Prokofjevi ooper Armastus kolme apelsini vastu. Carlo gozzi - armastus kolme apelsini vastu Libreto armastus kolme apelsini vastu kokkuvõte

S. Prokofjevi ooper "Armastus kolme apelsini vastu"

Sergei Sergejevitš Prokofjevi ooper Armastus kolme apelsini vastu oli debüütteos, mille helilooja laval lavale tõi. Lavastust saatis ülimalt edukas, publik erinevatest linnadest ja riikidest aplausi ja palus näitlejatelt lisandit.

See koomiline ooper Prokofjev paistis teiste seas silma oma rõõmsa meeleolu, uskumatu energia ja lõbususega - helilooja suutis meisterlikult edasi anda kogu itaalia näitekirjaniku Carlo Gozzi särava poeesia atmosfääri. Oma loominguga ei avaldanud Prokofjev mitte ainult austust euroopalikele traditsioonidele, vaid ehitas ka süžee, mis sobis ideaalselt vene kunsti jaoks.

Prokofjevi ooperi "" kokkuvõte ja palju huvitavaid fakte selle teose kohta, loe meie lehelt.

Tegelased		Kirjeldus
Klubide kuningas	bass	haldjariigi pea
Prints	tenor	klubide kuninga poeg
Printsess Clarice	kontralto	Tema Majesteedi noor sugulane
Leander	bariton	Esimene minister, ilmub labidakuninga riietuses
Truffaldino	tenor	õukonna narr
pantalon	bariton	Tema Majesteedi lähedane kaaslane
Maag Cheliy	bass	hea võlur, kes toetab kuningat
Fata Morgana	sopran	kuri nõid, kes on Leanderi poolel
Ninette	sopran	oranžid tüdrukud
Nicoletta	metsosopran
Lynetta	kontralto
Arapka Smeraldina	metsosopran	neiu
Farfarello	bass	kurat
Küpseta	husky bass	hiiglane, kes valvab apelsine

"Armastus kolme apelsini vastu" kokkuvõte

Tundmatus kaardiriigis valitses tark klubide kuningas. Tema riik kasvas ja õitses, kuid valitseja perekonnas juhtus tõeline lein. Tema ainus pärija haigestus kohutavasse haigusesse - hüpohondriasse. Raske haigus kurnas noormehe nii ära, et ta lakkas täielikult naeratamast, elu nautimast ega näinud tulevikus midagi peale pilka pimeduse ja valu. Kuulsad arstid kehitasid õlgu ja valmistasid isa ette armastatud poja peatseks surmaks, kuid armastav vanemlik süda uskus, et kõike saab parandada. Niipea, kui päikesekiired tõusid üle kaardikuningriigi, mõtles Kuningas juba teist viisi oma lapse rõõmustamiseks. Kuid kõik tema pingutused ei aidanud – meeleheitel Prints ei leidnud oma hinges rahu.

Vahepeal on kuninglikud vaenlased ette valmistanud järjekordse kavala plaani troonile koha võitmiseks. Minister Jack of the Cross Leander magab ja näeb end muinasjutulise kuningriigi valitsejana. Teda toetab kuninga sugulane Clarice, kellest kaval ametnik lubab teha kaunima kaardikuninganna.

Kurjad nõiad Chelius ja Morgana kasutavad kuninga troonilt kukutamiseks maagilisi jõude. Kuid just tänu neile naeris kurb prints esimest korda - nõid kukkus väga naljakalt ja naeruväärselt ning noormees lihtsalt ei suutnud naeratada. Nõid oli nii vihane, et äratas tugevate loitsude abil temas armastustunde kolme apelsini vastu, mis kuulusid hiiglaslikule nõiale Creontele. Maagia mõjul mõtles noormees ihaldatud viljadele päeval ja öösel ning läks lõpuks haldjaaeda neid hiiglase käest varastama. Naljakas Truffaldino aitas teda selles vabatahtlikult.

Mustkunstnik Cheliy jagab ränduritele juhiseid – kitkutud puuvilju saab avada ainult vee lähedal, misjärel ulatab ta neile võluvibu, mis aitab neil apelsine valvava valvuri tähelepanu kõrvale juhtida. Plaan töötab ning prints ja naljamees kannavad apelsinid minema. Alles nüüd kurnas kodutee läbi kõrbe kangelased – prints jäi magama ning Truffaldino otsustas janu kustutada ja mahlaseid puuvilju süüa. Ta avab kaks apelsini, neist ilmuvad välja kaks kõige ilusamat tüdrukut ja paluvad talt juua. Ilma soovitud vett saamata kaunitarid surevad. Prints ise avab viimase vilja ja sealt ilmub ka tüdruk - Ninetta. Kuid tal õnnestub imekombel surma vältida ja ta läheb koos printsiga muinasjutulisesse lossi tema armastava isa juurde. Kuri mustkunstnik aga muudab Ninettast väriseva tuvi ja saadab printsi juurde hoopis tumedanahalise teenija Smeraldina. Kuid sellegipoolest on muinasjutul hea lõpp - kõik vaenlased said, mida nad väärisid, ning noor prints ja tema valitud abiellusid ning valitsesid kaardikuningriiki aastaid.

