I dolci testi del Rinascimento toccano ancora gli ammiratori nel profondo delle loro anime. I generi di miniature poetiche di quel tempo deliziano gli intenditori con la loro forma rigorosa. E gli amanti della letteratura antica sono attratti dalla vera passione ardente contenuta in queste poesie.
Madrigal e le sue specificità di genere
Il madrigale è uno dei principali generi poetici del Rinascimento. Apparve nel periodo iniziale di sviluppo dei nuovi Madrigali scritti da Boccaccio, Petrarca e Franco Sacchetti. Contemporaneamente, i compositori Francesco Landini e Jacopo Bologna iniziarono a comporre musica sui versi di poeti contemporanei.
Tradotto dall'italiano, la parola "madrigale" significa "mandria" o "pastore". Inizialmente, questo termine era chiamato la canzone di un pastore. Nel primo Rinascimento, il genere poetico del madrigale divenne un breve poema. Il suo contenuto era lodare l'amato. La sua bellezza, grazia e comportamento ben educato sono stati spesso confrontati dal poeta con le immagini delle leggendarie regine e principesse dell'antichità. E i singoli dettagli dell'aspetto (occhi, labbra o capelli) sono stati considerati nel contesto di bellissime immagini della natura.
Madrigale in musica
Un madrigale musicale è un pezzo vocale. Il suo testo erano le parole di una composizione poetica scritta in questo genere. A volte strumenti musicali, come un liuto o una viola, suonavano insieme alla voce del cantante. Durante il Rinascimento, il madrigale era l'equivalente di una canzone moderna accompagnata da una chitarra o da un pianoforte.
Oltre alla struttura flessibile, il canto secolare dell'Alto Rinascimento è caratterizzato anche dall'aggiunta di diversi strati di tessuto musicale. Nell'era segnata, un madrigale è un'opera a quattro o cinque voci. I compositori si rivolgono al lavoro degli eccezionali poeti Ariosto e Torquato Tasso.
Caratteristiche regionali
In questo periodo storico si delinea una delimitazione regionale degli stilemi del madrigale. Insieme alla scuola compositiva fiorentina compaiono le scuole veneziana, romana e napoletana. Canzoni polifoniche di natura secolare sono scritte anche da autori inglesi e tedeschi, ad esempio William Byrd e Heinrich Schutz.
Molti generi di opere musicali dell'alto Rinascimento differiscono per motivi regionali. Ad esempio, la scuola veneziana è caratterizzata da una struttura libera, cinque voci, un magazzino polifonico e la predominanza dei vecchi modi della chiesa. Il più grande rappresentante di questa scuola è il compositore Willart.
L'opera di autori romani, come Festa, è dominata dal quadrivoce omofonico-armonico e da una chiara struttura di tipo ritornello. Il contenuto e la natura dei madrigali dell'alto Rinascimento possono essere diversi. Molte opere portano un forte conflitto tra fiducia e gelosia o amore e dovere. Ci sono anche commedie calme e contemplative.
Nascita del madrigale musicale
Entro la fine del XVI secolo, il Rinascimento entra in un nuovo periodo del suo sviluppo. In questo momento, molti fenomeni di crisi nell'arte sono chiaramente indicati. È prevista una transizione verso un nuovo stile epocale, chiamato barocco. In questo momento si accumulano nuove opere, compaiono ritmi sempre più raffinati, associati al miglioramento della notazione musicale. Un posto significativo è occupato da cromatismi e dissonanze in armonia. I compositori si allontanano dalla polifonia e continuano la loro ricerca nella sfera omofonica.
L'apice dello sviluppo del genere cade tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo. In questo periodo lavorano compositori come Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. Nella loro opera il canto profano si arricchisce di tratti teatrali: compaiono le cosiddette commedie madrigali, destinate ad essere rappresentate in scena.
Si sta sviluppando anche l'accompagnamento strumentale della voce cantata. I compositori aggiungono vari strumenti musicali alla partitura e creano persino nuovi arrangiamenti di brani scritti in precedenza. In alcune composizioni ci sono episodi prolungati in cui la voce non suona. Così, i madrigali diventano precursori della cultura strumentale barocca.
È questo genere musicale che è il laboratorio creativo in cui si è formata l'opera. Nell'ambito delle ricerche di Villaart, Landini, Plestrina, Lasso, e soprattutto di Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi, si cristallizzano lo stile omofonico, il sistema di relazioni funzionali della nuova armonia e le peculiarità della scrittura vocale. Tutto ciò è stato completato dal conflitto tra drammaturgia e rappresentazione teatrale.
