Ópera de Prokofiev Amor por tres naranjas. Carlo gozzi - amor por tres naranjas Libreto amor por tres naranjas resumen

S. Prokofiev ópera "Amor por tres naranjas"

La ópera Love for Three Oranges de Sergei Sergeevich Prokofiev fue la ópera prima que el compositor puso en escena. La producción fue un éxito rotundo, el público de diferentes ciudades y países aplaudió de pie y pidió un bis a los actores.

Esta ópera cómica Prokofiev se destacó entre los demás con su estado de ánimo alegre, increíble energía y diversión: el compositor logró transmitir magistralmente toda la atmósfera de la poesía radiante del dramaturgo italiano Carlo Gozzi. Con su creación, Prokofiev no solo rindió homenaje a las tradiciones europeas, sino que también construyó una trama ideal para el arte ruso.

Un resumen de la ópera de Prokofiev "" y muchos datos interesantes sobre este trabajo, lea en nuestra página.

Caracteres		Descripción
rey de tréboles	bajo	jefe del reino de las hadas
Príncipe	tenor	hijo del Rey de Tréboles
Princesa Clarisa	contralto	pariente joven de Su Majestad
Leandro	barítono	Primer Ministro, aparece vestido como el Rey de Picas
trufaldino	tenor	Bufón de la corte
pantalón	barítono	colaborador cercano de Su Majestad
Mago Cheliy	bajo	buen mago apoyando al rey
Fata Morgana	soprano	una hechicera malvada que está del lado de Leander
Ninette	soprano	chicas naranjas
Nicoletta	mezzosoprano
Lynetta	contralto
Arapka Esmeraldina	mezzosoprano	mucama
Farfarello	bajo	demonio
Cocinar	lubina ronca	giganta custodiando naranjas

Resumen de "Amor por tres naranjas"

En un país de naipes desconocido, gobernaba el sabio Rey de Tréboles. Su estado creció y prosperó, pero ocurrió un verdadero dolor en la familia del gobernante. Su único heredero enfermó de una terrible enfermedad: la hipocondría. Una grave enfermedad agotó tanto al joven que dejó de sonreír por completo, disfrutar de la vida y no vio nada en el futuro más que oscuridad total y dolor. Los médicos famosos se encogieron de hombros y prepararon al padre para la muerte inminente de su amado hijo, pero el corazón amoroso de los padres creía que todo podía arreglarse. Tan pronto como los rayos del sol se alzaron sobre el reino de las cartas, el Rey ya estaba pensando en otra forma de animar a su hijo. Pero todos sus esfuerzos no ayudaron: el Príncipe desesperado no pudo encontrar la paz en su alma.

Mientras tanto, los enemigos reales han preparado otro plan astuto para ganar un lugar en el trono. El ministro Jack of the Cross Leander duerme y se ve a sí mismo como el gobernante de un reino de cuento de hadas. Lo apoya una pariente del rey, Clarice, a quien el astuto funcionario promete hacer la reina de cartas más hermosa.

Los malvados hechiceros Chelius y Morgana usan poderes mágicos para derrocar al rey del trono. Sin embargo, fue gracias a ellos que el triste Príncipe se rió por primera vez: la hechicera cayó de manera muy divertida y ridícula, y el joven simplemente no pudo evitar sonreír. La bruja estaba tan enojada que con la ayuda de fuertes hechizos despertó en él sentimientos de amor por tres naranjas que pertenecían a la hechicera gigante Creonte. Bajo la influencia de la magia, el joven pensó en los frutos deseados día y noche y, al final, fue al jardín de hadas para robárselos a la giganta. El bufón Truffaldino se ofreció como voluntario para ayudarlo en esto.

El mago Cheliy da instrucciones a los viajeros: solo puedes abrir las frutas arrancadas cerca del agua, después de lo cual les entrega un arco mágico que los ayudará a distraer al guardia que guarda las naranjas. El plan funciona, y el príncipe y el bufón se llevan las naranjas. Solo que ahora el camino a casa a través del desierto agotó a los héroes: el príncipe se durmió y Truffaldino decidió saciar su sed y comer frutas jugosas. Abre dos naranjas, de ellas salen dos de las chicas más hermosas y le piden un trago. Sin recibir el agua anhelada, las bellezas mueren. El príncipe mismo abre el último fruto, y también aparece una niña: Ninetta. Pero milagrosamente se las arregla para evitar la muerte, y ella, junto con el Príncipe, van a un castillo de cuento de hadas a su amado padre. Pero el malvado mago convierte a Ninetta en una paloma temblorosa y, en cambio, envía a la sirvienta de piel oscura Smeraldina al príncipe. Pero aún así, el cuento de hadas tiene un buen final: todos los enemigos obtuvieron su merecido, y el joven príncipe y su elegido se casaron y gobernaron el reino de las cartas durante muchos años.

