Kevään salaisuudet, Sandro Botticelli - Simple + Beyond "/›

Näyttää siltä, ​​​​että maailmassa ei ole henkilöä, joka ei ihaile tätä kuvaa. Et ehkä pidä itseäsi taiteen tai kauneuden tuntijana, mutta yksi vilkaisu Botticellin "Kevääseen" riittää, sillä sielu on täynnä iloa ja inspiraatiota. Sen luoja onnistui ymmärtämään renessanssin olemuksen, ajan, jolloin kauneutta ihailtiin ja taiteilijoiden luovia impulsseja arvostettiin. "Kevät" ei ole vain yksi kauneimmista, vaan myös yksi salaperäisimmista maalauksista koko kuvataiteen historiassa. Ensi silmäyksellä meillä on loma kevään saapumisen kunniaksi. Mutta onko se? Mistä nämä upeat hahmot puhuvat? Mitkä viestit on salattu heidän eleissään ja katseissaan? Mitä nämä kukat ja hedelmät symboloivat? Vastataksemme näihin kysymyksiin, lähdemme jännittävälle matkalle Firenzen läpi 1400-luvulla, jossa tuolloin tapahtui hämmästyttäviä tapahtumia ...

Renessanssi, Firenze, Medici - kolme sanaa, jotka liittyvät erottamattomasti toisiinsa. 1400-luvulla se saavutti ennennäkemättömän vaurauden. Firenze oli rikkain, väkirikkain ja kaunein kaupunki paitsi Italiassa, myös Euroopassa.Vuonna 1469 20-vuotiaasta Lorenzosta tuli Medici-suvun perillinen. Hän, lempinimeltään Magnificent, luopuu suunnattomasta rikkaudesta ja hallitsee kaupunkia lähes 25 vuoden ajan. Tämä aika on Firenzen kulta-aika.

Joten Lorenzo de' Medici on kaupungin hallitsija ja inspiroija. Häntä jumaloitiin, häntä matkittiin ja kaikki rakastuivat häneen poikkeuksetta. Hän ja hänen nuorempi veljensä Giuliano olivat todellisia epäjumalia aikalaisille. Lorenzo - pankkiiri, filantrooppi, runoilija, filosofi; Giuliano on ritari, loistava ratsumies ja hoviherra. He kokosivat ympärilleen loistavan yhteiskunnan: Lorenzo halusi ympäröidä itsensä aikansa huomattavimpien ihmisten kanssa, Giuliano kauniiden naisten kanssa.

Palazzo Medicissä ja Careggin huvilassa soi aina musiikkia, kuultiin runoutta, käytiin filosofisia keskusteluja, joihin osallistuivat Lorenzo, Giuliano ja aikansa merkittävimmät edustajat: filosofi Marsilio Ficino, humanisti Picodella Mirandola. , runoilija Angelo Poliziano, taiteilijat ja kuvanveistäjät: Perugino (tuleva Rafaelin opettaja), Ghirlandaio (tuleva Michelangelon opettaja), Andrea Verrocchio (Leonardon opettaja), Sandro Botticelli ... He kutsuivat itseään "Platonisen Akatemian" jäseniksi - muinaista kulttuuria rakastavien ihmisten vapaa yhteiskunta. "Neoplatonistit" etsivät uutta totuutta ja loivat universaalin uskonnollisen järjestelmän, joka yhdisti Platonin viisauden ja kristilliset dogmit. He uskoivat, että ihmisvoima oli melkein kuin jumalallinen voima. Suuren jumalallisen työn, jonka kruunaa ihmisen luominen, toistaa ihminen itse, joka ajattelee ja luo.

Ja tietysti tämä synnytti erityisen taiteen. Hienovarainen, aristokraattinen, uskollinen antiikin ihanteille, täynnä symboleja, musiikillista ja runollista. Silmiinpistävä esimerkki: Peruginon (Rafaelin opettaja) maalaus "Apollo ja Marsyas" ja Antonio del Pollaiolo veistos "Hercules ja Antaeus", joka koristi Giulianon huonetta. Arkkitehdit, kuvanveistäjät ja taiteilijat loivat upeita mestariteoksia Medicien tilauksesta. Tuolloin vain Lorenzo the Magnificent saattoi olla tällaisten mestariteosten tekijöiden inspiroija, kuluta tähän upeita rahaa. Tämä toi hänelle mainetta, valtaa ja vielä suurempaa voimaa.

