Yttrande av V. Lazarev
För att spåra huvudstadierna i Theophanes den grekiskas arbete är det nödvändigt att studera den kulturella och historiska situationen som påverkade bildandet av honom som person och konstnär, för att ta reda på hans betydelse i den bysantinska kulturen på 1300-talet , skälen som fick honom att emigrera, och även för att förstå vilket inflytande han hade på den bysantinska mästaren i rysk miljö.
Theophanes den greker, född på 30-talet av 1300-talet, gick in i en period av medvetet liv mitt i "hesykast-tvister". Han hörde utan tvekan samtal om Taborljusets natur, om gudomliga energier, om gudomens kommunikation till människan, om "smart" bön. Det är möjligt att han till och med deltog i dessa diskussioner som oroade det bysantinska samhällets sinnen. Epiphanius vittnesbörd om att Theophanes var "en härlig vis, en mycket listig filosof" talar om konstnärens lärdom och omfattningen av hans andliga behov. Men vad som var Feofans direkta inställning till hesychasm är fortfarande okänt för oss. En sak är säker - han kunde inte förbli opåverkad av sin tids största ideologiska rörelse. Allvarligheten i Theophans bilder, deras speciella andlighet, deras ibland överdrivna extas - allt detta hänger ihop med hesychasm, allt detta följer av hesykastundervisningens väsen. Men Feofans verk vittnar också om något annat: de talar obestridligen om mästarens djupa missnöje med denna undervisning. Theophan isolerade sig inte i kyrkans dogm, utan tvärtom övervann den till stor del. Han tänkte mycket friare än hesykasterna. Och när han flyttade längre bort från Konstantinopel i sina vandringar, blev hans horisonter bredare och bredare och hans tro blev mer och mer självständig.
Feofans kreativa tillväxt borde ha underlättats avsevärt av hans arbete i Galata, där han kom i nära kontakt med västerländsk kultur. Han vandrade genom de smala gatorna i Galata, beundrade skönheten i dess palats och tempel, blev bekant med italienska hantverk, såg lyxigt klädda genuesiska köpmän, observerade fri västerländsk moral, ovanlig för en bysantin, och såg galärerna anlända till hamnen , föra varor från Italien. Livet i denna genuesiska koloni, som var en mäktig utpost för den tidiga italienska kapitalismen, var full av affärer. Och det är just därför det skilde sig kraftigt från den ekonomiska strukturen i det bysantinska samhället, som inte hade bråttom och fortsatte att leva på gammaldags vis. Förmodligen borde Theophanes, som en man med enastående intelligens, ha förstått att centrum för världspolitiken stadigt flyttade från Bysans till de italienska handelsrepublikerna och att den romerska makten var på väg mot en snabb nedgång. Med tanke på Gyllene hornet från fästningstornen i Galata och Konstantinopel utspridda på dess strand, vars bästa byggnader, efter korsfararnas pogrom, låg i ruiner eller försummades och övergivna, hade Theophanes alla möjligheter att jämföra den fattiga huvudstaden av hans en gång så stora hemland med den snabbt växande och rikaste genuesiska kolonin, som likt en bläckfisk sträckte ut sina tentakler åt alla håll och etablerade den ena efter den andra mäktiga handelsplatser i länderna i öster och vid Svarta havets kust. Och denna jämförelse var tänkt att ge upphov till djup bitterhet i Feofans själ. I Galata drack han ur det nya livet, som bar med sig den tidiga humanismens nya trender.
Efter att ha kommit i kontakt med den västerländska kulturen kunde Theophanes välja två vägar för sig själv: antingen att stanna kvar i Bysans och kasta sig huvudstupa in i ändlösa teologiska debatter om Taborljusets natur, eller att emigrera till Italien, som många av hans bröder gjorde och som de som senare anslöt sig till de italienska humanisterna Manuel Chrysolor och Vissarion av Nicaea. Feofan följde inte någon av dessa vägar. Missnöjd med den nuvarande situationen i Bysans bestämde han sig för att lämna sitt hemland. Men han riktade sina steg inte mot väster, utan mot öster - först till Caffa och sedan till Rus. Och här gick hans verk in i en ny utvecklingsfas, som skulle ha varit omöjlig i det fanatiska och intoleranta Bysans, där hans konst, som vuxit ur sin snäva konfessionella ram, utan tvekan förr eller senare skulle bli utfryst.
Det fanns en annan anledning som fick Feofan att emigrera. Även om hans verksamhet utspelade sig under andra hälften av 1300-talet, när en ny stil, fientlig mot tidig paleologisk nyhellenism, redan hade vunnit i Bysans, fortsatte Theophanes att förbli helt förknippad med de fria bildtraditionerna under första hälften av seklet. . Till viss del var han den siste representanten för den tidiga palaiologkonstens stora traditioner.
Och därför var han tvungen att känna den senares kris särskilt akut. Den annalkande akademiska reaktionen med dess snäva klosteranda kunde inte låta bli att skrämma Theophan, eftersom den stred mot hans konstnärliga åsikter. Den som åtminstone en gång sett de teofaniska målningarna i Frälsarens förvandlingskyrka, med deras så tydligt uttryckta pittoreska, och mentalt jämfört dem med de torra, torterade verken från Konstantinopelskolans andra hälft av 1300-talet, kommer omedelbart att bli uppenbart för den djupa avgrund som ligger mellan dessa monument. Till Theophanes stora lycka var hans konst en försenad blomma i den bysantinska konstnärliga kulturens vissna fält, lika försenad som Giordano Brunos filosofi eller Shakespeares humanism dök upp i förhållande till renässansen. Vi möter ständigt liknande processer av ojämn utveckling i historien. Och endast med hänsyn till det unika med denna typ av fenomen kan vi tilldela den korrekta historiska platsen till den greke Theophanes konst.
Den historiska situation vi har skisserat, som utvecklades i Bysans på 40-60-talet av 1300-talet, förklarar till stor del orsakerna till Theophanes emigration från Bysans. Han flydde från den förestående kyrkliga och konstnärliga reaktionen, han flydde från det som var djupt fientligt mot hans åsikter och övertygelser. Om Theophanes inte hade lämnat Bysans, skulle han förmodligen ha förvandlats till en av dessa ansiktslösa epigoner av bysantinsk måleri, vars verk utstrålar kyla och tristess. Efter att ha rest till Rus fann Theophanes här ett så brett verksamhetsområde och en så tolerant inställning till sina djärva innovationer, som han aldrig kunde ha hittat i det materiellt och andligt utarmade Bysans.
Epiphanius rapporterar att Theophanes arbetade i Konstantinopel, Chalcedon, Galata och Caffa innan han anlände till Novgorod. Chalcedon och Galata ligger nära det bysantinska imperiets huvudstad (Galata är strängt taget till och med ett av dess kvarter), medan Kaffa ligger på vägen från Konstantinopel till Ryssland. Det verkar som om detta vittnesmål från en författare som är välinformerad om konstnärens liv inte lämnar några tvivel om Feofans tillhörighet till Konstantinopelskolan. Ändå utvecklades en mycket artificiell och helt föga övertygande teori, enligt vilken Theophanes inte kom från Konstantinopel, utan från den kretensiska skolan. Denna teori, som först utvecklades av Millet, fann erkännande hos Diehl och Breye. Senare ersattes den "kretensiska" teorin med den ännu mindre underbyggda "makedonska" teorin. Det senare framfördes av B.I. Purishev och B.V. Mikhailovsky, som godtyckligt gjorde Feofan till en makedonsk mästare. Endast M.V. Alpatov, D.V. Ainalov och Talbot Raie ansåg bestämt Feofan som en konstnär i Konstantinopel. Eftersom frågan om vilken skola Theophanes kom från inte på något sätt är tom, eftersom vår förståelse av den allmänna utvecklingsprocessen för bysantinsk målning beror på en eller annan av dess lösningar, bör denna fråga diskuteras i detalj, annars kommer vi att möta en mycket verklig fara för att felaktigt belysa problemet med skolor och konstnärliga traditioner i den bysantinska konsten på 1300-talet.
