Den 5 december 1901, i Chicago, en stad av gangsters och stövlare, föddes en pojke som var avsedd att bli en man känd över hela planeten. Den här pojken hette Walter Elias Disney. Eller, som han senare kallades, helt enkelt Walt Disney. Samma Walt Disney som grundade världens mest kända nöjespark – Disneyland.

Walt Disney blev den första skaparen av ljudtecknade filmer. Han var den första som skapade en fullfjädrad musikalisk serie och en riktig fullängdsfilm. Det var tack vare Walt Disneys arbete som världen lärde känna sådana handritade karaktärer som musen Musse Pigg, de roliga hundarna Pluto och Långben, ankungen Kalle Anka och många andra.

Walt Disney var en man som arbetade hårt under hela sitt inte alltför långa liv med ett mål – att ge hela planetens barn lite lycka. Och sedan dog han. Från lungcancer.

Walt Disney var en storrökare och konsumerade alla typer av cigarrer, från billiga cowboy rullande cigarrer till dyra, exklusiva kubanska cigarrer. Han, en favorit bland barn, som uppriktigt återgäldade små människors kärlek, rökte oavbrutet från en ung ålder. Vem vet vilka skäl som tvingade den här mannen att röka, som gjorde ett enormt bidrag till skattkammaren för världsanimation, animation och kinematografi. Kanske Walt Disney, som de flesta som arbetar inom det kreativa fältet, försökte använda tobak för att sporra en hjärna trött från konstant arbete. Eller så letade han helt enkelt efter snabb lindring från tobaksrök... Vi vet inte. Men vi vet att det var tobaken som gav Walter Disney evig fred och dödade honom på ett långsamt och smärtsamt sätt i Los Angeles, änglarnas stad.

Sedan "civiliserade" européer upptäckte tobaken och gjorde den till en del av sin kultur och sitt sätt att leva, har detta ogräs krävt lika många liv per år som fortfarande hävdas av alla krig som oändligt mullrar på planeten. Och detta ödmjuka torkade bruna ogräs dödar alla urskillningslöst, från den arbetslösa tiggaren till akademikern. Men det mest kränkande är att det ibland dödar de som inte är direkt relaterade till tobak. Och det värsta är den ständiga ökningen av armén av rökare på planeten. På vissa ställen minskar antalet rökare, men på andra är det tvärtom. Och tobaken skördar ständigt sin blodiga skörd med ständig framgång.

När Walt Disney dog ​​av lungcancer orsakad av rökning, beslutade hans företag, The Walt Disney Company, att aldrig mer visa cigaretter eller rökare i sina filmer. Och detta beslut blev strategiskt i utvecklingen av medieimperiet. Sedan dess skapares död (15 december 1966) har Walt Disney Company verkligen inte gjort en enda film där åtminstone en av karaktärerna rökte. Men detta gjorde det knappast lättare för Walter Disney. Det bör dock erkännas att företaget tog ett verkligt humant steg, värdigt minnet av den store animatören, regissören och producenten, genom att vägra filma produkter från tobaksfabriker i sina filmer.

Walt Disney gjorde otroligt mycket för bildandet och utvecklingen av animation och film för barn i alla åldrar. Men om det inte vore för hans vana att röka alltid och överallt, vem vet hur många fler mästerverk denna briljanta amerikanska konstnär, animatör och entreprenör kunde ha skapat.

Om var och en av oss verkligen kunde se och höra, så skulle vi för länge sedan ha lärt oss att att ta bort människor vars personliga bidrag till mänsklighetens utveckling är jämförbar i betydelse med stora vetenskapliga upptäckter är en högljudd varningsklocka som ringer över hela världen: " Rök inte! Ta inte livet av dig!

"Jag hoppas verkligen att vi aldrig glömmer en sak - att allt började med en mus."

Walter Elias Disney

Walt Disney- en enastående amerikansk animatör, regissör, ​​skådespelare, manusförfattare och producent, skapare av en hel serie långfilmer som gav honom världsberömdhet. Far till Musse Pigg, Kaninen Oswald, Kalle Anka och mer än 200 andra karaktärer älskade av alla världens barn. Han fick 29 Oscars och det högsta civila statliga priset i USA, Frihetsmedaljen. Grundare av Walt Disney Productions och skapare av världens första enorma nöjespark för barn, Disneyland.