Foto:

Huvitavaid fakte

• Ooperi libreto kirjutas Sal Prokofjev ja tõlgiti Chicago esilinastuseks prantsuse keelde. Inglise helilooja tuli maha jätta, sest ta valdas seda väga halvasti. Kuid tal polnud julgust oma emakeeles etendust lavastada – Ameerika publik polnud siis veel valmis venekeelset ooperit kuulama.
• Enne esinemist oli helilooja väga närvis. Prokofjev kartis, et teda mõistetakse valesti, sest lõi keerulistel revolutsiooniaastatel hooletul süžeel väga optimistliku teose.
• Vene publik nägi "Armastust kolme apelsini vastu" alles 1926. aastal Nõukogude valitsuse palvel.
• Leonid Brežnevi valitsemisaastatel oli Nõukogude Liidus kaks vastuvõetamatut ooperiteost. see" Kuldse kuke lugu » N. Rimski-Korsakov ja S. Prokofjevi "Armastus kolme apelsini vastu". Ja kõik sellepärast, et eakad juhid kartsid nendest töödest paralleele kitsarinnaliste vanade valitsejatega.

• Prokofjevi loomingulises pärandis on veel üks teos nimega "Armastus kolme apelsini vastu". See on väike orkestrisüit, mis on loodud samanimelise ooperi muusika põhjal. See koosneb kuuest osast: "Ekstsentrikud", "Infernal Scene", "Marss", "Scherzo", "Prints ja printsess" ja "Põgenemine".
• Enne ooperi esietendust sai Prokofjev apelsinistanduse omanikult pakkumise oma tooteid reklaamida.
• Pärast esimest lavastust küsis Prokofjev oma lähedaselt sõbralt helilooja M. Ippolitov-Ivanovilt arvamust oma loomingu kohta. Ta ei öelnud midagi ja järgmisel hommikul sai Sergei Sergejevitš kirja, milles ta sõber tunnistas, et armastab ainult piltidel olevaid apelsine.
• Näidendi esietenduse partituurid avaldas vanim muusikakirjastus Breitkopf&Hartel.
• Leningradi ooperiteater plaanis Apelsinidega suurejoonelisele ringreisile Pariisi minna, kuid sellel ideel polnud määratud teoks saada.
• Režissöör Sergei Radlov võrdles "Apelsini" ägeda tüdrukuga, kes sattus tõsiste ja täiskasvanud inimeste keskkonda.
• Ooper "Armastus kolme apelsini vastu" oli Sergei Sergejevitši esimene teos koomiksižanris.
• "Apelsinide" üks ebatavalisemaid lavastusi on "Helikon-Ooperis" esitletud Dmitri Bertmani lavastus. Režissööri nägemus peategelastest on väga kaasaegne – Prints on innukas arvutimängur, Kuningas aga ettevõtja, kellel on valuutat täis portfell.

Populaarsed aariad ja numbrid ooperist "Armastus kolme apelsini vastu"

Meditsiinikoor (kuula)

märts (kuula)

Printsi ja Ninetta duett (kuula)

Muusika

Ooperit Armastus kolme apelsini vastu peetakse esimeseks vene koomiksiooperiks, mis ilmus pärast revolutsiooni. See komöödialavastus ühendab endas kõige enam omadused erinevad žanrid : ooper buffa oma lõbusate stseenide rohkusega, ekstravagantne ooper koos arenenud fantastiliste episoodidega, pantomiim või isegi balletietendused laiendatud orkestrinumbritega. Ooperis on kõik koomilised põhimõtted teadlikult teravdatud ning kõige selle juures domineerib grotesk ja hüperboliseerimine. Prokofjev mitte ainult ei moonuta kõigi tegelaste kujutluspilte ja tundeid, vaid liialdab ka maksimaalselt esile kerkinud lihtsate sündmuste emotsioone ja tähtsust. Kõik see määrab ära selle, kuidas helilooja kasutab oma loomingus teatud muusikalisi vahendeid.

Näiteks I vaatuses, kus edastatakse uudiseid noore Printsi masendusest, on muusikat täis sügavaima kurbuse elemente - matuserütme, "oigavaid" intonatsioone ja "lonkavaid" ohkeid. Kuid hüpohondriat põdeva kuningliku pärija enda seltskond on lisaks passiivsetele ja kaeblikele intonatsioonidele küllastunud ostinato rütmidest - just seda tahtis Prokofjev selle stseenides edasi anda muljet "tüütusest" ja "surmavast lootusetusest". kangelane. Sarnaselt on ära toodud kõigi ooperi tegelaste muusikalised omadused – neid kõiki näidatakse iroonia ja olulise moonutusega.

