Gli argomenti tradizionali della prova d'esame sono i seguenti:

1. I motivi principali dei testi di Tyutchev e Fet.
2. Temi eterni nei testi di Tyutchev e Fet.
3. Uomo e natura nei testi di Tyutchev e Fet.

Temi simili possono coprire l'opera di uno solo di questi poeti. In base a ciò, ovviamente, cambierà la scelta del materiale letterario su cui si baserà il lavoro sul saggio.

Supponiamo che tu debba trattare gli argomenti sopra indicati. In questo caso, dovresti rivolgerti ai testi di due grandi poeti russi, selezionando opere in cui, in primo luogo, la loro individualità creativa si rifletteva più chiaramente e, in secondo luogo, la direzione generale delle loro ricerche creative si manifestava chiaramente. Tuttavia, si può comprendere il credo artistico dei “parolieri puri” solo avendo una buona idea dell’epoca storica del loro tempo. Pertanto, nella parte introduttiva del saggio, possiamo fornire una descrizione generale dei principali segni del tempo degli anni '40 e '60 del XIX secolo, toccando la lotta ideologica e politica, che in un modo o nell'altro influenzò l'opera di ciascun artista.

Il periodo di massimo splendore dell'opera di Tyutchev e Fet avvenne negli anni '40 e '60 del XIX secolo, che furono segnati dalla crescente popolarità dell'ideologia democratica rivoluzionaria, che comportava un orientamento sociale nei testi dei poeti di orientamento democratico, il cui rappresentante più brillante era Nekrasov. In Russia negli anni '60 ci fu una demarcazione delle forze letterarie e sociali sotto l'influenza delle nuove tendenze rivoluzionarie “Bazàrov”. Quando l’“arte pura” fu respinta a gran voce in nome del beneficio pratico, quando fu dichiarata la cittadinanza della poesia, l’accento fu posto sulla trasformazione radicale dell’intero sistema politico russo, il cui risultato dovrebbe essere l’uguaglianza, la libertà e la promozione sociale. giustizia.

In questa atmosfera sociale, il credo creativo di Fet, in difesa della “pura bellezza”, che funge da arte libera, non poteva fare a meno di provocare attacchi da parte della critica democratica rivoluzionaria.

Secondo lui, Fet era un conservatore, convinto che nessuna trasformazione sociale potesse portare libertà e armonia nel mondo, perché possono esistere solo nell'arte. La polemica di Fet con gli "anni Sessanta", la lotta con le idee di democrazia rivoluzionaria che gli erano estranee, una sorta di "disputa con il secolo" continuarono fino alla fine della vita del poeta.

La visione politica del mondo di Tyutchev coincide in gran parte con quella di Fetov. Nonostante il fatto che il principio rivoluzionario “penetrò profondamente nel sangue pubblico”, il poeta vide nella rivoluzione solo l'elemento di distruzione. Tyutchev credeva che la salvezza dalla crisi che travolgeva la Russia dovesse essere cercata nell'unità degli slavi sotto gli auspici dello zar russo "tutto slavo". Un tale “impero cristiano”, è convinto, sarà in grado di resistere all’Occidente rivoluzionario e “anticristiano”.

Tuttavia, la realtà storica reale ha apportato modifiche significative alla visione del mondo di Tyutchev. La guerra di Crimea persa dalla Russia ha rivelato l’impotenza e l’insolvenza del governo di fronte alle difficoltà che hanno colpito il Paese.

La riforma del 1861 rivelò forti contrasti sociali: feste lussuose e intrattenimento della società secolare sullo sfondo della fame e della povertà della gente. Ciò non poteva che provocare l'indignazione del poeta umanista, il suo dolore e la sua delusione. Tali sentimenti contribuirono all’intensificazione della tragica percezione della vita di Tyutchev. "Il destino della Russia", ha scritto, "è paragonato a una nave che si è incagliata, che non può essere spostata da nessuno sforzo dell'equipaggio, e solo un'ondata di marea della vita delle persone è in grado di sollevarla e metterla in moto .”

