Bild inom fotografi och måleri. Bild i fotografi och målning Historien om konstnärlig fotografi presentation

Borisova Alena, Demina Ekaterina, Sokolova Ekaterina, Marusev Alexander

Den regionala vetenskapliga och praktiska konferensen "Forskare av XXI"-talet hölls på grundval av vår skola. Elever från alla klasser presenterade sina projekt. Ämnet för vårt projekt hette "Fotografihistoria och modernitet." Barnen blev intresserade av historien om fotografiets utveckling, en typ av fotografi. Fick du reda på vilken roll fotografiet har i samhällets liv? Arbetet med projektet var intressant och spännande.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Ämne: Fotografi: historia och modernitet

Mål: att ta reda på vilken plats och roll fotografering intar i en persons och samhällets liv.

Uppgifter:

1) bekanta dig med historien om fotografiets utveckling

2) visa hur fotografiet utvecklas i nuvarande skede

3) visa betydelsen av fotografi i utvecklingen av andra vetenskaper

Lev ditt liv syndigt och heligt,
nyligen jordens invånare,
ha uppfunnit kameror,
garantin för odödlighet har hittats.

Vad är en spegel?
Ett ögonblick
en minut är slut
och glömskans kyla blåser
från det tomma glaset.

Och bilden är rå,
produkt av skickligt arbete,
vårt utseende matchar exakt
och fixar det för alltid.

Yaroslav Smelyakov.

1. Historien om fotografiets utveckling

Vi är så vana vid fotografering, som har blivit vår "andra syn", att vi nästan inte tänker på vad dess plats är i det moderna samhällets liv, eller så märker vi det helt enkelt inte som det vanligaste fenomenet.

Fotografering har länge spelat in de mest olika händelserna i en persons liv från födelsedagen till ålderdom, vilket skapar en unik fotokrönika av hans liv. Vi bevarar noggrant fotografier av våra vänner, nära och kära, släktingar och avlidna far- och farfarsfäder. Fotografi har tagit en framträdande plats i det moderna samhällets andliga kultur som en av konstformerna. Det är svårt att föreställa sig något vetenskapsområde utan vetenskaplig fotografi.

Detta förklarar vikten av att studera fotografi och historien om dess utveckling. Och med förbättringen av fotografisk teknik, spridningen av elektronisk och digital teknik, blir frågan om att studera fotografi särskilt relevant.

Och var började det hela??? Låt oss vända oss till historien om fotografiets utveckling

Den första personen till vilken äran för de första stegen i att skapa kameran var den arabiske vetenskapsmannen Ibn al-Haytham. Forskaren tog en fyrkantig låda och gjorde ett hål i ena väggen, mittemot vilken flera ljus placerades. Alhazen (som han kallades i Europa) är krediterad för upptäckten, vars essens är att om ett ogenomskinligt föremål placeras framför hålet, så kan en inverterad bild av ljus ses på föremålet. Denna upptäckt, 200 år senare, kallades en camera obscura (ett annat namn för "mörk kammare"). Ibn al-Haytham är erkänd som den person som uppfann den första kameran.

Nästa steg i fotografiets utveckling går tillbaka till 1725, då Johann Heinrich Schulze (1687-1744), en fysiker, fick en bild på silverpläterad krita 1725. Hans upptäckt satte fart på en serie experiment inom kemi som 100 år senare ledde till fotografiets uppfinning.

Uppfinnaren av fotografiet anses vara fransmannen Joseph Nicéphore Niepce, som 1826 tog det första fotografiet "View from a Window" exponeringen varade i 8 timmar i starkt ljus på en plåt täckt med asfalt. Bilden är präglad och lätt att multiplicera. Som vi kan se lämnade bildkvaliteten mycket övrigt att önska. Men detta var ett jättesteg mot fotografiets vidareutveckling.

Snart 1839 publicerade fransmannen Louis-Jacques Mandé Daguerre en metod för att framställa en bild på en kopparplatta belagd med silver. Plattan behandlades med jodånga, som ett resultat av vilken den täcktes med ett ljuskänsligt skikt av silverjodid. Efter trettio minuters exponering överförde Daguerre plattan till ett mörkt rum och höll den under en tid över upphettad kvicksilverånga. Daguerre använde bordssalt som bildfixativ. Daguerre kallade sin metod för att få en fotografisk bild för daguerreotypi. Daguerreotypi var början på historien om fotografiets utveckling som ett nytt sätt för mänsklig interaktion med verkligheten omkring honom

Nästan samtidigt uppfann engelsmannen William Henry Fox Talbot en metod för att producera en negativ bild, som han kallade colotype (papper impregnerades med silverklorid, efter exponering erhölls ett negativ). Exponeringstid 1 timme. Metoden låter dig multiplicera valfritt antal positiva från ett negativt.Hans uppfinning populariserade fotografi ytterligare bland massorna.

