Lafontaine, Jean - Breve biografia. La vita familiare di Lafontaine

Lafontaine, Jean - Breve biografia.  La vita familiare di Lafontaine

Iniziò il suo lavoro sulle favole con le traduzioni di Esopo e divenne un famoso favolista della New Age (XVII secolo).

Il patrimonio creativo di La Fontaine è ricco: poesie, poemi, fiabe e racconti in versi, in prosa), ma nella letteratura mondiale rimase principalmente un favolista che sviluppò e arricchì il genere fiabesco.

Dalla biografia

Jean de La Fontaine (1621-1695) nacque l'8 luglio 1621 nella città di Château-Thierry nella provincia della Piccardia. Suo padre Carlo era il direttore della caccia reale e capo forestale del ducato di Château-Thierry.
All'inizio, La Fontaine si stava preparando per il clero, ma poi iniziò a studiare legge a Parigi, frequentando contemporaneamente un circolo di giovani poeti.
Nel 1647, su insistenza del padre, sposò una giovane Marie Ericard, che aveva solo 14 o 15 anni. Ma La Fontaine è molto frivola riguardo al matrimonio e all'ulteriore vita familiare, non allevando il suo unico figlio e vivendo a Parigi separatamente dalla sua famiglia, tra amici, ammiratori e ammiratori del suo talento.
Nel 1649 conseguì la laurea in legge e un posto presso l'Alta Corte di Parigi. Ma presto si trasferì a Château-Thierry, dove ottenne una posizione di primo piano nella silvicoltura del ducato. Qui legge molto, si reca spesso a Parigi per incontrarsi con gli amici.
La prima opera di La Fontaine, la commedia L'eunuco, fu pubblicata nel 1654 e non ebbe successo.
Nel 1658, un parente di La Fontaine lo presenta a Nicolas Fouquet, il sovrintendente delle finanze di Francia nel nei primi anni regno di Luigi XIV, uno dei più potenti e ricchi di Francia. Fouquet diventa il patrono di La Fontaine. In futuro, La Fontaine avrà altri mecenati molto influenti. Il lavoro di La Fontaine si sviluppa, pubblica un'opera dopo l'altra. La sua popolarità sta crescendo. Ma la prima raccolta di favole uscì solo nel 1668.
Si intitolava "Favole di Esopo, trascritte in poesie da M. de La Fontaine". Successivamente, sono stati pubblicati molti altri volumi di favole e questo genere sta diventando piuttosto popolare.

Il significato di La Fontaine per la storia della letteratura

Consiste nel fatto che ha creato un nuovo genere di favola, prendendo in prestito dagli autori antichi solo la trama esterna. Le sue favole non sono tanto filosofiche quanto liriche, a causa del carattere individuale di La Fontaine.
Il significato artistico delle favole di La Fontaine è facilitato dalla bellezza delle introduzioni e digressioni poetiche, dal suo linguaggio figurativo, dalla ricchezza e diversità della forma poetica.

Le favole di La Fontaine

La morale delle favole di La Fontaine è peculiare. Non tiene conferenze, ma afferma il fatto che l'astuzia e l'abilità di solito prevalgono sulle persone gentili e comuni. Convince il lettore che i poveri e gli impotenti non devono lottare con le circostanze e l'ingiustizia, ma devono solo adattarsi alla vita in cui sono costretti a vivere e fare i conti con le circostanze.

Lafontaine

rana e bue

La rana, vedendo Vol nel prato,
Ha iniziato a raggiungerlo nella sua maternità:
era invidiosa
E bene, gonfia, gonfia e gonfia.
"Guarda, wah, cosa, devo stare con lui?" -
Dice ad un amico. - "No, pettegolezzo, lontano!"
“Guarda come mi sto gonfiando ora.
Bene, come ci si sente?
Ho rifornito?" - "Quasi niente."
"Beh, come adesso?" - "Lo stesso." Soffiato e soffiato
E il mio intrattenitore è finito su
Che, non uguale al Bue,
Con uno sforzo, è scoppiata e - insensibile.

C'è più di un esempio al mondo:
E c'è da meravigliarsi se un filisteo vuole vivere,
Come eminente cittadino,
E la frittura è piccola, come un nobile nobile.

(Tradotto da I. Krylov. Il contenuto della favola è preso in prestito da Fedro)

I suoi eroi sono quelli che sanno come organizzare il proprio destino. V. A. Zhukovsky, che tradusse lui stesso le favole di La Fontaine, disse di loro come segue: "Non cercare la sua moralità nelle favole - non ce n'è!" E Rousseau e Lamartine espressero generalmente dubbi sull'utilità delle favole di La Fontaine per i bambini, perché trattano il vizio come inevitabile e non sviluppano pietà nei bambini.
Ma le sue favole esprimono simpatia per la gente comune e condanna dell'ozio.

Lafontaine

Il contadino e i suoi figli

Lavora finché hai abbastanza forza
Instancabilmente! Nel lavoro - lo stesso tesoro.
Un contadino è ricco
E in piedi sull'orlo della tomba
Ha chiamato i suoi figli, e così dice loro
È senza testimoni, sul letto di morte:

“Nella terra ereditaria è sepolto un ricco tesoro,
Vendilo - Dio ti protegga!
Io stesso non so dove sia nascosto;
Ma tu, attraverso il lavoro e la pazienza,
Lo troverai senza dubbio.
Sei in agosto, finito il macinino,
Arare il campo immediatamente:
Lascia che l'aratro vada ovunque,
Scava, scava lì libero,
L'angolo più piccolo del campo
Vai in lungo e in largo".

È morto. I figli hanno scavato tutto il campo,
Hanno cercato qua e là. L'anno prossimo
Ha dato il doppio reddito
Ma il tesoro non è mai stato scoperto nel terreno.
Padre a modo suo
Mostrò loro che il lavoro è lo stesso tesoro.

Egli ridicolizza l'arroganza, la vanità e l'arroganza dell'aristocrazia, la sua meschinità, avarizia, meschinità e codardia, difendendo così i valori spirituali umani universali. Le favole di La Fontaine sono piene della filosofia originale e non convenzionale dell'autore.

Lafontaine

Pazzo e Saggio

Il pazzo una volta lanciò pietre al Saggio,
Inseguendolo; Il saggio gli disse questo:
"Mio amico! sei nel sudore della tua faccia
Lavorato; ecco una moneta per questo:
Il lavoro meritato dovrebbe essere ricompensato.
Guarda, ecco un uomo che passa, lui
Ricco incommensurabilmente
E probabilmente ricompenserà generosamente i tuoi doni".
Il Matto è andato al passante, in fretta
Per dargli un colpo, nella speranza di profitto;
Ma ha ricevuto una ricompensa diversa:
Un passante ha chiamato i servi, e si affrettano
Batti il ​​Matto e scaccia chi è a malapena vivo.

Vediamo tali pazzi vicino ai re:
Per divertire il signore,
Sono sempre pronti a ridere di te.
Non toccarli per zittirli.
Inoltre, se non sei forte, allora,
Non importa quanto tu sia arrabbiato, non ti aiuterà;
Indirizzali a qualcuno che può ripagarli.

(Tradotto da N. Yur'in)

Allo stesso tempo, la moralità moralizzante passa in secondo piano nelle sue favole. Era molto più importante per l'autore esprimere i propri pensieri e sentimenti. Le sue favole sono caratterizzate da riflessioni filosofiche, numerose divagazioni liriche.

Lafontaine

Leone e Topo

Il Topo chiese umilmente il permesso a Leo
Crea un villaggio vicino in una conca
E così ha detto: "Anche se, de, qui, nel bosco,
Tu sei potente e glorioso;
Sebbene nessuno sia uguale in forza a Leone,
E il suo unico ruggito incute timore,
Ma chi indovinerà il futuro
Come fai a sapere? chi ha bisogno di chi?
E non importa quanto sembri piccolo,
E forse qualche volta ti sarò utile".

"Voi! - gridò Lev. - Disgraziata creatura!
Per queste parole audaci
Vali la morte come punizione.
Allontanati, via, mentre sono vivo
O il tuo non sarà polvere."
Qui povero topo, non ricordando per paura,
Da tutti quelli che ha iniziato - la sua traccia era sparita.

Il leone non passò invano però questo orgoglio:
Andiamo a caccia di prede per pranzo
È stato preso nel laccio.
La forza in lui è inutile, il ruggito e il gemito sono vani,
Non importa quanto fosse lacerato o affrettato,
Ma tutta la preda del cacciatore rimase,
Ed è stato portato via in una gabbia per mostrarlo alla gente.
In seguito si ricordò del povero topo,
Per aiutarlo è riuscita,
Che la rete non sarebbe sopravvissuta ai suoi denti
E che la sua arroganza l'ha mangiato.

Lettore, amando la verità,
Aggiungerò alla favola, e anche allora non da solo
Non è vano che la gente dica:
Non sputare nel pozzo, tornerà utile
Prendi dell'acqua da bere.

