Ovdje je detaljan materijal o pjevanju za početnike. Reći ćemo vam kako sami naučiti pjevati, koje vježbe raditi, kako izbjeći pogreške ili ih ispraviti, pobijediti strah i pronaći učitelja. Svaki blok članka neovisan je o ostalima, tako da ga možete čitati bilo kojim redoslijedom.
Što vam pomaže pjevati
Ako znaš pričati, možeš i pjevati. Fiziološki, pjevanje se malo razlikuje od govora, ali obrazac formiranja glasa ostaje isti.
Osoba govori i pjeva dok izdiše. Zrak prolazi kroz zatvorene glasnice, one vibriraju i stvaraju zvuk. Sam zvuk iz žica je vrlo slab, ali u ustima ili nosu pojačava se na normalnu glasnoću. Usne, jezik i zubi pomažu u formiranju govora.
Rezonatori su odgovorni za kvalitetu i glasnoću pjevanja. Rezonancija je refleksija zvuka. Gitara ima rezonator - zvučnu ploču, osim njega žica zvuči tiho, ali zvučna ploča pojačava zvuk, čini ga dubljim. Naše tijelo je poput zvučne ploče gitare. Njegovi rezonatori su prsni koš, glava, usna i nosna šupljina. Soba je također rezonator. Zvuk prvo odjekuje u čovjeku, a zatim izvana. Zato toliko volimo pjevati pod tušem - tamo je akustika dobra.
Imamo akustični sluh. Uz njegovu pomoć čujemo buku, zvukove i riječi. Ali osim vanjskih zvukova, nesvjesno slušamo i sebe. To nam pomaže kontrolirati svoj glas i govor. Gotovo sve gluhe osobe mogu govoriti. Govorni aparat im je u savršenom redu, ali im nedostatak sluha onemogućuje kontrolu govora - govor im je nerazumljiv.
Za potpuno slušanje i izvođenje pjesama potrebno vam je dobro razvijeno uho za glazbu. Pomaže u razlikovanju zvukova prema boji, visini, glasnoći i trajanju. Postoje mnoge vrste glazbenog sluha i svaka je važna na svoj način.
Da biste dobro pjevali, morate trenirati svoje disanje, sluh za glazbu i osjećaj za ritam te pravilno planirati nastavu. Reći ćemo vam o tim stvarima detaljnije.
Trenirajte svoje disanje
Postoje različite vrste disanja, ali za početak je dovoljno osjetiti razliku između prsnog i trbušnog disanja. Kod prsnog disanja prsni koš se širi, izdisaj je oštar i teško ga je kontrolirati. Tijekom trbušnog disanja prsa se ne pomiču, ali se trbuh napuhuje, a donja rebra šire. Ovakav način disanja bolji je za pjevanje jer njime bolje kontroliramo izdisaj.
U snu dišemo trbuhom, ali toga nismo svjesni. Jedan od prvih zadataka je naučiti svjesno disati trbuhom, posebno dok pjevate. Pazite na disanje kada ležite - lakše ćete osjetiti rad dijafragme. Nema tu nikakvih tajnih metoda, samo treba istrenirati svoje tijelo.
Razvijte sluh za glazbu
Glazbeni sluh može biti apsolutan i relativan. Apsolutna visina je sposobnost imenovanja note svakog zvuka iz sjećanja. Relativna - sposobnost određivanja udaljenosti između dvije note na sluh.
Ljudi koji uopće nemaju sluha za glazbu ne postoje. Samo što je nekima potpuno nerazvijeno. Ako možete poslušati melodiju i zatim je ponoviti glasom, čestitamo, imate sluha. I što više nijansi čujete i razumijete, to bolje.
Ako ne možete reći udarate li note ili ne, vjerojatno vam je sluh za glazbu nedovoljno razvijen. U ovom slučaju morate krenuti od osnova. Odnosno iz jedne bilješke. Morate pronaći notu koju dobro čujete i pjevate (svatko ima barem jednu takvu) i postupno joj dodavati susjedne. U ovoj situaciji potrebna vam je pomoć učitelja.
A ako dobro percipirate glazbu i čujete laž u tuđem glasu, a sami ne možete dobro pjevati, to znači da imate lošu koordinaciju između sluha i glasa. Imate sposobnost percepcije glazbe, sve što trebate učiniti je naučiti svoj vokalni aparat da proizvodi prave zvukove.
Razviti osjećaj za ritam
Ritam je jednostavnim riječima trajanje zvukova i pauza. Govori pjevačima kada da pokrenu i zaustave zvuk. Osjećaj za ritam također se može trenirati.
Kada slušate pjesmu, pokušajte razumjeti njen ritam. Pljeskajte i tapkajte u ritmu. Ako hodate ulicom, hodajte ili kliknite. Na primjer, pjesma traje četiri minute - krenite točno tim tempom i kliknite na isti takt. Pomaže.
Ritam nije samo u glazbi. Ima ga teksta, poezije, jednostavnog govora i pjevanja. Da biste dobro pjevali, morate naučiti osjetiti ritam pjesme sa i bez melodije. Kada učite pjesmu, pokušajte održati ritam bez glazbe. Preuzmite metronom na svoj telefon i čitajte ga kao pjesmu. Zatim uz pomoć metronoma otpjevajte melodiju pjesme odvojeno od riječi. Svaki zvuk glasa trebao bi biti unutar otkucaja metronoma, a ne visjeti između klikova.
Možete učiti kod kuće
Početnici u bilo kojoj aktivnosti imaju jedan problem - treba im više i brže. Stavite više utega na šipku kako biste brže ojačali. Uzmite više stvari u svoje ruke kako ne biste morali ići dvaput i brže stigli kući. Više vježbajte svoj glas kako biste brže naučili pjevati. Ali rezultat je uvijek isti - slomljena leđa, poderani paketi i slomljen glas.
Ako želite naučiti pjevati pomoću video lekcija, odaberite učitelja kojem vjerujete. Neće se dogoditi brzo, nemojte ni pokušavati. Ali postoje načini za sigurno ubrzanje učenja:
Uvijek se zagrijte
Povećajte težinu
Postupno pomičite svoje granice i širite svoje granice. Ali nemojte se izlagati stresu: pretjerana napetost će vas lišiti glasa, a onda ćete morati prestati učiti na neko vrijeme. Nakon napetih trenutaka napravite udobnu vježbu kako bi se ligamenti smirili i vratili u svoj prirodni položaj.
Alternativne vježbe
Na primjer, vježba disanja s vježbom za razvoj rezonatora ili položaja grkljana. I uvijek nakon nečeg teškog dajte si priliku da udahnete, istegnete mišiće da se vrate u svoj prirodni položaj.
Pratite napredak
Snimite svoje pjevanje na diktafon ili kameru. Potražite greške, vidite gdje se prenaprežete, gdje pjevate izvan tonaliteta ili u ritmu. Usporedite zapise međusobno kako biste razumjeli što se promijenilo.
Zaboravite na talent i godine
Talent je znanje koje stječemo nesvjesno. Na primjer, od roditelja, prijatelja ili poznanika. Ako netko živi u obitelji pjevača, on ima prednost. Gleda roditelje kako pjevaju, bolje pamti i uči. Ali nitko ne može dobro pjevati od rođenja.
Dijete uči svako novo znanje bolje od odrasle osobe - to je činjenica. Lakše mu je razviti dikciju i sluh te trenirati disanje. Ali i odrasli mogu naučiti pjevati. Bit će malo teže, ali ipak moguće. Želja je puno važnija od vaših godina i talenta.
Postoje medicinska ograničenja za pjevanje. Liječnici ne preporučuju podučavanje djece da pjevaju u zboru tijekom razdoblja mutacije glasa (13-15 godina). Ne smijete pjevati ako imate visoku tjelesnu temperaturu, visok krvni tlak, bolest srca ili dišnog sustava. Ali to su ograničenja samo za ciljani vokalni trening. Svatko može pjevati za dušu.
Prestani se brinuti
Obično imamo tremu kad trebamo pjevati u javnosti. Neki kod kuće pjevaju iz sveg glasa, ali čim se pojavi stranac, glas nestane. Neugodnosti nastaju i tijekom nastave. Ali učitelj je iskusna osoba, on zna koliko je anksioznost prirodna i pomoći će vam da je prevladate.
Evo što radimo na satu, a što možete ponoviti kod kuće sa svojim najdražima.
Idemo se zagrijati
Postoje vježbe koje oslobađaju fizičku napetost i oslobađaju vas. U našoj školi nastava uvijek počinje laganim pjevanjem i zagrijavanjem. Na taj način zagrijavamo glasovni aparat i samo mišiće. Mašemo rukama, nogama, hodamo i plješćemo - to nam pomaže da dođemo u dobru formu.
Udobnije
Vježbaonicu treba svladati, kao što pjevač svladava pozornicu. Prošećite okolo, otvorite ili zatvorite prozore, neka vam bude udobno. To će vam pomoći da se naviknete na sobu i oslobodite se nepotrebnog stresa.
Sramežljivi smo
Normalno je biti sramežljiv. Na prvoj lekciji kažu: “Sramežljiv sam. Sad ću se smijati, štucati ili čak plakati.” Prema tome se odnosimo ljubazno - nemojte se sramiti zbog svog zdravlja. Sve što trebate učiniti je malo prevladati sebe i napraviti prvi korak. Tada će stvari ići potpuno drugačije.
Nemojte ponavljati greške
Glavna pogreška je nepromišljeno i neuredno učenje. Ako ne razumijete što radite i zašto, krivo ćete učiti. U najboljem slučaju, morat ćete ponovno učiti. U najgorem slučaju, izgubit ćete glas i entuzijazam. Ukratko ćemo objasniti što učiniti kako ne biste pogriješili.
Ojačati temelj
Trenirajte disanje, razvijte sluh za glazbu i osjećaj za ritam, planirajte nastavu - to je osnova. Možeš dobro pjevati i ne znati note, ali što je temelj jači, to će biti bolje.
Čuvajte svoj glas
Ligamenti su mišići i lako se mogu prenapregnuti ili pokidati. Ne upuštajte se u lekcije koje još nisu za vas. Napravite zagrijavanje, izmjenjujte vježbe, postupno povećavajte težinu - sve će to učiniti trening učinkovitijim.
Vježbajte više
Teorija objašnjava kako sve funkcionira, ali ne pomaže puno u praksi. To ne znači da ne biste trebali čitati. Teorija će vam pomoći razumjeti učitelje na lekciji ili u video školi. Ali glavna stvar je praksa.
Koristite uređaje
Možete naučiti pjevati bez ičega. Ali takav će trening biti dug i beskoristan. Za dobro učenje potreban vam je metronom, povratna informacija, teorija i neka vrsta glazbe, naravno. Ugađač ili klavir također mogu dobro doći.
Metronom
Pomaže vam da održite pravi ritam. Koriste se u nastavi i nastupima. Razvija osjećaj za ritam. Jeftin je, ali vrlo koristan. Uključite ga tijekom nastave. Učitelji obično imaju svoje, a vi ih jednostavno možete preuzeti na svoj telefon: sa sigurnošću možemo preporučiti iMetronome za iOS i MetronomeBeats za Android.
Povratne informacije
U tome obično pomaže učitelj. On ocjenjuje tvoje pjevanje i govori ti što radiš dobro, a što loše te sugerira kako možeš bolje. Možete se snimiti na diktafon ili kameru i procijeniti. Naravno, to nije tako učinkovito, ali bez povratne informacije je puno gore.
glazba, muzika
Uključite omiljene pjesme i pjevajte. Ali morate čuti sebe, pa pokušajte slušati glazbu na zvučnicima, a ne na slušalicama. To će vam pomoći da zapamtite ritam, tonalitet i raspoloženje pjesme. I na ovaj način možete brže učiti riječi.
Teorija
Bez prakse teorija nema smisla, ali kao dodatak je korisna. Na internetu postoji mnogo članaka o pjevanju, ali uglavnom ih pišu neprofesionalci. Bolje je čitati knjige koje se koriste za učenje na glazbenim fakultetima, mogu se naći na web stranicama ili u fakultetskim knjižnicama. Također možete proučavati teoriju koristeći video lekcije. Ima ih puno na YouTubeu. Ima i dosta praktičnih vježbi, ali ih treba pažljivo odabrati.
Štimer ili klavir
Uz pomoć klavira određuju opseg pjevanja, uče udarati po notama i vježbaju sluh za glazbu. Tuner pokazuje koliko ste točno pogodili notu, gdje ste precijenili, a gdje podcijenili. Pokušajte pomaknuti glas tako da tuner točno prikazuje željenu notu. I da, postoje i online tuneri.
Vježbati
Previše je vježbi pjevanja na internetu. Za početak su vam potrebne vježbe za disanje, dikciju, sluh za glazbu, osjećaj za ritam i produkciju glasa. Ali morate pažljivo birati. Koristeći video lekcije, možete jednostavno raditi vježbe disanja, dikcije i osjećaja za ritam. Ali glazbeni sluh i stvaranje glasa vrlo su individualni. Ako nema drugih opcija, možete ih pokušati razviti pomoću videa, ali to vjerojatno neće biti učinkovito.
