Lección "viento colorido". Lección "viento colorido" Viento libre respiración de la tierra.

va en la pintura popular(1 hora)

Percepción obras de maestros populares y modernos de la pintura de Gorodets.

Ideas sobre la riqueza y diversidad de la cultura artística (sobre el ejemplo de la cultura de los pueblos de Rusia). Los orígenes de las artes decorativas y aplicadas y su papel en la vida humana. Familiarización con las obras de artesanía popular en Rusia (teniendo en cuenta las condiciones locales). El arte nos rodea hoy en día. Continuación del conocimiento de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte Imágenes de naturaleza floreciente en la obra del maestro y artista popular. Común y diferente en la identificación de las técnicas de pintura de Gorodets y otras escuelas de arte popular.

"Muestras de florituras ornamentales para flores".

tarea creativa utilizando la secuencia y técnicas de pintura de Gorodets con pincel.

Materiales: pincel, gouache, papel.

Consejo del maestro.

Considerar productos de los artesanos de Gorodets, que reflejan la percepción del mundo de la gente, la conexión del hombre con la naturaleza, la tierra natal.

comparar motivos decorativos en los productos de los artesanos de Gorodets, asignar de estos, los motivos más comunes.

Decir sobre los centros de artesanía popular, en los que las flores, las ramas floridas, los ramos son los motivos principales.

Participar al discutir los medios para crear imágenes de la naturaleza floreciente en la pintura de Gorodets, su originalidad en contraste con otras escuelas de arte popular.

Trabajo Hacer una diferencia Técnicas de pintura de Gorodets: "pintura de base", "iluminación en negro", "blanqueo". Repitiendo después del maestro popular las técnicas de "spray" en blanco y negro, pintando con un pincel.

Realizar pintura de una rama floreciente con la ayuda de "iluminación en blanco y negro".

Continuación

Resumiendo Discutir sí- iva

5. Pájaro - un símbolo de luz, felicidad y do-

Sostén. Composición decorativa: igual-

Estos puntos coloridos, estampados decorativos

Nuevos hilos, simetría, ritmo, unidad.

color(1 hora)

Percepción la imagen de la luz del pájaro en las obras de los maestros de Gorodets de finales del siglo XIX y XX.

Principales líneas de contenido. La idea del papel de las bellas artes (plásticas) en la vida cotidiana de una persona, en la organización de su entorno material. Familiarización con las obras de artesanía popular en Rusia (teniendo en cuenta las condiciones locales). Conocimiento continuo de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte Una variedad de motivos compositivos en la pintura de Gorodets, que se remonta a la antigua tradición de pintar ruedas giratorias. Figuras emparejadas en una sola trama: dos figuras femeninas, dos pájaros, dos jinetes en un caballo "cerca del árbol".

Considerar composición decorativa con pájaros

"por el árbol". comparar imagenes de aves en diferentes formas

arte popular. Decir, que significa en-

arte nativo la imagen de un pájaro-luz. hablar claro estrecho-

la noción de llenar el espacio en un decorativo tres-

composición privada en el cuadro de Gorodets de una rueca

Participar en la discusión del simbolismo del motivo del pájaro en la pintura de Gorodets y los medios expresivos artísticos para resolver esta composición decorativa.

Trabajo en artístico y didáctico.

mesas“Muestras de licuefacción decorativa

wok para pájaros.

tarea creativa utilizando técnicas de pincelada (silueta, mancha, línea, blanqueo, revelando el ritmo del plumaje) en la imagen decorativa de las aves.

Materiales: pincel, gouache, papel.

Consejo del maestro.

Trabajo según el cuadro artístico y didáctico. Repetir para el folk domina el ritmo y la forma de “iluminación con cal”.

Correr con un pincel su propia versión de pintar pájaros cerca de una rama en flor utilizando las técnicas de pintura de Gorodets. Para expresar en su obra creadora su actitud ante la naturaleza, ante la imagen del pájaro-luz.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva valoración de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas.

6. El caballo es símbolo del sol, la fertilidad y la bondad. Composición decorativa: línea, silueta con variaciones de volantes de Gorodets ( 1 hora)

Percepción imágenes de un caballo negro y un jinete en los productos de los artesanos de Gorodets y en las obras del artista gráfico T. Mavrina. La imagen-símbolo tradicional de un caballo en el arte popular. La conexión inseparable entre la naturaleza y las imágenes del arte popular.

Principales líneas de contenido. Los orígenes de las artes y oficios y su papel en la vida humana. El concepto de la naturaleza sintética de la cultura popular (decoración de viviendas, artículos para el hogar, herramientas, disfraces; música, canciones, bailes redondos; epopeyas, leyendas, cuentos de hadas). Familiarización con las obras de artes y oficios populares en Rusia (teniendo en cuenta

Hacer una diferencia, como imagen-símbolo de un caballo se presenta en varios tipos de arte popular oral en el arte decorativo, aplicado y popular.

