Jeśli powiesz sekretarka, nie kierownik biura, wiadomość, nie wiadomość, specjalista ds. personalnych, a nie HR, salon wystawowy, nie salon wystawowy, to prawie na pewno masz ponad trzydzieści lat. Zapewne pamiętasz nawet, co oznaczają słowa „kieliszek do wina” i „kredens”, od których dzisiejsza młodzież śmierdzi kulkami na mole. Ale jeśli chcesz zrozumieć swoje dzieci i wnuki, warto nauczyć się kilkudziesięciu nowomodnych słów.
1. Szum- szum, podekscytowanie. Z angielskiego szumu - bezwstydna reklama, oszustwo.
Słowo szum jest najczęściej używane w odniesieniu do wydarzeń i osób, o których aktywnie dyskutuje się w mediach i sieciach społecznościowych. Na przykład teraz Ksenia Sobczak „łapie się za szum”, nagle zdecydowała się zostać prezydentem. Używany jest również czasownik pochodny - „hype”. Oznacza to robienie zamieszania i agresywną promocję.
Przykład: Cały ten szum wokół gry „Pokemon Go” zniknął w ciągu zaledwie miesiąca.
2. Hejter- wróg. Od angielskiego do nienawiści - do nienawiści.
W Rosji hejterami są ci, którzy czują nienawiść do czegoś lub kogoś i dzielą się swoją wrogością w Internecie. Na przykład pisze gniewne komentarze pod zdjęciami na blogach gwiazd. Albo wybucha własnymi wściekłymi postami w sieciach społecznościowych.
Przykład: Buzova ma 2 miliony hejterów na 10 milionów subskrybentów na Instagramie!
3. Zrelaksuj się- odpoczywaj, nic nie rób. Z angielskiego na chill - na cool.
Nastolatki używają tego słowa, gdy chcą powiedzieć, że spędzają czas bez korzyści, po prostu odpoczywając.
Przykład: Przestań odrabiać pracę domową, odpocznijmy.
4. Łatwe- łatwo, łatwo. Z angielskiego łatwe - proste, łatwe.
Popularność wyrażenia „łatwe, łatwe” osiągnęła szczyt latem zeszłego roku. Impulsem do tego była słynna bitwa rapowa pomiędzy Oksimironem i Gnoynym. Pierwszy z nich podczas bitwy często powtarzał trzy frazy: 1) łatwo-łatwo (w tym przypadku miał na myśli - uspokój się, uspokój się, chłopie), 2) reel talk (z angielskiego real talk - prawdziwa rozmowa), 3) sinc about it (z angielskiego pomyśl o tym - pomyśl o tym). Następnie te frazy przeciwnika zostały wyśmiewane przez rapera Gnoyny'ego w wywiadzie dla Jurija Dudu. Poszły więc, jeśli nie wśród ludzi, to do sfery Internetu – najpierw w formie memów, potem w formie „ łapać frazy" Najpopularniejszym z nich było określenie „łatwe, łatwe”, którego wielu używa obecnie jako synonimu słowa „łatwy”.
Przykład: Czy mogę go wyprzedzić? Pff, proste!
5. Agresja- być zły, zirytowany. Z angielskiego zły - zły, oburzony.
Słowo pochodzi z gier komputerowych. Oznacza to przede wszystkim atak na wirtualnego wroga. W slangu internetowym słowo „agresywny” nabrało dodatkowego znaczenia – wyrażać agresję, złość w stosunku do jakichkolwiek tematów/osób.
Przykład: Chodźmy na spacer, przestańmy być agresywni.
6. Zaszkwar– wstyd, nonsens lub coś niemodnego. Pochodzi z żargonu więziennego, gdzie ubrudzić się oznacza skompromitować się.
Młodzi ludzie używają słowa „zaszkwar”, aby dać czemuś (wydarzeniu, trendowi) najbardziej negatywną ocenę.
Przykład: Noszenie sandałów ze skarpetkami to kompletny bałagan.
7. Idź- chodźmy, chodź. Z angielskiego na wynos - na wynos.
W Czasownik angielski idź, brzmi jak idź. Ale rosyjskie nastolatki lubią krócej, więc skrócili słowo „idź”. Używają tego anglicyzmu, gdy chcą zadzwonić do kogoś/gdzieś, aby się udać.
Przykład: Dlaczego robisz zamieszanie? Czy powinienem wybrać się na spacer po biurze podczas lunchu?
8. Przesuń- przesuń palcem po ekranie. Z angielskiego na swype - przesuwanie bez podnoszenia, przesuwanie.
Słowo „przesunięcie” przyszło do nas wraz z pojawieniem się ekranów dotykowych. Oznacza gest, podczas którego użytkownik smartfona lub tabletu kładzie palec na ekranie i nie podnosząc go, wsuwa go w we właściwym kierunku. Na przykład wiele osób używa przesunięcia, aby odblokować gadżety z trybu blokady. Przesuwanie pomaga także w przewracaniu stron e-booki u niektórych czytelników. Przesunięcie to także sposób na wprowadzanie tekstu bez odrywania palca od ekranu dotykowego. Słowo machnięcie stało się popularne w Rosji wraz z rosnącą liczbą użytkowników aplikacji do szybkiego randkowania Tinder. Tam przesunięcie w lewo oznacza, że nie podoba Ci się zdjęcie nieznajomego, a przesunięcie w prawo oznacza, że jesteś gotowy na spotkanie.
Przykład: Przesuń w prawo, przesuń w lewo – większości młodych ludzi dzisiaj to wystarczy, aby pójść na randkę.
9. Zawstydzanie ciała- krytyka wyglądu. Z angielskiego body shaming - cenzura ciała.
Body shamowanie to dyskryminacja osób, które nie mieszczą się w ogólnie przyjętych standardach piękna. Na przykład znęcanie się nad osobami z nadwagą. W komentarzach pod zdjęciami gwiazd często można spotkać się z zawstydzaniem ciała. Na przykład amerykańska gwiazda talk show Kim Kardashian (ze względu na niestandardowe pośladki), supermodelka Gigi Hadid (niektórzy uważają, że jest zbyt pulchna na wybieg), tenisistka Serena Williams (ze względu na niekobiece kształty), prezenterka telewizyjna Olga Buzova ( ze względu na jej mały rozmiar biustu) są obiektem zawstydzania ciała itp.
Przykład:„Gruby”, „nogi jak koła”, „jak założyć legginsy na taką figurę?” - napisali to wszystko w komentarzach pod moimi zdjęciami w sieciach społecznościowych. Z powodu wstydu ciała przestałam wychodzić z domu.
10. Pozytywność ciała- przyjęcie dowolnego organu; zjawisko będące przeciwieństwem zawstydzania ciała. Z angielskiego body pozytywne - pozytywne nastawienie do ciała.
Bodypositive to stosunkowo nowe zjawisko we współczesnej kulturze. To nauka o akceptowaniu własnego ciała, niezależnie od tego, czy wpisuje się ono w standardy piękna, czy w ogóle nie. Zwolennicy pozytywnego nastawienia ciała zachęcają do odnalezienia radości w każdym wyglądzie, pokonania kompleksów i czerpania przyjemności z przyjemności bez patrzenia na opinię publiczną. Bodypositive jest ściśle powiązany z faktem, że na wybiegach słynne domy mody zaczęły pokazywać modelki plus size. Jedną z „ikon” bodypozytywności jest 155-kilogramowa modelka Tess Holiday. W Rosji idee bodypositive promuje na przykład apetyczna prezenterka telewizyjna Anfisa Czechowa.
Przykład: Przestałem męczyć się dietami. Bardzo się cieszę, że bodypositive jest w modzie!
11. Żiza- niezbędny. Skrót od słowa „życie”.
Słowo „zhiza” jest zwykle używane po zabawnym lub pouczające historie. Oznacza „istotny”, „takie jest życie”, „to się zdarza”.
Przykład: Takie jest życie, przyjacielu!
12. Shazama– rozpoznaje piosenkę. Pochodzi od nazwy aplikacji mobilnej Shazam.
Shazaming to sprawdzanie, jaki utwór jest odtwarzany w tej chwili za pomocą aplikacji mobilnej Shazam. W ten sposób możesz zidentyfikować muzykę odtwarzaną w radiu, telewizji, w klubie itp.
Przykład: W kawiarni leciała niesamowita piosenka. Szkoda, że nie miałem czasu jej Shazamować!
13. Rozmawiaj- grać. Z angielskiej gry - gra.
Robienie hałasu, robienie hałasu, robienie hałasu oznacza spędzanie czasu na grze komputerowej.
Przykład: Lato to czas spacerów i zabaw.
14. Finansowanie społecznościowe- zbieranie pieniędzy w Internecie. Od angielskiego tłumu - tłum i finansowanie - finansowanie.