Dah
Pregib: stopala u širini ramena, ruke uz tijelo. Kada se sagnete, aktivno udahnite kroz usta, uspravite se i mirno izdahnite kroz nos. Svaki dan trebate napraviti dvanaest serija od osam nagiba. Ovo je dobra vježba disanja.
Dikcija
Ovdje će vam pomoći dobre stare jezične brzalice. Ne trebate ih samo čitati vrtoglavom brzinom: važno je da to činite čitko i jasno. Da biste to učinili, počnite sporim tempom i postupno ubrzavajte. Različite vrtače jezika rade za različite zvukove. Izmjenjujte ih.
Osjećaj za ritam
Slušajte glazbu i tapkajte ili tapšajte ritam. Možete samo ići u ritmu, vježbat ćete u hodu. Pokušajte ponoviti ritmički obrazac pjesme bez glazbe. Tapkajte samo na jakim udarcima, a zatim samo na slabijima. Onda samo za jednu.
Uho za glazbu
Da biste razvili sluh za glazbu, morate slušati glazbu, plesati, svirati glazbeni instrument ili pjevati. Da biste ne samo čuli, nego i razumjeli ono što čujete, morate naučiti solfeggio. To se može učiniti pomoću video lekcija ili s učiteljem.
Produkcija glasa
Možete učiti iz videouputa ili knjiga, ali to je vrlo opasan put. Trening glasa je individualan proces. Morate pravilno odrediti raspon, razviti vokalnu pokretljivost, naučiti čuti sebe, tražiti svoj rezonator, otkriti vlastiti ton, i što je najvažnije, učiniti to ispravno. Bez iskusnog učitelja to je gotovo nemoguće.
Nađi učitelja
Ako ste ozbiljni i želite maksimalne rezultate, nemojte se baviti amaterizmom, potražite učitelja. On:
Ispravit će pogreške
Učitelj vas gleda izvana i to je njegova glavna uloga. Ocjenjuje pjevanje i uočava greške. Govori kako ih popraviti. Teorija pjevanja može se pronaći u knjigama i videima, ali bez prakse je od nje malo koristi. Možete vježbati sami, ali bez nadzora lako je naučiti pogrešno. Stručni učitelj pomoći će vam da brže postignete rezultate.
Naviknut će vas na slušatelja
Na satovima s profesorom se navikneš pjevati za nekoga. Ovo vas priprema za buduće nastupe. I nije važno radi li se o nastupima na pozornici ili u društvu prijatelja. Računalo vas tome neće naučiti.
Organizira sustav
Ako bezumno gledate videozapise ili čitate članke, možete završiti s pristašama različitih sustava učenja. Svaki ima svoje metode i naglaske. Nastava s jednim nastavnikom jamči integritet i dosljednost. On vas namjerno vodi do rezultata. Školovanje kod kuće obično je nesustavno i stoga zahtijeva više vremena i truda.
Da biste pronašli dobrog učitelja, dođite na probni sat u školu. Provjerite osjećate li se ugodno s tom osobom. Ali možete shvatiti pomaže li vam ovaj učitelj ili ne tek nakon nekoliko lekcija. Glavno je da on to ne forsira i da ga ne tjera da zapjeva. Ako nakon lekcije ostanete s fizičkom nelagodom ili prevelikim umorom, to znači da nešto nije u redu.
U početnim fazama, glasovni aparat je jako razvijen i to je fizički iscrpljujuće. Ali umor bi trebao biti prirodan, kao nakon teretane, i ne bi vas trebao mučiti. Ako vas nešto stalno boli nakon nastave, podijelite to s profesorom, a on će prilagoditi program ili ukazati na grešku. Što se ugodnije osjećate, to ćete bolje rezultate postići.
Zapamtiti
- Prvo praksa, pa onda teorija.
- Trenirajte disanje, osjećaj za ritam, sluh za glazbu.
- Mudro planirajte nastavu, nemojte se forsirati.
- Uvijek se prvo zagrijte.
- Pjevajte više.
- Slobodno ako želiš.
- Pratite razvoj.
Ne mogu pjesmi dodati emocije. Pokušao sam zamisliti o čemu pjevam, ali i dalje nije išlo! Kažu da nema emocija, može se udarati po notama, ali nastup je dosadan... Kako nastup učiniti emotivnim?
Lina
Pitanje je vrlo zanimljivo i hitno! Istina, djevojka koja ga je pitala nije ispunila formalni uvjet - nije rekla svoje godine. Dakle, Lina, ako pročitaš ovaj članak, bit će ti jasno zašto nisi dobila odgovor na svoj poštanski sandučić...
Prvo trebamo shvatiti kako uopće percipiramo emocije?
U tu svrhu ljudski slušatelj ima samo dva “kanala” kroz koje informacije mogu teći – sluh i vid. No, priznajte, kakve god mimike pjevač koristio, kako god se ponašao na pozornici, kakve god gestikulirao, ako mu je glas “dosadan”, ostat će ocjena “pjeva bez emocija”. .
Puno glazbe slušamo i bez vizualne percepcije – u audio snimkama. I u ovom slučaju, vizija je potpuno isključena iz rada, ali to nas ne sprječava da ocijenimo ovu ili onu izvedbu, uključujući u kategorijama "dosadno" ili "nije dosadno". Istina, riječi "nije dosadno" ne treba zamijeniti riječju "zabavno", nije dosadno - emotivno je kada slušatelj može osjetiti bol, patnju, tugu, radost, nepromišljenost i... na razini svojih emocija. općenito, ne možete sve nabrojati.
Stoga se izvedba može učiniti emocionalnom posebnim radom na glasu.
*****
Prisjetimo se da i bez da vidimo osobu, samo po zvuku njezina glasa možemo prepoznati je li ljuta ili sretna, tužna ili plače, jeca li ili razmišlja... To je očita istina. Na primjer, čujete emotivni govor stranca, ali u isto vrijeme, bez razumijevanja riječi, percipirate emociju! Tako?
I sigurno ćete moći razlikovati iznenađenje u glasu od ravnodušnosti ili iritacije. Nije ostalo puno da se shvati što je u glasu odgovorno za ovaj ili onaj prijenos.
Ako odlučite da trebate "osjetiti" pravu emociju u pravom trenutku i reproducirati je, a to će samo po sebi riješiti problem, onda je takva odluka prilično sklizak put do postizanja rezultata. Nemaju svi ljudi glumačke vještine, a osim toga, to se također uči. Ovako je lako stvoriti emociju koja vam je potrebna u ovom trenutku. STVARNO U vlastitoj glavi je jako, jako teško, a posebno je teško osloboditi se emocije koja vas je u tom trenutku već zarobila.
Sjećate li se kako je lako pobijediti tugu i odmah se oraspoložiti? Ili se smiriti kad si ljut? Ili prijeći iz tuge u trijumf? Barem ne traju sekunde, kao što se često događa u pjesmama, nego u najboljem slučaju minute (ako ne i sati). Očito, savjet “izazvati emociju”, kad se bolje pogleda, vrijedi samo za one koji to znaju, za profesionalne glumce, a takvih je malo.
Ali mnogi ljudi mogu "emocionalno pjevati", a vi ne morate nužno biti glumac. Mada, dobar pjevač je uvijek donekle i glumac... Ali i to nauči.
Boja glasa osobe koja plače razlikuje se od boje glasa osobe koja se smije, zbog čega po zvuku razlikujemo glas od glasa. Štoviše, čak i vrlo suptilne promjene u tonu izazivaju jednu ili drugu emociju kod slušatelja. Slušatelj! I to ne od samog pjevača.
Vratimo li se u “običan” život, možemo se prisjetiti da majka na temelju zvuka bebinog stenjanja ili plača gotovo nepogrešivo može zaključiti koja emocija u tom trenutku prevladava u njegovom mozgu - sretno je, sretno, brine se, boji se, želi nešto... Pa i tako dalje. Emocije djeteta određuju boju njegova glasa. Majka, kao primatelj informacija, ono što se čuje prevodi u ono što se razumije. Otprilike isti proces događa se u mozgu slušatelja; boja glasa pjevača određuje emociju slušatelja.
Stoga, ako želimo emotivno pjevati, moramo znati kontrolirati boju svog glasa.
*****
U ogromnom broju izvora mogli ste pročitati da se boja glasa ne može kontrolirati, to je nešto što je svakome od nas zauvijek “dodijeljeno” od Boga, poput otisaka prstiju. Nisam uzalud malo skrenuo temu, jer i ovaj aspekt često nije jasan.
Postoje različiti oblici zvuka. Usporedimo li nekoliko ljudi međusobno, čut ćemo da će svatko govoriti svojom bojom glasa, možete razlikovati jednog od drugoga zatvorenih očiju, zar ne? Međutim, ti ljudi obavljaju isti zadatak - govore svojim normalnim glasom, čitaju, na primjer, neki tekst.
Označimo tu hipostazu boje (koju je priroda dala) brojem 1.
Uzmimo sad te iste ljude i zamolimo ih da kažu “ljut”, “plačljiv”, “iritiran”, “podrugljivo”... Naravno, i dalje ćemo razlikovati glas jednoga od glasa drugoga, ali ćemo i razlikovati nijanse svačijih emocija, zar ne?
“Plačljivost” moćnog bodybuildera zvučat će potpuno drugačije od “plačljivosti” krhke djevojke, ali ipak ćemo čuti plačljivost u njihovim glasovima. Ili ljutnja, ili patnja...
Označimo ovu hipostazu boje s brojem 2.
Iako je, radi lakšeg razumijevanja, Zapad odavno izmislio još jedan izraz za “hipostaz 2” - vokalnost. Da ne bude zabune.
Što nam je priroda dopustila da promijenimo? Pa, naravno, druga hipostaza, vokalnost. Onaj koji je odgovoran za prijenos emocija. Štoviše, glas prenosi emocije puno "jasnije" od bilo koje druge ljudske komunikacijske funkcije. U ovome, mislim da će se psiholozi složiti sa mnom.
*****
Dakle, što nam omogućuje kontrolu boje u ovoj drugoj inkarnaciji? Upravljati vokalima? Kako točno emocija koja se javlja u mozgu utječe na naš glas, što ona radi? Koji instrument?
Takvih “instrumenata” ima dosta, pogotovo ako govorimo o glasu za pjevanje, a ne o običnom govoru. To uključuje same glasnice, koje mogu raditi na različite načine zatvaranja (vidi članak "Kako nastaje vokalni zvuk"), sam grkljan u cjelini i njegove pojedinačne skeletne dijelove (hrskavice), jezik, meko nepce, čeljust , usne, neki unutarnji mali organi, čije vam ime možda ništa ne znači - sfinkter ariepiglotičnog nabora. A također i zloglasni rezonatori, odnosno sami prostori u grlu i ustima, zahvaljujući kojima fizički nastaje zvuk ljudskog glasa. Jednom riječju, sve se to zajednički naziva pokretnim strukturama vokalnog trakta.
Njihovim pokretima upravljaju mišići koji su mali i slabi. Ali nijedna se hrskavica ne može pomicati sama od sebe osim ako je neki određeni mišić ne "pomiče". I čim se pomaknuo, dio zvuka se promijenio. Dio, ne cijeli timbar. A gledatelj je čuo “patnju” u glasu pjevačice... Ovako...
*****
A vokalna tehnika vas uči kako upravljati "svim ovim". Dakle, da bi glas bio "emocionalan", mora postati tehnički. Pjevač mora naučiti kontrolirati te male i slabe mišiće koji pokreću strukture koje stvaraju ovaj ili onaj karakter glasa, njegovu vokalnost.
Sjećate se kako skladatelj prenosi emocije u zvukove instrumenata? Pa, prvo, promjenom visine zvuka, a drugo, promjenom samih instrumenata. Ako pjevač samo mijenja visinu, to će reći za njegovu izvedbu - dosadno. Morate naučiti mijenjati "instrumente", stvoriti potrebne boje i vokale. Ponekad vrlo često, gotovo svake sekunde mijenjajući jedan u drugi.
To je ono što uzrokuje emocije.
Često vidimo pitanja: "Ali kako ovaj ili onaj pjeva ovu ili onu notu, ja to ne mogu..." Naravno, ne ide, uzimanje visine (gore ili dno) nije sve, to je samo mali dio rada pjevača. Puno je teže izgraditi željeni vokalitet na ovoj visini!
I to se učinkovito podučava metodom Estill Voice (pogledajte odjeljak "Estill Voice Trening u Rusiji"), čiji treninzi dolaze u Rusiju od 2015. Sustav rada na glasu, izgrađen isključivo na temelju znanstvenih spoznaja o funkcioniranju tijela pri stvaranju zvuka, razvijao se na Zapadu više od 2 desetljeća i sada se koristi čak iu opernim kućama, da ne spominjemo više obrazovnih institucija u više od 20 zemalja svijeta.
Želite li naučiti prenijeti emociju slušatelju, bez obzira na vlastitu? Dođite na treninge, učite, radite na svojim sposobnostima dovodeći ih do savršenstva!
Od 9. siječnja do 23. siječnja 2011. u Svetlanovskoj dvorani Moskovskog međunarodnog doma glazbe. O Božićnom festivalu, povijesnim sudbinama i perspektivama duhovne glazbe dopisnik portala Pravoslavie.ru razgovara s jednim od organizatora foruma, zaslužnim umjetnikom Rusije, ravnateljem Moskovskog sinodalnog zbora Aleksejem Puzakovim.
