Resulta que en la historia de un poema familiar hay páginas poco conocidas.
Tormenta de primavera
Me encanta la tormenta de principios de mayo,
Cuando la primavera, el primer trueno,
Como si estuviera retozando y jugando,
Retumbar en el cielo azul.
Los jóvenes retumban truenos...
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y el estrépito del bosque y el ruido de las montañas.
Todo resuena alegremente con el trueno.
Dirás: Hebe ventosa,
Alimentando al águila de Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Riendo, lo derramó al suelo.
Fyodor Tiutchev
Primavera de 1828
Estos versos, y especialmente la primera estrofa, son sinónimos de los clásicos poéticos rusos. En primavera simplemente nos hacemos eco de estas líneas.
Me encantan las tormentas... - dirá mamá pensativa.
¡A principios de mayo! - responderá alegremente el hijo.
Puede que el niño aún no haya leído a Tyutchev, pero las líneas sobre la tormenta ya viven misteriosamente en él.
Y es extraño saber que “La tormenta de primavera” adoptó la forma de libro de texto que nos es familiar desde la infancia sólo un cuarto de siglo después de su escritura, en la edición de 1854.
Pero cuando se publicó por primera vez en la revista Galatea en 1829, el poema parecía diferente. No hubo ninguna segunda estrofa y la conocida primera tenía este aspecto:
Me encanta la tormenta de principios de mayo:
Que divertido es el trueno primaveral
De un extremo a otro
¡Retumbar en el cielo azul!
Fue en esta versión que "Spring Thunderstorm", escrita por Tyutchev, de 25 años, le resultaba familiar a A.S. Pushkin. No me atrevo a adivinar qué diría Alexander Sergeevich si comparara las dos ediciones de la primera estrofa, pero la anterior me resulta más cercana.
Sí, en la última versión la habilidad es obvia, pero en la primera versión, ¡qué espontaneidad de sentimiento! Allí no sólo se pueden escuchar tormentas eléctricas; allí, detrás de las nubes, ya se puede ver un arco iris: "de un extremo al otro". Y si avanza un par de páginas del volumen de Tyutchev, entonces aquí está, el arco iris, en el poema "Calma", que comienza con las palabras "La tormenta ha pasado..." y escrito, tal vez, en el mismo 1828:
...Y el arcoiris al final de su arco
Me encontré con picos verdes.
En la primera edición de “Spring Storm”, la primera estrofa se elevó tanto y dijo tanto que las estrofas siguientes parecieron “avance” e innecesarias. Y es obvio que las dos últimas estrofas fueron escritas cuando la tormenta ya había traspasado el horizonte y el primer sentimiento de entusiasmo al contemplar los elementos se había desvanecido.
En la edición de 1854, este desnivel se suaviza con la aparición repentina de la segunda estrofa.
Los jóvenes retumban truenos...
La lluvia salpica, el polvo vuela,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
La estrofa es brillante a su manera, pero de la primera sólo quedan el primer y el último verso. El entusiasta y medio infantil “qué divertido…” desapareció, los “confines” de la tierra, entre los cuales rugía el trueno, desaparecieron. En su lugar apareció una frase ordinaria de un poeta romántico: "Como si estuviera retozando y jugando..." Tyutchev compara el trueno con un niño travieso, no hay nada de qué quejarse, pero: ¡oh, esto es "como si"! Si Fyodor Ivanovich e Ivan Sergeevich Turgenev, que recopilaron su libro en 1854, supieran lo cansados que estaríamos de este virus verbal en el siglo XXI (así es como los filólogos llaman el desafortunado "como si"), no se habrían molestado en edita la primera estrofa.
Pero nunca sabes qué esperar de tus descendientes.
Hebe y la copa atronadora (alrededor de tres textos de la "Tormenta de primavera" de F. I. Tyutchev)
Los textos literarios destacados, que se convierten en pilares de la cultura nacional, son invariablemente simplificados y esquematizados. Parecen ser conocidos por todos, en parte intocables, y un estudio crítico serio de ellos está incluso contraindicado. Además, cualquier modelo bien desarrollado, por definición, debe reducirse a sinónimos. "Tormenta de primavera", el poema de exhibición de Tyutchev, compartió el destino de todos los textos tradicionales de los libros de texto. Todo el mundo conoce la frase "Me encanta una tormenta a principios de mayo...", pero muy pocos conocen a Hebe y la taza que hierve ruidosamente. Mientras tanto, la última estrofa del poema fue obviamente preciosa para Tyutchev, ya que la transfirió sin cambios al texto actualizado, reescrito muchos años después. Los comentaristas de "La tormenta de primavera" (ver, por ejemplo, el reciente trabajo de Tyutchev en seis volúmenes) señalan cuidadosamente los lugares difíciles y los puntos ciegos en la historia del texto, pero algunas cuestiones importantes aún permanecen en las sombras y parecen inexistentes. .
¿Qué tipo de preguntas son estas? El primero de ellos está asociado con la necesidad de mirar de cerca, de comprender el grado de significado, significado y lugar en el cuerpo de la letra de Tyutchev de la primera edición de "Spring Thunderstorm", que consta de tres estrofas. Hay motivos para hablar de un cambio en el estado del poema (en adelante - VG1), excluido del corpus de acuerdo con las reglas generalmente aceptadas de crítica textual, cuando la última edición anula la anterior, pero aquí, quizás, sea un caso especial. Reconocer la utilidad del texto. VG1, se pueden comparar en términos iguales en el segundo paso VG1 con el texto clásico de “Tormenta de primavera” (en adelante denominado VG2) y, dado que sus diferencias son obvias, hacer una reconstrucción hipotética del proceso de alteración por parte de Tyutchev del texto original del poema: piratear, introducir una nueva estrofa, ajustar las estrofas circundantes a ella, ensamblarlo en cuatro cuartetas con la transferencia de Hebe. con la copa hirviendo sin cambios. Finalmente, la última pregunta: qué cambios y cambios se han producido en la composición y el significado. VG2 como resultado del procesamiento y cómo esto afectó el destino de la estrofa mitológica final.
Comencemos con el estado de las cosas a nuestro alrededor. VG1. El poema fue publicado en los primeros números de la revista Galatea en 1829. El archivo de la familia Tyutchev contiene una lista que coincide con el texto de Galatea. De este modo, VG1 proporcionado textológicamente de manera más confiable que VG2, sin autógrafo ni lista e impreso como salido de la nada. Sin embargo, apareciendo un cuarto de siglo después VG2 se convirtió en un texto clásico, y VG1 no entró en la colección de letras de Tyutchev, convirtiéndose en algo así como un boceto. Se suele creer que la versión original siempre es peor que el texto redactado por un genio, y por tanto VG1 en consecuencia certificado por los tyutchevistas más destacados. Entonces, K.V. Pigarev, comparando ambos poemas, escribe sobre VG1:“...cuán lejos están estos versos (VG1. – Yu. Ch.) de la famosa "Tormenta de primavera" que nos resulta familiar. Al leerlos, nos parece ver frente a nosotros un boceto imperfecto de un cuadro que conocemos bien: un gran maestro. (.) Compararlos muestra cómo un poema, secundario en sus cualidades artísticas, se transformó mediante su reelaboración en una de las obras maestras de la poesía rusa”.
Los juicios de K.V. Pigarev son completamente legítimos, porque es común pensar así, porque se basan en la antigua fe en el progreso y, finalmente, porque fortalecen actitudes apologéticas en nuestra cultura. Sin embargo, a veces se violó la unanimidad, y algunos de los que escribieron sobre Tyutchev, implícitamente y de diversas maneras, dejaron claro que no estaban de acuerdo con la opinión general. Observemos tres de estos casos. En 1933-1934 G. P. Chulkov, al comentar la colección de poemas de Tyutchev, en realidad da preferencia al texto original de "Galatea". (VG1) antes de la edición de 1854, pero se vio obligado a publicar esta última: “No nos atrevemos a refutar este texto tradicional por falta de autógrafo, aunque no coincide con el primer texto impreso”. Observando que I. S. Turgenev, que editó la colección de poemas de Tyutchev en 1854, difícilmente se habría atrevido a componer una estrofa entera que no estuviera en “Galatea”, G. P. Chulkov concluye: “Sin embargo, dando gran importancia al primer texto impreso, aquí, en una nota, la entregamos íntegramente”. A. A. Nikolaev en "La biblioteca del poeta" (1987) expresó su actitud ante el problema. VG1/VG2 la desafiante ausencia de notas a la edición tradicional, a pesar de que el comentario sobre sus excéntricas decisiones textuales es bastante voluminoso. Para mayor claridad, aquí hay un comentario sobre VG2 enteramente. Ocupa al menos dos líneas y media: “G. 1829, núm. 3. Imprimir. según C-3. Hebe(Mito griego): la diosa de la eterna juventud, que llevaba el néctar a los dioses. El águila de Zeus. El águila era el símbolo del dios supremo Zeus." ¡Esto es todo! En "Otras ediciones y variantes" VG1 presentado de la siguiente manera: las estrofas están numeradas 1, 2, 3 según VG2, pero la estrofa 2 está indicada por un gran espacio, dentro del cual leemos: ausente. La actitud de A. A. Nikolaev probablemente se explica por polémicas ocultas con K. V. Pigarev y el apoyo implícito a G. P. Chulkov.
