Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամ, կարճ կենսագրություն. Օսիպ Մանդելշտամի կյանքն ու ստեղծագործությունը հաղորդում է Օսիպ Մանդելշտամի կենսագրությունը

Օսիպ Մանդելշտամը ծնվել է Վարշավայում 1891 թվականի հունվարի 15-ին անհաջողակ գործարարի հրեական ընտանիքում, ով միշտ տեղից տեղ էր տեղափոխվում իր առևտրային ձախողումների պատճառով: Օսիպի հայրը ռուսերեն էր գրում և նույնիսկ վատ խոսում։ Իսկ մայրը, ընդհակառակը, գրական ծագմամբ խելացի, կիրթ կին էր, չնայած իր հրեական ծագմանը, խոսում էր գեղեցիկ ու մաքուր ռուսերենով։ Նրա տատիկն ու պապիկը պահպանել են «սև ու դեղին ծեսը», այսինքն՝ հրեականը, իրենց տներում։ Հայրը ցանկանում էր որդուն տեսնել որպես ռաբբի և այդ պատճառով արգելեց նրան կարդալ սովորական աշխարհիկ գրքեր: Միայն Թալմուդը։ Տասնչորս տարեկան հասակում Օսիպը փախավ տնից Բեռլին, որտեղ կարճ ժամանակով սովորեց թալմուդական բարձրագույն դպրոցում և կարդաց հիմնականում Շիլլեր և փիլիսոփաների գործերը։ Այնուհետեւ ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի Տենեշեւսկու անվան կոմերցիոն դպրոցը, որտեղ այդ ժամանակ ապրում էր նրա ընտանիքը։ Այնտեղ նա սկսեց իր առաջին բանաստեղծական փորձերը։ Այնուհետև՝ ճամփորդություն Փարիզ, որտեղ նա հետաքրքրվեց ֆրանսիական սիմվոլիզմով։ Ի դեպ, շատ ավելի ուշ, արդեն հասուն բանաստեղծ Մանդելշտամը սիմվոլիզմն անվանել է «խղճուկ ոչնչություն»։ 1910 թվականին Օսիպը սովորել է Հայդելբերգի համալսարանում (ընդամենը երկու կիսամյակ), որտեղ սովորել է հին ֆրանսերեն։ Այնուհետեւ՝ Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան Պատմա-բանասիրական ֆակուլտետի ընդունելություն։ Արդյո՞ք նա ավարտել է այն, հստակ հայտնի չէ։

Ստեղծագործություն

Ամեն ինչ սկսվեց նրանից, որ բանասիրության ուսանող Օսիպ Մանդելշտամը միացավ երիտասարդ, տաղանդավոր և ինքնահավան ակմեիստ բանաստեղծների խմբին: Նրանց համայնքը կոչվում էր «Բանաստեղծների արհեստանոց»։ Նրանք բանաստեղծականացնում էին սկզբնական հույզերի աշխարհը, ընդգծում էին առարկաների և մանրամասների ասոցիացիաները և քարոզում պատկերների միանշանակությունը։ Ակմեիզմը ենթադրում էր կատարելություն, չափածո սրություն, նրա փայլն ու սրությունը՝ սայրի նման։ Իսկ կատարելության կարելի է հասնել միայն չտրորված ճանապարհներ ընտրելով ու աշխարհը հենց առաջին ու վերջին անգամ տեսնելով։ Սրանք Մանդելշտամի ուղեցույցներն էին իր ողջ կյանքի ընթացքում: Բանաստեղծը նույն անվանումն է տվել առաջին երեք ժողովածուներին՝ «Քար» դրանք հրատարակվել են 1913-1916 թվականներին։ Նա նույնիսկ ցանկանում էր իր չորրորդ գրքին տալ նույն անվանումը։ Ախմատովան մի անգամ ենթադրեց, որ Մանդելշտամը ուսուցիչ չունի, քանի որ նրա բանաստեղծությունները մի տեսակ նոր, աննախադեպ «աստվածային ներդաշնակություն» են։ Բայց ինքը՝ Մանդելշտամը, Ֆ.Ի. 1933 թվականին մի բանաստեղծության մեջ Տյուտչևը գրել է մի քարի մասին, որն ընկել է ոչ մի տեղից։ Եվ թվում է, թե Մանդելշտամը այս բանաստեղծությունները դարձրեց իր «անկյունաքարը»: Նա իր «Աքմեիզմի առավոտը» հոդվածում գրել է, որ վերցրել է «Տյուտչևի քարը» և այն դարձրել «իր շենքի» հիմքը։ Իր հետագա ուսումնասիրության մեջ՝ «Զրույց Դանթեի մասին», նա կրկին շատ է խոսել քարի մասին, և նրա մտքերից հետևում է, որ քարը նրա համար ժամանակների, երևույթների և իրադարձությունների կապի խորհրդանիշն է տիեզերքի, բայց պատմության անիմացիոն վկա: Եվ նաև անմահների աշխարհը մարդկային հոգին- սա նաև փոքրիկ գոհար է կամ երկնաքար, որը ինչ-որ մեկի կողմից տիեզերք է նետված: Այստեղից էլ Մանդելշտամի բանաստեղծական ստեղծագործության համապարփակ փիլիսոփայական համակարգը։ Նրա բանաստեղծություններում ապրում են հելլենական հերոսներ, միջնադարի գոթական տաճարներ, մեծ կայսրեր, երաժիշտներ, բանաստեղծներ, փիլիսոփաներ, նկարիչներ, նվաճողներ... Նրա բանաստեղծություններում կա մի հզոր ուժ, և մտածողի ուժ, և հանրագիտարանային էրուդիցիա, բայց Միևնույն ժամանակ, դրանք նաև վստահելի են հնչում, պարզամիտ, նույնիսկ միամիտ մարդու մանկական ինտոնացիա, ինչպես նա, իրականում, սովորական կյանքում էր։

«Ստալինյան տարիներին»

30-ականներին Մանդելշտամն այլևս չէր տպագրվում։ Եվ 1934 թվականի մայիսի վերջին նա ձերբակալվեց. նրա «ընկերներից» մեկը իշխանություններին զեկուցեց «Ընկեր Ստալինի» մասին էպիգրամի մասին։ Նրան աքսորել են Չերդին, որից հետո մի քանի տարի ստիպել են ապրել Վորոնեժում, քանի որ պատիժը ներառում էր բնակության արգելք։ խոշոր քաղաքներ. Այնտեղ նա ապրում էր իր անձնուրաց կնոջ և հավատարիմ ընկեր Նադեժդա Յակովլևնայի հետ, ով երկու հատոր հուշեր է գրել ամուսնու մասին և կատարել չափազանց վտանգավոր առաջադրանք. նա փրկել և կազմակերպել է բանաստեղծի արխիվը, որն այդ տարիներին կարող էր հավասարվել սխրանքի: 1938 թվականի մայիսի սկզբին Մանդելշտամը կրկին ձերբակալվեց։ Եվ այս անգամ դեպի հաստատ մահ: Ե՞րբ, ինչպես և որտեղ է մահացել մանկան հոգով այս զարմանահրաշ բանաստեղծը, ոչ ոք չգիտի, ինչպես ոչ ոք չգիտի, թե որտեղ է նրա գերեզմանը։ Մենք միայն գիտենք, որ սա Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող ինչ-որ տարանցիկ կետի ընդհանուր թաղումներից մեկն է։

XXդարն անասելի տառապանքներ է պատճառել մարդուն, բայց նույնիսկ այս փորձությունների ժամանակ նա սովորեցրել է նրան արժեւորել կյանքն ու երջանկությունը. դու սկսում ես գնահատել այն, ինչ հանում են քո ձեռքից:

Այս պայմաններում պոեզիայի լատենտ, գաղտնի, ինքնատիպ որակը, առանց որի մնացած բոլորը կորցնում են իրենց ուժը, դրսևորվեց նոր ուժով։ Այս հատկությունը մարդու հոգում երջանկության գաղափար առաջացնելու կարողությունն է: Այսպես է կառուցված պոեզիան, այսպիսին է բանաստեղծական խոսքի բնույթը։

Անենսկին, Կուզմինը, Ախմատովան, Մանդելշտամը բառին վերադարձրեցին իր օբյեկտիվ իմաստը, իսկ պոեզիային՝ նյութականությունը, գունեղությունը, աշխարհի ծավալը, նրա կենդանի ջերմությունը։

Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամը բանաստեղծ, արձակագիր, քննադատ, թարգմանիչ է, ում ստեղծագործական ներդրումը ռուս գրականության զարգացման գործում պահանջում է մանրազնին պատմական և գրական վերլուծություն։

Օսիպ Մանդելշտամը ծնվել է 1891 թվականին հրեական ընտանիքում։ Մանդելշտամը մորից ժառանգել է, սրտի հիվանդության և երաժշտականության հակվածության հետ մեկտեղ, ռուսաց լեզվի հնչյունների ուժեղացված զգացողությունը:

Մանդելշտամը հիշում է. «Ի՞նչ էր ուզում ասել ընտանիքը: չգիտեմ։ Նա ի ծնե կապված էր լեզվի հետ, սակայն նա ասելիք ուներ: Ծննդյան լեզվակապը ծանր է ինձ և իմ շատ ժամանակակիցների վրա: Մենք սովորեցինք ոչ թե խոսել, այլ բամբասել, և միայն լսելով դարի աճող աղմուկը և ճերմակած նրա գագաթի փրփուրից՝ լեզու գտանք»։

Մանդելշտամը, լինելով հրեա, նախընտրում է լինել ռուս բանաստեղծ՝ ոչ միայն «ռուսախոս», այլ հենց ռուս: Եվ այս որոշումն այնքան էլ ինքնին հասկանալի չէ. դարասկիզբը Ռուսաստանում հրեական գրականության բուռն զարգացման ժամանակաշրջան էր, ինչպես եբրայերեն, այնպես էլ իդիշերեն, և մասամբ ռուսերեն: Մանդելշտամն ընտրություն կատարեց հօգուտ ռուսական պոեզիայի և «քրիստոնեական մշակույթի»:

Մանդելշտամի ամբողջ աշխատանքը կարելի է բաժանել վեց շրջանի.

1908 - 1911 թվականները «ուսումնառության տարիներ» են արտասահմանում, այնուհետև Սանկտ Պետերբուրգում, բանաստեղծություններ սիմվոլիզմի ավանդույթով.

1912 – 1915 - Սանկտ Պետերբուրգ, Ակմեիզմ, «նյութական» բանաստեղծություններ, աշխատություն «Քարի» վրա;

1916 - 1920 - հեղափոխություն և քաղաքացիական պատերազմ, թափառումներ, աճող ակմեիզմ, անհատական ​​ձևի զարգացում;

1921 – 1925 - միջանկյալ շրջան, աստիճանական հեռանում պոեզիայից;

1926 – 1929 - մահացած բանաստեղծական դադար, թարգմանություններ;

1930 – 1934 - ճամփորդություն Հայաստան, վերադարձ դեպի պոեզիա, «Մոսկովյան բանաստեղծություններ»;

1935 - 1937 - վերջին, «Վորոնեժ» բանաստեղծությունները:

Մանդելշտամի ստեղծագործական էվոլյուցիայի առաջին՝ ամենավաղ փուլը կապված է սիմվոլիստների հետ նրա «ուսումնասիրության» հետ՝ Ակմեիստական ​​շարժմանը մասնակցությամբ։ Այս փուլում Մանդելշտամը հայտնվում է ակմեիստ գրողների շարքում։ Բայց որքա՜ն ակնհայտ է նրա յուրահատկությունը նրանց մեջ։ Հեղափոխական շրջանակներ տանող ճանապարհներ չփնտրող բանաստեղծը եկավ մի միջավայր, որը մեծապես խորթ էր իրեն։ Նա, հավանաբար, միակ ակմեիստն էր, ով այդքան հստակ զգում էր «ինքնիշխան աշխարհի» հետ շփումների բացակայությունը։ Այնուհետև, 1931 թվականին, «Ես միայն մանկաբար կապված էի ուժի աշխարհի հետ...» բանաստեղծության մեջ Մանդելշտամն ասում էր, որ երիտասարդ տարիներին իրեն ստիպել է «ձուլվել» այլմոլորակային գրական շրջանակի մեջ, միաձուլվել աշխարհին, ինչը Մի տվեք Մանդելշտամին իրական հոգևոր արժեքներ.

Եվ ես նրան պարտական ​​չեմ իմ հոգու ոչ մի հատիկ,

Ինչքան էլ ինձ տանջել եմ ուրիշի կերպարով.

Վաղ «Ամպամած օդը խոնավ է և ծաղկում է...» բանաստեղծությունը ուղղակիորեն խոսում է օտարության և տարանջատման մասին, որը ճնշում է շատ մարդկանց «անտարբեր հայրենիքում». Ցարական Ռուսաստան:

Ես մասնակցում եմ մութ կյանքին

Որտեղ մեկը մեկին միայնակ է:

Սոցիալական մենակության այս գիտակցումը Մանդելշտամում առաջացրել է խորապես ինդիվիդուալիստական ​​տրամադրություններ, ինչը նրան մղել է անհատապաշտական ​​գոյության մեջ «հանգիստ ազատություն» փնտրելու, հասարակությունից մարդու ինքնասահմանազատման պատրանքային հայեցակարգին.

Դժգոհ կանգնում եմ ու լռում

Ես իմ աշխարհների ստեղծողն եմ…

(«Բարակ քայքայումը նոսրանում է...»)

Անկեղծ քնարերգու և հմուտ վարպետ Մանդելշտամը այստեղ գտնում է չափազանց ճշգրիտ բառեր, որոնք բնորոշում են իր վիճակը. Բայց իրական աշխարհըգրգռում է նրա հոգին, ցավեցնում նրա սիրտը, խանգարում նրա միտքն ու զգացմունքները: Եվ ահա, նրա բանաստեղծություններում իրականությունից և ինքն իրենից դժգոհության դրդապատճառներն այնքան «տարածվում» են նրանց տողերում։

Այս «կյանքի ժխտման» մեջ, այս «ինքնահաստատման» և «ինքնախարազանման» մեջ վաղ Մանդելշտամը ընդհանուր բան ունի վաղ սիմվոլիստների հետ: Երիտասարդ Օսիպ Մանդելշտամին վաղ սիմվոլիստները ի մի են բերում նաև ժամանակակից աշխարհի աղետալի էության զգացողությունը՝ արտահայտված անդունդի, անդունդի, այն շրջապատող դատարկության պատկերներով։ Սակայն, ի տարբերություն սիմվոլիստների, Մանդելշտամն այս պատկերներին ոչ մի երկիմաստ, երկիմաստ, միստիկ նշանակություն չի տալիս։ Մի միտք, զգացում, տրամադրություն նա արտահայտում է «միանշանակ» պատկերներով ու համեմատություններով՝ դիպուկ բառերով, որոնք երբեմն ստանում են սահմանումների բնույթ։ Նրա բանաստեղծական աշխարհը նյութական է, օբյեկտիվ, երբեմն «տիկնիկային»։ Սրանում չի կարելի չզգալ այն պահանջների ազդեցությունը, որոնք «հաղթահարող սիմվոլիզմի» փնտրտուքով առաջ են քաշել նախաակմեիստական ​​և ակմեիստական ​​տեսաբաններն ու բանաստեղծները՝ «գեղեցիկ պարզության» (Մ. Կուզմին) պահանջները, օբյեկտիվությունը։ մանրամասների, պատկերների նյութականությունը (Ս. Գորոդեցկի)։

Նման տողերում.