Nästa steg var uppfinningen av färgfotografi i mitten av 1800-talet.

Den 17 maj 1861 fick den store engelske fysikern James Maxwell världens första färgbild med hjälp av fotografiska metoder. Således bevisade han trekomponentteorin (röda, gröna och blå färger) synteorin och visade vägen för att skapa färgfotografi.

I Ryssland började den praktiska användningen av ljusmålning bokstavligen under de första månaderna efter offentliggörandet av principerna för fotografi. Ryska forskare visade inte bara stort intresse för upptäckten av fotografiska processer, utan tog också en fruktbar del i deras studier och förbättringar.

I Ryssland erhölls de första fotografiska bilderna av den enastående ryske kemisten och botanikern, akademikern Julius Fedorovich Fritzsche (1802 - 1871). Dessa var fotogram av växtblad, gjorda med Talbot-metoden.

År 1889 dök namnet George Eastman Kodak upp i fotografins utvecklingshistoria, som patenterade världens första film i form av en rulle, och senare Kodak-kameran, lämplig speciellt för denna film. I framtiden blev namnet "Kodak" varumärket för ett stort företag.

De mest intressanta sakerna började på 1900-talet. År 1903 skapade bröderna Lumière den "autokroma" processen, där exponeringen varade 1-2 sekunder i bra ljus, och en färgpositiv erhölls på plattan.

År 1935 Kodak-företaget massproducerar Kodakchrome färgfotografiska filmer. Men under lång tid, vid tryckning, var de tvungna att skickas för revision efter framkallning, där färgkomponenter redan hade applicerats under framkallningen.

År 1963 Idén med snabb fotoutskrift vänds upp och ner av polaroidkameror, där fotot skrivs ut direkt efter att fotografiet tagits med ett klick. Det räckte med att bara vänta några minuter tills konturerna av bilderna började synas på det tomma trycket, och sedan dök ett fullfärgsfotografi av bra kvalitet upp. Det skulle ta ytterligare 30 år för Polaroids mångsidiga kameror att dominera fotografiets historia för att ge vika för eran av digital fotografering.

År 1980 Sony förbereder lanseringen av den digitala videokameran Mavica. Den tagna bilden lagrades på en flexibel diskett, som kunde raderas oändligt för en ny inspelning.

Den första fullfjädrade digitalkameran släpptes av Kodak 1990.

I dagsläget utvecklas fotografiet i snabb takt. Arsenalen av fotografer expanderar alltmer.

2. Fotogenrer

Idag har alla möjlighet att ta vackra bilder på sig själva och lägga till i sitt hemfotoarkiv.. Processen för utveckling av fotografi har gått så långt, fotografi har sina egna genrer och varianter. Vi kan säga att fotografi håller på att bli en konstform. Vissa moderna fotogenrer upprepar motsvarande genrer inom måleri, medan andra är specifika endast för fotografi. Låt oss titta på några genrer av fotografi.

1) Naturen som omger människan har länge oroat henne och glädjat henne med sin skönhet och storhet. En genre av konst som återger naturlig eller konstgjord natur kallas landskap I landskapsfoton framträder skogar och fält, ängar och berg framför betraktaren, det vill säga naturlig natur.

2) Genren porträttfotografi är populär idag.

3) Makrofotografering är också relevant nuförtiden - en typ av foto-, film- eller videoinspelning, vars egenhet är att få bilder av ett objekt i en skala 1:5-20:1

3. Fotografins roll i utvecklingen av andra vetenskaper

Fotografi har inte bara gett oss nya levande former av konst, utan har också fått stor tillämpning inom vetenskap, industri och handel. För närvarande finns det inga områden för mänsklig aktivitet där fotografering inte används eller inte kan användas framgångsrikt. Detta är naturligt, eftersom många miljoner människor av olika yrken ständigt har att göra med fotografering i en eller annan form.

Fotografi spelar en stor roll i utvecklingen av astronomi, biologi, kemi, geografi, geologi och medicin (så här såg den första röntgenbilden ut 1896, exakt 70 år efter det första fotografiet). Fotografi tränger igenom överallt - från världen av molekyler och atomer till världen av ultrafjärma stjärnor. Samtidigt observerar och registrerar hon inte bara, utan utforskar också och hjälper forskare att penetrera hemligheterna med det osynliga och otillgängliga.