Otro indicio de rasgos poéticos. VG1 Sin menoscabo de ellos, encontramos en el artículo de M. L. Gasparov “La composición del paisaje en Tyutchev” (1990), cuando pasa al análisis del texto. VG2. Distinguiendo la estructura de ambas ediciones, M. L. Gasparov escribe sobre VG1, que "era una imagen de truenos y ruidos que aumentaban gradualmente, coronada con un final mitológico", "tal poema no habría sobrevivido al corte de la última estrofa y se habría derrumbado". Actualizado mediante una reedición (1994), el comentario de G. P. Chulkov cerró su visión de los textos VG1 Y VG2 con valoraciones posteriores de A. A. Nikolaev y M. L. Gasparov, creando así un precedente que nos permite volver más a fondo a la comparación de los dos, o incluso tres, textos considerados. VG.
Pasemos a la descripción monográfica. VG1. Aquí está el texto impreso en Galatea:
Tormenta de primavera
Me encanta la tormenta de principios de mayo:
Que divertido es el trueno primaveral
De un extremo a otro
Retumbar en el cielo azul.
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y la charla sobre los pájaros y el manantial de la montaña.
¡Todo resuena alegremente el trueno!
Dirás: Hebe ventosa,
Alimentando al águila de Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Riendo, lo derramó al suelo.
Ante nosotros hay un poema que se lee como un estándar de la poética temprana de Tyutchev. Él, como otros, se distingue por "una construcción sistemática asombrosa". Pertenece al llamado tipo. “fragmento dogmático”, forma pequeña en estilo monumental del siglo XVIII. El texto se estructura en una composición de tres partes, organizada por tres etapas de movimiento del tema lírico. Tales construcciones, pares o impares, suelen revelar el fundamento lógico de los idiogéneros líricos de Tyutchev. Trinidad formativa en la década de 1820. Se reunió con muchos poetas, y Tyutchev bien podría haber sido influenciado por D. Venevitinov, S. Raich como su maestro y muchos otros. etc. Tyutchev también podría haber sido influenciado por la triple corriente de pensamiento característica de la filosofía de Schelling y Hegel.
Una cosa más sobre VG1. No se trata de una pintura de paisaje, y mucho menos de una descripción de un fenómeno natural, sino de una imagen mitopoética pintoresca y sonora del universo en el momento de una sacudida que forma ritmo y da vida. No una tormenta, aunque también una tormenta, sino “un signo de vida universal”. La aparente frialdad del poema depende de su tarea, de la dualidad didáctico-alegórica, “que siempre obliga a buscar otra fila detrás de las imágenes de la naturaleza”. La animación mítica se asienta en la profundidad de significado desde los primeros versos, se mueve de forma latente en el segundo número, y tanto más eficaz es su personificación en la última estrofa, donde se resuelven la tesis y antítesis de las dos anteriores.
Sin embargo, la lógica del significado, característica del estilo clásico de Tyutchev, no se manifiesta abiertamente: la mayoría de las veces se disuelve en los patrones espaciales de sus letras. La dimensión vertical domina el espacio lírico. Según M. L. Gasparov, la vertical se dirige predominantemente "de arriba a abajo", según Yu. M. Lotman - "de abajo hacia arriba", aunque empíricamente se observan direcciones contrarias y alternas, con menos frecuencia - horizontal, así como en movimiento. alejarse y acercarse, cambiar puntos de vista, ángulos de inclinación, etc. B VG1 la vertical de arriba a abajo es tan dominante que incluso la trivial disposición de las cuartetas una debajo de la otra se adapta al patrón de una caída dos veces repetida: la primera vez - del cielo a la tierra, la segunda - "desde arriba del cielo" (M. L. Gasparov), desde donde Hebe derrama una copa atronadora. Al mismo tiempo, se agregan vectores adicionales a la vertical, que sigue siendo el eje del texto, creando un volumen espacial. El poema comienza con una figura retórico-enfática (v. 1), y la mirada se precipita hacia arriba, hacia la acción atronadora. El cielo está abierto a las alturas y a las distancias, pero su comienzo. El inicio porque motiva el juego celeste y responde a él, y además, es una repetición de fuerza mayor de la situación, ya que un exceso de elementos colapsa de arriba a abajo una vez más. Cabe señalar que la retórica tu diras introduce un modo adicional en la realidad poética, dándole un matiz de posibilidad, probabilidad y la vacilación de la “explicación” misma. Sin embargo, esta complicación no debilita la embestida estética del poema con su enfático leitmotiv que suena en cada estrofa: divertido, alegre, riendo,– con su música de conmoción jubilosa.
En conclusión del comentario analítico sobre VG1 Repetimos que este no es un paisaje lírico-descriptivo. Leemos un poema del género de la “oda antológica”, donde el lirismo se mezcla con la retórica y la estilística monumental. El difunto Derzhavin y los poetas de la época de Derzhavin escribieron en este género, pero Tyutchev fortaleció la concentración lírica hasta un grado de concisión clásica, que se puede llamar el minimalismo del siglo XIX. VG1 ni un “boceto para una futura obra maestra”, ni un “poema menor” que no te importe descomponer en esquemas aproximados y aproximados. VG1- un poema estilísticamente completo e impecable, cuyo lugar está en la colección canónica de letras de Tyutchev. Examinamos un texto que fue esencialmente declarado inexistente.
Antes de pasar a la reconstrucción de las acciones poéticas de Tyutchev en el proceso de procesamiento VG1 V VG2, Detengámonos brevemente en las líneas generales de su regreso a sus propios textos, así como en la datación de la transformación de la edición original en la segunda. Es poco probable que Tyutchev, con raras excepciones, alterara consciente y deliberadamente sus textos. Lo más probable es que en varias ocasiones reescribiera o dictara poemas de memoria y, naturalmente, cambiara algunos lugares. Los intervalos de tiempo no importaban: Tyutchev podía reproducir sus textos y técnicas poéticas tanto de cerca como después de muchos años. Parece que el principio lírico funcionó continuamente en el subconsciente de Tyutchev; había algo así como un dispositivo matricial, que, en particular, dio lugar a composiciones dobles. Tyutchev, como se sabe, tenía una gama bastante limitada de motivos, pero su escala y su combinatoria de múltiples capas contribuyeron a su amplio contenido lírico. Tyutchev es como un jugador de ajedrez que juega consigo mismo: hay relativamente pocas piezas, pero sus combinaciones son ilimitadas, aunque los movimientos iniciales y el desarrollo estratégico del medio juego pueden coincidir en un patrón general. Así, la trayectoria lírica de “A Glimpse” (1825) se repite casi 40 años después en el poema ad hoc “Como a veces en verano...” (1863), donde la misma entonación creciente asciende, alcanzando su punto más alto, de repente. cae poco antes del final. Un intervalo de 30 años separa el primer poema “Lágrimas” (1823) del clásico VG2, en el que Tyutchev retoma el espectacular patrón sintáctico: Me encanta... cuando... aparentemente ausente en VG1. Por otro lado, la estructura rimada de “Poesía” de ocho versos (1850) precede a una construcción similar con rima lejana en el primer decimal del poema “Se acabó la fiesta, los coros han enmudecido…” ( 1850), escrito casi cerca. En este sentido, existe la tentación de acercar el momento de la transformación de VG1 en VG2, pero otros factores lo impiden. En particular, la presencia de nuevos motivos en la segunda estrofa escrita por Tyutchev: la lluvia, el polvo que vuela, el sol, nos hace pensar en el acercamiento de VG2 al momento de escribir el poema "Tormenta" "A regañadientes y tímidamente..." (1849), probablemente posterior a esta fecha. Volveremos a otras motivaciones, pero por ahora diremos que, tal vez, la transformación de VG1 en VG2 no pertenece a esas raras excepciones en las que Tyutchev reescribió una pieza basándose en algunas pautas. El trabajo se desarrolló, como ocurre en la mayoría de los casos con los poetas, en general de forma espontánea. Es poco probable que Tyutchev pueda responder claramente por qué cambió tal o cual palabra, pero vemos determinación en sus acciones e intentaremos demostrarlo. Pasemos ahora al modelo hipotético de la reelaboración del autor de "Spring Storm".