Մի քիչ կարմիր գինի

Մի փոքր արևոտ մայիս -

Եվ, կոտրելով բարակ թխվածքաբլիթը,

Ամենաբարակ մատները սպիտակ են, -

(«Անասելի տխրություն...»)

Մանդելշտամը անսովոր մոտ է Մ.Կուզմինին, նրա բանաստեղծությունների դետալների գունեղությանն ու կոնկրետությանը։

Կար ժամանակ՝ 1912-1916 թվականները, երբ Մանդելշտամը ընկալվում էր որպես «իսկական» ակմեիստ։ Այդ ժամանակ իր գրական դիրքի ու ստեղծագործության նման ընկալմանը նպաստել է հենց ինքը՝ բանաստեղծը, ով իրեն պահում էր ասոցիացիայի կարգապահ անդամի պես։ Բայց իրականում նա չէր կիսում ակմեիստների հայտարարած բոլոր սկզբունքները իրենց միջավայրերում։ Դուք կարող եք շատ պարզ տեսնել տարբերությունները նրա և այնպիսի ակմեիզմի բանաստեղծի միջև, ինչպիսին Ն. Գումիլևն է, համեմատելով երկու բանաստեղծների ստեղծագործությունները: Մանդելշտամը խորթ էր Գումիլյովի ընդգծված արիստոկրատիային, նրա հակամարդասիրական գաղափարներին, նրա մի շարք ստեղծագործությունների սառնությանը և անհոգի ռացիոնալիզմին։ Ոչ միայն քաղաքականապես՝ պատերազմի, հեղափոխության առնչությամբ, Մանդելշտամը բաժանվեց Գումիլյովից, այլև ստեղծագործորեն։ Ինչպես հայտնի է, Գումիլյովը, ով հավակնում էր հաղթահարել սիմվոլիզմը, նրա փիլիսոփայությունն ու պոետիկան, կապիտուլյացիայի ենթարկվեց նրա առաջ և վերադարձավ խորհրդանշական միստիցիզմին և սոցիալական հոռետեսությանը։ Մանդելշտամի զարգացումը տարբեր էր, հակառակը՝ կրոնականությունն ու միստիկան երբեք նրան բնորոշ չէին, նրա էվոլյուցիայի ճանապարհը հոռետեսական աշխարհայացքի հաղթահարման ճանապարհն էր։

Մանդելշտամի պոեզիայի գրական աղբյուրները արմատավորված են 19-րդ դարի ռուսական պոեզիայում՝ Պուշկինում, Բատյուշկովում, Բարատինսկում, Տյուտչևում։

Պուշկինի պաշտամունքը Մանդելշտամի ստեղծագործության մեջ սկսվում է արդեն «Քար» գրքի էջերից։ Նրա Սանկտ Պետերբուրգի թեման լցված է Պուշկինի «Բրոնզե ձիավորի» «շնչով». ահա հիացմունք Պետրոսի հանճարով, ահա Պուշկինի Եվգենի կերպարը, որը կտրուկ հակադրվում է «ինքնիշխան աշխարհին», պատկերը նախա. հեղափոխական, բուրժուա-ազնվական Պետերբուրգ.

Շարժիչների մի շարք թռչում է մառախուղի մեջ,

Հպարտ, համեստ հետիոտն,

Էքսցենտրիկ Եվգենին, ամաչում է աղքատությունից,

Նա շնչում է բենզինը և անիծում ճակատագիրը:

(«Պետերբուրգյան տողեր»)

Տյուտչևը նաև Մանդելշտամի սիրելի ռուս բանաստեղծներից է, նրա ուսուցիչներից մեկը։ Իր վաղ հոդվածներից մեկում՝ «Աքմեիզմի առավոտը», «Քարը» գրքի հեղինակն ուղղակիորեն նշել է, որ իր առաջին գրքի վերնագիրը կյանքի է կոչվել Տյուտչևի ազդեցությամբ։ «...Տյուտչևի քարը, որը «սարից գլորվելով, հովտում պառկած, ինքն իրեն քանդած կամ ձեռքով տապալված», բառ է»,- գրել է Մանդելշտամը։

Սիրահարված բանաստեղծ ազգային պատմությունիսկ իր մայրենի ռուսերեն լեզվով Օսիպ Մանդելշտամը, ինչպես իր մեծ ուսուցիչները, հիանալի գիտակ ու ընդունող էր համաշխարհային գրականության մի շարք լավագույն ավանդույթների։ Նա լավ գիտեր և սիրում էր հին դիցաբանությունը և մեծահոգաբար օգտագործում էր դրա մոտիվներն ու պատկերները, ճանաչում և սիրում էր հին ժամանակների բանաստեղծներին՝ Հոմերոսին, Հեսիոդոսին, Օվիդիոսին, Կատուլլոսին.

1915-ին և 1916-ին Օսիպ Մանդելշտամի պոեզիայում ի հայտ եկան հստակ հակացարական և հակապատերազմական մոտիվներ։ Գրաքննությունը բանաստեղծուհուն թույլ չտվեց հրատարակել իր 1915 թվականի «Պալատի հրապարակ» բանաստեղծությունը, որտեղ նա իրավամբ տեսավ Ձմեռային պալատի և երկգլխանի արծվի դեմ ուղղված մարտահրավերը: 1916 թվականին բանաստեղծը գրել է երկու հակապատերազմական բանաստեղծություն, որոնցից մեկը տպագրվել է միայն 1918 թվականին։ «Պատերազմի համար հավաքված հելլենները...» այս բանաստեղծությունն ուղղված է Մեծ Բրիտանիայի նենգ, ագրեսիվ քաղաքականության դեմ։ Մեկ այլ հակապատերազմական աշխատություն՝ «Մենաժերիան», լույս է տեսել հեղափոխությունից հետո՝ 1917 թ. Դրանում արտահայտված խաղաղության պահանջն արտահայտում էր լայն զանգվածների տրամադրությունը, ինչպես նաև պատերազմող երկրների կառավարություններին սանձելու կոչը։

Այսպիսով, նույնիսկ հեղափոխության նախօրեին Օսիպ Մանդելշտամի ստեղծագործության մեջ մտավ սոցիալական թեմա՝ լուծված ընդհանուր դեմոկրատական ​​համոզմունքների և զգացմունքների հիման վրա։ Ատելությունը «ինքնիշխան աշխարհի», արիստոկրատիայի, զինվորականների նկատմամբ բանաստեղծի մտքում զուգորդվում էր մի շարք պատերազմող երկրների բուրժուական կառավարությունների հանդեպ ատելությամբ։ Եվրոպական երկրներև ներքին բուրժուազիային։ Ահա թե ինչու Մանդելշտամը հեգնանքով վերաբերվեց ժամանակավոր կառավարության ղեկավարներին, աշխարհի այս թշնամիներին, ովքեր հանդես էին գալիս պատերազմը «մինչև հաղթական ավարտ» շարունակելու օգտին։

Պատերազմի տարիների պատմական փորձը, որը ընկալվում էր բանաստեղծի համակրելի սրտով, Մանդելշտամին պատրաստեց քաղաքական ընդմիջման հին աշխարհի հետ և հոկտեմբերի ընդունմանը: Միևնույն ժամանակ, բանաստեղծի հակակրանքը սառնասիրտ ինտելեկտուալ էլիտայի և սնոբիզմի հանդեպ նույնպես նպաստեցին նրա հեռանալուն Acmeist խմբից: Նրան հոգեպես խորթ են դարձել «Պոետների արհեստանոցի» գրողները։ Բարոյապես ավերված էսթետները գրգռվածություն ու վրդովմունք են պատճառել նրան։

«Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը չէր կարող չազդել իմ աշխատանքի վրա, քանի որ խլեց իմ «կենսագրությունը», անձնական նշանակության զգացումը։ Ես երախտապարտ եմ նրան, որ մեկընդմիշտ վերջ դրեց հոգևոր անվտանգությանն ու գոյությանը մշակութային վարձով... Ես ինձ պարտապան եմ զգում հեղափոխությանը...»,- գրել է Մանդելշտամը 1928 թվականին։

Այն ամենը, ինչ գրել է բանաստեղծն այս տողերում, ասվել է կատարյալ, առավելագույն անկեղծությամբ։ Մանդելշտամը իսկապես ծանրաբեռնված էր «կենսագրությամբ»՝ ընտանեկան միջավայրի ավանդույթներով, որոնք խորթ էին նրան։ Հեղափոխությունը օգնեց կտրել այն կապանքները, որոնք կապում էին նրա հոգևոր ազդակներին: Անձնական նշանակություն զգալուց հրաժարվելը ինքնանվաստացում չէր, այլ այն հոգևոր բարեկեցությունը, որը բնորոշ էր մի շարք ինտելեկտուալ գրողների (Բրյուսով, Բլոկ և այլն) և պատրաստակամություն էր հայտնում զոհաբերել անձնական շահերը հանուն ընդհանուր բարօրության։ .

Այսպիսի տրամադրություն արտահայտվել է բանաստեղծի երկրորդ գրքի՝ «Տրիստիա» ժողովածուի էջերում՝ հեղափոխության և քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ գրված բանաստեղծություններում։

«Տրիստիա» գիրքը «Քար» գրքի համեմատությամբ ներկայացնում է Մանդելշտամի գեղագիտական ​​զարգացման սկզբունքորեն նոր փուլ։ Նրա բանաստեղծությունների կառուցվածքը դեռևս ճարտարապետական ​​է, բայց նրա «ճարտարապետության» նախատիպերը այժմ գտնվում են ոչ թե միջնադարյան գոթական, այլ հին հռոմեական ճարտարապետության մեջ, հելլենիստական ​​ճարտարապետության մեջ: Այս հատկանիշը բացահայտվում է նաև բազմաթիվ բանաստեղծությունների բուն դրդապատճառներով, Հին Հունաստանի և Հին Հռոմի մշակույթներին դիմելու դրդապատճառներով, հելլենիստական ​​ավանդույթների արտացոլման որոնումներով Տաուրիսում, Ղրիմում:

«Տրիստիա» ժողովածուում ընդգրկված բանաստեղծությունները ընդգծված դասական են, որոշները նույնիսկ իրենց չափերով, իրենց բանաստեղծական «քայլով». նշանները նույնն են...»:

«Քարում» մարդը հաճախ ներկայացվում էր որպես ճակատագրի, ճակատագրի, «անիրականի» խաղալիք, ամենատարբեր դատարկության զոհ: «Տրիստիայում» մարդը տիեզերքի կենտրոնն է, բանվոր, արարիչ։ Մի փոքրիկ, ութ տողանոց բանաստեղծություն՝ Մանդելշտամի բնորոշ բառերի ճշգրտությամբ՝ «սահմանումներ», արտահայտում է նրա աշխարհայացքի հումանիստական ​​հիմքերը.

Թող ծաղկած քաղաքների անունները

Մահկանացու նշանակությամբ շոյում են ականջը։

Դա Հռոմ քաղաքը չէ, որ ապրում է դարերի մեջ,

Եվ մարդու տեղը տիեզերքում:

Թագավորները փորձում են տիրանալ դրան,

Քահանաներն արդարացնում են պատերազմները

Եվ առանց նրա մենք արժանի ենք արհամարհանքի,

Տներն ու զոհասեղանները նման են ողորմելի աղբի։

Սանկտ Պետերբուրգի մասին բանաստեղծությունները, որոնք ստեղծվել են քաղաքացիական պատերազմի տարիներին, նույնպես տոգորված են մարդու հանդեպ այս հիացմունքով, նրա հանդեպ հավատով, նրա հանդեպ սիրով։ Այս բանաստեղծությունները ողբերգական են, Սանկտ Պետերբուրգ-Պետրոգրադ-Պետրոպոլը Մանդելշտամին թվացել է մեռնող քաղաք, որը կորչում է «գեղեցիկ աղքատության մեջ»: Եվ դա այլևս բառեր չէին՝ «սահմանումներ», այլ բառեր՝ փոխաբերություններ, որոնք այս անգամ արտահայտում էին Մանդելշտամի հավատքը մարդու հանդեպ՝ անմահ, ինչպես բնությունը.

Երանելի կանանց բոլոր սիրելի աչքերը երգում են.

Անմահ ծաղիկները բոլորը ծաղկում են:

(«Սանկտ Պետերբուրգում մենք նորից կհանդիպենք...»)

Մանդելշտամի երգերում սիրո թեման փոքր տեղ է զբաղեցնում։ Բայց «Տրիստիայում» նույնպես էականորեն տարբերվում է «Սթոունից»։ Եթե ​​«Քարում» սիրելին լցված է թախիծով, աշխարհից հեռու, եթերայնություն («Ավելի քնքուշ, քան քնքուշ...» բանաստեղծությունը), ապա «Տրիստիայում» նա երկրային է, մարմնավոր, և ինքը սիրում է, թեև ցավոտ, ողբերգական, երկրային է, մարմնական («Ես հավասար եմ ուրիշներին...» բանաստեղծությունը):

Օսիպ Մանդելշտամն անցավ զարգացման որոշակի ճանապարհ՝ «Սթոունից» մինչև «Տրիստիա», նա ընդունեց հեղափոխությունը, ողջունեց նոր արդիականությունը, բայց դաստիարակվելով պատմության իդեալիստական ​​փիլիսոփայության ավանդույթներով՝ չըմբռնեց դրա սոցիալիստական ​​բովանդակությունը և կերպարը, և դա, անշուշտ, խոչընդոտ դարձավ նրա ստեղծագործությունների էջերը բացելու նոր թեմաների և նոր դարաշրջանից ծնված նոր պատկերների համար։

Միևնույն ժամանակ, հեղափոխական արդիականությունը գնալով մտավ երկրի և ժողովրդի կյանք։ Օսիպ Մանդելշտամը, անկասկած, զգում էր, որ իր պոեզիան՝ անկեղծ ու զգացմունքային, հաճախ հայտնվում է արդիականությունից հեռու: Նա ավելի ու ավելի սկսեց մտածել ժամանակակից կյանքից իր պոեզիայի հայտնի օտարումը հաղթահարելու հնարավորությունների ու ուղիների մասին։ Կասկածից վեր է, որ նա լրջորեն մտածում էր սեփական հոգևոր վերելքի մասին, բայց այդ աճին խանգարում էին ընդհանուր դեմոկրատական ​​գաղափարների ու պատրանքների մնացորդները, որոնց հաղթահարումը բանաստեղծին դեռևս հնարավոր չէր պատշաճ ամբողջականությամբ և մանրակրկիտությամբ։ Նա նաև մտածում էր իր երգերի լեզվական «վերակազմավորման» մասին, լեզվի թարմացման հնարավորությունների ու ուղիների մասին։

Քսանականների առաջին կեսի բանաստեղծությունները նշանավորվում են լեզուն «պարզեցնելու», բառը «աշխարհիկացնելու» ցանկությամբ՝ լեզվով, պատկերներով, ժանրային հատկանիշներով և բանաստեղծական կառուցվածքով, դրանք էապես տարբերվում են «Տրիստիա» ժողովածուի բանաստեղծություններից։ »: Մանդելշտամի լեզվի նորացումը տարբեր ուղղություններով գնաց՝ դեպի ծայրահեղ պարզություն, դեպի իսկապես գեղեցիկ պարզություն և դեպի անսպասելի, «աննախադեպ», բարդ համեմատություններ և փոխաբերական կառուցումներ։

Այսպիսով, մեծ պարզություն և պարզություն, ամենապարզ պատմվածքի, երգի, սիրավեպի պարզություն.