Crowdfunding to zbiórka środków w Internecie, którą ogłasza się przed uruchomieniem projektu lub prośbą o pomoc. W ten sposób ludzie często zbierają pieniądze na kręcenie filmów, pisanie książek i zakładanie startupów. I oczywiście często proszą o fundusze dla pacjentów potrzebujących kosztownych operacji. Lub dla ofiar klęsk żywiołowych. Czasem jednak za pomocą platform crowdfundingowych proszą o pieniądze na bardzo dziwne potrzeby – na przykład na miesiąc miodowy.
Przykład: Dzięki crowdfundingowi zebrałam 2 miliony rubli na schronisko dla bezdomnych zwierząt.
15. Obserwowanie- oglądanie seriali telewizyjnych. Z angielskiego binge (binge) oglądanie (oglądanie).
Bingewatching ma miejsce wtedy, gdy człowiek nie może oderwać się od serialu i ogląda wszystkie odcinki za jednym razem. To tak, jakby wpadał w „seryjny szał”. Używany jest również czasownik pochodny - bingewatch.
Przykład: W weekend nigdzie nie wyjdę – obejrzę w domu House of Cards.
16. Smakosz- smakosze. Z angielskiego jedzenia - jedzenie.
Młodzi ludzie, którzy uwielbiają jeść pyszne jedzenie, często nazywają siebie smakoszami. Starannie wybierają jedzenie, gardząc fast foodami i banalnymi potrawami, takimi jak makaron marynarski. Wybierając się na wycieczkę, smakosze najpierw próbują lokalnej kuchni. A w domu mogą spędzić co najmniej 5 godzin na przygotowaniu skomplikowanego, ale niezwykłego obiadu. Dla nich jedzenie to hobby.
Przykład: Ma jedno jedzenie na Instagramie – to prawdziwy smakosz!
17. Fotobombowanie- ma to miejsce wtedy, gdy coś lub ktoś dodatkowy dostanie się do kadru - przypadkowo lub celowo.
Najbardziej znanym przykładem fotobombingu jest Benedict Cumberbatch, który podczas rozdania Oscarów wdał się w grupowe selfie gwiazd Hollywood. Inne gwiazdy również zajmowały się fotobombingiem (możliwością nagłego wpadnięcia na czyjeś zdjęcie). Wśród nich jest nawet Jej Wysokość Elżbieta II.
Przykład: Mój kot uwielbia fotobombowanie - zawsze znajduję jego szczęśliwą twarz w tle moich selfie!
18. Forilzis- Naprawdę? Z angielskiego slangu forrealsies, który pochodzi od słowa real - faktycznie.
To wyrażenie przyszło do nas z amerykańskiego slangu. W amerykańskim angielskim nastolatki często pytają „Forilsis?”, gdy chcą wyjaśnić, czy coś, co zostało wcześniej powiedziane, jest poważne. To pytanie można przetłumaczyć na rosyjski jako „poważnie?”, „czy to prawda?”, „czy to naprawdę?”
Przykład: - Koncert Oksimirona był fajny.
Forilsis?
19. Użyj- używać. Z angielskiego do użycia - do użycia.
Czasownik ten nie jest nowy wśród młodych ludzi; jest używany od początku XXI wieku. Ale teraz już mocno wkroczył codzienne życie. Używa się go głównie, gdy mówimy o korzystaniu z różnych urządzeń mobilnych.
Przykład: Odłóż kalkulator! Użyj mózgu!
20. Strumień- przesyłaj dane (wideo, dźwięk) w czasie rzeczywistym. Z angielskiego streamingu - streaming.
Słowo „strumień” stało się popularne po tym, jak użytkownicy Instagrama i Facebooka zyskali możliwość prowadzenia transmisji wideo na żywo. A wcześniej tego słowa używali głównie gracze (gracze). W ich slangu „stream” oznacza pokazywanie i komentowanie gry w czasie rzeczywistym. (Tak, tak, są miliony ludzi, którzy chcą oglądać czyjąś grę!)
Przykład: Dokąd zmierza świat! W USA dziewczyna transmitowała na Facebooku, jak umiera jej chłopak.
PRZY OKAZJI
5 słów z 2000 roku, o których zapomnieliśmy
Jeszcze 10-15 lat temu te neologizmy wydawały się tak obiecujące... Ale minęły lata i zrozumieją je tylko osoby powyżej 25. roku życia.
Kawiarenka internetowa,
ICQ (aplikacja ICQ),
Chica (dziewczyna)
Sidyuk (CD),
Fajne (z angielskiego fajne - fajne).
UMIEJĘTNIE
„Niektóre żargony przynoszą szczęście”
W jaki sposób język filtruje neologizmy? A czy potrafimy przewidzieć – czy nowe, modne słowa trafią do słowników? Poprosiliśmy Maxima Krongauza, profesora, autora książek „Język rosyjski na skraju załamania nerwowego” i „Samonauczyciel z Albany”, o odpowiedź na następujące pytania:
Język w ogóle niczego nie filtruje. Słowa pojawiają się w żargonie stale; istniejące żargony są na ogół aktualizowane szybciej niż język literacki. Niektóre żargony przynoszą szczęście. Wychodzą poza swój żargon, a nawet stają się modne. Tak właśnie stało się ze słowem „hype”. Nie gwarantuje to jednak, że znajdzie się on w słowniku standardowym, wręcz przeciwnie, może być po części utrudnieniem, gdyż jest odbierany jako nieliteracki, nacechowany w sposób szczególny. Nasza leksykografia jest bardzo konserwatywna i unika takich słów.
Esej o modzie (Część 1.)
Moda.
Moda to słowo, które zna każdy.
Odnosząc się przede wszystkim do cywilizacji europejskiej, rozważmy ten fakt. Co to może oznaczać? Pewne jest, że to słowo jest dla nas dość ważne. Przecież inaczej nie byłby tak powszechnie znany.
Rzeczywiście. Jeśli męska część populacji podchodzi do mody w miarę spokojnie, to część żeńska wcale nie jest tak zimnokrwista. W końcu dziewczynki od dzieciństwa uczą się pięknie wyglądać. A we współczesnym społeczeństwie z jakiegoś powodu uważa się, że jesteś piękny, gdy wyglądasz modnie. I odwrotnie, „niemodne” oznacza „paskudne”.
To oczywiście wcale nie brzmi „modnie”. I ten problem ostatnio martwi wiele osób. Zwłaszcza w technikum mojej siostry toczy się debata na temat „Moda zniewala i uciska kobiety”. Ciekawy sposób postawienia pytania. Zastanówmy się, jakie to zwierzę. Czy on naprawdę jest taki straszny?
Czym jest moda?
Moda jest zjawiskiem kulturowym. Ludzkość nabyła kulturę, można rozważyć... , już od samego pojawienia się samego Homo sapiens. Dlatego istnieje już bardzo długo. Być może w tym sensie jako zjawisko ma ponad 50 tysięcy lat. I w istocie moda mówi nam, co jest piękne, a co nie, co warto nosić, a czego nie, co warto nosić, a czego nie warto nosić itp. Wszystko to bardzo przypomina zwykłe zasady i stereotypy, standaryzację.
Inaczej mówiąc, moda z jednej strony pozwala ludziom łatwiej się zrozumieć. Jeśli więc np. widzimy mężczyznę w formalnym garniturze, od razu zakładamy, że wybiera się on na jakieś ważne wydarzenie. A kobieta w sukni wieczorowej jawi się nam jako gość np. teatru.
Ale z drugiej strony moda nieco depersonalizuje człowieka. I w tym sensie bardzo zabawne jest obserwowanie paradoksalnych zachowań dziewcząt i kobiet, które chcą pokazać swoją indywidualność, a jednocześnie ubierać się możliwie najmodniej. Są to potrzeby wzajemnie się wykluczające.
Główny problem mody.
Mimo że najpopularniejsze kanony zmieniają się dość powoli, w drobnych szczegółach moda zmienia się niezwykle szybko. Jest to znane każdemu, kto stara się podążać za najnowszymi trendami mody. Ale ubieranie się modnie jest bardzo kosztownym przedsięwzięciem. I nie każdy potrafi połączyć modę z zaspokojeniem innych potrzeb. Ta rozbieżność między pragnieniami i możliwościami negatywnie wpływa na osobowość fashionistki. Zwłaszcza w przypadkach, gdy moda wydaje się być sposobem na zdobycie określonego statusu w społeczeństwie. Tutaj i dalej mówię konkretnie o pięknej połowie ludzkości, ponieważ jest ona w przeważającej mierze podatna na ten problem. Za najważniejszy problem mody uważam niewłaściwe postrzeganie mody i niewłaściwe podejście do niej. (Jednocześnie proszę zwrócić uwagę, że sama moda nie jest dla mnie zjawiskiem negatywnym.)