Decir por qué en el arte popular los maestros recurren constantemente a la imagen de un caballo, conducir ejemplos de diferentes tipos de arte popular.

Continuación

Planificación temática Características de las actividades de los estudiantes

condiciones locales). Conocimiento continuo de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte La profundidad de la representación poética de un caballo y un jinete sobre un caballo, su naturaleza sintética en el folclore (caballo-tiempo, caballo-luz, caballo-pájaro, caballo-fuerza heroica), asociada con el renacimiento del calor solar, la luz, la vida. La forma pintoresca de pintar con pincel en el trabajo de los maestros de Gorodets.

Trabajo en la mesa artística y didáctica"Muestras de arneses decorativos para un caballo".

tarea creativa utilizando el lenguaje expresivo de las artes y oficios populares.

Materiales: pincel, gouache, papel.

Consejo del maestro.

Participar en la discusión de los medios artísticos en la creación de una imagen expresiva de un caballo-símbolo en el arte popular y llamada ellos.

Trabajo según el cuadro artístico y creativo. espera técnicas pictóricas de representar un caballo. Maestro Métodos de blanqueamiento para un caballo.

Realizar con un pincel su propia versión de pintar un caballo utilizando las técnicas de pintura de Gorodets y generalización decorativa de la figura de un caballo sin dibujo a lápiz.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

7. Conexión de generaciones en las tradiciones de Gorodets. Composición decorativa con variaciones de motivos de Gorodets: ritmo, simetría, dinámica, estática ( 1 hora)

Percepción obras de maestros

nuevas generaciones, maestros modernos,

continuar y desarrollar tradiciones

los maestros más antiguos de la pintura de Gorodets

I. Mazin, F. Krasnoyarova, I. Lebedeva y

trabajo creativo de los niños.

Principales líneas de contenido. Arte-

el mundo que nos rodea hoy. Familiarización

con obras de arte popular

pesquerías en Rusia (teniendo en cuenta local

condiciones). Continuación del conocido

con los fundamentos de la alfabetización artística: com-

posición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte Peculiaridades de las Técnicas de Composición en Paneles como Obra Decorativa. El valor artístico de los objetos cotidianos de madera, decorados con pintura de Gorodets.

tarea creativa utilizando los medios del lenguaje expresivo de las artes y artesanías populares, utilizando métodos tradicionales de corte decorativo para combinar diferentes combinaciones de colores.

Materiales: pincel, gouache, papel.

Consejo del maestro.

Considerar obras de arte popular,

para expresar su actitud hacia el desarrollo de las tradiciones de la ciudad

la pintura infantil en la obra de los maestros modernos.

Llamada motivos tradicionales de la pintura de Gorodets

en productos modernos.

Participar en la discusión del valor artístico y estético de los productos con la pintura de Gorodets, la continuidad de las tradiciones pictóricas en el trabajo de los maestros del arte moderno “pintura de Gorodets”.

Realizar una composición decorativa basada en la pintura de Gorodets para decorar artículos de diversas formas y usos (platos decorativos, paneles, tablas de cortar, puestos de especias). Para expresar en su trabajo creativo su actitud hacia el arte de la pintura de Gorodets.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

8. La tierra rusa es famosa por sus artesanos y talentos. Retrato: proporciones del rostro de una persona.(1 hora)

Continuación

Planificación temática Características de las actividades de los estudiantes

Percepción obras de destacados retratistas del siglo XIX. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov y los artistas contemporáneos G. Vasko, P. Pavlov, quienes capturaron imágenes de personas creativas en sus obras.

Principales líneas de contenido. imagen contemporánea. La imagen de una persona en la cultura tradicional. Las ideas de la gente sobre la belleza de una persona (externa y espiritual), reflejadas en el arte. Género de retrato. Conocimiento continuo de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte El Arte del Retrato. Identificación de los rasgos característicos de la imagen del retratado y su pertenencia a la profesión creativa.

Trabajo en la mesa artística y didáctica"Esquemas compositivos de la imagen del rostro de una persona en diferentes ángulos". tarea creativa utilizando

medios de expresividad de pintura y gráficos, observancia de la proporción de la cara de una persona.

Materiales: acuarela, gouache, pastel, rotuladores.

Consejo del maestro.

Considerar retratos realizados por pintores y artistas gráficos. Decir por qué signos es posible determinar que el retrato representa a un artista o un artesano popular.

Participar al discutir las imágenes de artistas y artesanos populares en pinturas y gráficos, las características de la transferencia de la apariencia externa en la cara, el vestuario, en el entorno del sujeto; elegir posición de la cabeza y transferir su turno, el movimiento de la figura.

Trabajo según el cuadro artístico y didáctico. Leer proporciones del rostro de una persona en posición frontal y media vuelta.