Framgångsberättelse, biografi om Walt Disney

Biografi om Walter Disney började redan 1901 den 5 december, när det fjärde av fem barn, Walter Elias, föddes i en snickares och en lärares familj. Walts pappa Elias Disney hade irländsk-kanadensiska rötter och hans mamma Flora hade tysk-amerikanska rötter.

Elias och Flora Disney - Walt Disneys föräldrar

Baby Walts barndom kan inte kallas lycklig, eftersom pojkens far uppfostrade honom på ett inte helt demokratiskt sätt. Fadern slog ofta pojken med hänvisning till att fysisk bestraffning är den bästa utbildningen. Men i själva verket tog Elias (det var namnet på Disneys far) helt enkelt ut det på sina familjemedlemmar: anledningen till detta var hans fars insolvens: alla affärer han började göra slutade alltid i misslyckande, vare sig det var byggande eller helt enkelt växande frukt.

Väldigt lite Walt Disney

"Nej! Pappa, nej! Jag kommer inte göra det igen! - det framtida animationsgeniet skriker hjärtskärande, pressat till en träbänk av sin fars kraftfulla knä. Det breda kohudsbältet sveper ner på pojkens magra rumpa – Walt står inför sex år av regelbunden piskning.

Ibland tvivlade Walt på om Elias verkligen var hans pappa, eftersom det hände stryk och misshandel varje dag. Men inte alla familjemedlemmar var så grymma: barnet vände sig ofta för att få hjälp till sin äldre bror Roy, som alltid kunde lugna och hjälpa barnet.

Mamman tog heller aldrig faderns sida och försökte ta hand om sin son. Att läsa godnattsagor var en tröst. Allt detta hjälpte barnet att tillfälligt glömma den grymma verkliga världen och kasta sig åtminstone lite in i fantasins värld. Detta är vad som med största sannolikhet hjälpte den framtida legenden att bli den bästa inom animationsområdet.

W.Disney med sin syster

Chicago, där familjen bodde, hade vid den tiden blivit inte bara den största industristaden utan också den mest kriminella staden i staterna. Disneys tålamod svämmade över av mordet på en polis som inträffade på en närliggande gata. Efter denna incident flyttade familjen Disney till familjefaderns bror i den lilla staden Marceline, Missouri. Disney köpte en gård där. Walt var bara 4 år gammal vid den tiden. Familjestämningen här var hård: Elias Disney hade sin egen uppfattning om vad en lycklig barndom var. Det finns ingen plats för något nonsens, som värdelösa färgpennor: Walt ber tårfullt sin pappa att köpa minst en låda, men Elias är stenhård. Pojken nöjer sig med grenar och flytande kåda - som ett resultat dyker en söt hartsko upp på husväggen... Detta följs av en synnerligen skoningslös prygel, och kon på gårdens vägg syns fortfarande .

Walt Disneys barn- och ungdomsår

Många i Marceline kände Walt. Han hade ett glatt sinne, så hans grannar och bekanta älskade honom mycket. En av grannarna, en äldre veteran, Dr. Sherwood, betalade Walt 25 cent för att pojken skulle rita sin häst på ett papper. Disney trodde senare att det var det framgångsrika porträttet av Dr. Sherwoods sto som gav honom idén om att bli konstnär.

Pennor flyttade från kategorin "onödiga prydnadssaker" till kategorin "användbara saker" - Walt fick två lådor på en gång och använde allt papper som fanns i huset. Pojkens liv lyste upp av teckning och kärlek till djur: hans avdelningar omfattade en gris, en hund, en sköldpadda, en mus räddad från en katt... Lagen om psykologisk kompensation var förmodligen verksam här: Walt var först rädd av sin far, och sedan hatade han honom uppriktigt och överförde hans ömhet till djur. De kommer inte bara att förbli Walts vänner för resten av hans liv, många generationer av unga tittare kommer att känna till dem och älska dem. Till exempel blev grisen Porker, som barnet red på, prototypen på den tecknade Silly i De tre små grisarna. I Disneys memoarer erkände han ogenerat sin djupa nostalgi för sina vänner i sina barndomsspel.

Walt visade intresse för att teckna från barndomen och började sälja sina första serier vid sju års ålder. Unge Walt deltog i skapandet av skoltidningen som konstnär och fotograf, och på kvällarna gick han på Konsthögskolan. Sedan gick han en kurs för tidningstecknare, där han fick lära sig okonventionellt tänkande, roliga kränkningar av konventionell logik och en lakonisk stil.