— Alexey, reci nam nešto o sebi. Koji je hram bio vaš prvi?
— Prvi hram u koji sam svjesno došao bio je na Boljšoj Ordinki. Bilo je to 1982. godine. Otac me odveo tamo - na službu dvanaest strasnih evanđelja, navečer, na Veliki četvrtak. Imao sam 16 godina, prije toga sam slučajno i vrlo kratko išao u crkvu. Na primjer, kad smo moji roditelji i ja ponekad išli na neka putovanja: na izlete u Suzdal, u. Ali to je bio svojevrsni turizam s ciljem općeg kulturnog razvoja. Tada nisam bio kršten, moji roditelji također još nisu bili blizu živog sudjelovanja u životu Ruske pravoslavne crkve. Ali tek 1982. moj je otac počeo čitati Evanđelje i duhovnu literaturu. I počeo me polako upoznavati s njihovom ljepotom, i što je najvažnije, sa za mene potpuno novim životom. Ta služba dvanaest mučnih Evanđelja bila je jedinstven, vrlo živopisan uvod u taj novi život, u jedan nepoznati, tajanstveni svijet - svijet duhovnog pjevanja, izuzetne punine i ljepote kršćanske vjere.
Mora se reći da je u to vrijeme u crkvi „Radost svih žalosnih“ pjevao slavni zbor pod vodstvom Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva, o kojem ću kasnije reći. Nevjerojatna struktura bogoslužja, prigušeno svjetlo i odmjereno, jasno čitanje Evanđelja o muci Gospodnjoj... To je na mene ostavilo tako veliki dojam da sam sutradan sam, bez svog oca, otišao u Crkva Uskrsnuća Riječi na Nezhdanovoj ulici (sada joj je vraćen povijesni naziv - Bryusov Lane). Ova crkva nije bila daleko od moje kuće - mogao sam do nje prošetati. Tada je tamo služio. Došao sam i branio cijelo bogoslužje na kojem se nosilo Pokrov Spasiteljev. Zatim je bio Uskrs... I postupno sam stvorio želju, koja je prerasla u uvjereno shvaćanje o potrebi prihvaćanja sakramenta krštenja kako bih mogao u potpunosti sudjelovati u životu Crkve. Kršten sam 4. rujna. Kao što znate, 26. rujna obilježava se svetkovina Uskrsnuća Gospodinova koja prethodi proslavi Uzvišenja svetog Križa. Jasno je da sam išao na cjelonoćno bdijenje u crkvu, gdje je ovaj blagdan bio zaštitnik. Tada su u mnogim crkvama pjevali desni i lijevi zbor. Desni zbor sastojao se od profesionalnih pjevača, čiji je rad bio dobro plaćen. Lijevi je bio amaterski. U Crkvi Uskrsnuća Riječi desni kor se nalazio, naravno, desno od ikonostasa, a lijevi je stajao u kutu središnje kapele, uza zapadni zid, kao na kamenoj stepenici. . Taj dan je u crkvi bilo puno ljudi, a mene su doslovno izgurali do pjevača. Odmah su mi se učinili ljubazni, otvoreni i iskreni ljudi. I tako kažu: “Zašto stojiš tu? Dođite pjevati s nama." Glazbom se bavim od djetinjstva, a moji su roditelji, otkad ih pamtim, kod kuće uvijek pjevali. I počeo sam pjevati na uho: “Gospodine, smiluj se”; a budući da je ovo bila služba za Uskrsnuće riječi, onda “Krist je uskrsnuo od mrtvih” i još neki jednostavni napjevi. Općenito, sve što sam mogao uhvatiti na uho i reproducirati. Na kraju službe, pjevači su mi rekli: "Dođi kod nas da učimo." I počeo sam učiti crkveno pjevanje u ovoj crkvi i u isto vrijeme otišao u Žalosnu crkvu na Boljšoj Ordinki, gdje me je Gospod udostojio pronaći svog duhovnika. Prošlo je, dakle, neko vrijeme i sa 17-18 godina već sam dosta dobro znao stvari, znao sam čitati i pjevati u crkvi, pomagati kao oltarnik. I ponudili su mi posao, najprije kao pjevačica u crkvi u Nezhdanovoj ulici, a zatim se nakon nekog vremena otvorilo mjesto čitača i oltarnika u crkvi “Radost svih žalosnih”. I nadbiskup Kiprijan (Zernov), koji je tamo bio rektor i već me poznavao iz viđenja, blagoslovio me da služim u Skorbjaščenskoj. Tada je bilo nekoliko čitača i poslužitelja oltara, pa sam imao vremena moliti i pjevati u zboru. Ponekad se događalo da regent nešto pobrka u rasporedu ili se pojave druge nepredviđene okolnosti, pa ga izostane s bogoslužja. I pokupio sam njegovu poslušnost. Uskoro je svećenstvo odlučilo da imam sposobnost regentstva. Tada je episkop Ciprijan zamolio Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva, koji je vodio desni zbor, da uči sa mnom. I nakon nekog vremena imenovao me regentom lijevog kora Žalosne crkve. Te nezaboravne, plodne godine suradnje s Nikolajem Vasiljevičem zauvijek su mi se urezale u sjećanje i postale temelj, kamen temeljac na kojem i danas gradim svoju crkvenu službu i stvaralaštvo.
— Kojim ste još crkvenim zborovima upravljali?
— Prvi profesionalni zbor kojim sam upravljao bio je biskupski blagdanski zbor samostana Svetoga Duha u Vilniusu. Jednom sam došao tamo posjetiti sadašnjeg mitropolita volokolamskog, predsjedavajućeg. Upoznali smo ga dok smo još bili župljani crkve Uskrsnuća od Riječi. Živjeli smo u Moskvi nedaleko jedno od drugog i komunicirali smo i bili prijatelji od 1982. godine. Vladika je došao u Crkvu ranije nego ja. I uvijek je sa mnom dijelio duhovne knjige, teološka znanja i iskustva života u Kristu. I dan danas mi je vrlo blizak mentor, kojeg iznimno cijenim i iskreno poštujem.
Prilikom mog posjeta samostanu Svetog Duha došlo je do ozbiljnog sukoba s namjesnikom desnog zbora, Litvancem. Moramo se sjetiti da su to bile godine prije raspada Sovjetskog Saveza i, nažalost, obilježene valom nacionalizma. U sadašnjoj situaciji, koja je bila veoma teška, iguman manastira arhimandrit Nikita blagoslovio me je da vodim arhijerejski praznični hor. Nepotrebno je reći da je to za mene postao vrlo važan događaj, povezan s kolosalnom odgovornošću. Zbor koji se razvijao tijekom dugogodišnjeg postojanja imao je dobro oblikovan repertoar. S pjevačima niste morali ništa učiti ispočetka - samo ste morali vježbati i time postati bolji u tome na dobar način. Odnosno, razvijati neprocjenjivu praksu rada s pjevačima. Prethodno sam, kao što je već spomenuto, držao probe u Moskvi i sudjelovao u odabiru radova.
Nakon Vilniusa vratio sam se u glavni grad i predvodio desni zbor Crkve Uskrsnuća Riječi na Vagankovskom groblju. Upoznali smo oca Nikolaja Sokolova, koji me kasnije pozvao da radim u crkvi u Tretjakovskoj galeriji. Vodio sam i zbor u Moskvi oko četiri godine, radeći pod pastoralnim vodstvom protojereja Vladimira Rožkova, zaslužno poznatog i cijenjenog moskovskog svećenika.
— Sada ste ravnatelj Sinodalnog zbora. Recite nam kako je zbor oživio.
“Mislim da su svi razumjeli potrebu oživljavanja Sinodalnog zbora. Ali u isto vrijeme sumnje nisu mogle a da se ne pojave. Na primjer, jasno je da je obnova Sinodalnog zbora u obliku i sastavu u kojem je bio prije 1917. nemoguća, jer je naše školstvo sada odvojeno od Crkve. A sustav obuke u Sinodalnom zboru sastojao se od duhovnog i glazbenog obrazovanja paralelno s podučavanjem pisanja, čitanja i nekih svjetovnih disciplina. A Sinodalna je škola, dakle, bila mjesto gdje su dječaci, odnosno mladići, stjecali sveobuhvatna, duboka znanja iz raznih znanstvenih i umjetničkih područja. Osim toga, mogli su svakodnevno vježbati liturgijsko pjevanje. Trenutačno je nemoguće provesti cijeli ovaj proces u potpunosti. Možete, naravno, okupiti zbor sposobnih dječaka - a takve su grupe, mora se reći, divne, postoje. Oni mogu naučiti liturgiju, briljantno pjevati kerubinsku pjesmu, “Milost svijeta”. No, malo je vjerojatno da ćete svladati svakodnevni život u svakom detalju, jer tome morate posvetiti sve svoje vrijeme, bez rezerve, ali djeca bi sada trebala učiti u srednjim školama.
Ali i kad je sinodalni zbor ukinut i škola zatvorena, bilo je pjevača, učitelja i učenika koji su nastavili raditi u Crkvi riskirajući živote. No, činilo se da je ta tradicija u jednom trenutku potpuno prekinuta. Jer crkve su zatvarane, svećenici, namjesnici, zboraši potiskivani, strijeljani... Profesionalnih zborova praktički više nije bilo - uz rijetke iznimke. No ipak, unatoč svim poteškoćama, pa i opasnostima, ljudi su se okupili i pokušali izvesti nešto iz repertoara Sinodalnog zbora.
Nakon Velikog domovinskog rata, kao što mnogi znaju, za Crkvu su nastupila određena popuštanja - prije svega su se otvarale crkve. Među njima je bila crkva "Radost svih žalosnih" na Boljšoj Ordinki. Njegov rektor, protojerej Mihail Zernov, budući nadbiskup Ciprijan, pozvao je Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva za regenta. I premda nije studirao u Sinodalnoj školi, komunicirao je s njezinim maturantima i pažljivo čuvao, nastavljao i umnožavao jedinstvenu izvođačku liniju i tradiciju ruske duhovne glazbe, koju je Moskovski sinodalni zbor predstavljao nekoliko stoljeća. Sam repertoar zbora Nikolaja Vasiljeviča svjedočio je o nastavku moskovske škole duhovne glazbe. Grupa Matveevsky izvela je djela A.D. Kastalsky, A.T. Grečaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rahmanjinov, P.I. Čajkovski - skladatelji koji su formirali moskovsku školu crkvenog pjevanja i neobično obogatili njezinu tradiciju. Nikolaj Vasiljevič Matvejev, grupa koju on vodi i, uz vaše dopuštenje, ja i moji pjevači postali smo nasljednici Sinodalnog zbora. Upravo u stilu i pristupu - ne samo repertoarskom, nego i izvedbenom. I još nešto: Sinodalni zbor je u vrijeme svog vrhunca brojao oko 80 pjevača. Nikolaj Vasiljevič regrutirao je takve skladbe sa snimaka, koji su, hvala Bogu, sačuvani i sada su naširoko poznati. Obično je u hramu pjevalo 36 ljudi. Trenutno imamo priliku udružiti napore nekoliko crkvenih skupina, poput zbora crkve sv. Nikole u Tolmachiju, koji sam svojedobno organizirao i nadgledao petnaestak godina; zbor nastao u novim uvjetima u hramu “Radost svih žalosnih”, zbor crkve Svetog Nikole na Tri Gore, koji formiramo uz blagoslov v. I kada smo se svi okupili, dobili smo 80 ljudi, što nam omogućuje, između ostalog, da izvodimo složene, polifone partiture, i što je najvažnije, da svoju izvedbu približimo stilu u kojem je djelovao slavni Moskovski sinodalni zbor.
Još jedna važna točka. U postrevolucionarnim godinama brojne uloge počele su profesionalno obavljati žene, što je prije bilo potpuno nezamislivo. Nitko ne omalovažava ulogu žene u našoj Crkvi. Svatko razumije da bez njih ne bi mogla biti ispunjena mnoga poslušanja uz izuzetnu pažnju, majstorsko umijeće i samo njima svojstvenu ljubav s poštovanjem. Stoga u našem zboru danas rade i muškarci i žene, izvodeći dionice koje su prije revolucije dječaci pjevali u visokom tonu i violi.
— Poznato je da su u Rusiji prije revolucije postojala ograničenja u obavljanju određenih djela tijekom bogoslužja. Mislite li da se danas isplati oživjeti cenzorsko povjerenstvo na temelju kojeg bi se testirala nova djela?
— Pitanje nije lako. Smatram da je sada potpuno pogrešno sve dovesti do nekakve jednoobraznosti crkvene kulture. Imamo sve uvjete da oživimo neke stare običaje. I u isto vrijeme provodite pretrage, naučite skladati nove skladbe. Crkvena umjetnost mora se razvijati u različitim smjerovima, o čemu rječito svjedoči naša povijest, koja je zarobljena u crkvama i ikonama koje pripadaju raznim školama, ali zbog toga ne gube svoje značenje. Mislim da crkvenim glazbenicima nedostaje komunikacije i dijaloga – svi postojimo zasebno. Važno je i korisno organizirati kongrese, konferencije i seminare na kojima se mogu razmijeniti mišljenja o povijesti i putovima razvoja ruske duhovne glazbe. Čini mi se da bi se sve trebalo razvijati evolucijskim putem, čija se ispravnost provjerava iskrenošću, dubokom vjerom i neprekidnom molitvom.