Foto:

Datos interesantes

• El libreto de la ópera fue escrito por Sal Prokofiev , y fue traducido al francés para el estreno en Chicago. El compositor inglés tuvo que ser abandonado, porque tenía un dominio muy pobre de la misma. Pero no tuvo el coraje de realizar una actuación en su idioma nativo: la audiencia estadounidense no estaba lista para escuchar ópera en ruso.
• Antes de la actuación, el compositor estaba muy nervioso. Prokofiev temía ser malinterpretado, porque creó una obra muy optimista sobre una trama descuidada en los difíciles años revolucionarios.
• La audiencia rusa vio "Amor por tres naranjas" solo en 1926 a pedido del gobierno soviético.
• Durante los años del gobierno de Leonid Brezhnev, hubo dos obras operísticas inaceptables en la Unión Soviética. Este " El cuento del gallo de oro » N. Rimsky-Korsakov y "Amor por las tres naranjas" de S. Prokofiev. Y todo porque los líderes ancianos tenían miedo de los paralelos con los viejos gobernantes de mente estrecha de estas obras.

• En la herencia creativa de Prokofiev hay otra obra llamada "Amor por tres naranjas". Se trata de una pequeña suite orquestal creada a partir de la música de la ópera del mismo nombre. Consta de seis partes: "Excéntricos", "Escena infernal", "Marcha", "Scherzo", "Príncipe y princesa" y "Escape".
• Antes del estreno de la ópera, Prokofiev recibió una oferta del dueño de una plantación de naranjos para anunciar sus productos.
• Después de la primera producción, Prokofiev le pidió a su amigo cercano, el compositor M. Ippolitov-Ivanov, una opinión sobre su trabajo. No dijo nada y, a la mañana siguiente, Sergei Sergeevich recibió una nota en la que su amigo admitía que solo ama las naranjas en las imágenes.
• Las partituras para el estreno de la obra fueron publicadas por la editorial musical más antigua, Breitkopf&Hartel.
• La Ópera de Leningrado planeó realizar una gran gira a París con Oranges, pero esta idea no estaba destinada a hacerse realidad.
• El director Sergei Radlov comparó "Oranges" con una niña juguetona que cayó en un ambiente de personas serias y adultas.
• La ópera "Amor por las tres naranjas" fue la primera obra de Sergei Sergeevich en el género cómico.
• Una de las producciones más inusuales de "Oranges" es la actuación de Dmitry Bertman, presentada en "Helikon-Opera". La visión del director de los personajes principales es muy moderna: el Príncipe es un ávido jugador de computadora y el Rey es un empresario con un maletín lleno de dinero.

Arias y números populares de la ópera "El amor de las tres naranjas"

Coro Médico (escuchar)

marzo (escuchar)

Dueto de Prince y Ninetta (escuchar)

Música

La ópera Amor por tres naranjas se considera la primera ópera cómica rusa estrenada después de la revolución. Esta función de comedia combina las características de los más diferentes géneros : ópera buffa con su abundancia de escenas divertidas, ópera extravagante con episodios fantásticos desarrollados, pantomima o incluso representaciones de ballet con números orquestales extendidos. En la ópera se agudizan deliberadamente todos los principios cómicos, y lo grotesco y la hiperbolización dominan todo ello. Prokofiev no solo distorsiona las imágenes y los sentimientos de todos los personajes, sino que también exagera al máximo las emociones y la importancia de los eventos simples que han surgido. Todo ello determina la utilización por parte del compositor de determinados medios musicales en su obra.

Por ejemplo, en el acto I, donde se informa la noticia de la depresión del joven Príncipe, la música está llena de elementos del dolor más profundo: ritmos fúnebres, entonaciones de "gemidos" y suspiros "flojos". Pero la fiesta del propio heredero real, que sufre de hipocondría, además de entonaciones pasivas y quejumbrosas, está saturada de ritmos de ostinato: esto es lo que Prokofiev quería transmitir la impresión de "tedio" y "desesperanza mortal" en las escenas con este héroe. De manera similar, se dan las características musicales de todos los personajes de la ópera, todos se muestran con ironía y una distorsión significativa.