Så snart pojken var 8 år gammal flyttade familjen igen, denna gång till Kansas. Walts far kunde fortfarande inte hitta en anständig inkomst så att de inte skulle bli fattiga. Hans far började belasta honom med arbete. Pojken levererade brev och reklam för sin fars företag: i alla väder, regn, snö, tidigt på morgonen eller sent på natten sprang Walt genom gatorna i sina slitna stövlar och skyndade för att leverera posten i tid. Alla pengar Walt tjänade tog hans far. Men Walt klagade inte: han tog helt enkelt på sig dubbelt så mycket arbete som hans far krävde, i hemlighet från sin stränga "chef", och behöll för sig själv allt han tjänade utöver normen som fickpengar.

När Disney var 10 år gammal insjuknade hans pappa i tyfus. Flora Disney satt bredvid sin man och tryckte apelsinskivor mot hans vissna läppar, och försökte få in åtminstone lite saft i Elias mun. " Dessa apelsinskivor verkade så underbara för min bror och mig att vi också drömde om att falla ner av tyfus, eller till och med av någon mer fruktansvärd sjukdom, bara för att få några droppar av den önskade juicen"Walts syster, Ruth, minns.

Snart återhämtade sig hans far, och de bestämde sig för att flytta till Kansas City, som många fattiga familjer som migrerade oändligt över Amerika på jakt efter arbete. Detta drag spelade en betydande roll i Walts liv. I Kansas City fanns en gigantisk, rik herrgård gömd bakom ett högt staket och omgivet av en lummig trädgård. Herrgården tillhörde en privat ägare och var föremål för önskan för lokala barn. De ville alla så gärna krypa genom något hemligt hål, leka i trädgården och kanske till och med smyga in i själva herrgården, springa runt dess lyxiga enfilader och titta på de gamla porträtten.

Walt försökte många gånger ta sig in i fastigheten, och alla hans försök slutade i misslyckande. Sedan svor han att när han växte upp skulle han definitivt bygga ett enormt hus med underhållning för barn, med en enorm trädgård för spel. Således föddes tydligen en dröm, som fyrtio år senare förkroppsligades i Disneyland.

Disneys första bästa vän var Walt Pfeiffer. Pojkarna spenderade alla sina fickpengar på att gå på bio. Deras idol var Charlie Chaplin. När de lämnade biografen vandrade de nerför gatan, turades om att imitera Charlies promenad och försökte agera hans trick som ett par. På den tiden trodde Walts vänner, lärare och Walt själv att han definitivt borde bli skådespelare.

Hösten 1918 försökte den unge mannen ta värnplikt. Walt avvisades dock eftersom han var för ung, så han anmälde sig frivilligt till Röda Korset och skickades utomlands, där han tillbringade ett år som ambulansförare. Den här bilen blev ett lokalt landmärke eftersom Walt dekorerade det hela med roliga mönster.

Där blomstrade hans talanger som tecknare, konstnär och affärsman: Walt målade medaljer på sina kollegors jackor mot en rimlig avgift och skotthål på deras hjälmar. Hans ambulans målades från tak till hjul. När han återvände hem, satte Disney upp sin första föreställning. Framifrån tog Walt med sig en present till sin mamma: när hon öppnade lådan, flämtade fru Disney, tog tag i hennes hjärta och gled tyst mot golvet. Där låg ett blodigt mänskligt finger. Utöver allt rörde sig stubben. Disney var glad – han gjorde ett hål i lådan i förväg och stack in sitt eget lillfinger i den. Detta var hans signaturstil: med sådana skämt glädde den store humanisten sin familj och sina vänner till sin död.

När han återvände lyckades Walt skriva in sig på Art Institute of Chicago, där han upptäckte att hans sanna talanger låg i att konceptualisera och koordinera projekt. Han ville snabbt fly från denna byggnad och börja arbeta på egen hand. Han ville avsluta sina studier snabbt, bara för att ägna hela sin själ åt att teckna.

Äntligen avslutar han det. Och omedelbart ställdes den blivande Disney-konstnären inför en ganska svår fråga: var ska han gå för att arbeta? Först fick han jobb på ett av restaurangföretagen som behövde roliga reklamritningar i form av skyltar. Dess direktör hade svårt att anställa Disney, och lönen var inte särskilt hög - bara $50 i veckan!