Dlaczego dana osoba może mieć takie podejście do mody? Odpowiedź tutaj jest bardzo prosta. Pamiętaj o tym nowoczesne społeczeństwo czy moda utożsamiała się z pięknem? Ale piękno dla kobiety jest źródłem władzy nad mężczyznami, sposobem na przyciągnięcie uwagi, sposobem na zdobycie statusu. Mężczyźni kochają piękne kobiety. A status kobiety to przede wszystkim status jej mężczyzny.
Jestem pewien, że wielu czytelników (zwłaszcza dziewcząt) jest gotowych oburzyć się poprzednim akapitem. „Jak to możliwe!”, „To nonsens!”… I tak. :) Masz rację. Tak naprawdę wszystko w życiu jest bardziej skomplikowane i wcale nie sprowadza się do samego piękna. A emancypacja daje się odczuć w kategoriach statusu.
Ale wielu innych tak nie uważa. Znajdą się tacy, którzy zgodzą się z tym samym akapitem. A jeśli się z nim zgadzasz, to proszę o uważne przeczytanie poniższego tekstu (część 2).
Wybierz jeden z sugerowanych tematów rozmowy.
1) Tradycje rodzinne (na podstawie opisu zdjęcia). Opisz zdjęcie.
Nie zapomnij opisać:
1. miejsce, w którym ma miejsce wydarzenie ukazane na fotografii;
2) Wycieczka do teatru (muzeum) (narracja oparta na doświadczeniach życiowych). Opowiedz nam o tym, jak odwiedziłeś teatr lub muzeum.
Nie zapomnij powiedzieć:
1. kiedy i z kim byłeś w teatrze lub muzeum;
2. jaki to był teatr (muzeum)?
3. dlaczego zdecydowałeś się tam pojechać;
4. co szczególnie zapadło Ci w pamięć?
5. Jakie wrażenia z wizyty?
3) Czy modne jest bycie patriotą (uzasadnianie postawionego pytania)?
Nie zapomnij odpowiedzieć na pytania:
1. Czym jest patriotyzm?
2. Czy istnieje moda na patriotyzm?
3. Czy słowo „moda” ma zastosowanie do patriotyzmu?
4. Który patriotyzm można nazwać prawdziwym, a który fałszywym?
Twoje oświadczenie nie powinno zająć więcej niż 3 minuty.
Wyjaśnienie.
Wybierając jeden z trzech proponowanych tematów monologu, zastanów się, który z nich jest Ci bliższy. Niezależnie od wybranego tematu, proponowany jest dla niego plan. Staraj się nie przegapić żadnego z punktów planu. Całkowicie dopuszczalne jest samodzielne dodanie czegoś do powyższych punktów.
i jest mile widziany. Na przygotowanie tego zadania poświęć nie więcej niż 1 minutę. Samo oświadczenie może zająć do 3 minut.
Podczas monologu używaj słów poprawnie, kładź nacisk, dbaj o to, aby dźwięki i słowa były wymawiane wyraźnie i kompetentnie. Zwróć uwagę na poprawną budowę zdań.
Wybierając temat nr 1, będziesz musiał stworzyć tekst opisowy na podstawie proponowanego zdjęcia.
Opis to rodzaj tekstu, który nazywa i opisuje cechy czegoś lub kogoś: przedmioty, przyrodę, miejsca, ludzi, zwierzęta. Objawy te pojawiają się w tym samym okresie. Dużą rolę w tekście opisowym będzie miał obiekt fotografii: czy jest to obiekt nieożywiony, czy ożywiony, może jest to krajobraz, portret lub wydarzenie.
Wybierając temat nr 2, będziesz musiał stworzyć tekst narracyjny. Narracja to przekaz, opowieść o konkretnym wydarzeniu w jego sekwencji czasowej. Cechą szczególną narracji jest to, że mówi o działaniach, które następują po sobie. Teksty narracyjne charakteryzują się obecnością początku (początku wydarzenia), rozwoju wydarzenia i rozwiązania (końca wydarzenia). W tworzonym przez Ciebie tekście narracja będzie prowadzona w pierwszej osobie, ponieważ zadanie polega na skomponowaniu historii na podstawie osobistych wrażeń.
Wybierając temat nr 3, konieczne będzie ułożenie argumentu tekstowego. Rozumowanie to rodzaj tekstu, w którym coś zostaje wyjaśnione lub udowodnione, mówi się o przyczynach działań, zdarzeniach, zjawiskach i ustala się relacje między działaniami, zdarzeniami i zjawiskami. Pamiętaj, że tekst-argument to zawsze jedność trzech elementów: tezy, dowodu i wniosku. Zachęcamy do przedstawienia własnego punktu widzenia w tekście-argumencie i umiejętności jego obrony.
Jak znaczenie słowa może zmienić się nie do poznania! No cóż, kto by pomyślał, że to francuskie zapożyczenie początek XVIII wieki - słowo moda- kiedyś oznaczało to, co umiarkowane, skromne. Nieubłaganie świadczą o tym słowniki etymologiczne: tryb z łaciny tryb(sposób; reguła) - ten sam rdzeń, co greckie „miara”.
Obecne rozumienie mody jest niemal odwrotne, bo obecnie moda to najczęściej naśladownictwo bez wyczucia proporcji. Czym jest moda? Pragnienie człowieka, aby się do czegoś dostosować. I to pragnienie, to namiętne pragnienie można wyrazić bardzo nieumiarkowanie. Oczywiście mam na myśli przede wszystkim modę na słowa. Rozprzestrzenianie się jednego słowa zamienia go w irytującego owada, który kłuje nasze uszy. Obsesyjne powtarzanie tych samych słów ( projekt, trend, aktualny, innowacja, głos, impreza, ekskluzywny, format, udany, konkretnie, pozytywny, kreatywny, marka, zszokowany, „w czekoladzie”, to nie jest dobre itp.) mówi o ubóstwie słownictwa, słabej kontroli zasobów język ojczysty. Modne słowo ma miejsce wtedy, gdy samo słowo jest używane w nadmiarze i ze szkodą dla innych słów.
Dla Rosjanina ocena „modnego słowa” jest nadal raczej negatywna. W ten sposób celebrujemy niezasłużoną popularność ukrytą w modnym haśle. Zgadzam się, słowa stypendium, sesja, nauka, minibus, rodzina, rodzice, cześć, dom, bez względu na to, ile razy zostaną powtórzone, będą częste, pożądane, ale nie modne. Dlaczego? Tak, ponieważ aplikacja Te słowa są uzasadnione koniecznością, co nie zdarza się w przypadku modnego słowa, którego znaczenie znika w szkicu mody.
Modne słowa i wyrażenia powstają jak epidemia, nagle rozprzestrzeniają się samoistnie, a pozbycie się ich to długi proces, choroba musi sama się wykorzenić. Moda się zmienia, a te niegdyś modne odeszły już w zapomnienie. jakby pierestrojka, władza, charyzma, sponsor, ok. Oczywiście te słowa nadal pozostają w języku, tyle że ich popularność zrównała się z koniecznością, a słowo to stało się nie modne, ale zwyczajne, normalne.
Jak słowa zmieniają się z prostych w modne? Wydaje mi się, że chodzi o jedną właściwość osoby - powtarzanie tego, co powiedzieli inni. Co więcej, jeśli wypowiada je nie równy status społeczny, ale przełożony, zwiększa to szansę, że słowo to stanie się modne. Co więcej, modne może być nie tylko słowo zapożyczone lub slangowe. Pod koniec lat 90. nagle stało się modne mówienie o tym pomoc humanitarna I miłosierdzie. Teraz te słowa zajęły swoje miejsce we współczesnym leksykonie. Mogę podać przykład nie z rosyjskiego życia, ponieważ moda językowa nie ma granic. W 1999 roku Polska gościła na swojej ziemi głowę Kościoła rzymskokatolickiego, papieża Jana II, z urodzenia Polaka. Stosunek do tego człowieka był pełen szacunku, a jego przemówienie oczekiwano jako swego rodzaju objawienie. W swoim przemówieniu Jan II mówił o tym, że wokół jest jeszcze wielu biednych ludzi, na których trzeba zwrócić uwagę i którym trzeba pomóc. Następnego ranka częstotliwość słów bieda, bieda wzrosła wielokrotnie, słowo to stało się modne na długi czas.
Jest takie przysłowie o bezsensownym naśladowaniu innych: Jeśli jest to modne, nawet jeśli jest to jaglica(jaglica to choroba oczu, która pozostawia blizny). Czy zatem pasja do mody jest silniejsza od zdrowego rozsądku?