Realizar un retrato de un artesano o artista popular en el momento en que creó una obra de arte. Para expresar en el trabajo creativo, la actitud de uno hacia el héroe representado.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

9. Viento libre - el aliento de la tierra. Paisaje: líneas, trazos, puntos, punto, luz(1 hora)

Percepción paisajes de pintores de los siglos XIX-XX. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov y gráficos de V. Favorsky, en los que la imagen del cielo ocupa casi el lugar principal. Principales líneas de contenido. género paisajístico. Paisajes de naturaleza autóctona. Continuación del conocimiento de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color,

niya, ritmo.

Diálogo sobre el arte Técnicas para transmitir el infinito y la profundidad de las extensiones celestiales, la rapidez del movimiento de las nubes en el cielo. Estática y dinámica en la composición del paisaje.

Trabajo en la mesa artística y didáctica"Variantes de la solución gráfica de masas de nubes".

tarea creativa utilizando los medios del lenguaje expresivo de los gráficos (punto, línea, trazo, mancha blanca y negra). Materiales: lápiz simple, de color

lápices, bolígrafo de helio, marcadores.

Consejo del maestro.

Considerar paisajes pintorescos y gráficos de artistas, que reflejan las antiguas ideas del hombre sobre los elementos naturales. hablar claro qué sentimientos evocan las líneas poéticas sobre el viento y varias imágenes del espacio aéreo creadas por artistas. Comparar imágenes de elementos naturales en el arte con sus propias impresiones de las observaciones de la naturaleza.

Participar en la discusión de los medios expresivos para transmitir el estado de la naturaleza en un paisaje (alternancia de puntos de color nítidos, trazos, transiciones de color suaves y sutiles, rompiendo el cielo con formas de nubes espaciadas irregularmente en pinturas).

Trabajo según el cuadro artístico y didáctico. Hacer una diferencia medios expresivos gráficos para transferir planos en paisajes. Investigación las posibilidades de la gráfica en la transferencia del estado ventoso de la naturaleza.

Realizar de memoria o imaginación una imagen del cielo con nubes corriendo en el paisaje y árboles doblados por el viento. Para expresar en el trabajo creativo su actitud hacia los diferentes estados de la naturaleza.

Continuación

Planificación temática Características de las actividades de los estudiantes

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

10. Movimiento - flujo de vida. Bocetos de la naturaleza, de la memoria y la imaginación: la movilidad de las manchas de color, las líneas ( 1 hora)

Percepción obras de maestros domésticos de la pintura del siglo XX. A. Deineka, M. Saryan, I. Glazunov, B. Domashnikov, los artistas gráficos A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Akhunov, L. Kiseleva y el artesano popular I. Markichev de Palekh.

Principales líneas de contenido. Imágenes de la naturaleza y el hombre en la pintura. La diferencia en la imagen de la naturaleza en diferentes épocas del año, días, clima diferente. La elección de medios de expresión artística para crear una imagen pintoresca de acuerdo con las tareas establecidas. Conocimiento continuo de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte El arte como una forma universal de mostrar la variabilidad en la naturaleza y la vida humana. Medios pintorescos de expresión artística.

Observar la movilidad de la vida de la naturaleza y del hombre y su reflejo en diversos tipos de arte. Considerar obras de diferentes tipos de arte, que reflejan los fenómenos del mundo circundante. Decir cuyas obras transmiten un estado tranquilo y sedentario, y que representan el flujo energético de la vida y están imbuidas de un sentido de la constante variabilidad de la naturaleza, los diversos ritmos y el movimiento.

comparar Técnicas artísticas que permitan transmitir de forma expresiva el estado de calma de la naturaleza o sus ritmos y cambios.

Participar en la discusión de técnicas artísticas que permitan transmitir el estado de estática y dinámica.

positividad, transmitiendo estática y di-

carácter namical de la composición de las obras

ny tipos de arte.

Trabajo en la mesa artística y didáctica“Esbozos pintorescos para la transmisión de dinámicas”.

tarea creativa utilizando los medios de expresividad del lenguaje de la pintura y la gráfica.

Materiales: acuarela, gouache, rotuladores, lápices de colores.

Consejo del maestro.

Trabajo según el cuadro artístico y didáctico. Rastro cómo se transmite la movilidad de las manchas de color en bocetos de personas y árboles. Correr esquemas compositivos para obras favoritas, enfatizando la dirección del movimiento de los elementos principales en sus composiciones.

Realizar bocetos de vida de árboles, vehículos, juguetes mecánicos y niños en movimiento. Para expresar en el trabajo creativo su actitud hacia los diferentes estados de la naturaleza.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

11. Metamorfosis otoñales. Paisaje: color, composición.(1 hora)

Percepción obras de los pintores S. Zhukovsky, A. y S. Tkachev, A. Tkachev, artista gráfico I. Vorobyov, trabajo educativo y trabajo poético dedicado a diferentes estados del otoño.