La historia de la creación de "Amor por tres naranjas"

El director V.E. aconsejó a Prokofiev que escribiera una ópera basada en la popular obra veneciana. Meyerhold, quien ya tuvo una experiencia similar. Fue uno de los coautores de una adaptación libre de este trabajo, publicado en la publicación teatral "Amor por tres naranjas", cuyo editor en jefe fue Vsevolod Emilievich.

En 1916, Meyerhold representó en el escenario del Teatro Mariinsky La ópera de Prokofiev "El jugador" , donde se reunieron el legendario director y el talentoso compositor. Vsevolod Emilievich, muy aficionado al arte popular italiano, convenció a Sergei Sergeevich de la necesidad de crear una obra fresca e innovadora. Según la idea del autor, la ópera iba a ser radicalmente diferente de las aburridas producciones teatrales habituales.

En 1918, Prokofiev realizó una gira por los Estados Unidos y, en el camino, decidió leer la obra de Carlo Gozzi El amor por las tres naranjas. La relajada historia mágica lo cautivó tanto que inmediatamente decidió la dramaturgia del futuro trabajo, la disposición de las escenas y la dirección musical. Además, Prokofiev y Meyerhold mantuvieron correspondencia y discutieron constantemente todas sus ideas creativas.

El público estadounidense recibió muy bien al compositor de Rusia, y el teatro de Chicago le encargó la creación de una nueva obra. Prokofiev no archivó el asunto y comenzó a trabajar diligentemente en la ópera.

En el proceso de trabajo, el autor modificó ligeramente el contenido de la historia, por ejemplo, el gigante Creonte fue reemplazado por un cocinero, la cantidad de personajes disminuyó varias veces. Al compositor se le ocurrieron nuevos personajes (excéntricos, comediantes, letristas, diablillos, etc.), que aparecen por casualidad, pero contribuyen a los personajes principales: discuten precedentes, discuten sobre arte, tocan importantes temas espirituales.

En el otoño de 1919, la composición se completó y preparó para una producción teatral.

Historial de producción

El teatro de Chicago aceptó de inmediato la partitura terminada, pero el estreno tuvo lugar dos largos años después: la función se presentó al público el 30 de diciembre de 1921. Solo un par de meses después del estreno, la función tuvo lugar en Nueva York y, después de un éxito tan impresionante, la ópera apareció instantáneamente en el repertorio de todos los teatros del mundo.

Los miembros influyentes del partido de la URSS, al enterarse de los logros de Sergei Sergeyevich, después de mucha deliberación, llegaron a la conclusión de que la audiencia soviética debe ver la ópera. En 1925, un respetado trabajador de la comunidad teatral, I.V. Ekskuzovich, quien negoció con éxito con Prokofiev. El 18 de febrero de 1926 tuvo lugar el estreno de la actuación en el escenario del Teatro Mariinsky de Leningrado. El compositor asistió personalmente a la interpretación y quedó muy satisfecho con el resultado. Un año después, la ópera se representó en el Teatro Bolshoi de la capital.

Las producciones extranjeras exitosas incluyen actuaciones en Berlín en la Komische Oper (1968), Milán en La Scala (1974) y Munich (1991).

Las "Tres naranjas" de Prokofiev estaban destinadas a una vida larga y feliz. La actuación fue tan querida por el público que sus producciones son relevantes en la actualidad. Los directores continúan sus experimentos sobre esta creación de Prokofiev. En los últimos años, la producción de Alexander Titel ha sido muy popular. A fines de 2013, su trabajo se presentó en la Ópera Nacional de Letonia, desde 2016 se representa en Rusia con cambios menores. El director de la actuación pudo crear una actuación brillante y moderna con una acción animada, sorprendente y llena de humor. Es cierto que en lugar de los personajes prescritos en el libreto: comediantes, tontos, trágicos y letristas, involucró activamente a policías, bomberos, médicos y representantes de la prensa. Prokofiev creía que el sentido del humor y la autoironía son las cualidades más importantes para una persona. Es por eso que los directores y actores se permitieron tales "tonterías" en el escenario.

