La educación musical siempre se ha considerado competencia de personas superdotadas, por lo que la elección de una universidad debe abordarse con gran atención. Especialmente para los futuros músicos, una selección de 10 universidades del mundo donde vale la pena obtener una educación superior en el campo de la música.
1. Escuela Juilliard (EE.UU.)
La universidad de música privada, fundada en 1905 por el director Frank Damrosch, es una de las mejores universidades de música del mundo. Actualmente, la Juilliard School inscribe a 684 estudiantes (54% hombres y 46% mujeres) y los costos de matrícula alcanzan los 35.000 dólares al año.
2. Instituto Curtis de Música (EE. UU.)
El Instituto fue fundado en 1924 por Maria Louise Curtis en memoria de su padre. La principal ventaja de esta institución educativa es que se garantiza una beca a todos los estudiantes admitidos, lo que motiva a todos los músicos pobres pero talentosos. Durante sus estudios, los estudiantes participan activamente en las actividades de conciertos del instituto (la universidad tiene escenarios de conciertos y ópera), lo que les permite entrar en contacto con las principales agencias de conciertos ya durante sus estudios.
3. Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (Austria)
Una de las universidades europeas más famosas ofrece educación económica pero de alta calidad en el campo de la música. En la universidad enseñan un gran número de profesores de Rusia y los países de la CEI.
4. Royal College of Music (Reino Unido)
Esta universidad fue fundada en 1883 y está bajo el patrocinio del Príncipe de Gales. Las tasas de matrícula dependen de la clasificación del estudiante. Todos los exámenes de esta universidad se graban en vídeo, por lo que los estudiantes pueden apelar utilizando las grabaciones.
5. Escuela de Música de Manhattan (EE. UU.)
Más de 1.300 estudiantes de 40 países estudian en la universidad. La escuela está ubicada junto a la Universidad de Columbia y otras universidades importantes. La enseñanza está a cargo de los músicos más importantes del mundo.
6. Conservatorio Nacional de Música y Danza (Francia)
El conservatorio más antiguo de Europa, bajo la tutela del Ministerio de Cultura y Comunicaciones de Francia, forma no sólo músicos y compositores, sino también bailarines. Los estudiantes de conservatorio pueden solicitar una beca.
7. Conservatorio de San Francisco (EE.UU.)
El Conservatorio de San Francisco se fundó en 1917 como escuela de piano y se convirtió en conservatorio en 1923. El conservatorio recibió su vocación mundial durante la obra del destacado compositor Ernest Bloch allí en 1924-1930. Por primera vez, fue en el Conservatorio de San Francisco donde comenzaron a graduar estudiantes especializados en guitarra clásica y música asiática.
8. Berklee College of Music (EE. UU.)
La característica principal de la universidad es su especialización en las últimas áreas musicales no académicas. Desde el primer año, los estudiantes estudian jazz, música de cine y canciones artísticas. La universidad tiene más de 4.000 estudiantes y 500 profesores.
9. Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I. Chaikovski (Rusia)
Algunos de los exámenes más difíciles deben aprobarse al ingresar al Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I. Chaikovski.
El aspirante deberá demostrar dominio de la materia musical al ingresar a cualquier facultad. El conservatorio forma a los mejores especialistas en el campo de la música y la teoría musical.
10. Instituto de Música de Cleveland (EE. UU.)
Un instituto privado en los EE. UU. es muy popular entre los solicitantes de diferentes partes del mundo. Anualmente se presentan al programa unas 1.200 solicitudes. Entre los profesores del instituto se encuentran músicos de Rusia y los países de la CEI.
Cuando se pasa a la educación a distancia en el campo de la educación musical, surgen muchas preguntas. Estamos acostumbrados al método tradicional de enseñanza de la música. Las habilidades y habilidades creativas se transfieren a los estudiantes no a través de conferencias, sino a través de capacitación individual. Ésta es la especificidad de la educación musical y la principal diferencia con las formas de formación de otras especialidades. Reemplazar la comunicación directa por manuales metodológicos es prácticamente imposible. Pero en el proceso de aprendizaje se estudia un ciclo de las llamadas disciplinas históricas y teóricas. En educación musical se clasifican como mayores. Es a través de estos cursos que la educación musical por correspondencia a distancia es posible. La educación musical por correspondencia es una nueva especialidad, creada en los últimos diez años. Mucha gente se sorprende: ¿es posible estudiar música en ausencia? Sí, como muestra la práctica, esto es bastante factible. Se acepta para la educación a distancia a cualquier persona que desee obtener una educación superior, pero que tenga una educación musical secundaria especializada, que se haya graduado de una escuela de música, una escuela técnica de cultura o una escuela de pedagogía musical. Al finalizar la formación, se expide un diploma estatal y se otorga el título de "Profesor de música, Director musical". Quienes hayan recibido educación musical superior por correspondencia pueden trabajar en jardines de infancia, escuelas de música y educación y centros infantiles. El sistema educativo de educación musical especializada prevé el estudio de métodos tradicionales e innovadores de educación y educación musical. Se están desarrollando e introduciendo cualificaciones adicionales: profesor-organizador de un conjunto vocal, organizador de ocio musical, etc. El objetivo de la educación musical por correspondencia es preparar un profesor de música y un director musical que cumpla con los nuevos requisitos. El plan de estudios prevé el estudio de disciplinas médicas y biológicas, disciplinas culturales y musicales en general. Disciplinas de formación de materias: historia de la música, arte coral, armonía, arreglos, voz, etc. La formación psicológica y pedagógica de los estudiantes permite convertirse en especialistas en una amplia erudición musical, inculca un enfoque creativo para la organización y dirección de lecciones de música.