1920-talet. En ung, okänd kille som heter Walter Elias Disney får jobb som artist i en reklamstudio i Kansas City. Och även om detta var det fjärde försöket att slå sig ner, tvingade något Walter att inte ge upp och söka arbete inom det konstnärliga området. Vid det här laget hade Disney redan en viss erfarenhet som konstnär: trots sitt första misslyckande på tidningen Star fick han snart ett jobb på Pesmen-Rubin Art Studio, en liten reklamverkstad där Walt designade annonser för tidningar och tidskrifter. I den här studion träffar Disney sin blivande vän och partner Yub Iwerks. Snart får Disney och Iwerks sparken, men utan att tänka två gånger bestämmer sig vännerna för att grunda sitt eget företag: Iwerks-Disney Commercial Artists. Företaget ägnade sig åt att skapa föremål för konstnärlig utsmyckning och sålde dessa föremål till handelsföretag. Således når Iwerks-Disney Commercial Artists viss framgång. Men året 1920 kommer och vi återvänder till början: en inre röst vaknar i Disney, som kallar honom att rita, och han, som lämnar företaget till en vän, får jobb som konstnär i ett reklamföretag. "Iwerks-Disney Commercial Artists" fanns inte länge på Yub Iwerks axlar: företaget gick snart i konkurs och Iwerks fick jobb på samma ställe som Disney.

Jube Iwerks och Walt Disney

Skapandet av Walt Disney Company

Att arbeta i ett reklamföretag är ett avsnitt som avgjorde resten av Walt Disneys liv. Det var här han tydligt förstod att han ville göra animation och det var här han lärde sig denna konst. Dessutom visar Disney här aktivt sin inneboende kreativa och okonventionella vision av världen: han föreslår den innovativa idén att rita på ark av celluloid och lägga dem ovanpå varandra. Denna idé verkade revolutionerande mot bakgrund av den gamla tekniken att skapa animation: montage av tändstickor eller pappersfigurer, flyttade i en sådan ordning att de formade sig till klumpiga djur och till ord. De lyssnade dock inte på Disney, en ung man som ännu inte var respekterad av någon. Walt, som inser att han inte kommer att kunna göra något för företaget på detta sätt, bestämmer sig för att själv ta upp sina idéer. Därför tar han en gammal kamera som är onödig för företaget och använder den på sin fritid från jobbet för att göra sina första (fortfarande reklam) experimentella tecknade serier, en serie som han kallade "Laugh-O-Gram", översatt som "Laugh-O-Gram". Disneys tecknade serier kännetecknades av sin filmkvalitet (tack vare Walts ständiga experiment med ljus, iscensättning och själva teckningarna) och livlighet, eftersom Disneys skapelser var kvicka och ljusa.

"Öppning" "Newman Laugh-O-Grams". Den tecknade filmen är ett självporträtt av Disney själv

Disneys främsta kund var biografägaren Frank Newman, för vilken Disney skapade en serie tecknade serier kallade Newman Laugh-O-Grams. Newman Laugh-O-Grams-serien börjar bli mycket populär: Disney översvämmas av beställningar, det är mycket arbete och det finns lite tid. Därför lämnar Walt reklamföretaget och skapar sin egen Laugh-O-Gram Studio. Han anställer arbetare för den här studion - mestadels hans vänner (inklusive Iwerks) Under sin existens lyckades studion släppa sju tecknade serier, vilket i hög grad påverkade allt efterföljande arbete av Disney. De var alla en sorts tolkning av gamla sagor. Avsnittet hette helt enkelt "Laugh-O-Grams".

Efter att ha blivit seriöst intresserad av animation bestämde sig Walt Disney för att lämna sitt hemland Kansas, och i augusti 1923, med bara några teckningar, en färdig animerad långfilm och 40 dollar i fickan, åkte han till Hollywood.

Idén att skapa tecknade serier blev en besatthet för honom. " Jag flyttade från en studio till en annan, där jag besökte alla kontor i rad, från personalavdelningen till uppsättningen. Det enda jobb jag kunde få var som statist. Jag fick åka häst några meter – i en mängd andra statister. Det regnade dock rejält, inspelningen sköts upp till en annan dag, och sedan kastades vår scen helt enkelt ut ur manuset. Det var slutet på min skådespelarkarriär."– Disney skriver i sina memoarer.