(Tradotto da I. Krylov. Il contenuto della favola è preso in prestito da Esopo)

Il linguaggio delle favole di La Fontaine si distingue per vivacità e originalità, a volte è vicino al folklore. Le favole di La Fontaine sono come piccole commedie.
Anche i favolisti russi Sumarokov, Chemnitser, Izmailov, Dmitriev e persino il famoso Krylov hanno studiato con La Fontaine. Il percorso del favolista Krylov iniziò con la traduzione nel 1805 di due delle favole di La Fontaine: "La quercia e il bastone" e "La sposa esigente".

Puoi abituarti a tutto nel mondo, anche alla vita.

Leggendo La Fontaine, notiamo nella nostra anima la sensazione che di solito produce in lei la presenza di un saggio modesto, dolce, completamente bonario: è calma, felice, contenta sia della natura che di se stessa. Con un personaggio così unico, La Fontaine ha unito i talenti del poeta al massimo grado.
Vasily Zhukovsky

favolista francese.

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Jean de La Fontaine è nato l'8 luglio 1621 nella città di Chateau-Thierry nella provincia della Piccardia. Suo padre, Charles, era il direttore della caccia reale e capo forestale del ducato di Château-Thierry. La madre, nata Françoise Pidoux, aveva 12 anni più di suo marito.

L'infanzia di Jean trascorse nella città di Chateau-Thierry nella villa di famiglia, acquistata dai suoi genitori nel 1617 subito dopo il matrimonio. Sono state conservate poche informazioni sugli anni di studio. È noto che all'inizio Jean de La Fontaine ha studiato in un prestigioso college locale, quindi è stato inviato dai suoi genitori a Parigi. Lì entrò nella confraternita oratoriana per prepararsi al clero. Tuttavia, abbandonò presto la carriera in campo religioso e nel 1642 tornò nella sua città natale.

Dopo la morte della madre nel 1644, Jean de La Fontaine decise di continuare i suoi studi a Parigi. Inizia a studiare legge con François de Mocroix. Inoltre, frequenta il circolo di giovani poeti "Cavalieri della Tavola Rotonda", dove incontra altri giovani talenti.

Nel 1647, suo padre convince il ventiseienne La Fontaine a sposare la quattordicenne Marie Ericard. La dote della sposa è di trentamila lire in denaro e dodicimila lire in beni immobili. Il matrimonio fu registrato il 10 novembre 1647. Tuttavia, il nuovo coniuge prese molto alla leggera le sue responsabilità familiari e presto partì di nuovo per Parigi. Nel 1649 conseguì la laurea in legge e un incarico presso la Corte Suprema di Parigi, e tre anni dopo assunse una posizione di primo piano nella silvicoltura del Ducato di Château-Thierry.

Nel 1653, nato L'unico figlio Jean de La Fontaine - Charles. Tuttavia, il poeta presta più attenzione alla poesia che a suo figlio. Passa molto tempo a leggere, compone le sue poesie, epigrammi e ballate. La Fontaine ha iniziato a scrivere tardi, a trentatré anni.

Dopo la morte del padre nel 1658, Jean de La Fontaine ereditò posizioni a basso reddito, alcune proprietà e numerosi debiti. La registrazione dell'eredità si rivela un'impresa molto difficile e i coniugi, di comune accordo, decidono di rinunciare alla proprietà paterna. Debiti considerevoli e modeste rendite derivanti dalle cariche acquisite costringono il poeta a cercare un mecenate.

Nel 1658, un caro amico dei coniugi La Fontaine e lo zio della moglie del poeta presenta Jean al sovrintendente delle finanze, Nicolas Fouquet, che prende il poeta sotto il suo patrocinio e gli assegna uno stipendio. Jean de La Fontaine, da parte sua, si impegna a scrivere per lui ballate, sonetti e poesie.

La Fontaine vive con la moglie a Parigi, poi a Château-Thierry, dove, in particolare, è capo forestale e direttore della caccia reale. Inoltre, il poeta visita spesso il palazzo di Foucault, dove ha stretto relazioni amichevoli con Charles Perrault, Saint-Evremont e Madeleine de Scudery.

Nel 1661, re Luigi arrestò Fouquet, accusandolo di numerosi abusi, sprechi e intrighi. La Fontaine rimane fedele al suo patrono. Cerca di sintonizzare l'opinione pubblica a favore di Fouquet e pubblica "Elegia alle Ninfe di Vaud".

Nel 1663 Lafontaine fu costretto ad andare nel Limosino. Durante questo viaggio, scrive "La storia di un viaggio da Parigi al Limosino" o "Lettere a sua moglie" in versi e in prosa.

Ritornato a Château-Thierry entro la fine del 1663, La Fontaine inizia a corteggiare la giovane Marie Anne Mancini, sposata un anno prima con il duca di Bouillon, e riceve il suo patrocinio.

Allo stesso tempo, i malvagi stanno avviando una causa contro La Fontaine per "appropriazione indebita di un rango nobile". Il poeta viene condannato a una multa insopportabile, inoltre, rischia la prigione. Il suo salvatore diventa il duca di Bouillon, al quale il poeta si rivolge con un lacrimoso messaggio in versi. Soddisfatto, La Fontaine parte per Parigi, dove entra al servizio del palazzo della duchessa d'Orléans come maggiordomo. Nella capitale, Lafontaine diventa un habitué di diversi salotti letterari, dove ha successo. Lì comunica con molti famosi scrittori del suo tempo. Cerca invano di ottenere lo stipendio reale.

Metà degli anni '60 segnò l'inizio del periodo più fruttuoso nell'opera di La Fontaine. La prima opera di una serie di racconti e novelle in versi è "Giocondo" (1664), tratto dal poema cavalleresco "Roland furioso" dell'Ariosto. Questa interpretazione del classico provoca una vivace polemica letteraria. Un anno dopo, la casa editrice Barbena pubblicò due raccolte di racconti frivoli e novelle, e nel 1666 fu completata la stampa della traduzione di "Sulla città di Dio" di Agostino Aurelio, dove furono tradotti frammenti di poesie in francese Jean de La Fontaine.

Nel tentativo di ottenere il perdono per la sua scrittura frivola, La Fontaine pubblica la sua prima raccolta di favole, intitolata "Favole di Esopo, trascritte in versi da M. de La Fontaine". Questo saggio istruttivo è dedicato all'erede al trono di otto anni.

Nel 1669 La Fontaine pubblica il romanzo L'amore di Psiche e Amore e lo dedica alla duchessa di Bouillon. Nello stesso anno fu pubblicata la poesia "Adone", scritta nel 1658 per Fouquet. Nel 1670 La Fontaine partecipò attivamente alla creazione della "Raccolta di poesie cristiane e altre". La Fontaine pubblica la terza raccolta di Storie e Romanzi in versi. Un'altra raccolta pubblicata quest'anno è intitolata "Nuove favole e altra poesia". Comprende storie, favole, poesie del periodo Fouquet ed elegie.

Nel 1671, il poeta fu privato dei suoi incarichi al castello-Thierry e un anno dopo, a causa della morte della duchessa d'Orléans, perse il suo posto nel palazzo. Rimasta senza patrona, La Fontaine accetta l'invito a trasferirsi nella casa di Marguerite de Sablere, che vive separata dal marito.

Negli anni 1674-1675. il poeta pubblica I nuovi racconti di Monsieur de La Fontaine, che sono ancora più frivoli e piccanti nel loro contenuto. L'anno successivo, la vendita del libro fu vietata. Solo con il supporto di potenti amici La Fontaine riesce ad evitare i grossi guai legati a queste storie.

Nel 1676, La Fontaine vende la casa dei suoi genitori, cosa che gli permette di saldare i suoi debiti. Negli anni 1678-1679. vengono pubblicati molti altri volumi di favole. La Fontaine li dedica all'amante del re Madame de Montespan nella speranza di guadagnarsi il suo favore. Le favole diventano popolari e il talento del poeta è ampiamente riconosciuto.

Nel 1684 La Fontaine fu ufficialmente ammesso all'Accademia di Francia.

A metà dicembre 1692 La Fontaine si ammalò gravemente e non si alzò dal letto per diversi mesi. È completamente scoraggiato, soprattutto quando apprende della morte della preziosa protettrice di Madame de Sablere. La Fontaine sta perdendo il gusto per la vita e i piaceri mondani. Durante la sua malattia, Lafontaine legge molto. Ricordando la sua passione per la teologia in gioventù, riprende i Vangeli e li rilegge molte volte.

12 febbraio 1693 La Fontaine esprime rimorso per i suoi racconti di fronte a una delegazione dell'Accademia, giunta appositamente a lui. Su consiglio dell'abate, La Fontaine distrugge la composizione appena terminata, promette di vivere il resto della sua vita in preghiera e pietà e d'ora in poi scrive solo composizioni religiose.

Nel settembre 1693 fu pubblicato il dodicesimo libro di favole. Il poeta la dedica al giovane duca di Borgogna, nipote di Luigi XIV.

Qualche tempo dopo la morte di Madame de Sablere, La Fontaine accetta l'invito di vecchi amici, i coniugi d'Ervars, che conobbe mentre era ancora al servizio di Fouquet, e si trasferisce da loro. L'ultimo anno della vita di La Fontaine è ricco di eventi: frequenta spesso l'Accademia, dove la sua autorità è in costante crescita, e il poeta partecipa attivamente anche alla preparazione della prima edizione del Dizionario dell'Accademia di Francia, pubblicato in agosto 1694.