Para mayor claridad de nuestra reconstrucción, no sólo colocamos dos textos uno al lado del otro, sino que los representamos como si estuvieran en el proceso de procesamiento que ya había comenzado:
Tormenta de primavera 1 (1829)
Me encanta la tormenta de principios de mayo:
Que divertido es el trueno primaveral
De un extremo a otro
¡Retumbar en el cielo azul!
Tormenta de primavera 2 (1854)
Me encanta la tormenta de principios de mayo,
Cuando la primavera, el primer trueno,
Como si estuviera retozando y jugando,
Retumbar en el cielo azul.
Los jóvenes truenan,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y la charla de los pájaros y el manantial de la montaña.
¡Todo resuena alegremente el trueno!
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y el estrépito del bosque y el ruido de las montañas.
Todo resuena alegremente con el trueno.
Dirás: Hebe ventosa,
Alimentando al águila Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Riendo, lo derramó al suelo.
El esquema propuesto para correlacionar dos textos en sí mismo, sin comentarios adicionales, demuestra claramente varias etapas de transformación de un texto en otro. Tyutchev realmente provocó una ruptura, se podría decir, de una estructura fuertemente cimentada, empujando una nueva estrofa, de diferente estilo, violando la lógica del pensamiento poético y cambiando el equilibrio compositivo. Luego transfirió la última estrofa al texto actualizado sin ningún cambio y dispersó el texto que ya no era necesario por separado. Es muy difícil hablar de las razones de una intervención tan radical: sólo se pueden hacer una serie de suposiciones. Quizás Tyutchev decidió revisar con más cuidado textos más antiguos (por ejemplo, "El escudo de Oleg") en relación con la intención de N.V. Sushkov de publicar una colección de sus poemas. Sin embargo, no hay ninguna "Tormenta de primavera" en el Cuaderno de Sushkovskaya. Quizás el poeta se interesó por el tema de las tormentas y lo duplicó dos veces en poemas de esta época (“A regañadientes y tímidamente...” y “Qué alegre es el rugido de las tormentas de verano...” - 1849, 1851) en extremadamente variaciones efectivas. ¿O de repente decidió probar la solidez de la estructura de tres partes completada y, como experimento, convertir la paridad impar en paridad par, comparando VG2¿El esquema de composición estrófica del tipo 3 + 1 que desarrolló más de una vez? ¿O tal vez lo impulsó el deseo de enriquecer con detalles paisajísticos la última estrofa que cuidadosamente conservó? Por supuesto, también son posibles otras razones.
Pasemos ahora de la impresión general a las particulares y, en primer lugar, a la consideración de la estrofa incrustada en el texto, que se convirtió en la segunda:
Los jóvenes truenan,
La lluvia salpica, el polvo vuela,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
Los nuevos motivos más notables son: lluvia, polvo volador, viento(sin nombre) Sol. La ausencia de nubes es asombrosa. Los tres primeros motivos, junto con los “repiqueteos jóvenes”, realzan enormemente el dinamismo de la trama lírica, pedaleando el vector del tiempo y la cinética de la propia naturaleza. Al mismo tiempo, llama la atención la reordenación de los fenómenos naturales notada por M. L. Gasparov: primero la lluvia salpica y solo luego el polvo vuela. ¿Qué pasa si esta inversión provoca que el tiempo se revierta? En cualquier caso, con la participación del sol, las dos últimas líneas ralentizan el avance de los elementos o incluso lo detienen. Este choque de hemisticios es magnífico aquí, donde la denominación directa (con excepción del epíteto) contrasta con una metáfora francamente barroca y lujosa: perlas preciosas e hilos dorados en los que se convierten gotas y chorros de lluvia. Un fuerte colapso estilístico no solo no daña la integridad de la estrofa y el significado, sino que, por el contrario, los vuelve multidimensionales e inexplorados, manifestando el mundo en su variabilidad e inercia. En relación con esta idea, el término se utilizó anteriormente. cinética. El movimiento da paso a la luz y todo está separado y es uno. El esfuerzo poético de Tyutchev casi llega a las profundidades de la naturaleza contradictoria del Ser.
Naturalmente, la brillante estrofa, con su estilo no clásico, alteró por completo la estructura compositiva. VG1 y realmente arruinó el poema, lo cual se ve claramente en el diagrama. La estrofa difería estilísticamente de la forma y el tono del primer período. Surgieron nuevos motivos y los viejos fueron recombinados o eliminados, como siempre ocurre en el proceso de la creatividad, en el movimiento de la cultura y en muchos otros campos. Estas innovaciones, por cierto, indican una vez más el tiempo estimado de procesamiento. VG1 V VG2(1850–1851). Basta citar la penúltima estrofa del poema “De mala gana y tímidamente...” para ver esto:
Más a menudo que las gotas de lluvia,
El polvo vuela como un torbellino de los campos,
y truenos
Cada vez más enojado y más audaz.
Esto es inusualmente similar al borrador de la segunda estrofa. VG, si suponemos que el poema de 1849 precede a la revisión. En el espacio del primer hemistiquio se condensa cada motivo, e incluso se conserva la inversión, donde la lluvia y el torbellino intercambian lugares. Y los motivos del sol y del resplandor concluyen “De mala gana y tímidamente...” en el mismo orden y con el mismo patetismo. Muy parecido a VG2 y un poema de 1851:
¡Qué alegre es el rugido de las tormentas de verano!
Cuando, arrojando el polvo volador,
Una tormenta que ha barrido como una nube,
Confunde el cielo azul.
Aquí se repiten al menos cinco motivos: diversión, rugido, polvo volador, tormenta, cielo azul. El cuadro se completa, de nuevo, con un torbellino sin nombre, la lluvia escondida en la metonimia de “nube veloz”, verano en lugar de primavera, la forma Cuando con gerundio. Todo esto nos permite afirmar que las imágenes de tormentas realmente dominaban la imaginación de Tyutchev a principios de la década de 1850. e incluso que la reescritura de “Spring Storm” se produjo entre los poemas de 1849 y 1851. o en algún lugar cercano.
La aparición de una estrofa adicional obligó a Tyutchev a ajustarle las cuartetas rotas, es decir, a establecer un orden compositivo diferente, a construir puentes estilísticos que unieran el texto en una nueva unidad semántica. Particularmente preocupante fue el acoplamiento de la tríada del paisaje con la escena mitológica del Olimpo. Para ello, en primer lugar, tuvo que reforzar la presencia de sombras del plano mitológico desde el principio mismo del poema debido al aumento del volumen del texto. Tyutchev reconstruyó toda la primera estrofa, actualizando toda su figura retórico-sintáctica. Utilizó una estrofa del primer poema “Lágrimas” (1823), donde ya se probó por primera vez este inolvidable triple movimiento sintáctico, me encanta - cuando - por así decirlo, lo que marcó el creciente énfasis de la introducción. Esto cambió radicalmente el art. 2, 3: Qué divertido se volvió el trueno primaveral cuando llegó el primer trueno primaveral. Se eliminaron dos palabras del principio, mientras que alegremente pasó al último verso de la tercera estrofa, desplazando la palabra alegremente del texto; la palabra resorte se movió hacia la izquierda a lo largo de la línea y repitió peso: el peso se cayó. Pero la nueva palabra primero con el sonido r apoyó el motivo de tormenta y trueno. El verso De un extremo al otro desapareció por completo, y en su lugar apareció una cópula de participio significativo, como retozando y jugando, conservando una consonantismo atronadora y precediendo compositivamente y gramaticalmente al giro participial de la estrofa mitológica Alimentando al águila de Zeus, que se encuentra en la misma posición en el tercer verso desde el final, y el gerundio riendo en el verso final. Más importante aún, la personificación del trueno ya establece la presencia invisible de Hebe: es ella quien retoza y juega. Al mismo tiempo, todo el cielo olímpico está, por así decirlo, comprimido en la palabra retozar, ya que es un anagrama de Zeus, el águila de Zeus, y surge otra capa sonoro-semántica de un mitologema anular que une todo el poema. Observemos finalmente la mayor variedad del ritmo yámbico, en comparación con la estrofa VG1.