"Armastus kolme apelsini vastu" loomise ajalugu

Lavastaja V.E. soovitas Prokofjevil kirjutada populaarse Veneetsia näidendi põhjal ooper. Meyerhold, kellel oli juba sarnane kogemus. Ta oli üks selle teose tasuta töötluse kaasautoritest, mis ilmus teatriväljaandes "Armastus kolme apelsini vastu", mille peatoimetaja oli Vsevolod Emilievitš.

1916. aastal lavastas Meyerhold Mariinski teatri laval Prokofjevi ooper "Mängur" , kus kohtusid legendaarne lavastaja ja andekas helilooja. Vsevolod Emilievitš, kellele meeldis väga Itaalia rahvakunst, veenis Sergei Sergejevitšit värske ja uuendusliku teose loomise vajaduses. Autori idee järgi pidi ooper olema tavapärastest igavatest lavalavastustest kardinaalselt erinev.

1918. aastal käis Prokofjev Ameerika Ühendriikides ringreisil ja otsustas teel olles lugeda Carlo Gozzi näidendit "Armastus kolme apelsini vastu". Tagasihoidlik maagiline lugu köitis teda niivõrd, et ta otsustas kohe tulevase teose dramaturgia, stseenide paigutuse ja muusikalise suuna kasuks. Lisaks pidasid Prokofjev ja Meyerhold pidevalt kirjavahetust ja arutasid kõiki oma loomingulisi ideid.

Ameerika avalikkus võttis Venemaalt pärit helilooja väga hästi vastu ja Chicago teater tellis temalt uue etenduse. Prokofjev ei lükanud asja riiulile ja asus usinalt ooperi kallale.

Töö käigus muutis autor veidi jutu sisu, näiteks hiiglaslik Kreon asendati kokaga, tegelaste arv vähenes mitu korda. Helilooja mõtles välja uued tegelaskujud (ekstsentrikud, koomikud, lüürikud, impeeriumid jne), kes ilmuvad juhuslikult, kuid annavad oma panuse peategelastele - arutlevad pretsedentide üle, vaidlevad kunsti üle, puudutavad olulisi vaimseid teemasid.

1919. aasta sügisel valmis kompositsioon ja valmistati ette teatrilavastuseks.

Tootmise ajalugu

Chicago teater võttis valmis partituuri kohe vastu, kuid esietendus toimus kaks pikka aastat hiljem – etendus toodi avalikkuse ette 30. detsembril 1921. aastal. Vaid paar kuud pärast esietendust toimus etendus New Yorgis ja pärast sedavõrd vapustavat edu jõudis ooper hetkega kõigi maailma teatrite repertuaari.

NSV Liidu partei mõjukad liikmed, kuulnud Sergei Sergejevitši saavutustest, jõudsid pärast pikka kaalumist järeldusele, et Nõukogude publik peab ooperit nägema. 1925. aastal andis teatrirahva lugupeetud töötaja I.V. Ekskuzovitš, kes pidas Prokofjeviga edukalt läbirääkimisi. 18. veebruaril 1926 toimus etenduse esietendus Leningradi Mariinski teatri laval. Helilooja käis esinemisel isiklikult kohal ja jäi tulemusega ülimalt rahule. Aasta hiljem lavastati ooper pealinna Bolshoi teatris.

Edukate välismaiste lavastuste hulka kuuluvad etendused Berliinis Komische Operis (1968), Milanos La Scalas (1974) ja Münchenis (1991).

Prokofjevi "Kolme apelsini" saatuseks oli õnnelik ja pikk eluiga. Etendus oli publiku poolt nii armastatud, et selle lavastused on aktuaalsed ka praegu. Režissöörid jätkavad selle Prokofjevi loominguga seotud katseid. Viimastel aastatel on Alexander Titeli lavastus olnud väga populaarne. 2013. aasta lõpus esitleti tema loomingut Läti Rahvusooperis, alates 2016. aastast on seda väikeste muudatustega lavastatud Venemaal. Etenduse lavastaja suutis luua särava kaasaegse etenduse elava, vapustava ja huumorirohke actioniga. Tõsi, libretos ette nähtud tegelaste - koomikute, tühjade peade, traagikute ja laulusõnade kirjutajate asemel kaasas ta aktiivselt politseinikke, tuletõrjujaid, arste ja pressiesindajaid. Prokofjev uskus, et huumorimeel ja eneseiroonia on inimese jaoks kõige olulisemad omadused. Seetõttu lubasid lavastajad ja näitlejad endale lavale säärase "möllu".