CITAZIONI

Quante volte l'hanno detto al mondo
Quella lusinga è vile, dannosa; ma non tutto è per il futuro,
E un adulatore troverà sempre un angolo nel suo cuore.
"Un corvo e una volpe"

C'è un'anzianità nella creazione delle arti:
La Grecia ha tutti i diritti sulla favola.
Ma che ci sia un sacco di spighe di grano su quel campo
C'è ancora qualcosa da condividere per i collezionisti.
"Il mugnaio, suo figlio e l'asino"

Non c'è segreto per le chiacchiere di una donna,
Non c'è donna per non svelare segreti.
Ma, tuttavia, ci sono molti uomini,
Che questo è simile a una donna.
"Le donne e il segreto"

Tale è la dura legge del destino,
Ci manda un avvertimento;
Chi tesse cappotti per altri,
Spesso ci entra lui stesso!
"La rana e il topo"

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Il materiale è stato preparato da Anatoly Mezyaev,
bibliotecario del dipartimento di risorse elettroniche


L'inizio dell'attività letteraria

Jean de La Fontaine è nato l'8 luglio 1621 nella piccola città di Chateau-Thierry (Francia), nella famiglia di un funzionario provinciale. Fin dall'infanzia, La Fontaine ha avuto un carattere ribelle e impudente. Suo padre è stato guardia forestale reale e La Fontaine ha trascorso la sua infanzia tra foreste e campi. Poi suo padre lo mandò a studiare legge al seminario parigino "Oratuire", ma il giovane Jean era appassionato soprattutto di filosofia e poesia.

Tornato alla tenuta di suo padre in Champagne, sposò la quattordicenne Marie Ericard all'età di 26 anni. Il matrimonio non fu dei migliori, e La Fontaine, disdegnando le responsabilità familiari, si recò a Parigi nel 1647 con l'intenzione di dedicarsi completamente all'attività letteraria, dove visse tutta la sua vita tra amici, ammiratori ed estimatori del suo talento; si era completamente dimenticato della sua famiglia, per anni senza vedere sua moglie, di tanto in tanto le scriveva delle lettere. Intanto, dalla corrispondenza con la moglie, si evince che l'ha resa la confidente delle sue tante avventure romantiche, senza nasconderle nulla. Non è facile intuire cosa provasse allo stesso tempo la povera Marie. Solo occasionalmente, su insistenza di amici, tornavo a casa per un breve periodo. Prestò così poca attenzione ai suoi figli che, avendo incontrato nella stessa casa il figlio adulto, non lo riconobbe.

Un epigramma sul vincolo del matrimonio
Sposare? Come non è così! Cosa c'è di più doloroso del matrimonio?
Scambia le benedizioni di una vita libera per la schiavitù!
Il secondo sposato era sicuramente uno sciocco,
E il primo - cosa dire? - era solo un poveretto.

Raccontano un aneddoto del genere. Un giorno, la moglie andò nel suo ufficio e trovò suo marito che singhiozzava per il manoscritto. Alla domanda sulla causa del dolore, il marito con voce interrotta ha letto un capitolo della storia in cui l'eroe non può connettersi con la sua amata. Anche la moglie di La Fontaine pianse e cominciò a chiedere:
- Fai in modo che stiano ancora insieme!
- Non posso, - rispose il marito, - Sto scrivendo solo il primo volume.

La Fontaine condusse una vita sociale attiva, abbandonandosi a divertimenti e intrighi amorosi, continuando a ricevere entrate dalla posizione ereditaria di "custode delle acque e delle foreste", che perse nel 1674 per ordine del ministro Colbert.

A Parigi il giovane poeta giunse a corte, avvicinandosi a una cerchia di giovani scrittori che si definivano "Cavalieri della Tavola Rotonda" e consideravano la massima autorità di Jean Chaplein, uno dei fondatori della dottrina classicista. Sotto l'influenza di amici, tradusse la commedia di Terenzio "L'eunuco" (1654). Il suo interesse per il teatro è rimasto per tutta la vita, ma ha trovato la sua vera vocazione nei piccoli generi poetici. Le sue fiabe e favole, piene di immagini vivide, hanno goduto di un successo continuo. Le favole di La Fontaine sono notevoli per la loro diversità, perfezione ritmica e profondo realismo. Successivamente, alcune delle favole di La Fontaine sono state tradotte con talento in russo da I.A.Krylov.

Nel 1658 riuscì a trovare un mecenate nella persona del ministro delle Finanze Fouquet, al quale il poeta dedicò diverse poesie - tra cui il poema "Adone" (1658), scritto sotto l'influenza di Ovidio, Virgilio e, forse, Marino, e la famosa "Elegia alle Ninfe di Vaud" (1662), e che nominò al poeta una grande pensione. Divenuto per qualche tempo il poeta "ufficiale" di Fouquet, La Fontaine si mise a descrivere il palazzo di Vaux-le-Vicomte che apparteneva al ministro.

Poiché era necessario descrivere l'insieme architettonico e del parco ancora incompiuto, La Fontaine costruì il suo poema in forma di sogno (Songe de Vaux). Tuttavia, a causa della disgrazia di Fouquet, il lavoro sul libro è stato interrotto. Dopo la caduta di Fouquet, La Fontaine, a differenza di molti, non rinunciò al nobile caduto in disgrazia. Nel 1662, il poeta si lasciò intercedere per il suo patrono in un'ode indirizzata al re (l'Ode au Roi), così come nelle "Elegie alle ninfe di Vaux" (L "elégie aux nymphes de Vaux). l'ira di Colbert e del re, per cui dovette andare in esilio a breve termine nel 1663. Al suo ritorno a Parigi, ottenne il favore della duchessa di Bouillon, amante del salone, dove si riunivano gli aristocratici contrari alla corte , poi, quando quest'ultimo morì, e lasciò la sua casa, incontrò il suo amico d'Hervart, che lo invitò a stare con lui: "Stavo proprio andando lì", disse la risposta ingenua del favolista.

La versione che nel 1659-1665 La Fontaine mantenne rapporti amichevoli con Moliere, Boileau e Racine appare dubbia. Tra gli amici di La Fontaine c'erano sicuramente il principe di Condé, La Rochefoucauld, Madame de Lafayette e altri; solo che non aveva accesso alla corte reale, poiché Luigi XIV non gli piaceva il poeta frivolo, che non riconosceva alcun dovere. Ciò rallentò l'elezione di La Fontaine all'Accademia di Francia, di cui divenne membro solo nel 1684. Nel corso della "disputa sull'antico e sul nuovo", La Fontaine, non senza esitazione, si schierò dalla parte del primo.

Pubblicazione della prima raccolta

Nel 1665 La Fontaine pubblicò la sua prima raccolta di Storie in versi, e poi Racconti e Storie in versi. Le "Fiabe" iniziarono ad apparire nel 1664. La prima raccolta comprende due fiabe: "Joconde" (Joconde) e "Cuckold sconfitto e contento"; il primo, tratto da uno degli episodi del poema ariostesco "Roland furioso", suscitò una vivace polemica letteraria. Edizioni successive di Fiabe furono pubblicate nel 1665, 1671 e 1674. La Fontaine ha tratto le sue trame da Boccaccio, una raccolta di "Cento nuovi romanzi" e da scrittori antichi. Nella presentazione di La Fontaine, la caratteristica più importante del genere doveva essere la diversità stilistica e di trama. La leggiadra giocosità e la franchezza garbata di questi racconti suonavano come una sorta di protesta contro l'ipocrisia che si era affermata nell'ambiente di corte. Di tutti i racconti, i più frivoli erano i Racconti Nuovi, che suscitarono numerose accuse di oscenità. Questo dispiacque a Luigi XIV: la pubblicazione di "Fiabe" in Francia fu vietata e il poeta stesso fu molestato.

illustrazioni per il racconto "Amore di Psiche e Amore"
Anche "L'amore di Psiche e Amore" (1669), un racconto in prosa con inserti poetici, basato sul racconto inserito dal romanzo di Apuleio "L'asino d'oro", era considerato molto rischioso nel contenuto. È interessante notare che, insieme alle fiabe, La Fontaine ha lavorato su opere di natura pia, in parte segnate dall'influenza del giansenismo, tra cui il Poema della cattura di San Malco (Poème de la captivité de saint Malc, 1671).

"Favole"

Qualcuno una volta ha detto delle favole di La Fontaine "Questo è un cesto di belle ciliegie: se vuoi scegliere la migliore, il cesto finirà vuoto".

Lo stesso favolista ha detto che puoi abituarti a tutto nel mondo, anche alla vita.
"I peccatori, di cui tutti piangono il destino, prima o poi si abituano e iniziano a sentirsi come un pesce nell'acqua dell'inferno", ha detto.