— Što danas radite za očuvanje nasljeđa zbora Matvejevski? Jesu li sva djela koja je ova grupa u jednom trenutku zabilježila na pločama izvođena tijekom bogoslužja? Koristite li ih sada?
– Radimo gotovo sve – uz rijetke iznimke. Izdali smo i nekoliko ploča s djelima u izvedbi ove grupe. Što se tiče liturgijskih i izvanliturgijskih izvedbi... Matvejev ima legendarni “Blagoslov” za tri solista na cjelonoćnom bdijenju - nije se pjevao na službi, kao i malu doksologiju za četiri solista Pavela Česnokova “Slava”. Bogu na visini i mir na zemlji.” Također, koliko mi je poznato, zbor Nikolaja Vasiljeviča nije otpjevao cijeli koncert Aleksandra Grečaninova „Nadahni, Bože, molitvu moju“ - izveden je samo završni dio „Živ je Gospod“. Ali ovo grandiozno djelo snimljeno je u cijelosti.
— Pjeva li grupa koju vodite ovaj koncert?
- Ne. Ali nadamo se da ćemo ga jednom izvesti, jer koncert je, ponavljam još jednom, vrlo zanimljiv. Općenito, Grechaninovljeva glazba je zasebna i malo proučavana tema. Njegova djela bila su tehnički nedostupna crkvenim zborovima, a svjetovnim grupama zabranjeno ih je uzeti na svoj repertoar. Nedavno smo izveli Grečaninovljevu “Liturgiju” zajedno s Velikim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Vladimira Ivanoviča Fedosejeva. I u budućnosti se namjeravamo okrenuti djelu ovog skladatelja.
— Tko je inicirao obnovu Sinodalnog zbora?
— Naravno, inicijator ovako važnog događaja, njegov inspirator je mitropolit Ilarion. Ali sama ideja (naglašavam opet, očita ideja) rodila se u našim razgovorima s njim o sudbini ruske duhovne glazbe.
— Zašto je došlo do obnove Moskovskog sinodalnog zbora upravo na temelju pjevačkog sastava moskovske crkve „Svih žalosnih Radost”?
„Ovo je blagoslov Njegove Svetosti Patrijarha Kirila, koji nas je, imenovavši episkopa Ilariona za nastojatelja Žalosne crkve, potaknuo da oživimo nekada čuveni pjevački sastav. Imenovan sam ravnateljem zbora. A zatim su uslijedile službe u katedrali Uznesenja, koje je predvodio Njegova Svetost. A sve se češće počelo govoriti o potrebi oživljavanja profesionalnog crkvenog zbora koji može, ne ustupajući ni jednoj svjetovnoj skupini, izvoditi najsloženije duhovne i glazbene partiture. Sada smo tek na početku puta, moramo ostvariti mnoge ciljeve i riješiti niz problema, ali svako stvaralaštvo je put koji ima početak, ali nema kraja.
— Već ste ustvrdili da vrijeme čini svoje neizbježne prilagodbe. Što se još novo može reći o Sinodalnom zboru s početka 21. stoljeća?
— Naravno, nakon zatvaranja Sinodalnog zbora i škole, usprkos teškoj situaciji Crkve i zabrani njezine umjetnosti, u sovjetsko je vrijeme stvoreno mnogo prekrasne duhovne glazbe, koja se, međutim, nije izvodila. I sada se bavimo njegovim otkrivanjem i popularizacijom. Tako su se nedavno na našem programu pojavila djela Nikolaja Semenoviča Golovanova, poznatog glazbenika sovjetskog doba, dirigenta Boljšoj teatra, osnivača Boljšoj simfonijskog orkestra, koji danas nosi ime P.I. Čajkovski. Nikolaj Semenovič je bio učenik, a kasnije regent Moskovskog sinodalnog zbora. Bio je pomoćnik Nikolaja Mihajloviča Danilina, posljednjeg dirigenta sinodalne pjevačke skupine. Nakon što su zbor i škola ukinuti, Nikolaj Semenovič je počeo vrlo uspješno djelovati u svjetovnoj umjetnosti. Ali čak i u najtežim godinama progona Crkve, potajno je skladao duhovne pjesme i time ostao vjeran predajama i idealima koji su u njega usađeni još od vremena Sinodalne škole. Vjerujem da je ovo bila prava ispovijed. Da, nije otvoreno govorio o svojoj pravoslavnoj vjeri, ali je napisao najtalentiraniju crkvenu glazbu, shvaćajući da je malo vjerojatno da će ikada biti izvedena. Tako je ispovijedao pravoslavlje i odanost tradicijama ruske duhovne umjetnosti. Glazba Golovanova je nevjerojatna. Napisana je za veliki broj glumaca i odlikuje se određenom složenošću, pa se bez pretjerivanja može smatrati novom fazom u razvoju moskovske škole duhovnog pjevanja. Sada zbor i ja svladavamo ovu glazbu. Mnoge pjesme se ne mogu izvoditi tijekom bogoslužja, jer ih Nikolaj Semenovič nije napisao za posebne slučajeve predviđene Crkvenom poveljom. Golovanovljeva djela su monumentalne, višeslojne slike, koje će, nadam se, zauzeti zasluženo mjesto u repertoaru našeg zbora.
— Jasno je da je glavna poslušnost svakog crkvenog zbora bogoslužje. Vi i vaši pjevači prisustvujete patrijarhalnim i biskupskim službama, uključujući katedralu Uznesenja u Kremlju i Crkvu žalosti. Kako odabirete radove za te usluge? Što vam je draže? Koristite li se djelima suvremenih autora?
— Naravno, u Katedrali Uznesenja želim pjevati djela Kastalskog, koja se odlikuju klasičnom strogošću, ponekad čak i arhaičnom. Ali izvodimo i djela suvremenih autora, poput Jurija Kostjuka - po mom mišljenju vrlo zanimljivog skladatelja koji živi u Njemačkoj. Mitropolit Hilarion (Alfejev) je član Saveza skladatelja, autor glazbe za napjeve Svenoćnog bdijenja i Božanske liturgije. I izdani su diskovi s tim snimkama. I eseji su vrijedni pažnje. Također bih želio navesti imena Antona Viskova i Vladimira Dovgana - talentiranih moskovskih skladatelja koji pišu sakralna djela. Svi napjevi koje su skladali i obradili ovi i drugi moderni autori nalaze se na našem repertoaru i izvodimo ih s određenom frekvencijom.
— Vladika Ilarion sigurno učestvuje u izboru zborskog repertoara...
- Sigurno. Biskup je općenito vrlo zahtjevan i pažljiv prema strukturi bogoslužja. A ako ga podupire glazba, onda je mitropolit pozdravlja i uvijek joj skreće pažnju. Postoje napjevi koji su tradicionalni za Moskvu, ali, doduše, nisu uvijek povezani s molitvenim ritmom službe. Biskup rektor blagoslovi da se takva djela izvode kao sakramentalni koncert. Mislim da je to apsolutno pošteno i primjereno. Nažalost, događa se da crkveno pjevanje, težeći profesionalnim visinama i zaneseno složenošću nekih harmonijskih, višeglasnih obrata, čovjeka odvodi u isključivo estetske doživljaje, a molitvenost napušta pjevanje. Neprihvatljivo je. Majstorska izvedba ne bi trebala odvratiti pažnju od koncentrirane molitve. No, ovu nespornu tezu vrlo je teško provesti u praksi. Ne smijemo pasti na primitivizam. Mi ljudi stvoreni smo na sliku i priliku Boga, koji je Stvoritelj, što znači da smo i pozvani na stvaralaštvo. A ako smo na tom putu otvoreni i dobrodušni, tada će Gospodin prihvatiti našu kreativnost. Da, ponekad može biti grešaka i pogrešaka, ali glavno je da pjevači ostaju nepromijenjeni s iskrenom, živom željom za Bogom i osjećajem poštovanja pred Njim. Uostalom, pjevanje, osim što personificira opću hramovnu molitvu, svojevrsni je prinos, poput tamjana i svijeća, poput crkvene arhitekture i ikonopisa. To jest, ovo je prinos Bogu najveće kreativnosti za koju smo sposobni. Stoga bi crkveno pjevanje trebalo biti u potpunosti umjetnost, a ne monotono, nejasno, neizražajno psalmodijsko pjevanje crkvenih tekstova.
— Što je u posljednje vrijeme dodano u diskografiju zbora koji vodite?
— Nazvat ću Rahmanjinova "Cjelonoćno bdijenje" - ovo je studijska snimka, ali njegova "Liturgija" snimljena je na koncertu na konzervatoriju. Ova vrijedna djela danas su nadaleko poznata jer ih izvode mnoge grupe.
— Na čemu članovi zbora trenutno rade?
- Moramo uvijek biti u dobroj kreativnoj formi i poboljšati i one napjeve koji se izvode jednom godišnje - poboljšati njihovu izvedbu, a samim time i otkriti nešto novo u njima. Što se tiče naših planova, u bliskoj budućnosti stvarno želim napraviti dobru studijsku snimku djela Nikolaja Semenoviča Golovanova - ovo je izuzetno velik projekt.
— Mislite li da je danas moguće reći da Sinodalni zbor zauzima svoje mjesto ne samo u crkvenom životu – što je svakako točno, već je postao i dijelom općeg glazbenog i zborskog prostora suvremene Rusije?
“Mislim da bi tako trebalo biti.” Uostalom, Sinodalni zbor, kao što sam već rekao, sastoji se od profesionalaca, a mi sudjelujemo u mnogim društvenim događanjima, pa tako iu onima koje organizira Ministarstvo kulture. Nedavno smo s programom ruske duhovne glazbe posjetili zemlje bivše Jugoslavije. Planiran je nastup u sklopu Godine Španjolske u Rusiji i Rusije u Španjolskoj u Barceloni, u nedavno posvećenoj katoličkoj katedrali Sagrada Familia - zajedno sa zborom iz samostana Montserrat (riječ je o vrlo poznatom pjevačkom sastavu u zapad). Takvi projekti, bez sumnje, imaju za cilj svjedočenje pravoslavne kulture u svijetu. Osim toga, imamo dosta zajedničkih koncerata s Velikim simfonijskim orkestrom koji nosi ime P.I. Čajkovski. U njima pjevamo ne samo duhovni repertoar, već i kantate kao što su Prokofjevljev “Aleksandar Nevski” i Rahmanjinovljeva operna djela. Uvjeren sam da uloga i mjesto Crkve u općem kulturnom prostoru Rusije treba stalno rasti, jer imamo što reći našim sunarodnjacima. Iza pravoslavlja stoji tisućljetna duhovna kultura, najbogatije iskustvo generacija ruskih ljudi koji svim srcem vjeruju u Boga. Ta posebna ljepota, taj visoki poziv na istinu i život po zapovijedima Gospodnjim može se izraziti kroz veliku crkvenu glazbu.
— Aleksej, jedan ste od organizatora Božićnog festivala duhovne glazbe. Tko je još u začecima ovog foruma?
— Ideja o održavanju ovog festivala pripada mitropolitu Hilarionu i Vladimiru Teodoroviču Spivakovu. Oni su umjetnički voditelji ovog foruma. Opet, ideja o održavanju, kako kažu, bila je u zraku. Za svetkovine, kada se nebo približi zemlji i kada su svi pozvani da se raduju i slave Krista koji se rodio na svijetu, idemo u crkvu i pjevamo pjesme, ali uvijek smo osjećali da to očito nije dovoljno. Pogotovo sada, u modernoj Rusiji, kada naši ljudi sve više pokušavaju slijediti svoje nacionalne i vjerske tradicije. I jednostavno je potrebno ovoj stoljetnoj tradiciji slavljenja Krista dodati koncerte sakralne glazbe, u kojima sudjeluju divni zborovi, ne samo iz Rusije, već i iz drugih zemalja svijeta: Armenije, Srbije, Engleske. I stoga je za nas sve glazbenike i zborske pjevače velika radost što sada postoji ovakav festival. I stvarno se nadam da će se nastaviti i razvijati.
— Koji su ciljevi i zadaci festivala? Mogu li se smatrati misionarskim?
— Naravno, jer Božić ide iz pravoslavnih crkava u koncertne dvorane. Otvorene su ljudima od kojih mnogi još nisu došli vjeri ili zbog odgoja ili životnih okolnosti nemaju priliku pohađati crkvena bogoslužja. Volio bih misliti da će zahvaljujući božićnom festivalu više ljudi doći u dodir s kršćanskom kulturom koja svjedoči o Spasitelju Isusu Kristu. Dopustite mi da još jednom naglasim: važno je da smo ispunjeni žarkom molitvom i visokom duhovnošću ne samo tijekom bogoslužja, nego iu našem svakodnevnom životu, uključujući i kada se ograničenja posta ukinu - na Božić, na primjer. Prekrasni koncerti, na kojima se slušatelji upoznaju s izvornom kršćanskom kulturom različitih zemalja, po mom su mišljenju iznimno uspješan i učinkovit oblik misionarskog rada.