Nonostante l'argomento ristretto di Tyutchev e Fet, o meglio, la loro aspirazione a problemi eterni e senza tempo, i contemporanei hanno reso omaggio al loro potente talento lirico, la valutazione di Turgenev è molto indicativa: “Non discutono di Tyutchev; lui, dimostra così di non sentire poesia". Pur condannando Fet per la sua passività civica e indifferenza ai bisogni sociali, Chernyshevsky lo definì "il più dotato dei nostri attuali poeti lirici" e credeva che non avrebbe dovuto mettere in imbarazzo il suo talento e scrivere di ciò in cui non si trova la sua anima.

Saltykov-Shchedrin ha anche assegnato a Fet uno dei posti di rilievo nella letteratura russa, notando la sua sincerità e freschezza con cui conquista il cuore dei lettori, sebbene lo consideri ancora un poeta minore, poiché è "piuttosto angusto, monotono e limitato".

Perfino Nekrasov, che affermò in modo dichiarativo e diretto la natura civica del lirismo, disse che “una persona che capisce la poesia e apre volentieri la sua anima alle sue sensazioni non troverà in nessun autore russo, dopo Pushkin, tanto piacere poetico quanto ne troverà il signor Fet. daglielo."

Passiamo a lavorare sulla parte principale del saggio. Innanzitutto leggiamo attentamente il testo degli argomenti e cerchiamo di individuarne somiglianze e differenze. Per fare ciò, è necessario chiarire, "decifrare" il loro contenuto. I temi principali delle opere di Tyutchev e Fet sono la natura, l’amore e le riflessioni filosofiche sui misteri dell’esistenza. Naturalmente sono temi eterni, cioè non limitati a un'epoca particolare. Pertanto, le prime due formulazioni suggeriscono una conversazione sul paesaggio, sull'amore e sui testi filosofici di grandi poeti.

Il terzo tema focalizza l'attenzione sui complessi e sottili rapporti tra l'uomo e il mondo naturale che lo circonda nella loro incoerenza e unità. Ciò significa che la divulgazione di questo argomento implica il ricorso a opere che riflettono una percezione unica della natura, la sua influenza sul mondo spirituale di una persona, i suoi pensieri, sentimenti, stati d'animo. Pertanto, il lavoro su uno qualsiasi di questi argomenti può essere basato su materiale letterario generale.

Nel tentativo di divulgare l'argomento in modo completo e profondo, è necessario prestare attenzione alla direzione generale delle ricerche creative dei poeti e alla loro individualità e originalità.

Evidenziamo le loro caratteristiche comuni:

1. unità di visioni estetiche;
2. temi comuni: amore, natura, comprensione filosofica della vita;
3. magazzino del talento lirico: profondità psicologica, sottigliezza dei sentimenti, grazia dello stile, raffinatezza del linguaggio, percezione artistica ultrasensibile della natura.

I poeti di “arte pura” sono caratterizzati da un'alta cultura, ammirazione per esempi perfetti di scultura classica, pittura, musica, crescente interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma, un desiderio romantico per l'ideale di bellezza e un desiderio di unirsi alla mondo “altro”, sublime.

Consideriamo come i testi di Tyutchev e Fet, con un tema comune, riflettessero a modo loro la loro visione del mondo artistico.

I testi d'amore di entrambi i grandi poeti sono permeati di un potente suono drammatico e tragico, associato alle circostanze della loro vita personale. Ognuno di loro ha vissuto la morte di una donna amata, che ha lasciato una ferita non rimarginata nelle loro anime. I capolavori dei testi d'amore di Fet e Tyutchev sono nati dal dolore genuino, dalla sofferenza, da un senso di perdita irreparabile, da un senso di colpa e pentimento.

Il risultato più alto dei testi d'amore di F. I. Tyutchev è il cosiddetto "ciclo Denisevskij", dedicato all'amore vissuto dal poeta "negli anni del declino" per Elena Alexandrovna Denisyeva. Questa straordinaria storia d'amore lirica durò 14 anni e terminò con la morte di Deniseva per tisi nel 1864. Ma agli occhi della società si trattava di un rapporto “illegale”, vergognoso. Pertanto, anche dopo la morte della sua amata donna, Tyutchev continuò a incolpare se stesso per la sua sofferenza, per non averla protetta dal “giudizio umano”.

Le poesie sull'ultimo amore del poeta non hanno eguali nella letteratura russa in termini di profondità della divulgazione psicologica dell'argomento:

Oh, come nei nostri anni in declino
Amiamo più teneramente e più superstiziosamente...
Brilla, brilla, addio luce
Ultimo amore, alba della sera!

