Roberto Burns. Biografía y reseña de la creatividad.

Quemaduras Robert (1759-1796)

Poeta escocés. Nació en el pueblo de Alloway, cerca de la ciudad de Ayr en Escocia, en el seno de una familia de campesinos pobres. Toda mi vida luché contra la pobreza extrema. Comenzó a escribir poesía a los 15 años.

Combinó la creatividad poética con el trabajo en una granja y luego con el cargo de funcionario de impuestos especiales (desde 1789). Poemas satíricos. "Los dos pastores" y "La oración del Santo Willie" circularon en manuscritos y cimentaron la reputación de Burns como librepensador. El primer libro, "Poemas escritos principalmente en dialecto escocés", inmediatamente le dio al poeta gran fama.

Burns preparó canciones escocesas para su publicación en la edición de Edimburgo del Museo Musical Escocés y en una colección selecta de melodías escocesas originales.
Burns dio la bienvenida a la Gran Revolución Francesa (el poema "El árbol de la libertad", etc.) y el surgimiento del movimiento democrático revolucionario en Escocia e Inglaterra.

Basado en el folclore y la antigua literatura escocesa, habiendo asimilado las ideas avanzadas de la Ilustración, creó una poesía original y moderna en espíritu y contenido.

La obra de Burns (“Honest Poverty” y otras) afirma la dignidad personal de una persona, que el poeta sitúa por encima de los títulos y la riqueza. Poemas en alabanza del trabajo, la creatividad, la diversión, la libertad, el amor desinteresado y desinteresado y la amistad conviven en su poesía con la sátira, el humor, la ternura y la sinceridad con la ironía y el sarcasmo.

Los poemas de Burns se caracterizan por la sencillez de expresión, la emotividad y el drama interno, que a menudo se manifiesta en la composición ("Jolly Beggars", etc.). Muchas de sus canciones están musicalizadas y en vivo en interpretación oral. Los poemas de Burns han sido traducidos a muchos idiomas del mundo.

Burns murió el 21 de julio de 1796 en Dumfries. Tenía sólo 37 años. Según los contemporáneos, la causa de la muerte prematura de Burns fue el consumo excesivo de alcohol. Los historiadores y biógrafos del siglo XX se inclinan a creer que Burns murió a consecuencia del duro trabajo físico en su juventud con carditis reumática congénita, que en 1796 se vio agravada por la difteria que padecía.

Nace Robert Burns 25 de enero de 1759 años en el pueblo de Alloway (Escocia), en la familia del campesino William Burness.

En 1765, su padre alquiló la granja Mount Oliphant y el niño tuvo que trabajar como un adulto, soportando el hambre y minando su salud.

En 1781, Burns se unió a la logia masónica; La masonería tuvo una fuerte influencia en su obra.

A partir de 1783, Robert comenzó a componer poesía en el dialecto de Ayshire.

En 1784 murió su padre y, tras varios intentos fallidos de dedicarse a la agricultura, Robert y su hermano Gilbert se trasladaron a Mossgiel.

El primer libro de Burns se publicó en 1786. Poemas, principalmente en dialecto escocés.(“Los poemas están predominantemente en dialecto escocés”). El período inicial de creatividad también incluye: "John Barleycorn" (1782), "The Jolly Beggars" (1785), "La oración de San Willie", "Holy Fair" (1786). El poeta rápidamente se hace conocido en toda Escocia.

En 1787, Burns se mudó a Edimburgo y se convirtió en miembro de la alta sociedad de la capital. En Edimburgo, Burns conoció al divulgador del folclore escocés, James Johnson, con quien comenzaron a publicar la colección "The Scottish Musical Museum". En esta publicación, el poeta publicó numerosas baladas escocesas en su propia adaptación y en sus propias obras.

Los libros publicados aportan a Burns ciertos ingresos. Intentó invertir el dinero que ganaba en alquilar una finca, pero sólo perdió su pequeño capital. La principal fuente de sustento desde 1791 fue el trabajo como recaudador de impuestos especiales en Dumfries.

Robert Burns llevó un estilo de vida bastante libre y tuvo tres hijas ilegítimas de relaciones casuales y de corta duración. En 1787 se casó con su amante de toda la vida, Jean Armour. En este matrimonio tuvo cinco hijos.

En el período 1787-1794, se crearon los famosos poemas "Tam O'Shanter" (1790) y "Honest Poverty" (1795), "Oda dedicada a la memoria de la señora Oswald" (1789). En un poema dedicado a John Anderson (1789), el autor de treinta años reflexiona inesperadamente sobre el ocaso de la vida, sobre la muerte.