Millet var den första som förband Theophanes med den kretensiska skolan, som i hans stora arbete om evangeliets ikonografi fick en betydelse som var helt olämplig för dess verkliga specifika vikt. Uppenbarligen följde Millet i N.P.s fotspår under återuppbyggnaden av den kretensiska skolan. Kondakova och N.P. Likhacheva. Det är till och med möjligt att tanken att Theophanes tillhörde den kretensiska skolan antyddes för honom genom följande översiktliga anmärkning av N.P. Likhacheva: "Theophanes, Rublevs medarbetare och nästan lärare, var en innovatör och representant för den nybysantinska, senare italo-grekisk-kretensiska skolan, som typen "Ömhet" förknippas med. Hur det än må vara, men genom att tillskriva Theophanes den kretensiska skolan och samtidigt tillskriva tre freskcykler av Novgorod (kyrkan av antagandet på Volotovofältet, Theodore Stratilates-kyrkan, kyrkan i Kovalevo) till den makedonska skolan , Millet och Dil, som följde i hans fotspår, hamnade därigenom i den största motsägelse, som P.P. vid ett tillfälle uppmärksammade. Muratov: tre monument i samma riktning och en bildstil (målningar av Frälsarens Transfiguration, Church of the Assumption on Volotovo Field och Theodore Stratilates) visade sig vara helt godtyckligt fördelade mellan två skolor, fundamentalt olika varandra - kretensiska och makedonska. Detta tillstånd kunde bara uppstå eftersom Millet baserade sin uppdelning av monument i skolor inte på en stilistisk, utan på en ikonografisk princip. Om den vördnadsvärde franske vetenskapsmannen hade baserat sin bedömning på direkt kunskap om Novgorod-målningar, skulle han ha varit övertygad om att alla dessa tre freskcykler kom från en skola - från greken Theophanes skola, som inte hade något att göra med varken Kreta eller Makedonien. , men var en typisk representant för storstadskonstantinopels sätt...
Bara Epiphanius' brev lämnar inga tvivel om Theophanes' tillhörighet till Konstantinopelskolan. Mästaren som målade många tempel i själva Konstantinopel, i Chalcedon och Kaffa, kommer sannolikt inte hit från Kreta eller Makedonien, särskilt eftersom båda dessa platser var provinser jämfört med huvudstaden. Feofans underbara konst är märkt med en rent storstadsstämpel, den andas storstadsanda. Och denna konst finner sina närmaste stilistiska analogier i monumenten i Konstantinopel, och inte alls i verk av kretensiska och makedonska mästare.
Om vi tar bilderna av förfäderna som är mest karakteristiska för Theophanes den greker från Transfigurationskyrkan i Novgorod och försöker hitta den närmaste analogien för dem bland monumenten för bysantinskt hantverk, då kommer sådana utan tvekan att vara patriarkerna från södra kupolen av Kakhrie Jamis inre narfik. Även om figurerna av patriarkerna är gjorda här med hjälp av mosaikteknik, är de ändå så nära, både i sin allmänna anda och i detalj, de teofaniska helgonen att alla tvivel om vår mästares storstadsuppkomst omedelbart försvinner. I Kahries mosaiker möter vi samma majestätiska stränghet av bilder, samma frihet för kompositionslösningar och samma djärva asymmetriska skiftningar. Gestalterna av Adam, Set, Noa, Eber, Levi, Issaskar, Dan och Josef visar särskild typologisk närhet till Theofanes förfäder. Vissa av Israels profeters och kungars gestalter i den norra kupolen av samma inre narfik har också många beröringspunkter med teofaniska bilder (jfr t.ex. figurerna av Aron, Hor och Samuel).
Även om Theophanes skrivstil är extremt individuell, kan man fortfarande hitta direkta källor för det i monumenten i Konstantinopelskolan. Dessa är först och främst freskerna i Kakhrie Jami-refektoriet, som dök upp samtidigt som mosaikerna, d.v.s. under 1300-talets andra decennium. Här verkar huvudena för enskilda helgon (särskilt David av Thessalonika) ha kommit ut under Teofans pensel. De är skrivna i en energisk, fri målarstil, baserad på den omfattande användningen av djärva streck och så kallade märken för att modellera ansikten. Dessa höjdpunkter och märken används särskilt aktivt för att avsluta pannan, kindbenen och nosryggen. Denna teknik i sig är inte ny, den är mycket vanlig i 1300-talets målning, främst under dess första hälft. Det som sammanför Kakhrie Jamis målningar och Feofans fresker är den anmärkningsvärda noggrannheten i fördelningen av höjdpunkter, som alltid hamnar på rätt plats, tack vare vilken formen får styrka och konstruktivitet. I monumenten i provinskretsen (som till exempel i målningarna av Theoskepastos grotttemplet i Trebizond) kommer vi aldrig att hitta en sådan precision i modellering. Först efter att ha blivit bekant med sådana provinsiella verk blir du äntligen övertygad om storstadsutbildningen av Theophanes, som perfekt behärskade alla finesser i Konstantinopels hantverk.
De grundläggande principerna för Feofanovs konst pekar också på Konstantinopelskolan - intensiv bildpsykologi, extraordinär skärpa hos individuella egenskaper, dynamisk frihet och pittoreska kompositionsstrukturer, utsökt "tonalfärgning", övervinner den brokiga flerfärgen i den östra paletten, och slutligen, en extraordinär dekorativ stil, som går tillbaka till de bästa traditionerna av Tsaregrad-målning. Med alla dessa aspekter av sin konst framstår Feofan för oss som en storstadskonstnär som lever efter de estetiska idealen i samhället i Konstantinopel. Och dess styrka ligger i det faktum att det inte börjar från det andra, utan från det första steget i utvecklingen av paleologmålningen, när den senare fortfarande var genomsyrad av en levande kreativ anda. Därför var en stor vinst för den ryska konstnärliga kulturen ankomsten till oss av en sådan mästare, som var bärare av det bästa som födde tsaregrads nyhellenism på 1300-talet.
Litteratur: Alpatov L.V. och andra Art. Måleri, skulptur, grafik, arkitektur. Ed. 3:a, rev. och ytterligare Moskva, "Enlightenment", 1969.