L'enorme potere di impatto sul lettore di queste righe è radicato nella sincerità e ingenuità di esprimere un pensiero profondo e conquistato a fatica sulla transitorietà di una felicità enorme e unica, che non può più essere restituita. L'amore dal punto di vista di Tyutchev è un segreto, il dono più alto del destino. È emozionante, stravagante e fuori controllo. Una vaga attrazione nascosta nel profondo dell'anima irrompe all'improvviso con un'esplosione di passione. La tenerezza e il sacrificio di sé possono trasformarsi inaspettatamente in un "duello fatale":

Amore, amore - dice la leggenda -
Unione dell'anima con l'anima cara -
La loro unione, combinazione,
E la loro fusione fatale,
E... il duello fatale...

Tuttavia, una tale metamorfosi non è ancora in grado di uccidere l'amore; inoltre, una persona sofferente non vuole liberarsi dai tormenti dell'amore, perché questo gli dà pienezza e acutezza di percezione del mondo.

Anche la morte di una persona cara non può liberare una persona da questo sentimento divorante, costringendola a rivivere ancora e ancora, già nei ricordi, momenti unici di felicità, venati di sofferenza.

La figlia di F.I. Tyutchev ha ricordato nel suo diario: “Elena Denisyeva è morta. Ho rivisto mio padre in Germania. Era in uno stato vicino alla follia... Era incatenato con tutta la forza della sua anima a quella passione terrena. tema del quale non si seppe più. E questo dolore, sempre crescente, si trasformò in disperazione, inaccessibile alle consolazioni della religione..."

L'amore disinteressato e appassionato per una giovane donna, della stessa età di sua figlia, ha reso Tyutchev suo prigioniero per sempre. Solo un sentimento forte, profondo e divorante potrebbe portare a tali versi:

Oh, questo Sud, oh, questo Nizza!..
Oh, come mi allarma la loro brillantezza!
La vita è come un uccello colpito
Vuole alzarsi, ma non può...

Con la morte di una donna amata, la vita, i sogni, i desideri se ne sono andati, i suoi colori precedentemente luminosi sono sbiaditi. Un paragone dolorosamente accurato che paragona una persona a un uccello con le ali spezzate trasmette una sensazione di shock derivante dal lutto, dal vuoto e dall'impotenza:

Hai amato, e il modo in cui ami...
No, nessuno ci è riuscito!
Oh Signore!... e sopravvivere a questo...
E il mio cuore non si è spezzato.

Il "ciclo Denisevskij" di Tyutchev divenne un monumento miracoloso alla sua amata. Lei, come la Beatrice di Dante o la Laura di Petrarca, ottenne l'immortalità. Ora queste poesie esistono separatamente dalle tragiche storie d'amore, ma sono diventate l'apice della poesia d'amore mondiale perché sono state nutrite dalla vita vissuta.

I testi d'amore di A. A. Fet sono anche inseparabili dal suo destino, dal suo dramma personale, il che spiega il fatto che in tutte le sue poesie, a volte diventando più forte e talvolta più debole, suona una “nota disperata e singhiozzante”.

Come sottufficiale del reggimento dei corazzieri, Fet incontrò Maria Lazich, la figlia di un povero proprietario terriero di Kherson. Si innamorarono, ma il futuro poeta non osò sposare la ragazza, poiché non aveva fondi sufficienti. Ne scrisse nel marzo 1849 a un caro amico, I. Borisov: “Questa creatura sarebbe rimasta di fronte a me fino all'ultimo minuto della mia coscienza - come la possibilità di una possibile felicità per me e di riconciliazione con la realtà disgustosa non ha niente, e io non ho niente.." Inoltre, il matrimonio avrebbe costretto Fet a porre fine a tutti i suoi piani. Nel 1851 Maria morì: venne bruciata da un fiammifero lanciato con noncuranza. Si è ipotizzato addirittura che si trattasse di suicidio. In ogni caso, A. Fet non poteva dimenticare Maria fino alla fine dei suoi giorni, provando un amaro senso di colpa e rimorso.