» S. Prokofieva es considerada una de las creaciones operísticas más alegres y joviales del siglo XX. Este grande se percibe de una vez: es muy dinámico y emocionante. El compositor habló sobre su creación innovadora y brillante: “Tratamos de entender de quién me estoy riendo: del público, del autor de un cuento de hadas o de personas sin sentido del humor. Encontraron en la ópera risas, desafíos y exageraciones, pero yo solo creé una actuación divertida.

Sergei Prokofiev "Amor por tres naranjas"

Amor por tres naranjas

Silvio, Rey de Tréboles, está sumamente agitado y sumamente deprimido por la enfermedad de su único hijo, el Príncipe Tartaglia. Los mejores médicos determinaron la enfermedad del príncipe heredero como resultado de la hipocondría más profunda y se retiraron amigablemente de los desafortunados. Solo había un último recurso para evitar que Tartaglia en la flor de la vida descendiera al ataúd: hacerlo reír.

Un devoto servidor y amigo del rey, Pantalone, le ofrece a Silvio un plan para salvar al paciente: primero, es necesario organizar juegos divertidos, una mascarada y bacanales en la corte; en segundo lugar, admitir ante el príncipe al recién aparecido en la ciudad de Truffaldino, hombre bien merecido en el arte de la risa. Siguiendo el consejo de Pantalone, el rey llama a la jota de tréboles Leandro, su primer ministro, y le confía la organización del festival. Leandro estaba tratando de objetar en el sentido de que una agitación adicional solo dañaría a Tartaglia, pero el rey insiste por su cuenta.

Leandro se opuso al rey por una razón.

Después de todo, está confabulado con la princesa Clarice, la sobrina de Silvio. Los villanos quieren destruir al príncipe, casarse y, tras la muerte de Silvio, gobernar juntos el país. Leandro y Clarice en sus planes cuentan con el patrocinio del hada Morgana, que perdió mucho dinero apostando por el retrato del rey, y en parte lo recuperó apostando por la carta con la imagen de Leandro. Ella promete estar en el festival y con sus hechizos para evitar la curación de Tartaglia.

El divertido Truffaldino -y fue enviado a palacio por el mago Celio, que amaba al rey y no toleraba a Leandro por la misma razón que determinaba las simpatías y antipatías de Morgana- por más que lo intenta, no logra ni siquiera causar una sombra sobre La cara de Tartaglia....

AMOR A TRES NARANJA

Espectáculo dramático dividido en tres actos

Analizando de memoria

(Traducido por M. Lozinsky)

Deja que mi barco flote lejos
Hasta que el eje lo vuelca:
Mi sueño, mi imaginación
Me gustaría complacer a todos;
Pero no hay límite para cambiar en el mundo:
¿Quién contó la diferencia en las caras y los modales?
Aquél es fiel al lirio, y éste a la rosa,
Cada uno tiene su propio gusto, en poesía y prosa.

Sí, como parpadeo, con tu club
Puede que haya trabajado demasiado.
Pero donde hay suficientes jueces,
Ellos decidirán tarde o temprano.
Además, la mutilación en la mente de las cosas,
Cuando tienes un gigante como enemigo;
Y tomé la espada, pero la espada no está peleando:
El juego de la gallina ciega fue una pelea divertida.

Pulci, Morgante, Canto 27

El amor por las tres naranjas, un cuento infantil que convertí en una representación teatral con la que comencé a apoyar a la compañía Sacchi, no era más que una parodia bufonesca y exagerada de las obras de los señores Chiari y Goldoni, que estaban en circulación en el momento de su nacimiento.

El único propósito que perseguí con esta obra fue averiguar qué tan receptivo es el carácter del público a un género de cuento de hadas tan infantil en el escenario. De mi análisis exacto de la memoria, el lector se convencerá de que esta actuación fue tan audaz que incluso rayaba en la insolencia. La verdad nunca debe ocultarse. Nunca antes se había visto en el escenario una actuación completamente desprovista de papeles serios y enteramente tejida a partir de la bufonada común de todos los personajes, como era el caso de este sketch escénico. La obra fue presentada por la compañía de Sacchi el 25 de enero de 1761 en el Teatro San Samuele de Venecia, con el prólogo a continuación antes del análisis.

Furiosos seguidores de ambos poetas hicieron todo lo posible para asegurar su fracaso, pero el amable público la apoyó hasta en siete funciones durante el carnaval, que ya estaba llegando a su fin.