Program festivala je takav da je Sinodalni zbor imao čast otvoriti prvi Božićni festival. Nastup smo podijelili u dva dijela - klasični i moderni. Prvi dio sadrži djela meni najdražih autora moskovske škole: Kastalskog, Rahmanjinova, Golovanova. Drugi dio čine radovi suvremenih autora koji su mi po duhu bliski, s kojima se dobro poznajem i s kojima smo već imali nekoliko zajedničkih kreativnih projekata. To su mitropolit Hilarion, Anton Viskov i Aleksej Rybnikov, koji je mnogima poznat po glazbi za filmove i predstave. No, Alexey Lvovich ima duhovne skladbe, a njegov koncert za zbor i orgulje “Božja je svjetlost vječna” zatvorio je prvi dan Moskovskog božićnog festivala. Bilo nam je važno pokazati kontinuitet u razvoju sakralne glazbe – od Aleksandra Kastalskog do Alekseja Ribnikova.
— Na Božićnom festivalu sudjelovat će strane grupe. Na primjer, zbor Westminster Abbey. Zašto ste ih odabrali?
— Reći ću vam čak i više: dogodine je planirano sudjelovanje zbora Sikstinske kapele iz Vatikana. Jezik umjetnosti je jezik univerzalne komunikacije, osobito kada komuniciraju suvremeni kršćani. Uz pomoć glazbe možemo bolje razumjeti jedni druge i svjedočiti svijetu o neprolaznim kršćanskim vrijednostima i istinama. Ako ništa drugo, sudjelovanje Zbora Westminsterske opatije, jedinstvene skupine od 30 dječaka i 12 odraslih stručnjaka, primjer je naše zajedničke službe u podupiranju i očuvanju vjerskih tradicija.
Program festivala je bogat i raznovrstan. Festival će završiti ulomcima “Božićnog oratorija” episkopa Hilariona. Za tribinama će sjediti maestro Vladimir Spivakov, s kojim će pjevati sastav Ruske zborske akademije Viktora Sergejeviča Popova. I zazvučat će vječno pobjedonosna anđeoska pjesma, spajajući nebo i zemlju: "Slava na visini Bogu, a na zemlji mir, ljudima dobra volja."
— Postoje najmanje dva stajališta o ulozi crkvenih zborova. Prema prvom, svi oni, bez obzira na status (sinodalni, monaški, župni), ne bi trebali samo sudjelovati u bogoslužju, već i obilaziti i obavljati svjetovne radove. Pristaše drugoga gledišta župnomu zboru daju mjesto isključivo u crkvi, smatrajući da su za široki misionarski rad dovoljne dvije ili tri skupine. Kakvo je vaše mišljenje?
— Čini mi se da je misionarski rad, uz u konačnici i stalno usavršavanje, važna zadaća koja stoji pred svakom župom. U našem suvremenom životu mnogi hramovi postaju središta kulture. I to je vrlo hitno, jer djeca, tinejdžeri i odrasli sada nemaju kamo - sustav kulturnih i rekreacijskih institucija je uništen. A to znači da ova misija, htjela-ne htjela, pada na župe diljem Rusije. A ako se oko crkava okupljaju ljudi, profesionalci i amateri, koji ne samo da posjećuju bogoslužja, nego organiziraju klubove, izborne predmete, sekcije, onda sva ta nastojanja treba u potpunosti podržati. Satovi pjevanja u zboru, solfeggio, svladavanje glazbenih instrumenata - što bi moglo biti bolje? Uostalom, oni će biti posvećeni svjetlom Kristovim, koje prosvjetljuje sve. U takvim će aktivnostima naši crkveni ljudi, posebice djeca i tinejdžeri, moći utažiti kreativnu žeđ koja postoji u svakom čovjeku. Uostalom, otkud sada toliko razdora u obiteljima, otkud toliko polomljenih sudbina? Da, jer osoba ne može ostvariti svoj kreativni potencijal - i neizmjerno pati. Postaje malodušan i naginje lošim navikama koje stvaraju iluziju zadovoljenja njegove unutarnje gladi. Zato je tako važno stalno širiti mogućnosti kreativnog ostvarenja pravoslavnih ljudi. Gdje god živjeli - u glavnom gradu ili u malom selu, i bez obzira kakav zbor organizirali - visoke profesionalce ili entuzijaste amatere.
— Kakvi su, s vašeg gledišta, izgledi za razvoj crkvenog pjevačkog umijeća?
— Razvoj ruske duhovne glazbe može se odvijati u dva glavna smjera. To je liturgijsko pjevanje, gdje je najvažnija kristalna jasnoća i prisutnost molitvenog duha. I takve bi se pjesme trebale čuti ne samo u crkvama, nego i na duhovnim koncertima. Po mom mišljenju, ovaj oblik još nije istinski cijenjen, ali bi trebao postati drugi - najvažniji - vektor duhovne i glazbene umjetnosti. Često se duhovni koncert doživljava kao nekakav pobožni i zabavni događaj. Ali morate razumjeti: ako se riječi molitve ne čuju u crkvi, one ne gube snagu i duh i ne oslobađaju se visoke odgovornosti koja leži na regentu i pjevačima.
Mislim da je sada vrijeme za istraživanja kako na području zborske glazbe tako i na polju njezina spajanja sa simfonijskim izvođenjem. Ovdje je vrlo važna konstruktivna interakcija s modernim izvođačima, a ne samo klasičnima. Odnosno, eksperimentiranje treba pozdraviti. Ali ne radi eksperimenta i sofisticiranosti, nego kao pokušaj odgovora na duhovna pitanja, kao želja za svjedočenjem vjere našeg društva i posebice mlađeg naraštaja kojemu je, i to objektivno, blizak jedan sasvim drugačiji mjuzikl. stil i jezik nego ljudi srednje i starije životne dobi. Zaista bih volio da Sinodalni zbor što aktivnije sudjeluje u takvim projektima. Kao već provedene primjere mogu navesti izvedbu “Muke po Mateju” i “Božićnog oratorija” na glazbu mitropolita Hilariona. Nedavno smo izveli oratorij u spomen na Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Njegov autor je već spomenuti Vladimir Dovgan, koji je, inače, profesor episkopa Hilariona na Glazbenoj školi Gnessin. Apsolutno prekrasno djelo, gdje je Gogolj predstavljen kao duboki kršćanski mislilac, filozof i praktičar, kao čovjek koji je oštro osjećao Boga, duhovni život, patnik, koji traži vječnu svjetlost i istinu. Sve je to vrlo relevantno u naše vrijeme.
Siguran sam da će i Božićni festival zauzeti svoje mjesto u ovoj misiji.
— U ove blagdanske dane želim čuti od tebe, Aleksej, želje onima koji će doći na koncerte Božićnog festivala i čitateljima naše stranice.
— Čestitam svima Novu godinu, praznik Rođenja Kristova, i želim da se sjetimo: Gospodin koji se rađa i dolazi s neba i koji ostaje s nama na zemlji, uvijek je isti: kako sada tako i u prvim stoljećima kršćanstva. Bog je posvuda i u svima. A velika je sreća i radost činjenica da u svakom trenutku svoga života imamo priliku obratiti mu se, biti uslišani i primiti njegovu milostivu pomoć, utješnu potporu u svakoj situaciji. Radost koju treba zapamtiti i kojom ispuniti svaku minutu svog života.
Razgovarao Georgij Bitbunov
Od 9. do 23. siječnja 2011. Svetlanovska dvorana Moskovske međunarodne kuće glazbe ugostit će I Moskovski božićni festival duhovne glazbe. Na festivalu će nastupiti šest zborova čiji je rad, kao dokaz vječnih kršćanskih vrijednosti, stekao svjetsku slavu, a među njima i muški zbor moskovskog Sretenjskog samostana koji će svoj program izvesti 19. siječnja 2011.
Koje zadaće božićni festival treba rješavati, kako se razvijao njegov program, kakve su povijesne sudbine, perspektive duhovne glazbe i crkvenih zborova - o tome govori razgovor s jednim od organizatora festivala, počasnim umjetnikom Rusije, ravnateljem moskovskog sinodalnog zbora Aleksej Puzakov, raspravljali.
– Alexey, reci nam nešto o sebi. Koji je hram bio vaš prvi?
– Prvi hram u koji sam svjesno došao bila je Crkva Svih Žalosnih Radosti, koja se nalazi na Boljšoj Ordinki. Bilo je to 1982. godine. Otac me doveo tamo - na službu dvanaest strasnih Evanđelja, uvečer Velikog četvrtka. Imao sam 16 godina, prije toga sam slučajno i vrlo kratko išao u crkvu. Na primjer, kad smo moji roditelji i ja ponekad išli na neka putovanja: na izlete u Suzdal, u Trojice-Sergijevu lavru. Ali to je bio svojevrsni turizam s ciljem općeg kulturnog razvoja. Tada nisam bio kršten, moji roditelji također još nisu bili blizu živog sudjelovanja u životu Ruske pravoslavne crkve. Ali tek 1982. moj je otac počeo čitati Evanđelje i duhovnu literaturu. I počeo me polako upoznavati s njihovom ljepotom, i što je najvažnije, sa za mene potpuno novim životom. Ta služba dvanaest mučnih Evanđelja bila je jedinstven, vrlo svijetli uvod u ovaj novi život, u jedan nepoznati, tajanstveni svijet - svijet duhovnog pjevanja, izuzetne punine i ljepote kršćanske vjere.
Treba reći da je u to vrijeme u Crkvi Svih Žalosnih Radosti pjevao slavni zbor pod vodstvom Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva, o kojem ću kasnije reći. Nevjerojatna struktura bogoslužja, prigušeno svjetlo i odmjereno, jasno čitanje Evanđelja o muci Gospodnjoj... To je na mene ostavilo tako veliki dojam da sam sutradan sam, bez svog oca, otišao u Crkva Uskrsnuća Riječi na Nezhdanovoj ulici (sada joj je vraćen povijesni naziv - Bryusov Lane). Ova crkva nije bila daleko od moje kuće - mogao sam do nje prošetati. Tu je u to vrijeme služio mitropolit Pitirim (Nechaev). Došao sam i branio cijelo bogoslužje na kojem se nosilo Pokrov Spasiteljev. Zatim je bio Uskrs... I postupno se u meni stvorila želja, koja je prerasla u uvjereno shvaćanje potrebe prihvaćanja sakramenta krštenja kako bi se u potpunosti sudjelovalo u životu Crkve. Kršten sam 4. rujna. Kao što znate, 26. rujna obilježava se svetkovina Uskrsnuća Gospodinova koja prethodi proslavi Uzvišenja svetog Križa. Jasno je da sam išao na cjelonoćno bdijenje u crkvu, gdje je ovaj blagdan bio zaštitnik. Tada su u mnogim crkvama pjevali desni i lijevi zbor. Desni zbor sastojao se od profesionalnih pjevača, čiji je rad bio dobro plaćen. Lijevi je bio amaterski. U Crkvi Uskrsnuća Riječi desni kor se nalazio, naravno, desno od ikonostasa, a lijevi je stajao u kutu središnjeg prolaza, uza zapadni zid, kao na kamenoj stepenici. . Taj dan je u crkvi bilo puno ljudi, a mene su doslovno izgurali do pjevača. Odmah su mi se učinili ljubazni, otvoreni i iskreni ljudi. I tako kažu: “Zašto stojiš tu? Dođite pjevati s nama." Glazbom se bavim od djetinjstva, a moji su roditelji, otkad ih pamtim, kod kuće uvijek pjevali. I počeo sam pjevati na uho: “Gospodine, smiluj se”; a budući da je ovo bila služba za Uskrsnuće riječi, onda “Krist je uskrsnuo od mrtvih” i još neki jednostavni napjevi. Općenito, sve što sam mogao uhvatiti na uho i reproducirati. Na kraju službe, pjevači su mi rekli: "Dođi kod nas da učimo." I počeo sam učiti crkveno pjevanje u ovoj crkvi i u isto vrijeme otišao u Žalosnu crkvu na Boljšoj Ordinki, gdje me je Gospod udostojio pronaći svog duhovnika. Prošlo je, dakle, neko vrijeme i sa 17-18 godina sam već dosta dobro znao stvari, znao sam čitati i pjevati u crkvi, pomagati kao oltarnik. I ponuđen mi je posao, najprije kao pjevač u crkvi u Nezhdanovoj ulici, a onda se nakon nekog vremena otvorilo mjesto čitača i oltarnika u Crkvi Svih Žalosnih, Radosti Svih Žalosnih. I nadbiskup Kiprijan (Zernov), koji je tamo bio rektor i već me poznavao iz viđenja, blagoslovio me da služim u Skorbjaščenskoj. Tada je bilo nekoliko čitača i poslužitelja oltara, pa sam imao vremena moliti i pjevati u zboru. Ponekad se događalo da regent nešto pobrka u rasporedu ili se pojave druge nepredviđene okolnosti, pa ga izostane s bogoslužja. I pokupio sam njegovu poslušnost. Uskoro je svećenstvo odlučilo da imam sposobnost regentstva. Tada je episkop Ciprijan zamolio Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva, koji je vodio desni zbor, da uči sa mnom. I nakon nekog vremena imenovao me regentom lijevog kora Žalosne crkve. Te nezaboravne, plodne godine suradnje s Nikolajem Vasiljevičem zauvijek su mi se urezale u sjećanje i postale temelj, kamen temeljac na kojem i danas gradim svoju crkvenu službu i stvaralaštvo.