A lei sono dedicate molte poesie del poeta: “Vecchie lettere”, “Occhi immobili, occhi folli”, “Un raggio di sole tra i tigli...”, “Per molto tempo ho sognato le grida dei tuoi singhiozzi ” e molti altri.

Nelle poesie d'amore di Fet c'è quasi sempre un destinatario. Si rivolge alla ragazza defunta con monologhi appassionati, concitati, pieni di confusione e rimorso.

La neve è ancora bianca nei campi,
E in primavera le acque sono rumorose -
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corrono, brillano e gridano...
Dicono ovunque:
"Sta arrivando la primavera, sta arrivando la primavera!
Siamo messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!"

Il poeta percepisce la primavera non solo come un meraviglioso periodo dell'anno, ma anche come la vittoria della vita sulla morte, come un inno alla giovinezza e al rinnovamento umano.

A. Fet, come F. Tyutchev, raggiunse brillanti vette artistiche nel lirismo paesaggistico, diventando un cantante riconosciuto della natura. Qui sono state rivelate la sua straordinaria acutezza visiva, l'attenzione amorevole e riverente ai più piccoli dettagli dei suoi paesaggi nativi e la loro percezione unica e individuale.

A.K. Tolstoj ha colto in modo molto sottile la qualità unica di Fetov: la capacità di trasmettere sensazioni naturali nella loro unità organica, quando “l'odore si trasforma nel colore della madreperla, nel bagliore di una lucciola e la luce della luna o un raggio dell'alba brillano. nel suono." Il senso della natura di Fet è universale, poiché ha le più ricche capacità di "udito" e "visione" poetici. Esempi di una tale percezione polifonica della natura si possono trovare in poesie come "Il primo solco", "Accanto al camino", "Sul lago c'è un cigno...", "Che serata!" e molti altri. I testi paesaggistici di Fet, come quelli di Tyutchev, sono inseparabili dalla personalità umana, dai suoi sogni, aspirazioni e impulsi. La sua poesia “Swallows” è tipica a questo proposito:

Quindi mi sono precipitato e ho disegnato -
Ed è spaventoso lisciare il vetro
Non ho afferrato l’elemento alieno
Ala di fulmine.

E ancora la stessa audacia
E lo stesso flusso oscuro, -
Non è questa l'ispirazione?
E io umano?

Il volo libero dell'uccello evoca nell'eroe lirico un'associazione involontaria con l'audacia e la ribellione dello spirito umano, che cerca di irrompere nell'ignoto, di conoscere l'inconoscibile e, a costo della vita, di entrare in contatto con il segreto più alto dell'esistenza. Fet considerava questa capacità di toccare l’ignoto il destino del poeta, il “cantante prescelto”. Tutta la sua poesia è un decollo, un salto, un tentativo di guardare in un altro mondo. Non sorprende che, paragonandosi a una rondine, affermi che il suo obiettivo più alto è “raccogliere almeno una goccia degli elementi alieni e trascendentali”. Fet ha espresso un pensiero simile nel suo credo poetico: "Chi non è in grado di lanciarsi a capofitto dal settimo piano con la convinzione incrollabile che volerà in aria non è un paroliere".

A. A. Fet sente profondamente la bellezza e l'armonia della natura nella sua fugacità e variabilità.

I suoi testi paesaggistici contengono molti piccoli dettagli della vita reale della natura, che corrispondono alle più diverse manifestazioni delle esperienze emotive dell'eroe lirico. Ad esempio, nella poesia "È ancora una notte di maggio", il fascino di una notte di primavera crea nell'eroe uno stato di eccitazione, aspettativa, desiderio ed espressione involontaria di sentimenti:

Che notte! Ogni singola stella
Calorosamente e docilmente guardano di nuovo nell'anima,
E nell'aria dietro il canto dell'usignolo
L'ansia e l'amore si diffondono.

In ogni strofa di questa poesia si combinano dialetticamente due concetti opposti, che sono in uno stato di eterna lotta, evocando ogni volta un nuovo stato d'animo. Così, all'inizio della poesia, il freddo nord, il “regno del ghiaccio” non solo si oppone alla calda primavera, ma la dà anche origine. E allora sorgono di nuovo due poli: da uno il calore e la mitezza, dall'altro “l'ansia e l'amore”, cioè uno stato di ansia, di attesa, di vaghi presentimenti.