Och naturligtvis hjälper fotografering oss att fånga både glada och tragiska ögonblick i historien.

Vilken roll spelar fotografi i moderna skolbarns liv? För att svara på denna fråga genomförde vi en undersökning bland elever i årskurs 7-11 på Taldom kommunala utbildningsinstitution gymnasieskola nr 3 och här är resultaten:

80 % av eleverna tror att fotografier är minnen av glädjefulla händelser i deras liv.

15 % att fotografi är en konstform.

5 % anser att fotografering är ett bra sätt att uttrycka sig själv.

Som ett resultat av vår forskning drogs slutsatser.

Historien om fotografiets utveckling är intressant och fascinerande. Fotografi är en integrerad del av människans liv – både i vardagen och i vetenskapen.Från födseln följer fotografi en person genom hela livet,

Fotografering är ett bra sätt att minnas och fräscha upp historien om sitt liv!!!

Fotografi (fransk fotografi från antikens grekiska φως / φωτος - ljus och γραφω - skrift; ljusmålning - teknik att rita med ljus) - erhålla och spara en statisk bild på ett ljuskänsligt material (fotofilm eller fotografisk matris) med hjälp av en kamera.

Ett fotografi eller fotografi, eller helt enkelt en ögonblicksbild, är också den slutliga bilden som erhålls som ett resultat av den fotografiska processen och ses direkt av en person (detta betyder både en ram av framkallad film och en bild i elektronisk eller tryckt form).

fotografering är konsten att fotografera, där den huvudsakliga kreativa processen ligger i att hitta och välja fotografiets komposition, ljussättning och ögonblick (eller ögonblick). Detta val bestäms av fotografens skicklighet och skicklighet, såväl som hans personliga preferenser och smak, vilket är typiskt för alla typer av konst.

Huvudgenrer inom fotografi som konst

1. Nattfotografering – nattfotografering. Nattfotografering innebär att man tar bilder på natten och de faktiska ramarna som erhålls under denna fotografering. Med tanke på att det på natten inte finns tillräckligt med ljus för fotografering måste fotografen använda långa slutartider, snabba objektiv och höga ISO-känslighetsvärden.

2. Porträtt

3. Stilleben

4. Mobilografi – dök upp i början av det tjugoförsta århundradet. Den produceras av kameror inbyggda i hushållsapparater, dessa kan vara mobiltelefoner, fickdatorer, tändare, kikare. På grund av den låga upplösningen är fotografier tagna med sådana kameror av mycket låg kvalitet, men de kan vara intressanta eftersom de är tagna från en ovanlig vinkel eller spontant. I denna genre av fotografi är det som är viktigt först och främst vad som visas på bilden, och inte vilken kvalitet fotografiet har. Flera konstprojekt inom genren "mobilografi" har redan skapats i det moderna gallerirummet.

6. Rapportering – nyhetsfotografering – är privilegiet för fotojournalister som fotograferar olika händelser från lokal till global skala. Kräver att fotografen snabbt bygger en komposition och omedelbart reagerar på förändringar i situationen.

7. Dokumentärfotografi – dokumentärfotografi. Alla typer av fotografi kan falla in i denna genre om den dokumenterar händelser eller ett objekt. Men på senare tid har media ändrat sina krav på dokumentärt material. Dokumentärfotografi har idag fått ge vika för fotojournalistik. Ofta har fotografier tagna av dokumentärer inte bara dokumentärt utan också konstnärligt värde. Verken av sådana fotografer kan ses i gallerier, böcker och konstfotoalbum.

11. Panoramafotografering – panoramafotografering – detta inkluderar fotografering av olika panoramabilder.

Regler för fotografering:

1- val av handling - Författaren har rätt att vara stolt över en intressant och ovanlig handling. Jakten på sådana historier tar

mycket tid och ibland förvandlas till mani. Om du är en av dem som alltid har en kamera till hands,

Det finns inget att oroa sig för. Huvudsaken är att alltid se sig omkring och se skönhet i de mest vanliga scenerna.

• Makrofotografering öppnar upp för ett oöverträffat utrymme för val av motiv. En droppe vatten, en insekt eller en blomma gläder betraktaren som inte är van vid att undersöka små föremål i detalj.