La tercera estrofa (anteriormente segunda) sufrió una edición igualmente radical, aunque no tan notable. Dejando el verso sin cambios El ruido de los pájaros no cesa en el bosque (VG2- Arte. 10), Tyutchev corrigió una palabra al principio y al final de la estrofa (artículos 9, 12). La sustitución es especialmente significativa arroyo en fluir. A excepción de la rima y las conjunciones “y”, el penúltimo verso (11) ha sido completamente actualizado. A primera vista, a pesar de las sustituciones, parece que la estrofa VG1 no ha cambiado mucho. Si bien las imágenes se conservaron, ligeramente desplazadas, el patrón entonativo-sintáctico y la presión retórica final siguieron siendo los mismos. Sin embargo, ante nosotros hay otra estrofa. EN VG1 Se dan detalles visibles del paisaje: Arroyo y su doble llave,– El macizo montañoso ha cobrado vida dos veces en relieve. Estrofa VG2 más audible que visible. Es en esta dirección que es necesario explicar el trabajo de Tyutchev sobre la estrofa. Comentario sobre el libro de seis volúmenes, añadiendo a los reemplazos. pájaros hablando, los interpreta de la siguiente manera: “En la segunda estrofa, los componentes figurativos eran más específicos (...). Las imágenes generalizadas correspondían más a la posición elevada y distante del autor, que volvía su mirada principalmente hacia el cielo, sentía la base divino-mitológica de lo que estaba sucediendo y no parecía inclinado a mirar los detalles: "arroyo", "pájaros". . Lo que se dice es cierto, incluso hermoso, pero la formulación pasa por alto las tareas locales de Tyutchev. Ella misma está separada y elevada por encima del texto, siendo más bien su interpretación, fijando un fragmento de la cosmovisión del poeta o un rasgo. mito principal Tyutchev (OMT), según Yu.I. Levin. La explicación se convierte en una generalización.
Por extraño que parezca, otra característica generalizada del trabajo de Tyutchev facilita el acceso a las verdaderas tareas de edición. L. V. Pumpyansky en el artículo "La poesía de F. I. Tyutchev" (1928) argumentó de manera convincente la tesis de que el poeta asimiló indirectamente la tradición barroca de la literatura alemana del siglo XVII: "el fenómeno de la acústica, es decir, la interpretación de temas sonoros (trueno, rugir, crujir, desplomarse, pisotear, saltar, pero también crujir, crujir, susurrar, etc.)”. Derzhavin se convirtió en la figura mediadora y "el mayor creador de la acústica rusa". Tyutchev absorbió profundamente la herencia acústica de Derzhavin, y L. V. Pumpyansky recurre a “Spring Thunderstorm” para confirmar su pensamiento. Escribe: “Spring Storm presenta una obra acústica magistral; El propio Derzhavin no creó nada mejor que esto”. Si no fuera por la inaccesibilidad fundamental de los impulsos poéticos para el análisis discursivo, se podría decir con confianza que el camino para comprender las intenciones de Tyutchev está abierto.
Tercera estrofa VG2 Exigió a Tyutchev la máxima intensidad del sonido en comparación con la segunda estrofa, haciendo eco silenciosamente en el cielo. VG1. El efecto acústico el poeta logró de una manera original: apoyándose en la interconexión de factores léxicos, fonéticos y retóricos, evitó la intensificación de la poética atronadora e incluso prescindió de dos palabras “retumbantes” (corriente, alegría). La gran orquesta de montañas y bosques se crea principalmente por medios léxicos, lexemas con significado de sonido: estrépito, ruido, incluso fluir hace un ruido más fuerte que una transmisión, aunque las imágenes de sonido son compatibles fonéticamente. Combinación el flujo es ágil Incluso introduce una nueva aliteración. Epíteto tomado de arroyo, el significado no es muy adecuado para la corriente, pero no se nos da la oportunidad de juzgar "desde arriba de la bota". Particularmente expresivo en el dibujo retórico. estrépito del bosque: articulación de repetición con la reordenación del epíteto en posposición, reemplazando el silencio la charla de los pájaros. Con estos cambios, Tyutchev amplió el espacio de la estrofa y, gracias a su resonancia, lo que se resonaba en voz baja ahora tronó en fortissimo.
Tyutchev necesitaba todo esto no tanto para la corrección estilística de las estrofas vecinas, sino para darle a la estrofa anterior una nueva función compositiva. EN VG1 El espacio se corta verticalmente de arriba a abajo, del cielo al suelo. En consecuencia, la trama lírica, entendida como el lado dinámico de la composición, pasa por dos etapas lógicas, creando una colisión de tesis y antítesis. La grandiosa sinfonía de truenos, que resuena en el cielo "de un extremo al otro", tiene eco en un conjunto más sobrio de montañas y bosques. La escala y el volumen son incomparablemente más pequeños. La estrofa de Hebe, tercera etapa de la trama, nos eleva de nuevo, a un punto aún más alto que antes, en el cielo, desde donde truenos, relámpagos y lluvia caen a la tierra en forma mítica. Existe un paralelo interesante con la trama y la estructura compositiva de “Spring Thunderstorm”-1. Esta es la experiencia dramática poética de Pushkin "El caballero avaro". Se alternan puntos de vista superior, inferior y medio en el espacio: torre, sótano y palacio. Este es el mismo movimiento espacial, solo que girado en 1800 y, por lo tanto, las rutas semánticas del drama son diferentes a las de "La tormenta". En el drama, la colisión se convierte en un equilibrio, aunque sea imaginario; en el poema, una aspiración unilateral toma el control. De todo esto se deduce que la segunda estrofa VG1 está en una posición lógica, entonativa e incluso rítmica más débil, en comparación con la tercera estrofa VG2, y no es de extrañar que ella se haga eco de ello con mucha más modestia. Su lugar compositivo es diferente.
Ahora la tercera estrofa VG2(antes el segundo) ocupa un lugar importante en la estructura compositiva de cuatro partes 3 + 1. Esto significa que el poema desarrolla su significado en tres pasos más o menos iguales, a veces ligeramente ascendentes, y luego con un cuarto tirón enérgico parece alcanzar una elevación que recoge en sí esfuerzos anteriores o los traslada a otro plano (ver art. “La locura”, “Y el ataúd ya ha sido bajado a la tumba...”, “Mira cómo en la extensión del río...” , etc.). La cuarta estrofa es, pues, una especie de piedra angular que sostiene toda la bóveda. En una estructura compositiva de cuatro voces de este tipo, adquiere especial importancia la tercera estrofa, que debe ser la de apoyo en la preparación del último paso, y por tanto sin reducción, pérdida de escala, pérdida de escala, energía de acción, debilitamiento de la entonación. , retraso en detalles, etc., se puede permitir que se tropiece. El trabajo de Tyutchev fue en esta dirección. Al transferir la estrofa sobre Hebe y la copa que hierve ruidosamente sin cambios a su forma favorita, Tyutchev quiso introducir vivacidad, nuevos tonos coloridos y un marco lujoso para sus imágenes más queridas. En este camino le esperaban al poeta un gran éxito creativo y considerables sorpresas.
Sin embargo, esto quedará claro más adelante. Y ahora que hemos completado la experiencia de reconstruir una alteración de filigrana VG, realizado por Tyutchev a principios de la década de 1850, queda por mirar de nuevo el final, que no fue tocado por él, por el cual, muy probablemente, se incorporó una estrofa completa al texto. Inevitablemente tuvo que cambiar el significado anterior, y así sucedió. EN VG1 la aparición de Hebe conectó la tesis y la antítesis del cielo y la tierra. En la estructura del fragmento dogmático, la trama se movía en dos capas, y el plan mítico desde las profundidades brillaba alegóricamente a través de escenas naturales. EN VG2 la situación es diferente. Anteriormente, Tyutchev podría haber pensado que el retorno de ondas semánticas a una corta distancia transportaría asociativamente a Hebe al comienzo del poema, pero en la versión posterior la trama se alargó en una estrofa completa y era necesario indicar claramente el mito implícito de Hebe. O tal vez quería concentrar tanto el mundo atronador como el mítico que rodea a Hebe, para hacer de su imagen, revitalizante, jubilosa, joven y apasionada, el centro de todo el poema. Para ello, Tyutchev esparció a lo largo del texto signos de la presencia de Hebe, revelados y ocultos al mismo tiempo. Lo que construyó como planes paralelos o incluso como uno tras otro y sólo entonces combinándolos (ver, por ejemplo, "Silencio en el aire viciado...", donde, casi por primera vez, la tormenta que se desarrolla y el estado de la niña son claramente visibles). comparado como similitudes) - V VG2 adquirió la estructura de una especie de identidad bilateral, donde las tormentas y Hebe con una copa atronadora son, en esencia, lo mismo. Al crear esta interpenetración, Tyutchev, como en otros casos, utilizó todo su arsenal poético, del que presentamos sólo una cadena léxica. Primavera, retozando y jugando, en el cielo azul, repiques jóvenes,(sin nombre viento- A Hebe ventoso), perlas de lluvia(en lugar de gota de agua en otros poemas) el sol dora los hilos, el arroyo es ágil, el estruendo, estruendo y ruido, diversión– toda la presencia en la sombra de Hebe se reúne en el final con una frase creativa tu diras(¡Esto es autocomunicación, no una dirección al interlocutor!) en un panorama plástico en relieve con la heroína en el centro. Como resultado, Tyutchev, que no cambió ni un solo signo en la estrofa sobre Hebe, complicó extremadamente la red de sus dependencias del resto del texto, amplió y profundizó la valencia semántica del final. La “Tormenta de Primavera” se convirtió en un coágulo de elementos naturales y cósmicos, en el que se disolvió el elemento humano, festivo y catastrófico.