Un contrasto associativo ancora più complesso tra i fenomeni naturali e la percezione umana di essi si riflette nella poesia "Un fuoco divampa nella foresta con il sole splendente". Ecco un'immagine reale e visibile in cui i colori vivaci sono estremamente contrastanti: rosso fuoco ardente e nero carbone. Ma, oltre a questo sorprendente contrasto, ce n'è un altro, più complesso, nella poesia. In una notte buia il paesaggio è luminoso e colorato:

Un fuoco divampa nella foresta sotto il sole splendente,
E restringendosi il ginepro si spezza,
Un coro affollato come giganti ubriachi,
L'abete rosso vacilla, arrossato.

E la giornata, che dovrebbe portare luce e gioia, è fredda e noiosa per Fet; i suoi colori spenti sono monotoni e poco attraenti:

E la giornata pigra e scarsamente tremolante
Niente indicherà nella nebbia;
La cenere fredda ha un ceppo piegato
Uno diventerà nero nella radura.

Cioè, la notte di Fet è il momento dell'ispirazione poetica, risveglia l'immaginazione e i voli della fantasia. E il paesaggio realistico perde improvvisamente i suoi contorni, trasformandosi in un simbolo cosmico del fuoco della Vita, in opposizione alla Morte fredda e impassibile.

Forse la poesia più simile a Fetov, che riflette la sua individualità creativa, è "Sussurro, respiro timido..." Ha stupito i contemporanei del poeta e continua ancora a deliziare e incantare le nuove generazioni di lettori con la sua ricchezza psicologica con il massimo laconicismo di mezzi espressivi . C'è una completa mancanza di eventi in esso, rafforzata dall'elenco senza parole di impressioni eccessivamente personali. Ma ogni espressione qui è diventata un'immagine; in assenza di azione c'è movimento interno. E sta nello sviluppo compositivo semantico del tema lirico. Innanzitutto, questi sono i primi dettagli discreti del mondo notturno:

Sussurro, respiro timido,
Il trillo di un usignolo,
Argento e ondeggiamento
Flusso assonnato...

Poi, grandi dettagli più distanti, più generalizzati e vaghi, nebbiosi e indistinti, entrano nel campo visivo del poeta:

Luce notturna, ombre notturne,
Ombre infinite
Una serie di cambiamenti magici
Viso dolce.

Nelle righe finali, immagini sia specifiche che generalizzate della natura si fondono, formando un insieme enorme: il cielo coperto dall'alba. E anche lo stato interno di una persona è incluso in questa immagine tridimensionale del mondo come parte organica di esso:

Ci sono rose viola nelle nuvole fumose,
Il riflesso dell'ambra
E baci e lacrime,
E l'alba, l'alba!..

Qui c’è cioè un’evoluzione dei piani umani e naturali, anche se l’elemento analitico è completamente assente, ma solo una registrazione dei sentimenti del poeta. Non esiste un ritratto specifico dell'eroina, solo segni vaghi e sfuggenti del suo aspetto nella percezione soggettiva dell'autore. Pertanto, il movimento, la dinamica dei sentimenti sfuggenti e stravaganti trasmettono il complesso mondo dell'individuo, evocando una sensazione di fusione organica della vita naturale e umana.

I pensieri filosofici occupano un posto significativo nei testi di A. Fet. Sono pensieri sulla fragilità dell'uomo, sulla sua paura di fronte al mistero inspiegabile della morte:

Correre? Dove? Dov’è la verità, dov’è l’errore?
Dov’è il supporto per tendere le mani verso di esso?
Non importa lo sbocciare della vita, non importa il sorriso, -
Sotto di loro la morte è già trionfante.

Il cieco cerca invano dov'è la strada,
Affidare i sentimenti alle guide cieche;
Ma se la vita è il rumoroso bazar di Dio,
Solo la morte è il suo tempio immortale.

Il finale della poesia "La Morte" è inaspettato e paradossale, poiché afferma la vita eterna dell'anima nella morte.

Aggiungiamo che se nella caratterizzazione di Godunov data da Pushkin il rimorso gioca un ruolo importante, lo zar Boris Tolstoj soffre non tanto del tormento morale e della sua colpa, ma della chiara consapevolezza che il crimine è stato commesso invano, che il popolo non apprezzò il sacrificio che aveva portato per il Paese e gli voltò le spalle. Muore con l'amara consapevolezza che tutto ciò che ha fatto per il Paese e per la gente è stato dimenticato, che aveva torto.