Այս գիշեր ես չեմ ստի,

Մինչեւ գոտկատեղը հալվող ձյան մեջ

Ես քայլում էի ուրիշի կանգառից,

Ես նայում եմ - խրճիթ, մտա սենսի -

Չեռնեցները աղով թեյ խմեցին,

Իսկ գնչուհին փայփայում է նրանց հետ։

Մանդելշտամը՝ պատմության նկատմամբ բուռն հետաքրքրությամբ, պատմական զուգահեռներով, լայն պատմական ընդհանրացումներով մտածելու ցանկությամբ բանաստեղծ, երբեմն ինտենսիվ մտածում է անցյալի, ներկայի, ապագայի, անցյալի ապագայի հետ կապերի մասին, արդիականության հարաբերության մասին անցյալի և պատմական հեռանկարի հետ։

Մանդելշտամ բանաստեղծը արդիականության մասին իր մտքերում առաջին անգամ հայտնվում է գաղափարական սուր հակամարտությունների նման հստակ «ձևակերպված» թեմայով։ «1924 թվականի հունվարի 1» բանաստեղծության մեջ այն հայտնվում է ուժեղ, դրամատիկ կոնֆլիկտի տեսքով։ Բանաստեղծն իրեն զգում է մեռնող 19-րդ դարի բանտարկյալ, նրա «հիվանդ որդին» արյան մեջ կարծրացած «կրաշերտով»։ Նա իրեն կորած է զգում արդիականության մեջ, որը դաստիարակել է իրեն՝ իր այժմ «ծերացած որդուն».

Ո՜վ կավե կյանք: Ո՜վ դարի մեռնող։

Վախենում եմ, որ դա միակն է կհասկանա քեզ,

Ո՞ւմ մեջ է մարդու անօգնական ժպիտը,

Ով կորցրել է իրեն.

Այնուամենայնիվ, Մանդելշտամը չցանկացավ հանձնվել «լեգենդի ուժին», ենթարկվել անցյալի ճնշմանը։ Նա հակադրում է այս ճակատագրական ուժը, այս ծանր ճնշումը խղճի ձայնի և հավատարմության այն երդմանը, որը նա տվել է հեղափոխությունը հաղթած նոր աշխարհին.

Ես ուզում եմ փախչել իմ դռան մոտից:

Որտեղ? Դրսում մութ է,

Եվ ասես աղ էին լցնում ասֆալտապատ ճանապարհի վրա,

Իմ խիղճը սպիտակում է իմ առաջ։

Նոր տասնամյակի՝ երեսունականների արշալույսին, Մանդելշտամը շտապեց կյանք: Նա իր համար չափազանց կարևոր ճանապարհորդություն կատարեց դեպի Հայաստան, որը հարուստ «բերք» տվեց նրա ստեղծագործության մեջ՝ բանաստեղծական և արձակ: Հայտնվեց Հայաստանի մասին բանաստեղծությունների ցիկլը և «Ճամփորդություն դեպի Հայաստան» պատմվածքը։ Այս ստեղծագործությունները մեծ հաջողություններ են գրանցել գրողի համար, դրանք սիրառատ ուշադրությամբ ընթերցվում են մինչ օրս։

Բանաստեղծին շատ է հուզել Հայաստանում՝ նրա պատմությունը, իր հնագույն մշակույթ, նրա գույներն ու քարերը։ Բայց ամենաշատը նրան ուրախացնում էր մարդկանց, երիտասարդների հետ հանդիպումները Խորհրդային հանրապետություն.

Մանդելշտամը երբեք ոչ մի բանի մասին չի ստել. Նրա պոեզիան ավելի ու ավելի բացահայտ արտահայտում էր նրա հոգևոր աշխարհի վիճակը։ Եվ նա ասաց, որ Հայաստանում իր ապրած եռանդը հենց դա էր. Բայց շուտով ուրախ զգացմունքների ալիքը մարեց, և բանաստեղծը կրկին ընկավ ցավոտ, նյարդային մտքերի մեջ արդիականության, նոր դարի նկատմամբ իր վերաբերմունքի մասին:

Նրա ժամանումը Լենինգրադ 1930-ի վերջին՝ նրա ժամանումը մանկության և պատանեկության քաղաք, հեղափոխության քաղաք, բանաստեղծից շատ տարբեր բանաստեղծություններ առաջացրեց՝ թե՛ պարզ, թե՛ լուսավոր, թե՛ դառը, սգավոր: Անցյալի հետ հաշիվ տալու թեման խիստ հնչում էր «Ես միայն մանկաբար կապված էի իշխանության աշխարհի հետ...» բանաստեղծության մեջ։ Բայց մի քանի շաբաթ առաջ Մանդելշտամը գրել է «Ես վերադարձա իմ քաղաքը, արցունքներին ծանոթ...» բանաստեղծությունը, որն արտահայտում է անցյալի հետ ողբերգական կապի զգացողություն՝ հուզական հիշողության կապ, որտեղ տեղ չի մնացել։ նորի, ժամանակակիցի ընկալումը.

1930-ականների սկզբին Մանդելշտամի պոեզիան դարձավ մարտահրավերի, զայրույթի և վրդովմունքի պոեզիա.

Ժամանակն է, որ դուք իմանաք, ես նույնպես ժամանակակից եմ,

Ես մոսկովյան դերձակուհու դարաշրջանի մարդ եմ, -

Տեսեք, թե ինչպես է իմ բաճկոնը փչում ինձ վրա,

Ինչպե՞ս կարող եմ քայլել և խոսել:

Փորձիր ինձ պոկել դարից, -

Երաշխավորում եմ, որ վիզդ կջարդես։

1931 թվականի կեսերին «Կեսգիշերը Մոսկվայում...» բանաստեղծության մեջ Մանդելշտամը կրկին շարունակում է զրույցը դարաշրջանի հետ։ Նա կրկին պայքարում է այն մտքի հետ, որ իրեն կարող են չհասկանալ նոր դարաշրջանը։ Նա գրում է ժողովրդավարական ավանդույթներին հավատարմության մասին։

Չուր! Մի՛ հարցրու, մի՛ բողոքիր, ճուտիկ։

Մի՛ նվնվե՛ք։

Արդյո՞ք այս պատճառով է, որ հասարակ մարդիկ

Չոր կոշիկները տրորված,

Ուրեմն հիմա ես իրենց դավաճանե՞մ։

1933 թվականի նոյեմբերին Մանդելշտամը բանաստեղծություններ է գրել Ստալինի դեմ

Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը,

Մեր ելույթները չեն լսվում տասը քայլ այն կողմ,

Եվ որտեղ է բավարար կես խոսակցության համար,

Կրեմլի լեռնաշխարհին կհիշեն...

Բանաստեղծ Մանդելշտամի մասին իր հուշերում Աննա Անդրեևնա Ախմատովան մեջբերեց մի նշանակալից արտահայտություն, որը նա արտասանեց Մոսկվայում 1934 թվականի սկզբին. մեր տակ գտնվող երկիրը…»

1934 թվականի մայիսի 13-ին Մանդելշտամը ձերբակալվեց և աքսորվեց Չերդին։ Ձերբակալությունը շատ դժվար ազդեցություն ունեցավ Մանդելշտամի վրա, երբեմն նա գիտակցության մթագնում էր: Չճանաչելով և ամեն օր զգալով, որ ինքը մարդկանց աշխարհից վտարված «ստվեր» է, բանաստեղծն անցնում է իր վերջին գայթակղության միջով՝ ենթարկվել կյանք վերադառնալու պատրանքային գայթակղությանը։ Ահա այսպես է հայտնվում «Օդ Ստալինին». Եվ այնուամենայնիվ, «Օդի» վրա աշխատանքը չէր կարող չլինել հանճարի մտքի պղտորում և ինքնաոչնչացում։

«Եթե մեր թշնամիներն ինձ տանեին...» բանաստեղծությունը նույնպես հղացավ ի փառս Ստալինի՝ դեռ կենդանի բանաստեղծի վզին անընդհատ ձգվող օղակի ազդեցությամբ։ Սակայն մտադրվելով հորինել գովասանքի ձոն, Մանդելշտամը տարվեց դիմադրության ուժով և հանդիսավոր երդում գրեց Պոեզիայի և Ժողովրդական Ճշմարտության անվան տակ։ Եվ միայն վերջաբանն է այս համատեքստում դիտվում որպես կպչուն և կեղծ հավելում.

Եթե ​​մեր թշնամիներն ինձ տանեին

Եվ մարդիկ դադարեցին ինձ հետ խոսել,

Եթե ​​նրանք ինձ զրկեն աշխարհում ամեն ինչից,

Շնչելու և դռներ բացելու իրավունք

Եվ հաստատեք, որ գոյությունը կլինի,

Եվ որ ժողովուրդը դատավորի պես դատի.

Եթե ​​նրանք համարձակվեին բռնել ինձ գազանի պես,

Նրանք իմ կերակուրը գցում էին հատակին,

Չեմ լռելու, ցավը չեմ խեղդելու,

Եվ թափահարելով մերկ պատերի զանգը,

Եվ արթնացնելով թշնամու խավար անկյունը,

Եվ ես իմ ձեռքը գութանով կտանեմ խավարի մեջ,

Եվ սեղմված եղբայրական աչքերի օվկիանոսի մեջ,

Ես կընկնեմ ամբողջ բերքի ծանրությամբ,

Ամբողջ երդման կոմպակտությամբ շտապում է հեռավորության վրա,

Եվ հսկող գիշերվա խորքերում

Բանվորների աչքերը կբռնկվեն.

Եվ կրակոտ տարիների երամը կփայլի,

Լենինը կխշշի հասած ամպրոպի պես,

Եվ երկրի վրա, որը կփախչի քայքայվելուց,

Ստալինը կարթնացնի բանականությունն ու կյանքը.

Չնայած առօրյա կյանքի մշտական ​​անկարգություններին, չնայած աճող նյարդային հիվանդությանը, բանաստեղծի գաղափարական և գեղագիտական ​​աճը շարունակվեց։ Մտքեր, զգացմունքներ և պատկերներ կուտակվեցին, որոնք արտահայտում էին ոչ միայն Մանդելշտամի՝ դարի հետ բարեկամ լինելու վճռականությունը, այլև նրա իրական, անխզելի հոգևոր կապը նրա հետ։

Այսպես կոչված «Վորոնեժյան տետրերը» (1935-1937 թթ.) անշուշտ մեծ բանաստեղծական երևույթ են։ Չնայած մի շարք բանաստեղծությունների թերիությանը և մասնատվածությանը, «տետրերը» մեզ ներկայացնում են սրտաբուխ հայրենասիրական տեքստերի բարձր օրինակներ։ Մանդելշտամի մտքում և սրտում կուտակված և աճող այդ վեհ մտքերից ու զգացմունքներից շատերը ստացան իրենց բանաստեղծական մարմնավորումը «Վորոնեժի նոթատետրերի» տողերում, որոնք երկար ժամանակ անհայտ մնացին խորհրդային ընթերցողներին մինչև 60-ականները:

Վորոնեժի բանաստեղծություններում գերակշռում են խոստովանական դրդապատճառները, բանաստեղծի հոգևոր աշխարհի ինքնաբացահայտման դրդապատճառները։ Բայց միևնույն ժամանակ դրանցում ի հայտ են գալիս էպիկական գծեր, արդիականության արտաքին տեսքի առանձնահատկություններ՝ լուսավորված հեղինակի վերաբերմունքով, շատ ավելի լայն, քան նախկինում։

Բանաստեղծի քնարական խոստովանությունները որքան ավելի պարզ, հստակ, քաղաքականապես ավելի կոնկրետ են դարձել.

Ես պետք է ապրեմ, շնչեմ և աճեմ...

(«Ստածներ»)

Իրեն պատուհասած նեղություններին դիմաց հիվանդ բանաստեղծը ուժ ու քաջություն է պահպանում, որպեսզի նույն «Ստատներում» հայտարարի.

Եվ ես չեմ թալանված, և ես չեմ կոտրվել,

Բայց դա պարզապես ծանրաբեռնված է:

Ինչպես «The Lay of the Shelf»-ը, իմ թելը ամուր է...

1937 թվականի մարտին, հիվանդ լինելով և զգալով իր մոտալուտ մահը, բանաստեղծը գրել է կյանքի հետ իր բարեկամության և մարդկանց նվիրվածության մասին.

Եվ երբ ես մեռնեմ՝ ծառայելով,

Բոլոր ապրողների ողջ կյանքի ընկերը,

Որպեսզի այն ավելի լայն ու բարձր լսվի

Երկնքի արձագանքը լցնում է իմ ամբողջ կուրծքը։

(«Ես կորել եմ երկնքում, ի՞նչ անեմ»:)

1938 թվականի մայիսի 2-ին կրկին ձերբակալություն. Օսիպ Մանդելշտամը մահացել է Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող ճամբարում 1938 թվականի դեկտեմբերի 27-ին։ Ամեն ինչ ավարտված էր։

Դարաշրջանը, դարը Օսիպ Մանդելշտամից ավելին էր սպասում, քան նա՝ նա գիտեր այդ մասին, գիտեր և տանջվում էր դրանից: Նա չկարողացավ արագ բաժանվել անցյալի բոլոր «ծննդյան նշաններից»: Բայց այն ամենը, ինչ գրվել է նրա կողմից, ստեղծվել է ազնվորեն, համոզմունքով, անկեղծորեն և տաղանդով։ Ամեն ինչ գրել է խելացի, ակնածալից, փնտրող վարպետը։

ՄԱՏԵՆԱԳՐՈՒԹՅՈՒՆ:

1.Մ.Լ. Գասպարով «Մանդելշտամի չափումների էվոլյուցիան».

2. Է.Գ. Գերշտեյն «Մանդելշտամի քաղաքացիական պոեզիայի մասին».

3. Ալեքսանդր Քուշներ «Ուղղող հառաչանք».

4. Ալեքսանդր Դիմշից «Ծանոթագրություններ Օ. Մանդելշտամի աշխատանքի մասին».