Lorenzon hovissa vastaanottavaisin ja hienovaraisin taiteilija oli nuori firenzeläinen Sandro Botticelli. Hän rakasti suojelijaansa kovasti, mutta kiintyi vielä enemmän ystäväänsä Giuliano de' Mediciin. Taiteilijaa inspiroi ystävän ritarillinen palvelus kauniille naiselle Simonetta Vespuccille.

XV-luvun 70-luvun Firenze on loputon juhlien sarja. Kaupunkilomat, messut, matkat, karnevaalit seurasivat toisiaan pysähtymättä. Erityinen paikka Firenzen elämässä oli turnausturnauksilla. Turnaus oli sekä harjoittelua ennen sotaa, että tilaisuutta näyttää kykynsä, ja paikka osoittaa ylellisyyttä (turnaukseen pukeuduttiin kuin pallo), mikä on arkipäivisin kiellettyä.

Vuonna 1475 nuori kaunotar oli myös mukana yhdessä näistä turnauksista Santa Croce Squarella, ja turnaukseen osallistunut Giuliano Medici, joka omisti voittonsa hänelle, kantoi Botticellin piirustusten mukaan tehtyä standardia, joka kuvasi Athenaa, jolla oli muotokuva muistuttaa Simonettaa. Firenzeläiset lumoutuivat tästä tarinasta, koko kaupunki alkoi pitää Simonettaa kuningattarenaan. Ja tätä varten hänellä oli kaikki: hän oli kaunis, jalo ja naimisissa oleva nainen ... ja hän kuoli nuorena (23-vuotiaana tuberkuloosiin). Kaupunki suri kuningatartaan, ja Giuliano oli lohduton.

26. huhtikuuta 1478 Firenze syöksyi jälleen suruun: Pazzin salaliiton seurauksena Giuliano Medici murhattiin julmasti. Tämä tapahtuma muutti Lorenzoa ikuisesti: hänestä tuli surullinen, eikä hän enää ajatellut elämää ikuisena lomana. Ja tietysti Simonettan ja Giulianon kuolema järkytti Sandro Botticellia. Hän päättää omistaa koko elämänsä tälle ylevälle rakkaudelle.

Noin 1478 Botticelli luo maalauksen "Kevät", joka on käsittämätön ja uskomaton. Loppujen lopuksi tämä ei ole muotokuva, ei ikoni, uskonnollinen juoni, vaan uusi maallinen taide, fantasia, joka on syntynyt taiteilijan kiihkeästä mielikuvituksesta. Appelsiinipuutarhassa mytologiset hahmot edustavat allegoriaa kevään tulemisesta: Zephyr, itätuulen jumala, jahtaa nymfi Chlorista, joka häiden jälkeen hänet ohittanut Zephyrin kanssa muuttuu Floraksi, kevään jumalattareksi. . Kuvan keskellä on Venus, rakkauden jumalatar ja kohoava Cupido. Vasemmalla ovat kolme Gracea ja Merkurius, jossa on caduceus-sauva, joka ajaa pois pilvet.

Suuremmalla todennäköisyydellä voidaan väittää, että Lorenzo the Magnificent tilasi maalauksen. Loppujen lopuksi esitetty allegoria antiikin perinteisiin perustuen oli unenomainen, surullinen, idealisoitu kaunis - juuri sellaista taidetta, jota Lorenzo ja Platonisen Akatemian jäsenet arvostivat suuresti.

On sitäkin yllättävämpää, että asiakirjojen mukaan sekä "Kevät" että "Venuksen syntymä" oli listattu toiselle Medicille, Lorenzo il Popolanolle. Ja Botticellin mestariteokset kuuluivat hänen huvilaansa Castellossa (lähellä Firenzeä). Kaikki kuvan kolmen Gracen koristeet ovat kuitenkin kuvia tosielämän jalokivistä Lorenzo the Magnificentin kokoelmasta.

Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että sekä "Kevät" että "Venuksen syntymä" olivat Lorenzon häälahja serkkulleen.

Juuri tämä historioitsijoiden ja taidehistorioitsijoiden oletus mahdollistaa sen vaihtoehdon, että meillä on hääjuhla. Ja jos nämä ovat häät, niin Mercury on sulhanen ja Flora on morsian. Lisäksi siellä on Venus, rakkauden jumalatar ja Cupid, sekä tanssivat Graces. Kukkivat appelsiinipuut ovat avioliiton ja synnytyksen symboli. Katso tarkemmin, kaikki naiset näyttävät raskaana ja mieshahmot kehystävät kuvan, ikään kuin ne edustaisivat allegoriaa elämästä.