– Kojim ste crkvenim zborovima još upravljali?
– Prvi profesionalni zbor kojim sam upravljao bio je biskupski blagdanski zbor samostana Svetog Duha u Vilniusu. Jednom sam došao tamo da posjetim jeromonaha Ilariona (Alfejeva), sada mitropolita volokolamskog, predsjednika DECR-a. Upoznali smo ga dok smo bili župljani crkve Uskrsnuća od Riječi. Živjeli smo u Moskvi nedaleko jedno od drugog i komunicirali smo i bili prijatelji od 1982. godine. Vladika je došao u Crkvu ranije nego ja. I uvijek je sa mnom dijelio duhovne knjige, teološka znanja i iskustva života u Kristu. I dan danas mi je vrlo blizak mentor, kojeg iznimno cijenim i iskreno poštujem.
Prilikom mog posjeta samostanu Svetoga Duha došlo je do ozbiljnog sukoba s regentom desnog zbora - Litvancem. Moramo se sjetiti da su to bile godine prije raspada Sovjetskog Saveza i, nažalost, obilježene valom nacionalizma. U sadašnjoj situaciji, koja je bila veoma teška, iguman manastira arhimandrit Nikita blagoslovio me je da vodim arhijerejski praznični hor. Nepotrebno je reći da je to za mene postao vrlo važan događaj, povezan s kolosalnom odgovornošću. Zbor koji se razvijao tijekom dugogodišnjeg postojanja imao je dobro oblikovan repertoar. S pjevačima niste morali ništa učiti ispočetka - samo ste morali vježbati i time postati bolji u tome na dobar način. Odnosno, razvijati neprocjenjivu praksu rada s pjevačima. Prethodno sam, kao što je već spomenuto, držao probe u Moskvi i sudjelovao u odabiru radova.
Nakon Vilniusa vratio sam se u glavni grad i predvodio desni zbor Crkve Uskrsnuća Riječi na Vagankovskom groblju. Upoznali smo oca Nikolaja Sokolova, koji me kasnije pozvao da radim u crkvi u Tretjakovskoj galeriji. Također sam oko četiri godine vodio zbor u crkvi svetog Nikole u Kuznjecima, radeći pod pastoralnim vodstvom protojereja Vladimira Rožkova, zaslužno poznatog i cijenjenog moskovskog svećenika.
– Sada ste ravnatelj Sinodalnog zbora. Recite nam kako je zbor oživio.
– Mislim da su svi shvatili potrebu oživljavanja Sinodalnog zbora. Ali u isto vrijeme sumnje nisu mogle a da se ne pojave. Na primjer, jasno je da je nemoguća obnova Sinodalnog zbora u obliku i sastavu u kojem je bio prije 1917. godine. Jer sada imamo obrazovanje odvojeno od Crkve. A sustav obuke u Sinodalnom zboru sastojao se od duhovnog i glazbenog obrazovanja paralelno s podučavanjem pisanja, čitanja i nekih svjetovnih disciplina. A Sinodalna je škola, dakle, bila mjesto gdje su dječaci, odnosno mladići, stjecali sveobuhvatna, duboka znanja iz raznih znanstvenih i umjetničkih područja. Osim toga, mogli su svakodnevno vježbati liturgijsko pjevanje u Uznesenjskoj katedrali moskovskog Kremlja. Trenutačno je nemoguće provesti cijeli ovaj proces u potpunosti. Možete, naravno, okupiti zbor sposobnih dječaka - a takve grupe, moram reći, divne su, postoje. Mogu naučiti liturgiju, briljantno pjevati kerubinsku pjesmu, “Milost svijeta”. No, malo je vjerojatno da ćete svladati svakodnevni život u svakom detalju, jer tome morate posvetiti sve svoje vrijeme, bez rezerve, ali djeca bi sada trebala učiti u srednjim školama.
Ali i kad je sinodalni zbor ukinut i škola zatvorena, bilo je pjevača, učitelja i učenika koji su nastavili raditi u Crkvi riskirajući živote. No, činilo se da je ta tradicija u jednom trenutku potpuno prekinuta. Jer crkve su zatvarane, svećenici, namjesnici, zboraši potiskivani, strijeljani... Profesionalnih zborova praktički više nije bilo - uz rijetke iznimke. No ipak, unatoč svim poteškoćama, pa i opasnostima, ljudi su se okupili i pokušali izvesti nešto iz repertoara Sinodalnog zbora.
Nakon Velikog domovinskog rata, kao što mnogi znaju, za Crkvu su nastupila određena popuštanja - prije svega su se otvarale crkve. Među njima je bila Crkva Svih Žalosnih Radosti, na Boljšoj Ordinki. Njegov rektor, protojerej Mihail Zernov, budući nadbiskup Ciprijan, pozvao je Nikolaja Vasiljeviča Matvejeva za regenta. I premda nije studirao u Sinodalnoj školi, komunicirao je s njezinim maturantima i pažljivo čuvao, nastavljao i umnožavao jedinstvenu izvođačku liniju i tradiciju ruske duhovne glazbe, koju je Moskovski sinodalni zbor predstavljao nekoliko stoljeća. Sam repertoar zbora Nikolaja Vasiljeviča svjedočio je o nastavku moskovske škole duhovne glazbe. Grupa Matveevsky izvela je djela A.D. Kastalsky, A.T. Grečaninova, P.G. Chesnokova, S.V. Rahmanjinov, P.I. Čajkovski - skladatelji koji su formirali moskovsku školu crkvenog pjevanja i neobično obogatili njezinu tradiciju. Nikolaj Vasiljevič Matvejev, grupa koju on vodi i, uz vaše dopuštenje, ja i moji pjevači postali smo nasljednici Sinodalnog zbora. Upravo stilski i pristupno - ne samo repertoarno, nego i izvedbeno. I još nešto: Sinodalni zbor je u vrijeme svog vrhunca brojao oko 80 pjevača. Nikolaj Vasiljevič regrutirao je takve skladbe sa snimaka, koji su, hvala Bogu, sačuvani i sada su naširoko poznati. Obično je u hramu pjevalo 36 ljudi. Trenutno imamo priliku udružiti napore nekoliko crkvenih skupina, poput zbora crkve sv. Nikole u Tolmachiju, koji sam svojedobno organizirao i nadgledao petnaestak godina; zbor nastao u novim uvjetima u Crkvi Svih Žalosnih Radosti, zbor Crkve Svetog Nikole na Tri Gore, koji formiramo uz blagoslov protojereja Vsevoloda Chaplina. I kada smo se svi okupili, dobili smo 80 ljudi, što nam omogućuje, između ostalog, da izvodimo složene, polifone partiture, i što je najvažnije, da svoju izvedbu približimo stilu u kojem je djelovao slavni Moskovski sinodalni zbor.
Još jedna važna točka. U postrevolucionarnim godinama brojne uloge počele su profesionalno obavljati žene, što je prije bilo potpuno nezamislivo. Nitko ne omalovažava ulogu žene u našoj Crkvi. Svatko razumije da bez njih ne bi mogla biti ispunjena mnoga poslušanja uz izuzetnu pažnju, majstorsko umijeće i samo njima svojstvenu ljubav s poštovanjem. Stoga u našem zboru danas rade i muškarci i žene, izvodeći dionice koje su prije revolucije dječaci pjevali u visokom tonu i violi.
– Poznato je da su u Rusiji prije revolucije postojala ograničenja u izvođenju određenih djela tijekom bogoslužja. Mislite li da se danas isplati oživjeti cenzorsko povjerenstvo na temelju kojeg bi se testirala nova djela?
- Pitanje nije lako. Smatram da je sada potpuno pogrešno sve dovesti do nekakve jednoobraznosti crkvene kulture. Imamo sve uvjete da oživimo neke stare običaje. I u isto vrijeme provodite pretrage, naučite skladati nove skladbe. Crkvena umjetnost mora se razvijati u različitim smjerovima, o čemu rječito svjedoči naša povijest, koja je zarobljena u crkvama i ikonama koje pripadaju raznim školama, ali zbog toga ne gube svoje značenje. Mislim da crkvenim glazbenicima nedostaje komunikacije i dijaloga – svi postojimo zasebno. Važno je i korisno organizirati kongrese, konferencije i seminare na kojima se mogu razmijeniti mišljenja o povijesti i putovima razvoja ruske duhovne glazbe. Čini mi se da bi se sve trebalo razvijati evolucijskim putem, čija se ispravnost provjerava stalnom iskrenošću, dubokom vjerom i neprekidnom molitvom.
– Što danas radite za očuvanje nasljeđa zbora Matvejevski? Jesu li sva djela koja je ova grupa u jednom trenutku zabilježila na pločama izvođena tijekom bogoslužja? Koristite li ih sada?
– Izvodimo gotovo sve – uz rijetke izuzetke. ur. A Imamo i nekoliko diskova s djelima koje izvodi ova grupa. Što se tiče liturgijske i izvanliturgijske izvedbe... Matveev ima legendarni “Blagoslov” za trojicu solista na cjelonoćnom bdijenju - nije se pjevao na službi, kao i malu doksologiju za četvoricu solista od Pavla. Česnokov, “Slava Bogu na visini i mir na zemlji”. Također, koliko mi je poznato, zbor Nikolaja Vasiljeviča nije otpjevao cijeli koncert Aleksandra Grečaninova „Nadahni, Bože, molitvu moju“ - izveden je samo završni dio „Živ je Gospod“. Ali ovo grandiozno djelo snimljeno je u cijelosti.
– Pjeva li grupa koju vodite ovaj koncert?
- Ne. Ali nadamo se da ćemo ga jednom izvesti, jer koncert je, ponavljam još jednom, vrlo zanimljiv. Općenito, Grechaninovljeva glazba je zasebna i malo proučavana tema. Njegova djela bila su tehnički nedostupna crkvenim zborovima, a svjetovnim grupama zabranjeno ih je uzeti na svoj repertoar. Nedavno smo izveli Grečaninovljevu “Liturgiju” zajedno s Velikim simfonijskim orkestrom pod ravnanjem Vladimira Ivanoviča Fedosejeva. I u budućnosti se namjeravamo okrenuti djelu ovog skladatelja.
– Tko je inicirao obnovu Sinodalnog zbora?
– Naravno, inicijator ovako važnog događaja, njegov inspirator je mitropolit Hilarion, ali sama ideja (naglašavam još jednom, očita ideja) rodila se u našim razgovorima s njim o sudbini ruske duhovne glazbe.
– Zašto je došlo do obnove Moskovskog sinodalnog zbora upravo na temelju pjevačkog sastava moskovske Crkve Svih Žalosnih, Svih Žalosnih Radost?
– To je blagoslov Njegove Svetosti Patrijarha Kirila, koji nas je, imenovavši episkopa Ilariona za nastojatelja Žalosne crkve, potaknuo da obnovimo nekada čuveni pjevački sastav. Imenovan sam ravnateljem zbora. A zatim su uslijedile službe u katedrali Uznesenja, koje je predvodio Njegova Svetost. A sve se češće počelo govoriti o potrebi oživljavanja profesionalnog crkvenog zbora koji može, ne ustupajući ni jednoj svjetovnoj skupini, izvoditi najsloženije duhovne i glazbene partiture. Sada smo tek na početku puta, moramo ostvariti mnoge ciljeve i riješiti niz problema, ali svako stvaralaštvo je put koji ima početak, ali nema kraja.
– Već ste ustvrdili da vrijeme čini svoje neizbježne prilagodbe. Što se još novo može reći o Sinodalnom zboru poč XXI stoljeće?
– Naravno, nakon zatvaranja Sinodalnog zbora i škole, usprkos teškom položaju Crkve i zabrani njezine umjetnosti, u sovjetsko je vrijeme stvoreno mnogo prekrasne duhovne glazbe koja se, međutim, nije izvodila. I sada se bavimo njegovim otkrivanjem i popularizacijom. Tako su se nedavno na našem programu pojavila djela Nikolaja Semenoviča Golovanova, poznatog glazbenika sovjetskog doba, dirigenta Boljšoj teatra, osnivača Boljšoj simfonijskog orkestra, koji danas nosi ime P.I. Čajkovski. Nikolaj Semenovič je bio učenik, a kasnije regent Moskovskog sinodalnog zbora. Bio je pomoćnik Nikolaja Mihajloviča Danilina, posljednjeg dirigenta sinodalne pjevačke skupine. Nakon što su zbor i škola ukinuti, Nikolaj Semenovič je počeo vrlo uspješno djelovati u svjetovnoj umjetnosti. Ali čak i u najtežim godinama progona Crkve, potajno je skladao duhovne pjesme i time ostao vjeran predajama i idealima koji su u njega usađeni još od vremena Sinodalne škole. Vjerujem da je ovo bila prava ispovijed. Da, nije otvoreno govorio o svojoj pravoslavnoj vjeri, ali je napisao najtalentiraniju crkvenu glazbu, shvaćajući da je malo vjerojatno da će ikada biti izvedena. Tako je ispovijedao pravoslavlje i odanost tradicijama ruske duhovne umjetnosti. Glazba Golovanova je nevjerojatna. Napisana je za veliki broj glumaca i odlikuje se određenom složenošću, pa se bez pretjerivanja može smatrati novom fazom u razvoju moskovske škole duhovnog pjevanja. Sada zbor i ja svladavamo ovu glazbu. Mnoge pjesme se ne mogu izvoditi tijekom bogoslužja, jer ih Nikolaj Semenovič nije napisao za posebne slučajeve predviđene Crkvenom poveljom. Golovanovljeva djela su monumentalne, višeslojne slike, koje će, nadam se, zauzeti zasluženo mjesto u repertoaru našeg zbora.