Il tema della natura nei testi di F. Tyutchev, A. Fet e N. Nekrasov.

La natura di Fet:

I testi naturali di Fet, incarnati da

V poesie come "Sono venuto da te con i saluti", "Respiro timido", "Che tristezza! La fine del vicolo", "Questa mattina, questa gioia" e altre. Per Fet la natura è prima di tutto un tempio. Il tempio dove vive l'amore. Natura

V I testi di Fet svolgono il ruolo di uno scenario lussuoso speciale, sullo sfondo del quale si sviluppa un sottile sentimento d'amore. La natura è anche il tempio in cui regna l'ispirazione, questo luogo - o anche uno stato d'animo - in cui vuoi dimenticare tutto e pregare la bellezza che regna in esso.

La bellezza e l'armonia per Fet sono la realtà più alta. F è un magnifico paesaggista. I suoi paesaggi si distinguono per la loro concretezza e la capacità di trasmettere i più sottili cambiamenti della natura durante la giornata. Non è interessato alla statica, c'è una dinamica sottile. Questo vale per le poesie dedicate alle stagioni. La natura di Fet è insolitamente umanizzata, sembra dissolversi nel sentimento del paroliere. A differenza di Tyutchev, l'eroe F percepisce armoniosamente il suo rapporto con la natura. Non sa nulla del caos, dell'abisso o dell'orfanotrofio. Al contrario, la bellezza della natura infonde nell'anima un sentimento di completezza e gioia di essere. 1848 – poesia “Pensieri di primavera”; 1854 – verso “api”; 1866 – versetto “Venne e tutto intorno a lei si sciolse”; 1884 – “Il giardino è tutto in fiore”. Nel lirismo paesaggistico nasce un certo universo fetoviano della bellezza (filosofia): “su un pagliaio di notte al sud...”. L'immagine dell'universo è maestosa e vicina all'uomo. Nella familiarità con la bellezza dell'universo, la salvezza per i testi dell'eroe: "Esausto dalla vita, dal tradimento della speranza, i fenomeni naturali di F sono più dettagliati e specifici di quelli dei suoi predecessori". Si sforza di registrare i fenomeni naturali. F utilizza principalmente colori e sfumature naturali. Per lui è importante catturare i momenti. Il periodo dell'anno preferito è la primavera, ad es. non è statico. Ama descrivere il paesaggio serale/mattutino. La capacità di “dare voce” anche alla natura silenziosa è una proprietà notevole delle muse paroliere di Fet: nelle sue poesie non solo brilla di bellezza, ma canta anche con essa.

La natura in Nekrasov: Nekrasov è il creatore del paesaggio nazionale russo come sistema artistico completo e comprensivo. L’immagine di una terra triste e opaca percorre tutta l’opera del poeta: colori fangosi, scoloriti dalla pioggia, il suono persistente del vento che geme nei campi, singhiozza nelle foreste. "Kochi, buche, abeti rossi costanti! // Un corvo gracchia sulla pianura bianca..." ("Fuoco", 1863); “Settembre era rumoroso, la mia terra natale // Tutti piangevano senza fine sotto la pioggia...” (“Ritorno”, 1864); “Infinitamente tristi e pietosi // Questi pascoli, questi prati, // Queste taccole umide e assonnate, // Che siedono in cima al pagliaio...” (“Mattino”, 1874).

L'umidità si mescola con la terra e l'aria, formando sporco, fango, pioggerellina e nebbia: gli elementi preferiti del paesaggio di Nekrasov. Strade fangose

coperto da strati di neve bagnata. L'umidità penetra ovunque, come se la natura piangesse costantemente, si soffiasse il naso, soffocasse dal raffreddore.

Nekrasov crea un'estetica speciale di un paesaggio “brutto”, “disgustoso”, direttamente opposto all'ideale della natura “bella” e “sublime” che ha dominato la poesia per molti decenni: “Inizia una brutta giornata - // Fangoso, ventoso, buio e sporco... "("A proposito del tempo. Parte I", 1865). Fu uno dei primi a introdurre nella poesia russa il motivo della pioggia - non rinfrescante, scintillante come A. Fet o A. Maykov, ma persistente, triste, che scorre come lacrime lungo le finestre, tra il cielo e l'occhio “come un rete nera appesa." Come poeta di San Pietroburgo, N. Nekrasov conosce bene l'atmosfera di umidità umida, vapore acqueo condensato che rende l'aria pesante - anche per lui "il vento è soffocante".