Principales líneas de contenido. Observación de la naturaleza y de los fenómenos naturales, distinguiendo su naturaleza y estados emocionales. El uso de diversos materiales y medios artísticos para crear imágenes expresivas de la naturaleza. género paisajístico. Continuación del conocido

Observar estados cambiantes de la naturaleza otoñal. Llamada signos especiales de la naturaleza otoñal en diferentes períodos, conducir ejemplos Considerar obras de bellas artes, en las que pintores y artistas gráficos reflejaban la variabilidad de la naturaleza, sus diversos estados en la estación otoñal.

comparar cuán diferentemente los artistas y los poetas reflejan la vida de la naturaleza y del hombre en otoño. Llamada técnicas que utilizan los artistas para transmitir movimiento, brillo y la mayoría de los paisajes en una imagen.

Continuación

Planificación temática Características de las actividades de los estudiantes

con los fundamentos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte Medios de expresión artística en las obras presentadas.

Trabajo en la mesa artística y didáctica"Técnicas colorísticas para mostrar cambios en la naturaleza otoñal".

tarea creativa usar el lenguaje de la pintura para transmitir movimiento en las composiciones.

Materiales (opcional): acuarela, gouache, mosaico de papel rasgado, rotuladores.

Consejo del maestro.

Participar en la discusión del color, la dinámica de la imagen del paisaje, la ubicación y la naturaleza de los elementos de la composición, la alternancia armoniosa de las manchas de color, los diversos elementos gráficos y en movimiento del color.

Trabajo según el cuadro artístico y didáctico. Rastro métodos coloristas para transmitir los estados cambiantes de la naturaleza otoñal. Darse cuenta de busque los tonos de color adecuados para cumplir con el motivo del paisaje otoñal.

retratar el mismo rincón de la naturaleza en la época del otoño dorado y tardío. Suplemento composición con imágenes de casas, personas, tecnología. Para expresar en el trabajo creativo, su actitud hacia los diferentes estados de la naturaleza otoñal.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

Admira los ritmos en la vida de la naturaleza y el hombre.(14 horas)

12. Árbol genealógico: el árbol de la vida, la memoria histórica, la conexión de las generaciones. Retrato de grupo: proporciones del rostro de una persona, composición ( 1 hora)

Percepción obras de pintores

siglos XIX-XX F. Tolstoi, D. Zhilinsky,

I. Simonov, Yu. Kugach, que mostró

en su obra diferentes momentos de la vida

sin familia.

Principales líneas de contenido. Imagen

contemporáneo. Género de retrato. el tema del amor

uve, amistad, familia en el arte. Continuado-

conocimiento de los fundamentos del arte

diplomas: composición, color, línea.

Diálogo sobre el arte Actitud respetuosa con el árbol genealógico. Belleza y armonía de la comunicación con personas de la generación anterior. Medios de expresión artística en un retrato familiar grupal. tarea creativa teniendo en cuenta las características compositivas de un retrato grupal, las características de las proporciones del rostro de una persona, utilizando los medios de la pintura con acuarela

Materiales: pincel, acuarela, papel.

Consejo del maestro.

Considerar pintorescos retratos de grupo

familias de nueva york. hablar claro tu opinión sobre estos productos

deniya y sobre la actitud hacia los medios artísticos

Explicar significado de los conceptos retrato individual

Y retrato de grupo.

Enviarárbol genealógico de su familia y montañas

aliméntate de tus seres queridos.

Participar en la discusión de la variedad de temas y tramas en la representación de la familia por diferentes artistas, las características del dibujo de las proporciones características de la cara.

Realizar un retrato grupal de sus seres queridos con la transferencia de su actitud al retrato creado sobre el tema "Estoy orgulloso de mi ascendencia". Para expresar en el trabajo creativo la actitud hacia la propia familia.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

13. Doce hermanos vagan uno tras otro... Composición decorativa de la trama: técnica de asimilación, silueta.(1 hora)

Percepción cuentos de hadas de S. Marshak "Doce meses" y obras del pintor K. Vasiliev y el artista gráfico V. Alfeevsky.

Participar al leer los roles de un fragmento de un cuento de hadas y discutir el método de asimilación al describir las imágenes de los hermanos-meses en el cuento de hadas de S. Marshak.

Considerar obras de arte poéticas

Continuación

Planificación temática Características de las actividades de los estudiantes

Principales líneas de contenido. El hombre, el mundo de la naturaleza en la vida real: imágenes del hombre, la naturaleza en el arte. La imagen de una persona en la cultura tradicional. Conocimiento continuo de los conceptos básicos de la alfabetización artística: composición, color, línea, forma, ritmo.