Parecería que sería más conveniente terminar la reseña con esta nota positiva. VG1 Y VG2. Sin embargo, nuestro tema aún no está agotado. La poética de “La tormenta de primavera”, como se la conoce en su versión posterior, causa una impresión aún más convincente porque ha trascendido su tiempo, entrando directamente en el siglo XX. Características de una semántica complicada y de múltiples capas, que adquirió después de que Tyutchev la incorporara. VG1 una nueva estrofa, cambió la lógica original del desarrollo del texto, disolvió las conexiones anteriores, introdujo relaciones no lineales y despertó fuerzas centrífugas en la estructura. Al aumentar la dinámica al comienzo de una nueva estrofa y luego disminuirla drásticamente, Tyutchev sacudió la secuencia de imágenes poéticas. Si añadimos aquí el “desplazamiento de la palabra, la inclinación de su eje, la degeneración apenas perceptible del peso semántico, característica de Tyutchev en un grado sin precedentes”, o, como nos gustaría decir, la transformación del significado básico de la palabra en una maraña de connotaciones fluctuantes, señalada por L. V. Pumpyansky, entonces, con razón, se puede decir de Tyutchev que mucho antes que Mandelstam ya tenía un presentimiento de su poética. En cualquier caso, el propio Mandelstam, 80 años después, siguió el mismo camino: “Cualquier palabra es un paquete, y el significado sobresale en diferentes direcciones, y no se precipita hacia un punto oficial”. Si Tyutchev ya lo sabía, entonces comprenderéis una vez más por qué los simbolistas aceptaron y adoptaron las “inclinaciones” de sus palabras.
Un genio es un genio. ¿Quiere esto decir que al analizar sus cosas no nos queda más que deleite? Por supuesto que no. Aquí también es necesaria una mirada crítica, porque Tyutchev, al crear la poética ensordecedora de su obra maestra, no utilizó bocetos pequeños e inacabados, sino que creó un texto excelente con una estructura estable, fuerte y equilibrada. Uno piensa involuntariamente en los costos y consecuencias del experimento, en el precio pagado por un éxito evidente. La diversidad estilística, la dinámica, el color y el resplandor de la nueva segunda estrofa, la extrapolación de su poética enriquecida en ambos lados, la consolidación del tríptico en un panorama de naturaleza retumbante: este es el esplendor, el lujo de los medios poéticos, su riqueza y el exceso inclinó hasta cierto punto el conjunto compositivo de todo el poema en cuatro partes. Sin tocar esta estructura demasiado complicada, que, de hecho, se mencionó anteriormente, exponemos solo lo más importante: el desplazamiento de la composición. VG2.
La segunda estrofa resultó ser un componente demasiado importante en el movimiento de la trama lírica de principio a fin. No encajaba en la secuencia de eslabones que conducían al desenlace final, donde era necesario someterse al fluir progresivo del poema. Basta pasar a las segundas estrofas de los idiogéneros de cuatro partes de Tyutchev, construidas según el ejemplo de 3 + 1 ("Locura", "Y el ataúd ya ha sido bajado a la tumba...", "Mira, cómo en la extensión del río…”, etc.) para ver la diferencia. Segunda estrofa VG2, dejando tras de sí una cierta autonomía y autosuficiencia, ahora pretende ser el segundo centro compositivo, atrayendo las estrofas circundantes y debilitando así la posición del final con Hebe y la copa hirviente. El final, por supuesto, conserva la función de soporte y remate arquitectónico, pero encima se construye un piso adicional, que inclina ligeramente todo el edificio. Bajo la influencia de la segunda estrofa, la tercera estrofa “reforzada” desvía parte del rayo semántico dirigido al final, tratando de pasar la meta. Hay una lucha entre fuerzas opuestas dentro de los centros compositivos, cuya distancia es demasiado pequeña. Parece que la energía retórica y el patetismo de la entonación ascendente terminan en verso. Todo resuena alegremente el trueno, y el final suena inevitablemente en la tonalidad más grave de un juicio mitológico resumido. Como resultado, observamos el desequilibrio compositivo de la cosa y, en consecuencia, la tendencia de la estrofa sobre Hebe y el cáliz atronador a desprenderse del tríptico atronador. Si el propio Tyutchev se dio cuenta del peligro de la inclinación composicional o lo descuidó, no lo sabemos. Quizás, como en muchos otros casos, cometió una brillante violación de las reglas y, como siempre, salió bien. La "Tormenta de Primavera" se convirtió en la Torre Inclinada de Pisa. ¿Pero se imaginó Tyutchev que él personalmente provocó que los futuros editores cortaran repetidamente su estrofa favorita?
Hasta ahora nos hemos basado en la hipótesis según la cual Tyutchev, en aras de la estrofa final sobre Hebe, alargó y embelleció el antiguo poema, habiéndolo descompuesto previamente y compuesto una estrofa nueva. Sin embargo, se puede suponer una inversión del pensamiento poético de Tyutchev: escribió la estrofa, siendo propenso a dobletes temáticos, y luego, por el bien de esta estrofa, que no estaba destinada específicamente a ningún texto, la construyó en un poema antiguo. Sin embargo, para un propósito u otro, Tyutchev utilizó el mismo movimiento: convirtió la estructura de tres partes en una de cuatro partes. Las consecuencias también fueron las mismas, y dos centros compositivos alternos atrajeron las estrofas restantes sobre sí mismos. La nueva estrofa tuvo más suerte y se produjo la situación que describimos. Debido al debilitamiento de la posición final. VG2 y al conectarlo de manera incompleta con el texto anterior, pretendemos aquí considerar la tercera versión “editorial” de “Spring Thunderstorm” (VG3), dejando de lado por algún tiempo las inaceptables interferencias y, por tanto, los daños estéticos.
La existencia artística de “Spring Thunderstorm” consta de tres etapas. En primer lugar VG1(“Galatea”, 1829). Entonces este texto es en realidad cancelado (o eso creemos) por el propio Tyutchev, y VG2(“Contemporáneo”, 1854). Aún más tarde aparece el texto “editorial” VG3, que opera en paralelo con VG2 y en la mente del lector masivo, a su vez, también lo cancela parcialmente. Así, tenemos tres textos de “Tormenta de Primavera”, cada uno de los cuales pretende tener una presencia real en diferentes segmentos de la cultura poética. Intentaremos comprender esta difícil situación y poner marcas identificativas de valor sobre los textos en el espacio cultural común.
Durante mucho tiempo no quise admitir VG3. En un trabajo reciente, mencionamos hasta siete razones para la “profanación” de una obra maestra, pero luego nos dimos cuenta de que la presencia VG3- Éste es el precio que pagó Tyutchev por su paso extremo. Además, nos dimos cuenta de que una obra maestra en camino de convertirse en un cartel de culto muchas veces se adapta a los gustos de un público poco exigente, y nos resignamos. Citemos este conocido texto:
Tormenta de primavera
Me encanta la tormenta de principios de mayo,
Cuando el primer trueno de la primavera
Como si estuviera retozando y jugando,
Retumbar en el cielo azul.
Los jóvenes truenan,
La lluvia salpica, el polvo vuela,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y el estrépito del bosque y el ruido de las montañas.
Todo resuena alegremente con el trueno.