Miniature liriche nella poesia romantica russa
I generi poetici, che possono essere considerati gli eredi del madrigale, si dichiararono nell'era del romanticismo. Poesie d'amore intime di questo periodo sono apparse nei cosiddetti testi degli album. La tradizione di dedicare brevi miniature poetiche a un'amata, una fidanzata o solo un conoscente può essere rintracciata nella vita dei nobili russi del XIX secolo. Queste poesie laconiche sono state registrate in un album femminile, decorato con disegni a colori e vignette.
Nella letteratura russa si possono distinguere alcuni generi geneticamente correlati al madrigale. epitalame ed elegia. Una proprietà importante di tutte queste miniature è l'arguzia. Un pensiero raffinato, vestito di una forma perfetta, ha addolcito i sentimenti appassionati dell'autore per una bella signora.
Madrigale romantico in sintesi con altri generi
Il madrigale poetico rivive nell'opera del poeta francese Boileau. Ha anche reso omaggio a Voltaire, le cui miniature sono state tradotte dal giovane Pushkin. Il madrigale letterario è un concentrato di cortesia e ammirazione del poeta per la sua dama. Tuttavia, in alcune opere, la lode è talmente esagerata da avere un effetto ambiguo. Il lettore inizia a dubitare della sincerità dei sentimenti del poeta. Sotto l'arguta brillantezza della sua penna, l'autore dell'epigramma nasconde spesso l'ironia. Invece di sentimenti genuini, il galateo aristocratico offre un surrogato, un falso, persino avvolto in un bel pacchetto.
I primi madrigali di Petrarca sono come sonetti. Questi generi sono riuniti dalla brevità e dal tema dell'amore infelice. L'attrazione di una miniatura poetica per un epigramma freddo e spiritoso o un'elegia sincera e triste mette in risalto i tratti caratteristici di una particolare poesia.
Secondo i contemporanei, nel madrigale russo del diciannovesimo secolo, gli autori cercavano di rendere la loro poesia il più impersonale possibile. Lo spirito ha gradualmente sostituito l'individualità. E da quel momento inizia il declino del madrigale poetico.
Tradizioni nella cultura moderna
Nella società moderna, questo genere è diventato un simbolo di una cultura passata del passato. Oggi, molti team creativi il cui obiettivo è far rivivere l'arte di epoche passate scelgono la parola "madrigale" come nome.
Questo era il nome del famoso ensemble di musica antica creato da Andrei Volkonsky negli anni '60. Le attività di questo gruppo hanno segnato l'inizio delle esibizioni in Russia. L'esistenza a lungo termine dell'ensemble ha lasciato il segno nell'arte musicale di un'intera epoca. Su di lui sono stati scritti libri e girati film.
"Madrigal" è stato il primo gruppo ad esibirsi in Russia, le cui attività erano finalizzate al revival della musica antica. Oggi ci sono centinaia di tali ensemble. Pertanto, la tradizione dell'arte raffinata continua.
MADRIGAL è un'opera vocale di natura secolare, associata principalmente a temi lirici e poetici e presentata in una forma relativamente libera. Un periodo di quasi 4 secoli nello sviluppo della cultura musicale europea è strettamente connesso a questo genere: i primi campioni di madrigali apparvero alla fine del XIII secolo e dalla metà del XVII secolo. - dopo l'avvento dell'opera, dell'oratorio e della cantata - il madrigale inizia a scomparire. La sua patria, l'Italia, ha dato al mondo i migliori esempi di creatività madrigale, soprattutto nel XVI e nella prima metà del XVII secolo. (Seguendo l'esempio dell'Italia, i madrigali furono composti anche in Francia, Inghilterra, Paesi Bassi, Spagna e altri paesi).
L'origine del termine è interessante. In italiano, il madrigale è una canzone nella lingua nativa (madre), cioè italiana, che indica la natura secolare del testo, in contrasto con le canzoni spirituali eseguite in latino. Un altro significato della parola è associato all'italiano madriale (o mandriale) - un pastore, che ovviamente parla delle origini del madrigale, che all'inizio era un pastorale, un canto del pastore (in questa forma si trova nell'arte di i trovatori provenzali).