Desperat efter att få ett jobb i Hollywood hyr Walt sin farbror Roberts garage. Hyra är ett stort ord. Han tar helt enkelt över det ökända garaget och lovar att någon gång betala för användningen av det. I garaget placerar han den nödvändiga utrustningen, köpt med pengar lånade av sin bror Roy - färger, penslar, spotlights - allt för produktion av tecknade filmer. Roy blir Walts partner (Roys andel var $250, och ytterligare $500 lånades), och de skapar en tecknad studio som heter Disney Brothers Cartoon Studio.

Snart står Roy inför ett gigantiskt problem: hur och vad ska han mata sin bror, som är fördjupad i arbete? Vanligtvis lämnade Roy garaget och gick till det lilla rummet där de två kurrade ihop sig för att förbereda en blygsam middag för två. Men plötsligt startar Walt, utan att uppmärksamma några vardagliga svårigheter, en fruktansvärd skandal, under vilken han skriker åt den förvirrade Roy att han inte kommer att äta den patetiska vällingen som hans bror matar honom. Och så bestämmer sig Roy för att ta ett "desperat steg": han friar till sin älskade flickvän, Edna Frances, som, efter att ha blivit hustru till den olyckliga kocken Roy, flyttar in hos sina bröder och blir deras kock i många månader.

Roy Disney och hans fru Edna Frances

Och Walt själv tänkte redan på äktenskapet. En underbar tjej, Lillian Bounds, fick ett extrajobb i studion. Hon ägnade sig främst åt att hälla färger - det vill säga hon målade karaktärerna skapade av Walt. Walt behövde inte ta hand om Lillian mycket - hon blev omedelbart kär i sin "chef", och när han var pank gav hon lätt upp sina ärligt tjänade $15 i veckan - till förmån för studion.

Walt Disney med sin fru Lillian

Walt fick idén till den första tecknade filmen efter att ha blivit intresserad av tecknade serier av Max Fleischer. Jag såg att Fleischer använder en mycket intressant teknik: att kombinera animation med riktig filmning. De där. – seriefiguren verkar hitta sig själv i den verkliga världen. Men Disney kopierade inte Fleischers innovativa lösning. Han gjorde allt lite annorlunda - han introducerade en RIKTIG hjälte i den tecknade världen, som faktiskt är mycket mer komplicerad. Först och främst var det nödvändigt att välja en handling (kom med ett manus). Walt älskade boken "Alice i Underlandet" sedan barndomen, så han bestämde sig för att sätta på en tecknad serie med deltagande av denna karaktär - den lilla flickan Alice.

Modellen för Alice i verkliga livet var flickan Katherine Beaumont, som också gjorde sin röstskådespeleri.

Arbetet med den här tecknade filmen krävde outhärdlig stress. Walt kunde inte längre hålla sig vaken på natten under långa perioder, så han anställde två blivande artister. Dessa var två vänner som studerade på samma konstskola som Disney - Rudolf Eising och Hugh Harman, de framtida författarna till den animerade serien "The Adventures of Bosco", "Barney Bear" och "Joyful Harmonies". Disney förklarade sina krav för den animerade filmen för de två killarna, och till slut började arbetet verkligen koka.

Tidig line-up av Walt Disney Productions

Efter att ha fått lite pengar för den här tecknade filmen bestämde sig Walt och Roy för att byta namn på studion. Den 16 oktober 1923 skrev Walt Disney på ett kontrakt med Margaret Winkler, en distributör från New York. Detta datum anses vara grundandet av det nuvarande Walt Disney Company. Detta namn visade sig vara mer lyckosamt för bröderna.

Vice VD för Walt Disney Company Roy Disney

Studion producerade Alice-filmer i fyra år, och sedan bestämde sig Walt för att gå över till att producera helt animerade serier. Stjärnan i den nya serien är en rolig kanin som heter Oswald, skapad och ritad av Walt Disney. På bara ett år släppte studion 26 avsnitt om kaninens äventyr, men när det var dags att starta en ny säsong blev Walt förskräckt över att upptäcka att den praktiska Margaret Winkler hade lyckats locka bort fyra studioartister och nu planerade att släppa tecknade serier om Oswald utan medverkan av skaparen. Tyvärr var kontraktet utformat på ett sådant sätt att det var distributören, och inte författaren, som ägde rättigheterna till seriefiguren. Det var en bitter men användbar läxa för Disney, som sedan dess har varit noga med att se till att rättigheterna till alla hans skapelser uteslutande tillhör honom.