Evitaremos una descripción detallada de este texto. Lo hemos agotado al describir la segunda estrofa y sus reflejos en las vecinas. Sólo notamos que cortar la última estrofa VG2 No solo privó al poema del género de una oda antológica, convirtiéndolo en una composición de paisaje, sino que descartó el cambio al escenario olímpico y arrancó toda la capa mitológica del subtexto. La impresión, francamente, es sombría y la pérdida de significado es irreversible. Sin embargo, no todo es tan sencillo, por lo que para la decisión final recurriremos a dos expertos de renombre.
M. L. Gasparov en el artículo "Composición del paisaje en Tyutchev" muestra en el título qué aspectos del texto atraerán su atención. Por tanto, tres estrofas de VG2él considera primero. En la composición de M. L. Gasparov, está interesado en su lado dinámico (esto se puede llamar una trama lírica). El movimiento se suma a la compostura del texto y su simetría especular. Se expresa con el motivo de la lluvia. Tyutchev introduce el motivo solo en la nueva segunda estrofa, pero al mismo tiempo se construye toda una trama (por lo tanto, estamos hablando todo el tiempo de VG3): antes de la lluvia, lluvia, deteniendo la lluvia. Hablando de las características de este motivo, M. L. Gasparov señala su incertidumbre, porque la lluvia comienza a caer y luego disminuye su velocidad solo en la segunda estrofa, y en la tercera el movimiento se produce en otras formas. Al principio, todavía admite que “las salpicaduras de lluvia son reemplazadas por un chorro continuo”, pero luego sigue diciendo que el momento ““después de la lluvia” (...) no se puede probar (...)”.
Desde el punto de vista de la composición como tal, es decir, la inercia de una cosa, M. L. Gasparov vio una estructura simétrica en espejo creada por Tyutchev al introducir una nueva estrofa en el texto. Primero, se escucha un sonido (trueno), luego se produce un movimiento (lluvia, viento), luego el movimiento se detiene (perlas e hilos colgando), luego se reanuda el movimiento. (el flujo es rápido), y todo termina con sonido (Todo resuena alegremente el trueno, y antes de eso alboroto Y ruido). El resultado fue un esquema que unía estrechamente tres estrofas (VG3): sonido - movimiento - resplandor inmóvil - movimiento - sonido. ¡Qué reflejo tan elegante!
Sin embargo, aunque muestra la poética de un paisaje tormentoso, M. L. Gasparov no olvida a Hebe con la copa. Aquí se abre una pequeña laguna en su juicio. Comentando positivamente lo que llamamos VG3, escribe que sin la cuarta estrofa, el poema pierde su “vertical más amplia”. Vale la pena recordarlo. M. L. Gasparov también nombra un motivo continuo de alegría que impregna todo el poema: retozando Y jugando - divirtiéndose - riendo. Luego señala que “la comparación final hace eco de las estrofas anteriores no sólo con el trueno del epíteto “hirviendo ruidosamente”, sino también con la ambigüedad de la palabra “ventoso”. Aquí M. L. Gasparov habla aún más categóricamente sobre las consecuencias de cortar la cuarta estrofa: “Cuando en las antologías “Spring Storm” suele publicarse sin la última estrofa, esto elimina no sólo el segundo plan mitológico, sino también la exquisita discrepancia de los clímax figurativos (“hilos colgados”) y estilísticos” (“hirviendo ruidosamente”. – YU. Cap.). Habiendo expresado su "sí" y su "no", M. L. Gasparov vuelve a sus disposiciones originales: "Sin embargo, el poema conserva su eficacia artística y su integridad, gracias a la estricta simetría de las tres estrofas restantes".
Terminemos presentando las opiniones de M. L. Gasparov con un extracto, parte del cual ya hemos citado: “Tal poema (estamos hablando de VG1. - YU. Ch.) no habría sobrevivido al corte de la última estrofa y se habría derrumbado. A partir de aquí queda claro una vez más el papel semántico culminante de la estrofa II terminada, con sus movimientos contraverticales y su fusión del cielo y la tierra”. M. L. Gasparov, en nuestra opinión, en sus breves comentarios abordó casi todas las cuestiones que aquí se desarrollaron y explicaron en detalle. En esencia, lo que hemos llamado anteriormente son ligeras lagunas en sus características. VG2, de hecho no hay lagunas. Sus juicios están relacionados con las controversias que el propio Tyutchev puso en el texto modificado. La tarea de M. L. Gasparov era estudiar la dinámica del paisaje de Tyutchev y deliberadamente no tocó cuestiones que pudieran desviarlo. Tanto más valiosa es la variedad de sus comentarios incidentales, que implican una cierta autonomía del texto. VG3.
Otra evidencia de VG2 nos dejó el brillante escritor, poeta y teórico Andrei Bely. Guiado por la sensible percepción del lector, leyó VG2 como sigue: "Las tres primeras estrofas son una descripción empírica de la tormenta de mayo, la última convierte el efecto de la tormenta en un símbolo mitológico". Luego habla de la carga semántica de la imagen de la naturaleza con las propiedades de un ser animado. Uno podría sorprenderse ante la evidente aberración de percepción en un lector como A. Bely, pero es poco probable que se parezca a una reacción trivial al texto. Lo más probable es que la intuición de A. Bely captó la discrepancia entre el tríptico de la tormenta y el final mitológico, la disonancia compositiva introducida por la compleja reconstrucción del texto. De esto se deduce que A. Bely confirmó indirectamente la posibilidad de entender VG3 como un texto autoorganizado que, casualmente, restaura su integridad, a pesar del truncamiento violento.
Como ejemplo de la formación de significado perdido, pasemos a la frase participial. retozando y jugando. Los restantes rasgos residuales del plano mitológico ya no permiten advertir la presencia implícita de Hebe: ella no aparecerá en el texto. Pero, en lugar de Hebe, las mismas palabras retozando y jugando Puede servirnos de guía para el dicho de Heráclito: “¡La eternidad es un niño que juega!” La filosofía antigua, que reemplaza a la mitología antigua, seguirá guiando VG3 al plan cósmico natural, sin el cual Tyutchev difícilmente podría imaginar su texto. Pero él mismo ya no podía corregirlo; el poema lo hizo reconfigurando sus intenciones semánticas.
Nuestro comentario analítico ha llegado a su fin. Queda por resumir las soluciones a los problemas planteados y nombrar otras perspectivas de análisis. Algunos de ellos ya han quedado implícitos en la descripción anterior.
"Tormenta de primavera" de Tyutchev se presenta aquí en tres textos igualmente valiosos. El primero (VG1) es una especie de prólogo del texto definitivo (VG2), y el tercero (VG3) surgió, además de Tyutchev, como una versión adaptada que allanó el camino VG2 El camino hacia el estatus de culto en los clásicos poéticos rusos. Tal planteamiento del problema excluye el estudio del llamado plan creativo, no plantea la cuestión de transformar un texto imperfecto en uno perfecto, no condena la “intromisión blasfema” en la voluntad del autor, pero tiene como objetivo comparar textos en un plan compositivo y funcional, donde se registran cambios y desplazamientos en el interior estructural. En definitiva, todo lo que se suma, se resta o se ve diferente.
Tyutchev probablemente reescribió VG1 por alguna razón alrededor de 1850-1851. No necesitó ultimar la estructura perfecta y equilibrada del poema, pero surgió espontáneamente el deseo de escribir algo. Tomó forma una nueva estrofa, a la que le hizo hueco en la mitad de la pieza. Sin embargo, podría haber sido diferente: el poema expulsó la estrofa de sí mismo, excitado por la aguda creatividad del autor, su tensión personal y transpersonal, la radiación del contexto poético cercano, etc. Después de esto, Tyutchev tuvo que resolver más conscientemente los problemas dados.
El resultado del exceso fue la aparición de un texto virtualmente nuevo, capaz de una amplia expansión de significado. VG2 no anula el texto anterior, no lo convierte en un conjunto de líneas toscas, no ocupa su lugar en 1829. Tyutchev rediseñado VG1 de un texto de tres partes a uno de cuatro, corrigiendo algunas cosas, y tradujo la estrofa mitológica sin cambios de una poética a otra. Salió VG en su integridad clásica y no incluyó el poema en sus colecciones sólo porque no fue aceptado entonces. Sin embargo, en nuestro tiempo, cuando se publican silenciosamente diferentes versiones del texto una al lado de la otra (por ejemplo, de Mandelstam, etc.), no hay razón, observando reglas obsoletas, para empobrecer el corpus de letras de Tyutchev, privándolo de correspondencias complicadas. . Las dos “Tormentas de primavera” son dobletes, y el doblete, como se sabe, es una cualidad fundamental de la poética de Tyutchev. Ambos poemas deberían publicarse juntos en las colecciones del poeta, VG1 bajo 1829, y VG2 bajo 1854. Esto debe hacerse lo más rápido posible, en la primera edición autorizada.