En años posteriores, la obra se repetía invariablemente, pero sin una parodia exagerada de los citados poetas, porque ya había pasado el tiempo para ella y habría aparecido inoportunamente. De mi análisis quedará claro qué era cuando apareció.

EL NIÑO EL MENSAJERO

(a la audiencia)

Nosotros, tus servidores, viejos actores,
Lleno de vergüenza y vergüenza.
Toda la compañía está parada allí, mirando hacia abajo,
Y sus rostros están tan oscuros como siempre.
Después de todo, en público qué conversaciones:
Estos señores nos dan de comer tonterías,
Putrefacción sólida, comedia rancia.
¡Estafadores, burladores, ignorantes!

Juro por la naturaleza que nos creó:
Para devolver el favor de la audiencia,
Cualquiera de ellos sacará un diente y un ojo.
¡Sí, esa es su firme decisión!
Pero, buena gente, al menos esta vez.
Reprime tu ira por un momento
Permítanme decir dos palabras, y allí
Me entregaré a tu voluntad.

Estamos confundidos: ¿qué te atrae?
¿Cómo complacerte con nuestro oficio?
Hoy el público saluda con un silbido
El hecho de que ayer se coronó con el triunfo.
Un viento insondable gobierna
Rueda de gustos del público.
Una cosa que sabemos: cuanto más completas son las tarifas,
Mejor beben y comen los actores.

Ahora la ley es hacer la escena cada momento
Hervido con una cascada tan abundante
Personajes, accidentes, intrigas
Y los incidentes, derramando granizo,
Ese miedo involuntario penetró en nuestras almas
Y nos pondremos a prueba con una mirada.
Pero como necesitas algo para masticar,
Te torturamos con basura vieja otra vez.

¿Qué podría explicar la pérdida?
Afecto en vuestros, espectadores, corazones
A tus humildes servidores que una vez
¿Fueron tan honrados dentro de estas mismas paredes?
Poesía, ¿no tienes la culpa?
¡Permitir! ¡No importa! Todo en este mundo es polvo.
Estamos listos para soportar todos los golpes.
Pero tu frialdad es peor que cualquier castigo.

Haremos todo de nuestra parte,
Incluso estamos listos para convertirnos en poetas.
Para hacer retroceder los éxitos de la antigüedad,
Decidimos buscar una corona de laurel.
Cambiaremos nuestros pantalones por tinta,
Por diez papeles pondremos un manto nuevo,
Que no hay talento, da igual:
Si tan solo fuerais felices, caballeros.

Genial, no visto por el mundo,
Empezaremos presentando comedias.
Dónde, cómo, cuándo los encontramos - sobre esto
¡No preguntes, y qué es para ti!
Después de todo, si llueve en un verano caluroso,
Lo llamas lluvia nueva.
Mientras tanto, te contaré un secreto:
El agua es lluvia, la lluvia siempre ha sido agua.

Todo se mueve, todo es una serie de transformaciones.
El final se convierte en el original.
Otro del retrato del viejo traje.
Hoy vuelve a estar de moda.
Sabor, pasión, aspecto moderno -
Todo es lindo y excelente.
Y lo juro: el más viejo del teatro
Nunca había visto una comedia como esta.

Tenemos parcelas en nuestras manos,
Que convertirán a los ancianos en bebés.
Por supuesto, todos los padres son honestos.
Nos traerán a sus pollitos aquí.
Seremos despreciados solo por talentos sobrenaturales,
Pero no importa - cobres
No consideramos el sentido del olfato:
Lo que regalan - ignorancia o conocimiento.

Los incidentes inesperados son una larga lista
Nos desplegaremos ante ustedes en un cambio abigarrado.
Los milagros te sorprenderán hoy.
Que nadie ha visto en el escenario.
Puerta, pájaro, perro hablará
Poemas dignos de elogio.
Por supuesto, verso martelliano.
Te gustará más que nadie.

Los actores esperan y, como prólogo de las películas,
Debo esbozar brevemente la trama.
Pero tengo miedo: silbido de serpiente
Y un fuerte clamor será tu respuesta.
Entonces, dice: "Amor por tres naranjas".
Hablé. No tengo retiro.
Ahora, mis amigos, imaginen
Que tú y tu abuela estáis sentados junto al fuego.