En esencia, Burns se vio obligado a estudiar poesía entre su obra principal. Pasó sus últimos años en la pobreza y una semana antes de su muerte casi termina en la prisión de deudores.

Burns falleció 21 de julio de 1796 en Dumfries, donde enfermó por asuntos oficiales dos semanas antes de su muerte. Tenía sólo 37 años.

Robert Burns (1759-1796)

Robert Burns, el más famoso de los poetas escoceses, glorificó su tierra natal, recopiló folklore y escribió poesía inspirada, la mayoría de las veces no en inglés (aunque tenía un excelente dominio del lenguaje literario), sino en un dialecto especial: los "escoceses de las tierras bajas". En Gran Bretaña hay un dicho sobre él: “Cuando Escocia olvide a Burns, el mundo olvidará a Escocia”. Y el cumpleaños del poeta, el 25 de enero, todavía es considerado fiesta nacional por los escoceses y lo celebran con música de gaitas y lecturas de Burns.

El trabajo de Burns también era conocido en Rusia. Las primeras traducciones aparecieron a principios del siglo XIX: se sabe que el volumen de Burns también se encontraba en la biblioteca de Pushkin. Quienquiera que haya asumido las “Quemaduras rusas”: Belinsky, Zhukovsky, Lermontov, Balmont... Pero se hizo querido para nosotros gracias al poeta soviético Samuil Marshak, que tradujo casi la mitad del legado del gran escocés. Y aunque a veces sus traducciones distan mucho del original, Burns de “Marshak” suena exactamente como probablemente le hubiera gustado al gran escocés: fácil y melodiosamente.

Robert Burns nació en 1759 en una familia de agricultores pobres. Vivió una vida corta pero brillante: murió a la edad de 37 años. Cuando todavía era un colegial, el niño se interesó por la poesía. Es cierto que, a diferencia de sus compañeros, cuyos pensamientos estaban en mundos de fantasía, Robert se distinguía por un enfoque puramente práctico. Sus poemas, incluso los primeros, reflejan experiencias, pensamientos, sentimientos experimentados personalmente, así como imágenes de la naturaleza y observaciones de otros.

Es cierto que el niño sólo podía escribir en su tiempo libre. Tuvo que trabajar duro físicamente en la granja que su padre alquilaba. El hambre, el trabajo en todas las condiciones climáticas y otras penurias fueron compañeros constantes de la infancia de Burns.

Robert no podrá mudarse a la ciudad con su hermano hasta que tenga 25 años. El padre murió, los intentos de dedicarse a la agricultura de forma independiente fracasan. Por cierto, un año después se publicaría el primer libro de poemas de Burns. El primer panqueque no tenía grumos: pronto el aspirante a escritor se hizo famoso en su tierra natal.

el poeta se esta moviendo en la capital - Edimburgoallí es aceptado en los círculos bohemios, pero no deja de escribir. Pronto las obras más famosas salieron de su pluma. Un crédito considerable por la publicación de los libros pertenece a James Johnson, con quien el escritor se hizo muy amigo. Al igual que el propio autor, Johnson fue un divulgador del folclore escocés y apoyó firmemente la atención a su lengua materna.
Detrás del campo de centeno crecían arbustos.
Y los capullos de rosas sin abrir
Se inclinaron, empapados de lágrimas,
Temprano en la mañana cubierto de rocío.

Pero el doble de la neblina de la mañana
Ella bajó y la rosa floreció.
Y entonces el rocío era ligero
En una cálida mañana.

Y pardillo al amanecer
Sentado en una carpa frondosa
Y todo era como plata
En el rocío de una fría mañana.

Llegará el momento feliz
Y los niños chirriarán
A la sombra de una tienda verde
Calurosa mañana de verano.

Amigo mío, llegará tu turno.
Paga por muchas preocupaciones
A los que protegen tu paz.
Mañana de principios de primavera.