Verk av Theophanes the Greek. Och hästar, fresker, målningar
 |
Aposteln Petrus. 1405. |
 |
Aposteln Petrus. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Johannes Döparen. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Johannes Döparen. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Vår dam. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Vår dam. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Herrens förvandling, 1403 För att se en större bild |
 |
Aposteln Paulus. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Aposteln Paulus. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Guds moders sovsal, XIV-talet Statens Tretjakovgalleri För att se en större bild |
 |
Ärkeängeln Gabriel. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Ärkeängeln Gabriel. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Jesus Pantokrator Målning i kupolen av förvandlingens kyrka, Ilyina street, Novgorod, 1378 För att se en större bild |
 |
Our Lady of the Don. Omkring 1392 Statens Tretjakovgalleri, Moskva För att se en större bild |
 |
Basil den store. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Johannes Krysostomus. 1405. Fragment Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Profeten Gideon. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Fresk Förfader Isaac Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Frälsaren är vid makten. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Fresco ärkeängel, 1378 Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
 |
Fresk Abel, 1378 Fragment av en fresk i Transfigurationskyrkan, Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
 |
Daniel Stylite, 1378 Fragment av en fresk i Transfigurationskyrkan, Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
 |
Ärkeängeln Mikael. 1405 Cykel av detaljer för ikoner i Deesis-nivån i ikonostasen Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml För att se en större bild |
 |
Freskfragment, 1378 Fragment av en fresk i Transfigurationskyrkan, Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
 |
Freskfragment, 1378 Fragment av en fresk i Transfigurationskyrkan, Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
 |
Gamla testamentets treenighet, 1378 Fragment av en fresk i Transfigurationskyrkan, Ilyina street, Novgorod För att se en större bild |
Theophanes greken. dök upp i Novgorod på 70-talet av 1300-talet. Han var en av dessa stora bysantinska emigranter, bland vilka var kretensaren Domenico Theotokopouli, känd av El Greco. Det fattiga Bysans kunde inte längre tillhandahålla arbete åt sina många konstnärer. Dessutom var den politiska och ideologiska situationen allt mindre gynnsam för den bysantinska konstens framväxt, som gick in i en krisperiod under andra hälften av 1300-talet. Hesykasternas seger ledde till ökad intolerans och till förstärkningen av ett dogmatiskt sätt att tänka, som gradvis undertryckte humanismens svaga skott i den tidiga paleologiska kulturen. Under dessa förhållanden lämnade de bästa människorna i Bysans sitt hemland på jakt efter skydd i ett främmande land. Detta är precis vad greken Theophanes gjorde. I det fria Novgorod, bland de avlägsna ryska vidderna, fann han den kreativa frihet som han så saknade i Bysans. Först här dök han upp ur det grekiska prästerskapets svartsjuka förmyndarskap, först här utvecklades hans märkliga talang i sin fulla omfattning.
Ett mycket intressant brev från den berömde forntida ryske författaren Epiphanius till sin vän Kirill Tverskoy 35 har bevarats. Detta meddelande, skrivet omkring 1415, innehåller mycket värdefull information om livet och arbetet för greken Theophanes, som Epiphanius kände väl personligen. Från en jämförelse av krönikenyheterna med de fakta som Epiphanius rapporterade, är det tydligt att Theophanes var både målare och miniatyriker, att han kom till Rus som en mogen mästare (annars hade han inte fått måla kyrkor i Konstantinopel och ett antal andra bysantinska städer), att han inte bara arbetade i Novgorod och Nizjnij, utan också i storhertiga Moskva, dit han anlände senast i mitten av 90-talet och dit han samarbetade med Andrei Rublev, att han överallt väckte förvåning med hans sinnes livlighet och skärpa och djärvheten i hans bildmässiga djärvhet. Epiphanius budskap låter oss dra en annan viktig slutsats. Det lämnar inga tvivel om Theophanes ursprung i Konstantinopel, eftersom alla de städer som Epiphanius nämner, i vilka konstnären arbetade innan han anlände till Ryssland, direkt pekar på Konstantinopel som hans hemland. Förutom självaste Konstantinopel är detta Galata - det genuesiska kvarteret i den bysantinska huvudstaden; detta är Chalcedon, som ligger på motsatt sida av Bosporens mynning; detta är slutligen den genuesiska kolonin Caffa (nuvarande Feodosia), som ligger på vägen från Konstantinopel till Ryssland. Den nära stilistiska likheten mellan målningen av Frälsaren på Ilyin, utförd av Theophanes, med fresker av pareklesium och mosaikerna av den interna narfiken av Kakhriye Jami (södra och norra kupolerna) bekräftar bara Epiphanius vittnesbörd om konstnärens ursprung i Konstantinopel. När han anlände till Rus, agerade Feofan här som efterträdare till den framlidne paleologen Med. 178
Med. 179¦ traditioner, präglade av torr, själlös eklekticism och avancerade tidiga paleologiska sådana, fortfarande ganska levande förknippade med den "paleologiska renässansen", som nådde sin höjdpunkt under första hälften av 1300-talet. Och det hände så att Theophanes sådde först i Novgorod, och sedan i Moskva, de frön som inte längre kunde producera rika skott på den uttorkade jorden i Bysans.
35 Se: Lazarev V. N. Theophanes greken och hans skola. M., 1961, sid. 111–112.
När han anlände till Novgorod började Feofan naturligtvis ta en närmare titt på det lokala livet. Han kunde inte likgiltigt passera de där breda kätterska rörelserna som utspelade sig med sådan kraft i detta stora hantverkscenter. Just under åren av greken Teofans framträdande i Novgorod spreds här strigolnikernas kätteri, riktad med sin spets mot kyrkohierarkin. Kontakten med den nyktra Novgorod-miljön och sådana ideologiska rörelser som strigolism var tänkt att introducera en ny ström i Feofans verk. Det hjälpte honom att komma bort från den bysantinska dogmatismen, vidgade hans vyer och lärde honom att tänka inte bara mer fritt utan också mer realistiskt. Novgorod konst lärde honom detta. Förmodligen, först och främst, lockades hans uppmärksamhet av de anmärkningsvärda Novgorod-målningarna från 1100-talet, som inte kunde låta bli att förvåna honom med kraften och styrkan i deras bilder, såväl som djärvheten i de bildliga lösningarna. Kanske besökte Feofan också Pskov, annars skulle det vara svårt att förklara en så slående likhet mellan Snetogorsk-freskerna och hans egna verk. Bekantskapen med denna typ av verk bidrog till Feofans bekantskap med det lakoniska, starka och figurativa konstnärliga språket som folket i Novgorod och Pskov gillade så mycket.
 [Färg sjuk.] 80. Serafer. Fresk i kupolen |
 [Färg sjuk.] 81. Treenighet. Fresk i körkammaren. Detalj |
 [Färg sjuk.] 82. Ängel från Trinity. Fresk i körkammaren Detalj |
 [Färg sjuk.] 86. Nativity. Fresk på södra väggen. Detalj |
| Theophanes greken. Fresker av Transfigurationskyrkan, Novgorod. 1378 | |||
Det enda monumentala verk av Feofan som har överlevt på rysk mark är fresker av Förvandlingskyrkan på Ilyin Street i Novgorod. Denna kyrka byggdes Med. 179
Med. 180¦ 1374 36 och målad fyra år senare "på beställning" av bojaren Vasily Danilovich och invånarna på Ilinaya Street 37. Målningen av Frälsarens kyrka har nått oss i en relativt bra, men tyvärr fragmentarisk form. I absiden har fragment av den heliga ordningen och nattvarden överlevt, på den södra altarpelaren - en del av gestalten av Guds moder från bebådelsescenen, på valven och intilliggande väggar - fragment av evangeliescener (dop, födelse) , Presentation, Kristi predikan för apostlarna), på den östra väggen - St Andens nedstigning, på väggarna och valvarna - de halvt raderade resterna av figurer och halvfigurer av helgon, i kupolen - Pantocrator, fyra ärkeänglar och fyra serafer, på trummans pirer - förfäderna Adam, Abel, Noa, Set, Melkisedek, Enok, profeten Elia och Johannes Döparen. De mest betydande och bäst bevarade freskerna pryder korets nordvästra hörnkammare (i ett 1300-talsmanuskript kallas det Trefaldighetskapellet). Längs kammarens botten fanns en prydnadsfris gjord av brädor; ovanför fanns frontalt placerade helgonfigurer, en halvfigur av tecknet med bilden av ärkeängeln Gabriel (på södra väggen, ovanför ingången) och en tron med fyra helgon som närmar sig den på de östra och intilliggande väggarna; Tydligen presenterades här kompositionen Adoration of the Sacrifice, populär på 1200–1300-talen: på tronen stod en paten med det nakna spädbarnet Kristus liggande på. Ovanför det andra registret sträckte sig en smal dekorativ fris, bestående av diagonalt liggande tegelstenar, målade i enlighet med perspektivets alla regler. Överst fanns det främsta och bäst bevarade bältet med fem pelare, Gamla testamentets treenighet, medaljonger med John Climacus, Arsenius och Akaki och figuren Macarius av Egypten.