» S. Prokofjeva peetakse üheks 20. sajandi rõõmsamaks ja rõõmsamaks ooperiloominguks. Seda suurt tajutakse ühe hingetõmbega – see on nii dünaamiline ja põnev. Helilooja rääkis oma uuenduslikust ja säravast loomingust: „Püüdsime aru saada, kelle üle ma naeran: kas publiku, muinasjutu autori või huumorimeeleta inimeste üle. Nad leidsid ooperist nii naeru, väljakutset kui ka liialdusi, aga ma lõin lihtsalt lõbusa esituse.

Sergei Prokofjev "Armastus kolme apelsini vastu"

Armastus kolme apelsini vastu

Klubide kuningas Silvio on oma ainsa poja prints Tartaglia haigusest äärmiselt ärevil ja äärmiselt masendunud. Parimad arstid tegid kroonprintsi haigestumise kindlaks sügavaima hüpohondria tagajärjel ja taandusid sõbralikult õnnetute eest. Oli vaid viimane abinõu, et takistada parimas elueas Tartaglia kirstu laskumast – teda naerma ajada.

Kuninga pühendunud teenija ja sõber Pantalone pakub Silviole plaani patsiendi päästmiseks: esiteks on vaja õues korraldada lõbusaid mänge, maskeraadi ja bakanaalia; teiseks tunnistada printsile hiljuti Truffaldino linna ilmunud meest, kes on naerukunstis hästi teeninud. Pantalone nõuandeid kuuldes kutsub kuningas appi oma esimese ministri, klubide Jacki Leandro ja usaldab festivali korraldamise temale. Leandro üritas vastu vaielda selles mõttes, et lisarahu teeks Tartagliale ainult haiget, kuid kuningas nõuab omaette.

Leandro vaidles kuningale põhjusega vastu.

Lõppude lõpuks on ta seltsis printsess Clarice'iga, Silvio õetütrega. Kurjategijad tahavad printsi hävitada, abielluda ja pärast Silvio surma ühiselt riiki valitseda. Leandro ja Clarice'i plaanides patroneerib haldjas Morgana, kes kaotas palju raha, panustades kuninga portreele, ja sai osaliselt tagasi, panustades Leandro kujutisega kaardile. Ta lubab olla festivalil ja oma loitsidega, et takistada Tartaglia paranemist.

Naljakas Truffaldino – ja ta saatis paleesse mustkunstnik Celio, kes armastas kuningat ega sallinud Leandrot samal põhjusel, mis määras Morgana sümpaatiad ja antipaatiad – kuidas ta ka ei üritaks, ei suuda ta isegi varju tekitada. Tartaglia nägu....

ARMASTUS KOLME ORANŽI VASTU

Kolme vaatusesse jagatud draamalavastus

Sõelumine mälust

(Tõlkinud M. Lozinsky)

Lase mu paadil minema ujuda
Kuni võll selle ümber lükkab:
Minu unistus, minu kujutlusvõime
Tahaks kõigile meeldida;
Kuid muutustel maailmas pole piire:
Kes luges nägude ja kommete erinevust?
See on truu liiliale ja see roosile,
Igaühel on oma maitse nii luules kui proosas.

Jah, nagu vilkuma, oma klubiga
Võib-olla töötasin liiga palju.
Aga kus on piisavalt kohtunikke,
Nad otsustavad varem või hiljem.
Lisaks asjade mõistuse moonutamine,
Kui sul on vaenlane hiiglane;
Ja ma võtsin mõõga, aga mõõk ei võitle:
Pimeda mehe buff mäng oli lõbus võitlus.

Pulci, Morgante, Canto 27

Armastus kolme apelsini vastu, lastejutt, mille muutsin teatrietenduseks, millega hakkasin Sacchi truppi toetama, oli vaid puhvis liialdatud paroodia signors Chiari ja Goldoni teostele, mis olid selle loomise ajal käibel. sündi.

Ainus eesmärk, mida selle näidendiga taotlesin, oli teada saada, kui vastuvõtlik on publiku tegelane sellisele lapselikule muinasjutužanrile laval. Minu mäletamist mööda täpse analüüsi põhjal võib lugeja veenduda, et see esitus oli nii julge, et piirdus isegi jultumusega. Tõde ei tohiks kunagi varjata. Kunagi varem pole laval nähtud etendust, mis oleks täiesti ilma tõsiste rollideta ja oleks täielikult kootud kõigi tegelaste ühisest puhvisest, nagu see juhtus selles sketšis. Näidendit esitles Sacchi seltskond 25. jaanuaril 1761 Veneetsia Teatro San Samuele'is, proloog on allpool enne analüüsi.

Mõlema poeedi raevunud poolehoidjad tegid kõik võimaliku, et see läbi kukkuda, kuid sõbralik publik toetas teda koguni seitsmel esinemisel karnevali ajal, mis oli juba lõppemas.