Tú, flor sin abrir,
Extiende cada pétalo
Y aquellos cuya tarde no está lejos,
¡Calientate en una mañana de verano!
¿Por qué Burns se volvió tan popular durante su vida? Simplemente es comprensible y cercano a la mayoría de los compatriotas. Por supuesto, incluso antes que él, los poetas describían bocetos filisteos en sus poemas. Pero sólo Burns los presentó “desde adentro”: no desde el punto de vista de un observador, sino de un participante directo en la acción. Repetimos una vez más: no escribió sobre nada que el autor no supiera. Por lo tanto, vio personalmente los paisajes de su Escocia natal en la poesía, su amor por una niña se sintió en lo más profundo de su alma, los pensamientos de los campesinos que trabajaban en el campo alguna vez estuvieron presentes en su cabeza y el autor conoce el sabor de platos nacionales de primera mano.
Burns habló de forma sencilla, clara y directa. Sus poemas entrelazan sorprendentemente lirismo, “fundamento”, notas de picardía y, a veces, sátira.
Y aunque el poeta llevaba un estilo de vida lejos de ser ideal, tuvo hijos ilegítimos, era adicto al alcohol y prácticamente quebró, dos siglos después todavía es amado, por decir lo menos, idolatrado. ¿De qué otra manera se puede explicar el hecho de que en cada hogar de un escocés que se precie haya un volumen de Burns, algunas de sus líneas se hayan convertido en lemas y algunas frases hayan sido “recalificadas” como letras, refranes y refranes?
Dicen que una persona vive mientras la gente la recuerda. Al parecer, Robert Burns logró alcanzar la verdadera inmortalidad, porque su memoria se transmite de generación en generación entre los escoceses, y él mismo es considerado un símbolo de la nación. Por lo tanto, si tiene amigos y conocidos de Escocia, asegúrese de felicitarlos por las próximas vacaciones. Esto es muy importante y agradable para ellos.

Fuente: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=18119

Las traducciones de Marshak eran tan melódicas que inspiraron a muchos compositores soviéticos, por lo que Robert Burns se convirtió en el compositor de muchas películas soviéticas. Recordemos estas canciones y películas.

"HOLA, SOY TU TÍA" (1975)

Canción popular brasileña "Amor y pobreza"
Interpretada por Donna Rosa d'Alvador (Alexander Kalyagin)
Compositor Vladislav Kazenin

Interpretada por Kalyagin, esta canción suena apasionada por la parodia. Pero el poema en sí, que Robert Burns escribió en 1793, dos años antes de su muerte, suena amargo: el poeta luchó contra la pobreza toda su vida:

Amor y pobreza para siempre.
Me quedé atrapado en una red.
Para mí la pobreza no es un problema,
No habría amor en el mundo.

¿Por qué el destino es el rompehogares?
¿El amor es siempre un obstáculo?
¿Y por qué el amor es un esclavo?
¿Prosperidad y éxito?

"Romance de oficina" (1977)
Canción “No hay paz para mi alma”
Interpretada por Lyudmila Kalugina (Alisa Freindlikh) y Anatoly Novoseltsev (Andrey Myagkov)

Esta canción se escucha tres veces en la película, interpretada por los personajes principales: Lyudmila Prokofyevna y Novoseltsev. Al principio escuchamos primero su voz y luego la de él. A lo largo de la película, los personajes buscan a ese "alguien" y, al final, al encontrarlo, cantan juntos.

No hay paz para mi alma,
He estado esperando a alguien todo el día.
Sin dormir me encuentro con el amanecer -
Y todo por culpa de alguien.

No hay nadie conmigo.
¡Oh, dónde encontrar a alguien!
Puedo dar la vuelta al mundo entero,
Para encontrar a alguien.

oh tu que guardas el amor
Fuerzas desconocidas
Que vuelva ileso otra vez
Querida, alguien viene a mí.

Pero no hay nadie conmigo.
Estoy triste por alguna razón.
te juro que daría cualquier cosa
¡En el mundo para alguien!

“Di una palabra sobre el pobre húsar” (1980)
Canción "El invierno ha pasado volando..."
Realizada por Nastenka (Irina Mazurkevich) y niñas.

Fotograma del largometraje “Di una palabra para el pobre húsar” (1980)

El triste poema, escrito por Burns en 1788, en esta película pasa de lo trágico a lo tragicómico: lo cantan las “sombrereras” del establecimiento de Madame Josephine, que se ganan la vida no tanto cosiendo como cayendo en los brazos de otra persona. húsar.

Ha pasado el invierno y ha comenzado la primavera,
Y los pájaros, cantando en cada árbol,
Cantan sobre la primavera, pero estoy triste.
Desde que el amor dejó de amarme.

La rosa mosqueta floreció para las abejas despiertas.
Los pardillos cantan en honor al día de la primavera.
Hay dos en el nido, sus corazones están en paz.
Mi amor dejó de amarme.

vals escolar (1978)

Canción "El amor es como una rosa roja..."
Interpretada por Olga Yaroshevskaya

Según la trama de la película, dos estudiantes de décimo grado, Gosha (Sergei Nasibov) y Zosya (Elena Tsyplakova), están enamorados y se casarán después de graduarse de la escuela. Pero Gosha baila el vals de graduación con Dina (Evgenia Simonova). Se casa con ella, traicionando a su primer amor Zosya, que está esperando un hijo.