«Ես աշխարհ եմ մտնում…»

(Օ. Մանդելշտամի ստեղծագործություններ)

Անուն: Օսիպ Մանդելշտամ

Տարիք: 47 տարեկան

Ծննդավայր: Վարշավա Լեհաստան

Մահվան վայր. Վլադիվոստոկ

Գործունեություն: բանաստեղծ, արձակագիր, թարգմանիչ

Ընտանեկան կարգավիճակը. Ամուսնացած էր

Օսիպ Մանդելշտամ - կենսագրություն

Այժմ աշխարհահռչակ այս բանաստեղծի անունը իր կարիերայի հենց սկզբում այնքան էլ հարազատ ու հայտնի չէր գրական շրջանակներում։ Այժմ նրա պոեզիան անգիր է սովորում, կարդացվում են նրա թարգմանություններն ու քննադատական ​​հոդվածները։ Նրան ոչ միայն սիրում ու մեջբերում են, այլ նրան նմանակում են։

Մանկություն, բանաստեղծի ընտանիք

Դպրոցում գրականության դասերի ժամանակ մանրամասն ուսումնասիրվում է Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամի կենսագրությունը։ Տղան ծնվել է Լեհաստանի մայրաքաղաք Վարշավայում՝ խիստ հրեական կանոնների ընտանիքում։ Նրա իսկական անունը Ջոզեֆ էր, ինչը հստակ բացահայտում էր նրա ծագումը: Նրա հայրը՝ առաջին գիլդիայի վաճառական, ձեռնոցագործ էր։

Իսկ մայրը երաժշտություն է սովորել և դասավանդել, այդ իսկ պատճառով արտասովոր երաժշտականությունը հնչում է բանաստեղծի բազմաթիվ ստեղծագործություններում։ Բայց Օսիպ Էմիլիևիչը գիտակցում է միայն երաժշտության և պոեզիայի այս կապը հասուն տարիք. Նրա ազգանունը գալիս է հին ժամանակներից՝ 8-րդ դարից։

Մանդելշտամների ընտանիքը ներառում էր բժիշկներ, ֆիզիկոսներ, ռաբբիներ, գրականության պատմաբաններ և Աստվածաշնչի թարգմանիչներ։ Վեց տարի Վարշավայում ապրելուց հետո ընտանիքը տեղափոխվում է Սանկտ Պետերբուրգ, իսկ ապագա բանաստեղծը սովորում է Տենիշևսկու անվան հանրահայտ դպրոցում։ Դա լավագույնն էր, և շատ հայտնիներ հաճախում էին այս դպրոցը: Ավարտելուց հետո Օսիպը մեկնում է Փարիզ Սորբոն՝ ուսումը շարունակելու։ Նիկոլայ Գումիլյովն այս ընթացքում նրա համար ընկեր է դառնում։ Երկու տարի նա եղել է բոլոր սիրահարների քաղաքում, երբեմն գալիս է Ռուսաստանի հյուսիսային մայրաքաղաք։ Եվ, առանց ժամանակ կորցնելու, նա Վյաչեսլավ Իվանովի դասախոսություններին ուսումնասիրում է վերափոխման օրենքները իր հայրենիքում։

Մանդելշտամի առաջին ստեղծագործությունները, բանաստեղծությունները

Ինչ-որ կերպ բանաստեղծը քիչ ստեղծագործություններ ուներ սիրո մասին։ Նա ամենաքնքուշ զգացմունքներն ունի Մ.Ցվետաևայի նկատմամբ, ինչի մասին խոսում է իր ամենաքնքուշ բանաստեղծության մեջ։

Ֆինանսական դժվարությունների պատճառով Եվրոպան անհասանելի է դառնում Մանդելշտամի համար։ Հաղթահարելով իր հավատքի որոշ խոչընդոտներ՝ նա ընդունվում է մայրաքաղաքի Պատմա-բանասիրական ֆակուլտետի համալսարան, բայց ուսման մեջ առանձնապես ջանասիրություն չի ցուցաբերում։

Այս ընթացքում նա մտերմացել է Գումիլյովի ընտանիքի հետ և հանդիպել ընկերոջ կնոջը։ Այն սկսում է ակտիվորեն տպագրվել մի քանի ամսագրերում։ Երեք հիանալի բանաստեղծներ բոլորովին տարբեր և իրար նման մարդիկ էին, բայց պոեզիան և կյանքի ճշմարտությունը ընդմիշտ ամուր կապեցին Նիկոլայ Գումիլյովին, Աննա Ախմատովային և Օսիպ Մանդելշտամին։

Բանաստեղծի առաջին գիրքը եղել է «Քարը», որը բազմիցս վերահրատարակվել է։ Հեղափոխությունը փառաբանեց բանաստեղծին, այժմ նա շատ է շրջում երկրով մեկ՝ կարդալով նրա բանաստեղծությունները։ Բայց Մանդելշտամը վախեցած է հեղափոխությունից և Առաջինից Համաշխարհային պատերազմ. Քսան տարեկանում նա նվիրում է իր ստեղծագործական կենսագրությունաշխատում է երեխաների համար. Թարգմանություններն ու արձակը փող են բերում բանաստեղծին. Բայց, չնայած ֆինանսական բոլոր խնդիրներին, բանաստեղծը բազմաթիվ հոդվածներ է գրում, որտեղ նկարագրում է իր ճանապարհորդությունները Հայաստանում։

Օսիպ Մանդելշտամ - անձնական կյանքի կենսագրություն

Օսիպ Մանդելշտամը սիրահարվեց իր ծագումով մի աղջկա՝ Նադեժդա Խազինային։ Նա կրթվել և դաստիարակվել է։ Աղջիկը անմիջապես գերել է ջերմեռանդ երիտասարդին։ Նա պոեզիա կարդաց նրա համար և ծաղիկներ նվիրեց: Իսկ նա, ի նշան երախտագիտության ու սիրո, ամենուր ուղեկցում էր սիրելիին։ Երեք տարի անց երիտասարդներն ամուսնացան։

Կյանքի բոլոր դժվարությունները, ձերբակալությունները, աքսորները Նադեժդան ապրել է ամուսնու հետ միասին։ Հենց նրան է հաջողվում անցնել բոլոր իշխանությունների միջով և թույլտվություն խնդրել Ուրալյան աքսորից Վորոնեժ մեկնելու համար:

Զանգահարեք

Օսիպ Էմիլևիչը քաղաքականությունից դուրս էր, բայց 1933 թվականին նա հրապարակավ կարդաց իր բանաստեղծությունները, որոնք ակնհայտորեն չէին գովաբանում Ստալինին։ Բանաստեղծը գրել է Ղրիմի սովի մասին մաքուր ճշմարտությունը, որի ականատեսն ինքն է եղել։ Մանդելշտամի մասին զեկուցվել է, և անմիջապես հաջորդել է ձերբակալությունը, որին հաջորդել է աքսորը Ուրալ։ Հետո աղքատությունը Վորոնեժում մինչև աքսորի շրջանի վերջը։ Պատիժը կրելուց հետո ընտանիքը վերադարձել է մայրաքաղաք։ Բայց բանաստեղծի բանաստեղծությունները շարունակեցին հուզել հանրությանը: Հերթական ձերբակալությունը և տրանսֆերը Հեռավոր Արեւելք. Բանաստեղծը չի փրկվել այս աքսորից, նա վարակվել է տիֆով.

Օսիպ Մանդելշտամ - բանաստեղծի մահը

Նրան թաղել են ընդհանուր գերեզմանում, և դեռ հայտնի չէ, թե որտեղ է ընկած Օսիպ Մանդելշտամի մոխիրը։ Իհարկե, ողբերգական էր տաղանդավոր մարդու, բանաստեղծի, հրապարակախոսի, թարգմանչի կենսագրությունը։ Նրա կերպարը ոչ մի կերպ չէր համապատասխանում իր հոգու բանաստեղծական բնույթին։ Ստի մերժումը մեծապես որոշեց Մանդելշտամի ճակատագիրը։ Ուժեղ կառավարիչներին դուր չեկավ, երբ սկսեցին բացահայտվել։ Իշխանությունը նրանց ձեռքում էր, ովքեր տաղանդավոր մարդկանց գնահատել չգիտեին։ Բանտերը գերբնակեցված էին, մարդիկ ապրում էին աքսորավայրում՝ ամենադժվար պայմաններում։ Չէ՞ որ Օսիպ Էմիլիևիչը նույնիսկ ինքնասպանություն է ցանկացել։

Բանաստեղծը չափազանց տաղանդավոր էր. Նա ինքն է ուսումնասիրել Իտալիայի գեղեցիկ, բայց դժվարին լեզուն և բնագրով կարդացել Աստվածային կատակերգությունը։ Բայց նա չգիտեր, թե ինչպես հեշտությամբ յոլա գնալ և լեզու գտնել մարդկանց հետ։ Նա կարողացավ արագ թշնամիներ ձեռք բերել իր իմպուլսիվ բնույթի շնորհիվ: Լավ է, որ մոտակայքում էր նրա կնոջ՝ Նադեժդայի հավատարիմ ուսը, որն ամբողջությամբ կատարեց իր ճակատագիրը։ Ամբողջ հարցն այն է, որ նա յուրովի էր հասկանում հեղափոխությունները և կարծում էր, որ գործող իշխանությունը ոչ կոռեկտ, ոչ հեղափոխական գործողություններ է անում։ Ցավոք, Մանդելշտամը չհավերժացրեց իր ինքնակենսագրությունը։ Այդ իսկ պատճառով նրա կենսագրության որոշ էջեր դեռ դատարկ են։

Օսիպ 1 Էմիլիևիչ Մանդելշտամը ծնվել է 1891 թվականի հունվարի 3-ին Վարշավայում։ Նա իր մանկությունն ու երիտասարդությունն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում։ Ավելի ուշ՝ 1937 թվականին, Մանդելշտամն իր ծննդյան ժամանակի մասին գրել է.

Ծնվել եմ իննսունմեկ Անվստահելի տարվա հունվարի երկրորդից երրորդի գիշերը... («Բանաստեղծություններ անհայտ զինվորի մասին»)

Այստեղ «ի գիշերը» չարագուշակ նախանշան է պարունակում ողբերգական ճակատագիրբանաստեղծ քսաներորդ դարում և ծառայում է որպես ամբողջ քսաներորդ դարի փոխաբերություն, ըստ Մանդելշտամի սահմանման՝ «գազանի դար»:

Մանդելշտամի հիշողությունները իր մանկության և երիտասարդության մասին զուսպ են և խիստ, նա խուսափում էր բացահայտվել, մեկնաբանել իր և իր բանաստեղծությունները. Նա վաղահաս, ավելի ճիշտ՝ լույս տեսած բանաստեղծ էր, և նրա բանաստեղծական ոճն առանձնանում է լրջությամբ ու խստությամբ։

Այն, ինչ քիչ բան ենք գտնում բանաստեղծի հուշերում նրա մանկության մասին, մթնոլորտի մասին, որը շրջապատում էր նրան, օդի մասին, որը նա ստիպված էր շնչել, ավելի շուտ ներկված է մռայլ երանգներով.

Չարի ու մածուցիկ ավազանից ես մեծացա՝ եղեգի պես խշշալով և կրքոտ, տխուր ու սիրալիր շնչելով արգելված կյանքը։ («Չարի ու մածուցիկության հորձանուտից...»)

«Արգելված կյանքը» պոեզիայի մասին է։

Մանդելշտամի ընտանիքը, նրա խոսքերով, «դժվար և շփոթված» էր, և դա հատկապես հզոր է (ըստ. գոնեհենց Օսիպ Էմիլիևիչի ընկալմամբ) դրսևորվել է խոսքի մեջ, խոսքում։ Յուրահատուկ էր ընտանիքի խոսքի «տարրը». Հայրը՝ Էմիլիուս Վենիամինովիչ Մանդելշտամը, ինքնուս բիզնեսմեն, լրիվ զուրկ էր լեզվի զգացումից։ «Ժամանակի աղմուկը» գրքում Մանդելշտամը գրել է. «Հայրս ընդհանրապես լեզու չուներ, այն լեզվակապ ու անլեզու էր... Ամբողջովին վերացական, հորինված լեզու, ինքնուսույց մարդու բուռն ու խեղաթյուրված խոսք։ , թալմուդիստի տարօրինակ շարահյուսություն, արհեստական, ոչ միշտ համաձայնեցված արտահայտություն»։ Մոր՝ երաժշտության ուսուցչուհի Ֆլորա Օսիպովնայի խոսքը տարբերվում էր. դրա մեջ»։ Մանդելշտամը մորից ժառանգել է, սրտի հիվանդության և երաժշտականության հակվածության հետ մեկտեղ, ռուսաց լեզվի ուժեղ զգացողություն և խոսքի ճշգրտություն:

1900-1907 թվականներին Մանդելշտամը սովորել է Տենիշևսկու մոտ կոմերցիոն դպրոց, Ռուսաստանի լավագույն մասնավոր ուսումնական հաստատություններից մեկը (այնտեղ ժամանակին սովորել են Վ. Նաբոկովը և Վ. Ժիրմունսկին)։

Քոլեջն ավարտելուց հետո Մանդելշտամը երեք անգամ մեկնել է արտերկիր. 1907 թվականի հոկտեմբերից մինչև 1908 թվականի ամառ ապրել է Փարիզում, 1909 թվականի աշնանից մինչև 1910 թվականի գարուն նա սովորել է ռոմանական բանասիրություն Գերմանիայի Հայդելբերգի համալսարանում, հուլիսի 21-ից մինչև 1910 թ. Հոկտեմբերի կեսերին նա ապրում էր Բեռլինի Զելենդորֆ արվարձանում։ հետ այս հանդիպումների արձագանքը Արեւմտյան Եվրոպահնչում է Մանդելշտամի բանաստեղծություններում մինչև նրա վերջին ստեղծագործությունները:

Մանդելշտամի բանաստեղծական անհատականության ձևավորումը որոշվել է Ն.Գումիլևի և Ա.Ախմատովայի հետ նրա հանդիպումով։ 1911 թվականին Գումիլևը Հաբեշյան արշավանքից վերադարձավ Սանկտ Պետերբուրգ, և երեքն էլ հաճախ հանդիպեցին տարբեր վայրերում։ գրական երեկոներ. Հետագայում, Գումիլյովի մահապատժից շատ տարիներ անց, Մանդելշտամը գրեց Ախմատովային, որ Նիկոլայ Ստեպանովիչը միակն էր, ով հասկացավ նրա բանաստեղծությունները և ում հետ նա խոսում և երկխոսություններ է վարում մինչ օրս: Ախմատովայի նկատմամբ Մանդելշտամի վերաբերմունքի մասին ամենից պարզ է վկայում նրա խոսքերը. «Ես Ախմատովայի ժամանակակիցն եմ»։ Սա հրապարակայնորեն հայտարարելու համար ստալինյան վարչակարգի տարիներին, երբ բանաստեղծուհին խայտառակվում էր, պետք էր Մանդելշտամը լինել։

Երեքն էլ՝ Գումիլյովը, Ախմատովան, Մանդելշտամը, դարձան նորի ստեղծողներն ու ամենանշանավոր բանաստեղծները։ գրական շարժում- Ակմեիզմ. Կենսագիրները գրում են, որ սկզբում նրանց միջև բախումներ են եղել, որովհետև Գումիլյովը բռնակալ էր, Մանդելշտամը՝ արագահոս, իսկ Ախմատովան՝ քմահաճ։

Մանդելշտամի առաջին բանաստեղծական ժողովածուն լույս է տեսել 1913թ. Ենթադրվում էր, որ այն կկոչվի «Սինկ», սակայն վերջնական անվանումն այլ կերպ է ընտրվել՝ «Քար»։ Անունը բավականին ակմեիզմի ոգով է: Ակմեիստները փորձում էին վերագտնել աշխարհը, ասես, ամեն ինչին տալ հստակ և խիզախ անուն՝ զուրկ սիմվոլիստների էլեգիական մշուշոտ հոտից: Քարը բնական նյութ է, դիմացկուն և ամուր, հավերժական նյութ վարպետի ձեռքում։ Մանդելշտամի համար քարը հոգևոր, և ոչ միայն նյութական մշակույթի հիմնական շինանյութն է:

1911-1917 թվականներին Մանդելշտամը սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի պատմաբանասիրական ֆակուլտետի ռոմանագերմանական բաժնում։