La formación psicológica y pedagógica incluye formación general, relacionada con la edad, correccional, musical y psicológica. Enseña historia y métodos modernos de educación musical y la capacidad de trabajar con un niño, crea las condiciones para el desarrollo de su personalidad. Puede recibir educación musical por correspondencia (calificación como profesor de música) utilizando el sistema de educación a distancia. El aprendizaje a distancia es posible si tiene la capacidad no solo de trabajar en una computadora, sino también de aplicar las últimas tecnologías informáticas en su trabajo. La capacidad de adaptar el trabajo educativo y metodológico a las nuevas tecnologías informáticas, en un sistema educativo tan conservador como la música; se imparten a través de cursos por correspondencia. Cabe recordar que si bien no se han desarrollado tecnologías para enseñar a tocar un instrumento musical, a cantar, etc., dicha formación es muy problemática y requiere lecciones individuales "en vivo". Pero puedes adquirir habilidades y desarrollar la capacidad de enseñar música inscribiéndote en educación musical por correspondencia.
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La universidad líder del país en la formación de especialistas en cine, video, televisión y otras artes cinematográficas en programas de educación superior, secundaria y adicional. VGIK es la única escuela de cine estatal del país que cuenta con un Estudio de Cine Educativo con un ciclo tecnológico completo para la producción de películas y videos.
Escuela Superior de Teatro (Instituto) que lleva el nombre. EM. Shchepkin en el Teatro Académico Estatal Maly de Rusia es la escuela de teatro más antigua de Moscú. La historia de su creación se remonta a la Escuela de Teatro Imperial de Moscú, fundada oficialmente por el emperador Alejandro I el 28 de diciembre de 1809. Hoy VTU lleva el nombre. EM. Shchepkina es una de las principales universidades de teatro de Rusia: la Escuela de Realismo Escénico Ruso. El Teatro Maly y su escuela son un tesoro nacional de Rusia.
Instituto Estatal Pedagógico Musical que lleva el nombre de M.M. Ippolitov-Ivanova es una de las principales instituciones de educación musical profesional del país y determina el alto nivel de la cultura escénica rusa, junto con los Conservatorios de Moscú y San Petersburgo y la Academia de Música de Rusia. Gnesinas.
El Instituto Estatal Especializado de Artes es la única institución educativa en el mundo que brinda a las personas con discapacidad la oportunidad de recibir una educación superior completa en el campo del arte: música, teatro, pintura.
El Conservatorio de Moscú es la única institución de educación superior de su clase que forma especialistas del más alto nivel. Es único por sus logros pedagógicos, artísticos, educativos y científicos. Aquí recibirás todas las especialidades académicas de música.
El instituto incluye un Instituto de Música (HEI), una escuela de música para niños que lleva el nombre de Yu.A. Shaporin y escuela de música. Actualmente se trabaja en la creación de nuevas estructuras enfocadas a la formación profesional de posgrado y la formación de personal científico y pedagógico en el campo de la música.
Una de las universidades de música más antiguas y famosas del país. De nuestra academia han surgido muchos nombres de talla mundial: Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon , N. Nekrasov, A. Rudin, V. Dashkevich, D. Tukhmanov y muchos otros, varios coros, orquestas y conjuntos famosos, como el Coro de Cámara Estatal de Moscú bajo la dirección de V. Minin, el Conjunto Folclórico bajo la dirección de dirección de D. Pokrovsky y otros.
GITIS es una de las universidades de teatro más famosas y famosas de Rusia. El prestigio de GITIS consistía en los nombres de actores famosos, conocidos en todo el país, que se graduaron en nuestra universidad. Hoy entre nuestras paredes se presenta la escuela clásica y mundialmente famosa del arte teatral ruso. La formación recibida en nuestra universidad es garantía de alta excelencia en tu profesión. institución de educación superior de teatro.
El Instituto de Teatro Boris Shchukin es un instituto con una larga trayectoria y una de las principales universidades de teatro del país, que forma actores y directores. Nuestros graduados trabajan en los teatros más prestigiosos de Rusia.