Järgmistel aastatel kordus näidend muutumatult, kuid ilma eelnimetatud luuletajate ülepaisutatud paroodiata, sest aeg oli selleks juba möödas ja see oleks ilmunud kohatult. Minu analüüsist selgub, mis see ilmumise ajal oli.

POIS, SÕNUMITOOJA

(publikule)

Meie, teie teenijad, vanad näitlejad,
Täis piinlikkust ja häbi.
Kogu trupp seisab seal ja vaatab alla,
Ja nende näod on sama tumedad kui kunagi varem.
Lõppude lõpuks, millised vestlused avalikkuses:
Need härrad toidavad meid jama,
Soliidne mädanik, kopitanud komöödia.
Petturid, pilkajad, võhiklikud!

Ma vannun looduse poolt, kes meid lõi:
Et publiku poolehoidu tagasi anda,
Igaüks neist tõmbab hamba ja silma välja.
Jah, see on nende kindel otsus!
Aga head inimesed, vähemalt seekord
Hoidke oma viha hetkeks tagasi
Lubage mul öelda kaks sõna – ja seal
Ma annan end sinu tahtele.

Oleme segaduses: mis sind köidab?
Kuidas teile meie käsitööga meeldida?
Täna tervitab publik vilega
Seda, et eilne päev kroonis triumfiga.
Valitseb mõõtmatu tuul
Avalik maitseratas.
Ühte me teame: mida suuremad on tasud,
Mida paremini näitlejad joovad ja söövad.

Nüüd on seaduse järgi stseeni teha iga hetk
Keedetud nii ohtra kosega
Tegelased, õnnetused, intriigid
Ja vahejuhtumid, sadu rahet,
See tahtmatu hirm tungis meie hinge
Ja me paneme üksteist pilguga proovile.
Aga kuna teil on vaja midagi närida,
Piiname teid jälle vana prügiga.

Millega võiks kaotust seletada
Kiindumus teie, vaatajate, südametes
Oma alandlikele teenijatele see kord
Kas oli nende samade seinte vahel nii suur au?
Luule, kas sina pole süüdi?
Las olla! vahet pole! Kõik siin maailmas on tolm
Oleme valmis taluma kõiki lööke.
Kuid teie külm on hullem kui mis tahes karistus.

Teeme omalt poolt kõik,
Oleme valmis isegi luuletajateks saama.
Et pöörata tagasi antiikaja õnnestumised,
Otsustasime loorberikrooni otsida.
Vahetame oma püksid tindi vastu,
Kümnele paberile paneme uue mantli,
Et talenti pole, pole vahet:
Kui te vaid oleksite õnnelikud, härrased.

Suurepärane, maailm pole näinud,
Hakkame esitama komöödiaid.
Kust, kuidas, millal me need leidsime - selle kohta
Ära küsi ja mis see sinuga on!
Lõppude lõpuks, kui kuumal suvel sajab,
Sa kutsud teda uueks vihmaks.
Vahepeal annan teile saladuse:
Vesi on vihm, vihm on alati olnud vesi.

Kõik liigub, kõik on transformatsioonide jada.
Finaalist saab originaal.
Teine vana riietuse portreest
Täna on see taas moes.
Maitse, kirg, kaasaegne välimus -
Kõik on armas ja suurepärane.
Ja ma vannun: vanim teatrikülastaja
Pole kunagi sellist komöödiat näinud.

Meie käes on krundid,
Et nad muudavad vanad inimesed beebideks.
Muidugi on kõik vanemad ausad
Nad toovad oma tibud siia meile.
Meid põlgavad ainult ebamaised anded,
Aga vahet pole – vaskad
Me ei arvesta lõhnatajuga:
Mida nad ära annavad – teadmatust või teadmisi.

Ootamatud juhtumid on pikk rida
Me läheme enne teid kirjusse vahetusse.
Täna hämmastab teid imed
Mida keegi pole laval näinud.
Värav, lind, koer räägivad
Luuletused, mis väärivad kiitust.
Muidugi, Martelli värss
Sulle meeldib see rohkem kui kellelegi teisele.

Näitlejad ootavad ja nagu piltide proloog,
Pean lühidalt kirjeldama süžeed.
Aga ma kardan: madu susiseb
Ja teie vastuseks on vali nutt.
Niisiis, see kõlab: "Armastus kolme apelsini vastu."
Ma rääkisin. Mul pole taganemist.
Nüüd, mu sõbrad, kujutage ette
Et sina ja su vanaema istud lõkke ääres.

* * *

Selle proloogi satiir, mis on suunatud Sacchi ekspromptkomöödia näitlejate truppi rõhunud poeetide vastu, mida ma tahtsin toetada, on liiga ilmne ja minu kavatsus lavastada mitmeid oma laste muinasjutte on liiga ilmne. ma pean kommenteerima proloogis endas hajutatud üksikuid mõtteid.