Մանդելշտամի վերաբերմունքը 1917 թվականի հեղափոխության նկատմամբ բարդ էր։ Այնուամենայնիվ, Մանդելշտամի կողմից իր տեղը գտնելու ցանկացած փորձ նոր Ռուսաստանավարտվեց անհաջողությամբ և սկանդալով. 1920-ականների երկրորդ կեսը Մանդելշտամի համար ճգնաժամային տարիներ էին։ Բանաստեղծը լռեց։ Նոր բանաստեղծություններ չկային։ Հինգ տարում` ոչ մեկ:

1929 թվականին բանաստեղծը դիմեց արձակին և գրեց «Չորրորդ արձակ» գիրքը։ Այն փոքր է ծավալով, բայց լիովին արտահայտում է բանաստեղծի ցավն ու արհամարհանքը կուտակված պատեհապաշտ գրողների («ՄԱՍՍՈԼԻՏ»-ի անդամներ) նկատմամբ։ երկար տարիներՄանդելշտամի հոգում. «Չորրորդ արձակը» պատկերացում է տալիս բանաստեղծի բնավորության մասին՝ իմպուլսիվ, պայթյունավտանգ, կռվարար։ Մանդելշտամը շատ հեշտությամբ իր համար թշնամիներ էր ստեղծում. «Չորրորդ արձակից»՝ «Համաշխարհային գրականության բոլոր գործերը բաժանում եմ նրանց, որոնք արտոնված են եղել, և դրանք՝ առանց թույլտվության, որոնք գրվել են առանց թույլտվության, երկրորդները՝ գողացված օդեր։ թույլատրված բաներ, ես ուզում եմ փայտով հարվածել նրանց գլխին և բոլորին նստեցնել սեղանի շուրջ Հերցենի տանը, յուրաքանչյուրի դիմաց դնելով մի բաժակ ոստիկանական թեյ և յուրաքանչյուրին Գորնֆելդի մեզի թեստ տալ։

Ես կարգելեի այս գրողներին ամուսնանալ և երեխաներ ունենալ, վերջիվերջո, երեխաները պետք է շարունակեն մեզ համար, ամենակարևորը, որ ավարտենք մեզ համար, մինչդեռ հայրերը երեք սերունդ առաջ ծախված են ծախված սատանային»:

Կարելի է պատկերացնել փոխադարձ ատելության ինտենսիվությունը՝ ատելությունը նրանց, ում մերժել է Մանդելշտամը և ովքեր մերժել են Մանդելշտամին։ Բանաստեղծը միշտ, գրեթե բոլոր հետհեղափոխական տարիներին, ապրել է ծայրահեղ պայմաններում, իսկ 1930-ականներին՝ մոտալուտ մահվան ակնկալիքով։ Նրա տաղանդի ընկերներն ու երկրպագուները շատ չէին, բայց նրանք այնտեղ էին:

Մանդելշտամը վաղ հասկացավ իրեն որպես բանաստեղծ, որպես ստեղծագործող անձնավորություն, ում վիճակված էր իր հետքը թողնել գրականության և մշակույթի պատմության մեջ և ավելին, «ինչ-որ բան փոխել դրա կառուցվածքի և կազմի մեջ» (Յու.Ն. Տինյանովին ուղղված նամակից. ) Մանդելշտամը գիտեր իր արժեքը որպես բանաստեղծ, և դա դրսևորվեց, օրինակ, մի աննշան դրվագում, որը Վ. Կատաևը նկարագրում է իր «Իմ ադամանդե թագը» գրքում.

«Փողոցում հանդիպելով ընկույզկոտիկին (այսինքն՝ Մանդելշտամին), մի ծանոթ գրող, որը շատ ընկերասեր էր, ընկուզահատին մի ավանդական աշխարհիկ հարց տվեց.

Ի՞նչ նոր բաներ եք գրել։

Որին հանկարծ, բոլորովին անսպասելիորեն, ընկուզեղենը պոկվեց շղթայից.

Եթե ​​ես նոր բան գրեի, ապա ողջ Ռուսաստանը վաղուց կիմանար այդ մասին։ Իսկ դու անգրագետ ու գռեհիկ ես։ - բղավեց ընկույզուկը, ցնցվելով վրդովմունքից և ընդգծված մեջքով շրջվեց աննրբանկատ գեղարվեստական ​​գրողից»: 3

Մանդելշտամը հարմարեցված չէր առօրյա կյանքին, հաստատուն կյանքին։ Տուն, ամրացված տուն հասկացությունը շատ կարևոր է, օրինակ, ներս արվեստի աշխարհՄ. Բուլգակովը Մանդելշտամի համար էական չէր։ Նրա համար տունն ամբողջ աշխարհն է, և միևնույն ժամանակ այս աշխարհում նա անտուն է։

Կ.Ի. Չուկովսկին հիշեցրեց Մանդելշտամին 1920-ականների սկզբին, երբ նա, ինչպես շատ այլ բանաստեղծներ և գրողներ, ստացավ Պետրոգրադի Արվեստի տան սենյակ. «Սենյակում նրան պատկանող ոչինչ չկար, բացի ծխախոտից, ոչ մի անձնական իր Ես հասկացա դրա ամենավառ հատկանիշը՝ դրա գոյությունը»: 1933 թվականին Մանդելշտամը վերջապես ստացավ երկու սենյականոց բնակարան։ Նրան այցելած Բ.Պաստեռնակը հեռացավ և ասաց. «Դե, հիմա մենք բնակարան ունենք, կարող ենք պոեզիա գրել»: Մանդելշտամը կատաղեց. Նա հայհոյել է բնակարանն ու առաջարկել այն վերադարձնել նրանց, ում համար այն նախատեսված է եղել՝ ազնիվ դավաճաններին, պատկերազարդերին։ Սարսափելի էր բնակարանի համար պահանջվող վճարի դիմաց։

Կատարված ընտրության գիտակցությունը, նրա ճակատագրի ողբերգության գիտակցումը, ըստ երևույթին, զորացրեց բանաստեղծին, ուժ տվեց նրան և ողբերգական, վեհաշուք պաթոս հաղորդեց նրա նոր բանաստեղծություններին 4. Այս պաթոսը կայանում է նրանում, որ ազատ բանաստեղծական անհատականությունը հակադրվում է իր դարին՝ «գազանների դարաշրջանին»: Բանաստեղծը իրեն աննշան չի զգում իր առջև, ողորմելի զոհ, նա իրեն հավասարազոր է գիտակցում.

...Գայլի շան տարիքը նետվում է ուսերիս, Բայց ես գայլ չեմ նրա արյունըԱվելի լավ է ինձ գլխարկի պես խցկեք սիբիրյան տափաստանների տաք մուշտակի թևի մեջ, տարեք ինձ այն գիշերը, որտեղ Ենիսեյը հոսում է, և սոճին հասնում է աստղին, որովհետև ես իմ արյամբ գայլ չեմ, և միայն հավասարը կսպանի ինձ: 1931 թվականի մարտի 17-28 («Հանուն պայթուցիկ քաջությունգալիք դարեր...»)

Տնային շրջանում այս բանաստեղծությունը կոչվում էր «Գայլ»: Դրանում Օսիպ Էմիլիևիչը կանխագուշակել է իր ապագա աքսորը Սիբիր, ֆիզիկական մահը և բանաստեղծական անմահությունը։ Նա շատ ավելի վաղ հասկացավ, քան մյուսները:

Նադեժդա Յակովլևնա Մանդելշտամը, որին Է. Եվտուշենկոն անվանել է «20-րդ դարի բանաստեղծի ամենամեծ այրին», Մանդելշտամի մասին հիշողությունների երկու գիրք է թողել՝ որպես բանաստեղծի զոհաբերության մասին: Այս հուշերից կարելի է հասկանալ, «նույնիսկ առանց Մանդելշտամի մի տող իմանալու, որ այս էջերում նրանք հիշում են իսկապես մեծ բանաստեղծի, հաշվի առնելով նրա դեմ ուղղված չարի չափն ու ուժը»:

Մանդելշտամի անկեղծությունը սահմանակից էր ինքնասպանության. 1933 թվականի նոյեմբերին նա գրել է Ստալինի մասին սուր երգիծական բանաստեղծություն.

Ապրում ենք առանց մեր տակի երկիրը զգալու, Տասը քայլ այն կողմ մեր ճառերը լսելի չեն, Ու որտեղ հերիք է կես խոսակցության, Կրեմլյան լեռնաշխարհին կհիշեն։ Նրա հաստ մատները ճիճուների պես գեր են, Եվ նրա խոսքերը ճշմարիտ են՝ ինչպես կշիռները։ Ուտիճների բեղերը ծիծաղում են, Եվ կոշիկները փայլում են: Իսկ նրա շուրջը բարակ վզով առաջնորդների ամբոխ է, Նա խաղում է կիսամարդկանց ծառայությունների հետ։ Ով սուլում է, ով մյաուսում է, ով նվնվում է, Նա միայնակ է բամբասում և ծակում: Հրամանագրի պես, հրամանագիրը կեղծում է պայտերը - Ոմանք աճուկում, ոմանք ճակատում, ոմանք հոնքի մեջ, ոմանք աչքի մեջ: Անկախ նրանից, թե ինչ ունի, նա ունի ազնվամորու և լայն օսական կրծքավանդակ:

Եվ Օսիպ Էմիլիևիչը այս բանաստեղծությունը կարդաց շատ ծանոթների, այդ թվում՝ Բ.Պաստեռնակի մոտ։ Մանդելշտամի ճակատագրի համար անհանգստությունը ստիպեց Պաստեռնակին ի պատասխան հայտարարել Ես չեմ ուզում մասնակցել, ես ոչինչ չեմ կարդացել, ոչինչ չեմ լսել, և խնդրում եմ, որ դրանք ոչ ոքի չկարդաք»: Այո, Պաստեռնակը իրավացի է, այս բանաստեղծության արժեքը նրա գրական արժանիքների մեջ չէ։ Այստեղ առաջին երկու տողերը լավագույն բանաստեղծական հայտնագործությունների մակարդակում են.

Մենք ապրում ենք առանց մեր տակ գտնվող երկիրը զգալու, տասը քայլ այն կողմ մեր ելույթները լսելի չեն...

Զարմանալիորեն, Մանդելշտամի նկատմամբ տրված պատիժը բավականին մեղմ էր։ Այդ ժամանակ մարդիկ մահանում էին շատ ավելի փոքր «հանցագործությունների» համար։ Ստալինի որոշման մեջ պարզապես գրված էր. «Մեկուսացիր, բայց պահպանիր», և Օսիպ Մանդելշտամին աքսորեցին հեռավոր հյուսիսային Չերդին գյուղում: Չերդինում Մանդելշտամը, տառապելով հոգեկան հիվանդությամբ, փորձել է ինքնասպան լինել։ Ընկերները նորից օգնեցին։ Ն. Բուխարինը, արդեն կորցնելով իր ազդեցությունը, վերջին անգամ գրեց Ստալինին. «Բանաստեղծները միշտ իրավացի են». Մանդելշտամը տեղափոխվեց ոչ այնքան դաժան պայմաններ՝ Վորոնեժ։

Իհարկե, Մանդելշտամի ճակատագիրը կանխորոշված ​​էր։ Բայց 1933-ին նրան խստորեն պատժելը կնշանակեր հրապարակել այդ չարաբաստիկ բանաստեղծությունը և, այսպես ասած, անձնական հաշիվներ մաքրել բռնակալի և բանաստեղծի միջև, ինչը ակնհայտորեն արժանի չէր «ազգերի հորը»։ Ամեն ինչ իր ժամանակն ունի, Ստալինը գիտեր սպասել, այս դեպքում՝ 1937 թվականի մեծ սարսափը, երբ Մանդելշտամին վիճակված էր անհայտ կործանվել հարյուր հազարավոր ուրիշների հետ միասին։

Վորոնեժը պատսպարեց բանաստեղծին, բայց պատսպարեց նրան թշնամանքով։ Վորոնեժի նոթատետրերից (նրա կենդանության օրոք չհրատարակված).

Գնամ, հետ տուր, Վորոնեժ, - Կթողնես, թե կարոտես, Կթողնես, թե հետ կբերես, - Վորոնեժը քմահաճույք է, Վորոնեժը ագռավ, դանակ։ 1935 Վորոնեժ Սա ո՞ր փողոցն է։ Մանդելշտամի 5. Ի՜նչ անիծյալ անուն։ -Ինչպես էլ պտտես, ծուռ է հնչում, ոչ ուղիղ: Նրա մասին գծային քիչ բան կար: Նա շուշանային բնավորություն չուներ, ուստի այս փողոցը, ավելի ճիշտ՝ այս փոսը կոչվում է այս Մանդելշտամի անունով։ Ապրիլ, 1935 Վորոնեժ

Բանաստեղծը պայքարում էր մոտեցող հուսահատության դեմ. ապրուստի միջոց չկար, մարդիկ խուսափում էին հանդիպել նրան, նրա հետագա ճակատագիրը անհասկանալի էր, և Մանդելշտամը բանաստեղծի ողջ էությամբ զգում էր. Աքսորում Մանդելշտամին այցելած Ա.Ախմատովան վկայում է.

Իսկ խայտառակ բանաստեղծի սենյակում իրենց հերթին հերթապահում են վախն ու մուսան։ Եվ անցնում է գիշերը, որը չի ճանաչում լուսաբաց: («Վորոնեժ»)

«Վախն ու մուսան հերթապահում են...» Բանաստեղծությունները գալիս էին անկասելի, «անվերադարձ» (ինչպես միաժամանակ ասաց Մ. Ցվետաևան. 1934 թ.), ելք էին պահանջում, պահանջում էին լսել։ Հուշագրողները վկայում են, որ մի օր Մանդելշտամը շտապել է վճարովի հեռախոսի մոտ և նոր բանաստեղծություններ է կարդացել այն քննիչի համար, որին իրեն հանձնարարել են. Բանաստեղծի նյարդերը բացահայտվեցին, և նա իր ցավը թափեց պոեզիայի մեջ։

Բանաստեղծը վանդակի մեջ էր, բայց չկոտրվեց, չզրկվեց ազատության ներքին գաղտնիքից, որն անգամ գերության մեջ նրան բոլորից վեր էր դասում.

Ինձ զրկելով ծովերից, վազքից ու թռիչքից և իմ ոտքերին տալով բռնի երկրի աջակցությունը, ինչի՞ եք հասել: Հիանալի հաշվարկ. Դուք չեք կարող հեռացնել շարժվող շուրթերը:

Վորոնեժյան ցիկլի բանաստեղծությունները երկար ժամանակ անտիպ մնացին։ Դրանք, ինչպես ասում են, քաղաքական չէին, բայց նույնիսկ «չեզոք» բանաստեղծություններն ընկալվում էին որպես մարտահրավեր, քանի որ ներկայացնում էին Պոեզիան՝ անկառավարելի ու անկասելի։ Եվ ոչ պակաս վտանգավոր իշխանությունների համար, որովհետև «երգը լեզվական անհնազանդության ձև է, և դրա հնչեղությունը կասկածի տակ է դնում շատ ավելին, քան կոնկրետ քաղաքական համակարգը. այն ցնցում է ողջ ապրելակերպը» (Ի. Բրոդսկի):

Մանդելշտամի բանաստեղծությունները կտրուկ աչքի ընկան 1920-30-ական թվականների պաշտոնական գրականության ընդհանուր հոսքի ֆոնին։ Ժամանակը պահանջում էր նրան անհրաժեշտ բանաստեղծությունները, ինչպես հայտնի բանաստեղծություն E. Bagritsky «TVS» (1929):

Եվ դարը սպասում է մայթի վրա՝ կենտրոնացած պահակի պես։ Գնացեք և մի վախեցեք կանգնել նրա կողքին: Ձեր մենակությունը համապատասխանում է տարիքին: Նայում ես շուրջդ, և շուրջբոլորը թշնամիներ կան. Ձեռքերդ մեկնում ես, ու ընկերներ չկան։ Բայց եթե նա ասում է, «Սուտ», սուտ. Բայց եթե նա ասում է. «Սպանիր», սպանիր։

Մանդելշտամը հասկացավ. նա չկարողացավ դիմանալ «դարի կողքին», նրա ընտրությունն այլ էր.