36 I Novgorodkrönikan under 1374 [Novgorods första krönika av de äldre och yngre upplagorna, sid. 372].
37 III Novgorod Krönika under 1378 [Novgorod Krönika. (Sk Novgorod andra och Novgorod tredje krönika), sid. 243]. M. K. Karger (På frågan om källorna till krönikaposter om aktiviteterna hos arkitekten Peter och Theophan den grekiska. - Förhandlingar från avdelningen för gammal rysk litteratur vid Institutet för rysk litteratur (Pushkin House) vid USSR Academy of Sciences, XIV. M.–L., s. 567–568) menar att bevisen från den sena III Novgorod-krönikan är baserade på en förlorad gammal inskription som finns i Transfigurationskyrkan.
Vi är berövade möjligheten att i detalj återställa kyrkans dekorativa utsmyckning, eftersom endast mindre fragment av den har överlevt. Utan tvekan, freskerna under basen av trumman Med. 180
Med. 181¦ de gick i fem register placerade ovanför varandra, och valven och lunetterna var dekorerade med evangeliescener; i det andra registret fanns stora medaljonger med halvfigurer av profeter (rester av medaljonger finns bevarade). Från det tredje registret har fragment av stående figurer nått oss. De fjärde och femte registren var upptagna av bilder av olika helgon (resterna av två figurer av krigare på den norra grenens västra vägg avslöjades).
De fragment av fresker som har nått oss tillåter oss inte att få en fullständig bild av hur dessa friser sattes ihop. Och här kommer målningen av kammaren till vår hjälp, vilket gör det möjligt att återställa, på grund av dess relativt goda bevarande, Theophanes den grekens kompositionstekniker. Det som är slående med målningen av hörnkammaren är den extraordinära friheten hos kompositionsstrukturer. Inom det andra bältet står de framifrån stående helgonfigurerna djärvt intill tecknets halvfigur och helgonfigurerna vända mot altaret; inom det övre bältet växlar medaljonger med figurer i full längd och en flerfigurskomposition av Treenigheten. Detta introducerar en orolig, rastlös rytm i målningen. Den statiska och monotona raden av frontalt placerade figurer, så älskad av 1100-talets mästare, kränks medvetet av Feofan för en sådan tolknings skull där stunder av känslomässig ordning kunde få det mest fullständiga uttrycket. Figurerna han målade verkar sväva ut ur de mörka silverblå bakgrunderna; de verkar vara slumpmässigt utspridda längs väggens plan; deras asymmetriska placering har sin egen djupa betydelse, eftersom denna nervösa rytm, ibland påskyndad, ibland saktad, hjälper till att skapa intryck av dramatisk spänning. Gudomen uppenbarar sig för betraktaren i ett "åskväder och storm", redo att försvinna när som helst, för att sedan dyka upp igen, men i en annan form och under annan belysning.
[Färg sjuk.] 87. Stilisten Simeon den äldre. Fresk i körkammaren
[Färg sjuk.] 88. John Climacus. Fresk i körkammaren
Theophans Saints utmärker sig genom sina skarpa egenskaper. Hans Noa, Melkisedek, stiliterna, Acacius, Macarius av Egypten, till och med hans Pantokrator - alla dessa är bilder av en sådan individuell natur att du ofrivilligt uppfattar dem som porträtt, och dessutom porträtt av rent realistisk bemärkelse. Men de har också en sak gemensamt - svårighetsgrad. Med alla sina tankar är de riktade mot Gud, för dem "världen ligger i det onda", de kämpar ständigt med de passioner som överväldigar dem. Och deras tragedi är att denna kamp har ett högt pris för dem. De har redan tappat sin naiva tro på traditionella dogmer; för dem är att förvärva tro en fråga om svår moralisk bedrift; de behöver klättra upp på höga pelare för att komma bort från den "onda världen" och komma närmare himlen för att undertrycka deras kött och deras syndiga tankar. Därav deras passion, deras inre patos. Mäktiga och starka, kloka och viljestarka, de vet vad ondska är, och de vet medlen för att bekämpa den. Men de upplevde också världens frestelser. Ur dessa djupaste inre motsättningar föds deras eviga oenighet. För stolta för att berätta för sina grannar om detta låste de in sig i kontemplationens rustning. Och även om deras hotfulla ansikten bär fridens stämpel, bubblar och sjuder allt inom dem.
Under ett århundrade när kätterska rörelser spreds i en vid ström över territoriet i Väst- och Östeuropa, borde Theophans passionerade, akut subjektiva konst ha haft stor framgång. När man tittade på hans helgon, påminde sig förmodligen många sina egna upplevelser. Feofan lyckades, med sällsynt konstnärlig övertalningsförmåga, i helgonen förkroppsliga de motsägelsefulla medeltida ideal som stod på gränsen till kollaps och som under de kommande decennierna utsattes för en radikal omvärdering. I sin tolkning av bilden av helgonet speglade Theophan livfullt "århundradets jäsning". Sålunda bar hans verk inom sig fröet till det nya, till vad framtiden tillhörde.
Theophanes den grekiska kom ur traditionerna i den tidiga paleologiska konstnärliga kulturen. Härifrån hämtade han sin briljanta målarteknik. Men han förde den till en sådan perfektion att den i hans händer fick en ny kvalitet, märkt med en individuell stämpel. Feofan skriver på ett skarpt, beslutsamt, djärvt sätt. Han skulpterar sina figurer med energiska drag, med fantastisk skicklighet, lägger över rika vita, blåaktiga, gråa och röda höjdpunkter ovanpå den mörka nejlikan, vilket ger hans ansikten enastående livlighet och den där intensiteten av uttryck, Med. 181
Med. 182¦ vilket brukar vara så rörande när man ser på hans helgon. Dessa höjdpunkter placeras inte alltid av Feofan på konvexa, utskjutande delar. Du kan ofta hitta dem på de mest skuggade delarna av ansiktet. Därför kan de inte jämföras med den trecentistiska chiaroscuro-modelleringen, där fördelningen av ljus och skugga är föremål för ett strikt empiriskt mönster. Feofanovsky höjdpunkt är ett kraftfullt sätt att uppnå önskad känslomässig betoning, det är en subtilt genomtänkt metod för att förbättra bildens uttryck. Man måste bli förvånad över det oöverträffade självförtroende som Feofan använder det med. Hans höjdpunkter träffar alltid rätt, utan att avvika ens en hundradels millimeter, de har alltid sin egen djupa inre logik. Och det är ingen slump att Feofan undviker ljusa, brokiga färger, vilket skulle kunna neutralisera impulsiviteten i hans höjdpunkter. Feofanovskaya färgschema är snålt och återhållsamt. Mästaren föredrar dämpade, dämpade toner. Han ger figurer på silverblå bakgrund, i ansikten använder han villigt en tät orange-brun ton med en terrakottaton, Feofan färgar kläder i blekt gult, pärlvitt, silverrosa och silvergröna toner. Feofan bygger sin palett på en tonal basis och kombinerar alla färgerna till en enda silverfärgad palett. Från detta sortiment framträder bara mästarens favoritterrakottafärg, som har extraordinär densitet och vikt, på grund av vilken höjdpunkterna som placeras ovanpå den verkar särskilt catchy och ljusa.