"Kirjuv tüdruk, kes ussitas end täiskasvanute, tõsiste inimeste sekka," kirjeldas lavastaja Sergei Radlov "Armastust kolme apelsini vastu" nii, võrreldes seda teiste ooperitega. Selle loomise ajaks oli helilooja juba nelja selles žanris teose autor – kahe lasteooperi ("Hiiglane" ja "Kõrjutud kallastel") ning üdini tõsiseltvõetavate "Maddalena" ja "Mängur" autor. täiskasvanud autor, kuid noor helilooja kandideeris esimest korda.

Ooperi “Armastus kolme apelsini vastu” kirjanduslikuks algallikaks ei olnud samanimeline itaalia rahvajutt kui selline, vaid selle põhjal loodud teos, mille autoriks on 18. sajandi itaalia näitekirjanik Carlo Gozzi, kelle loomingus üldiselt. ja just selles näidendis võib näha mõningaid sarnasusi S. S. Prokofjeviga. See helilooja läks ajalukku kui "muusikahuligaan", traditsioonide õõnestaja - kuid Carlo Gozzi kirjutas ka oma fiaba (nii nimetatakse tema loodud žanri, mis ühendab traditsioonilise itaalia commedia dell'arte'i puhvri ja tragikoomilise süžee. ), parodeerides klassitsismi kõrgkomöödia klišeesid – eelkõige K. Goldoni.

Sergei Prokofjevi ooperiidee ei sattunud aga C. Gozzi otsese mõju alla. Itaalia näitekirjaniku fiaba huvitas Vsevolod Meyerholdi ning lavastaja lõi koostöös Konstantin Vogaki ja Vladimir Solovjoviga sellest tasuta versiooni, kavatsedes selle lavastada. Seda ideed ei olnud võimalik teostada, kuid Vsevolod Meyerhold avaldas näidendi sellisel kujul ajakirja esimeses numbris, mida ta avaldama hakkas; näidendi auks sai ajakiri isegi nime "Armastus kolme apelsini vastu". Just see ajakirjaväljaanne oli Sergei Prokofjevi inspiratsiooniallikaks.

V. Meyerhold ise veenis heliloojat näidendit lugema, kellega S. Prokofjev tutvus juba 1916. aastal, töötades kunagi valminud ooperi „Mängur” lavastuse kallal. V. Meyerhold, keda tollal haaras Itaalia maskikomöödia, soovitas heliloojal luua ooper, mis naeruvääristas aegunud teatrikaanoneid ja lavalisi klišeesid. Fiaba C. Gozzi oli selleks ideaalne – ju dramaturg lõi selle omal ajal sama eesmärgiga. V. Meyerholdi nõuandel luges S. Prokofjev näidendit teel Ameerikasse ajakirjast ja see jättis heliloojale kõige soodsama mulje. Seejärel kirjutas ta selle kohta: "Näidend haaras mind tõesti muinasjuttude, naljade ja satiiri seguga ning mis kõige tähtsam - oma teatraalsusega."

See "teatraalsus", millest S. Prokofjev rääkis, oli väga ebatavaline. Lavastuse tegelased jagunevad kolme kategooriasse. Nende hulgas on vapustavaid, kuid üsna "maised" kangelasi: klubide kuningas - väljamõeldud riigi valitseja, tema poeg prints ja õetütar printsess Clarice, ministrid Leander ja Pantalon, naljamees Truffaldino jt. "Päris" tegelasi patroneerivad võlurid, kes kontrollivad nende tegevust: kuningas on hea mustkunstnik Chelius ja minister Leandro on kuri nõid Fata Morgana, keda saadavad kuradid. Kolmas näitlejate kategooria on kõige ebatavalisem: need on tragöödikud, koomikud, sõnade kirjutajad, tühjad pead ja ekstsentrikud. Just nemad on teatriparoodia idee kandjad, mis köitis nii V. Meyerholdi kui ka S. Prokofjevit. Proloogis rullub nende tegelaste vahel lahti tõeline lahing: tragöödiad nõuavad "kõrgeid tragöödiaid, filosoofilisi otsuseid, kurbust, hädaldamist", koomikud - "ergutavat, kosutavat naeru", sõnade autorid - "romantiline armastus, kuu, õrnad suudlused", tühjad pead. - "farssid, kahemõttelised teravmeelsused, jama. Kakluse peatavad Freaks, kes pakuvad näidendit, milles on kõik. Edaspidi on nad kohal, jälgides toimuvat kõrvalt (nagu meenutades, et tegemist on etendusega), kuid samal ajal sekkudes tegevusse, kommenteerides seda omal moel ja aidates teisi kangelasi.