Վորոնեժի նոթատետրերի բանաստեղծությունները, ինչպես 1930-ականների Մանդելշտամի շատ բանաստեղծություններ, ներծծված են մոտալուտ մահվան զգացումով, երբեմն դրանք հնչում են որպես կախարդանքներ, ավաղ, անհաջող.

Ես դեռ չեմ մահացել, դեռ մենակ չեմ, Մինչ իմ մուրացկան ընկերոջ հետ վայելում եմ հարթավայրի վեհությունը և խավարը, և սովը, և ձնաբուքը: Գեղեցիկ աղքատության մեջ, շքեղ աղքատության մեջ ես ապրում եմ մենակ - հանգիստ և մխիթարված - Երանի այդ օրերն ու գիշերները, Եվ անմեղ է անմեղ աշխատանքը: Դժբախտ է նա, ով իր ստվերի պես վախեցնում է հաչալուց ու հնձում քամուց, Իսկ խեղճ է նա, ով կիսամեռ է, ստվերից ողորմություն է խնդրում։ Հունվար 1937 Վորոնեժ

1937 թվականի մայիսին ավարտվեց Վորոնեժի աքսորի ժամկետը։ Բանաստեղծը ևս մեկ տարի անցկացրել է Մոսկվայի մերձակայքում՝ փորձելով մայրաքաղաքում ապրելու թույլտվություն ստանալ։ Ամսագրի խմբագիրները նույնիսկ վախենում էին խոսել նրա հետ։ Նա մուրացկան էր։ Օգնեցին ընկերներն ու ծանոթները՝ Վ.Շկլովսկին, Բ.Պաստեռնակը, Ի.Էրենբուրգը, Վ.Կատաևը, թեև իրենց համար հեշտ չէր։ Այնուհետև Ա. Ախմատովան գրել է 1938թ.-ի մասին. «Մեզ բոլորիս հետևում էր անհանգստություն: »

1938 թվականի մայիսի 2-ին, արևածագից առաջ, ինչպես այն ժամանակ ընդունված էր, Մանդելշտամը կրկին ձերբակալվեց, դատապարտվեց 5 տարվա ծանր աշխատանքի և ուղարկվեց բանտ։ Արևմտյան Սիբիր, դեպի Հեռավոր Արևելք, որտեղից նա երբեք չի վերադառնա։ Պահպանվել է բանաստեղծի նամակը կնոջը, որում նա գրել է. Ինչևէ, ինչ-որ բան ուղարկելու, ուտելիքի և փողի համար, ես շատ մրսում եմ:

Բանաստեղծի մահը տեղի է ունեցել 1938 թվականի դեկտեմբերի 27-ին Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող Վտորայա Ռեչկա տարանցիկ ճամբարում... Բանաստեղծի վերջին բանաստեղծություններից մեկը.

Մարդկանց գլխի թմբերը հեռվում են հեռվում, ես կծկվում եմ այնտեղ, ոչ ոք ինձ չի նկատի, Բայց նուրբ գրքերում և մանկական խաղերում ես նորից կբարձրանամ ասելու, որ արևը շողում է: 1936-1937թթ.

Բանաստեղծ Օսիպ Էմիլևիչ Մանդելշտամն այսօր առաջատար տեղ է զբաղեցնում ռուսական Պառնասի մեծագույն ներկայացուցիչների շարքում։ Այնուամենայնիվ, Մանդելշտամի ստեղծագործության նշանակալի դերը ռուս գրականության պատմության մեջ միշտ չէ, որ պատշաճ կերպով ներկայացված է ավագ դպրոցի դասերին: Թերևս այն պատճառով, որ դպրոցում գրականություն դասավանդելու իներցիայի ուժը մեծ է, և խորհրդային գրական քննադատության արձագանքները դեռ կենդանի են. գուցե բանաստեղծի «մութ» ոճը անվստահություն է առաջացնում. դժվար է պատկերացնել նրա բանաստեղծական տիեզերքի համայնապատկերը։

«Ես ծնվել եմ երկրորդից երրորդը / իննսունմեկ հունվարին / Անվստահելի տարի - և դարերը / Ինձ շրջապատում են կրակով ...» Նոր ոճի համաձայն Մանդելշտամը ծնվել է 1891 թվականի հունվարի 15-ին և մահացել 1891 թ. Վլադիվոստոկի մոտ գտնվող տարանցիկ ճամբարում 1938 թ.

Բանաստեղծի վաղ մանկությունն անցել է Վարշավայում։ Նրա հայրը՝ առաջին գիլդիայի վաճառական, ձեռնասուն էր. և տան պատկերը որպես մութ, նեղ փոս, որը հագեցած է արևածածկ կաշվի հոտով, կդառնա առաջին քարը Մանդելշտամի ստեղծագործության հիմքում:

1894 թվականին ընտանիքը տեղափոխվել է Պավլովսկ, 1897 թվականին՝ Սանկտ Պետերբուրգ։ Ապագա բանաստեղծը 7 տարեկան է, և նա հիացած է Սանկտ Պետերբուրգի ճարտարապետությամբ և ռուսական խոսքի մեղեդիով։ Անգամ այդ ժամանակ, գուցե, աշխարհի ներդաշնակության երազանք է ծնվում, և այն պետք է զգալ ու փոխանցել.

Տղա՛, Մանդելշտամը շատ է սիրում երաժշտություն, Պավլովսկում լսում է Չայկովսկի և Ռուբինշտեյն. «Այդ ժամանակ ես ցավագին սիրահարվեցի Չայկովսկուն. նյարդային լարվածություն... Ես բռնեցի Չայկովսկու լայն, հարթ, մաքուր ջութակի մասերը փշե ցանկապատի հետևից և մեկ անգամ չէ, որ պատռեցի զգեստս ու քերծեցի ձեռքերս՝ անվճար ճանապարհ անցնելով դեպի նվագախմբի պատյանը» («Ժամանակի աղմուկը», 1925):

Հրաշալի դաշնակահար մորից բանաստեղծը ժառանգել է ներքին ներդաշնակության զգացում։ Ժամանակի ընթացքում բանաստեղծը միշտ կկառուցի իր հարաբերությունները կյանքի հետ՝ համաձայն ճշմարտության իր ներքին պատառաքաղի։

Այժմ մեզ հասանելի է հեղինակի կարդացած մի քանի բանաստեղծությունների ձայնագրությունը: Ժամանակակիցները զարմացած էին, թե ինչպես է նա երգում, պոեզիա արտասանում, ունկնդիրներին իր հետ միասին տանում։ Մանդելշտամի բանաստեղծությունները պետք է ընկալվեն այնպես, ինչպես լսում ես դասական երաժշտություն՝ ընկղմվել, հետևել դրան:

Ներկայումս Մանդելշտամի 50-ից ավելի բանաստեղծություններ են երաժշտության ենթարկվել։ Բանաստեղծի բանաստեղծությունների վրա հիմնված երգերը կատարում են Տ. Գվերդցիթելի, Ա.Լուգաչովան, Ա. ֆլեյտա, ֆագոտ, թավջութակ, տավիղ և այլն։ Մանդելշտամի երաժշտության երաժշտությունը հնչում է «Մոսկովյան սագա» և «Մարդն իմ գլխում» ֆիլմերում։

Մանդելշտամը սովորել է Տենիշևսկու անվան դպրոցում, միջն ուսումնական հաստատություն. IN վերջին տարիներըԴպրոցում սովորելու ընթացքում Մանդելշտամը ոգեշնչված ելույթներ է ունենում Սոցիալիստական ​​հեղափոխական կուսակցության աշխատակիցներին։ Իրենց որդու հետագա ճակատագրով մտահոգված ծնողները նրան ուղարկում են արտասահման սովորելու...

1907-1908 թվականներին Մանդելշտամը սովորել է Սորբոնի համալսարանում, որտեղ, մասնավորապես, լսել է իր վրա զգալի ազդեցություն ունեցող ֆրանսիացի փիլիսոփա Ա.Բերգսոնի դասախոսությունները։ Անրի Բերգսոնը պատկերացնում էր կյանքը որպես տիեզերական «կենսական ազդակ», հոսք։

«Իրականությունը շարունակական աճ է, անվերջ շարունակվող ստեղծագործականություն»: Ինտելեկտը (միտքը), ըստ փիլիսոփայի, ունակ է ճանաչելու միայն երևույթների արտաքին էությունը, ինտուիցիան ներթափանցում է խորքերը։

Բերգսոնը ազդել է նաև բանաստեղծի ժամանակի ըմբռնման վրա։ Մանդելշտամի համար ժամանակը անքակտելիորեն կապված է շարժման զգացողության, մարդու հոգևոր աճի և կատարելագործման հետ։

1909 թվականին Մանդելշտամը երկու կիսամյակ անցկացրեց Հայդելբերգի համալսարանում՝ սովորելով ռոմանական լեզուներ և փիլիսոփայություն. 1910 թվականին բանաստեղծը վերադարձել է Ռուսաստան։ Նույն 1910 թվականին Ն. Գումիլյովի «Ապոլլոն» ամսագրում տեղի ունեցավ նրա բանաստեղծությունների առաջին հրատարակությունը։

Օ.Մանդելշտամը մկրտվել է 1911 թվականի հուլիսին Վիբորգ քաղաքում ներքին համոզմունքից դրդված։ Այս հոգևոր արարքը Մանդելշտամի համար կարևոր էր որպես եվրոպական մշակույթ մուտք գործելու միջոց։

Օսիպ Էմիլիևիչն առանձնանում էր իր կյանքը ռացիոնալ կազմակերպելու զարմանալի դժկամությամբ։ Նա իր գործողությունները չի համաձայնեցրել անձնական շահի հնարավորության հետ։

Նրա համար աշխարհում տեղի ունեցածի և չպարտավորելու միակ չափանիշն այն էր, ինչ Ախմատովան անվանեց «խորը ներքին արդարության» զգացումը: Այսպես, օրինակ, 1933 թվականին գրել է ինքնասպանության, ինչպես ասում է Պաստեռնակը, բանաստեղծությունները: Մենք ապրում ենք՝ չզգալով մեր տակ գտնվող երկիրը...»,- բանաստեղծը կարդացի ընկերների ու ծանոթների համար: «Այս բանաստեղծությունների առաջին ունկնդիրները սարսափեցին և աղաչեցին Օ.Մ. մոռացիր նրանց»։

Բանաստեղծը չէր կարող չհասկանալ, թե ինչ է կատարվում։ Այսպիսով, ավելի կարևոր է խնայել սեփական կյանքընրա համար խոսքը լսելու համար էր, որ ճշմարտությունը ջարդի սուտը։ Եվ երբ սովի ժամանակ դա շարունակվեց մեծ մասըկյանքը, քանի որ խորհրդային պետությունը բանաստեղծին աշխատավարձով չէր պատվում, Մանդելշտամը հանկարծ որոշակի գումար ստացավ, նա, առանց պահուստի խնայելու, գնեց շոկոլադներ և ամենատարբեր իրեր և... հյուրասիրեց իր ծանոթներին ու հարևան երեխաներին՝ ուրախանալով նրանց վրա։ ուրախություն.

Երեխայի բերանը ծամում է իր ծամը,
Ծիծաղելով, ծամելով
Գլուխս դենդիի պես ետ կշպրտեմ
Եվ ես կտեսնեմ ոսկեղենիկը։

Մանդելշտամի պոեզիայի առաջատար թեման անհատականության կերտման փորձն է։ «Աճման ցանկացած պահ ունի իր հոգևոր նշանակությունը միայն այն դեպքում, երբ այն ընդլայնվում է յուրաքանչյուր փուլում՝ սպառելով բոլոր հնարավորությունները, որ տալիս է տարիքը», - գրել է բանաստեղծի կինը՝ Ն.Յա. Մանդելշտամ.

Բանաստեղծի պոեզիայի յուրաքանչյուր գիրք ունի առաջատար միտք, իր բանաստեղծական ճառագայթը։ «Վաղ բանաստեղծություններ («Քար») - երիտասարդական անհանգստություն կյանքում տեղ գտնելու համար. «Տրիստիա» - հասունացում և աղետի կանխազգացում, մեռնող մշակույթ և փրկության որոնում. գիրք 1921-1925 - օտար աշխարհ; «Նոր բանաստեղծություններ»՝ կյանքի էական արժեքի հաստատում, անջատում մի աշխարհում, որտեղ նրանք լքել են անցյալը և դարերի ընթացքում կուտակված բոլոր արժեքները, սեփական մենակության նոր թյուրիմացություն՝ որպես դիմակայություն չար ուժերի հետ, որոնք լքել են։ անցյալը, դարերի ընթացքում կուտակված արժեքները «Վորոնեժյան բանաստեղծություններ»՝ կյանքն ընդունված է այնպիսին, ինչպիսին կա՝ իր ողջ ունայնությամբ ու հմայքով... «Քար» (1908-1915)

Մանդելշտամը մի քանի անգամ այցելել է Վյաչեսլավ Իվանովի «աշտարակը», սակայն սիմվոլիստ չի եղել։ Նրա վաղ շրջանի բանաստեղծությունների խորհրդավոր զսպվածությունը կյանք մուտքի արտահայտություն է երիտասարդ տղամարդ, կասկածներով լի. Ս.Ավերինցևը գրում է
«Համաշխարհային պոեզիայի մեջ շատ դժվար է գտնել մի երիտասարդի, գրեթե դեռահասի անհաս հոգեբանության համադրություն, մտավոր դիտողականության և այս կոնկրետ հոգեբանության բանաստեղծական նկարագրության նման կատարյալ հասունությամբ.

