Descripción del cuadro Goya pasado y presente. Las mejores pinturas de Francisco Goya - el amor y el dolor de un alma grande

Tampoco hay una representación de Goa o una de sus conferencias comúnmente aceptadas. Antiguas leyendas biográficas invertidas documentales, los estudios conservadores traen sorpresas inesperadas, poemas y películas de Hollywood, escritores, poetas, escritores, psiquiatras escriben sobre él. De este enorme comentario sale un brillante pero primitivo devoto del corredor y amante de la princesa Alba, así como una mente progresista del ilustrado político y estético, un revolucionario y cortesano, un brillante moralista y un ciego visionario, un erudito creador. , un imaginador alusivo y retratista oficial y, finalmente, un artista , que transita desde los deseos cortesanos hacia una expresión puramente individual de su propia personalidad.

Las formas de vida largas y coloridas de Goa y su vasto trabajo demostraron ser especialmente vulnerables a la mitología y la manipulación. Su predecesor vio en él tanto a románticos, realistas e impresionistas como a expresionistas, surrealistas y abstraccionistas. Los románticos, como Baudelaire, vieron en Satán, ante todo, elementos de fantasía satánica. Sin embargo, fantástico como una novela de aventuras parecía ser vida temprana artista. El estudio del documento asentó muchas de estas leyendas pictóricas. El lugar de Goa, aficionado y loco, fue ocupado por Goya, una persona completamente educada asociada con los círculos progresistas, literarios y artísticos de Madrid.

A mediados del siglo pasado, los artistas de Goliat recurrieron a los iconólogos. Las pinturas y tablas gráficas goyeanas fueron sometidas a una sección erudita, revelando sus misterios y sus componentes extraños. También se dijo que en la obra de Goa, por primera vez, descubrió que su poder oscuro ignoraba la parte de la psique humana que solo había liberado al siglo XX sobrenatural. En particular, las "Imágenes negras" fueron causadas por la creencia de que nacieron de un estado mental normal, que resultó ser diferente, generalmente fuera del mundo, mente desorganizada, caótica. “Goya necesitaba conocer el peyote”, comentó Witkasy durante sus sesiones de drogas.

Por otro lado, los partidarios del arte política y socialmente comprometido vieron a Goya como un artista progresista involucrado en sus grandes movimientos revolucionarios de la época. Esta imagen marxista de Goa hizo circular la biografía popular de Lion Feuchtwanger en Polonia.

Y por último, Goya es un macho español, devoto y experto en pasillos. Vio a su compatriota y mecenas Picasso. La imagen de Goa en la cultura popular -biografías ficticias, películas, series de televisión- es más o menos la combinación correcta de las encarnaciones de estos diferentes artistas. Incluso Carlos Saurze no pudo librarse de las figuras mitificadas. Solo Buñuel pudo dar una retorcida parodia de "El terror de la guerra" en las primeras escenas de "El fantasma de la libertad".

Menos exitosos y excelentes, por ejemplo, "Saturno" de Jack Denel, los intentos de conocer a Goy, su personalidad, su arte, su leyenda, dan testimonio de las noticias de las palabras escritas hace más de cien años. Teófilo y Gauthier: "Goya representa las grandes épocas del arte, pero sigue siendo nuestro contemporáneo".

Pintor de historia por la Universidad de Varsovia. La física nos dice que existe la materia de la que surgió todo, y que la antimateria es significativamente diferente a la de la primera carga eléctrica. Como resultado del contacto de la materia y la antimateria, se crea una cantidad inimaginable de energía y las propias partículas se aniquilan. Esto es muy similar a la acción del genio y la locura.

En el lienzo de los genios locos se vislumbra una enorme cantidad de energía, y sobre ella nos inclinamos en este texto. La destrucción es el dominio de las biografías a menudo trágicas de creadores dementes. Pero a medida que la locura se escapa, todos quieren nacer genios. Los grandes creadores combinan estos dos rasgos, y quizás por eso nos fascinan y cautivan; Finalmente, el verdadero arte trasciende el tiempo. Una perogrullada dirá que los artistas ven el mundo de otra manera. Pero lo interesante es la conexión de esta visión artística con la visión de los retrasados ​​mentales.