– Jasno je da je glavna poslušnost svakog crkvenog zbora bogoslužje. Vi i vaši pjevači prisustvujete patrijarhalnim i biskupskim službama, uključujući katedralu Uznesenja u Kremlju i Crkvu žalosti. Kako odabirete radove za te usluge? Što vam je draže? Koristite li se djelima suvremenih autora?
– Naravno, u Katedrali Uznesenja želim pjevati djela Kastalskog, koja se odlikuju klasičnom strogošću, ponekad čak i arhaičnom. Ali izvodimo i djela suvremenih autora, poput Jurija Kostjuka - po mom mišljenju vrlo zanimljivog skladatelja koji živi u Njemačkoj. Mitropolit Hilarion (Alfejev) je član Saveza skladatelja, autor glazbe za napjeve Svenoćnog bdijenja i Božanske liturgije. I izdani su diskovi s tim snimkama. Spisi nadbiskupa Jonatana (Eletskog) također su vrijedni pažnje. Također bih želio navesti imena Antona Viskova i Vladimira Dovgana - talentiranih moskovskih skladatelja koji pišu sakralna djela. Svi napjevi koje su skladali i obradili ovi i drugi moderni autori nalaze se na našem repertoaru i izvodimo ih s određenom frekvencijom.
– Svakako da vladika Ilarion sudjeluje u izboru zborskog repertoara...
- Sigurno. Biskup je općenito vrlo zahtjevan i pažljiv prema strukturi bogoslužja. A ako ga podupire glazba, onda je mitropolit pozdravlja i uvijek joj skreće pažnju. Postoje napjevi koji su tradicionalni za Moskvu, ali, doduše, nisu uvijek povezani s molitvenim ritmom službe. Biskup rektor blagoslovi da se takva djela izvode kao sakramentalni koncert. Mislim da je to apsolutno pošteno i primjereno. Nažalost, događa se da crkveno pjevanje, težeći profesionalnim visinama i zaneseno složenošću nekih harmonijskih, polifonih obrata, čovjeka odvodi u isključivo estetska iskustva. I molitvenost nestaje iz pjevanja. Neprihvatljivo je. Majstorska izvedba ne bi trebala odvratiti pažnju od koncentrirane molitve. No, ovu nespornu tezu vrlo je teško provesti u praksi. Ne smijemo pasti na primitivizam. Mi ljudi stvoreni smo na sliku i priliku Boga, koji je Stvoritelj, što znači da smo i pozvani na stvaralaštvo. A ako smo na tom putu otvoreni i dobrodušni, tada će Gospodin prihvatiti našu kreativnost. Da, ponekad može biti grešaka i pogrešaka, ali glavno je da pjevači ostaju nepromijenjeni s iskrenom, živom željom za Bogom i osjećajem poštovanja pred Njim. Uostalom, pjevanje, osim što personificira opću hramsku molitvu, svojevrsna je ponuda, poput tamjana i svijeća - baš kao crkvena arhitektura i ikonopis. To jest, ovo je prinos Bogu najveće kreativnosti za koju smo sposobni. Stoga bi crkveno pjevanje trebalo biti u potpunosti umjetnost, a ne monotono, nejasno, neizražajno psalmodijsko pjevanje crkvenih tekstova.
– Što je u zadnje vrijeme upotpunjeno diskografijom zbora koji vodite?
– Nazvat ću Rahmanjinova “Cjelonoćno bdijenje” – ovo je studijska snimka, ali njegova “Liturgija” je snimljena na koncertu na konzervatoriju. Ova vrijedna djela danas su nadaleko poznata jer ih izvode mnoge grupe.
– Na čemu trenutno rade članovi zbora?
– Moramo uvijek biti u dobroj kreativnoj formi i usavršavati i one napjeve koji se izvode jednom godišnje – dužni smo poboljšati njihovu izvedbu, a samim time i otkriti nešto novo u njima. Što se tiče naših planova, u bliskoj budućnosti stvarno želim napraviti dobru studijsku snimku djela Nikolaja Semenoviča Golovanova - ovo je izuzetno velik projekt.
– Mislite li da je danas moguće reći da Sinodalni zbor zauzima svoje mjesto ne samo u crkvenom životu – što je bezuvjetno – nego je postao i dijelom općeg glazbenog i zborskog prostora suvremene Rusije?
– Mislim da tako treba biti. Uostalom, Sinodalni zbor, kao što sam već rekao, sastoji se od profesionalaca, a mi sudjelujemo u mnogim društvenim događanjima, pa tako iu onima koje organizira Ministarstvo kulture. Nedavno smo imali veliko putovanje po zemljama bivše Jugoslavije s programom ruske duhovne glazbe. Planiran je nastup u sklopu Godine Španjolske u Rusiji i Rusije u Španjolskoj u Barceloni, u nedavno posvećenoj katoličkoj katedrali Sagrada Familia - zajedno sa zborom iz samostana Montserrat (riječ je o vrlo poznatom pjevačkom sastavu u Zapad). Takvi projekti, bez sumnje, imaju za cilj svjedočenje pravoslavne kulture u svijetu. Osim toga, imamo dosta zajedničkih koncerata s Velikim simfonijskim orkestrom koji nosi ime P.I. Čajkovski. U njima pjevamo ne samo duhovni repertoar, već i kantate kao što su Prokofjevljev “Aleksandar Nevski” i Rahmanjinovljeva operna djela. Uvjeren sam da uloga i mjesto Crkve u općem kulturnom prostoru Rusije treba stalno rasti, jer imamo što reći našim sunarodnjacima. Iza pravoslavlja stoji tisućljetna duhovna kultura, najbogatije iskustvo generacija ruskih ljudi koji svim srcem vjeruju u Boga. Ta posebna ljepota, taj visoki poziv na istinu i život po zapovijedima Gospodnjim može se izraziti kroz veliku crkvenu glazbu.
– Aleksej, jedan ste od organizatora Božićnog festivala duhovne glazbe. Tko je još u začecima ovog foruma?
– Ideja o održavanju ovog festivala pripada mitropolitu Ilarionu i Vladimiru Teodoroviču Spivakovu. Oni su umjetnički voditelji ovog foruma. Opet, ideja o održavanju, kako kažu, bila je u zraku. Za svetkovine, kada se nebo približi zemlji i kada su svi pozvani da se raduju i slave Krista koji se rodio na svijetu, idemo u crkvu i pjevamo pjesme, ali uvijek smo osjećali da to očito nije dovoljno. Pogotovo sada, u modernoj Rusiji, kada naši ljudi sve više pokušavaju slijediti svoje nacionalne i vjerske tradicije. I jednostavno je potrebno ovoj stoljetnoj tradiciji slavljenja Krista dodati koncerte sakralne glazbe, u kojima sudjeluju divni zborovi, ne samo iz Rusije, već i iz drugih zemalja svijeta: Armenije, Srbije, Engleske. I stoga je za nas sve glazbenike i zborske pjevače velika radost što sada postoji ovakav festival. I stvarno se nadam da će se nastaviti i razvijati.
– Koji su ciljevi i zadaci festivala? Mogu li se smatrati misionarskim?
– Naravno, jer Božić ide iz pravoslavnih crkava u koncertne prostore. Otvorene su ljudima od kojih mnogi još nisu došli vjeri ili zbog odgoja ili životnih okolnosti nemaju priliku pohađati crkvena bogoslužja. Volio bih misliti da će zahvaljujući božićnom festivalu više ljudi doći u dodir s kršćanskom kulturom koja svjedoči o Spasitelju Isusu Kristu. Dopustite mi da još jednom naglasim: važno je da smo ispunjeni žarkom molitvom i visokom duhovnošću ne samo tijekom bogoslužja, nego iu našem svakodnevnom životu, uključujući i kada se ograničenja posta ukinu - na Božić, na primjer. Prekrasni koncerti, na kojima se slušatelji upoznaju s izvornom kršćanskom kulturom različitih zemalja, po mom su mišljenju iznimno uspješan i učinkovit oblik misionarskog rada.
Program festivala je takav da je Sinodalni zbor imao čast otvoriti prvi Božićni festival. Nastup smo podijelili u dva dijela – klasični i moderni. Prvi dio sadrži djela meni najdražih autora moskovske škole: Kastalskog, Rahmanjinova, Golovanova. Drugi dio čine radovi suvremenih autora koji su mi po duhu bliski, s kojima se dobro poznajem i s kojima smo već imali nekoliko zajedničkih kreativnih projekata. To su mitropolit Hilarion, Anton Viskov i Aleksej Rybnikov, koji je mnogima poznat po glazbi za filmove i predstave. No, Alexey Lvovich ima duhovne skladbe, a njegov koncert za zbor i orgulje “Božja je svjetlost vječna” zatvorio je prvi dan Moskovskog božićnog festivala. Bilo nam je važno pokazati kontinuitet u razvoju sakralne glazbe – od Aleksandra Kastalskog do Alekseja Ribnikova.
– Na Božićnom festivalu sudjelovat će strane grupe. Na primjer, zbor Westminster Abbey. Zašto ste ih odabrali?
– Još ću vam reći da je sljedeće godine planirano sudjelovanje zbora Sikstinske kapele iz Vatikana. Jezik umjetnosti je jezik univerzalne komunikacije. Pogotovo kada suvremeni kršćani komuniciraju. Uz pomoć glazbe možemo bolje razumjeti jedni druge i svjedočiti svijetu o neprolaznim kršćanskim vrijednostima i istinama. Ako ništa drugo, sudjelovanje Zbora Westminsterske opatije - jedinstvene skupine od 30 dječaka i 12 odraslih stručnjaka - primjer je naše zajedničke službe u podupiranju i očuvanju vjerskih tradicija.
Program festivala je bogat i raznovrstan. Festival će završiti ulomcima “Božićnog oratorija” episkopa Hilariona. Za tribinama će sjediti maestro Vladimir Spivakov, s kojim će pjevati sastav Ruske zborske akademije Viktora Sergejeviča Popova. I zazvučat će vječno pobjedonosna anđeoska pjesma, spajajući nebo i zemlju: "Slava na visini Bogu, a na zemlji mir, ljudima dobra volja."
– Postoje najmanje dva stajališta o ulozi crkvenih zborova. Prema prvom, svi oni, bez obzira na status (sinodalni, monaški, župni), ne bi trebali samo sudjelovati u bogoslužju, već i obilaziti i obavljati svjetovne radove. Pristaše drugoga gledišta župnomu zboru daju mjesto isključivo u crkvi, smatrajući da su za široki misionarski rad dovoljne dvije ili tri skupine. Kakvo je vaše mišljenje?
– Čini mi se da je misionarski rad, uz naposljetku i stalno usavršavanje, važna zadaća koja stoji pred svakom župom. U našem suvremenom životu mnogi hramovi postaju središta kulture. A to je sada vrlo hitno, jer djeca, tinejdžeri i odrasli sada nemaju kamo - sustav kulturnih i rekreacijskih institucija je uništen. A to znači da ova misija, htjela-ne htjela, pada na župe diljem Rusije. A ako se oko crkava okupljaju ljudi, profesionalci i amateri, koji ne samo da posjećuju bogoslužja, nego organiziraju klubove, izborne predmete, sekcije, onda sva ta nastojanja treba u potpunosti podržati. Satovi pjevanja u zboru, solfeggio, svladavanje glazbenih instrumenata - što bi moglo biti bolje? Uostalom, oni će biti posvećeni svjetlom Kristovim, koje prosvjetljuje sve. U takvim će aktivnostima naši crkveni ljudi, posebice djeca i tinejdžeri, moći utažiti kreativnu žeđ koja postoji u svakom čovjeku. Uostalom, otkud sada toliko razdora u obiteljima, otkud toliko polomljenih sudbina? Da, jer osoba ne može ostvariti svoj kreativni potencijal - i neizmjerno pati. Postaje malodušan i naginje lošim navikama koje stvaraju iluziju zadovoljenja njegove unutarnje gladi. Zato je tako važno stalno širiti mogućnosti kreativnog ostvarenja pravoslavnih ljudi. Gdje god živjeli - u glavnom gradu ili u malom selu, i bez obzira kakav zbor organizirali - visoke profesionalce ili entuzijaste amatere.
– Kakvi su, s vašeg gledišta, izgledi za razvoj crkvenog pjevačkog umijeća?