Più mosche affogano nel miele che nell'aceto.
È doppiamente piacevole ingannare un ingannatore.
Tirami fuori, amico mio, prima dalla difficoltà, e poi leggerai la morale.
Le persone più importanti sono le maschere teatrali.
Dei nostri nemici, siamo spesso da temere soprattutto i più piccoli.
Da lontano - qualcosa, vicino - niente.
La vera grandezza è l'autocontrollo.
Ogni adulatore vive di chi lo ascolta.
Amore, amore, quando prendi possesso di noi, puoi dire: perdona, prudenza!
Incontriamo il nostro destino sulla strada che scegliamo per allontanarci da esso.
Sulle ali del tempo, il dolore è portato via.
Non c'è niente di più pericoloso di un amico ignorante.
Un sentiero cosparso di fiori non porta mai alla gloria.
Nascondere qualcosa agli amici è pericoloso; ma è ancora più pericoloso non nascondere loro nulla.
La pazienza e il tempo forniscono più della forza o della passione.

Il significato di La Fontaine per la storia della letteratura risiede nel fatto che ha creato un nuovo genere, prendendo in prestito la trama esterna dagli autori antichi (in primis Esopo e Fedro; inoltre, La Fontaine ha attinto dal Panchatantra e da alcuni rinascimentali italiani e latini autori). Rimanendo fino al 1672 sotto il patrocinio della duchessa di Bouillon e volendo compiacerla, La Fontaine iniziò a scrivere "Favole", che definì "una lunga commedia stoica messa in scena sulla scena mondiale". Nel 1668 apparvero i primi sei libri di favole, sotto il modesto titolo: Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine. Fu nella prima raccolta che i famosi "Il corvo e la volpe" (più precisamente, "Il corvo e la volpe", Le Corbeau et le Renard) e "La libellula e la formica" (più precisamente, "Cicada e formica ", La Cigale et la Fourmi). La seconda edizione, che comprendeva già undici libri, fu pubblicata nel 1678, e la terza, con l'inserimento del dodicesimo ed ultimo libro, alla fine del 1693. I primi due libri sono di natura più didattica; per il resto, La Fontaine diventa sempre più libera, coniugando la didattica con la trasmissione dei sentimenti personali.

Madame de la Sablière
Scegliendo la sua nuova protettrice, il marchese de la Sablière, che si distinse per cortesia, allegria, arguzia ed erudizione (studiava fisica, matematica e astronomia), e dando al re "promessa di rinsavire", il poeta nel 1684 fu eletto membro dell'Accademia di Francia. Influenzato da Madame de Sablière La Fontaine in l'anno scorso la vita era piena di pietà e rinunciava ai suoi scritti più frivoli. Ciò non è stato impedito da un'interpretazione abbastanza libera della "dottrina": La Fontaine, sempre distinto per il suo carattere indipendente, ha messo in discussione il concetto di correttezza impeccabile come legge di bellezza e ha difeso le "libertà" nella versificazione. Allo stesso tempo, non andò oltre il quadro dell'estetica classicista, accettandone pienamente i principi come la rigorosa selezione dei materiali, la chiarezza dell'espressione del pensiero, la trasparenza della forma poetica e l'armonia interiore dell'opera. Nel 1687, La Fontaine interviene attivamente nella disputa tra "antico e nuovo", scrivendo "Epistola al vescovo di Soissons Hue", dove contesta le opinioni di Perrault e di Fontenelle: in particolare, critica la loro opinione sulla superiorità del nazione francese e ha sostenuto che tutti i popoli hanno lo stesso talento.

Le "Favole" di La Fontaine si distinguono per la sorprendente varietà, la perfezione ritmica, l'uso abile degli arcaismi, una visione sobria del mondo e immagini vivide. Come altri favolisti, il poeta usava spesso personificazioni, facendo affidamento sulla tradizione nazionale. Quindi, già nel "Romanzo sulla volpe" medievale, il lupo incarnava il cavaliere avido ed eternamente affamato, il leone era il capo dello stato, la volpe era la più astuta e ficcanaso tra gli abitanti del regno animale. In una delle sue favole più famose - "La peste degli animali" - La Fontaine, con l'aiuto della personificazione, ha creato un panorama dell'intera società: gli animali confessano i loro peccati per scegliere il più colpevole e portarlo come sacrificio espiatorio a gli dei. Il leone, la tigre, l'orso e altri predatori confessano spargimenti di sangue, violenza, tradimento, ma l'asino, colpevole di aver rubato un fascio d'erba dal campo del monastero, deve sopportare la punizione per tutti. Un altro mezzo di generalizzazione, il poeta considerava l'allegoria: nella favola-trattata programmata "Lo stomaco e gli organi del corpo" paragona regalità stomaco - un vorace, ma necessario per una normale vita del corpo, e nella favola "Il taglialegna e la morte" mostra un contadino che, esausto sotto l'insopportabile carico di tasse, corvée e alloggi dei soldati, rifiuta tuttavia la "liberazione", perché una persona preferisce qualsiasi sofferenza alla morte. Particolarmente degno di nota è l'atteggiamento di La Fontaine nei confronti della "moralità", che è una conclusione così naturale della situazione raffigurata che spesso viene messa in bocca a uno dei personaggi. Il poeta stesso sosteneva che una favola dovrebbe educare solo introducendo il lettore al mondo. Il rifiuto dell'edificazione è in netto contrasto con il carattere istruttivo della favola, considerata parte integrante del genere sin dai tempi di Esopo. Cento anni dopo, Jean Jacques Rousseau, colto da questo profondo "immoralismo", si ribellò al fatto che le favole di La Fontaine fossero date da leggere ai bambini, ai quali però non erano mai destinate.

Nel 1732, Pierre Huber Sübleira (1699 - 1749), un famoso pittore e ritrattista francese, scrisse il dipinto "The Packed Saddle" basato sulla favola di La Fontaine su come l'asino mantenesse la fedeltà femminile. L'eroe della favola è un artista che era follemente geloso di sua moglie. Ogni volta, anche uscendo di casa per poco tempo, disegnava un asino in un luogo intimo con la moglie, credendo ingenuamente che l'immagine sarebbe stata sicuramente cancellata durante i giochi d'amore se i fedeli avessero deciso di tradirlo. E quindi, temendo lo smascheramento, cercherà probabilmente di rimanere fedele fino al suo arrivo. Tuttavia, un altro artista si è rivelato un fortunato rivale. E, sebbene l'immagine dell'asino sia stata cancellata, ma l'amante prima è riuscito a copiarla accuratamente su un foglio di carta. Ma, ridisegnando l'asino sul corpo, non poté resistere a non caricarci sopra la sella. Bene, hai capito con quale accenno ("caro amico, ho caricato il tuo bue").


Un problema irrisolvibile

Avendo ottenuto il favore di una donna, il duca Filippo il Buono fu così affascinato dai suoi capelli d'oro che fondò l'Ordine del Toson d'Oro in loro onore.
(Da una vecchia cronaca)

Uno non è tanto malvagio, com'è l'oscurità
Grande burlone, cacciatore di miracoli,
Ha aiutato l'amante con consigli.
Il giorno dopo possedeva il suo oggetto d'amore.
Secondo un contratto con un demone, il nostro eroe
L'amore è un gioco accattivante
Potrei divertirmi al massimo.
Il demone disse: "La ragazza ostinata
Non resisti, puoi fidarti di me.
Ma sappi: in cambio di Satana
Non mi servirai, come al solito,
E io sono per te. Tu mi dai istruzioni
lo faccio da solo
Tutti gli ordini e subito
Sono dietro agli altri. Ma noi abbiamo
La condizione con te è una per ogni volta:
Devi parlare velocemente e direttamente,
Altrimenti, arrivederci, bella signora.
Ritardo - e non vederla
Non il tuo corpo, non la tua anima.
Allora Satana li prende di diritto,
E Satana li batterà fino alla gloria".
Avendo capito questo e quello, il mio respiro
Dà il consenso. Ordinare non è una cosa
Obbedire è dove sta il tormento!
Il loro accordo è stato firmato. Il nostro eroe
Di fretta alla sua amata e senza impedimenti
Con lei si tuffa nelle gioie d'amore,
Ascende in beatitudine al cielo,
Ma ecco il guaio: il demone dannato
Sporge sempre sopra il loro letto.
Gli viene assegnato un compito dopo l'altro:
Cambia la bufera di neve di luglio
Costruisci un palazzo, erigi un ponte sul fiume.
Il diavolo sposterà solo via il suo piede
E torna subito con un inchino.
Il nostro cavaliere ha perso il conto dei dobloni,
Che scorre nella sua tasca.
Cominciò a guidare il demone con uno zaino in Vaticano
Per l'assoluzione dei peccati, grandi e piccoli.
E quanto li trascinava il demone!
Non importa quanto sia difficile o lungo il percorso,
Non disturbò affatto il demone.
E ora il mio signore è già in confusione,
Ha prosciugato l'immaginazione
Si sente come il suo cervello
Non inventerò nient'altro.
Chu!.. qualcosa scricchiolò... Dannazione? E spaventato
Sta parlando con un amico
Le racconta quello che è successo, tutto per intero.
"Come, solo quello? - gli rispose lei. -
Bene, allontaneremo la minaccia,
Togli la spina dal cuore.
Glielo dici quando torna di nuovo,
Lascia che raddrizzi questo qui.
Vediamo come va il lavoro del diavolo".
E la signora tira fuori qualcosa,
Appena percettibile, dal labirinto delle fate,
Dal santuario segreto di Cipria, -
Ciò di cui il sovrano del passato era così affascinato,
Come si suol dire, ben indossato,
Che questa cosa divertente ha nominato cavaliere
E l'Ordine stabilito, le cui regole sono così rigide,
Che solo gli dei sono degni nei suoi ranghi.
L'amante al diavolo e dice: "Su, prendi,
Vedi, questa cosa si arriccia.
Diffondilo e litigate
Sì, solo più vivace, dai!”