* * *

La sátira de este prólogo, dirigida contra los poetas que oprimían a la compañía de actores de la comedia improvisada de Sacchi, que quería apoyar, es demasiado obvia, y mi intención de poner en escena algunos de los cuentos de hadas de mis hijos es demasiado obvia para yo tener que comentar pensamientos individuales dispersos en el prólogo mismo.

“Una niña juguetona que se abrió camino entre adultos, gente seria”, describió el director Sergei Radlov El amor por las tres naranjas de esta manera, comparándola con otras óperas. En el momento de su creación, el compositor ya era autor de cuatro obras de este género: dos óperas infantiles ("El gigante" y "En las costas desiertas") y las completamente serias "Maddalena" y "El jugador" creadas por un autor adulto, pero el joven compositor aplicó por primera vez.

La fuente literaria primaria de la ópera “El amor de las tres naranjas” no fue el cuento popular italiano del mismo nombre como tal, sino la obra creada sobre esta base por Carlo Gozzi, un dramaturgo italiano del siglo XVIII, en cuya obra en general y en esta obra en particular se pueden ver algunas similitudes con S. S. Prokofiev. Este compositor pasó a la historia como un "gamberro musical", un subvertidor de tradiciones, pero Carlo Gozzi también escribió su fiaba (así se llama el género que creó, combinando la bufonería de la tradicional commedia dell'arte italiana con una trama tragicómica ), parodiando los clichés de la alta comedia del clasicismo - en particular, K. Goldoni.

Sin embargo, la idea de Sergei Prokofiev para la ópera no estuvo bajo la influencia directa de C. Gozzi. La fiaba del dramaturgo italiano interesó a Vsevolod Meyerhold, y el director, en colaboración con Konstantin Vogak y Vladimir Solovyov, creó una versión libre con la intención de ponerla en escena. No fue posible realizar esta idea, pero Vsevolod Meyerhold publicó la obra de teatro de esta forma en el primer número de la revista que comenzó a publicar; en honor a la obra, la revista incluso recibió el nombre de "Amor por tres naranjas". Fue esta publicación de revista la que sirvió como fuente de inspiración para Sergei Prokofiev.

El propio V. Meyerhold persuadió al compositor para que leyera la obra, a quien S. Prokofiev conoció en 1916, mientras trabajaba en la producción de la ópera El jugador, que nunca se completó. V. Meyerhold, que en ese momento se dejó llevar por la comedia italiana de máscaras, aconsejó al compositor crear una ópera que ridiculizara los cánones obsoletos del teatro y los clichés escénicos. Fiaba C. Gozzi era ideal para esto; después de todo, el dramaturgo lo creó en su tiempo con el mismo objetivo. Siguiendo el consejo de V. Meyerhold, S. Prokofiev leyó la obra en una revista de camino a América, y causó una impresión muy favorable en el compositor. Posteriormente, escribió sobre esto: "La obra realmente me ocupó con una mezcla de cuentos de hadas, bromas y sátira, y lo más importante, con su teatralidad".

Esa "teatralidad" de la que hablaba S. Prokofiev era muy inusual. Los personajes de la obra se dividen en tres categorías. Entre ellos se encuentran héroes fabulosos, pero bastante "terrenales": el Rey de Tréboles, el gobernante de un estado ficticio, su hijo el Príncipe y su sobrina, la Princesa Clarisa, los ministros Leander y Pantalon, el bufón Truffaldino y otros. Los personajes “reales” son patrocinados por magos que controlan sus acciones: el Rey es el mago bueno Chelius, y el ministro Leandro es la bruja malvada Fata Morgana, acompañada por los demonios. La tercera categoría de actores es la más inusual: estos son trágicos, comediantes, letristas, cabezas vacías y excéntricos. Son ellos los portadores de la idea de la parodia teatral, que atrajo tanto a V. Meyerhold como a S. Prokofiev. En el prólogo, se desarrolla una verdadera batalla entre estos personajes: los trágicos exigen "grandes tragedias, decisiones filosóficas, tristeza, lamentaciones", Comediantes - "risa vigorizante, vigorizante", Letristas - "amor romántico, la luna, besos tiernos", Cabezas vacías - "farsas, agudezas ambiguas, disparates. La trifulca es detenida por los Freaks, quienes ofrecen una jugada que lo tiene todo. En el futuro, están presentes, observando lo que sucede desde un lado (como si recordaran que se trata de una actuación), pero al mismo tiempo interviniendo en la acción, comentándola a su manera y ayudando a otros héroes.