– Razvoj ruske duhovne glazbe može se odvijati u dva glavna smjera. To je liturgijsko pjevanje, gdje je najvažnija kristalna jasnoća i prisutnost molitvenog duha. I takve bi se pjesme trebale čuti ne samo u crkvama, nego i na duhovnim koncertima. Po mom mišljenju, ovaj oblik još nije istinski cijenjen, ali bi trebao postati drugi - najvažniji - vektor duhovne i glazbene umjetnosti. Često se duhovni koncert doživljava kao nekakav pobožni i zabavni događaj. Ali morate razumjeti: ako se riječi molitve ne čuju u crkvi, one ne gube snagu i duh i ne oslobađaju se visoke odgovornosti koja leži na regentu i pjevačima.
Mislim da je sada vrijeme za istraživanja kako na području zborske glazbe tako i na polju njezina spajanja sa simfonijskim izvođenjem. Ovdje je vrlo važna konstruktivna interakcija s modernim izvođačima, a ne samo klasičnima. Odnosno, eksperimentiranje treba pozdraviti. Ali ne radi eksperimenta i sofisticiranosti, nego kao pokušaj odgovora na duhovna pitanja, kao želja za svjedočenjem vjere našeg društva i posebice mlađeg naraštaja kojemu je, i to objektivno, blizak jedan sasvim drugačiji mjuzikl. stil i jezik nego ljudi srednje i starije životne dobi. Zaista bih volio da Sinodalni zbor što aktivnije sudjeluje u takvim projektima. Kao već provedene primjere mogu navesti izvedbu “Muke po Mateju” i “Božićnog oratorija” na glazbu mitropolita Hilariona. Nedavno smo izveli oratorij u spomen na Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Njegov autor je već spomenuti Vladimir Dovgan, koji je, inače, profesor episkopa Hilariona na Glazbenoj školi Gnessin. Apsolutno prekrasno djelo, gdje je Gogolj predstavljen kao duboki kršćanski mislilac, filozof i praktičar, kao čovjek koji je oštro osjećao Boga, duhovni život, patnik, koji traži vječnu svjetlost i istinu. Sve je to vrlo relevantno u naše vrijeme.
Siguran sam da će i Božićni festival zauzeti svoje mjesto u ovoj misiji.
– U ove blagdanske dane želim čuti od tebe, Aleksej, želje onima koji će doći na koncerte Božićnog festivala i čitateljima naše stranice.
– Čestitam svima Novu godinu, blagdan Rođenja Kristova i želim da se sjetimo: Gospodin koji se rađa i dolazi s neba i koji ostaje s nama na zemlji, uvijek je isti: kako sada tako i u prvim stoljećima kršćanstva . Bog je posvuda i u svima. A velika je sreća i radost činjenica da u svakom trenutku svoga života imamo priliku obratiti mu se, biti uslišani i primiti njegovu milostivu pomoć, utješnu potporu u svakoj situaciji. Radost koju treba zapamtiti i kojom ispuniti svaku minutu svog života.
Razmišljate li često o tome kako naučiti pjevati? Prijateljski susreti u karaoke baru, obiteljski praznici, čak ni obični radni dani, kada ste dobro raspoloženi, ne mogu bez pjesme. Naravno, nećete moći postati operna diva ili pop zvijezda bez iskusnog mentora, ali možete prestati biti sramežljivi i početi pjevati za vlastiti užitak nakon samo nekoliko samostalnih vježbi.
Pjevanje je vještina čiji je razvoj najbolje započeti u djetinjstvu. Produkcija glasa, sluh, sposobnost održavanja tonaliteta na istoj razini, sposobnost slušanja i slušanja glazbe i drugih pjevača – sve su to vještine koje se mogu trenirati i koje se lakše i brže uče u mladosti. Ali ako je djetinjstvo davno prošlo i želite pjevati, nemojte očajavati. Postoji nekoliko prilično jednostavnih vježbi za razvoj pjevačkih vještina koje su prikladne za ljude bilo koje dobi.
Zapamtite: u djetinjstvu je svatko od nas rado pjevao pjesme vlastitog sastava, potpuno nesvjestan onih oko nas. Tek kasnije, u adolescenciji i odrasloj dobi, stid i stid se javljaju. Padaju mi na pamet da ljudi oko mene jednostavno ne zatvaraju uši na naše rolade, postupno pjesma postaje tiša, a s vremenom može i utihnuti.
No, pjevanje nije samo zabava, ono je i način oslobađanja od stresa, jačanja dišnog sustava i razvijanja samopouzdanja. Ovo je uz ples jedan od najstarijih načina izražavanja emocija i osjećaja. Je li doista moguće da je vlasništvo nad ovim nevjerojatnim instrumentom dostupno samo nekolicini odabranih? Naravno da ne.
Za veliku većinu ljudi naučiti pjevati od nule potpuno je ostvariv san. Za osobe s oštećenjima sluha i govora postoje određena ograničenja, ali su za njih razvijene i posebne metode podučavanja. Razmotrit ćemo opći slučaj: jednostavna osoba koja nema fizičkih ograničenja i želi bez srama pjevati među prijateljima.
Što je potrebno za vokal?
Da se razumijemo od samog početka: u ovom tekstu nećete pronaći čarobnu vježbu koja će od vas u kratkom vremenu napraviti pravog Pjevača. To zahtijeva prirodni talent, koji se zatim brusi godinama treninga. Čak ni vokal (dakle, profesionalni izvođač sa specifičnim znanjima i vještinama) ne možete postati kod kuće bez mentora.
Međutim, sigurno ćete nešto naučiti. Na primjer, osnovne vještine, bez kojih je nemoguće naučiti lijepo pjevati:
- ispravan položaj tijela i disanje;
- dikcija;
- intonacija (ispravna reprodukcija nota).
Ako znate svirati bilo koji glazbeni instrument, iskoristite ovo da razvijete svoje intonacijske vještine.
Pogledajmo pobliže vještine potrebne svima koji se pitaju kako naučiti pjevati sami.
Ispravno držanje i disanje
Položaj tijela tijekom izvođenja trebao bi biti slobodan. Najbolje je uspraviti se, spustiti ruke uz tijelo ili ih staviti na trbuh uz dijafragmu kako biste osjetili disanje. Za stabilnost, bolje je postaviti noge u širinu ramena, morate stajati na punom stopalu, bez podizanja na prste. Nakon što razvijete sposobnost pravilnog disanja, možete sjesti, ali u tom slučaju morate biti posebno oprezni da se ne naginjete naprijed ili unatrag, ili da se ne naslanjate na naslon stolice.
Ramena moraju biti spuštena. Prilikom udisaja ne trebate ih podizati, udahnite punim plućima zraka. Disanje bi se trebalo odvijati kroz trbuh i dijafragmu. Ne trebate previše stiskati lopatice, ali se ne smijete ni pogrbiti.
Jednostavna pravila disanja mogu se ukratko formulirati na sljedeći način: brzi udah – pauza – spori izdisaj. Udah treba biti brz, tih, gotovo neprimjetan. Dok izdišete, možete zamisliti da trebate ugasiti svijeću: ispuštajte zrak glatko, ravnomjerno i polako.
Pri udisaju, prsa se trebaju proširiti, a ne dizati, rebra kao da se otvaraju sa strane, a zrak ulazi u trbušnu šupljinu.
Svoj sat pjevanja trebate započeti vježbama lica i pjevanjem. Grimasa je dobar način za zagrijavanje: široko se nasmiješite, otvorite usta što je više moguće, napuhnite obraze, ispružite usne poput cijevi, zatvorite usne i brzo ih pomičite u različitim smjerovima. Dobro je ako nakon zagrijavanja osjetite blagu toplinu u mišićima. Vrijedno je dobro istegnuti vrat jer mišići u početku mogu postati jako napeti tijekom pjevanja.
Naučite nekoliko zavrzlama, ili još bolje dugih vrtetaka, one će vam pomoći da naučite zadržati dah i jasno izgovoriti svaki glas. Tijekom zagrijavanja možete najprije recitirati abecedu nekoliko puta, a zatim glasno i s dobrom artikulacijom izgovoriti govornicu. Ne težite brzini, naš cilj je da svaki zvuk bude što jasniji i čistiji. Pazite na disanje, ne možete udahnuti usred rečenice ili - još gore - riječi. Nemojte "gutati" završetke riječi.
Da biste razumjeli mogućnosti intonacije, korisno je pjevušiti zatvorenih usta. Morate dobro osjetiti vibraciju nazofarinksa, možete se igrati s glasnoćom i tonom. Ako želite, pokušajte pjevušiti svoju omiljenu pjesmu od početka do kraja.
Nakon svega ovoga, možete prijeći na pjevanje nota. Prvo pjevajte različite slogove na istoj noti, a zatim pjevajte uzlazne i silazne ljestvice.
Stalna praksa
Apsolutno nužan uvjet je stalna vježba. Učenje treba postati svakodnevni ritual. Provedite barem pola sata dnevno vježbajući tehniku i disanje. U početku se usta i jezik mogu brzo umoriti, a vrat vas može boljeti. Ali s vremenom ćete naučiti ne zatezati mišiće koji nisu potrebni za izvedbu.
Pokušajte slušati dobru glazbu, bila to instrumentalna klasika, jazz, blues ili rock. Morate naučiti čuti glazbu i pjevati uz nju bez riječi uglas.
Da biste razumjeli svoj napredak, možete napraviti nekoliko snimaka kako pjevate pomoću diktafona. Pronađite "minus" pjesme koju želite izvesti, napravite tihi zvuk i pjevajte. Morate dobiti snimku samo s vašim glasom. To je potrebno kako bi se procijenilo što treba zategnuti – možda ste zadihani? Ili loše izgovarate neke glasove, zbog čega je vaše pjevanje nejasno.
Zatim napravite snimku na kojoj možete čuti i glazbu i glas da vidite pogađate li note. Možda ćete morati odabrati drugu pjesmu jer neke jednostavno ne odgovaraju vašem tonu. Signal za to može biti bol u vratu - ne morate se naprezati da biste "dostigli" nisku ili visoku notu.
Za one kojima još nije jasno kako naučiti pravilno pjevati, u nastavku su neke jednostavne vokalne vježbe.
- Zvukovi samoglasnika. Pjevajte dok izdišete "A-O-U-I-E-Y-A-E-I-U" i tako dalje bilo kojim redom. Pokušajte zadržati notu kada osjetite da vam ponestaje zraka, pazite da vam glas ne postane niži ili viši, glasniji ili tiši, a također ne prekidajte pjevanje oštrim udahom.
- Pjevajte ljestvicu "do-re-mi-fa-sol-la-si-do" prvo naprijed, a zatim obrnutim redoslijedom (uzlazna i silazna ljestvica). U ovom slučaju, bolje je pronaći izvor zvuka za navigaciju, kako bi note trebale zvučati i ponavljati se što je moguće sličnije. Ako ste uspješno pogodili notu, dobit ćete efekt rezonancije.
- Da biste razvili zvučnost i visinu glasa, pokušajte biti kukavica. Nekoliko puta duboko udahnite i izdahnite, a zatim pri sljedećem izdahu proizvedite glasno "Oooh" kao kukavica.
- Vježba je slična prethodnoj, ali umjesto kratkog "zakačenja" trebate se pokušati osjećati kao vuk - na visokoj noti, rastegnite se što je duže moguće: "U-oo-oo-oo."
- Vratimo se još jednom samoglasnicima i ljestvicama. Ovaj put slijedite strogi redoslijed: "I-E-A-O-U" i izgovarajte zvukove prilično kratko. Na taj ćete način prijeći s visokog zvuka na niski zvuk. Zatim možete ponoviti obrnutim redoslijedom.
Vrijedi obratiti pozornost na zdravlje grla: nemojte se prehladiti, piti puno tople vode, izbjegavati slatkiše, kiselu, slanu i paprenu hranu. Hrana koja iritira sluznicu može spriječiti pravilno zatvaranje ligamenata tijekom pjevanja. Vokali oduzimaju dosta energije, pa morate dovoljno spavati i dobro jesti.
Zaključak
Želja za pjevanjem jasan je pokazatelj da želite i znate izraziti svoje osjećaje na što uspješniji način. Naravno, pjesma najčešće prati radosne događaje, ali uz pjesmu možete doživjeti i tugu ili ogorčenje. Nije uzalud da u mnogim drevnim kulturama postoje pjesme o gotovo svim događajima u životu osobe.
Dakle, odgovorili smo na pitanje koje brine mnoge, kako naučiti pjevati. Izvodeći jednostavne vježbe, moći ćete razviti ne samo utilitarnu vještinu pjevanja, već i razumjeti vlastite mogućnosti, prestati se bojati javnosti i postati mnogo samouvjereniji. A možda ćete otkriti dar u sebi i na kraju postati pravi pjevač.
Majka dvoje djece. Vodim kuću više od 7 godina - ovo je moj glavni posao. Volim eksperimentirati, stalno isprobavam različita sredstva, metode, tehnike koje nam život mogu učiniti lakšim, modernijim, ispunjenijim. Volim svoju obitelj.
- U kontaktu s 0
- Google+ 0
- u redu 0
- Facebook 0