Un consumidor ordinario de belleza, en lo sucesivo denominado persona normal, percibe el mundo como se muestra arriba. Este mundo aparece como un todo. Nuestro cerebro hace una categorización en la que los elementos individuales forman un todo y de esta manera podemos interpretar. Las impresiones táctiles se aplican a la etiqueta de idioma correspondiente. Por ejemplo, las personas con autismo. Título salvaje y loco: los artistas brillantes ven el mundo de manera diferente. Para ellos, la realidad está hecha de detalles.

Desafortunadamente, en su caso, la capacidad de conceptualizar está bloqueada, por lo que básicamente no pueden interpretar. Es lo mismo con los artistas. No captan la realidad dando una etiqueta lingüística. Lo que hacen los científicos, espontáneamente, los artistas logran trabajos y técnicas de molienda. Algunas personas ven el mundo de manera diferente y la gente común no tiene acceso a él.

Jacek Kaczmarski puso las palabras de Whitkasy en su boca. Veo la forma de las cosas en su sentido esencial, y eso me hace grande y desechable. A diferencia de ti, a quién disculparás, eres el poeta de los idiotas reflejado en el duplicador. Tal vez sea una crisis de la mediana edad. Por supuesto, con el tiempo, perder parcialmente la vista, escuchar completamente. Esto se acompaña de dolores de cabeza, parálisis parcial y confusión. El artista se retira a su skete, que accidentalmente se llama la Casa de los Sordos. Goya está de alguna manera aislado del mundo, aislado de las convenciones, se obsesiona con la vejez y la muerte, profundizado por una relación con la joven Leocada Weiss.

En el silencio del lugar y en el silencio del dolor causado por la enfermedad, entra el artista, y lo que encuentra no siempre es bello y amable. Quizás por eso también odiamos el silencio. En las paredes de la casa, pinta el ciclo que hoy conocemos como “pinturas negras”. El comedor era el más aterrador de todos. Se derramó un guetolitro de tinta, tratando de interpretar la pintura. Sam Goya no nombró estas obras, que deberían ser la primera premisa. Todos, mirando, pueden crear su propia interpretación. Es como perder la etiqueta de idioma mencionada anteriormente.

Estas pinturas han sido desconocidas durante mucho tiempo. El que podamos verlos hoy en Madrid, se lo debemos a los conservadores. Volviendo al lienzo, el papel principal aquí es negro o vacío, como el Perro. Esta es otra interpretación. De entre los negros, aparece un anciano de ojos deslumbrantes, devorando un cuerpo inerte. La dura presentación de esta muestra superó todos los criterios del arte español. Se decía que era una imagen de un estado devorando ciudadanos, lo que habría sido una referencia a la situación política de entonces. Se ha dicho que fue producto de una mente enferma, aunque una lista de artistas de la época llena de juicio sobrio contradice esta hipótesis.

Finalmente, se dijo que Saturno es Goya. El asqueroso, codicioso y posesivo anciano se ahoga de hambre a mordiscos rápidos, como un animal. Jacek Dechel en la novela Saturno. Las pinturas negras de Goya sobre la vida de las personas atrajeron una interpretación diferente. La teoría se basa en que el principal testigo del proceso creativo, la Casa de los Sordos, tuvo que ser ampliada únicamente para celebrar la boda de Mariano, el nieto de Francisco, tras la muerte del célebre pintor. Sin embargo, vale la pena seguir esta interpretación de Saturno.

La atmósfera pesada de la novela refleja la de Javier en casa. El padre, consciente de su genialidad y de usar la vida, se siente defraudado con su hijo. El joven Goya es contaminado y ridiculizado. Finalmente, después de muchos años de tal tratamiento, es expulsada del "destilado de las peores pesadillas" en forma de imagen de Saturno. En este sentido, Saturno devorando a sus hijos expresa odio por el padre y al mismo tiempo cuenta la historia de un patrón recurrente en el que los padres aceptan la fuerza vital de sus hijos. Los niños reemplazan a los padres y el subconsciente está protegido.

El padre consume a su hijo, y el tiempo destructivo hace que el hijo haga lo mismo con su hijo. La historia termina con el nieto de un famoso artista que vende la Casa de los Sordos, golpeando a la suerte en las pinturas de su abuelo, quien en realidad creó a su padre.

Goya es un genio, un hombre de la ilustración y el primitivismo, que tiene un movimiento corporal bajo y es capaz de llevar el lado oscuro del inconsciente. Deje que todos tomen este lienzo y descubran las respuestas que se ajustan a su conocimiento e imaginación. Vale la pena comenzar con la oscuridad, que no se parece en nada a la oscuridad.