Allo stesso tempo, Nekrasov contiene anche descrizioni colorate e festive della natura che, con il loro sollevamento emotivo e l'estetica della personificazione, risalgono al folklore (primavera in "Green Noise", inverno in "Frost, Red Nose").

Tra gli alberi predomina Nekrasov sono quelli cupi e severi - pino e abete rosso, tra gli uccelli ("uno stormo di uccelli neri mi volò dietro") - taccole scure, corvi minacciosi e pesanti, trampolieri lamentosi con le loro grida e gemiti prolungati ( nella poesia precedente dominavano usignoli e cigni, allodole, rondini, quasi assenti da Nekrasov). Nekrasov introduce nella poesia immagini di animali da lavoro esausti e logori - non "cavalli", ma "cavalli" ("Frost, Red Nose", 1863; "About the Weather. Part I"; "Despondency", 1874).

La novità di Nekrasov è l’abbondanza di motivi di prati e campi. Per la prima volta vengono poeticizzati il ​​grano e la segale, le spighe che ondeggiano al vento e le onde che corrono a ondate, “il fruscio di un campo dorato” (“The Unharvested Strip”, 1854; “C'è rumore nelle capitali, i fiori sono tuonante...”, 1857; “Silenzio”, 1857;

L'attenzione del poeta è così focalizzata sulla terra che una caratteristica indicativa della sua opera è la rarità comparativa delle immagini del cielo stellato, del chiaro di luna e dei corpi celesti in generale, così caratteristiche dei paesaggi di Tyutchev e Fetov (cfr., tuttavia, “A Cavaliere per un’Ora”). Non capita spesso che Nekrasov mostri il sole, e anche allora è avaro, fioco e nuvoloso ("L'infelice", 1856). Questa caratteristica nekrasoviana - la disattenzione di una persona impegnata sulla terra verso il cielo - fu ereditata dalla maggior parte dei poeti dei primi decenni dell'era sovietica (tra cui M. Isakovsky, A. Tvardovsky, fedeli alle tradizioni di Nekrasov).

Nekrasov è il primo a comprendere poeticamente la connessione tra l'unicità della natura e lo stile di vita nazionale ("Con la povertà che ci circonda // Qui la natura stessa è allo stesso tempo." "Mattina"), così come il modello della creatività nazionale, compresa la sua. Canzoni malinconiche del vento nei campi, lamentosi lutti del lupo nelle foreste: questo è il prototipo sonoro delle canzoni popolari persistenti, a cui fa eco la musa di Nekrasov; come voce della stessa natura russa, il poeta riconosce la sua opera nelle poesie "L'inizio della poesia" (1864), "Ritorno" (1864), "Giornale" (1865).

Nekrasov, il fondatore del paesaggio urbano, fu il primo a trasmettere in poesia l'odore soffocante dell'aria cittadina, che aveva assorbito "nuvole di sventura da colossali camini", la vista dell'acqua stagnante che fioriva nei canali, in una parola,

ha ricreato la natura al posto del suo disastroso intreccio con la civiltà (“Bad Weather”; “About the Weather” - parti I e II, 1859-1865). Allo stesso tempo, ha descritto il villaggio dal punto di vista di un cittadino, un “residente estivo”, come una zona “suburbana”, che con il suo vento libero allontana dall'anima la spazzatura ispirata dalla capitale (“ Fuori città”, 1852; “L'inizio del poema”;

natura a Tyutchev:

Tyutchev è il più naturale-filosofico di tutti i poeti russi: circa cinque sesti del suo patrimonio creativo sono poesie dedicate alla natura. Il tema più importante introdotto dal poeta nella coscienza artistica russa è il caos contenuto nelle profondità dell'universo, un segreto inquietante e incomprensibile che la natura nasconde all'uomo (“Che cosa urli, vento notturno...”; “La sera è nebbioso e tempestoso...” .", ; "Giorno e notte", )