Skąd się wzięła moda na słowa? Autor „Słownik modnych słów” Władimir Iwanowicz NOVIKOV uważa, że z dwóch sprzecznych pragnień: z chęci wyróżnienia się z tłumu i ze skłonności do naśladowania. Mówił o tym na Krasnojarskich Targach Książki. I nie tylko o tym. Władimir Iwanowicz powiedział, że pomysł na słownik zrodził się w 1961 roku, kiedy słowo to stało się modne astronauta. W obecnym wydaniu słownika oczywiście tego słowa nie ma (słowa też wychodzą z mody); uwzględniono tam inne modne w naszych czasach słowa i wyrażenia. Ale nie to przyciąga uwagę.
Słownik jest ciekawy przede wszystkim ze względu na styl autora. Pierwsze wydanie trafiło w moje ręce w sytuacji bardziej niż nieodpowiedniej – w pobliżu nie było kserokopiarki! A krótkie opowieści o tym czy tamtym słowie były po prostu hipnotyzujące: zwroty zdań, trafne i dobrze wyrażone oceny, fascynujące rozumowanie i nieoczekiwane porównania, ciekawy kontekst, odniesienia historyczne i literackie. Wszystko to pozwoliło czytać słownik jako zbiór esejów na temat konkretnego słowa. Chciałem jednak nie tylko przeczytać, ale także zachować na pamiątkę to, co podobało mi się najbardziej. Musiałem chwycić za pióro i przepisać część tekstu do zeszytu, tworząc w ten sposób odręczną wersję słownika V.I. Nowikowa. Leży przede mną i nie mogę powstrzymać się od przytoczenia z niego najbardziej uderzających cytatów.
Na przykład o jednym ze slangowych słów, które napisał ma nieuleczalną wadę wrodzoną i opiera się na złej i cynicznej metaforze.
O innym - stał się swego rodzaju oligarchą mowy, wykupującym cały szereg znaczeń.
Jeszcze jedno - nieprzyzwoite słowo(zapomniany wynik!).
Albo oto inny: „Menedżer” importowany do języka rosyjskiego.
Nie sposób było przejść obojętnie obok frazy: Trzeźwość nie jest normą; Co więcej, normą tą nie jest pijaństwo.
Autor mówił o nieistniejącej „reformie językowej”, że wszystko to byłoby śmieszne, gdyby w naszym społeczeństwie nie było tak agresywnej ignorancji językowej.
Przypomniało mi to słowo obraz trafiło do nas przez język francuski, a miłośnicy literatury rosyjskiej znają kierunek
lata 20 wyobraźnia(obrazistami byli S. Jesienin, N. Erdman, A. Mariengof).
O słowie zaawansowany zauważyłem to żaden słownik nie jest w stanie wskazać, ile razy dziennie wolno wymawiać ten irytujący epitet i w jakim stopniu można go przenieść z mowy potocznej na język literacki.
Swoją drogą mógłbym zacytować te zwroty z książki, a nie z moich odręcznych notatek, bo w KRYAKKU Włodzimierz Iwanowicz wręczył egzemplarz nowego wydania słownika dwóm uczestnikom spotkania, którzy zadali najlepsze pytania; Mam jeden egzemplarz.
Jednak z nowym wydaniem będą wiązać się nowe uczucia i pomysły. Jednym z nich jest samodzielne zajęcie się modą na słowa. Oby tylko dyskusja o modnych hasłach nie stała się modna!
Instytut Humanitarny (HNF)
Wydział Ekonomiczny
„Wpływ mody na współczesną świadomość społeczną”
Ukończyła: Elena Litvinova
Sprawdzone przez: Burov A.B.
Wstęp
Moda. Historia mody
Wpływ mody
Wspaniali projektanci i ich dzieła
Wstęp
Moda jest jednym z najbardziej znanych zjawisk życia społecznego, niezmiennie cieszącym się dużym zainteresowaniem nie tylko naukowców, ale także ludzi, którzy spotykają się z nią na co dzień. W literaturze naukowej i popularnonaukowej moda wielokrotnie stanowiła przedmiot badań, wchodząc w sferę zainteresowań specjalistów wielu dziedzin wiedzy – filozofów, historyków, kulturoznawców, psychologów, artystów, technologów produkcji odzieży itp. znajduje się także wiele prac z zakresu nauk socjologicznych, poświęconych modzie i ujawniających różne aspekty tego złożonego i wieloaspektowego zjawiska, którego skala jest taka, że – jak zauważa A.B. Hoffman: „Trudno wskazać taki obszar życia społeczno-gospodarczego i kulturalnego, w którym odczuwalny był jego wpływ”. Moda może być także traktowana jako pewien niezmiennik, pewien zbiór norm zachowań społecznych, panujących w określonych ramach czasoprzestrzennych. Moda sama w sobie jest powiewem świeżego powietrza, od którego oczekuje się nowości i kreatywności. Utrwalenie standardów mody doprowadzi do tego, że pozostając standardami, przestaną być modne, zamieniając się w analogię munduru.
Z drugiej strony, w wyniku obserwacji współczesnego przemysłu modowego, w który zainwestowano ogromne kapitały, z rozbudowaną siecią organizacji realizujących różnorodne funkcje, obejmujące nie tylko przemysłową produkcję modnej odzieży, ale także kultywację mody wysokiej, wydawanie magazynów modowych, tworzenie i wspieranie marek, badania rynku itp. coraz częściej rodzą pytanie: czy moda sama w sobie nie staje się instytucją społeczną? A co jeśli obserwowana zmiana „mody” to nic innego jak pozory? W przeciwieństwie do mody lat dwudziestych, trzydziestych, czterdziestych, pięćdziesiątych, nie mówiąc już o latach sześćdziesiątych XX wieku, które budzą jednoznaczne skojarzenia z konkretnymi i holistycznymi wizerunkami kobiet, moda ostatniej dekady sprawia wrażenie utraty twarzy i chaotyczny pęd od stylu do stylu. Zachodzące w nim zmiany sezonowe są z jednej strony zbyt radykalne (od mini do maxi, od wąskiego do szerokiego, od ostrego do tępo – i odwrotnie), ale to właśnie jest cecha szczególna: łączenie rzeczy niepasujących do siebie, ubieranie się zniechęcająco ! Być może taka różnorodność stylów jest naturalną cechą kultury przełomu tysiącleci... Przypomnijmy sobie tę modę przełomu XIX i XX wieku. zaskoczyła także współczesnych wspomnieniami stylów z przeszłości.
Znaczenie tematu pracy wynika z:
A) ważną rolę moda jako jeden z ważnych elementów kultury człowieka, będący źródłem innowacji społecznych i podstawą tworzenia trwałych więzi społecznych między ludźmi;
b) niewystarczające rozwinięcie tego tematu w literaturze naukowej.
Podstawę teoretyczną stworzyły fundamentalne prace z zakresu badań struktury społeczne, instytucje i procesy społeczne, moda jako zjawisko społeczne, jej aspekty historyczne, kulturowe, semiotyczne, ekonomiczne, społeczno-psychologiczne. Należą do nich prace takich naukowców jak: R. Arnold, R. Barth, E. Basin, K. Bell, P. Berger, E. S. Bogardus, P. Bourdieu, I. Brenninkmeyer, T. Luckman, R. Burns, G. Bloomer, J. Baudrillard, F. Braudel, M. Weber, T. Veblen E. E., Viollet-de-Luc, F. Davis, A. B. Hoffman, E. Katz, V. M. Krasnov, K. Campbell, P. Coelho, J. Derrida , V. Dilthey, E. Durkheim, itp. Mając na uwadze znaczną wartość naukową przeprowadzonych badań, należy zauważyć, że niektóre wnioski i ustalenia sformułowane przez wymienionych naukowców i specjalistów wymagają dalszego rozwinięcia pod względem teoretycznym i praktycznym, a szereg przepisy naukowe wymagają dostosowania w świetle zmienionych na obecnym etapie warunków społeczno-ekonomicznych, moralnych i estetycznych rozwoju mody.
Moda. Historia mody
Moda jest formą manifestacji kultury, jest odzwierciedleniem rzeczywistości, przejawiającym się w zachowaniach, a przede wszystkim w ubiorze. Moda zmienia się bardzo często. Moda wyznacza pewne zasady zachowania i sposobu ubierania się, a osoba, która ich nie przestrzega, naraża się na miano „niemodnej”. Jednocześnie istnieją zasady, które nigdy nie wychodzą z mody, na przykład klasyczny styl ubioru. W szerokim tego słowa znaczeniu moda to dominacja określonego gustu w określonej dziedzinie życia. Z reguły moda jest krótkotrwała i często się zmienia, czasem powracając do czegoś dawno zapomnianego. kulturalny projektant mody kreatywny
Epoka kamienia, kilkadziesiąt tysięcy lat temu. W Europie od dawna zrobiło się zimniej: minęły już czasy, gdy dominował łagodny klimat tropikalny, kiedy ludzie bardziej myśleli o biżuterii niż o ubraniach. Słonie, nosorożce i hipopotamy zastąpiły renifery, niedźwiedzie i lwy, których futra i skóry uszyte ze ścięgien i sierści z powodzeniem spełniają rolę ciepłego ubrania: łapy zwierzęcia zamieniły się w paski, a grzbiety z ogonami w spódnice. Mężczyźni ubierali się skromniej niż kobiety, mężczyźni nie mieli pasków, przewiązywali przez prawe ramię skóry zwierzęce. Ozdoby obejmują kły i kości zwierzęce, kamienie i bursztyn.