Diálogo sobre el arte Gráficos de libros. Medios expresivos en la creación de una imagen artística en una ilustración para un cuento de hadas. Un método de comparación que es característico de la percepción de la gente sobre la belleza de cada estación.

Trabajo en mesas artísticas y didácticas"Dibujos de ropa rusa antigua", "Combinaciones de colores armónicos".

tarea creativa en la colocación de figuras usando una silueta condicional generalizada.

Materiales: lápiz simple, papel.

Consejo del maestro.

y gráficos de libros como imágenes vívidas, elegir diferentes temas para la ilustración. Enviar visualmente cada uno de los ciclos naturales (invierno, primavera, verano, otoño) en la forma de una persona vestida con ropa tradicional rusa. comparar sus ideas sobre las imágenes de los héroes de un cuento de hadas con imágenes en las ilustraciones de ilustradores.

Explicar significado de los conceptos gráficos de libros, ilustración, boceto.

Participar al discutir el papel del ilustrador, quien desarrolla y profundiza el pensamiento del escritor, trayendo su propio pensamiento creativo a la ilustración.

Trabajo según tablas artísticas y didácticas. Reunirse con ropa tradicional rusa (caftán, vestido, abrigo de piel, ferezya y ferezya), rastro combinación armoniosa de colores y recogerlos en la paleta.

Realizar buscar bocetos para la composición de ilustraciones para el cuento de hadas de S. Marshak "Doce meses". Para expresar en el trabajo creativo, su actitud hacia el contenido y los personajes del cuento de hadas.

Resumiendo Discutir trabajo creativo de los compañeros de clase y sí- iva evaluación de los resultados propios y de sus actividades creativas y artísticas

14. Un año no es una semana - doce meses

trabajo creativo: Haga un ejercicio para transmitir la dinámica de las nubes en movimiento. Crea tu propia composición del estado del cielo con nubes apresuradas.

Tipo de actividad visual: Dibujar por observación, por memoria, por representación (materiales de elección).

Las principales metas y objetivos de la lección.
1. Crear condiciones para la percepción emocional y estética por parte de los estudiantes de ideas populares sobre elementos naturales y reflejos en el arte de uno de estos elementos: el aire.
2. Ampliar la comprensión de los niños sobre el paisaje como género de arte, sobre los métodos de transmisión de estática y dinámica por medios gráficos.
3. Desarrollar el pensamiento asociativo de los alumnos en la percepción de los fenómenos naturales y plasmarlos en croquis.
4. Consolidar las destrezas y habilidades gráficas de los alumnos de cuarto grado en el traslado de las nubes que se desplazan por el cielo.

Curso aproximado de la lección

1. Observación por parte de los niños del cielo otoñal, nubes, nubes. Examen de las obras de la inauguración "El caprichoso curso de las nubes". Comparación de paisajes de pintores y artistas gráficos famosos con sus propias impresiones al observar la naturaleza. Preparación de respuestas a preguntas (W., pp. 49, 53).
2. Identificación de técnicas para representar nubes en movimiento y comparar los medios de pintura y gráficos.
3. Trabajo autónomo en una tarea creativa (T., pp. 23-25).
4. Resumiendo: consideramos y discutimos el trabajo de los estudiantes, observamos los dibujos en los que el movimiento y la expresividad de las nubes se transmiten con mayor claridad.