Il demone rise, balzò in piedi e scomparve.
Fece scivolare la cosa sotto la pressa.
Non era così! Ha preso il martello di un fabbro
Ammollo in salamoia tutto il giorno
Al vapore, essiccato e messo in liscivia e malto,
Lo metto al sole, e poi all'ombra:
Ho assaggiato sia caldo che freddo.
Non muoverti! filo maledetto
Non puoi piegarlo in entrambi i modi.
Il demone quasi piange finalmente -
Non riesco a lisciare i capelli!
Al contrario: più a lungo batte,
Più ricci sono i ricci.
"Ma cosa potrebbe essere? -
Il cervo ansima, sedendosi stancamente su un ceppo. -
Non ho mai visto materiale simile in vita mia,
Non c'è aiuto qui con tutto il latino! "
E quella stessa notte viene dal suo amante.
"Pronto a lasciarti solo,
Sono sconfitto e lo ammetto.
Prendi la tua piccola cosa
Dimmi solo: che cos'è?"
E lui rispose: "Ti arrendi, Satana!
Hai perso la tua caccia in fretta!
E potrei dare a tutti i demoni un lavoro,
Non abbiamo solo una cosa!"

malato. Umberto Brunelleschi alle Favole di La Fontaine
La Fontaine si cimentò anche con il genere del poema di scienze naturali, popolare durante il Rinascimento e risalente a Lucrezio. Il suo poema dell'albero di china (Poème du Quinquina, 1682) si legge come una sorta di pubblicità per un nuovo medicinale(hanno cominciato a importare corteccia in Europa esattamente in metà XVII secolo con l'assistenza di Luigi XIV).

Nel 1688, Marguerite de Sablere si ritirò in un ospizio, che dava rifugio a malati incurabili. Tuttavia, fornisce ancora alloggio a La Fontaine. Il poeta si avvicina al principe François-Louis de Bourbon-Conti. Per qualche tempo, Lafontaine incontra la scandalosa signora Ulrich.

La messa in scena dell'opera L Astree di La Fontaine su musica di Colassus fallì nel 1691. A metà dicembre 1692, La Fontaine si ammalò gravemente e non si alzò dal letto per diversi mesi. Sablier La Fontaine perde il gusto per la vita e i piaceri mondani Marguerite de Sabler muore l'8 gennaio 1693.

Messaggio di Madame de la Sablière
Ora che sono vecchio e la musa mi segue
sta per varcare il confine della terra,
E la mia mente - la mia torcia - spegnerà la notte sorda,
È possibile perdere giorni, piangendo e sospirando,
E mi lamento per il resto del mio tempo
Che ho perso tutto ciò che potevo possedere.
Kohl Heaven manterrà almeno una scintilla per il poeta
Il fuoco con cui brillò nei vecchi anni,
Deve usarlo, ricordando che
Che un tramonto dorato è una strada nella notte, nel Nulla.
Gli anni corrono, corrono, senza forza, senza preghiera,
Nessun sacrificio, nessun digiuno: niente ti darà un'estensione.
Siamo avidi di tutto ciò che può intrattenerci
E chi è saggio quanto te a trascurare questo?
E se c'è qualcuno, io non sono di quella razza!
Evito le gioie solide della natura
E ho abusato della migliore merce.
Conversazione su nulla, una sciocchezza intricata,
Romanzi e giochi, una piaga di diverse repubbliche,
Dov'è la mente più forte, che inciampa nelle tentazioni,
Calpestiamo tutte le leggi e tutti i diritti, -
Insomma, in quelle passioni che solo gli sciocchi corrispondono,
Ho sperperato la mia giovinezza e la mia vita con noncuranza.
Non ci sono parole, ogni male inevitabilmente si ritirerà,
Una persona si abbandonerà un po' alle autentiche benedizioni.
Ma ho sprecato un secolo per merci false.
E siamo in pochi così? Siamo felici di fare un idolo
Dal denaro, dall'onore, dal piacere sensuale.
Tantalio vecchio, siamo solo un frutto proibito
Dall'inizio dei nostri giorni alla fine attrae.
Ma ora sei vecchio, e passioni oltre i tuoi anni,
E ogni giorno e ogni ora te lo ripete,
E ti sei ubriacato per l'ultima volta, se potessi,
Ma come prevedere la tua ultima soglia?
È piccolo, il resto del termine, anche se sarebbe durato anni!
Se fossi saggio (ma le misericordie della natura
Non abbastanza per tutti), ahimè, Iris, ahimè!
Oh, se potessi essere ragionevole essere come te,
Userei in parte le tue lezioni.
Per intero - in nessun modo! Ma sarebbe fantastico
Fai un qualche tipo di piano, non difficile, per toglierti di mezzo
Non era un crimine scendere di tanto in tanto.
Ah, al di là delle mie forze - non fraintendermi affatto!
Ma buttati per ogni esca,
Corri, sii zelante - no, sono stufo di tutto questo!
"È ora, è ora di finire! - mi dicono tutti. -
Hai portato dodici cinque anni su te stesso,
E tre volte vent'anni che hai passato nel mondo,
Non ti abbiamo visto vivere in pace per un'ora.
Ma tutti vedranno, avendoti visto almeno una volta,
La tua indole è mutevole e la leggerezza è un piacere.
Anima in tutto tu sei un ospite e un ospite solo per un momento,
Nell'amore, nella poesia, negli affari - lo stesso.
Di questo vi parleremo solo di una cosa:
Puoi cambiare molto - nei modi, nel genere, nello stile.
Al mattino sei Terenzio, e alla sera Virgilio,
Ma non hai dato niente di perfetto.
Quindi prendi una nuova strada, provaci anche tu.
Chiama tutte e nove le muse, osa, tortura qualsiasi!
Se crolli, non importa, ci sarà un altro caso.
Non toccare solo i racconti: quanto erano belli! "
E sono pronto, Iris, lo confesso dal profondo del mio cuore,
Consigli da seguire: intelligente, non puoi essere più intelligente!
Non diresti migliore o più forte.
O forse questo è di nuovo il tuo, sì, il tuo consiglio?
Sono pronto ad ammettere che io... beh, come posso dirtelo? -
Falena Parnassian, un'ape, quali proprietà
Platone l'ha provato per il nostro dispositivo.
La creazione è leggera, svolazzo per molti anni
Sono su un fiore da un fiore, da oggetto a oggetto.
Non molta gloria in questo, ma molto divertimento.
Al Tempio della Memoria - chi lo sa? - e sarei entrato come un genio,
Se ne suonassi una, non pizzicherei le altre corde.
Ma dove sono! Sono in poesia, come in amore, un volantino
E sto dipingendo il mio ritratto senza uno sfondo falso:
Non cerco di coprire i miei vizi con il mio riconoscimento.
Voglio solo dire, senza alcun "ah!" si "oh!"
Perché il mio temperamento è buono e quanto è cattivo.

Non appena la mente illuminò la mia vita e la mia anima,
Mi sono infiammato, ho riconosciuto l'attrazione per gli scherzi,
E da allora non una passione accattivante
Io, come tiranno, ne ho imposto il potere.
Non c'è da stupirsi, dicono, schiavo di desideri oziosi
Tutta la mia vita, come la giovinezza, mi sono rovinata nelle tentazioni.
Perché sto lucidando ogni sillaba e verso qui?
Forse, a nulla: forse saranno lodati?
Dopotutto, non sono in grado di seguire i loro consigli.
Chi comincia a vivere, avendo già visto Leta?
E non vivevo: ero servo di due despoti,
E il primo è il rumore ozioso, Cupido è un altro tiranno.
Cosa significa vivere, Iris? Non sei nuovo a insegnare.
Posso anche sentirti, la tua risposta è pronta.
Vivi per le benedizioni più alte, esse portano al bene.
Usa solo per loro sia il tuo tempo libero che il tuo lavoro,
Onora l'Onnipotente, come veneravano i nonni,
Abbi cura della tua anima, da tutto Filid presentato,
Guida l'ebbrezza dell'amore, i voti impotenti della parola -
Quell'idra che è sempre viva nei cuori delle persone.