Չարի ու մածուցիկության ավազանից
Ես մեծացել եմ եղեգի պես՝ խշշացող, -
Եվ կրքոտ, և տխուր և սիրալիր
Շնչել արգելված կյանքը.
և նիկնուն՝ ոչ ոքի կողմից աննկատ,
Դեպի ցուրտ ու ճահճային ապաստարան,
Ողջունեցին ողջույնի խշշոցով
Կարճ աշնանային րոպեներ.
Ես ուրախ եմ դաժան վիրավորանքից,
Եվ կյանքում երազի պես,
Բոլորին թաքուն նախանձում եմ
Եվ թաքուն սիրահարված բոլորին:

Սա անկում չէ. բոլոր տղաները բոլոր ժամանակներում զգացել են, զգում են և կզգան նման մի բան: Մեծահասակների կյանքին հարմարվելու ցավը և ամենակարևորը՝ հատկապես սուր զգացվող ընդհատումը մտավոր կյանքանհավասարակշռված փոփոխություններ հրճվանքի և հուսահատության, զգայականության և զզվանքի միջև, դեռևս չգտնված «իմ դու» տենչանքի և տարօրինակ սառնության միջև. այս ամենը տղայի համար հիվանդություն չէ, բայց նորմ, այնուամենայնիվ, այն ընկալվում է որպես հիվանդություն և, հետևաբար, լռում է»:

Մանդելշտամի առաջին բանաստեղծական ժողովածուի «Քարը» քնարական հերոսը աշխարհ է մտնում, նրա խնդիրն է հասկանալ ինքն իրեն... Ժողովածուի լեյտմոտիվը իրեն լսելն է։ "Ով եմ ես?" - պատանեկության հիմնական խնդիրը. Ինձ մարմին են տվել - ի՞նչ անեմ դրա հետ, այսքան իմը, այսքանը:

Բանաստեղծը հոգեբանորեն ճշգրիտ կերպով փոխանցում է ինքնագիտակցության զարգացման տանջանքները.
...Իմ հերթն է լինելու...
Ես զգում եմ թեւերի բացվածքը:
Այո, բայց ո՞ւր կգնա:
Մտքերը կենդանի սլա՞յք են։

Այս ժամանակահատվածում զգացմունքները հատկապես սրվում են։ Այլմոլորակայինների ներխուժումները երբեմն կտրուկ մերժում են առաջացնում.

Այսպիսով, նա իրական է
Կապ առեղծվածային աշխարհի հետ:
Ինչ ցավալի մելամաղձություն,
Ի՜նչ աղետ։

«Դեռահասի աշխարհը լի է իդեալական տրամադրություններով, որոնք նրան դուրս են բերում առօրյա կյանքի սահմաններից և այլ մարդկանց հետ իրական հարաբերություններից»:
Ես ատում եմ լույսը
Միապաղաղ աստղեր.
Բարև, իմ հին զառանցանք -
Lancet աշտարակները բարձրանում են:

«Սթոուն»-ի առաջին մասում լռություն է տիրում. Երկրորդում հնչում են հնչյուններ, աղմուկներ, և սկսվում է քնարական հերոսի «խոսելու» գործընթացը։ Աշխարհը, առաջանալով հերոսի ընկալման «մառախլապատ վարագույրի» միջով (բազմաթիվ էպիտետներ՝ «մոխրագույն, մառախլապատ» նշանակությամբ), պարզվում է, որ վառ է ու հագեցած կենդանի գույներով։ Հեղինակի ուշադրության շրջանակում հայտնված երևույթների շրջանակն ավելի ու ավելի լայն է դառնում։

Բանաստեղծը ձգտում է հերկել մշակութային բոլոր շերտերը, դարաշրջանները, ի մի բերել հին, եվրոպական և ռուսական մշակույթի աշխարհը՝ գտնելու այն օժանդակ առանցքը, որի վրա հենվում է մարդկային կյանքը։ Ակմեիզմի բարձրագույն պատվիրանը, որը հիմք է հանդիսացել Մանդելշտամի պոեզիայի հիմքում, սա է.

... Քչերն են ապրում հավերժության համար,
Բայց եթե դուք մտահոգված եք պահի համար,
Ձեր վիճակն ահավոր է, իսկ ձեր տունը՝ փխրուն:

«Տրիստիա» (1916-1920)
«Քարի» վերջին բանաստեղծություններում (1913-1915թթ.) և «Տրիստիա» (1916-1920թթ.) ժողովածուում Մանդելշտամը գիտակցում է եվրոպական մշակույթը որպես հավասարը մտնելու, այն ներառելու և պոեզիայի մեջ թարգմանելու նպատակը։ Որպեսզի հավերժ պահպանի նրա մեջ եղած լավագույնը:

Խոնարհիր և պահպանիր ժամանակները՝ դրանք փոխանցելով ինտերկոմներդաշնակությունն ու մեծությունը բանաստեղծի կյանքի իմաստն ու նպատակն էր։ Կ. Մոչուլսկին, ով օգնեց Մանդելշտամին նախապատրաստվել հունարեն լեզվի քննությանը, հիշում է. «Նա դասի եկավ հրեշավոր ուշացումով, բոլորովին ցնցված հունարենի քերականության գաղտնիքներից, որոնք բացահայտվել էին իրեն։ Նա թափահարեց ձեռքերը, վազեց սենյակով մեկ և վանկարկումներ ու խոնարհումներ: Հոմերոս կարդալը վերածվեց առասպելական իրադարձության. մակդիրները, էկլիտիկաները, դերանունները հետապնդում էին նրան իր երազներում, և նա նրանց հետ առեղծվածային անձնական հարաբերությունների մեջ էր մտնում:

Նա քերականությունը վերածեց պոեզիայի և պնդեց, որ Հոմերը որքան տգեղ է, այնքան գեղեցիկ: Ես շատ էի վախենում, որ նա կտապալի քննությունը, բայց ինչ-որ հրաշքով նա հանձնեց քննությունը։ Մանդելշտամը չի սովորել Հունարեն լեզու, բայց նա ճիշտ կռահեց։ Այնուհետև նա գրեց փայլուն բանաստեղծություններ Ոսկե գեղմի և Ոդիսևսի թափառումների մասին.

Եվ լքելով նավը՝ քրտնաջան աշխատելով
Ծովերում կա կտավ,
Ոդիսևսը վերադարձավ, տիեզերք
և լի ժամանակով:
Այս երկու տողերում ավելի շատ «հելլենիզմ» կա, քան գիտուն Վյաչեսլավ Իվանովի ամբողջ «հին» պոեզիայում»։

Մանդելշտամը ընտելացել է մշակութային յուրաքանչյուր դարաշրջանին, որի հետ շփվել է։ Նա սովորեց իտալերեն, որպեսզի կարողանար կարդալ Դանթեին բնագրով և հասկանալ նրա ստեղծագործությունների խորությունը:

«Tristia» ժողովածուն կյանքի պատկերացում է կնոջ հանդեպ սիրո, կյանքի և մահվան մասին մտորումների, կրոնի և ստեղծագործության, պատմության և արդիության միջոցով:

Գրքի հիմնական գունային էպիտետներն են ոսկեգույնն ու սևը։ Մանդելշտամի համար ոսկին խաղաղության, միասնության և ամբողջականության բարության գույնն է: «Ոսկեգույն»-ը հաճախ կլոր է՝ ոսկե գնդակ, ոսկե արև, կրիայի ոսկե փոր՝ քնար:) Սևը մահվան և քայքայման, քաոսի գույնն է: Ընդհանուր առմամբ, «Tristia»-ի գունային գունապնակը Մանդելշտամի բոլոր բանաստեղծական ժողովածուներից ամենահարուստն է: Այստեղ դուք կարող եք գտնել նաև այնպիսի գույներ, ինչպիսիք են կապույտ, սպիտակ, թափանցիկ (բյուրեղյա), կանաչ (զմրուխտ), դեղին, բոսորագույն, նարնջագույն (սաթի, ժանգոտ, պղինձ), կարմիր, բոսորագույն, բալ, մոխրագույն, շագանակագույն: Մանդելշտամը ընդլայնում է բարու և չարի շրջանակը մինչև իր առավելագույն սահմանները:

«Բանաստեղծություններ 1921-1925 թթ.
Այս հավաքածուի ստեղծագործությունները փոխանցում են երեսունամյա տղամարդու կեցվածքը, որը պատրաստ է իրեն մարմնավորել աշխարհում։ Այս տարիքում մարդը հասկանում է, որ երջանկությունն իր ձեռքի գործն է, և այն ուրախություն է տալիս աշխարհին օգուտ բերելը: Մանդելշտամն իրեն լի է ստեղծագործական ուժով, իսկ Ռուսաստանում կարմիր սարսափի և սովի դարաշրջան է։

Ինչպե՞ս էր Մանդելշտամը վերաբերվում հեղափոխությանը: Ռուսաստանի պատմության անհանգիստ ժամանակաշրջանի նման. Օսիպ Էմիլևիչը չէր հավատում համընդհանուր արագ երջանկությանը, ազատությունը նվեր չէր համարում։ «Ազատության մթնշաղ» պոեմը նվիրված է 1918 թվականի իրադարձություններին, որտեղ «կռվող շրջաններում ծիծեռնակներ էին կապում, և հիմա / Արևը չի երևում...»:
Մթնշաղը գիշերվա ավետաբերն է: Բանաստեղծը թեև ամբողջությամբ չէր պատկերացնում ապագան, բայց նա մարգարեացավ ազատության անկում.

1921 թվականին Ն.Գումիլյովը գնդակահարվել է, իսկ նույն թվականին 40 տարեկանում մահացել է Ա.Բլոկը։ 1921-1922 թվականների Վոլգայի շրջանում սարսափելի սովը վերջ կդնի Ս. Եսենինի հարաբերություններին. Խորհրդային իշխանություն, իսկ 1925 թ. վերջին բանաստեղծըգյուղը» գոյություն չի ունենա։

Չես կարող շնչել, իսկ երկնակամարը որդերով է լցված,
Եվ ոչ մի աստղ չի ասում...
Մանդելշտամը կապ չունի այս նոր, վայրի աշխարհի հետ։ Արտագաղթից, ձերբակալություններից և մահապատիժներից հետո բանաստեղծը հայտնվում է այլ լսարանի՝ պրոլետար զանգվածների առջև.

Չեղարկված հսկայական սայլ
Այն դուրս է գալիս ամբողջ տիեզերքում,
Hayloft հնագույն քաոս
Կծկվի, կգրգռի։
Մենք չենք խշշում մեր կշեռքներով,
Մենք երգում ենք աշխարհի հացահատիկի դեմ:
Քնարն այնպես ենք շինում, ասես շտապում ենք
Ծածկված է բրդոտ բուրդով:

«Ինչի՞ մասին խոսել. Ինչի՞ մասին երգել: — հիմնական թեմանայս ժամանակահատվածում: Աշխարհին ձեր հոգու ուժը տալու համար պետք է իմանալ, թե ինչ եք տալիս, պահանջարկ ունի: Այնուամենայնիվ, անցյալի մշակութային և հոգևոր արժեքները չեն ընդունվում երիտասարդ խորհրդային հանրապետության քաղաքացիների մեծ մասի կողմից:

Իսկ շրջապատող իրականության մեջ բանաստեղծը չի գտնում այն ​​միտքը, որը ծնում է երգը. Պատմությունը բանաստեղծի համար հոգևոր արժեքների գանձարան էր՝ խոստանալով ներքին աճի անսպառ հնարավորություններ, իսկ արդիականությունը նրա նվիրյալ որդուն պատասխանեց կենդանական մռնչյունով.

Իմ տարիքը, իմ գազան, ով կարող է
Նայեք ձեր աշակերտներին
Իսկ իր արյունով կսոսնձի
Երկու դար ողնե՞ր:
Շինարարի արյունը հոսում է
Կոկորդ երկրային բաներից,

ողնաշարը միայն դողում է
Նոր օրերի շեմին...
Դար, 1922 թ

Ժամանակի ու տարածության մեջ, որտեղ ստեղծագործելու տեղ չկա, բանաստեղծը խեղդում է.
Ժամանակը մետաղադրամի պես կտրում է ինձ
Եվ ես իսկապես կարոտում եմ ինձ:

Այս ինքնաճանաչումը հնչում է կյանքի այն ժամանակաշրջանում, երբ մարդը հատկապես խորապես գիտակցում է իր ստեղծագործական հնարավորությունները: «Ես կարոտում եմ ինձ»: — և ոչ այն պատճառով, որ ես չեմ աշխատել ինքս ինձ գտնելու համար:

Բայց ժամանակը հանկարծ հետ շրջվեց. ղեկի հսկայական, անշնորհք, ճռճռացող պտույտ... Եվ ես ուրախ կլինեի, բայց ես չեմ կարող ինձ տալ քեզ, որովհետև դու... չես տանի»:

Ով եմ ես? Ուղղակի մասոն չէ,
Ոչ տանիքագործ, ոչ նավաշինող։
Ես կրկնակի դիլեր եմ, կրկնակի հոգով։
Ես գիշերվա ընկերն եմ, ես օրվա ռազբորկա եմ։

«Քսանականները Օ. Մանդելշտամի կյանքում, թերեւս, ամենադժվար ժամանակներն էին», - գրում է Ն.Յա Մանդելշտամը՝ բանաստեղծի կինը: Երբեք նախկինում կամ հետագայում, թեև կյանքը հետագայում դարձավ շատ ավելի սարսափելի, Մանդելշտամն այդքան դառնությամբ չէր խոսում աշխարհում իր դիրքի մասին։

Երիտասարդական մելամաղձությամբ ու կարոտով լի վաղ բանաստեղծություններում նրան երբեք չլքեցին ապագա հաղթանակի ակնկալիքը և սեփական ուժերի գիտակցությունը. ի վերջո թերարժեքություն. Բանաստեղծություններից պարզ է դառնում, թե նա որտեղ է տեսել իր անհամարժեքությունն ու հիվանդությունը. հեղափոխության մեջ առաջին կասկածներն այսպես են ընկալվել՝ «ուրիշ ո՞ւմ կսպանես, էլ ո՞ւմ կփառաբանես, ի՞նչ սուտ ես հորինելու»։

Բանաստեղծը ժամանակակից իրականության մեջ պարզվում է, որ դավաճան է... բանվոր դասակարգի շահերին։ Արտագաղթել - այս տարբերակը չի դիտարկվում: Ապրել Ռուսաստանում, իր ժողովրդի հետ. Մանդելշտամը, առանց վարանելու, անում է այս ընտրությունը, ինչպես իր ընկեր և զինակից Ա.Ախմատովան։ Այսպիսով, դուք պետք է գտնեք նոր լեզուարտահայտել ներքին գաղափար, սովորել խոսել տարրական անհայտ ուժերի լեզվով.

Մանդելշտամը փորձում է գտնել այն, ինչ իրեն միավորում է փողոցների ու հրապարակների այսօրվա տերերի հետ, ճեղքելու նրանց հոգին ոչ սոցիալական, մարդկային, բոլորին հարազատ մարդկանց միջոցով:

Նա բանաստեղծություն է գրում Ֆրանսիական հեղափոխության մասին...

Ինձ համար սալաքարի լեզուն ավելի պարզ է, քան աղավնին,

Այստեղ քարերը աղավնիներ են, տները՝ աղավնանոցների,

Եվ պայտերի պատմությունը հոսում է պայծառ առվակի պես

Քաղաքների մեծ տատիկների հնչեղ մայթերի երկայնքով:

Այստեղ երեխաների ամբոխ կա՝ մուրացկանների իրադարձություններ,

Փարիզյան ճնճղուկների վախեցած հոտեր -

Նրանք արագ թակեցին կապարի փշրանքների հատիկները.

Փռյուգիացի տատը սիսեռ ցրեց,

Եվ իմ հիշողության մեջ ապրում է հյուսած զամբյուղը,

Եվ մոռացված հաղարջը լողում է օդում,

Իսկ նեղ տները՝ կաթնատամների շարան

Ծերերի լնդերի վրա նրանք երկվորյակների պես կանգնած են։

Այստեղ ամիսներին մականուններ էին տալիս, ինչպես կատվի ձագեր,

Կաթ և արյուն տրվեցին առյուծի ձագերին.

