Jak dostać się na uniwersytet muzyczny? Drogi do wielkiej muzyki. Dziesięć największych uczelni muzycznych w kraju Studia muzyczne na uniwersytetach

Edukacja muzyczna zawsze była uważana za domenę osób zdolnych, dlatego do wyboru uczelni należy podchodzić z dużą ostrożnością. Specjalnie dla przyszłych muzyków wybór 10 uczelni na świecie, gdzie warto zdobyć wyższe wykształcenie w dziedzinie muzyki.

1. Szkoła Juilliard (USA)

Prywatna uczelnia muzyczna, założona w 1905 roku przez dyrygenta Franka Damroscha, jest jedną z najlepszych uczelni muzycznych na świecie. Obecnie w Juilliard School kształci się 684 uczniów (54% mężczyzn i 46% kobiet), a czesne kosztuje 35 000 dolarów rocznie.

2. Curtis Institute of Music (USA)

Instytut został założony w 1924 roku przez Marię Louise Curtis ku pamięci jej ojca. Główną zaletą tej instytucji edukacyjnej jest to, że wszystkim przyjętym studentom gwarantuje się stypendium, co motywuje wszystkich biednych, ale utalentowanych muzyków. W trakcie studiów studenci biorą czynny udział w działalności koncertowej instytutu (na uczelni znajdują się sceny koncertowe i operowe), co pozwala studentom na nawiązanie kontaktów z najważniejszymi agencjami koncertowymi już w trakcie studiów.

3. Uniwersytet Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu (Austria)

Jedna z najbardziej znanych europejskich uczelni oferuje niedrogie, ale wysokiej jakości kształcenie w dziedzinie muzyki. Na uniwersytecie wykłada duża liczba nauczycieli z Rosji i krajów WNP.

4. Royal College of Music (Wielka Brytania)

Uniwersytet ten został założony w 1883 roku i znajduje się pod patronatem księcia Walii. Czesne zależy od klasyfikacji studenta. Wszystkie egzaminy na tej uczelni są nagrywane na wideo, dzięki czemu studenci mogą się odwoływać, korzystając z nagrań.

5. Manhattan School of Music (USA)

Na uniwersytecie studiuje ponad 1300 studentów z 40 krajów. Szkoła znajduje się obok Uniwersytetu Columbia i innych głównych uczelni. Nauczanie prowadzone jest przez czołowych muzyków świata.

6. Narodowe Konserwatorium Muzyki i Tańca (Francja)

Najstarsze konserwatorium w Europie, podlegające francuskiemu Ministerstwu Kultury i Komunikacji, kształci nie tylko muzyków i kompozytorów, ale także tancerzy. Studenci konserwatorium mogą ubiegać się o stypendium.

7. Konserwatorium w San Francisco (USA)

Konserwatorium w San Francisco zostało założone w 1917 roku jako szkoła fortepianowa, a w 1923 roku stało się konserwatorium. Konserwatorium otrzymało swoje ogólnoświatowe powołanie za sprawą działalności wybitnego kompozytora Ernesta Blocha w latach 1924-1930. Po raz pierwszy w Konserwatorium w San Francisco zaczęto kształcić absolwentów specjalizujących się w gitarze klasycznej i muzyce azjatyckiej.

8. Berklee College of Music (USA)

Główną cechą uczelni jest specjalizacja w najnowszych, pozaakademickich obszarach muzycznych. Od pierwszego roku studenci studiują jazz, muzykę filmową i piosenki artystyczne. Uczelnia ma ponad 4000 studentów i 500 nauczycieli.

9. Moskiewskie Konserwatorium Państwowe imienia P.I. Czajkowski (Rosja)

Niektóre z najtrudniejszych egzaminów należy zdać przy przyjęciu do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P.I. Czajkowski.

Przystępując do dowolnego wydziału, kandydat musi wykazać się opanowaniem przedmiotu muzycznego. Konserwatorium kształci najlepszych specjalistów w dziedzinie muzyki i teorii muzyki.

10. Instytut Muzyki w Cleveland (USA)

Prywatny instytut w USA cieszy się dużą popularnością wśród kandydatów z różnych części świata. Co roku do programu wpływa około 1200 wniosków. Wśród nauczycieli instytutu znajdują się muzycy z Rosji i krajów WNP.