Durante la sua malattia, Lafontaine legge molto. Ricordando la sua passione per la teologia in gioventù, riprende i Vangeli e li rilegge molte volte. Intriso di verità divine, chiede di incontrare il sacerdote. Un giovane abate Pouget gli fa visita, e parlano di fede e religione per quasi due settimane di seguito. La Fontaine è ossessionata dalla questione dell'esistenza del paradiso e dell'inferno. L'autore di storie frivole si chiede se sta affrontando la punizione eterna e se può essere considerato un peccatore. Avendo appreso delle paure del poeta, Puget fa ogni sforzo per convincerlo a rinunciare pubblicamente alle sue storie "cattive" ("favole"). 12 febbraio 1693 La Fontaine esprime rimorso per i suoi racconti di fronte a una delegazione dell'Accademia, giunta appositamente a lui. Su consiglio dell'abate, La Fontaine distrugge la composizione appena terminata, promette di vivere il resto della sua vita in preghiera e pietà e d'ora in poi scrive solo composizioni religiose.

A maggio la malattia è scomparsa e Lafontaine può nuovamente partecipare alle riunioni dell'Accademia. Mantiene la promessa fatta all'abate e traduce dal latino il poema "Il giorno del giudizio" (l'autore è considerato l'italiano Tommaso da Celano). Il testo della traduzione sarà letto alla riunione cerimoniale dell'Accademia in occasione dell'elezione di de La Bruyère. Lo stile leggero e aggraziato del poeta lascia una piacevole impressione, nonostante il fatto che la sua trama non sia così allegra come in "Giocondo" o "Cuckold battuto e contento". Nel settembre 1693 fu pubblicato il dodicesimo libro di favole. Il poeta la dedica al giovane duca di Borgogna, nipote di Luigi XIV.

Qualche tempo dopo la morte di Madame de Sablere, il triste e malato La Fontaine accetta l'invito (1694) di vecchi amici, i coniugi d'Ervars, che conobbe mentre era ancora al servizio di Fouquet, e si trasferisce con loro. D'Ervar Lafontaine non ha vissuto in casa per un anno, ma quest'ultimo anno della sua vita è stato pieno di eventi. Frequenta spesso l'Accademia, dove la sua autorità è in costante crescita. Il poeta partecipa attivamente alla preparazione della prima edizione del Dizionario dell'Accademia di Francia, pubblicata nell'agosto 1694. La Fontaine trova persino il tempo per andare a trovare sua moglie a Château-Thierry. Questo è il loro ultimo incontro...


La malattia si ripresenta all'inizio del 1695. Una sera di febbraio, uscendo dall'Accademia, La Fontaine si ammalò. Tornato a casa, scrive una lettera triste al suo fedele amico Mokrua. Mokrua, come può, lo sostiene e cerca di tirarlo su di morale: "Se Dio desidera ristabilire la tua salute, spero che verrai a passare il resto dei tuoi giorni con me e parleremo spesso della misericordia di Dio". La Fontaine morì il 13 aprile 1695 al settantaquattresimo anno di vita. Durante i preparativi per la cerimonia funebre, si scoprì che il corpo del poeta era stato torturato da un cilicio, che senza dubbio indossava da molto tempo. La Fontaine fu sepolta nel cimitero di Saint-Innosan.

Grazie a La Fontaine, il genere letterario della favola amplia notevolmente le sue possibilità creative. Tutti i fabulisti successivi, compresi i poeti russi del XVIII - inizio XIX secolo. Sumarokov, Chemnitser, Izmailov, Dmitriev e persino il famoso Krylov hanno studiato con La Fontaine. Il contenuto popolare delle favole unisce questi due autori che hanno lavorato in tempo diverso e conquistarono, grazie alla loro creatività, fama mondiale. Lo stesso Pushkin ammirava le fiabe di La Fontaine, considerandole l'apice delle conquiste della poesia umoristica dell'Europa occidentale.

La storia della fontana "Ragazza con brocca"
Nel 1808-1810, Alessandro I diede l'ordine di iniziare a abbellire il sito dove si trovava Katalnaya Gora. Il lavoro è stato supervisionato dal giardiniere I. Bush e dall'architetto L. Ruska. Tra il Grande Stagno e la Terrazza di Granito c'era un pendio, che fu progettato sotto forma di cornici verdi, furono posati percorsi e la foce del canale laterale fu trasformata in una fontana (progettata dall'ingegnere A. Betancourt). In quel momento nacque l'idea di decorare questo territorio del parco con sculture. Ma la figura della "Milkmaid" apparve qui solo nell'estate del 1816. La statua fu realizzata all'epoca dal famoso scultore P.P.Sokolov. La fonte della trama era la favola di La Fontaine "La lattaia o una brocca di latte".

Vestito comodo e leggero,
Mettendoti una brocca in testa con il latte,
In minigonna, quasi scalza,
Andavo di fretta in città al bazar Peretta.
Ispirandoti con un sogno allegro,
La giovane donna ha deciso
Quale sarà il fornitore per i soldi:
“Allora comprerò uova e alleverò polli,
A casa, in cortile, li nutrirò perfettamente,
La volpe cercherà invano di arrampicarsi su di loro;
Ci ho pensato con astuzia, intelligenza e sottigliezza;
Vendendo polli, ovviamente, comprerò un maiale,
Allevare un maiale costerà un centesimo
Dopotutto, il mio maialino è sia grande che buono,
E otterrò un sacco di soldi per questo.
Vorrei sapere cosa mi fermerebbe
Non caricare il tuo portafoglio invano,
E scegli una mucca e un toro in città,
Avrò una degna ricompensa per le mie fatiche
Guarda come saltano in mezzo alla mandria".
Poi lei stessa saltò così in alto,
Che, lasciata cadere la brocca, versò il latte.
Ad esso si sono aggiunte nuove perdite:
Morirono un ghiozzo, un maiale, una mucca e dei polli.
Con disperazione, piena di desiderio
Lei guarda i frammenti
Sul latte della pozzanghera rovinata,
Paura di affrontare un marito arrabbiato.
Tutto ciò ha portato a una favola in seguito.
Sotto il nome di "Brocca di latte".
Chi pensava solo a questioni urgenti,
Non costruire castelli sulla terra dell'aria?
I sognatori sono ovunque e ovunque oscurità,
Alcuni sono sciocchi, altri sono pazzi.
Tutti sognano ad occhi aperti; sognare ci gratifica:
Il dolce inganno ci eleva al cielo.
I nostri sogni non hanno limite e fine:
Per noi, tutti gli onori, tutti i cuori delle donne!
Sono solo, come tutti, sogno
Mando una sfida ai più coraggiosi,
Nei miei sogni sono già il re, amato dai popoli,
Prendo tutte le nuove corone, invincibile, -
Finché la vita con una mano spietata
Non mi sveglierà ripristinando la mia forma.

Traduzione di B. V. Kakhovsky

Puskin e Lafontaine

Nella poesia "Gorodok", parlando dei suoi libri preferiti, Pushkin in tono scherzoso scrive dello scrittore francese. La Fontaine per lui è principalmente l'autore di favole, che sono state incluse nel curriculum dell'istruzione liceale. La percezione di La Fontaine attraverso il prisma della poesia rococò si nota anche qui:

E tu, caro cantante,
Poesia adorabile
Ha portato i cuori in cattività
Sei qui, pigro sbadato,
Il saggio dal cuore semplice,
Vanyusha Lafontaine!

Krylov e Lafontaine

Nel 1805, il giovane I. A. Krylov mostrò la sua traduzione di due favole di La Fontaine: "Oak and Cane" (Le Chene et le Roseau) e "Choosy Bride" (La Fille) al famoso poeta I. I. Dmitriev, che approvò il suo lavoro .. . Nel gennaio 1806, le favole furono pubblicate nel primo numero della rivista Moscow Spectator; è così che è iniziato il percorso di Krylov il favolista. L'eccezionale filologo russo Sergei Averintsev ha dedicato una delle sue ultime relazioni al problema dell'adattamento delle trame delle favole di La Fontaine di Ivan Andreevich Krylov.

Le favole di La Fontaine nel romanzo di M.A. "Il maestro e Margherita" di Bulgakov

Secondo l'oroscopo, M. Bulgakov ha probabilmente decorato deliberatamente il suo romanzo con allusioni alla favola di La Fontaine "Il gatto trasformato in donna": "Spingi la natura attraverso la porta - volerà attraverso la finestra!" (trad. N. Karamzin). Margherita ora "gratta piano", ora "pensa a che tipo di finestre è l'appartamento di Latunsky" per volarci dentro. Il motivo del gatto strega, usato da N. Gogol ("La notte di maggio", 1831), era anche vicino ad A. Druzhinin ("maniere da gatto" di Polinka Saks (1847). "E voglio andare nel seminterrato" (Cap. 24), - dichiara il Maestro.

Il poeta Ryukhin (capitolo 6) "ha riscaldato un serpente sul suo petto" (La Fontaine, "Le villageois et le serpent") e il professor Kuzmin (capitolo 18) vede "un gattino nero orfano" ("Ami un gatto? è un orfano "- A. Izmailov." Black Cat ", 1824). Nella favola di I. Krylov "Il luccio e il gatto" "l'opera del maestro ha paura" e il suo "orecchio di Demyanov" è stilizzato nella conversazione di "Griboedov" tra gli scrittori Ambrogio e Foka (cap. 5).