Theophanes den grekers vidare aktivitet ägde rum i Nizhny Novgorod och Moskva, där han målade tre kyrkor mellan 1395 och 1405 (Jungfru Marias födelse, Ärkeängelskatedralen och Bebådelsekatedralen). Tyvärr har ingen av dessa målningar nått oss. I Novgorod hade Feofan ett starkt inflytande på lokala målare och ledde en hel konstnärlig Med. 182
Med. 183¦ en riktning som villkorligt kan kallas "Feofanovsky". Två målningar är förknippade med denna riktning - Theodore Stratilates-kyrkan och antagandekyrkan på Volotovo-fältet, förstörde under andra världskriget. Med. 183
¦
Bysantinsk målare som arbetade i Ryssland. Feofan målade Frälsarens kyrka på Ilyin (Novgorod, 1378), Archangelsk (1399) och bebådelsekatedralerna i Moskva Kreml (1405, tillsammans med Andrei Rublev och Prokhor från Gorodets). Theophan är krediterad med ikonerna för Deesis-riten i Bebådelsekatedralen i Moskva Kreml - "Frälsaren", "Guds Moder", "Johannes Döparen" (med deltagande och under ledning av Theophan the Greek, andra ikoner för detta och de festliga riterna utfördes också). Han skapade en verkstad i Moskva, som krediteras med ikonerna för "Our Lady of the Don" med "Antagandet" på baksidan (1380 eller 1392), "Four-Part", "Transfiguration" från Pereslavl-Zalessky. Theophanes den grekens arbete lämnade en tydlig prägel på målningen av Novgorod och Moskva och fann många anhängare.
Biografi
Greken Theophanes föddes troligen på 30-talet av 1300-talet och dog mellan 1405 och 1415. Den ryska medeltidens stora målare var från Bysans, varför han fick smeknamnet "grek". Konstnären anlände till Ryssland senast 1378. För första gången förekommer hans namn i Novgorod-krönikan: uppenbarligen var det novgorodianerna som bjöd in en konstnär som redan är känd i Grekland att måla den nybyggda kyrkan på handelssidan. Den tredje Novgorod-krönikan, daterad 6886 (1378), skriver: "Samma sommar undertecknades Vår Herre Jesu Kristi kyrka, på Ilyin Street, på order av den ädle och gudälskande pojkaren Vasily Danilovich, från Ilyin Street, och undertecknades av mästaren Grechenin Feofan, under storhertigen Dimitri Ivanovitj och under ärkebiskop Alexy den store av Novgorod och Pskov." Krönikören talar här om fresker av Transfigurationskyrkan på Ilyin Street, delvis bevarade till denna dag. Deras röjning började 1910, men slutade först 1944. Nu är denna kyrka ett av de mest kända historiska monumenten i Novgorod, huvudkällan för att studera den store mästarens kreativa sätt.
Men kanske är huvudkällan för att studera Theophan den grekens liv och arbete ett brev från en författare och munk, en samtida med den lysande bysantinska, sammanställare av Epiphanius den vises liv, skrivet av honom till Cyril, abbot i Tver Spaso-Afanasyevsky-klostret. Detta meddelande, sammanställt omkring 1415, innehåller viktiga detaljer om den besökande grekens biografi och ger dessutom en levande beskrivning av mästaren, gjord av en person som personligen kände konstnären och kunde lägga märke till ovanliga, individuella drag hos hans karaktär.
Bara från detta budskap är det känt att greken Theophanes målade mer än fyrtio stenkyrkor i Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Kafe (nu Feodosia), Veliky och Nizhny Novgorod och Moskva. Epiphanius den vise beskriver några av sina verk, inklusive de "märkligt modellerade" (underbara) målningarna av de furstliga kamrarna, på vars väggar konstnären avbildade Moskva, vilket förvånade hans samtida. Epiphanius the Wise noterar också konstnärens extraordinära beteendefrihet under kreativitet - att han aldrig tittade på prover under arbetets gång, ständigt gick och pratade, och hans sinne distraherades inte från hans målning. Samtidigt hånar Epiphanius den vise åt begränsningen och osäkerheten hos "våra nätanvändare" av ikonmålare, som inte kan slita sig från modellerna. Epiphanius beskriver Theophans personlighet och arbete och kallar honom "en härlig visman, en mycket listig filosof, en skicklig bokisograf och en elegant målare bland ikonmålare."
Mellan 1378 och 1390 deltog Theophanes, enligt Epiphanius, i restaureringsarbetet i Nizhny Novgorod efter tatarrädet, som brände staden och klostren. Hans målningar har inte överlevt. Omkring 1390 anlände mästaren till Moskva. Enligt Moskva-krönikorna deltog greken Theophanes i utsmyckningen av Kremls kyrkor (1395, 1399 och 1405). 1395 målade han Jungfru Marias födelsekyrka i Kreml i Moskva (byggnaden demonterades senare i samband med byggandet av ärkeängelskatedralen på denna plats, 1505-1508). År 1405 målade Theophanes Bebådelsekatedralen i Kreml i Moskva tillsammans med Prokhor från Gorodets och "munken" Andrei Rublev. Enligt traditionen tillskrivs Theophanes den greker också utformningen av de berömda manuskripten från sekelskiftet 1300-1400 - Khitrovo-evangeliet och Fyodor Koshkas evangelium, även om frågan om deras författarskap inte är slutgiltigt löst.
Tyvärr nämner varken krönikorna eller Epiphanius den vise datumet för Teofanes död, vilket förblev okänt. Tydligen dog han i mycket hög ålder någonstans mellan 1405 och 1415.
Theophanes den grekens konst
Även om Theophanes skrivstil är extremt individuell, kan man fortfarande hitta direkta källor för det i monumenten i Konstantinopelskolan. Dessa är först och främst fresker från Kakhrie Jami refektorium, som dök upp under det andra decenniet av 1300-talet. Här verkar huvudena för enskilda helgon (särskilt David av Thessalonika) ha kommit ut under Teofans pensel. De är skrivna i en energisk, fri målarstil, baserad på den omfattande användningen av djärva streck och så kallade märken med vilka ansikten modelleras. Dessa höjdpunkter och märken används särskilt aktivt för att avsluta pannan, kindbenen och nosryggen. Denna teknik i sig är inte ny, den är mycket vanlig i 1300-talets målning, främst under dess första hälft. Det som för Kahrie Jamis målningar och Feofans fresker närmare varandra är den anmärkningsvärda noggrannheten i fördelningen av höjdpunkter, som alltid hamnar på rätt plats, tack vare vilken formen får styrka och konstruktivitet. I monumenten i provinskretsen (som till exempel i målningarna av Theoskepastos grotttemplet i Trebizond) kommer vi aldrig att hitta en sådan precision i modellering. Först efter att ha blivit bekant med sådana provinsiella verk blir du äntligen övertygad om storstadsutbildningen av Theophanes, som perfekt behärskade alla finesser i Konstantinopels hantverk.