Y aunque el propio Burns escribió en 1794, al final de su vida, que amaría hasta que los mares se secaran, de hecho, tampoco estuvo libre de pecado. La doncella de su madre dio a luz al primer hijo del poeta justo cuando éste iniciaba una aventura con su futura esposa, Jean Armour. El padre de Jean no quería casar a su hija con Burns, y solo cuando el poeta comenzó a ganar fama pudieron contraer matrimonio oficial. Lo cual, sin embargo, no le impidió enamorarse posteriormente de otras mujeres.

El amor es como una rosa roja.
Florece en mi jardín
Mi amor es como una canción.
Con quien voy de viaje.

Más fuerte que tu belleza
mi amor es uno
ella esta conmigo hasta el mar
No se secará hasta el fondo.

Como persona y como poeta, Burns se formó bajo la influencia cruzada de dos culturas nacionales, la escocesa y la inglesa. Su interacción se prolonga desde hace mucho tiempo, pero después de la unión, el inglés se convirtió en el idioma nacional y el escocés quedó relegado al nivel de dialecto. Las clases dominantes de Inglaterra intentaron inculcar su propia cultura, que no pudo sino dar lugar a un deseo persistente en el pueblo derrotado pero no quebrantado de preservar las tradiciones nacionales y preservar su lengua materna. Robert Burns, que trabajó en estas condiciones, logró superar tanto la admiración servil por la cultura inglesa como las limitaciones nacionales, logró absorber en su poesía todo lo mejor de ambas tradiciones literarias, comprendiéndolas y sintetizándolas a su manera.

La obra de Burns, un campesino escocés, está profundamente arraigada en el suelo nacional de Escocia. El espíritu amante de la libertad del pueblo escocés vive en sus obras.

A pesar de la llamada Unión de 1707, los escoceses recordaron su antigua independencia y, como una herida sin cerrar, experimentaron las consecuencias de la sangrienta derrota del levantamiento de 1745-1746. y crueles medidas punitivas que destruyeron los antiguos clanes rebeldes, y con ellos muchas viejas costumbres. El espíritu patriótico del orgullo nacional ofendido inspira la poesía de Burns, y en sus canciones folclóricas nativas, de las que su imaginación estuvo imbuida desde la infancia, encuentra una fuente inagotable de imágenes, temas y motivos poéticos. En la estructura rítmica, métrica y entonativa de sus poemas líricos se puede discernir una conexión directa con las formas de la canción popular, así como con la danza popular.

A menudo, Burns componía nuevos poemas con la melodía de una vieja canción popular; a menudo sus propios poemas, musicalizados o adaptados a

una melodía popular de larga data, se convirtieron en una canción popular (esto sucedió, por ejemplo, con su famosa canción de bebida "¿Olvidaré el viejo amor y la amistad de tiempos pasados?..."), que, como canción coral, se convirtió en parte del rito de despedida tradicional en Escocia.

Sus poemas se distinguen por una conexión orgánica con el folclore nacional. Las baladas y leyendas populares bajo su pluma se convirtieron en obras maestras de la poesía mundial. Muchos poemas musicales se convirtieron en canciones. Por ejemplo, “En los campos bajo la nieve y la lluvia”. Lo principal es la sencillez, la sinceridad, la naturalidad, la humanidad, el humor amable y al mismo tiempo astuto.

Pero, expresando vívida y directamente los pensamientos y sentimientos de los campesinos, los artesanos y toda la gente común de Escocia, gracias a lo cual su primera colección de poemas (1786) obtuvo inmediatamente un cálido reconocimiento entre sus masas.

compatriotas, Burns al mismo tiempo no solo siguió a sus lectores, sino que

estaba delante de ellos.