PRZED CHRYSTUSEM mi. Sumerowie w Mezopotamii nie noszą skór zwierzęcych na ramionach. Owijają je wokół talii jak spódnicę. Konake wykonane z runa koziego lub owczego z długą sierścią, a następnie z tkaniny je imitującej, cieszyły się popularnością aż do średniowiecza. W Babilonie ubierano się w długie wełniane szale, często nałożone na tuniki – koszule z krótkim rękawem. Zestaw ten kończył się frędzlami i był wielokolorowy, ale najbardziej ulubionym kolorem był czerwony. Mężczyźni zakręcali brody i włosy na głowach, tak aby wyglądały sztucznie.
Odzież BC dzieli się na: draperie – tkaniny otulające ciało i mocowane klamrami i paskami oraz elementy szyte dopasowane do kształtu tułowia, ramion, nóg. Koczowniczy jeźdźcy mongolskich stepów noszą szyte ubrania. Egipcjanie, podobnie jak wszystkie ludy Morza Śródziemnego, noszą zasłony. Stosowane są głównie naturalne białe tkaniny lniane. Religia egipska uważa wełnę, tkaninę pochodzenia zwierzęcego, za materiał szkodliwy. Nefertiti owinięta jest haikiem – dużym przezroczystym welonem królewskim. Jej mąż, faraon Echnaton, nosi, jak wszyscy egipscy mężczyźni, tradycyjną przepaskę biodrową – khenti.
BC Delikatnie plisowane lniane draperie są chłodne i przejrzyste. Kobiety noszą na głowach peruki wykonane z włosów dłuższych od ich własnych, a na górze lekkie korony utkane ze złotych nici. Tancerze i niewolnicy noszą tylko pasy – klasa niższa może korzystać wyłącznie z nagości. Głowy mężczyzn są najczęściej golone; Peruki noszone są tylko w święta.
Egipcjanie są namiętnymi wielbicielami koloru białego, który nie jest zbyt ceniony przez ich sąsiadów: Libijczyków, Syryjczyków, Fenicjan, Żydów – ich tuniki i szale są haftowane lub malowane we wszystkich kolorach tęczy.
lat temu kupcy z Krety zdominowali Morze Egejskie w Grecji. Na tej wyspie wszystko było inne niż w innych miejscach: kobiety nie siedziały w domu, ale brały udział w życiu publicznym. Ich kostium również był nietypowy. Jako jedyni w regionie Morza Śródziemnego nosili szyte na miarę ubrania. Bardzo wąski gorset mocno ściskał talię i unosił klatkę piersiową, najczęściej nagą, ponad pełną spódnicę z dużymi falbanami. Wygląd dla mężczyzn było to prostsze: dwie lub trzy przepaski biodrowe ułożone jedna na drugiej. Podobnie jak kobiety, kreteńscy mężczyźni uwielbiali kręcone włosy, wstążki i duże kapelusze.
BC Grecy noszą prostokątne kawałki tkaniny wełnianej lub lnianej, zabezpieczając je na ramionach dwiema broszkami i w talii paskiem. Kobiety owijają się w peplos – kawałek grubej tkaniny o długości dwóch metrów i szerokości półtora metra. Chitony to szaty mniejsze i lżejsze, uszyte w kształcie rurek. Tuniki do kolan służą jako podkoszulek dla młodych mężczyzn. Krótki płaszcz noszony na górze, zapinany na klamrę na jednym ramieniu, nazywany jest chlamysem. Inny rodzaj płaszcza, himation, mógł również służyć jako okrycie nocne. Często mężczyźni i kobiety noszą te same ubrania. W ten sposób zhańbiony Fokion tak zubożał, że nie mógł z żoną wyjść z domu, bo mieli tylko jeden garnitur na dwoje.
Goci, Niemcy i Burgundowie nie mają sobie równych w sztuce zdobienia metalu za pomocą tłoczeń, emalii i inkrustacji.
W średniowieczu zwykli ludzie Ubierają się dość monotonnie. Krótka sukienka to zwykła odzież chłopów. Pasterze noszą obcisłe spodnie ze stanikiem i przyzwoitki – czapki zakrywające ramiona. Pracują w polu w długich szatach klasztornych z kapturem. Pielgrzymi wyruszali w podróż w filcowych kapeluszach ozdobionych muszelkami.
Chłopi są uwolnieni od swoich panów. Rzemieślnicy i handlarze w miastach tworzą grupy gospodarcze - warsztaty, cechy. We Włoszech i Francji zarówno artyści, jak i poeci mają nowy cel: poszukiwanie piękna. Mężczyźni noszą krótkie garnitury.
Ubrania są teraz dopasowane za pomocą sznurowania. Fantazja staje się konieczna – rodzi się moda. Kościół uważa takie kapelusze z rogami za znak diabła. Dzieci krzyczą za tak ubranymi kobietami: „au hennin!” Od tego czasu słowo „gennin” oznaczało wysokie kobiece nakrycie głowy.
Francja kończy wojnę stuletnią, Anglia rozpoczyna wojnę o szkarłatne i białe róże. Włochy przeżywają epokę renesansu: kobiety mówią starożytną łaciną, odradza się oświecenie. Jedwab jest przędzony w Toskanii. „Niezwykłe” ubrania powstają na święta. Kobiety noszą długą, haftowaną upelandę z trenem, a pod nią obcisłą cotta – bieliznę. Górę czapek męskich owija się szalikiem, którego koniec schodzi do wierzchniej części garderoby. Istnieją krótkie kaftany pochodzenia tureckiego. Pończochy i spodnie malowane fragmentami sprawiają, że nogi są wielokolorowe.
W okresie renesansu perfumy na długo zastąpiły czystość. Rozgłos łaźni publicznych i surowe przepisy reformacji kościelnej zabiły średniowieczny zwyczaj częstego mycia się.
Kraje europejskie walczą o dominację. Hiszpania i Włochy tracą wpływy. Francja staje się trendsetterem.
Epokę mody barokowej zastąpiła era mody rokoko: kostiumu „intymnego”, czyli bogato zdobionych sukienek o regularnych liniach i drobnych detalach.
Urodził się George Brummel – angielski dandys, absolutny trendsetter. 1849. Wprowadzono agrafkę, która później stała się modnym dodatkiem. 1853: Levi Strauss stworzył pierwsze dżinsy.
Gorset to dusza damskiego garnituru. Dla osób delikatnych jest niezawodnym wsparciem, dla innych sposobem na wykreowanie upragnionej sylwetki.
Paul Poiret dokonuje prawdziwej rewolucji, rezygnując z gorsetu. Dzięki niemu rozpoznałam sukienkę w żywych i energetycznych kolorach, która podkreśla figurę tasiemką biegnącą pod biustem. Waga stroju damskiego spadła z 3 kilogramów do 900 gramów.
Coco Chanel po raz pierwszy pokazała swoją małą czarną sukienkę. Nie odniósł większego efektu na tle modnych wówczas jaskrawych kolorów i na uznanie czekał aż do lat 30. XX wieku.
Wojna, trudne lata. buty mają drewniane podeszwy, spódnice stały się krótsze. Dziewczyny wkładają wiele wysiłku w bycie modną, ale dla facetów wszystko jest proste: kapelusz z tyłu głowy, duża obwisła kurtka i zwężane spodnie.
Wciąż nieznany projektant Christian Dior dokonuje rewolucji: teraz linie zostaną wydłużone i poszerzone. Modne są wąskie talie i podkreślone biodra.
Moda dla delikatnego typu kobiet. U szczytu popularności znajduje się model Twiggy i mini. W ZSRR w latach 60. popularne były domowe słuchawki z dzianiny.
Japończycy, Holendrzy, Włosi, Amerykanie, Anglicy, a zwłaszcza Francuzi są projektantami mody na całym świecie.
Blond loki, zaokrąglone włosy, zielone lub czarne irokezy, kurtki lub duże płaszcze, spódniczki mini lub sukienki maxi, buty we wszystkich kolorach, płaskie lub na obcasach, retro lub jutro... Możesz nosić wszystko. Wszystko oprócz tego, co było noszone w zeszłym roku.