Esta lección inicia un ciclo de lecciones sobre la interpretación de una composición sobre el tema "Metamorfosis de otoño". Gradualmente, de lección a lección, los estudiantes acumulan material para el trabajo creativo.
Puede comenzar esta lección con observaciones de la naturaleza, signos especiales de otoño, característicos de noviembre. Los niños notarán que el otoño en este momento no es tan amigable y cariñoso como en septiembre, la naturaleza no es tan elegante como en el tiempo dorado de octubre. Llame la atención de los niños sobre el estado general de la naturaleza, el cielo, los árboles, la hierba. Es apropiado presentar a los niños las ideas populares sobre los elementos naturales. Nacidos del pensamiento mitopoético de los antiguos en tiempos muy remotos, continúan viviendo en imágenes artísticas. Confirme esto con el ejemplo de un poema sobre el viento de K. Balmont (U., p. 49), el juicio del poeta sobre los principales elementos naturales ( cm. materiales de referencia).
Considere con los estudiantes las obras de pintores famosos, artistas gráficos que vivieron en diferentes épocas (U., pp. 50-52). Tenga en cuenta que, aunque las tramas de las pinturas son diferentes, siempre contienen uno de los elementos más necesarios para una persona: el aire, que podemos observar y sentir solo gracias al movimiento, el viento. Y el viento empuja las olas, las nubes, hace que los árboles se doblen, que la hierba se doble, que una persona se doble...
Al organizar un diálogo con los estudiantes sobre las obras de la inauguración "El curso caprichoso de las nubes", primero preste atención al estado general capturado en los paisajes, haga que los niños los miren como desde el punto de vista del propio artista. ¿Qué impulsó a cada uno de los pintores a capturar este momento particular de la vida de la naturaleza, qué se convirtió en lo principal y cómo lo transmitió el artista en su obra? ¿Por qué cada paisaje transmite un cierto estado de ánimo? Invite a los niños a nombrar este estado de ánimo principal de la imagen. Que recojan expresiones figurativas, palabras correspondientes.
Pida a los alumnos de cuarto grado que nombren un motivo común en diferentes paisajes: el cielo con nubes y nubes. El viento los mueve de diferentes maneras, por lo que parecen ligeros, apenas flotan o, por el contrario, se precipitan, aplastan, truenan, etc. Invite a los niños a continuar una serie de definiciones para indicar el estado del cielo representado en las fotos. Ayude a los estudiantes a ver los medios y las técnicas que usan los artistas para mostrar la lentitud de las nubes o su rápido movimiento. Bajo su guía, los identificarán y los nombrarán de la siguiente manera: alternancia de puntos de colores nítidos, trazos; transiciones de color suaves y sutiles; la dirección horizontal de los contornos de nubes y nubes; ruptura del espacio del cielo por formas desigualmente espaciadas; disposición de formas de nubes similares en un ángulo con respecto al espectador. Aquí hay una lista lejos de ser completa de las técnicas utilizadas por los pintores para representar el cielo.
Los gráficos utilizan las mismas técnicas, pero su medio de expresión no es el color, sino puntos, líneas, trazos, una mancha en blanco y negro, etc. Invite a los niños a considerar (T., pp. 23-24) opciones para la solución gráfica de masas de nubes (usando puntos, trazos pequeños y grandes, aplicados uno al lado del otro o muy dispersos, con la ayuda de líneas alargadas en diagonal, con espacios desiguales entre ellos). En el trabajo independiente, los estudiantes pueden usar estas técnicas, complementarlas con las suyas propias. Es importante que el movimiento característico de las nubes a través del cielo se transmita en los dibujos. La integridad del trabajo dará la imagen de plantas, árboles, pájaros.
En resumen, tenga una discusión conjunta sobre los dibujos, intente configurar la clase para que en cada trabajo los niños estén completamente a su manera, transmitan de manera interesante y expresiva el estado del viento (fuerte y ligero, huracán y apenas perceptible), para que cada autor utilice conscientemente técnicas para crear una imagen artística de uno de los principales elementos naturales: el aire.

Breve material de referencia

Elementos naturales. Del cuaderno de K.Balmont. Fuego, agua, tierra y aire son los cuatro elementos reales con los que mi alma vive en gozoso y secreto contacto. No puedo separar ninguna de las sensaciones de ellos, y siempre recuerdo su cuádruple.
El fuego es el triple elemento que todo lo abarca, llama, luz y calor... el más hermoso de todos. El agua es el elemento del afecto y del amor, la profundidad es seductora, su voz es un beso húmedo. El aire es una cuna-tumba omnipresente, un sarcófago-alcoba, el soplo más ligero de la Eternidad y una crónica invisible que se abre a los ojos del alma. La tierra es una esmeralda celestial, una piedra preciosa de la vida, una mañana de primavera, un jardín del amanecer suave.
Amo todos los elementos por igual, al menos de diferentes maneras. Y sé que cada elemento es acariciante, como un arrullo, y terrible, como el ruido de escuadras enemigas que se acercan, como estallidos y repiques de risas diabólicas.
El agua es más tierna que el fuego, porque tiene un elemento femenino, una tierna y húmeda percepción total. El fuego no es tan suave a veces, pero es más fuerte, más complejo y más aterrador, es más íntimo y penetrante. Los ojos se ahogan en el aire, y el alma es llevada a lo eterno, al blanco reino de la incorporeidad. La tierra nos es más querida que todos los demás elementos -las alturas y las tierras bajas- y es gozoso aferrarse a ella con un temblor de felicidad en el pecho y con un sollozo ahogado.
Me encantan todos los elementos, y mi creatividad vive de ellos.<...>
Sé que hay dos dioses: el dios del descanso y el dios del movimiento. Los amo a los dos... Escucho el silbido del viento. Escucho el canto de las cuerdas. Martillo cerca de las fraguas. Rumbles de la música del mundo. Me entrego al mundo. Tengo miedo. Soy dulce. El mundo ha entrado en mí. Adiós mi ayer. ¡Date prisa hacia lo desconocido mañana! ( BalmontPARA. Composiciones (poemas y prosa seleccionados) / K. Balmont. - Yaroslavl, 1990. - S. 262-263.)

PARA. Balmont

* * *
Soy un viento libre, siempre soplo
Agito las olas, acaricio los sauces,
En las ramas suspiro, suspirando, mudo,
Aprecio la hierba, amo los campos.