Burns pensó tempranamente en las causas de la desigualdad social. Al principio, en sus poemas, estaba dispuesto a culpar a las fuerzas del universo - "celestiales y diabólicas" - por los dolores de los pobres y los suyos propios. Pero en el momento de la madurez, ya cree que no es el destino, sino las leyes y órdenes reales de la sociedad las que predeterminan el destino de las personas. La jerarquía del mundo posesivo es injusta. El poeta y sus héroes la confrontan. En 1785 se escribió la cantata "Los alegres mendigos". Sus personajes son vagabundos y renegados: un soldado lisiado, una mendiga, actores y artesanos errantes. Todo el mundo tiene dolor, pruebas, conflictos con la ley en el pasado y persecución, falta de vivienda y pobreza en el presente. Pero la humanidad no se ha secado en ellos. La sed de vida, la capacidad de divertirse, hacer amigos y amar, el discurso burlón, el coraje y la perseverancia: esto es lo que el poeta capturó en un dinámico retrato grupal de compatriotas desfavorecidos, similar en color a las escenas de fiesta de los artistas. de la escuela flamenca. En una divertida fiesta nocturna en

En el lugar frecuentado por la rota Pussy Nancy, el poeta es uno con los canallas. Su canción

Rebelde y atrevida, compone el final de la cantata:

Al diablo con aquellos a quienes las leyes

¡Protegido de la gente!

Las cárceles son una defensa para los cobardes,

Las iglesias son un refugio de la hipocresía

Este texto nunca fue publicado durante la vida del poeta; The Merry Beggars se publicó sólo tres años después de su muerte.

Las vidas y los destinos de sus contemporáneos entraron en el mundo poético de Burns simultáneamente con el "yo" lírico: familiares, amigos, vecinos, aquellos a quienes el poeta, habiendo conocido por casualidad, recordó durante mucho tiempo. La indiferencia hacia la gente le es ajena. Ama a algunos y se hace amigo de ellos, a otros los desprecia y odia; A muchos los llama por su nombre, delineando con trazos precisos personajes tan típicos que resaltan la vida y la personalidad, y el lector los recuerda durante mucho tiempo. Tales son la egoísta y malvada Maggie del molino, el asertivo e irresistible rompecorazones rural Findlay, la orgullosa Tibby, el alegre Willie, un amante de las juergas, el viejo amigo del poeta John Anderson. Y entre ellos el propio Burns es alegre y valiente, tierno y ardiente en el amor, fiel en la amistad. Deambula por tierras vírgenes detrás de un arado de madera, se sumerge en sus pensamientos leyendo un libro, camina entre ruinas, a través de brezales y a lo largo de los límites de un campo de avena. En su mundo familiar natal, todo le resulta familiar y comparte momentos felices y difíciles con el lector.

Enamorarse de la vida, la sinceridad de los sentimientos: todo esto vive en la poesía de Burns, junto con el poder del intelecto, que distingue lo principal de la masa de impresiones. Los primeros poemas de Burns ya están llenos de profundas reflexiones sobre el tiempo, la vida y las personas, sobre él mismo y otros, como él, desfavorecidos. Junto con canciones sobre el amor, la separación, la tristeza, canciones escritas con motivos populares populares, surgieron descubrimientos poéticos como “Ratón de campo,

cuyo nido destruí con el arado”, “Mi padre era un granjero honesto”, “John Barleycorn”, “La amistad de los viejos tiempos”, “Mountain Daisy”, “Honest Poverty”, la ya nombrada cantata “The Merry Beggars”, “El saludo de Año Nuevo de un viejo granjero”. Su yegua decrépita”, así como muchas de las sátiras.

Su amor y admiración son evocados por trabajadores honestos y amables, luchadores por la verdad y la humanidad. Son receptivos, desinteresados, fieles en el amor y la amistad, devotos de su patria y hacen sacrificios en nombre de la justicia y la libertad. Al mismo tiempo, rechaza las ilusiones nacionalistas conservadoras difundidas entre el pueblo escocés (el poema “Jacobites in Words”). Esto se reflejó en sus valoraciones poéticas de los destinos y personalidades de los reyes escoceses, desde María Estuardo hasta el Príncipe Pretendiente. El constante movimiento del tiempo, según Burns, es tal que lo viejo debe dar paso a lo nuevo (“Los puentes de Eyre”, 1786). Afirmó el movimiento hacia adelante y sólo hacia adelante como ley de la existencia. Esta ley fue glorificada por el poeta al final de “Los alegres mendigos”:

La vida está en movimiento sin fin:

Alegría: dolor, oscuridad y luz.

La corta vida de Burns transcurrió en una lucha continua contra la pobreza, en un arduo trabajo en las granjas, cuya renta sólo beneficiaba a los terratenientes. Los enfrentamientos con propietarios codiciosos y groseros, con predicadores intolerantes de comunidades calvinistas y gente común y corriente en los pueblos del suroeste de Escocia, donde el poeta pasó su infancia y juventud, lo introdujeron temprano en la desigualdad y la opresión de los pobres. Hombre de mente independiente y alma orgullosa, simpatizaba profundamente con los trabajadores impotentes como él.