On olemassa toinen versio "Kevään" lukemisesta, ja se on vailla iloa. Sekä Giuliano että Simonetta kuolivat keväällä. Jos tämä on surullinen muisto, "Kevät" saa heti synkän sävyn. Yksikään hahmoista ei varjoa tai kosketa maata jaloillaan. Ja Zephyr ei enää näytä kevään tuovalta tuulelta. Hän on kuoleman henki, joka vie nuoren Giulianon ja kauniin Simonettan.

Botticellin "Keväästä" on toinenkin tulkinta. Ehkä tämä on maataloustyökalenteri. Se kuulostaa melko oudolta, mutta tällaiset vuodenaikojen kuvat olivat melko yleisiä siihen aikaan. Huomaa, että appelsiinipuut kukkivat vain Floran pään yläpuolella, edustaen huhtikuuta.

Viimeisin restaurointi, jonka aikana maalauksesta poistettiin saasteet, mahdollisti "Kevään" näkemisen lähes alkuperäisessä muodossaan. Aiemmin tummennettu niitty loisti uusilla väreillä. Tutkijat ovat tunnistaneet yli viisisataa tosielämän kasvia! On huomattava, että Sandro Botticelli kiehtoi kasvitieteilijä, hän maalasi lehtiä, kukkia ja hedelmiä poikkeuksellisen ahkerasti, lisäksi Lorenzon kirjastossa säilytettiin kreikkalaisia ​​kirjoja kasveista, joita taiteilija saattoi tutkia.

On myös mahdollista, että "Kevät" on allegoria Firenzestä, kaupungista, joka kukoisti Medicien vallan alla, rakkaus ja harmonia hallitsevat täällä. Tässä tapauksessa iiriksen kuva Floran, kaupungin heraldisen symbolin, jaloissa saa erityisen merkityksen. Puutarha on myös symbolinen, sillä appelsiinipuu on Lorenzo the Magnificentin symboli. Kaupungin hallitsija itse on allegorisesti kuvattu Mercuriuksen muodossa, rauhantekijänä ja neuvottelijana, joka ajaa pilvet pois Firenzestä. Juuri tähän aikaan Lorenzo de' Medici osallistui rauhan luomiseen Rooman ja Napolin välille.

Tärkeä avain "kevään" ymmärtämiseen on muinainen kirjallisuus. Luultavasti kuva on luotu havainnollistamaan katkelmaa Lucretiuksen runosta "Asioiden luonteesta":

Täältä tulee kevät ja Venus on tulossa, ja Venus on siivekäs
Sanansaattaja tulee eteen ja Zephyr jälkeen, ennen heitä
Flora-äiti kävelee ja hajottaa kukkia matkalla,
Se täyttää kaiken väreillä ja makealla tuoksulla...
Tuulet, jumalatar, juokse edelläsi; lähestymistapasi kanssa
Pilvet lähtevät taivaasta, maa on mestarillinen rehevä
Kukkamatto lasketaan, meren aallot hymyilevät,
Ja taivaansininen taivas loistaa roiskunutta valoa

Ja otteeseen Ovidian runosta "Fasta":

"Minua kutsutaan Floraksi ja olin Chlorida ...
Eräänä keväänä Zephyr pisti silmääni; minä lähdin
Hän lensi perässäni: hän oli minua vahvempi ...
Siitä huolimatta Zephyr oikeutti väkivallan tehden minusta vaimonsa,
Enkä koskaan valittanut avioliitostani.
Ikuinen paistatan keväällä, kevät on parasta aikaa:
Kaikki puut ovat vihreitä, maa on vihreä.
Hedelmällinen puutarha kukkii pelloilla, minulle tiedon myötäjäiset...
Mieheni koristeli puutarhani kauniilla kukkamekolla,
Joten sano minulle: "Ole ikuisesti kukkien jumalatar!"
Mutta laskeaksesi kaikki värit kukille, jotka ovat hajallaan kaikkialla,
En koskaan voinut: heidän numerollaan ei ole numeroa ...
He seuraavat Haritaa kutoen seppeleitä ja seppeleitä,
Kiertääksesi kiharat ja punokset taivaaseen

Mutta riippumatta siitä, kuinka monta tulkintaa ja vaihtoehtoa tämän mestariteoksen lukemiseen on olemassa, sen tärkeintä arvoitusta ei voida ratkaista viiteen vuosisataan ... kuinka ihminen voisi luoda niin jumalallista kauneutta?