En la primavera de la luz, como el heraldo de mayo,
Beso el lirio de los valles, enamorado de un sueño,
Y el azul silencioso escucha el viento, -
Estoy sinuoso, derretido, aireado, somnoliento.

Infiel en el amor, creciendo como un ciclón,
Levanto nubes, exploto el mar,
Me precipitaré en las llanuras con un largo gemido -
Y el trueno despertará en el espacio silencioso.

Pero, luz de nuevo, siempre feliz,
Más tierno que un hada acaricia a un hada,
Me aferro a los árboles, respiro sobre el maizal
Y, libres para siempre, olvidémonos del viento.

Propósito: enriquecimiento de la esfera emocional-sensual del niño en la experiencia de varias imágenes del viento.

Desarrollar un sentido del ritmo, la coordinación, el equilibrio;
Desarrollar habilidades de comunicación;
Expresar y realizar las ideas creativas de los niños al crear la imagen del viento.

En esta lección, durante el juego, los niños experimentan el “colorido” del viento, su respiración y música:

La imagen del viento otoñal con lluvia, truenos, relámpagos, con una nube y hojas de colores;

Creando una imagen de un viento de invierno con nieve, copos de nieve;

La transformación de un viento feroz en una brisa de primavera-verano.

Para una percepción holística de los niños que viven la imagen de un viento "multicolor", el contenido de la lección incluye:

Ejercicios de respiración;
ejercicios rítmicos;
Percepción de la música;
Escuchar cuentos de hadas, textos poéticos;
declamación del habla;
entonación plástica;
gestos eurítmicos;
Animación de imágenes;
Dibujo de formas.

Material de la lección:

Pañuelos de gasa en diferentes colores.
Hojas multicolores y copos de nieve de papel blanco.
Cesta con confeti.
Fan-fan.
Pinturas o crayones de cera.
Hojas de álbum.
Obras musicales que transmiten imágenes y carácter.

durante las clases

Entrada al espacio del aula.
Los niños están sentados en sus pupitres. El maestro recita un poema de K. Balmont "Viento" para calmar la música:

Viento, viento, viento, viento
¿Qué haces ruido en las ramas?
Viento libre, viento, viento,
Las cañas tiemblan ante ti.
Viento, viento, viento, viento
¿Por qué atormentas mi alma?

Suspiras medio dormida
Y date prisa para quedarte dormido.
Me quedé dormido un poco - y, despertado,
Estás listo para volar de nuevo.
¡Detener! ¿Dónde, inquieto?
Para siempre, recto, otra vez, en el camino.

Todos los lugares que conoces
Susurras en el aire
Las ondas entran en los embalses,
Brillas con hierba temblorosa.
Llevas nubes, atraes truenos -
Y de nuevo entras en el silencio.

¡Ay, infiel! viento, viento
No recuerdas nada.
Dame viento del olvido
Dame tus aspiraciones.
Viento, viento, viento, viento
¡Eres la más hermosa!

Puede ser libre, inquieto, travieso, cariñoso, y también norteño, fiero. Su carácter está en constante cambio. Ahora es multicolor, como las hojas de otoño, luego blanco como la nieve, luego púrpura como una nube.
Crear un juego de "espacio colectivo"

El maestro en un baile redondo reúne a los niños en un círculo.

Después del verano llega el otoño
El viento le canta canciones amarillas.
Las hojas se extienden rojas bajo los pies.
Un copo de nieve blanco vuela hacia el azul.

"Soplo de viento"

Entonación plástica de versos.

Los niños en plástico transmiten la imagen del viento:

Del campo, del mar, de las montañas lejanas - agitar lentamente sus manos;

Los vientos vuelan hacia nosotros en el patio.- darse la mano en la parte superior;

El primer viento aplasta el sauce,- se inclina hacia los lados;

Y la segunda opresión de abedul,- balanceo hacia adelante, hacia atrás;

El viento de tritio rompe el roble,- flexiones y sentadillas enérgicas;

Levanta una nube de polvo- ponerse de pie, con los brazos a los lados hacia arriba;

no te tapes los ojos- imitar frotarse los ojos;

Date la vuelta y no mires- rechazar;

Vamos a dispersarnos como el viento- dispersarse por la clase, representando el viento;

Uno, dos, tres y en su lugar- están regresando.

Ejercicio de respiración

Inhala - brazos a los lados;

Exhale: las manos están dobladas al frente, dando dos pasos hacia el centro del círculo;

Da dos pasos hacia atrás e inhala de nuevo.

Recitación del discurso “Música del viento”

El maestro y los niños, con la ayuda de ritmos y plasticidad, transmiten la "musicalidad" del viento:

Suelta uno, suelta dos- con calma, con chanclas;

Caída lenta al principio- dedos de una mano

Gorra, gorra, gorra, gorra la muñeca de la otra mano;

Las gotas comenzaron a madurar

gota gota personalizado- lo mismo, pero con bofetadas rápidas;

Gorra, gorra, gorra, gorra.