Margaret Winkler

Walt Disney Studio-teamet. Här kan du se Hube Iwerks och Walt Disney hålla i Louis Hardwicke, den fjärde och sista tjejen som spelar Alice. Mellanbotten - Roy Disney.

Början av Musse Pigg-eran

Efter förlusten av Oswald hade Disney inget annat val än att komma på en ny stjärna för sina tecknade filmer. Så här föddes den berömda musen Musse Pigg (“ Hans förnamn var Mortimer Mouse, men min fru Lillian gillade inte namnet och föreslog att han skulle kalla honom Musse. Jag kunde inte vägra henne en så liten sak - det var så Musse Pigg föddes, vilket gav mitt företag världsberömdhet"- Disney minns.), misstänkt lik sin äldre bror kanin. Disney själv och huvudkonstnären i hans studio, Ab Iwerks, deltog i skapandet.

Studion kunde dock inte sälja de två första tecknade serierna med Musse Pigg: de var tysta och ljudet hade redan kommit till biograferna. Tecknade filmer skapades ganska snabbt för den tidens ateljéer, och dessutom får vi inte glömma att Disney-studion delvis var hantverksmässig. Så fort ljudfilmer dök upp 1927, anammade Walt omedelbart erfarenheterna från sina medfilmare och började dubba tecknade filmer. Den tredje filmen i serien (redan med ljud) släpptes den 18 november 1928 och denna dag markerade början på Musse Pigg-eran.

Samtidigt lanserade Walt Disney en ny serie, Silly Symphonies. Den byggdes på olika principer: nya karaktärer dök upp i varje film, vilket var tänkt att stimulera det kreativa tänkandet hos studions animatörer. Serien blev något av en träningsplats för Disney-artister att öva på nya animationstekniker innan de användes i större projekt. Ändå var det den tecknade filmen från denna serie som vann den första Oscar för studion 1932 som den bästa handritade filmen. Från det ögonblicket till slutet av förkrigsårtiondet fick Disney-tecknade filmer en Oscar varje år. För sitt arbete fick han 29 sådana utmärkelser.

Mycket lämpligt för Disney-företaget visade det sig att seriefigurer kan vara en bra källa till extra inkomst. En dag erbjöd en affärsman från New York Disney 300 dollar för att få sätta en bild av Musse Pigg på reservoarpennor. Walt Disney behövde bara pengar, så han gick villigt med på att replikera bilden av musen.

Ube Iwerks ritar Musse Pigg

Efter det började porträtt av Musse Pigg och andra Disney-karaktärer dyka upp bokstavligen överallt: på tallrikar och tandborstar, handdukar och skolböcker, godispapper och tapeter till barnrum. 1930 publicerades den första serien med Musse Pigg-serier. Allt detta gav bra pengar, och viktigast av allt, bidrog till att främja seriefigurer och ledde slutligen till det faktum att många av dem förvandlades till nationella legender i Amerika.

År 1927 Walt Disney och hans fru Lillian flyttar in i sin egen, ganska rymliga lägenhet. Walt ger Lillian en hund i julklapp. Han började spela rollen som Lillians älskade barn, som inte hade några barn. Förresten misslyckades två försök från Disney-paret att få barn: båda gångerna fick Lillian ett missfall. Och när hon blev gravid för tredje gången tappade Disney, som verkade så sugen på att få en arvinge, plötsligt allt intresse för sin fru. I ett av sina brev till sin kusin skrev Walt: "Jag är gift, och allt jag har att visa upp är en söt liten fru och en stilig chow chow."

Så 1933 föddes Walt och Lillians dotter, Diana. På tröskeln till hennes födelse skickar Walt ett brev till sin mamma och klagar: " Lilly väntar en dotter. Personligen bryr jag mig inte om det. Jag vill inte ha nya besvikelser. Hela vårt rum har förvandlats till en parodi på en barnkammare, med rosa och blå blöjor som ligger överallt... Men jag vill inte veta något om det. Jag tror att jag kommer att göra världens äckligaste pappa ... " Det är lustigt att det var vid den här tiden, i slutet av 1933, som Walt belönades av tidningen Parents för sitt bidrag till utbildningen av den yngre generationen amerikaner.

Även 1933 släppte Disney sin första färgtecknade serie, De tre små grisarna. Låten "Vi är inte rädda för den grå vargen" som spelades där blev en nationell hit.