De grundläggande principerna för Feofanovs konst pekar också på Konstantinopelskolan - intensiv bildpsykologism, extraordinär skärpa hos individuella egenskaper, dynamisk frihet och pittoreska kompositionsstrukturer, utsökt "tonal färgsättning", övervinner den brokiga storheten i den östra paletten, och slutligen, en extraordinär dekorativ stil, som går tillbaka till de bästa traditionerna för Tsaregrad-målning. Med alla dessa aspekter av sin konst framstår Feofan för oss som en storstadskonstnär som lever efter de estetiska idealen i samhället i Konstantinopel.
Artikeln ägnas åt en kort biografi om Theophanes the Greek - den berömda medeltida mästaren, bysantinska och slaviska ikonmålaren, författare till många fresker.
Biografi om Feofan: tidiga år och flytta till Ryssland
Theophanes föddes omkring 1340 i Bysans, där han började sitt arbete. Mästarens verk från denna period har praktiskt taget inte överlevt. Att döma av de bevarade skriftliga källorna deltog han i utsmyckningen av ett 40-tal bysantinska kyrkor. Han flyttade till Rus, förmodligen som en del av en kyrklig mission.
År 1370 bosatte sig Theophanes i Novgorod, där han deltog i arbetet med att dekorera Frälsarens kyrka. Mästarens förtjänst var huvudbilden av templet - den Allsmäktige Frälsaren; han var också författare till många målningar och fresker. Frälsarens kyrka är det enda bevarade konstverket, vars verk av Feofan är dokumenterat. Detta ger en grund för att bedöma egenskaperna hos författarens konstnärliga stil och möjliggör en jämförande analys för att fastställa hans författarskap i andra verk. Feofans stil är väldigt individuell, bilderna är gjorda med stor konstnärlig ljusstyrka och omfattning, det finns inga detaljer. Mästarens stora kreativa arbete med att skildra ansikten är märkbart, från vilket man kan bedöma den djupa filosofiska innebörden av freskerna och Feofans förståelse av mänsklig psykologi.
Forskare noterar att Feofan kännetecknas av ett förnekande av optimism. Människan, enligt mästaren, är till en början syndig, därför måste hon lydigt lyssna på den gudomliga manifestationen med rädsla och servilitet och vänta på att hon ska bestämma sitt öde. Freskernas färgpalett är inte rik, vilket understryker deras asketiska karaktär.
Feofans arbete hade ett stort inflytande på Novgorodkonsten. Dess traditioner återspeglas i verk av många slaviska mästare inom området ikonmålning och kyrkmålning. Theophanes inflytande kan också spåras i utformningen av litterära monument från antika Novgorod.
Nästa steg i mästarens liv är dåligt känt. Det finns information om att han bodde i Nizhny Novgorod och Serpukhov. Verk från denna period har inte överlevt till denna dag.
Biografi om Feofan: Moskvaperioden
På 90-talet XIV-talet Feofan flyttade till Moskva, där han var aktivt engagerad i det han älskade: han målade ikoner, målade kyrkor och privata hus av ädla människor. Var involverad i utformningen av skrivna verk. Greken eller hans lärjungar är krediterade för att ha arbetat med de två berömda evangelierna från perioden. Vid inredning av bostadsutrymmen använde mästaren förutom kyrkliga ämnen också sekulära bilder.
Att döma av skriftliga källor etablerade sig Feofan grundligt i Moskva och skapade förmodligen sin egen verkstad och rekryterade studenter. Mästaren, tillsammans med A. Rublev, deltog i skapandet av ikonostasen av Annunciation Cathedral. Det gemensamma arbetet av två stora mästare från eran, uttryckt i en kombination av bysantinska och inhemska ryska traditioner, blev grunden för bildandet av klassisk rysk ikonmålning.
Det finns ingen absolut tillförlitlig information om vilka ikoner som målades av Theophanes. Han är vanligtvis krediterad med att skapa ikonerna "Herrens förvandling", "Antagandet av Guds moder" och några andra. Mästarens ikonmålarstil skiljer sig från hans freskverk. Det finns ingen uttrycksfullhet i ikonerna, de är gjorda i en anda av stor sorg. Feofans individualitet visas tydligt i hans verk; de är inte strikt kanoniska och liknar porträttbilder. Ändå är den månghundraåriga bysantinska kyrktraditionen tydligt synlig i dessa ikoner.
Datumet för Feofans död är okänt exakt. Förmodligen hände detta runt 1410.
Theophanes den grekens aktivitet hade ett stort inflytande på den antika ryska konstens historia. En viktig faktor var att befälhavaren flyttade till Ryssland i vuxen ålder och hade redan lång erfarenhet i Bysans. Han blev en av dem som stärkte kulturella bysantinsk-ryska kontakter, var en dirigent och bärare av rik bysantinsk kultur.
Rus' var den direkta arvtagaren till det mäktiga imperiet och försökte imitera dess prestationer. Därför var Theophans aktivitet organiskt sammanflätad med original slavisk konst och verkade inte främmande. Feofans verk var populära och blev modeller för många efterföljande ryska mästare.
"En härlig visman, en mycket listig filosof... böcker och Guds moder, medveten och bland ikonmålare, en utmärkt målare," - så karaktäriserar den begåvade författaren, hans samtida, munken Epiphanius den vise, Theophanes Grekisk.
Theophanes the Greek är en av få bysantinska ikonmålare vars namn finns kvar i historien, kanske på grund av det faktum att han, eftersom han var i toppen av sina kreativa krafter, lämnade sitt hemland och arbetade i Ryssland fram till sin död, där de visste hur att uppskatta målarens individualitet. Denna briljanta "bysantinska" eller "grekin" var avsedd att spela en avgörande roll i uppvaknandet av det ryska konstnärliga geniet.
Den ryska medeltidens store målare var från Bysans, varför han fick smeknamnet grekiska. Det mest sannolika födelsedatumet för konstnären anses vara 30-talet av 1300-talet. Han kommer till Rus i en ålder av 35-40 år. Vid det här laget hade Theophanes målat fyrtio stenkyrkor i Konstantinopel, Chalcedon och Galata. Från Bysans flyttade mästaren till Kafa (Feodosia), på den tiden en rik genuesisk koloni, och därifrån till Novgorod.
I Galata (en genuesisk koloni) kom han i kontakt med västerländsk kultur. Han såg hennes palats och kyrkor, observerade fri västerländsk moral, ovanlig för en bysantin. Effektiviteten hos invånarna i Galata skilde sig kraftigt från det bysantinska samhällets sätt, som inte hade bråttom. Han kunde ha emigrerat till Italien, som många av hans begåvade stambröder gjorde. Men det var tydligen inte möjligt att skiljas från den ortodoxa tron. Han riktade sina fötter inte mot väster utan mot öster.
Greken Feofan kom till Ryssland som en mogen, etablerad mästare. Tack vare honom hade ryska målare möjlighet att bekanta sig med bysantinsk konst utförd inte av en vanlig mästare utan av ett geni.
 |
Our Lady of the Don |
Det första verket som utfördes av Theophan the Greek i Ryssland var fresker av en av de underbara kyrkorna i Novgorod den store - Förvandlingens kyrka på Ilyin Street, byggd 1374. Han arbetade på fresker av denna kyrka sommaren 1378 på order av bojaren Vasily Danilovich och stadsborna från Ilyina Street.