L'opposizione di testa e gambe (Berlioz), testa e interiora (barista della varietà), insieme alla parola chiave "membri di MASSOLIT", può essere percepita come un richiamo al vocabolario di A. Sumarokov nella sua traduzione di La Fontaine favola "Les membres et l" estomac ":

Un membro di un membro della comunità aiuta ...
Tutti i membri e la stessa testa senza cervello
Riposa in una bara

("Testa e membri", 1762).

In "Il sogno di Nikanor Ivanovich" (cap. 15) suona la frase dell'artista-investigatore: "Queste sono le favole di La Fontaine che devo ascoltare". Dopotutto, possono vomitare "un bambino, una lettera anonima, un proclama, una macchina infernale ...", ma non valuta. Gli argomenti a favore della rinuncia al denaro ricordano la favola di I. Krylov "L'avaro" (1825):

Bevi, mangia e sii allegro
E spendili senza paura!

È la presenza di fonti fiabesche a spiegare l'imprecisa presentazione dell'intrattenitore de Il Cavaliere Avido: il barone sarebbe morto "per un colpo al petto con monete e pietre". I. Krylov:

Avaro con una chiave in mano
Sono morto di fame sul petto -
E tutti i pezzi d'oro sono al sicuro.

La "fiaba" idilliaca-apocalittica di La Fontaine "Filemone e Bavkis" tradotta da I. Dmitriev (1805), a nostro avviso, ha influenzato la rappresentazione del destino del Maestro e Margherita (Giove - Woland):

"Coppia! seguimi ", ha detto il padre del destino. -
Ora ci sarà il giudizio: alla tua patria
Tutta l'ira della mia fiala riverserò...

La morte durante la notte è una benedizione per gli eroi di M. Bulgakov. I. Dmitriev:

Oh, se solo il genio della morte di noi
Ha toccato entrambi alla stessa ora.

La storia di La Fontaine "L'amore di Psiche e Amore" permea il romanzo di Bulgakov: ha il suo percorso di scrittori a Versailles (lungo i viali degli stagni del Patriarca), e il tema della luce e delle tenebre, e le avventure di una donna nella mondo trascendentale, e anche un tramonto unico alla fine. A La Fontaine, Acant (Racine) invita gli amici ad ammirare la natura che si addormenta: "Acantus ha avuto l'opportunità di godersi lentamente le ultime bellezze della giornata". Per M. Bulgakov: “Un gruppo di cavalieri attese in silenzio il maestro” (cap. 31). Il confronto tra questi due capolavori è il tema di un'opera speciale anche perché si pone la domanda su "Darling" (1783) di I. Bogdanovich. Ad esempio, la posa di Margherita sulla finestra (cap. 20), quando "faceva una faccia pensosa e poetica", prendendo in giro il "porco", non parodia più La Fontaine, ma L. Tolstoj, che ha sperimentato la sua indubbia influenza ("Guerra e pace", vol. 2, cap. 3, cap. III): "Cara, cara, vieni qui. Vedremo? "

Una "catena" di persone, inghiottite dal riso o dal dolore, di cui, parafrasando Platone, parlano gli eroi di La Fontaine, appare in A. Cechov (The Student, 1894): "E gli sembrava di aver appena visto sia estremità di questa catena: toccò a un capo, mentre l'altro tremava». Ne Il maestro e Margherita, grazie alle grida di Nikanor Ivanovich (un "conoscitore" di favole), "l'allarme fu trasmesso alla 120a stanza, dove il paziente si svegliò e iniziò a cercare la sua testa, e al 118a, dove il maestro sconosciuto divenne preoccupato e in preda all'angoscia, guardando la luna ... Dalla stanza 118, l'allarme volò dal balcone a Ivan, e si svegliò e iniziò a piangere ”(Cap. 15).

Jean de La Fontaine (fr. Jean de La Fontaine). Nato l'8 luglio 1621 a Chateau-Thierry - morto il 13 aprile 1695 a Parigi. Il famoso favolista francese.

Suo padre ha prestato servizio nel dipartimento forestale e Lafontaine ha trascorso la sua infanzia tra foreste e campi. A vent'anni entrò nella confraternita degli oratori per prepararsi al clero, ma si dedicò maggiormente alla filosofia e alla poesia. Per sua stessa ammissione, amava l'Astrea di D'Urfe. Fu il libretto dell'opera Astrea di Colassus che si rivelò l'ultima opera di La Fontaine (la produzione del 1691 fu un completo fallimento).

Nel 1647, il padre di La Fontaine gli consegnò la sua posizione e lo convinse a sposare una ragazza di quattordici anni, Marie Ericard. Reagì molto facilmente ai suoi nuovi doveri, sia ufficiali che familiari, e presto partì per Parigi, dove visse tutta la sua vita tra amici, ammiratori ed estimatori del suo talento; si dimenticò della sua famiglia per anni interi e solo occasionalmente, su insistenza dei suoi amici, si recava per breve tempo in patria.

Preservò la corrispondenza con la moglie, che nominò l'avvocato delle sue numerose avventure romantiche. Prestò così poca attenzione ai suoi figli che, incontrandosi nella stessa casa con il figlio adulto, non lo riconobbe. A Parigi, La Fontaine fu un brillante successo; Fouquet gli diede una grossa pensione. Visse a Parigi prima con la duchessa di Bouillon, poi quando quest'ultima morì e lasciò la sua casa, conobbe il suo amico d'Hervart, che lo invitò a vivere con lui. "Stavo solo andando lì", lesse la risposta ingenua del favolista.

La versione che nel 1659-1665 La Fontaine mantenne rapporti amichevoli con Boileau e Racine appare dubbia. Tra gli amici di La Fontaine c'erano sicuramente il principe di Condé, Madame de Lafayette e altri; solo non aveva accesso alla corte reale, poiché non gli piaceva il poeta frivolo, che non riconosceva alcun dovere. Ciò rallentò l'elezione di La Fontaine all'Accademia di Francia, di cui divenne membro solo nel 1684. Nel corso della "disputa sull'antico e sul nuovo", La Fontaine, non senza esitazione, si schierò dalla parte del primo. Sotto l'influenza di Madame de Sablière, La Fontaine negli ultimi anni della sua vita fu pieno di pietà e rinunciò ai suoi scritti più frivoli.

La prima opera pubblicata di La Fontaine fu la commedia Eunuque (1654), che era una rielaborazione dell'omonima opera di Terenzio. Nel 1658, La Fontaine regalò al suo mecenate Fouquet il poema "Adone", scritto sotto l'influenza di Ovidio, Virgilio e, forse, Marino. Divenuto per qualche tempo il poeta "ufficiale" di Fouquet, La Fontaine si mise a descrivere il palazzo di Vaux-le-Vicomte che apparteneva al ministro. Poiché era necessario descrivere l'insieme architettonico e del parco ancora incompiuto, La Fontaine costruì il suo poema in forma di sogno (Songe de Vaux). Tuttavia, a causa della disgrazia di Fouquet, il lavoro sul libro è stato interrotto. Nel 1662, il poeta si lasciò intercedere per il suo patrono in un'ode indirizzata al re (l'Ode au Roi), così come in “Elegie alle ninfe di Vaux” (L'elégie aux nymphes de Vaux). Con questo atto, apparentemente incorse nell'ira di Colbert e del re.

Le "Fiabe" iniziarono ad apparire nel 1664. La prima raccolta comprende due fiabe: "Joconde" (Joconde) e "Cuckold sconfitto e contento"; il primo, basato su uno degli episodi del poema "Roland furioso", causò una vivace controversia letteraria. Edizioni successive di Fiabe furono pubblicate nel 1665, 1671 e 1674. La Fontaine ha tratto le sue trame dalla raccolta "Cento nuovi romanzi". Nella presentazione di La Fontaine, la caratteristica più importante del genere doveva essere la diversità stilistica e di trama. Di tutti i racconti, il più frivolo era Racconti Nuovi, che provocarono numerose accuse di oscenità e furono subito banditi. È interessante notare che, contemporaneamente alle fiabe, La Fontaine ha lavorato su opere di natura pia, in parte segnate dall'influenza del giansenismo, tra cui il Poema della cattura di San Malco (Poème de la captivité de saint Malc, 1671) .

Il significato di La Fontaine per la storia della letteratura risiede nel fatto che ha creato un nuovo genere, prendendo in prestito la trama esterna dagli autori antichi (in primis Esopo e Fedro; inoltre, La Fontaine ha attinto dal Panchatantra e da alcuni rinascimentali italiani e latini autori). Nel 1668 apparvero i primi sei libri di favole, sotto il modesto titolo: Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine. Fu la prima raccolta che comprendeva le famose, successivamente trascritte "Il corvo e la volpe" (più precisamente, "Il corvo e la volpe", Le Corbeau et le Renard) e "La libellula e la formica" (più precisamente, " La cicala e la formica", La Cigale et la Fourmi) ...

La seconda edizione, che comprendeva già undici libri, fu pubblicata nel 1678, e la terza, con l'inserimento del dodicesimo ed ultimo libro, alla fine del 1693. I primi due libri sono di natura più didattica; per il resto, La Fontaine diventa sempre più libera, coniugando la didattica con la trasmissione dei sentimenti personali.