L'evoluzione del madrigale è altamente indicativa dello sviluppo dei generi vocali profani del Rinascimento. Nato come canto monofonico, il madrigale esisteva già nel XIV secolo. era una composizione a 2 - 3 voci, composta da diversi brevi versi con un ritornello. La gamma di immagini incarnate nel primo madrigale era insolitamente ampia: dalla satira pastorale a quella politica, e la trama era presentata principalmente in forma allegorica. A differenza dei mottetti dell'epoca, tutte le voci del madrigale erano unificate dal testo; la voce alta, acquisendo gradualmente un ruolo di primo piano, rivelava sempre più un legame con le fonti del canto popolare. Il contenuto dei primi madrigali è caratterizzato da un interesse per il mondo interiore di una persona, i suoi pensieri ed esperienze; le immagini della natura spesso servivano da sfondo poetico. Tali, ad esempio, sono i madrigali del famoso compositore italiano del XIV secolo. Francesco Landini, molti dei cui testi appartengono al suo eccezionale poeta contemporaneo F. Petrarca.
Il madrigale raggiunse il suo vero periodo di massimo splendore tra il XVI e l'inizio del XVII secolo. Avendo assorbito l'esperienza dell'arte musicale del primo Rinascimento (Ars nova), oltre ad aver fatto affidamento sulle scoperte della scuola olandese e su molte caratteristiche della chanson francese, il madrigale sta ora diventando il campo principale della musica profana professionale, e soprattutto, un eccellente "campo sperimentale" per tutti i tipi di ricerche ed esperimenti (sia nel campo del contenuto, sia nel campo dei mezzi espressivi). Il madrigale di questo periodo è un poema vocale, in cui un testo poeticamente sublime e spesso squisitamente raffinato è stato combinato con musica di un magazzino psicologicamente raffinato, a volte drammatico. Nel madrigale sono state utilizzate varie caratteristiche compositive e stilistiche: la tecnica della scrittura imitativa e il magazzino armonico degli accordi, rigidi schemi contrappuntistici e complesse stratificazioni materiche, diatonico trasparente e sottile gioco di cromatismi. Lo stile madrigale si è sviluppato come uno stile tipicamente corale e, allo stesso tempo, puramente cameristico (oggi i madrigali dei secoli XVI-XVII sono solitamente eseguiti da un piccolo coro o da più solisti). Dalla fine del XVI secolo l'accompagnamento strumentale si unisce alle voci cantanti (a volte, secondo la tradizione consolidata, non era fisso, ma era implicito).
Il primo periodo di sviluppo del madrigale (l'era del suo massimo splendore) è associato ai nomi dei compositori che lavorarono in Italia nel XVI secolo. I più significativi sono A. Willart (tra il 1480-1490-1562), F. Verdelot (fine del XV secolo - c. 1550) e J. Arkadelt (1505-1568). Le caratteristiche tipiche dei loro madrigali sono temi lirici, notevoli influenze dello stile del mottetto e una presentazione a 4 voci.
Il periodo successivo nello sviluppo del genere copre la seconda metà del XVI secolo, o meglio, la maggior parte di esso. In questo momento il contenuto dei madrigali raggiunge una significativa diversità, la forma diventa più dettagliata (e allo stesso tempo più libera), il tratto più caratteristico del madrigale dell'epoca, il 5 voci, viene finalmente approvato. I rappresentanti di spicco di questa fase nello sviluppo del genere furono gli allievi di A. Willart - C. de Pope (1516-1565) e A. Gabrieli (circa 1510-1586), nonché i più grandi maestri del XVI secolo . - Palestrina (1525-1594 circa) e Lasso (1532-1594 circa).
Il terzo periodo (la fine del XVI - l'inizio del XVIII secolo) propone maestri madrigalisti eccezionali come Luca Marenzio (1553-1599), Gesualdo di Venosa (circa 1560-1613), Claudio Monteverdi (1567-1643). I loro madrigali hanno avuto una forte influenza sullo sviluppo della musica europea nel XVII secolo. Tra i compositori della fine del XVI secolo, che lavorarono molto e con successo nel genere madrigale, vanno citati anche C. Merulo (1533-1604), O. Vecchi (1550-1605), L. Lutsasky (1545-1607 circa ), F. de Monte (1521 circa - 1603), C. Porta (1530-1601), G. Croce (1557-1609 circa) ed altri.Nella stessa epoca cominciano ad apparire le drammatizzazioni dello stile madrigale: i madrigali cominciò ad apparire con un certo schema di trama, che a volte ricordava un libretto o una sceneggiatura in miniatura (osservazioni di vari attori, dialoghi, ecc.). Molto popolare, in particolare, era il madrigale A. Strijho "Le chiacchiere delle lavandaie", che era una succosa scena di genere della vita popolare. Esperimenti simili furono intrapresi nelle composizioni madrigali di O. Vecchi, L. Lucaschi e persino C. Monteverdi. Madrigali drammatici di questo tipo, così come la famosa commedia madrigale Amphiparnassus di O. Vecchi (1594), prepararono in gran parte l'apparizione delle prime opere operistiche.