Moda na styl unisex, minimalizm, „styl ekologiczny”.
d. W modzie stają się cyrkonie, jasny styl i tzw. glamour.
Od 2008 roku skandale nabierają tempa, wszystko zapomniane i stare staje się modne.
Wpływ mody
Jak moda wpływa na nasze życie? Trudno jednoznacznie odpowiedzieć na to pytanie, ale jasne jest, że design i moda dążą do objęcia wszystkich aspektów otoczenia człowieka. Aby zrozumieć zjawisko współczesności, należy prześledzić jego historię. Poczucie piękna jest cechą charakterystyczną ludzkości od niepamiętnych czasów. Gdy tylko człowiek uświadomił sobie, że jest mężczyzną, zaczął ozdabiać swoje ciało i ubrania, narzędzia i otaczającą go przestrzeń (jaskinię, chatę, dom i palenisko). Dziś trudno powiedzieć, co motywowało starożytny człowiek przy ocenie „piękne-brzydkie”. Prawdopodobnie początkowo jego koncepcja piękna była nierozerwalnie związana z koncepcją „użytecznego”. I choć później człowiek otaczał się rzeczami naprawdę pięknymi, choć często bezużytecznymi, to istota połączenia „piękno-użyteczne” w tajemnicy pozostała i nadal odzwierciedla pewną harmonię rzeczy i zjawisk, biorąc pod uwagę dorobek ludzkiego umysłu. Ale dlaczego tak bardzo chcemy otaczać się pięknymi, drogimi rzeczami, tworzyć wyjątkowe wnętrze swojego domu i nosić markowe ubrania produkowane w jednym egzemplarzu? Prawdopodobnie ważne jest dla nas, abyśmy czuli się komfortowo we wszystkim, co nas otacza, a jednocześnie różnili się od siebie, mieli swój własny styl. Jesteśmy pewni, że odpowiedni projekt, np. mieszkania, sprawi, że życie stanie się bardziej stylowe, nowoczesne i szczęśliwsze. Okazuje się, że sami chcemy mieć wpływ na nowoczesny design otaczającego nas świata. Moda powstaje jako pewien rodzaj zachowania i stylu życia człowieka, chociaż podążanie za nią zaczyna się od postrzegania i naśladowania rzeczy, przedmiotów, manier, mowy, tzw. modnych „znaków”. Moda często pełni rolę regulatora komunikacji międzyludzkiej, staje się masowym nawykiem i jest chroniona siłą opinii publicznej. Jako dziecko nasi rodzice uczą nas, że nie powinniśmy postępować tak jak wszyscy inni, abyśmy byli niezależni. Ale kiedy dorastamy, charakterystyczny jest dla nas zupełnie inny sposób zachowania: albo znajdujemy dla siebie ideał i we wszystkim go naśladujemy, albo podążamy za masowymi trendami zachowań, bojąc się wystąpić przeciwko społeczeństwu, bojąc się wyrzucenia. Ciekawe zjawisko. Ponieważ każdy człowiek w różnym stopniu stara się podążać za ciągle zmieniającymi się trendami w modzie i designie, moda w krótkim czasie wpływa na samego człowieka, nie tylko na jego wygląd, ale także na jego sposób myślenia. Na przykład wraz z pojawieniem się pokazów mody powstają nowe standardy piękna. Projektanci mody obiadowej z przełomu lat 80. i 90. preferują wysokie, szczupłe dziewczyny z dużymi, szeroko rozstawionymi, najlepiej jasnymi oczami w kształcie migdałów, z dużymi zmysłowe usta lub mała i pulchna, z długimi, prostymi włosami, o parametrach 90-60-90 (mniej można, więcej nie jest pożądane). Gusta mężczyzn odpowiednio się zmieniają. Kobiety z kolei dążą do spełnienia standardów. Tak więc średnia waga młodej dziewczyny w ciągu ostatnich 25 lat spadła o 10-15 kg, nie mówiąc już o innych częściach ciała, które stały się możliwe do zmiany dzięki usługom salonów kosmetycznych i chirurgii plastycznej. Okazuje się, że projektanci mogą wpływać na ludzi poprzez swoje działania. Jaki obraz nam wymalują, czy tak będziemy wyglądać? No, oczywiście, że nie od razu, dopóki nasza świadomość się do tego nie przyzwyczai i nie odbuduje... Moim zdaniem dizajn i moda mają na tłum taki sam wpływ jak religia... Otwartość na modę i charakter podążania za nią w dużej mierze zależą od samego człowieka, od jego niezależności, poziomu świadomości, kultury, rozwoju moralnego i estetycznego.
Moda rozciąga się na całe społeczeństwo tylko tam, gdzie i kiedy możliwe jest naśladowanie jednych grup społecznych (czy klas) przez innych poprzez zapożyczanie pewnych wzorców kulturowych. W społeczeństwie tradycyjnym i klasowym zwyczaje i prawo, ściślej i wyraźniej niż moda, przypisują pewnym wzorcom kulturowym grupy społeczne. Na przykład w średniowieczu w Europie członkom klas niższych zakazano noszenia ubrań w jaskrawych kolorach, podczas gdy szlachta mogła nosić tkaniny w jaskrawych kolorach. Stosowanie określonych materiałów, rodzajów wykończeń i form regulowały dekrety królewskie. Na przykład król francuski Karol VIII w 1480 roku zakazał wszystkim z wyjątkiem najwyższej szlachty noszenia strojów ze złotego i srebrnego brokatu, jedwabiu, ozdabiania sukni drogimi kamieniami oraz regulował długość nosków butów zgodnie ze statusem społecznym i tytułem. Po raz pierwszy niemiecki socjolog G. Simmel zwrócił uwagę na specyfikę społeczeństwa, w którym pojawia się i funkcjonuje moda masowa końca XIX wieku. Rozpoznał następujące znaki:
W społeczeństwie muszą istnieć różnice w prestiżu pomiędzy warstwami społecznymi (dlatego w społeczeństwie prymitywnym nie było mody).
Przedstawiciele warstw niższych dążą do zajmowania wyższej pozycji w społeczeństwie i mają ku temu możliwości (tzn. nie ma sztywnych barier społecznych). Społeczeństwo kapitalistyczne odpowiada tym cechom. Moda działa w systemy społeczne, które charakteryzują się następującymi cechami:
) dynamika;
) zróżnicowanie społeczne i mobilność;
) otwartość (rozwinięte kanały komunikacji);
) redundancja (rozwinął się system replikacji dóbr materialnych i kulturowych, istnieje wiele konkurencyjnych projektów modowych).
Moda to proces, który stopniowo rozwija się w obrębie starych form społecznych. Pojawienie się mody w XII-XIII wieku. w miastach Europa Zachodnia wiązał się z rozwojem kultury miejskiej, z potrzebą nowych form komunikacji, bardziej powierzchownych i krótkotrwałych. Miejscami takich kontaktów były place i ulice miast, gdzie pielgrzymi odwiedzający miejsca święte, kupcy i wędrowcy odwiedzający odległe kraje, rycerze powracający z krucjaty. To właśnie w miastach pojawiały się nowe wzorce i idee kulturowe, rozwijała się produkcja, najpierw w formie miejskiego rzemiosła cechowego, nastawionego na wytwarzanie produktów na sprzedaż, później w formie manufaktury. Ale kolebką mody był przede wszystkim dwór królewski i pałace dworskiej szlachty.
Moda nabrała znaczenia społecznego w XIX wieku. w wyniku rewolucji burżuazyjnych (przede wszystkim Wielkiej Rewolucji Francuskiej) i rewolucji przemysłowej, kiedy ukształtowało się społeczeństwo „równych szans”, w którym zniesione zostały dotychczasowe granice i zakazy oraz zaczęła rozwijać się produkcja masowa, umożliwiająca zaspokojenie potrzeby różnorodnych i tanich towarów dla masowego konsumenta, powstały nowe kanały i środki komunikacji: poczta, telegraf, koleje, gazety, czasopisma, radio, telewizja, Internet. Nowoczesna moda pozostaje kreacją miast miejskich.
G. Simmel zaproponował „elitarną koncepcję” mody, wyjaśniającą przyczyny i mechanizmy funkcjonowania mody w oparciu o charakterystykę psychologii i zachowań różnych grup społecznych – koncepcję tę nazwano „koncepcją efektu spływania”. Zgodnie z tą koncepcją warstwy niższe starają się naśladować elitę, demonstrując iluzoryczną wspólność z klasami wyższymi, kopiując ich wzorce modowe. W ten sposób standardy i wzorce mody stopniowo „spływają” z góry na dół, docierając do niższych warstw społeczeństwa, rozprzestrzeniając się po całym społeczeństwie - tak powstaje moda masowa. Elita społeczna akceptuje nowe projekty jako modne, aby na nowo zdefiniować i utrzymać swój status i odrębność od reszty mas. Masy ponownie próbują opanować standardy i wzorce mody klas wyższych, dążąc do wyższego statusu społecznego. I tak w nieskończoność.