Freskerna har delvis bevarats - kupolen föreställer Pantocrator (Kristus domaren), omgiven av fyra serafer. På bryggorna finns figurer av förfäderna: Adam, Abel, Noa, Sira, Melkisedek, Enok, profeten Elia och Johannes Döparen, och i kammaren - kundens personliga kapell - fem pelare, "Treenigheten", medaljonger med bilder av John Climacus, Agathon, Akakios och Macarius.
Theofan den greker ger vart och ett av helgonen en djupt individuell, komplex psykologisk karaktärisering. Och samtidigt har de alla - den vise, majestätiska Noa, den formidable profeten Elia, de självupptagna stiliterna - något gemensamt som förenar dem: det här är människor med kraftfull anda, ihärdig karaktär, människor som plågas av motsägelser, bakom deras yttre lugn ligger en hård kamp med de passioner som överväldigar en person.
Inte ens i kompositionen av "Trinity" finns det ingen fred. Det finns ingen känsla av ungdomlig mjukhet i bilderna av änglar. Deras vackra ansikten är fulla av sträng avskildhet. Den centrala ängelns figur är särskilt uttrycksfull. Extern orörlighet och statisk natur betonar ytterligare inre spänningar. De utsträckta vingarna tycks överskugga de andra två änglarna, förenar kompositionen som helhet och ger den en speciell strikt fullständighet och monumentalitet.
Feofans bilder innehåller en enorm kraft av känslomässig påverkan; de innehåller tragiskt patos. Akut drama är närvarande i mästarens mycket pittoreska språk. Feofans skrivstil är skarp, häftig och temperamentsfull. Han är först och främst målare och skulpterar figurer med energiska, djärva drag och lägger till ljusa höjdpunkter, vilket ger ansiktena bävan och framhäver uttryckets intensitet. Färgschemat är som regel lakoniskt och återhållsamt, men färgen är rik, tung och spröd, skarpa linjer och den komplexa rytmen i kompositionskonstruktionen förstärker bildernas övergripande uttryckskraft ytterligare.
Målningarna av Theophanes the Greek skapades på grundval av kunskap om livet och mänsklig psykologi. De innehåller en djup filosofisk innebörd; författarens genomträngande sinne och passionerade, sprudlande temperament känns tydligt.
 |
Transfiguration |
Ryssarna var förvånade över hans djupa intelligens och utbildning, vilket gav honom berömmelse som en visman och filosof. "En härlig visman, en mycket listig filosof... och bland målare - den första målaren", skrev Epiphanius om honom. Feofan gav ryssarna ett exempel på extraordinärt kreativt vågat.
Freskernas fresker av Frälsarens förvandling var ett värdefullt monument av Novgorods monumentala konst; de påverkade arbetet hos ett antal målare. Närmast dem är målningarna av kyrkorna i Fyodor Stratilates och Assumption on Volotovo Field, troligen gjorda av studenter från Theophanes.
Tydligen bodde greken Feofan i Novgorod ganska länge, sedan, efter att ha arbetat en tid i Nizhny Novgorod, kom han till Moskva. Mer information har bevarats om denna period av mästarens arbete. Troligen hade Feofan en egen verkstad och utförde beställningar med hjälp av elever. De verk som nämns i krönikorna omfattar tio år. Under perioden 1395 till 1405 målade mästaren tre Kreml-kyrkor: Jungfruns födelsekyrka (1395), Archangelsk (1399), Annunciation (1405) katedraler och fullbordade dessutom några sekulära ordnar: fresker av storhertig Vasilij Dmitrievitjs torn och prinspalatset Vladimir Andrejevitj Brave (kusin till Dmitrij Donskoj).
Av alla dessa verk har bara ikonostasen av Bebådelsekatedralen i Kreml, som skapades i samarbete med Andrei Rublev och "äldste Prokhor of Gorodets", överlevt.
Rublev arbetade på ikoner som föreställde helgdagar. Theophanes the Greek äger de flesta av ikonerna i Deesis-serien: "Frälsaren", "Guds moder", "Johannes Döparen", "Ärkeängeln Gabriel", "Aposteln Paulus", "Johannes Chrysostomos", "Basily the Great". ”.
Ikonostasen har dock ett allmänt begrepp, en strikt harmonisk komposition förenad med en enda rytm. I mitten finns en formidabel domare - Frälsaren, sittande på en tron; Heliga närmar sig honom på båda sidor och ber till Kristus om syndig mänsklighet. Som tidigare är Theophanes helgon mäktiga och var och en är individuell i sitt utseende. Men ändå har nya kvaliteter dykt upp i deras bilder: de är mer återhållsamma och ståtliga. Mer värme i bilden
 |
Vår dam |
Ikonerna är exceptionellt monumentala. Figurerna sticker ut i tydlig siluett mot en lysande gyllene bakgrund, lakoniska, generaliserade dekorativa färger låter intensivt: Kristi snövita tunika, Guds moders sammetsblå maforia, Johannes gröna klädnader. Och även om Theophan behåller det pittoreska sättet i sina målningar i sina ikoner, blir linjen tydligare, enklare och mer återhållsam.
Under arbetet med utsmyckningen av bebådelsekatedralen möttes två stora mästare i det antika Ryssland, som på sitt eget sätt i konsten uttryckte en era full av dramatiska sammandrabbningar. Feofan - i tragiska, titaniska bilder, Rublev - i harmoniskt ljusa, förkroppsligar drömmen om fred och harmoni mellan människor. Det var dessa två mästare som var skaparna av den klassiska formen av den ryska ikonostasen.
Arbetet med katedralen avslutades på ett år. Det är okänt hur greken Theophanes öde utvecklades i framtiden, eller vad hans efterföljande verk var. Forskare föreslår att Feofan arbetade som miniatyrist. Några av dem tror att miniatyrerna av två berömda handskrivna monument från det antika Ryssland - Kattens evangelium och Khitrovo-evangeliet - gjordes i Feofans verkstad, möjligen enligt hans design. Var mästaren tillbringade de sista åren av sitt liv är okänt. Han dog troligen mellan 1405 och 1415, eftersom av ett brev från Epiphanius den vise blir det känt att den store målaren 1415 inte längre levde.
Den bysantinske mästaren hittade ett andra hem i Ryssland. Hans passionerade, inspirerade konst var i samklang med det ryska folkets världsbild, den hade ett fruktbart inflytande på samtida Feofan och efterföljande generationer av ryska konstnärer.
Det är känt att i Rus Theophanes deltog greken i målningen av dussintals kyrkor. Tyvärr har de flesta av hans verk gått förlorade och det är okänt om ett antal förstklassiga verk som tillskrivits honom tillhör honom eller hans elever. Vad som är känt med säkerhet är att han målade förvandlingskyrkan i Novgorod. Det är allmänt accepterat att klassificera greken Theophanes verk som ett fenomen i rysk kultur. Men i själva verket var han en man med uteslutande bysantinsk kultur, både som tänkare och konstnär.
Naturligtvis var målningen av Theophan the Greek i samklang med den avgående Golden Horde Rus. Men det motsvarade absolut inte de nya stämningarna, drömmarna om en ljus framtid, om den framväxande makten i Moskvariket. I Novgorod väckte Feofans verk beundran och imitation. Segerrika Moskva hälsade honom positivt, men med Andrei Rublevs pensel godkände han en annan målarstil - "lätt glad", harmonisk, lyrisk-etisk.
baserad på boken: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 korta biografier om mästare i rysk konst. Leningrad, 1971
Vi känner till Theophanes den grekens (Grechanin) extraordinära personlighet tack vare två historiska personer och deras goda relationer. Det här är Kirill, arkimandrit från Tver Spaso-Afanasyevsky-klostret och hieromonk från Trinity-Sergius-klostret, efterföljare till Sergius av Radonezh och senare kompilatorn av hans liv Epiphanius den vise.