La Fontaine è tanto meno un moralista e, in ogni caso, la sua moralità non è eccelsa; insegna una visione sobria della vita, la capacità di usare le circostanze e le persone, e attira costantemente il trionfo degli intelligenti e degli astuti sui semplici e dei gentili; non c'è assolutamente alcun sentimentalismo in lui: i suoi eroi sono quelli che sanno come organizzare il loro destino. Già Rousseau, e dopo di lui Lamartine, dubitava: quanto sono utili le favole di La Fontaine per i bambini, non insegnano al lettore l'inevitabilità del vizio in un mondo che non ha conosciuto pietà? VA Zhukovsky ha parlato particolarmente categoricamente su questo punto: "Non cercare la sua moralità nelle favole - non esiste!". A volte la morale di "Basen" viene confrontata con i precetti: la necessità di moderazione e un atteggiamento saggiamente equanime nei confronti della vita.

Le favole più famose di La Fontaine:

lupo e cane
Lupo e Airone
Lupo e agnello
Lupo, capra e capretto
pastore lupo
Corvo e volpe
Ladri e asino
Colomba e formica
due capre
Due asini
Due topi, un uovo e una volpe
Quercia e canna
Lepre e tartaruga
Capra e volpe
Cavallo e asino
Aquilone e usignolo
Coniglio, Donnola e Gatto
Cavalletta e formica
Mercante, nobile, pastore e figlio reale
Cigno e chef
Leone e zanzara
Leone e Topo
Volpe e Capra
Volpe e Airone
Volpe e uva
Cavallo e asino
Amore e follia
Rana e ratto
La lattaia e la brocca
Mare e ape
Il topo si è trasformato in una ragazza
Niente oltre misura
Scimmia e delfino
Scimmia e gatto
Scimmia e leopardo
Oracle e l'ateo
Aquila e scarabeo
Il contadino e il calzolaio
Il pastore e il leone
Pastore e il mare
Ragno e rondine
Gallo e perla
Gotta e ragno
Topo di campagna in visita in città
Pesce e cormorano
Insegnante e allievo
Sacerdote e defunto
L'avaro e il pollo
Morte e morire
Cane con pranzo del padrone
Mouse board
Vecchio e tre giovani
Fortuna e ragazzo
Calabroni e api
Scolaro, mentore e proprietario di un giardino




Jean de La Fontaine è un famoso scrittore francese vissuto nel XVII secolo. Uno dei più famosi scrittori di fiabe europei. Le sue opere nel nostro paese sono state tradotte da Krylov e Pushkin. Molte di queste opere sono percepite dall'autore come creazioni originali dei russi. Questo articolo sarà dedicato alla vita, al lavoro e ad alcune opere dello scrittore.

Biografia (Jean de La Fontaine): primi anni

Lo scrittore è nato l'8 luglio 1621 nella piccola città francese di Chateau-Thierry. Suo padre ha prestato servizio nel dipartimento forestale, quindi La Fontaine ha trascorso tutta la sua infanzia nella natura. Poco si sa di questo periodo della sua vita.

All'età di 20 anni, il futuro scrittore decide di ricevere un titolo clericale, per il quale si unisce alla confraternita oratoriana. Tuttavia, dedica più tempo alla poesia e alla filosofia che alla religione.

Nel 1647 il padre decide di dimettersi e lo consegna al figlio. Il genitore sceglie anche una sposa per lui, una ragazza di 15 anni che vive nella stessa città. La Fontaine reagì ai suoi doveri senza le dovute responsabilità e presto partì per Parigi. Non ha portato sua moglie con sé. Nella capitale, lo scrittore ha vissuto tutta la sua vita, circondato da amici e ammiratori. Per anni non ha pensato alla sua famiglia e raramente è venuto a trovarla nella sua città natale.

La corrispondenza tra La Fontaine e sua moglie, che era l'avvocato delle sue relazioni amorose, è stata perfettamente conservata. Praticamente non conosceva i suoi figli. Arrivò al punto che, avendo conosciuto suo figlio, lo scrittore non lo riconobbe.

La capitale ha favorito La Fontaine. Gli è stata data una pensione considerevole, gli aristocratici lo hanno patrocinato, le folle di fan non gli hanno permesso di annoiarsi. Lo scrittore stesso è riuscito a mantenere l'indipendenza. E anche nelle poesie elogiative, è rimasto beffardo.

Il primo noto a La Fontaine è stato portato da poesie scritte nel 1661. Erano dedicati a Fouquet, un amico dello scrittore. Nell'opera, La Fontaine ha difeso il dignitario davanti al re.

Conoscenti famosi

Jean de La Fontaine, nonostante abbia vissuto quasi tutta la sua vita a Parigi, non aveva un appartamento proprio nella capitale. All'inizio visse con la duchessa di Bouillon, che lo patrocinò. Poi per 20 anni ha affittato una stanza in un albergo di proprietà di Madame Sablière. Quando quest'ultimo morì, lo scrittore si trasferì a casa di un amico.

Dal 1659 al 1665, La Fontaine fu membro del club dei "cinque amici", che comprendeva Moliere, Boileau, Chapelle e Racine. La Rochefoucauld era anche tra gli amici dello scrittore. L'unico luogo in cui il poeta non aveva accesso era il palazzo reale, poiché Luigi XIV odiava uno scrittore frivolo. Questa circostanza rallentò notevolmente l'elezione del poeta all'Accademia, alla quale fu ammesso solo nel 1684.

Gli ultimi anni e la morte

Negli ultimi anni della sua vita, La Fontaine divenne credente, grazie all'influenza di Madame Seblière. Tuttavia, la frivolezza e la distrazione non lo abbandonarono mai. Nel 1692 lo scrittore si ammala gravemente. Questo evento ha fortemente influenzato l'atteggiamento di La Fontaine nei confronti del mondo. Ha perso il gusto per le gioie e la vita mondane. Lo scrittore si rivolge ancora di più a Dio, comincia a rileggere il Vangelo. La Fontaine pone sempre più domande sulla vita dopo la morte, sull'esistenza dell'inferno e del paradiso. È preoccupato per la punizione imminente.

Creatore di favole

I critici hanno parlato a lungo dell'enorme influenza che Jean de Lafontaine ha avuto sulla storia della letteratura. Le favole dello scrittore sono infatti paragonate al modello del nuovo genere letterario... Il poeta ha preso in prestito la trama esterna dagli autori antichi (Esopo, Fedra), ma ha cambiato radicalmente lo stile e il contenuto.

Nel 1668 furono pubblicati sei volumi di favole, che portavano il nome di "Favole di Esopo, trascritte in versi da La Fontaine". Fu in questi libri che apparvero le opere più famose, che furono successivamente trascritte nel nostro paese da Krylov.

L'originalità delle opere

Nelle sue favole, Jean de La Fontaine presta la minima attenzione al lato morale. Nelle sue opere insegna a guardare la vita con sobrietà, a usare le persone e le circostanze. Non è un caso che in lui trionfano l'astuzia e la destrezza, ma la gentilezza e la semplicità perdono. Il poeta non ha assolutamente alcun sentimentalismo: vince solo chi può controllare il proprio destino. Nelle sue favole, La Fontaine ha trasferito sulla carta il mondo intero, tutte le creature che lo abitano e le loro relazioni. Lo scrittore si dimostra un intenditore natura umana e i costumi della società. Ma non critica tutto questo, ma trova momenti toccanti e divertenti.

Le favole di La Fontaine erano popolari anche perché avevano un linguaggio figurativo, uno straordinario schema ritmico e la bellezza delle divagazioni poetiche.

Jean de La Fontaine, Volpe e uva

La trama della favola è semplice: una volpe affamata passiamo dalla vigna. Il truffatore decide di banchettare con esso. Si arrampica sul recinto, ma non può in alcun modo raggiungere il cibo amato. Dopo essersi precipitato per un po ', la volpe salta a terra e dichiara di non aver visto una sola bacca matura.

Scoprire un caso dalla vita in questa situazione è abbastanza facile. Spesso le persone che non sono riuscite a raggiungere il loro obiettivo o ottenere qualcosa dicono che la loro idea era inutile e che la cosa non è realmente necessaria.

Film sullo scrittore

Nel 2007 è stata pubblicata una foto intitolata "Jean de La Fontaine - una sfida al destino". Il film è stato diretto dal regista francese Daniel Vinh. La sceneggiatura è stata scritta da Jacques Forge. L'immagine racconta la vita parigina dello scrittore. In questo momento, il suo nobile mecenate Fouquet, da cui dipendeva il futuro di La Fontaine, fu arrestato. Il poeta mette tutte le sue forze per aiutarlo. Si dimentica completamente della sua famiglia che vive in una provincia remota, la scrittura viene abbandonata. La Fontaine chiede aiuto a Boileau, Racine, Molière, ma ha poco senso. Il poeta viene salvato dalla duchessa di Beaulieu, che praticamente non conosce. Aiuta il poeta non solo ad affrontare problemi finanziari, ma anche a realizzare la sua vocazione di scrittore.


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