Przechodząc na kształcenie zdalne w zakresie edukacji muzycznej pojawia się wiele pytań. Przyzwyczailiśmy się do tradycyjnego sposobu nauczania muzyki. Umiejętności i zdolności twórcze przekazywane są studentom nie poprzez wykłady, ale poprzez indywidualne szkolenia. Na tym właśnie polega specyfika edukacji muzycznej i główna różnica w stosunku do form kształcenia w innych specjalnościach. Zastąpienie bezpośredniej komunikacji podręcznikami metodologicznymi jest praktycznie niemożliwe. Ale w procesie uczenia się badany jest cykl tak zwanych dyscyplin historycznych i teoretycznych. W edukacji muzycznej są one klasyfikowane jako kierunki. Dzięki tym kursom możliwa jest korespondencyjna edukacja muzyczna na odległość. Korespondencyjna edukacja muzyczna to nowa specjalność, która powstała w ciągu ostatnich dziesięciu lat. Wiele osób dziwi się – czy można studiować muzykę zaocznie? Tak, jak pokazuje praktyka, jest to całkiem wykonalne. Na kształcenie na odległość może przystąpić każdy, kto pragnie zdobyć wykształcenie wyższe, ale posiada średnie specjalistyczne wykształcenie muzyczne, ukończył szkołę muzyczną, technikum kulturalne lub muzyczne kolegium pedagogiczne. Po ukończeniu szkolenia wydawany jest dyplom państwowy i nadawany tytuł „Nauczyciel muzyki, dyrektor muzyczny”. Osoby, które uzyskały wyższe korespondencyjne wykształcenie muzyczne, mogą pracować w przedszkolach, szkołach muzyczno-wychowawczych i ośrodkach dziecięcych. System kształcenia dla specjalności muzycznej przewiduje naukę tradycyjnych i innowacyjnych metod edukacji i wychowania muzycznego. Rozwijane i wprowadzane są dodatkowe kwalifikacje: nauczyciel-organizator zespołu wokalnego, organizator wypoczynku muzycznego itp. Celem korespondencyjnego kształcenia muzycznego jest przygotowanie nauczyciela muzyki i kierownika muzycznego spełniającego nowe wymagania. Program nauczania przewiduje studiowanie dyscyplin medycznych i biologicznych, ogólnokulturowych i muzycznych. Kierunki kształcenia przedmiotowego: historia muzyki, sztuka chóralna, harmonia, aranżacja, śpiew itp. Kształcenie psychologiczno-pedagogiczne uczniów pozwala na uzyskanie tytułu specjalisty w zakresie szerokiej erudycji muzycznej, wpaja twórcze podejście do organizowania i prowadzenia lekcji muzyki.

Kształcenie psychologiczno-pedagogiczne obejmuje kształcenie ogólne, wiekowe, korekcyjne, muzyczne i psychologiczne. Uczy historii i współczesnych metod edukacji muzycznej oraz umiejętności pracy z dzieckiem, tworzenia warunków do rozwoju jego osobowości. Korespondencyjne kształcenie muzyczne (dyplom nauczyciela muzyki) można uzyskać w systemie kształcenia na odległość. Kształcenie na odległość jest możliwe, jeśli potrafisz nie tylko pracować na komputerze, ale także potrafisz wykorzystywać w swojej pracy najnowsze technologie komputerowe. Umiejętność dostosowania pracy pedagogicznej i metodycznej do nowych technologii komputerowych, w tak konserwatywnym systemie edukacji, jak muzyka; prowadzone są w formie kursów korespondencyjnych. Należy pamiętać, że choć technologie nauczania gry na instrumencie muzycznym, śpiewu itp. nie zostały jeszcze opracowane, to takie szkolenie jest bardzo problematyczne i wymaga indywidualnych lekcji „na żywo”. Ale możesz zdobyć umiejętności i rozwinąć umiejętność nauczania muzyki, zapisując się na korespondencyjną edukację muzyczną.

W tej sekcji znajdują się informacje o teatrze, cyrku i musicalu uniwersytety państwowe Moskwa.

Wiodąca w kraju uczelnia kształcąca specjalistów w dziedzinie kina, wideo, telewizji i innych sztuk ekranowych w ramach programów kształcenia wyższego, średniego i dodatkowego. VGIK jest jedyną w kraju państwową szkołą filmową posiadającą Wytwórnię Filmów Oświatowych z pełnym cyklem technologicznym do produkcji filmów filmowych i wideo.

Wyższa Szkoła Teatralna (Instytut) im. SM. Szczepkina w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji to najstarsza szkoła teatralna w Moskwie. Historia jego powstania sięga Moskiewskiej Cesarskiej Szkoły Teatralnej, oficjalnie założonej przez cesarza Aleksandra I 28 grudnia 1809 roku. Dziś VTU nazwany imieniem. SM. Szczepkina to jedna z wiodących uczelni teatralnych w Rosji – Szkoła Rosyjskiego Realizmu Scenicznego. Teatr Mały i jego Szkoła są narodowym skarbem Rosji.

Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. M.M. Ippolitov-Ivanova jest jedną z wiodących w kraju profesjonalnych instytucji edukacyjnych zajmujących się muzyką, wyznaczającą wysoki poziom rosyjskiej kultury wykonawczej, obok Konserwatorium Moskiewskiego i Petersburga oraz Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins.

Państwowy Specjalistyczny Instytut Sztuki jest jedyną instytucją edukacyjną na świecie, która daje osobom niepełnosprawnym możliwość zdobycia pełnoprawnego wyższego wykształcenia w dziedzinie sztuki - muzyki, teatru, malarstwa.

Konserwatorium Moskiewskie jest jedyną uczelnią wyższą w swojej klasie, która kształci specjalistów na najwyższym poziomie. Jest wyjątkowy ze względu na osiągnięcia pedagogiczne, artystyczne, oświatowe i naukowe. Tutaj otrzymasz wszystkie akademickie specjalności muzyczne.

W skład instytutu wchodzi instytut muzyczny (HEI), szkoła muzyczna dla dzieci im. Yu.A. Shaporin i szkoła muzyczna. Obecnie trwają prace nad utworzeniem nowych struktur ukierunkowanych na podyplomowe kształcenie zawodowe oraz kształcenie kadr naukowo-pedagogicznych w zakresie muzyki.

Jedna z najstarszych i najbardziej znanych uczelni muzycznych w kraju. Z naszej akademii wyszło wiele światowej klasy nazwisk - Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon , N. Niekrasow, A. Rudin, W. Daszkiewicz, D. Tuchmanow i wielu innych, szereg znanych chórów, orkiestr, zespołów - jak Moskiewski Państwowy Chór Kameralny pod dyrekcją W. Minina, Zespół Folklorystyczny pod dyrekcją V. Minina kierunek D. Pokrovsky'ego i innych .

GITIS to jedna z najbardziej znanych i znanych uczelni teatralnych w Rosji. Na prestiż GITIS składały się nazwiska znanych w całym kraju aktorów, którzy ukończyli naszą uczelnię. Klasyczna, światowej sławy szkoła rosyjskiej sztuki teatralnej prezentowana jest dziś w naszych murach. Wykształcenie zdobyte na naszej uczelni jest gwarancją wysokiej doskonałości w zawodzie. wyższa uczelnia teatralna.

Instytut Teatralny Borysa Szczukina to instytut o długiej historii i jedna z wiodących uczelni teatralnych w kraju, kształcąca aktorów i reżyserów. Nasi absolwenci pracują w najbardziej prestiżowych teatrach w Rosji.

Nasi absolwenci - uznani mistrzowie rosyjskiego teatru i kina - Lew Durow, Leonid Bronevoy, Oleg Basilashvili i Michaił Kozakow, Valentin Gaft oraz tragiczny człowiek, który zginął na planie Jewgienija Urbanskiego, Olega Tabakowa, Tatiany Doroniny, Dmitrija Brusnikina, Anastazji Wozniesienskiej, najlepiej opowiedzą o naszej uczelni Vladlen Davydov, Natalya Egorova, Wiaczesław Zholobov, Evgeny Kindinov, Sergey Kolesnikov i Raisa Maksimova, Irina Miroshnichenko, Andriej Myagkov, Wiaczesław Niewinny, Wiktor Siergiejow i wielu, wielu innych.

Drodzy goście! Nasz zasób „Edukacja w Moskwie” łączy kilka obszarów edukacji i zawiera tysiące stron informacji. Aby nie zgubić się w takich tomach, zalecamy użycie "WYSZUKIWANIE WITRYNY"(w prawym górnym rogu). To narzędzie Ci pomoże znacznie upraszczają wyszukiwanie niezbędnych informacji.

Rosyjska szkoła muzyczna od wieków jest wysoko ceniona na świecie - i na szczęście do dziś utrzymuje ten poziom, okresowo dając światu nowych geniuszy.

TOP 10

Obecnie w Rosji istnieje 46 wyższych uczelni muzycznych, z czego 8 znajduje się w Moskwie, 3 w Petersburgu i od jednej do trzech w innych regionach i okręgach federalnych kraju.