L'esperienza dei madrigalisti d'Italia e dei Paesi Bassi è stata padroneggiata in altri paesi europei (Inghilterra, Francia, Polonia, Repubblica Ceca). Questo genere ha raggiunto una fioritura speciale in Inghilterra, dove l'era di Shakespeare ha portato avanti una galassia di eccezionali maestri del madrigale; Tra questi ci sono W. Bird (1543-1623), T. Morley (1557-1603), J. Bull (1562-1628), O. Gibbon (1583-1625), T. Wilkes (circa 1575-1623) e altri In generale, il madrigale del XVI - inizio XVII secolo, essendo l'arte dei salotti di corte, delle riunioni aristocratiche e allo stesso tempo un'arena di instancabili ricerche, audaci esperimenti, scontri tra vecchio e nuovo, ha dato vita a mezzi espressivi, molti dei quali rimasero innovativi nel XVIII secolo. L'influenza del madrigale ha influenzato non solo l'opera, l'oratorio, la cantata, ma anche il mottetto, la chanson francese, la canzone polifonica tedesca; è molto evidente nei generi di chiesa e persino in molti tipi di musica strumentale.
Il madrigale era il principale genere secolare nella musica rinascimentale. Madrigal (mater italiano, madre - madre) - una canzone nella lingua nativa (della madre) - un genere musicale e poetico, la sua forma era completamente determinata dalla forma della poesia
creazioni messe in musica. Madrigal è un genere aristocratico, il suo contenuto era idee elevate e sentimenti elevati.
Madrigal ha avuto origine nell'arte dell'ars nova - nell'opera di Francesco Landino come canto a due o tre voci di natura lirica d'amore. Il tema del madrigale è libero e molto vario, ma soprattutto si tratta di testi d'amore, testi della natura, motivi pastorali. Particolarmente amati erano gli stati d'animo di tristezza, tristezza elegiaca, la sofferenza dell'amore non corrisposto. Se il latino era la lingua della teologia e della scienza, allora la lingua italiana nel madrigale divenne la lingua dei sentimenti alti e delle passioni amorose. Non solo il testo - la poesia italiana, ma anche la musica del madrigale lo distingueva chiaramente come genere in linea di principio. secolare. La natura rigorosa e contemplativa della musica spirituale era contraria al rilievo melodico, contrasto figurativo nei madrigali.
Il madrigale raggiunse il suo apice nel suo sviluppo nel XVI secolo. “Il madrigale italiano in musica”, scrive V.D. Konen, “era essenzialmente la bandiera di una nuova era estetica. Era l'unica "scuola" secolare professionalmente sviluppata e artisticamente significativa nella musica del Rinascimento, che riuscì a esprimere in suoni musicali le idee rinascimentali che erano state a lungo incarnate nelle arti visive e nella letteratura.
I madrigali sono stati creati sui versi di Dante, Petrarca, Ariosto, Tasso, Gvarini, Rinuccini. La poesia alta, spesso raffinata, ha predeterminato la struttura musicale sottilmente raffinata dei madrigali rinascimentali. "La musica è il fascino e, per così dire, l'anima della poesia", ha scritto Torquato Tasso, un eccezionale poeta italiano del XVI secolo. I compositori hanno cercato di trasmettere nella musica non solo il significato generale del testo, il suo stato d'animo principale, ma anche i dettagli individuali, le sfumature dell'immagine poetica. La melodia è diventata espressiva, emotivamente colorata, in rilievo, il ritmo è diventato chiaramente periodico, con elementi di genere. La natura della trama è omofonica-polifonica, evidenziando la voce melodica superiore più espressiva.