Juba esmatutvusel näidendiga tekkis S. Prokofjevil idee tulevasest ooperist, selle muusikaline iseloom ja stseenide järjekord kristalliseerusid selgelt välja. Võimalus selle plaani elluviimiseks avanes USA-s: S. Prokofjevi kontserdid avaldasid Ameerika avalikkusele muljet ja selle edu tuules tellis Chicago ooperimaja temalt ooperi. Just siis asus helilooja looma "Armastust kolme apelsini vastu". Libreto on tema enda kirjutatud.

Ooperist "Armastus kolme apelsini vastu" on saanud Sergei Prokofjevi üks rõõmsamaid ja rõõmsamaid teoseid. Ta haarab vaataja otsekohe julgelt väljajoonistatud episoodide peadpööritava vaheldusega, muusikas valitseb puhvri element; paljud komöödiatehnikad on seotud nii meloodiate konstrueerimise kui ka orkestratsiooniga. Ooperi üht sümfoonilist episoodi - energilist, rõõmsat ja samas groteskset marssi, mis kõlab teises vaatuses - esitatakse sageli iseseisva kontsertnumbrina.

S. S. Prokofjev lõpetas ooperi „Armastus kolme apelsini vastu“ 1919. aastal, kuid seda kohe ei lavastatud – teater lükkas esietenduse edasi. Selle esimene etendus toimus alles kaks aastat hiljem - 30. detsembril 1921 - Chicago ooperiteatris ja prantsuse keeles. Seda etendust juhatas S. S. Prokofjev ise. Uus teos oli suhteliselt edukas ja teater julges seda esitleda ringreisil New Yorgis, kuid ooper kukkus seal läbi. Vaid paar aastat hiljem - helilooja teiste teoste kuulsuse mõjul - hakkasid tema vastu huvi tundma erinevad maailma teatrid.

Muidugi kõige enam sooviks Sergei Prokofjev, et ooper lavastataks tema kodumaal, vene keeles. Helilooja unistus täitus 1926. aastal. Algatajateks olid tema konservatooriumikaaslased – Leningradi ooperi- ja balletiteatri peadirigent (endine Mariinski) Vladimir Dranišnikov ja repertuaarikonsultant Boriss Asafjev. Põhjus polnud mitte ainult isiklik tutvus S. S. Prokofjeviga - nad püüdsid lisada teatri repertuaari uusi teoseid. Helilooja tegi omalt poolt kõik, et see juhtuks: ta pani Koussevitzky kirjastuse partituuri märkimisväärse allahindlusega väljastama, nõustus maksma kahe aasta eest tasu.

Venemaa esilinastus toimus 18. detsembril 1926. aastal. Lavastaja S. Radlov toetus Prokofjevi ooperile omastele muusikale iseloomulikele joontele - selle kergusele, läbipaistvusele, rõõmsameelsusele. See vastas täielikult ideedele, mille vastu lavastaja ise oli kirglik: puhvis, improvisatsioon, pidev liikumine. Koomiline ekstravagantsus oli täis koomilisi hetki ja vaimukaid leide. Autor külastas etendust järgmisel aastal ja tundis heameelt lavastusest, mis vastas tema ideele. See pidi ooperit näitama Pariisis, kuid plaanitud Prantsusmaa ringreis Leningradi ooperi- ja balletiteatrisse kahjuks jäi ära.

S. Prokofjev ütles oma ooperi kohta: „Püüdsime kindlaks teha, kelle üle ma naeran: publiku, Gozzi, ooperivormi või nende üle, kes naerda ei oska. Nad leidsid "Apelsinides" nii naeru, väljakutset kui ka groteski, samas kui mina koostasin lihtsalt rõõmsa esituse. See lustakas ooper on esietendusest saati ikka ja jälle andnud põhjust naerda, olles võitnud kindlalt koha repertuaaris ja avalikkuse tunnustuse.

Tegevus toimub väljamõeldud olekus.
Erinevate teatrižanrite esindajad võitlevad hanesulgedel. Tragöödiad nõuavad "kõrgeid tragöödiaid, filosoofilisi lahendusi, maailmaprobleeme"; koomikud ihkavad "ergutavat, tervislikku naeru"; laulusõnad unistavad "romantilisest armastusest, lilledest, kuust, õrnadest suudlustest"; tühja peaga inimesed tahavad "farsse, lollusi, kahemõttelisi teravmeelsusi". Kümme ekstsentrikut kasutavad hiiglaslikke labidaid, et tüli üles ajada ja kuulutada "tõelise, võrreldamatu" saate algust.

Klubide kuningas on meeleheitel. Tema poeg kroonprints kannatab hüpohondria all. Arstid peavad patsienti lootusetuks. Kuid kuningas mäletab naeru imelist jõudu. Kohtus kuulutatakse välja rõõmsate pühade algus.