2. Välja en fotograferingspunkt Gå runt modellen och notera funktionerna i bakgrunden. På så sätt blir du av med "dåliga" föremål som inte kan döljas på något annat sätt. Ett slående exempel är de obeskrivliga lyktstolparna och kraftledningarna som har förstört mer än ett fotografi genom historien.

3. Funktioner i visuell perception

Vi är vana vid att läsa från vänster till höger och från topp till botten, och gravitationen understryker att nedåtgående rörelse är naturlig. Detta påverkar i hög grad uppfattningen. Om bilden innehåller samma eller liknande föremål kommer den till vänster att dominera. Objektet som finns överst på bilden verkar tyngre än det nedan. En vertikal linje verkar längre än en identisk horisontell linje.

4. Psykologi av linjer

Kraftlinjer är konturerna av objekt som finns på fotografiet. I svartvita fotografier är de mer uttalade, eftersom vår blick inte distraheras av ett stort antal färger. Denna effekt används ofta i konstnärlig fotografering. Det är inte för inte som proffs älskar att ta svartvita fotografier.

Med hjälp av linjer kan en erfaren fotograf styra betraktarens blick och dirigera honom till de viktiga detaljerna i bilden.

5. Balans i sammansättningen

6. Gyllene snitt

Om du ritar två linjer horisontellt och vertikalt på ett fotografi, som var och en separerar en tredjedel av fotografiet, får du fyra linjer av det "gyllene snittet" och fyra punkter i deras skärningspunkt. Zonen som ligger mellan dessa linjer upplevs som den lugnaste, och blicken fixerar i första hand föremål som ligger på själva linjerna och i skärningspunkterna.

7.Komposition

Ta ett foto med grundläggande regler

© Fokina Lidiya Petrovna Det tog lång tid för fotografering att vinna sin egen plats i konstens värld. När de första fotografierna dök upp var det ingen som tog dem på allvar. Då, på grund av dess tekniska begränsningar, kunde fotografiet inte göra anspråk på vare sig dokumentärt eller något konstnärligt värde. På den tiden sågs fotografi som en kopia av verkligheten, besläktad med konstnärligt måleri. Även om fotografi under en lång tid inte kunde komma ur målningens skugga, underlättades dess utveckling av fotoutställningar, där människor, tillsammans med helt enkelt vackra bilder, också kunde se ganska intressanta fotografier. En av de första sådana utställningarna arrangerades av Alfred Stieglitz i New York 1905. På 20-30-talet av 1900-talet, med tillkomsten av tidningar och tidskrifter, började en ny period inom fotokonsten, fotografiet började ändra sin stil till förmån för dokumentären. Med intåget av digitalkameror, datorer och grafiska redaktörer har fotografen möjlighet att transformera och förmedla sina fotografier till betraktaren som han ser dem. Nuförtiden finns det många genrer inom fotografi. Här är några av dem:

© Fokina Lidiya Petrovna Nattfotografering innebär att fotografera på natten och de ramar som erhålls under denna fotografering. Med tanke på att det inte finns tillräckligt med ljus för fotografering på natten måste fotografen använda långa slutartider, snabba objektiv och höga känslighetsvärden.

© Fokina Lidiya Petrovna Det tog lång tid för fotografering att vinna sin egen plats i konstens värld. När de första fotografierna dök upp var det ingen som tog dem på allvar. Då, på grund av dess tekniska begränsningar, kunde fotografiet inte göra anspråk på vare sig dokumentärt eller något konstnärligt värde. På den tiden sågs fotografi som en kopia av verkligheten, besläktad med konstnärligt måleri. Även om fotografi under en lång tid inte kunde komma ur målningens skugga, underlättades dess utveckling av fotoutställningar, där människor, tillsammans med helt enkelt vackra bilder, också kunde se ganska intressanta fotografier. En av de första sådana utställningarna arrangerades av Alfred Stieglitz i New York 1905. På 20-30-talet av 1900-talet, med tillkomsten av tidningar och tidskrifter, började en ny period inom fotokonsten, fotografiet började ändra sin stil till förmån för dokumentären. Med intåget av digitalkameror, datorer och grafiska redaktörer har fotografen möjlighet att transformera och förmedla sina fotografier till betraktaren som han ser dem. Nuförtiden finns det många genrer inom fotografi. Här är några av dem:

© Fokina Lidiya Petrovna Nattfotografering innebär att fotografera på natten och de ramar som erhålls under denna fotografering. Med tanke på att det inte finns tillräckligt med ljus för fotografering på natten måste fotografen använda långa slutartider, snabba objektiv och höga känslighetsvärden.