Madrigal è un genere corale (per lo più a cinque voci), ma da camera, progettato per essere eseguito da un ensemble in un salone o in una piccola sala da concerto. Gli autori dei madrigali sono Jacob Arkadelt, originario di Liegi, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo da Venosa (l'ideatore del madrigale "cromatico"), Giovanni Palestrina, Claudio Monteverdi.
La drammatizzazione del madrigale portò alla creazione sulla sua base nella seconda metà del XVI secolo della "commedia madrigale", che preparò la nascita dell'opera. Le commedie madrigali furono scritte da Orazio Vecchi (1550-1605), Alessandro Stridjo, Claudio Monteverdi.
9. Che ruolo hanno avuto gli strumenti durante il Rinascimento?
I principali generi musicali del Rinascimento sono vocali e corali. La musica strumentale non ha ancora svolto un ruolo indipendente. Gli strumenti venivano usati come accompagnamento al coro, raddoppiando le parti vocali, o nella vita di tutti i giorni - nei generi di danza.
Nella musica professionale, il ruolo di due strumenti è eccezionale: il liuto e l'organo. L'organo era lo strumento principale della chiesa. A Firenze e Venezia si formarono scuole organistiche indipendenti, associate ai nomi di Francesco Landino, Claudio Merulo, Giovanni Gabrieli. Durante il periodo dell'alto Rinascimento (nel XVI secolo), i maestri italiani, principalmente veneziani, scrissero già parecchie opere per questo strumento, il cui stile ebbe una grande influenza sullo sviluppo della cultura musicale barocca.
Il liuto divenne uno strumento preferito della vita domestica (da salotto): il suo suono dolce e tranquillo si abbinava idealmente allo stile da camera del fare musica. Apparvero numerosi pezzi di liuto di un magazzino omofonico - intradas, preludi, un paio di brani da ballo - una pavana e una galliard-da, divennero il prototipo della suite. Sorse anche un'originale letteratura liutistica, il cui maggior rappresentante fu il famoso virtuoso lombardo del liuto Francesco da Milano (1493-c. 1548).
Alla fine del XVI secolo, nell'opera dei compositori veneziani Andrea e Giovanni Gabrieli, generi di musica strumentale insieme musica - canzoni e ricercari.
Una caratteristica della musica strumentale del Rinascimento è una colorazione insolita, aspra, come se discordante del suono. Si spiega con la diversità timbrica degli strumenti inclusi nell'ensemble: archi, fiati, percussioni.
Cos'è il madrigale? Qual è l'ortografia corretta di questa parola. Concetto e interpretazione.
Madrigale[Francese] madrigale, it. madrigale, dal tardo lat. matricale (dal lat. mater - madre) - una canzone nella lingua nativa (della madre) (in contrapposizione ai canti lat.)], un genere musicale e poetico secolare del Rinascimento. Le origini di M. risalgono alla poesia popolare, a un antico canto di un pastore italiano. Nel XIV secolo apparve nella poesia professionale italiana come una sorta di testo di canzoni dal contenuto idilliaco (vedi Idillio) e attirò immediatamente l'attenzione dei compositori. Dal XIV al XVI secolo, gli strumenti musicali poetici furono creati, di regola, per l'incarnazione musicale. Le prime composizioni musicali musicali e poetiche sono opere vocali e strumentali a 2-3 voci in forma di distico con un ritornello su temi amorosi, lirici, umoristici quotidiani, mitologici e altri (G. da Firenzo, F. Landino e altri). Dopo una lunga pausa, la composizione musicale fu ripresa nel XVI secolo sotto forma di composizione a 4-5 voci senza accompagnamento strumentale, prevalentemente di carattere lirico (A. Willart, K. Festa, J. Arcadelt, Palestrina, O. Lasso) su testi di Petrarca, Boccaccio, Tasso, Guarini. M. era popolare anche in Inghilterra (T. Morley, J. Wilby) e Germania (H. L. Hasler, G. Schutz). Gli artisti maturi (L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, fine XVI secolo) sono caratterizzati da libertà di espressione di pensieri e sentimenti, ricchezza di tecniche visive, dissonanze ardite, cromatismi e vivaci contrasti ritmici e materici. Tra la fine del XVI e l'inizio del XVII secolo, le composizioni musicali si avvicinarono al concerto e ai generi drammatici e costituirono la base della commedia madrigale.