År 1408, på grund av razzian av Khan Edigei, tog Hieromonk Epiphanius sina böcker och flydde från fara från Moskva till grannlandet Tver, och där tog han sin tillflykt till Spaso-Afanasyevsky-klostret och blev vän med dess rektor, Archimandrite Kirill.
Det var förmodligen under den perioden som abboten såg "Sofiakyrkan av Konstantinopel", avbildad i evangeliet som tillhörde Epifanius. Några år senare, i ett brev som inte har överlevt, frågade Cyril tydligen om teckningarna med utsikt över Hagia Sofia i Konstantinopel, som imponerade på honom och blev ihågkommen. Epiphanius svarade med att ge en detaljerad förklaring av deras ursprung. En kopia av 1600-1700-talen har bevarats. ett utdrag ur detta svarsbrev (1413 - 1415), med titeln: "Kopierat från brevet från Hieromonk Epiphanius, som skrev till en viss vän till hans Cyril."
Epiphanius förklarar i sitt meddelande för abboten att han personligen kopierade dessa bilder från den grekiska teofanen Feofan. Och så berättar Epiphanius den vise ingående och målande om den grekiske ikonmålaren. Därför vet vi att greken Theophanes arbetade "från sin fantasi", dvs. tittade inte på kanoniska prover, utan skrev självständigt efter eget gottfinnande. Feofan var i konstant rörelse när han rörde sig bort från väggen, tittade på bilden, kontrollerade den med bilden som hade bildats i hans huvud och fortsatte att skriva. Sådan konstnärlig frihet var ovanlig för den tidens ryska ikonmålare. Under sitt arbete upprätthöll Feofan villigt ett samtal med omgivningen, vilket inte distraherade honom från hans tankar och inte störde hans arbete. Epiphanius den vise, som kände bysantinen personligen och kommunicerade med honom, betonade mästarens intelligens och talang: ”han är en levande make, en härlig vis man, en mycket listig filosof, Theophanes, en Grechin, en skicklig bokmålare och en elegant ikonmålare.”
Det finns inga uppgifter om familjen, inte heller om var och hur Feofan fick sin utbildning i ikonmåleri. I meddelandet pekar Epiphanius endast på bysantinens färdiga verk. Theophanes den grekiska dekorerade med sina målningar fyrtio kyrkor på olika platser: Konstantinopel, Chalcedon och Galata (förorter till Konstantinopel), Cafe (moderna Feodosia), i Novgorod den store och Nizhny, samt tre kyrkor i Moskva och flera sekulära byggnader.
Efter arbetet i Moskva nämns inte namnet på greken Theophanes. Detaljer om hans personliga liv är inte kända. Dödsdatumet är inte exakt. Det finns ett antagande, baserat på indirekta tecken, att han på sin ålderdom drog sig tillbaka till det heliga berget Athos och avslutade sitt jordeliv som munk.
Theophanes the Greek i Veliky Novgorod
De enda pålitliga verken av den rysk-bysantinska mästaren anses endast vara målningarna i Novgorod den store, där han bodde och arbetade under en tid. I Novgorod-krönikan från 1378 anges det specifikt att "vår Herre Jesu Kristi kyrka" målades av den grekiske mästaren Theophan. Vi talar om Transfigurationskyrkan på Ilyin Street, byggd 1374 på handelssidan av staden. Den bysantinske mästaren kallades tydligen av den lokala bojaren Vasily Mashkov för att måla templet. Förmodligen anlände Theophanes till Ryssland med Metropolitan Cyprian.
Förklaringskyrkan överlevde, men de grekiska målningarna var bara delvis bevarade. De rensades intermittent i flera decennier, med början 1910. Freskerna, även om de har kommit ner till oss med förluster, ger en uppfattning om Theophanes the Greek som en enastående konstnär som kom med nya idéer till rysk ikonmålning. Målaren och konstkritikern Igor Grabar bedömde besöket i Ryssland av mästare av storleken Theophanes den grekiska som en fruktbar yttre impuls vid vändpunkter i rysk konst, när det särskilt behövdes. Greken Theophanes befann sig i Ryssland när staten befriades från invasionen av tatar-mongolerna, steg långsamt och återupplivades.
Feofan greken i Moskva
Moskvakrönikor indikerar att greken Theophanes skapade väggmålningar av Kremls kyrkor i slutet av 1300- och början av 1400-talet:
- 1395 - målning av Jungfru Marias födelsekyrka i vestibulen i samarbete med Simeon den svarte.
- 1399 - målning.
- 1405 - målning av vad som tidigare stått på den nuvarande platsen. Feofan målade bebådelsedomen tillsammans med de ryska mästarna Prokhor från Gorodets och Andrei Rublev.
Miniatyr av Front Chronicle, 1500-talet. Feofan greken och Semyon Cherny målar Födelsekyrkan. Bildtext: ”Samma år, i centrala Moskva, målades Jungfru Marias födelsekyrka och St Lazarus kapell. Och mästarna är Theodore the Greek och Semyon Cherny.”
Drag av verk av Theophanes den grekiska
Fresker av Theophanes den grekiska kännetecknas av minimalism i färgschema och brist på utarbetande av små detaljer. Det är därför helgonens ansikten verkar stränga, fokuserade på inre andlig energi och utstrålar kraftfull kraft. Konstnären placerade de vita fläckarna på ett sådant sätt att de skapar ljus som liknar Favors och fokuserar uppmärksamheten på viktiga detaljer. Hans penseldrag kännetecknas av skärpa, precision och djärv applicering. Karaktärerna i ikonmålarens målningar är asketiska, självförsörjande och djupt inne i tyst bön.
Theophanes den grekens verk är förknippat med hesykasm, vilket innebar oupphörlig "smart" bön, tystnad, hjärtats renhet, Guds förvandlande kraft, Guds rike inom människan. Århundraden senare, efter Epiphanius den vise, erkändes Theophan den greke inte bara som en lysande ikonmålare, utan som en tänkare och filosof.
Verk av greken Theophanes
Det finns inga tillförlitliga uppgifter, men Theophanes den grekens arbete tillskrivs vanligtvis den dubbelsidiga ikonen för "Don Mother of God" med "Antagandet av Guds moder" på baksidan och Deesis-nivån av ikonostasen av bebådelsekatedralen i Kreml. Ikonostasen av Annunciation Cathedral kännetecknas också av det faktum att den blev den första i Rus', på vars ikoner helgonfigurerna är avbildade i full höjd.
Tidigare antogs det att ikonen "Herrens Transfiguration" från Transfiguration Cathedral of Pereslavl-Zalessky tillhör penseln av Theophanes the Greek och ikonmålarna i verkstaden han skapade i Moskva. Men på senare tid har tvivel om dess författarskap intensifierats.
Don-ikonen för Guds moder. Tillskriven Theophanes den greker.
Ikon "Jesu Kristi förvandling inför lärjungarna på berget Tabor." ? Theophanes the Greek och hans verkstad. ?
Theophanes greken. Jesus Pantokrator- R inventering i kupolen av Transfigurationskyrkan på Ilyin Street. Velikiy Novgorod.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