Jednak w XX w. Elitarna teoria mody była krytykowana (w szczególności przez amerykańskiego socjologa G.-J. Bloomera) za wyolbrzymianie roli elit w funkcjonowaniu mody. Moda to masowy wybór i masowe zachowanie. We współczesnym społeczeństwie wiodącą rolę odgrywa klasa średnia, która ze względu na swoją pośrednią, stosunkowo niestabilną pozycję w społeczeństwie wyznacza trendy: z jednej strony, chcąc podnieść swój status społeczny, naśladuje elitę, z drugiej strony podkreśla swoją odrębność od niższych warstw społecznych. W XX wieku w niższych warstwach społeczeństwa pojawiło się wiele nowych „mód” - jazz, moda dżinsowa itp. Słynny projektant mody K. Lagerfeld powiedział w latach 80.: „Kto zaniedbuje ulicę, jest głupcem. To ulica wyznacza modę ostatnich dwudziestu lat”.
Niestabilna pozycja społeczna była przyczyną tak aktywnego udziału kobiet w modzie w związku z emancypacją XIX-XX w. i młodzież drugiej połowy XX wieku.
Moda jest regulatorem społecznym, demonstrującym z jednej strony nierówności społeczne w społeczeństwie, oznaczającym różnice między grupami społecznymi (różne grupy społeczne mają różne możliwości i bodźce do uczestniczenia w modnych zachowaniach, modne próbki mają różne ceny itp.), z drugiej z drugiej strony moda wyrównuje różnice między grupami społecznymi, będąc czynnikiem demokratyzacji współczesnego społeczeństwa.
Moda to nie tylko sposób na eksponowanie status społeczny, ale także środek komunikacji między ludźmi, forma komunikacji masowej. Moda może pełnić funkcję komunikacji międzygrupowej i komunikacji wewnątrzgrupowej. Moda wiąże się z podstawowymi społeczno-psychologicznymi mechanizmami komunikacji: sugestią, infekcją, perswazją, naśladownictwem. Jeszcze w XIX wieku. pojawiły się interpretacje mody w postaci naśladownictwa (G. Spencer: „Moda jest w istocie naśladownictwem”). W historii mody decydującą rolę odegrały dwie bodźce: szacunek i rywalizacja, które przejawiają się w naśladowaniu z szacunku i naśladowaniu z rywalizacji. Naśladownictwo z szacunku (naśladownictwo z szacunku) dominowało w czasach absolutyzmu, kiedy gusta króla stały się bezwarunkowymi standardami mody. Królowie i ich otoczenie wyznaczali trendy – uderzającym przykładem był „Król Słońce” – król Francji Ludwik XIV. W społeczeństwo burżuazyjne rola ta przechodzi na każdego, kto jest widoczny: w XIX wieku. naśladowali aktorów (Talma, M. Taloni, S. Bernard), poetów (Lord J. Byron), polityków (S. Bolivar, G. Garibaldi) w XX wieku. - gwiazdy filmowe, popularni muzycy pop i rock, politycy, top modelki.
Obok naśladownictwa istnieje także przeciwstawienie sobie jednostek czy grup społecznych za pomocą mody, np. angielska arystokracja i burżuazja (zwłaszcza członkowie sekt religijnych) w przededniu i w trakcie rewolucji burżuazyjnej w czasach rewolucji burżuazyjnej. XVII wiek.
Naśladownictwo opiera się na odruchu naśladownictwa. Głębszym i szerszym zjawiskiem stała się wzajemna asymilacja, która nazywa się identyfikacją społeczną i jest bezpośrednio powiązana z modnymi zachowaniami. Identyfikacja to wewnętrzny społeczno-psychologiczny mechanizm komunikacji, który stwarza podstawę do świadomej asymilacji i jednocześnie świadomej izolacji. Poprzez modę manifestuje się podobieństwo człowieka do członków swojej grupy, a jednocześnie sprzeciw wobec członków innych grup. Zjawisko identyfikacji z grupą i sprzeciwu wobec ogólnie przyjętej mody nazywa się antymodą. Z reguły protestuje się przeciwko oficjalnej modzie manifestacja zewnętrzna odrzucenie wartości panujących w społeczeństwie. Takie zachowanie jest typowe dla grup społecznych niezadowolonych ze struktury społecznej i swojej pozycji w społeczeństwie. Tak więc podczas Wielkiej Rewolucji Francuskiej antymodowy był sposób ubierania się bez kulotów. W drugiej połowie XX wieku. Negatywny stosunek do konwencjonalnej mody stał się charakterystyczny dla młodszego pokolenia. Po drugiej wojnie światowej protest młodych ludzi przybierał różnorodne formy, przejawiające się w subkulturach młodzieżowych: w latach 40. XX wieku. - Zooty w USA i Zazu we Francji; w latach pięćdziesiątych - beatnicy i motocykliści w USA, pluszowi chłopcy w Wielkiej Brytanii, kolesie w ZSRR; w latach 60 w krajach zachodnich - rockmani, „modowie” (moderniści), hipisi; w latach 70 - hipisi, skinheadzi i punki; w latach 80-tych - punki, „nowi romantycy”, raperzy, „zieleni”; na początku lat 90-tych - „grunge”. Antymoda często przeradza się w modę masową lub przynajmniej wpływa na modę oficjalną. Tym samym dżinsy, które w latach 50. i 60. XX wieku stały się modą masową. były ubraniami młodych ludzi protestujących przeciwko panującemu porządkowi – beatników, hipisów, „lewicowych” studentów. To alternatywne subkultury kryją w sobie ogromny potencjał innowacyjny, który współczesna moda doskonali. Na przykład hipisi zapożyczyli od hipisów skłonność do indywidualizowania wyglądu człowieka w przeciwieństwie do depersonalizującego charakteru mieszczańskiego munduru i jednolitości oficjalnej mody, a także zainteresowanie wykorzystywaniem elementów kultury innych narodów i staroci noszące piętno czasu, eklektyzm, za pomocą którego każdy starał się wyrazić swoje „ja”. Oprócz jasnych kolorów, agresywnych dodatków itp. zapożyczono je z subkultury punkowej. Istnieje także tendencja do szokowania i parodiowania tradycji.
Podążanie za modą ujawnia stosunek człowieka do społeczeństwa, otaczającego go świata i samego siebie. Z jednej strony jednostka pragnie zachować swoją indywidualność, z drugiej zaś dąży do utożsamienia się z innymi członkami społeczeństwa. Ukryta chęć poddania się modzie walczy z chęcią bycia od niej niezależnym, nie naśladowania innych, ale odróżnienia się od nich. Moda wyklucza prawdziwy wybór, oferuje człowiekowi gotowe opcje, standardowe wzorce zachowań, którymi można się bezmyślnie kierować, a jednocześnie podtrzymuje iluzję indywidualnego rozwoju. Właśnie w tym przejawia się ochronna, kompensacyjna funkcja mody. Amerykański socjolog J.C. Galbraith zwrócił uwagę, że posiadanie modnych standardów i wzorców wiąże się z pewną reakcją psychiczną. Korzyści te dają konsumentowi poczucie osobistego sukcesu, równości z sąsiadami, uwalniają go od konieczności myślenia, rozbudzają potrzeby seksualne, zapewniają mu prestiż w społeczeństwie, poprawiają jego samopoczucie fizyczne, wspomagają trawienie, uatrakcyjniają jego wygląd zgodnie z zasadami ogólnie przyjęte standardy i zaspokajają potrzeby psychiczne. W przeciwnym razie jednostka czuje się pokrzywdzona i wykracza poza normę.
Przynależność człowieka do określonej grupy społecznej czy wiekowej determinuje możliwość wyboru jego stosunku do mody. Modna imitacja wprowadza jednostkę w system wartości grupowych. Podążanie za modą jest ściśle powiązane z konformizmem, który jest szczególnym przypadkiem identyfikacji społecznej. Konformizm zakłada pewien konflikt między jednostką a grupą, rozbieżność ich poglądów, pragnień i interesów. W tym przypadku jednostka zmuszona jest dostosować się do wartości grupy, albo porzucając własne przekonania, albo udając standardy akceptowane przez grupę. Moda łagodzi konflikt pomiędzy potrzebą dostosowania się a potrzebą indywidualnej ekspresji, zapewniając jedno i drugie jednocześnie. Podążanie za modą może mieć charakter formalny lub aktywny. W przypadku formalnego trzymania się mody, przestrzega się jej wskazówek tylko wtedy, gdy nie są one sprzeczne z osobistymi przekonaniami danej osoby.