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Es muy fácil pintar en tu imaginación un día lluvioso de mayo si lees el poema "Tormenta de primavera" de Fyodor Ivanovich Tyutchev. El poeta escribió esta obra en 1828, mientras se encontraba en Alemania, y luego, en 1854, la corrigió. La atención principal en el poema se presta a un fenómeno natural común: una tormenta, pero el autor logró reproducir todos sus detalles con tanta precisión y expresividad que este poema aún evoca admiración entre los lectores.
La primavera era la época del año favorita del poeta. Simbolizaba para él el comienzo de una nueva vida, el despertar de la naturaleza. Al comparar cada estación con un período de la vida humana, Tyutchev percibió la primavera como juventud. Describe los fenómenos naturales utilizando características humanas. El trueno de Tyutchev retoza y juega como un niño, él llama joven a sus repiques y una nube de tormenta se ríe, derramando agua sobre el suelo. Spring Thunder es como un joven que está dando sus primeros pasos hacia una vida adulta independiente. También es alegre y despreocupado, y su vida vuela como una corriente tormentosa, sin conocer obstáculos. A pesar del humor alegre, hay una ligera tristeza en el poema. El poeta parece lamentar aquellos tiempos en los que él mismo era joven y despreocupado.
La última cuarteta del poema lleva al lector a la mitología griega antigua. El poeta traza una línea invisible que conecta un fenómeno natural ordinario con el principio divino. Desde un punto de vista filosófico, Tyutchev enfatiza que en este mundo todo se repite, y así como el trueno primaveral tronó hace cientos de años, tronará exactamente de la misma manera cientos de años después de nosotros. Para impartir una lección de literatura en el aula, puede descargar aquí el texto completo del poema de Tyutchev "Tormenta de primavera". También puedes aprender esta pieza de memoria online.
Me encanta la tormenta de principios de mayo,
Cuando la primavera, el primer trueno,
como retozando y jugando,
Retumbar en el cielo azul.
Los jóvenes truenan,
La lluvia salpica, el polvo vuela,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos.
Un rápido arroyo corre montaña abajo,
El ruido de los pájaros en el bosque no es silencioso,
Y el estrépito del bosque y el ruido de las montañas.
Todo resuena alegremente con el trueno.
Dirás: Hebe ventosa,
Alimentando al águila de Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Riendo, lo derramó al suelo.
“Me encanta una tormenta a principios de mayo...”: así comienza una de las obras más populares de Fyodor Ivanovich Tyutchev. El poeta no escribió muchos poemas, pero todos están imbuidos de un profundo significado filosófico y están escritos en un hermoso estilo. Sintió la naturaleza muy sutilmente y pudo detectar los más mínimos cambios que se producían en ella. La primavera es la época favorita del poeta, simboliza la juventud, la frescura, la renovación y la belleza. Quizás es por eso que el poema "Tormenta de primavera" de Tyutchev está lleno de alegría, amor y esperanza de un futuro mejor.
Un poco sobre el autor.
Fyodor Tyutchev nació el 23 de noviembre de 1803 en la región de Bryansk en Ovstug, donde pasó su infancia, pero su juventud pasó en Moscú. El poeta se educó en casa y también se graduó en ciencias literarias en la Universidad de Moscú. Desde su juventud, Tyutchev se interesó por la poesía, participó activamente en la vida literaria y trató de escribir sus propias obras. Dio la casualidad de que Fyodor Ivanovich pasó casi 23 años de su vida en un país extranjero, trabajando como funcionario de la misión diplomática rusa en Munich.
A pesar de que el contacto con su tierra natal estuvo interrumpido durante mucho tiempo, el poeta describió la naturaleza rusa en sus obras. Después de leer sus poemas, uno tiene la impresión de que no los escribió en la lejana Alemania, sino en algún lugar del desierto de Rusia. Durante su vida, Tyutchev no escribió muchas obras, porque trabajó como diplomático y tradujo las obras de sus colegas alemanes, pero todas sus obras están llenas de armonía. A través de su obra, el poeta repetía incansablemente a la gente que el hombre es parte integrante de la naturaleza, no debemos olvidarlo ni por un momento.
La historia de escribir el poema.
"Me encanta una tormenta a principios de mayo..." - este poema, o más bien su primera versión, fue escrito por Fyodor Tyutchev en 1828, en ese momento se encontraba en Alemania, trabajando allí como diplomático. Al leer las líneas de la obra, una persona ve ante sus ojos un cielo nublado, escucha el rugido de un trueno y el murmullo de los riachuelos de agua que se formaron en el camino después de una fuerte lluvia.
Es difícil imaginar cómo el poeta pudo transmitir con tanta precisión la naturaleza de Rusia, estando en ese momento lejos de su tierra natal. Hay que decir que el poema "Tormenta de primavera" vio la luz por primera vez en 1828, e inmediatamente después de escribirlo, Fyodor Ivanovich lo publicó en la revista "Galatea". Después de 26 años, el poeta volvió a su obra; en 1854 añadió la segunda estrofa y modificó ligeramente la primera.
Tema principal del verso.
El tema principal de la obra es una tormenta primaveral, ya que para el autor se asocia con el cambio, el avance, la expulsión del estancamiento y el declive, el nacimiento de algo nuevo, el surgimiento de otros puntos de vista e ideas. En casi todas sus obras, Fyodor Ivanovich trazó un paralelo entre la naturaleza y el mundo humano, encontrando algunos rasgos comunes. La primavera (a juzgar por el amor con el que el poeta describe esta época del año) hace temblar a Tyutchev y levantarle el ánimo.
Y esto no es así, porque los días primaverales se asocian con la juventud, la belleza, la fuerza y la renovación. Así como la naturaleza anuncia en voz alta la llegada del calor con el canto de los pájaros, el estruendo de los truenos, el sonido de un aguacero, una persona, al llegar a la edad adulta, se esfuerza por declararse públicamente. El análisis del poema "Tormenta de primavera" de Tyutchev solo enfatiza la unidad de las personas con el mundo que las rodea. ¿Qué más puedes decir sobre este trabajo?
Unidad de lo divino con la naturaleza.
"Me encanta una tormenta a principios de mayo..." - Fyodor Tyutchev utilizó específicamente imágenes de punta a punta del agua, el cielo y el sol en la obra para mostrar mejor y más claramente la idea de la unidad de hombre con el medio ambiente. Varios fenómenos naturales del poema parecen cobrar vida, el autor les atribuye rasgos humanos. El trueno se compara con un bebé que juega y retoza, una nube que se divierte y ríe, derrama agua y el arroyo corre.
El poema está escrito en forma de monólogo por el personaje principal, consta de cuatro estrofas. Primero, se introduce la imagen de una tormenta, luego se desarrollan los eventos principales, y al final el autor nos remite a la mitología griega antigua, uniendo la naturaleza con el principio divino, mostrando la naturaleza cíclica de nuestro mundo.
La plenitud sonora del verso.
Un análisis del poema "Tormenta de primavera" de Tyutchev muestra cómo el poeta pudo, con la ayuda de pyrrhichium, llenar la obra de melodía y sonido ligero. El autor utilizó rima cruzada, alternando rimas femeninas y masculinas. Fyodor Ivanovich reveló utilizando diversos medios artísticos.
Para que la imagen sonara, el poeta utilizó una gran cantidad y aliteración de "r" y "r". También recurrió a gerundios y verbos personales, que creaban movimiento y desarrollo de la acción. Tyutchev logró lograr el efecto de cuadros que cambian rápidamente, en los que se representa la tormenta en diversas manifestaciones. Las metáforas, los epítetos, la inversión y la personificación bien elegidos también desempeñaron un papel importante a la hora de dar expresividad y brillo al verso.
Análisis de la obra desde un punto de vista filosófico.
Un análisis del poema "Tormenta de primavera" de Tyutchev muestra que el poeta en la obra describió solo uno de los muchos momentos de la vida. Para hacerlo alegre, lleno de energía, vigoroso, el autor eligió un día de mayo con lluvia y una fuerte tormenta. El verso debe considerarse desde un punto de vista filosófico, porque es la única manera de revelar toda la gama de sentimientos, de comprender exactamente lo que Fyodor Ivanovich quería transmitir al lector.