Եվ երբ նրանք մեծանան, գուցե երկու տարի

Մի մեծ գլուխ հենված էր նրա ուսերին։

Այնտեղ մեծ գլուխները բարձրացրել են իրենց ձեռքերը

Եվ նրանք խնձորի պես երդումով խաղացին ավազի մեջ։

Ինձ համար դժվար է ասել՝ ես ոչինչ չտեսա,

Բայց ես դեռ կասեմ, ես հիշում եմ մեկը,

Նա բարձրացրեց թաթը կրակոտ վարդի պես,

Եվ նա երեխայի պես բոլորին ցույց տվեց բեկորը։

Նրանք չլսեցին նրան. կառապանները ծիծաղեցին,

Իսկ երեխաները տակառային օրգանով խնձոր էին կրծում.

Նրանք պաստառներ են փակցնում և թակարդներ դնում,

Եվ նրանք երգեր էին երգում և շագանակներ խորովում,

Եվ լուսավոր փողոցը, ինչպես ուղիղ բացատ,

Խիտ կանաչից թռչում էին ձիերը։

Փարիզ, 1923 թ

Խորհրդային Ռուսաստանին մոտ հեղափոխական թեմայի միջոցով, առյուծի ձագի կերպարի միջոցով, որը ըմբռնում և համակրանք է խնդրում, Մանդելշտամը փորձում է ճեղքել իր նոր ընթերցողին: Նրա բանաստեղծական խոսքը չափազանց կոնկրետ է. Խոսելով նուրբ առյուծի ձագի մասին՝ նա իր ցավն արտահայտեց...

Մանդելշտամն այլեւս իրեն թույլ չի տա դա անել։ Նրա ինքնագնահատականը կդիմանա բռնությանը, և բանաստեղծը կգա այն եզրակացության, որ «խղճահարություն և ողորմություն» մուրալն անարժան է։

Ո՜վ կավե կյանք: Ո՜վ դարի մեռնող։
Վախենում եմ միայն նա կհասկանա քեզ,
Ո՞ւմ մեջ է մարդու անօգնական ժպիտը,
Ով կորցրել է իրեն.
Ի՜նչ ցավ, կորած բառ փնտրել,
Բարձրացրեք ցավոտ կոպերը
Եվ արյան մեջ կրաքարով, օտար ցեղի համար
Հավաքեք գիշերային խոտաբույսեր:
1 հունվարի 1924 թ

Բանաստեղծական հոսքը, որն այնքան հագեցած էր վերջերս, չորանում է, բանաստեղծությունները չեն գալիս։ 1925 թվականին Մանդելշտամի ինքնակենսագրական արձակը լույս տեսավ «Ժամանակի աղմուկը» խորագրով։ 1929-1930 թվականների ձմռանը կնոջը թելադրեց «Չորրորդ արձակը»։ «Չորրորդ արձակը» վկայում էր բանաստեղծի վերջնական ազատագրման մասին երկրում տեղի ունեցող գործընթացների պատրանքներից։

Այլևս հույս չկար, որ նա կարող է ինչ-որ կերպ տեղավորվել դրանց մեջ, որ իրեն կհասկանան, որ նա կկարողանա հասնել ընթերցողին։ Սրա գիտակցումը չբերեց, ինչպես և կենցաղային ճնշող անկարգությունն ու փողի պակասը։ Բայց չնայած դրան, ներքին ազատության զգացումը, որը միշտ ապրում էր Մանդելշտամում, սաստկացավ, որին նա երբեք չէր ուզում զիջումների գնալ, քանի որ նրա համար դա հավասարազոր կլիներ ստեղծագործական մահվան։

Ըստ Ն.Յա Մանդելշտամի՝ «Չորրորդ արձակը» ճանապարհ հարթեց պոեզիայի համար»։ Բանաստեղծը զգում էր, որ վերագտնում է կորցրած ձայնը։ «Նա վերադարձավ Մանդելշտամ, երբ նրան ոգեշնչեցին կոտրել ապակե գլխարկը և ազատվել: Ապակե զանգի տակ բանաստեղծություններ չկան՝ օդ չկա... Եվ դա տեղի ունեցավ միայն հինգ տարի անց՝ շնորհիվ 1930 թվականի գարնանը Հայաստան կատարած ուղևորության, որի մասին Մանդելշտամը վաղուց էր երազում։ Բանաստեղծը կարողացավ պոկվել խորհրդային իրականությունից, շոշափել աշխարհի աստվածաշնչյան գեղեցկությունը՝ և՛ իր բանաստեղծական ականջը, և՛
նրա ձայնը վերադարձավ.

«Նոր բանաստեղծություններ» (1930-1934).
«Նոր բանաստեղծությունների» առաջին մասում բանաստեղծը զգուշորեն փորձում է ձայնը, ինչպես երկար, ծանր հիվանդությունից հետո, երբ մարդ նորից ամեն ինչ սովորում է։ «Նոր բանաստեղծությունների» առաջին մասում բանաստեղծը փորձում է համատեղել նախորդ դարաշրջանների մարդասիրությունն ու ոգեղենությունը մեր օրերի հետ։ Բայց սա պատեհապաշտություն չէ։

Ընտրություն կատարելով վախի և ազատության միջև՝ հօգուտ ներքին ազատության, նա պատրաստ է քայլել ժամանակին համընթաց, բայց չհարմարվելով դրան, այլ պահպանելով ինքնարժեքի զգացումը։ Եթե ​​1924 թվականին նա գրում էր. «Ոչ, ես երբեք որևէ մեկի ժամանակակիցը չեմ եղել...», ապա հիմա՝ ես մոսկովյան դերձակի դարաշրջանի մարդ եմ։ Տեսեք, թե ինչպես է բաճկոնս փչում վրաս... Բանաստեղծը հավատում է՝ նա պետք է ազնիվ լինի իր և ապագայի հանդեպ և ճշմարտությունն ասի իր ժամանակակիցներին։

Ներս եմ մտնում վառվող ջահով
Տնակում վեց մատով պառկածին...
1930-1934 թվականների բանաստեղծություններում:

Առաջին անգամ ուղղակի և անուղղակի գնահատականներ են հնչում ընկերոջ, տանջողի, տիրակալի, ուսուցչի, հիմարի հասցեին։ Այժմ Մանդելշտամը չի լսում աշխարհին, ինչպես «Սթոունում», չի կռահում, ինչպես «Տպզպայում», չի տառապում դարաշրջանի տիրակալի հետ միասին («Ինչ ցավ է. կորած բառ փնտրել, բարձրացնել. ցավոտ կոպերը»), ինչպես 1920-ականների սկզբին, բայց իրավունք է զգում բարձրաձայն խոսելու:

Ես վերադարձա քաղաքս՝ արցունքներին ծանոթ,

Դեպի երակներ, երեխաների ուռած գեղձերին։

Դու վերադարձել ես այստեղ, այնպես որ արագ կուլ տուր

Լենինգրադի գետի լապտերների ձկան յուղ,

Շուտով ճանաչեք դեկտեմբերյան օրը,

Որտեղ դեղնուցը խառնվում է չարագուշակ խեժին։

Պետերբուրգ! Ես դեռ չեմ ուզում մեռնել!

Դուք ունեք իմ հեռախոսահամարները:

Պետերբուրգ! Ես դեռ հասցեներ ունեմ

Ես ապրում եմ սև աստիճանների վրա և դեպի տաճար

Մսով պոկված զանգը հարվածում է ինձ,

Եվ ամբողջ գիշեր ես սպասում եմ իմ սիրելի հյուրերին,

Դռների շղթաների կապանքների տեղափոխում.

Լենինգրադ, 1931 թ

Նույն շրջանին է վերագրվում 1933 թվականի աշնանը գրված «Ապրում ենք առանց մեր տակ գտնվող երկիրը զգալու...» բանաստեղծությունը, որի համար բանաստեղծը ձերբակալվել է 1934 թվականի մայիսին։

Կյանքի վախը չէր տանջում բանաստեղծին բանտում։ Դեռևս 1934 թվականի փետրվարին նա հանգիստ ասաց Ախմատովային. «Ես պատրաստ եմ մահվան»: Մանդելշտամի համար ամենավատը մարդկային արժանապատվության նվաստացումն է։ Բանաստեղծը Լուբյանկայում անցկացրել է մեկ ամսից քիչ ավելի: Ստալինի դատավճիռը անսպասելիորեն մեղմ ստացվեց. «Մեկուսացիր, բայց պահպանիր»: Բայց երբ Նադեժդա Յակովլևնան
Բանաստեղծի կնոջը առաջին ժամադրությունը թույլ տվեցին, նա սարսափելի տեսք ուներ.

Բանաստեղծի կնոջ հուշերից. «Չնայած նրա խենթ տեսքին, Օ.Մ. Անմիջապես նկատեցի, որ ուրիշի վերարկու եմ հագել։ Ու՞մ: Մայրիկի... Ե՞րբ է նա եկել: Ես անվանեցի օրը. «Ուրեմն դուք ամբողջ ժամանակ տանն էիք»: Ես անմիջապես չհասկացա, թե ինչու է նա այդքան հետաքրքրված այս հիմար վերարկուով, բայց հիմա պարզ դարձավ. նրան ասացին, որ ես նույնպես ձերբակալված եմ: Տեխնիկան սովորական է՝ այն ծառայում է ձերբակալվածի հոգեկանը ընկճելուն»։ Ավելի ուշ Մանդելշտամը չկարողացավ նույնիսկ կնոջն ասել, թե կոնկրետ ինչ են արել իր հետ Լուբյանկայում։

Հենց առաջին գիշերը Չերդինում, որտեղ աքսորվել էր, Մանդելշտամը փորձեց ինքնասպան լինել։ Կնոջ հուշերից՝ «Իր խելագարության մեջ Օ.Մ. հույս ուներ «կանխել մահը», փախչել, փախչել և մեռնել, բայց ոչ կրակողների ձեռքով... Այս վերջին ելքի միտքը մխիթարեց և մխիթարեց մեզ ողջ կյանքում:
հանգստացրեց ինձ, և ես հաճախ, մեր կյանքի տարբեր անտանելի ժամանակահատվածներում, առաջարկում էի Օ.Մ. միասին ինքնասպանություն գործեք. Ժամը O.M. իմ խոսքերը միշտ սուր հակահարված էին առաջացնում.

Նրա հիմնական փաստարկը՝ «Ինչպես գիտես, թե ինչ կլինի հետո... Կյանքը նվեր է, որից ոչ ոք չի համարձակվում հրաժարվել...»:

Ընկերների ու ծանոթների ջանքերի և Ն.Բուխարինի օգնությամբ իշխանությունները Մանդելշտամներին թույլ են տալիս ապրել Վորոնեժում։ Բայց նրանք ինձ գրանցում կամ աշխատանքի թույլտվություն չեն տալիս: Մնացած մի քանի ընկերներն օգնեցին նրանց, ինչպես կարող էին, նրանք, ովքեր իրենց հարևաններին օգնելն ավելի կարևոր էին համարում, քան սեփական կյանքը պաշտպանելը: Բայց սա բավական չէր, շատ քիչ։

Կյանքը շարունակվում էր աղքատությունից այն կողմ, ձեռքից բերան, կամ նույնիսկ իսկական սովից, գաղտնի ճանապարհորդություններ Մոսկվա՝ ընկերներից գոնե օգնություն ստանալու համար, իրավունքների պակասից և նոր ձերբակալության, աքսորի, մահապատժի սպառիչ ամենօրյա ակնկալիքից:

«Վորոնեժի նոթատետրեր» (1935-1937):
Վորոնեժի շրջանի առաջին բանաստեղծությունները մինչ օրս կրում են հոգեկան հիվանդության դրոշմը։ Ի հայտ են գալիս նեոլոգիզմներ (ավելի ճիշտ՝ էքսպոզիցիոնալիզմներ), որոնք Մանդելշտամը երբեք չի ունեցել։

Խոսքը թուլանում է, քաոսային է ու ծանր։ Ինքնասպանության փորձ է պահանջվել, որպեսզի կյանքի վերադարձը սկսվի։ Վորոնեժի առաջին բանաստեղծություններում հետաքրքիր է սև հողի պատկերը.

Չափազանց հարգված, սևացած, բոլորը դահլիճում,
Բոլորը փոքր թևերով, ամբողջ օդով և պրիզմայով,
Բոլորը քանդվում են, բոլորը կազմում են երգչախումբ, -
Իմ հողի և կամքի թաց կտորներ:
Դե, բարև, սև հող:
եղիր համարձակ, բաց աչքերով...
Խոսուն լռություն աշխատավայրում։

Նախկինում ֆիզիկական աշխատանքը բանաստեղծի կյանքի ուղեցույցներից չէր, նրա ուշադրությունը հատկացվում էր քաղաքներին՝ Սանկտ Պետերբուրգ, Հռոմ, Փարիզ, Ֆլորենցիա, Ֆեոդոսիա, Մոսկվա և այլն։

Եվ «նա պետք է անցներ ամենադաժան փորձությունների միջով, լիովին զգալու իրեն պատահած դարաշրջանի դաժանությունը, որպեսզի ի վերջո հասներ, որքան էլ պարադոքսալ է, բնական աշխարհի հետ իր արյունակցական կապի զգացումը»:
Թեթև օդի մեջ խողովակները լուծեցին ցավի մարգարիտները։

կապույտով, Կապույտ գույնօվկիանոսի շենիլը կերել է իր աղը... բանաստեղծական աշխարհներառում է քաղաքականությունից և պատմությունից անկախ նոր երևույթներ։ Առաջին անգամ ի հայտ է գալիս մանկության թեման՝ «մանկություն»։

Երբ երեխան ժպտում է
Ե՛վ վշտի, և՛ քաղցրության պատառաքաղով,
Նրա ժպիտի ծայրերը, առանց կատակելու,
Նրանք գնում են օվկիանոսի անարխիա...

և չնայած կյանքը դառնում է բոլորովին անտանելի, Մանդելշտամը քրտնաջան աշխատում է: «Այստեղ՝ Վորոնեժի աքսորում, Մանդելշտամը ապրում է, նույնիսկ իր համար, բանաստեղծական ներշնչանքի ալիք, որը հազվադեպ է ուժով... Ախմատովան զարմացավ. «Զարմանալի է, որ տարածությունը, լայնությունը, խորը շնչառությունը հենց Մ. Վորոնեժում, երբ նա բոլորովին ազատ չէր»։

Այստեղ առաջին պլան են մղվում «երգել» իմաստաբանությամբ բայերը: Նատալյա Շտեմպելը հիշում է, որ Վորոնեժում «Օսիպ Էմիլիևիչը շատ բան է գրել... նա բառացիորեն կրակի մեջ էր և, պարադոքսալ կերպով, իսկապես երջանիկ էր։

Երկրորդ «Վորոնեժի նոթատետրը» եզրափակող բանաստեղծությունը՝ «Բանաստեղծություններ ոչ հայտնի զինվորի մասին», և 1937 թվականի ձմռանը գրված բանաստեղծությունները կապված են մարդկանց հետ միասնության գաղափարով։ Սրանք բանաստեղծություններ են՝ ի պաշտպանություն մարդկային արժանապատվության, ընդդեմ ստալինյան բռնակալության։

Մահը չվախեցրեց Մանդելշտամին. Այնուամենայնիվ, սարսափելի և նվաստացուցիչ է դառնալ «անհայտ զինվոր»՝ «էժան սպանված» միլիոններից մեկը։