Madrigale- MADRIGAL m. una breve poesia, elogiativa, lusinghiera, affettuosa, tenera, sottile e tagliente .... Dizionario esplicativo di Dahl
Madrigale- MADRIGAL, Tsa, M. Una breve poesia, solitamente di contenuto amoroso, dedicata a una signora e lodante ... Dizionario esplicativo di Ozhegov
Madrigale- (madrigal o mandrial) - musica per poesie di contenuto d'amore pastorale. Nome M., ... Dizionario Enciclopedico F.A. Brockhaus e I.A. Efron
Madrigale- MADRIGAL, madrigal, m.(madrigale francese). 1. Un piccolo poema lirico, solitamente dedicato a sì ... Dizionario esplicativo di Ushakov
Madrigale- M. 1. Un piccolo poema elogiativo lirico dedicato a una signora, solitamente composto da tre rime ... Dizionario esplicativo di Efremova
Madrigale- MADRIGAL (madrigale francese), 1) nel XIV secolo. e XVI - inizio XVII secolo. una piccola opera musicale e poetica... Enciclopedia moderna
Madrigale- MADRIGAL (madrigale francese) -1) alle 14 e alle 16 - presto. XVII secolo una piccola opera musicale e poetica ... Grande dizionario enciclopedico
Madrigale- Prestiti. nel 18° secolo dal francese lang., dove madrigale ital. madrigale, risalente al lat. matricalis,... Dizionario etimologico della lingua russa
Madrigale- una piccola poesia, elogiativa, amorosa, acuta Cfr. Nella cerchia del pio Lais ... ... Generale K ... Dizionario fraseologico esplicativo di Michelson
Madrigale- MADRIGAL - una vecchia forma. Né il numero di versi, né il carattere del metro, né il numero di piedi in esso - non differiscono ...
Nella poesia da salotto europea dei secoli XVII-XVIII, un madrigale è una piccola poesia scritta in versi liberi, solitamente di contenuto lirico d'amore.
In Russia, N. M. Karamzin, K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin (versi indirizzati a N. N. Goncharova) e altri si sono rivolti al genere madrigale.
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Appunti
Letteratura
- Einstein A. Il madrigale italiano. 3 vl. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
- Gallo FA Madrigale (Trecento) // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. Wiesbaden, 1976.
- Newcomb A. Il madrigale a Ferrara, 1579-1597. 2 vl. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1980.
- Fenlon I., Haar J. Il madrigale italiano nel primo Cinquecento: fonti e interpretazione. Cambridge, 1988.
- Ehrmann-Herfort S. Madrigal // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie. 40. Auslieferung. Wiesbaden, 2005.
- Haar J. Madrigal // Musica europea, 1520-1640. A cura di James Haar. Woodbridge: The Boydell Press, 2006, p.225-245.
- Hammond, Susan Lewis. Il madrigale: una guida di ricerca e informazione. New York: Routledge, 2011. ISBN 978-0-415-80102-7.
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Un brano che caratterizza il Madrigale
Addio, caro e gentile amico. Possano il nostro Divin Salvatore e la sua Beata Madre tenervi sotto la sua santa e potente protezione. Maria.]- Ah, vous expediez le corriere, princesse, moi j "ai deja expedie le mien. J" ai ecris a ma pauvre mere, [Ah, stai inviando una lettera, ho già inviato la mia. Ho scritto alla mia povera madre,] - la sorridente m lle Bourienne ha parlato rapidamente con una voce piacevole e succosa, sbavando su p e portando con sé nell'atmosfera concentrata, triste e torbida della Principessa Mary una completamente diversa, frivolamente allegra e auto- mondo soddisfatto.
«Principessa, il faut que je vous previenne», aggiunse abbassando la voce, «le prince a eu une altercation, «alternanza», disse, soprattutto afferrandosi e ascoltandosi con piacere, «une altercation avec Michel Ivanoff». Il est de tres mauvaise humour, tres morose. Soyez prevenue, vous savez ... [Devo avvertirti, principessa, che il principe ha trattato con Mikhail Ivanovich. È molto di cattivo umore, così cupo. Ti avverto, sai...]
- Ah l chere amie, - rispose la principessa Mary, - je vous ai prie de ne jamais me prevenir de l "humeur dans laquelle se trouve mon pere. Je ne me permets pas de le juger, et je ne voudrais pas que les autres le fassent.