Creando la imagen de un viento brillante y rugiente

Rayo Trueno Lluvia Juego

Movimientos: relámpago- parte superior de algodón; trueno- pisotear los pies; lluvia - Palmadas en la muñeca.

“Fuegos artificiales de colores”

El profesor desenrolla una tela morada (imitación de una nube), sobre la que hay hojas multicolores. Todos toman el borde de la bufanda y la balancean con movimientos rítmicos, recitando poemas:

El viento sopla, sopla - agitar la tela;

Soplando, aullando - lo mismo, pero más enérgico de lado a lado;

hojas amarillas- levantar las manos arriba, bajar;

Se rompe del árbol - levante la tela bruscamente.

Los niños recogen folletos, el ejercicio se repite nuevamente con el poema "Viento". Todo el poema está construido sobre el gesto eurítmico, correspondiente al sonido [[B]].

Ventoso
Ventoso
¡Toda la tierra está ventilada!
Hojas de viento de ramitas
Dispersos por el mundo:
Lima,
Abedul,
hoja amarilla
y rosa
Rojo,
Multicolor.
Hoja de periódico viejo...
Soleado y con viento...
¡Viento, viento!

Por tercera vez, la maestra toma la misma bufanda, pero en lugar de hojas hay copos de nieve. Cuando los niños, sosteniendo los bordes, enderezan la bufanda, la maestra, balanceándola, dice:

“El invierno ha pasado desapercibido”. Un viento frío sopló desde el norte, los copos de nieve cayeron del cielo: girando en el aire, cayendo al suelo, uno más hermoso que el otro. Levantemos el pañuelo y miremos esta belleza".

Cuando los niños levantan el pañuelo, se ve una imagen asombrosa a través de la tela transparente.

Luego, lentamente, los niños bajan la tela al piso y ellos mismos se sientan alrededor.

Creando la imagen de un viento de invierno.

ejercicio de abanico

Los copos de nieve se colocan a lo largo de los bordes de la bufanda. El maestro toma una canasta con confeti blanco o multicolor. Recoge en un puño (en el centro de la tela) y sopla confeti con un abanico-abanico al ritmo de la música. Luego, este ejercicio lo realizan los niños de forma independiente "estableciendo" la fuerza del viento (a su vez).

Después de eso, en el contexto de la música, la maestra les cuenta a los niños un cuento de hadas.

Transformación del viento. Inmersión en el mundo de un cuento de hadas: “El cuento del viento”

Había un viento frío del norte en el mundo. Dondequiera que apareció, en todas partes trajo dolor y desgracia. Árboles, flores, animales e incluso personas se congelaron por su aliento.

- ¿Por que estas tan enojado? le preguntó un día un pajarito gris.

- No amas a nadie. ¿Probablemente no sabes lo que es el amor?

- ¿Amor? - el viento frío del norte se sorprendió. Era la primera vez que escuchaba una palabra tan extraña.

-¿Y qué es eso? gritó, pero el pajarito gris ya había volado.

- ¿Que es el amor? - preguntó el viento a la dulce campana del bosque, abriendo sus pétalos hacia el sol de la mañana.

“Pregúntale al sol, él lo sabe”, se rió la campana.

- ¿Que es el amor? preguntó el viento al pino más alto, que estiró sus ramas hacia el calor del sol.

“Pregúntale al sol, él lo sabe”, sonrió el pino.

- ¿Que es el amor? - preguntó el viento a la montaña silenciosa, que miró al cielo y pensó en algo.

"Pregúntale al sol, lo sabe", respondió la montaña en voz baja.

- ¿Que es el amor? el viento finalmente preguntó al sol.

- Amor es cuando te olvidas de ti mismo y entregas todas las caricias de tu corazón a los demás: una flor, un árbol, un duelo. Son cálidas y alegres, porque las amo.- así dijo el sol y calló. El frío viento del norte pensó. Durante mucho tiempo voló sobre la montaña, el pino y la tierna campanilla. Y luego desapareció.

Ya no había más frío y desgracia en la tierra. El clima era cálido, soleado y sin viento. Nadie supo qué pasó con el viento frío del norte. Un sol sabía que el viento simplemente se olvidaba de sí mismo.

Hay un silencio misterioso. El maestro quita cuidadosamente la bufanda con nieve y copos de nieve. Y en cambio, en la alfombra, como en una imagen, coloca (al son de la música primaveral) bufandas de gasa de diferentes colores.

Representación artística del elemento viento.

Formas de formas de dibujo

La maestra invita a los niños a los pupitres. Sobre los escritorios hay hojas de papel, crayones de cera.