja, y tampoco interrumpa su canto con una respiración brusca.
- Cante la escala “do-re-mi-fa-sol-la-si-do” primero hacia adelante y luego en orden inverso (escalas ascendentes y descendentes). En este caso, es mejor encontrar una fuente de sonido para navegar, cómo deben sonar las notas y repetirlas lo más similares posible. Si tocas la nota con éxito, obtendrás un efecto de resonancia.
- Para desarrollar la sonoridad y el tono de tu voz, intenta ser un cuco. Inhale y exhale profundamente varias veces, luego, en la siguiente exhalación, emita un fuerte sonido de "Oooh", como el de un cuco.
- El ejercicio es similar al anterior, pero en lugar de un breve "enganche", debes intentar sentirte como un lobo; en una nota alta, estírate el mayor tiempo posible: "U-oo-oo-oo".
- Volvamos una vez más a los sonidos y escalas de las vocales. Esta vez, sigue el orden estricto: “I-E-A-O-U” y pronuncia los sonidos bastante cortos. De esta forma pasarás de un sonido alto a un sonido bajo. Luego puedes repetir en orden inverso.
Vale la pena prestar atención a la salud de su garganta: no se enfríe demasiado, beba mucha agua tibia, evite los alimentos dulces, ácidos, salados y picantes. Los alimentos que irritan las mucosas pueden impedir que los ligamentos se cierren correctamente al cantar. Las voces consumen mucha energía, por lo que es necesario dormir lo suficiente y comer bien.
Conclusión
Las ganas de cantar son un claro indicador de que quieres y sabes expresar tus sentimientos de la forma más exitosa. Por supuesto, la mayoría de las veces una canción acompaña a eventos alegres, pero también puedes experimentar tristeza o resentimiento con una canción. No en vano, en muchas culturas antiguas existen canciones sobre casi cualquier acontecimiento de la vida de una persona.
Entonces, hemos respondido a la pregunta que preocupa a muchos, cómo aprender a cantar. Al realizar ejercicios sencillos, podrá desarrollar no solo la habilidad de cantar utilitariamente, sino también comprender sus propias capacidades, dejar de tener miedo del público y tener mucha más confianza en sí mismo. Y tal vez descubras un don en ti mismo y eventualmente te conviertas en un verdadero cantante.
Madre de dos hijos. He trabajado como empleada doméstica durante más de 7 años; este es mi trabajo principal. Me gusta experimentar, pruebo constantemente diferentes medios, métodos y técnicas que pueden hacer nuestra vida más fácil, más moderna y más satisfactoria. Amo a mi familia.
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