La principessa diede un'occhiata all'orologio e, notando che aveva già perso cinque minuti del tempo che avrebbe dovuto impiegare per suonare il clavicordo, andò nella stanza del divano con uno sguardo spaventato. Tra le 12 e le 2, secondo la routine della giornata, il principe si riposava e la principessa suonava il clavicordo.
Il cameriere dai capelli grigi sedeva sonnecchiando e ascoltando il russare del principe nell'ampio studio. Dall'altra parte della casa, dietro le porte chiuse, si udivano i passaggi difficili della sonata di Dussek ripetuti venti volte.
In quel momento, una carrozza e una britzka si avvicinarono al portico, e il principe Andrei scese dalla carrozza, lasciò la sua piccola moglie e la lasciò andare avanti. Tikhon dai capelli grigi, con una parrucca, sporgendosi dalla porta del cameriere, riferì in un sussurro che il principe stava riposando e chiuse frettolosamente la porta. Tikhon sapeva che né l'arrivo di suo figlio né eventi insoliti avrebbero dovuto disturbare l'ordine del giorno. Il principe Andrei, a quanto pare, lo sapeva bene quanto Tikhon; guardò l'orologio, come per credere che le abitudini del padre non fossero cambiate nel tempo in cui non lo aveva visto, e, accertandosi che non fossero cambiate, si rivolse alla moglie:
Sarà in piedi tra venti minuti. Andiamo dalla principessa Mary, - disse.
La piccola principessa ingrassò durante questo periodo, ma i suoi occhi e il labbro corto con i baffi e un sorriso si alzarono altrettanto allegramente e dolcemente quando parlò.
- Mais c "est un palais", disse al marito, guardandosi intorno, con l'espressione con cui si lodano il padrone del ballo, - Allons, vite, vite!... [Sì, questo è un palazzo !- Andiamo più veloci, più veloci!...] - Lei, guardandosi intorno, sorrise a Tikhon, a suo marito e al cameriere che li aveva salutati.
- C "est Marieie qui s" esercizio? Allons doucement, il faut la surprendre. [Marie si sta esercitando? Zitto, cogliamola di sorpresa.]
Il principe Andrei la seguì con un'espressione cortese e malinconica.
"Sei invecchiato, Tikhon", disse, passando, al vecchio che gli stava baciando la mano.
Davanti a una stanza in cui si sentivano i clavicordi, una bella bionda francese saltò fuori da una porta laterale.
La signorina Bourienne sembrava impazzita di gioia.
- Ah! quel bonheur pour la princesse», disse. – Alla fine! Il faut que je la previenne. [Oh, che gioia per la principessa! Finalmente! Devo avvertirla.]
- Non, non, de grace ... Vous etes m lle Bourienne, je vous connais deja par l "amitie que vous porte ma belle soeur", disse la principessa baciando la francese. "Elle ne nous attend ras? [No, no, per favore ... Sei Mamselle Bourienne; ti conosco già dall'amicizia che mia nuora ha per te. Non ci aspetta?]
Salirono alla porta del divano, da cui si udiva ripetutamente un passaggio ripetuto. Il principe Andrei si fermò e fece una smorfia, come se si aspettasse qualcosa di spiacevole.
La principessa è entrata. Il passaggio si interruppe a metà; ci fu un grido, i piedi pesanti della principessa Marya e il suono dei baci. Quando il principe Andrei entrò, la principessa e la principessa, che si erano viste solo per poco tempo durante il matrimonio del principe Andrei, si strinsero le mani, premendo forte le labbra sui punti che avevano colpito nel primo minuto. La signorina Bourienne era in piedi accanto a loro, le mani premute sul cuore, sorridendo devotamente, apparentemente pronta a piangere quanto a ridere.
Il principe Andrei si strinse nelle spalle e fece una smorfia, mentre gli amanti della musica si accigliano quando sentono una nota stonata. Entrambe le donne si sono rilasciate a vicenda; poi di nuovo, come se avessero paura di arrivare in ritardo, si afferrarono le mani, iniziarono a baciarsi e strapparsi le mani, e poi di nuovo iniziarono a baciarsi in faccia, e inaspettatamente per il principe Andrei, entrambi iniziarono a piangere e iniziarono baciare ancora. Anche la signorina Bourienne cominciò a piangere. Il principe Andrei era ovviamente imbarazzato; ma parve così naturale alle due donne che piangessero; non sembravano immaginare che questo incontro avrebbe potuto svolgersi diversamente.
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