Una tormenta no es sólo un fenómeno natural, sino el deseo de una persona de liberarse de sus ataduras, correr hacia adelante, abrir nuevos horizontes y proponer ideas diferentes. La cálida lluvia de mayo parece despertar finalmente la tierra de la hibernación invernal, la limpia y la renueva. ¿Por qué una tormenta de primavera y no de verano u otoño? Quizás Tyutchev quería mostrar precisamente la impulsividad y la belleza de la juventud, transmitir sus propios sentimientos, porque cuando se sentó por primera vez a escribir un poema, el poeta aún era bastante joven. Hizo ajustes en su trabajo a una edad más madura, observando los días que habían pasado irrevocablemente desde la cima de la experiencia de la vida.
El contenido emocional del poema.
"Me encanta una tormenta a principios de mayo...": cuántas emociones indescriptibles se contienen en esta breve línea. El autor asocia el trueno primaveral con un joven que acaba de extender sus alas y se prepara para emprender un viaje libre. El joven acaba de escapar del cuidado de sus padres, está dispuesto a mover montañas, por eso está experimentando tal oleada de emociones. El arroyo que baja de la montaña también se compara con los jóvenes que no han decidido qué harán, a qué negocio dedicarán su vida, pero se apresuran obstinadamente hacia adelante.
La juventud pasa y luego comienza un período de repensar las propias acciones: de esto es exactamente de lo que habla el autor en el poema "Tormenta de primavera". F.I. Tyutchev lamenta su juventud pasada, cuando estaba sano, fuerte, alegre y libre de obligaciones.
La idea principal del poeta.
En este mundo, todo es cíclico, los mismos eventos se repiten, las personas experimentan emociones similares: esto es sobre lo que Fyodor Ivanovich quería advertir a sus descendientes. No importa cuántos cientos de años pasen, cada año la gente escuchará el rugido de los truenos de mayo, disfrutará del sonido de la lluvia primaveral y observará los ágiles arroyos que corren a lo largo del camino. Dentro de cientos de años, los jóvenes seguirán disfrutando de la libertad y pensando que son los gobernantes del mundo. Entonces llegará el momento de la madurez y del replanteamiento de las propias acciones, pero serán reemplazados por una nueva juventud que no ha conocido la amargura de la decepción y quiere conquistar el mundo.
Tyutchev quería centrarse en la sensación de libertad, paz y limpieza interior que da una tormenta primaveral. El análisis del poema sugiere que el autor sentía nostalgia por los días pasados cuando era joven. Al mismo tiempo, Fyodor Ivanovich comprende perfectamente que los procesos de formación de la personalidad son inevitables. Una persona nace, crece, madura, adquiere experiencia de vida y sabiduría mundana, envejece, muere, y de esto no hay escapatoria. Dentro de decenas de años, otras personas se regocijarán con la tormenta primaveral y la lluvia de mayo, harán planes para el futuro y conquistarán el mundo. Esto me entristece un poco, pero así es como funciona la vida.
La belleza y el profundo significado del verso.
Puedes escribir una obra enorme con un estilo hermoso, pero no enganchará al lector, no dejará una marca indeleble en su alma. Puedes componer un poema breve con un profundo significado filosófico, pero será demasiado difícil de entender. Fyodor Tyutchev logró encontrar un término medio: sus versos son pequeños, hermosos, emotivos y significativos. Es un placer leer una obra así, permanece en la memoria durante mucho tiempo y te hace pensar al menos un poco en tu vida y repensar algunos valores. Esto significa que el poeta ha logrado su objetivo.
Fyodor Tyutchev se involucró bastante temprano en la literatura y se desarrolló como poeta. Inmediatamente después de graduarse de la Universidad de Moscú, consigue una plaza en el extranjero, en Alemania, y se traslada a la capital de Baviera, la ciudad de Munich. Fyodor Ivanovich pasa allí gran parte de su vida, veintidós años. Pero, a pesar de esto, siente un amor y una calidez especiales por el estilo, la cultura y, especialmente, la naturaleza rusa.
Y fue en el canto de las bellezas de los campos, montañas y ríos rusos donde se reflejó más claramente el talento excepcional del poeta. Uno de los poemas más famosos sobre este tema es la obra "Tormenta de primavera". El poema tiene una doble fecha. Fue escrito en 1828 y publicado en la revista "Galatea", pero Tyutchev volvió a él en 1854, reelaborando la primera estrofa y añadiendo la segunda.
Lo primero que llama la atención al analizar el poema es la descripción de los fenómenos naturales como algo majestuoso y hermoso. La tormenta se presenta al lector desde un ángulo completamente diferente. No formidable ni intimidante, sino hermoso, fuerte, triunfante. Al prestar atención a esta característica, se puede captar la idea de que el autor muestra el otro lado no solo de una tormenta, sino también de la vida misma. Quizás esté tratando de enseñarnos a mirar positivamente las turbulencias y tormentas de la vida. Muchos procesos son la personificación de la vida en toda su vivacidad, burbujea, brilla, brilla. Nada se detiene, la imagen es dinámica, todo se mueve, el trueno primaveral retumba "como si retozara y jugara", y toda la naturaleza se hace eco: la lluvia salpica, el polvo vuela, los pájaros cantan, una cascada fluye rápida y ágilmente desde las montañas.
El autor del poema admira la naturaleza que describe. Canta con amor y deleite la tormenta primaveral y los fenómenos que la acompañan. Al leer las líneas que escribió, parecemos transportados a ese mundo, vemos todo lo que vio el poeta cuando escribió la obra, escuchamos el murmullo del agua, el canto de los pájaros, el majestuoso estruendo de los truenos, inhalamos la frescura. Se fue después de la lluvia de primavera.
También se puede notar el carácter metafórico de todas las acciones de la naturaleza descritas, revelando el significado filosófico. El arroyo que baja rápidamente de la montaña nos recuerda a un joven que acaba de dejar el cuidado de sus padres. Y el trueno es un derroche de sentimientos, emociones y sensaciones dentro de él debido a la libertad ilimitada que recibió. Era invierno, y el joven dormía, estando bajo el constante control de sus padres, pero todo cobró vida, despertó, la vida empezó a burbujear en él apenas llegó la primavera, apenas se escapó de su cuidado. .
El poema consta de cuatro estrofas. Cada uno de los cuales fluye orgánicamente hacia el otro. La primera estrofa introduce al lector en la situación, informando en general de lo que está sucediendo y marcando la dirección de sus pensamientos:
"Me encanta la tormenta de principios de mayo,
Cuando la primavera, el primer trueno,
como retozando y jugando,
Retumbar en el cielo azul."
“Los jóvenes truenan,
La lluvia salpica, el polvo vuela,
Perlas de lluvia colgadas
Y el sol dora los hilos”.
La última, cuarta estrofa, anticipándose a los pensamientos del lector, los resume, manteniendo un diálogo directo con él:
“Dirás: Hebe ventosa,
Alimentando al águila de Zeus,
Una copa atronadora del cielo,
Riendo, lo derramó en el suelo”.
El autor logra colores e imágenes vívidos, emocionales y semánticos, utilizando diversos medios artísticos y expresivos. Por ejemplo, muchos epítetos coloridos: “ copa atronadora», « perlas de lluvia», « repiques jóvenes», « corriente ágil" etc.; personificación: " perlas colgadas», « trueno, .. retozando y jugando, retumba», « la corriente esta corriendo" etc.; metáforas: " hebe ventoso», « perlas de lluvia”, etc. También influyó la inversión “y el sol dora los hilos”, etc. Se utilizaron muchos gerundios y verbos: una acción se reemplaza por otra, por lo que la imagen ante nuestros ojos se vuelve muy dinámica y rica. , reemplazándose rápidamente entre sí sus acciones.
"Spring Thunderstorm" está escrito en tetrámetro yámbico con rima pírrica y masculina alternada, todo esto permitió a Fyodor Ivanovich llenar el poema con un sonido especial. Es melódico y melodioso, pero al mismo tiempo, para corresponder a los fenómenos naturales descritos, también hay muchas consonantes sonoras, así como la aliteración de “r” y “r”. Estas técnicas determinan el sonido de la obra, en la que escuchamos los sonidos naturales de la naturaleza y nos encontramos literalmente en el escenario de la acción.
FI No en vano a Tyutchev se le llama el cantante de la naturaleza rusa. En nuestro siglo, cuando la gente se ha alejado tanto de él, estas obras son muy importantes. Nos hacen recordar la grandeza y la belleza del antepasado de toda la vida, volver a sus raíces e infundir en el lector amor, calidez y admiración. En "Tormenta de primavera", Tyutchev concentró toda su atención en un fenómeno natural separado, lo poetizó y le dio un profundo significado filosófico.
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