Ya en el primer contacto con la obra, S. Prokofiev tuvo una idea para la futura ópera, su carácter musical y el orden de las escenas cristalizaron claramente. La oportunidad de implementar este plan se presentó en los EE. UU.: los conciertos de S. Prokofiev impresionaron al público estadounidense y, a raíz de este éxito, la Ópera de Chicago le encargó una ópera. Fue entonces cuando el compositor se dispuso a crear “Amor por tres naranjas”. El libreto fue escrito por él.

La ópera "Amor por tres naranjas" se ha convertido en una de las obras más alegres y alegres de Sergei Prokofiev. Inmediatamente captura al espectador con un cambio vertiginoso de episodios delineados con audacia, el elemento de bufonada reina en la música; muchas técnicas de comedia están asociadas tanto con la construcción de melodías como con la orquestación. Uno de los episodios sinfónicos de la ópera, una marcha enérgica, alegre y al mismo tiempo grotesca que suena en el segundo acto, a menudo se interpreta como un número de concierto independiente.

S. S. Prokofiev terminó la ópera El amor de las tres naranjas en 1919, pero no se representó de inmediato: el teatro pospuso el estreno. Su primera presentación tuvo lugar solo dos años después, el 30 de diciembre de 1921, en la Ópera de Chicago y en francés. El propio S. S. Prokofiev dirigió esta actuación. La nueva obra fue un relativo éxito, y el teatro se aventuró a presentarla de gira por Nueva York, pero allí fracasó la ópera. Solo unos años después, bajo la influencia de la fama de otras obras del compositor, varios teatros del mundo se interesaron por ella.

Por supuesto, sobre todo, a Sergei Prokofiev le gustaría que la ópera se representara en su tierra natal, en ruso. El sueño del compositor se hizo realidad en 1926. Los iniciadores fueron sus camaradas del conservatorio: el director titular del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado (antiguo Mariinsky) Vladimir Dranishnikov y el consultor de repertorio Boris Asafiev. La razón no fue solo un conocimiento personal de S. S. Prokofiev, sino que buscaron incluir nuevas obras en el repertorio teatral. El compositor, por su parte, hizo todo lo posible para que esto sucediera: consiguió que la editorial de Koussevitzky le proporcionara la partitura con un descuento significativo, acordó pagar una tarifa durante dos años.

El estreno ruso tuvo lugar el 18 de diciembre de 1926. El director S. Radlov se basó en los rasgos característicos de la música inherentes a la ópera de Prokofiev: en su ligereza, transparencia y alegría. Esto se correspondía plenamente con las ideas que apasionaban al propio director: bufonería, improvisación, movimiento continuo. El gran espectáculo cómico estuvo lleno de momentos cómicos y hallazgos ingeniosos. El autor visitó la función al año siguiente y quedó encantado con la producción, que correspondía a su idea. Se suponía que iba a mostrar la ópera en París, pero, desafortunadamente, la gira francesa planeada del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado no se llevó a cabo.

S. Prokofiev dijo sobre su ópera: “Tratamos de establecer de quién me estoy riendo: la audiencia, Gozzi, la forma operística o aquellos que no saben reír. Encontraron en "Naranjas" tanto una risa como un desafío y un grotesco, mientras que yo simplemente compuse una actuación alegre. Desde su estreno, esta alegre ópera ha dado una y otra vez un motivo de risa, habiéndose ganado con firmeza un lugar en el repertorio y el reconocimiento del público.

La acción se desarrolla en un estado ficticio.
Representantes de varios géneros teatrales pelean sobre plumas de ganso. Los trágicos exigen "grandes tragedias, soluciones filosóficas, problemas del mundo"; los comediantes anhelan una "risa vigorizante y saludable"; la letra sueña con "amor romántico, flores, la luna, tiernos besos"; la gente estúpida quiere "farsas, tonterías, ocurrencias ambiguas". Diez excéntricos usan palas gigantes para levantar la pelea y anunciar el comienzo de una actuación "real, incomparable".

El Rey de Tréboles está desesperado. Su hijo, el Príncipe Heredero, sufre de hipocondría. Los médicos consideran al paciente sin esperanza. Pero el Rey recuerda el poder milagroso de la risa. En la corte se anuncia el comienzo de unas felices fiestas.

Los magos muestran un gran interés por el destino de los héroes: el buen Mage Chelius y la malvada Fata Morgana. Detrás de la cortina cabalística hay un simbólico juego de cartas; Chely pierde.