Modę badano także jako zjawisko psychologiczne, badając przyczyny jej występowania i zmiany z punktu widzenia psychologii indywidualnej. Moda zaspokaja ważne potrzeby człowieka jako mechanizm rozwiązywania konfliktu między konformizmem społecznym a wolność indywidualna. G. Simmel podał następującą definicję: „Moda jest pewną szczególną formą wśród tych, poprzez które życie stara się osiągnąć kompromis pomiędzy tendencją do wyrównywania społecznego a tendencją jednostki do wyrażania swojej indywidualności”. Inni badacze mody podkreślali psychologiczną funkcję mody, która jest sposobem na rozładowanie emocji i zaspokojenie potrzeby nowych doznań człowieka: „Sens istnienia mody polega na zakłóceniu stopniowego rozwoju szeregu zjawisk masowych, okresowym radykalna zmiana (raz na sześć do ośmiu lat) to wstrząs.” , za pomocą którego człowiek odświeża swoje uczucia” (L. Petrov). Psychologiczne podejście do mody pozwala nam na identyfikację przyczyny psychologiczne zmiany w modzie: 1) przyczyną zmiany modnych zachowań jest psychologiczne prawo „zanikającej orientacji”: wielokrotna ekspozycja prowadzi do tego, że odruch orientacyjny słabnie, gaśnie, postrzegany obraz traci swoje znaczenie (modny przedmiot stopniowo traci wartość nowoczesności); 2) nowy bodziec wywołuje efekt dopiero wtedy, gdy przekracza „normę adaptacji” do bodźców przeszłych. Nowy wzór może stać się modny tylko wtedy, gdy stary wzór straci swoje modowe znaczenie. Dlatego ważne jest, aby zaproponować coś nowego we właściwym momencie, gdy sprzyjają dostrzeżeniu czegoś nowego. W historii mody było wiele przykładów nieudanych prób przedwczesnego wprowadzenia nowej mody. Na przykład w 1922 r. kampania promująca długie spódnice nie powiodła się we Francji, a w latach 1969-1972. - próba wprowadzenia do mody długości maxi. Wielcy projektanci mody mieli wyczucie, które pozwalało im odgadnąć moment, w którym konsument był już „dojrzały” do dostrzeżenia nowych form. Na przykład francuski pisarz M. Duras tak pisał o słynnym projektantze mody I. Saint Laurencie: „Rok po roku oferuje kobietom nie tylko to, czego oczekują, ale to, czego oczekują, nie zdając sobie z tego sprawy”.
Psychoanalitycy (S. Freud, E. Fromm, J. Flügel i in.) zaproponowali swoją interpretację mody jako zjawiska psychologicznego, wiążąc jej występowanie z procesami nieświadomymi. 3. Freud podał następującą interpretację pochodzenia mody: „Nowa moda powstaje z wezwań do wolności, piękna i znaczenia”. Psychoanalitycy interpretowali podążanie za modą jako sposób na przezwyciężenie poczucia niższości, które pojawia się w wyniku niezadowolenia z własnej pozycji społecznej. Przywiązanie do mody rekompensuje brak prestiżu: „Zmiana ubioru daje złudzenie zmiany osobowości, gospodyni w fartuchu czuje się jak służąca, w wieczorowym stroju czuje się już jak dama” (P. Nystrom) .
Podobne podejście do badania mody doprowadziło do jej erotycznej interpretacji, którą interpretowano jako wyraz potrzeb seksualnych. J. Fluegel zaproponował teorię „ruchu stref erogennych”, która wyjaśnia zmiany w ubiorze europejskim (głównie kobiecym) tym, że moda jest ważnym momentem rywalizacji seksualnej.
Świetni projektanci. Ich prace
Pierwsze wzmianki o Haute Couture ( modzie Haute Couture ) pojawiły się w okresie wynalazków modernistycznych - połowa 19 wiek. To wtedy zaczęły pojawiać się pierwsze salony mody i pierwsi projektanci mody.
Wysoka moda to...
To sztuka szycia najwyższej jakości...
To kreacje czołowych światowych salonów mody, które wyznaczają ton, styl i kierunek uniwersalnej mody...
Są to niepowtarzalne i niepowtarzalne modele, które produkowane są w najbardziej znanych salonach…
To fantazje zamienione w rzeczywistość...
Christian Dior (1905-1957), twórca mody odnoszący największe sukcesy po II wojnie światowej, wpisuje się w logiczny rozwój mody okresu powojennego (wraz z jej prostactwem i maskulinizacją), przypominając główne zadanie mody, jakim jest jest „ubierać kobiety i czynić je piękniejszymi”. Stworzony przez niego nowy styl (New Look), rewolucyjne wydłużenie spódnicy, był jego zdaniem reakcją na biedę. W książce „Jestem krawcem damskim” napisał: „Pozostawiliśmy za sobą epokę wojny, mundurów, poboru do pracy dla kobiet o szerokich ramionach bokserki. Malowałem kobiety przypominające kwiaty, delikatnie wypukłe ramiona, zaokrągloną linię klatki piersiowej , smukłe talie przypominające winorośl i szerokie „spódnice rozchodzące się w dół jak miseczki kwiatu”. Ogromny sukces Diora świadczy o dominującej roli twórcy mody, obdarzonego subtelnym instynktem czasu i duchem czasu, gdyż u początków mody wciąż pozostaje projektant mody krawiecki ze swoją bogatą wyobraźnią. Inspiracje czerpie skąd tylko się da. Madame Schiaparelli na przykład w jednym z sezonów swoje kreacje zawdzięcza magicznym efektom amerykańskiego cyrku „Barnham and Bailey”. Malarstwo i egzotyczne przedstawienia baletowe, duże wystawy i trendy tamtych czasów, filmy, podróże i dobre książki stanowią surowiec do pracy projektanta mody. Potrafi, pozostawiwszy swój czas, zanurzyć się w czułym romansie minionych epok lub odważnie „osiodłać” nowoczesność.
Sukienka z kolekcji prezentowanej w Moskwie.
Giorgio Armaniego. Urodzony w 1934<#"510883.files/image003.gif">
W 1987 roku Giorgio wypuścił na rynek linię oprawek i okularów przeciwsłonecznych Armani Occhiali. Rok 1994 upłynął pod znakiem pojawienia się linii odzieży do narciarstwa alpejskiego. W 1996 roku wypuszczono kolekcje Armani Neve (Snow) i golfowe do sportów zimowych, a także linię Armani Classico.
A moim zdaniem najgenialniejszym, kreatywnym projektantem XXI wieku jest Alexander McQueen.
Wspólne dla wszystkich socjologicznych koncepcji mody jest uznanie mody jako ważnego zjawiska społecznego wpływającego na społeczeństwo. Jednocześnie przy wyjaśnianiu społecznych cech mody w różnych teoriach nacisk jest znacząco różny. Wynika to przede wszystkim z faktu, że koncepcje mody opierają się na różnych wytycznych metodologicznych, które wyznaczają odpowiednie kierunki badań.
Ostatni motyw leży u podstaw pojawienia się mody. Moda to przede wszystkim nowe wzorce zachowań stosowane przez warstwy prestiżowe w celu wyróżnienia się na tle społeczeństwa i przyjmowane przez innych członków społeczeństwa, aby wyglądać jak przedstawiciele warstw prestiżowych, odnoszących sukcesy.
Francuski psycholog G. Tarde uważał modę, obok zwyczaju, za główny rodzaj naśladownictwa. Powodem pojawienia się mody są „prawa naśladownictwa”, które leżą u podstaw życia społeczeństwa. Jeśli zwyczaj jest naśladowaniem przodków, to moda jest naśladowaniem współczesnych. Dopóki istnieje nierówność społeczna, nie może być jednej mody.
Współczesna moda ma szerokie, istotne społecznie możliwości. Jego główną funkcją społeczną jest służenie jako sposób na identyfikację nowych wzorców kulturowych. Słynny francuski projektant Pierre Cardin podał następującą definicję mody: „Moda jest sposobem wyrażania się, innymi słowy, moda jest odzwierciedleniem indywidualnych cech jednostki w aspekcie społecznym i moralnym”.
Wykaz używanej literatury
1. Wykłady wideo Aleksandra Wasiliewa (historyka mody) z YouTube.ru
2. Veblen T. „Teoria klasy rekreacyjnej” M; Oświecenie, 1984.
Goffman A.B. Moda i ludzie, czyli nowa teoria moda i modne zachowanie. - M.: Agencja "Serwis Wydawniczy", 2000. - s. 4.
Orłowa L.V. „ABC mody” – M; Oświecenie, 1988.
Roland Barthes „System mody, artykuły z semiotyki kultury” M; wyd. nazwany na cześć Sabasznikow, 2003.
R. Molho „Być Armanim” M; wyd. Klasyka ABC, 2008.
- VKontakte 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebooku 0