Do najbardziej prestiżowych i znanych na świecie zaliczają się zdecydowanie 3 z nich (w których skład wchodzi cały szereg odrębnych ośrodków badawczych, studiów nagraniowych, bibliotek muzycznych, a nawet muzeów). Ten

1. Konserwatorium Państwowe w St. Pererburg imienia Rimskiego-Korsakowa.
2. Słynna moskiewska „Gnesinka” -.

Pozostałe uniwersytety w tym obszarze są mniej więcej gorsze od tej trójki pod względem zasobów materialnych, kadry dydaktycznej oraz rozwoju literatury naukowo-dydaktycznej (nawiasem mówiąc, Federalne Państwowe Standardy Edukacyjne dla uniwersytetów muzycznych zostały stworzone przez rada naukowa złożona z przedstawicieli tych trzech instytucji edukacyjnych). Jednak niesprawiedliwe byłoby nie wyróżnić kilku z nich, które oprócz pierwszych 3 mogłyby słusznie znaleźć się w TOP 10 najwyższego „muzycznego Olimpu” Rosji. Można je bezpiecznie przypisać:

1. (Moskwa).
2. (Moskwa).
3. Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki w Petersburgu.

Cechy treningu

Specyfiką studiów na rosyjskich uniwersytetach muzycznych jest oczywiście nacisk głównie na zdobycie profesjonalnej wiedzy z wybranego przedmiotu (czy to reżyseria wokalna, czy instrumentalna, umiejętności inżynierii dźwięku, sztuka dyrygentury itp.). Jeśli chodzi o pozostałe cykle edukacyjne określone w nowych federalnych stanowych standardach edukacyjnych dla wyższego wykształcenia muzycznego, treść planów szkoleniowych w nich jest następująca:

• w cyklu gospodarczym, humanitarnym i społecznym studenci uczą się historii, filozofii, języka rosyjskiego i kultury mowy oraz języków obcych;
• cykl pedagogiczny obejmuje zajęcia z metod nauczania wszystkich dyscyplin związanych ze sztuką muzyczną, a także psychologii i pedagogiki muzycznej;
• odrębnym cyklem dla uczelni w tym zakresie jest cykl poświęcony studiowaniu historii rozwoju i podstaw teoretycznych rosyjskiej i zagranicznej sztuki muzycznej, a także estetyki sztuki, obowiązkowych lekcji gry na fortepianie i podstaw bezpieczeństwa życia;
• Cykl kształcenia specjalistycznego obejmuje, w zależności od wybranej specjalności, przedmioty z zakresu muzykologii, dziennikarstwa muzycznego oraz wiedzy o etniczności i folklorze. Osobna linia - starożytna rosyjska sztuka śpiewu, praca z partyturami, studiowanie cech aranżacji, komputerowe przetwarzanie dźwięku i wreszcie zarządzanie w przemyśle muzycznym.

Jakość szkolenia

Jak wspomniano powyżej, pomimo nie zawsze odpowiedniego poziomu finansowania i innych problemów, nawet średnia jakość kształcenia na uniwersytetach muzycznych w Rosji pozostaje bardzo wysoka. Absolwenci tych instytucji edukacyjnych, obok pop-cyrku i sztuk teatralnych, mogą pochwalić się najwyższą uwagą i szacunkiem w każdym kraju na świecie, który poważnie podchodzi do sztuk muzycznych.

Jedną z przyczyn tego poziomu jest wysoki stopień ciągłości akceptowany w rodzinach muzycznych. Dzięki temu wnuki często podążają śladami swoich ojców, tak jak kiedyś podążały śladami swoich dziadków. W efekcie w akademiach muzycznych i konserwatoriach wpływ byłej radzieckiej szkoły sztuk wokalnych, chóralnych, instrumentalnych i dyrygenckich jest bardzo silny, a jedynym problemem dzisiejszego dnia jest starzenie się elitarnej kadry nauczycielskiej.

Najpopularniejsze specjalności (licencjat)

Wśród specjalności muzycznych, na które jest największe zapotrzebowanie (i co za tym idzie największa konkurencja o miejsce), liderami na studiach licencjackich są:

1. różnorodna sztuka muzyczna (specjalność zgodnie z federalną normą edukacyjną 071600);
2. sztuka wokalna (073400);
3. sztuka muzyczna i instrumentalna (073100);
4. muzyczne sztuki użytkowe i muzykologia (073000);
5. sztuka choreograficzna (071200).

Perspektywy studiów

Główną perspektywą dla tych, którzy ukończyli studia na uczelniach muzycznych, jest nadal możliwość robienia tego, co kochają, a jednocześnie wysoce dochodowego (szczególnie w zakresie popytu na wymienione specjalności). Bo zapotrzebowanie na dobrych wokalistów, muzyków, krytyków muzycznych, reżyserów i menedżerów branży muzycznej nie tylko utrzymuje się na niezmiennie wysokim poziomie, ale także osiągnięcie odpowiedniego poziomu specjalisty pozwala nie martwić się o przyszłość. Nie mówiąc już o sławie i chwale dla najzdolniejszych.