La sobrina del rey, Clarice, sueña con heredar el trono. Es a instancias de ella que el primer ministro del reino, Leander, lleva a cabo una atroz traición, preparándose para la lenta muerte del Príncipe. Leandro alimenta a la descendencia real con prosa trágica, hornea versos maliciosos en la comida. Al enterarse de que el alegre Truffaldino apareció en la corte, Clarice exige una acción decisiva de Leander. En su opinión, el Príncipe necesita opio o una bala.

Mientras tanto, Truffaldino intenta en vano hacer reír al paciente. No quiere oír hablar de ningún entretenimiento. Incluso la danza cómica de Truffaldino no puede distraer al heredero de los pensamientos sobre la enfermedad y las medicinas. Habiendo perdido la paciencia, Truffaldino carga sobre sus hombros al Príncipe que se resiste y lo acompaña a la fiesta.

Actuaciones divertidas se suceden una tras otra. Freaks con cabezas enormes pelean en garrotes. Borrachos y glotones, empujándose y adelantándose, se precipitan hacia las fuentes con comida y vino. El príncipe permanece indiferente. Por casualidad, una trifulca entre Truffaldino y Fata Morgana, vestida de anciana lastimosa, llamó su atención. El príncipe deja escapar un incierto "¡Ja, ja, ja!" Gradualmente, su risa se vuelve más fuerte, retumbante, más alegre. Todos los cortesanos, mirando al Príncipe, se estremecen con una risa violenta. Fata Morgana se enfurece y conjura al Príncipe para que se enamore de tres naranjas. El príncipe entra en una emoción indescriptible. Le invade el deseo de ir inmediatamente en busca de naranjas. Como compañero, lleva consigo a Truffaldino. El diablo Farfarello, armado con pieles, les da un golpe en la espalda. El mago Chelius observa ansiosamente la implementación de la temeraria empresa del Príncipe. El buen mago intenta en vano asustarlo con las pruebas que se avecinan. El príncipe es implacable. Cheliy le da un arco mágico y le advierte que las naranjas solo se pueden abrir cerca del agua.

Superando el miedo y la timidez, los viajeros se precipitan a la cocina de la malvada gigante Creonta. Están bloqueados por un cocinero formidable. Truffaldino logra que se interese por el arco mágico, mientras el Príncipe roba tres naranjas.

En el cálido desierto, el Príncipe y Truffaldino están exhaustos: las naranjas han crecido y se han vuelto muy pesadas.

El príncipe se queda dormido y Truffaldino decide darse un festín con jugo de naranja. Una a una corta dos naranjas. De ellos surgen chicas blancas que, frente al desconcertado animador, mueren de sed. Truffaldino huye despavorido.

El Príncipe se despierta. No puede esperar para saber qué contiene la naranja. Sale la tercera chica. Ella le confiesa al Príncipe que lo ama desde hace mucho tiempo y está esperando su liberación. Como sus hermanas, Ninetta pide un trago. Los monstruos son rescatados. Pusieron un balde de agua en el escenario. La princesa se salva. El príncipe va al palacio para advertir al rey. Mientras tanto, la mujer negra Smeraldina, con la ayuda de un alfiler mágico, convierte a la princesa en una rata.

Detrás de la cortina cabalística, el Mago Chelius y Fata Morgana discuten amargamente sobre el destino de sus héroes. La disputa se convierte en pelea. Es difícil predecir quién lo ganará. Una vez más, los excéntricos tienen que intervenir. Atraen a Fata Morgana a una torre alta y la encierran. Ahora Mage Cheliy puede ayudar a sus favoritos.

En la sala del trono del palacio real, todo está listo para el compromiso. De repente, los cortesanos notan una rata enorme. Chelius la conjura para que se convierta de nuevo en la princesa Ninetta. Se revela la traición de Clarice, Leander y la africana Smeraldina. El rey decide ejecutar a los traidores. Intentan huir y acaban en los bajos fondos de Fata Morgana. Los cortesanos alaban al Rey y los amantes felices - el Príncipe y la Princesa.

El estreno tuvo lugar el 30 de diciembre de 1921 en Chicago. El 18 de febrero de 1926, el Teatro Académico de Ópera y Ballet de Leningrado representó Amor por tres naranjas; en 1927 - el Teatro Bolshoi de la URSS en Moscú.