Võlurid näitavad üles põlevat huvi kangelaste saatuse vastu: hea maag Chelius ja kurja Fata Morgana. Kabalistliku eesriide taga käib sümboolne kaardimäng; Chely kaotab.

Kuninga õetütar Clarice unistab troonipärimisest. Tema käsul viib kuningriigi esimene minister Leander läbi kohutava riigireetmise, valmistudes printsi aeglaseks surmaks. Leander toidab kuninglikku järglast traagilise proosaga, küpsetab pahatahtlikke värsse toidu sisse. Saanud teada, et lustlik kaaslane Truffaldino kohtu ette ilmus, nõuab Clarice Leanderilt otsustavat tegutsemist. Tema arvates vajab Prints oopiumi või kuuli.

Samal ajal püüab Truffaldino patsienti asjatult naerma ajada. Ühestki meelelahutusest ei taha ta kuuldagi. Isegi Truffaldino koomiline tants ei suuda pärijat haiguste ja ravimitega seotud mõtetelt kõrvale juhtida. Kannatuse kaotanud Truffaldino kuhjab vastupanu osutava printsi tema õlgadele ja läheb temaga peole.

Naljakad etteasted järgnevad üksteise järel. Tohutu peaga friigid kaklevad klubide peal. Purskkaevude juurde tormavad purskkaevude juurde üksteist trügivad ja üksteisest mööda sõitvad joodikud ja sööjad koos toidu ja veiniga. Prints jääb ükskõikseks. Juhuslikult köitis tema tähelepanu kaklus Truffaldino ja haletsusväärseks vanaprouaks riietatud Fata Morgana vahel. Prints laseb välja ebakindla "Ha, ha, ha!" Järk-järgult muutub tema naer valjemaks, kolisemaks, rõõmsamaks. Kõik õukondlased, vaadates Printsi, värisevad vägivaldsest naerust. Fata Morgana tõuseb vihast ja võlub printsi armuma kolme apelsini. Prints satub kirjeldamatusse elevusesse. Teda haarab soov kohe apelsine otsima minna. Kaaslaseks võtab ta kaasa Truffaldino. Karusnahkadega relvastatud kurat Farfarello puhub neile selga. Mustkunstnik Chelius jälgib murelikult Printsi hoolimatu ettevõtmise elluviimist. Hea võlur üritab teda eelseisvate katsumustega tulutult hirmutada. Prints on järeleandmatu. Cheliy annab talle võluvibu ja hoiatab, et apelsine saab avada ainult vee lähedal.

Hirmust ja pelglikkusest üle saades tormavad rändurid kurja hiiglase Creonta kööki. Neid blokeerib hirmuäratav kokk. Truffaldinol õnnestub ta võluvibu vastu huvi tekitada, samal ajal kui prints varastab kolm apelsini.

Kuumas kõrbes on Prints ja Truffaldino kurnatud – apelsinid on kasvanud ja muutunud väga raskeks.

Prints jääb magama ja Truffaldino otsustab maitsta apelsinimahlaga. Ükshaaval lõikab ta kaks apelsini. Neist ilmuvad valged tüdrukud, kes hämmeldunud meelelahutaja ees janu surevad. Truffaldino põgeneb hirmunult.

Prints ärkab. Ta ei jõua ära oodata, millal saab teada, mida apelsin sisaldab. Kolmas tüdruk tuleb välja. Ta tunnistab printsile, et on teda pikka aega armastanud ja ootab tema vabastamist. Nagu tema õed, anub Ninetta juua. Friigid on päästetud. Nad panid lavale ämbri vett. Printsess on päästetud. Prints läheb paleesse kuningat hoiatama. Vahepeal muudab mustanahaline naine Smeraldina võlunõela abil printsessi rotiks.

Kabalistliku eesriide taga vaidlevad mustkunstnik Chelius ja Fata Morgana kibedasti oma kangelaste saatuse üle. Vaidlus muutub kakluseks. Kes selle võidab, on raske ennustada. Jällegi peavad ekstsentrikud sekkuma. Nad meelitavad Fata Morgana kõrgesse torni ja lukustavad ta. Nüüd saab mage Cheliy oma lemmikuid aidata.

Kuningliku palee troonisaalis on kõik kihlumiseks valmis. Äkki märkavad õukondlased tohutut rotti. Chelius võlub teda muutuma tagasi printsess Ninettaks. Selgub Clarice'i, Leanderi ja Aafrika Smeraldina reetmine. Kuningas otsustab reeturid hukata. Nad üritavad põgeneda ja satuvad Fata Morgana allmaailma. Õukondlased kiidavad kuningat ja õnnelikke armastajaid – printsi ja printsessi.

Esilinastus toimus 30. detsembril 1921 Chicagos. 18. veebruaril 1926 tõi Leningradi Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater lavale "Armastus kolme apelsini vastu"; aastal 1927 - NSVL Suur Teater Moskvas.