Nuestros graduados, reconocidos maestros del teatro y el cine rusos, Lev Durov, Leonid Bronevoy, Oleg Basilashvili y Mikhail Kozakov, Valentin Gaft y el trágico hombre que murió en el set de Evgeniy Urbansky, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Dmitry Brusnikin, Anastasia Voznesenskaya, Quienes mejor hablan de nuestra universidad son Vladlen Davydov, Natalya Egorova, Viacheslav Zholobov, Evgeny Kindinov, Sergey Kolesnikov y Raisa Maksimova, Irina Miroshnichenko, Andrey Myagkov, Viacheslav Nevinny, Viktor Sergachev y muchos, muchos otros.
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La escuela de música rusa ha sido muy valorada en el mundo durante siglos y, afortunadamente, continúa manteniendo este nivel hasta el día de hoy, brindando periódicamente al mundo nuevos genios.
10 PRIMEROS
En la actualidad, existen 46 instituciones de educación musical superior en Rusia, de las cuales 8 están ubicadas en Moscú, 3 en San Petersburgo y de una a tres en otras regiones y distritos federales del país.
Los más prestigiosos y famosos del mundo son, con diferencia, tres de ellos (que incluyen una gran cantidad de centros de investigación, estudios de grabación, bibliotecas musicales e incluso museos). Este
- Conservatorio Estatal de St. Pererburg que lleva el nombre de Rimsky-Korsakov.
- La famosa "Gnesinka" de Moscú -.
El resto de universidades de esta área son más o menos inferiores a este trío en términos de recursos materiales, personal docente y desarrollo de literatura científica y educativa (los Estándares Educativos del Estado Federal para las universidades de música, por cierto, fueron creados por el consejo académico de representantes de estas tres instituciones educativas). Sin embargo, sería injusto no destacar algunos más que, además de los 3 primeros, podrían entrar legítimamente en el TOP 10 del máximo “Olimpo musical” de Rusia. Estos se pueden atribuir con seguridad a:
- (Moscú).
- (Moscú).
- Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo.
Características del entrenamiento.
La peculiaridad de estudiar en universidades musicales rusas, por supuesto, es el énfasis principalmente en la adquisición de conocimientos profesionales en la materia elegida (ya sea dirección vocal o instrumental, habilidades de ingeniería de sonido, arte de dirección, etc.). En cuanto a los restantes ciclos educativos definidos por los nuevos Estándares Educativos del Estado Federal para la formación profesional superior musical, el contenido de los planes de formación en los mismos es el siguiente:
- en el ciclo económico, humanitario y social, a los estudiantes se les enseña historia, filosofía, lengua rusa y cultura del habla, así como lenguas extranjeras;
- el ciclo pedagógico incluye clases sobre métodos de enseñanza de todas las disciplinas relacionadas con el arte de la música, así como de psicología y pedagogía musical;
- un ciclo separado para las universidades en esta área es un ciclo dedicado al estudio de la historia del desarrollo y los fundamentos teóricos del arte musical ruso y extranjero, así como la estética del arte, las lecciones obligatorias de piano y los conceptos básicos de la seguridad humana;
- El ciclo de formación especializada incluye, según la especialidad elegida, asignaturas de musicología, periodismo musical y estudio de la etnia y el folclore. Una línea separada: el antiguo arte del canto ruso, el trabajo con partituras, el estudio de las características del arreglo, el procesamiento del sonido por computadora y, finalmente, la gestión en la industria de la música.
Calidad de la formación
Como se mencionó anteriormente, a pesar del nivel no siempre adecuado de financiación y algunos otros problemas, incluso la calidad promedio de la educación en las universidades de música en Rusia sigue siendo muy alta. Y, junto con el circo pop y las artes teatrales, los graduados de estas instituciones educativas pueden presumir de la mayor atención y respeto hacia ellas en cualquier país del mundo que se tome en serio las artes musicales.
Una de las razones de este nivel es el alto grado de continuidad aceptado en las familias musicales. Gracias a lo cual los nietos muchas veces siguen los pasos de sus padres, del mismo modo que alguna vez siguieron los pasos de sus abuelos. Como resultado, en las academias y conservatorios de música la influencia de la antigua escuela soviética de artes vocales, corales, instrumentales y de dirección es muy fuerte, y el único problema hoy es el envejecimiento del personal docente de élite.
Las especialidades más populares (licenciatura)
Entre las especialidades relacionadas con la música que tienen mayor demanda (y, por tanto, mayor competencia por una plaza), las líderes en licenciaturas son:
- arte musical de variedades (especialidad según la Norma Educativa del Estado Federal 071600);
- artes vocales (073400);
- arte musical e instrumental (073100);
- artes musicales aplicadas y musicología (073000);
- arte coreográfico (071200).
Perspectivas de estudio
Las principales perspectivas para quienes han completado sus estudios en universidades de música siguen siendo la oportunidad de hacer lo que aman y al mismo tiempo altamente rentables (especialmente en el campo de la demanda de las especialidades enumeradas anteriormente). Porque la demanda de buenos cantantes, músicos, críticos musicales, directores y directivos del negocio de la música no sólo sigue siendo constantemente alta, sino que, cuando un especialista alcanza el nivel adecuado, permite no preocuparse por el futuro. Por no hablar de la fama y la gloria para los más talentosos.
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