Samtidigt växer studion. Flera fler tecknade filmer filmas. Musse Pigg vinner miljontals hjärtan – och inte bara amerikaner utan även européer. "Merry Melodies" spelas in, och en kvacklande Kalle Anka, en ylande hund Pluto och en dunkel Långben som försöker ösa vatten från en damm till ett durkslag dyker upp på skärmarna. Disney ingår ett avtal med Columbia Pictures, därefter med United Artists.

1934 meddelade Walt Disney för sina anställda att han hade för avsikt att göra en fullängds animerad film, Snövit och de sju dvärgarna. Till en början var många skeptiska till denna idé: få trodde att en film där det inte skulle finnas några levande skådespelare skulle kunna intressera tittarna på samma sätt som en storfilm. Men gradvis upphörde Disneys idé att verka fantastisk, och arbetet började koka.

Filmningen varade i tre år och kostade en galen summa för den tiden - 1,499 miljoner dollar Disney räddades från undergång endast genom ett lån från Bank of America, vars chef, Amadeo Giannini, var väldigt förtjust i Musse Pigg. Men resultatet var värt pengarna, eftersom Snövit länge var den mest inkomstbringande filmen genom tiderna (dess rekord överträffades endast av Borta med vinden). Och 1939 fick Walt Disney sin nionde Oscar för denna långfilm. Det är värt att notera att Disney under prisutdelningen, förutom en fullfjädrad statyett, också fick symboliskt sju små "oscors" - enligt antalet dvärgar. Sedan dess började Disney-studion betrakta långfilmer som sina främsta och potentiellt mest lönsamma produkter.

I takt med att studion växer växer Disney-familjen också. Lillian, som ännu en gång misslyckats inom moderskapsområdet, bestämmer sig för att adoptera. 1937 tar Walt och Lillian in en liten flicka och döper henne till Sharon Mae Disney.

Det finns mer och mer pengar. Den stora depressionen hade nästan ingen effekt på Disneys arbete. Nåväl, det var bara ett par strejker i ateljén - du förstår, konstnärerna ville inte arbeta under överinseende av en person som tecknar sämre än dem och som har en så mager utbildning (ett år på college), men som anser sig vara en regissör. Strejken "upplöstes" mycket snart: i huvudsak växte konflikten ur Walts oenighet med producenterna som ville bli Disneys officiella kollaboratörer.

Efter att ha blivit rik köper Walt en herrgård till sina föräldrar. Men vid närmare inspektion visar sig denna herrgård vara något skadad: dess gasvärmesystem är farligt skadat. En solig morgon i november 1938 börjar gas läcka från ett rör direkt in i bostaden, Flora Disney, mamman till vår "hjälte", faller död till golvet, Elias Disney försöker lyfta henne, och själv får han också en farlig dos gas. Elias överlevde, men Flora gick inte att rädda. Walt har plågats av skuld under en lång tid efter sin mammas död, eftersom han visste om skadorna på värmesystemet, men fortsatte att skjuta upp att lösa detta problem till senare.

Filmade under andra världskriget, Pinocchio, Fantasia, Dumbo och Bambi, som hade alla möjligheter att upprepa succén med Snövit, gav inte Disney den förväntade vinsten. Under kriget fick studion koncentrera sig främst på att göra propaganda och träningsfilmer för militären på uppdrag av det amerikanska utrikesdepartementet.

Walt Disney med en guldmedalj för den tecknade Bambi,

och Joan Bennett, röst till Bambi

Men alla dåliga saker får ett slut. I början av 50-talet lyckades Disney Company återta utländska marknader som tagits bort från det av kriget, och började återigen göra fullängdsfilmer, inklusive de med levande skådespelare.

1954 började Disney Company producera tv-program och blev en av pionjärerna för först svart-vitt och sedan färg-tv i USA. Disneys första tv-succé var Disneyland-serien, som, efter att ha bytt namn flera gånger, visades på amerikanska skärmar i 29 år, och visades exklusivt på bästa sändningstid. Ett år senare debuterade det berömda programmet Mickey Mouse Club, där många framtida stjärnor i den amerikanska showbranschen tog sina första steg.

Disney är redan en mogen, fulländad man, som har förlorat möjligheten att utvecklas kreativt på grund av att han redan har uppnått mycket, men för allt detta är han inte mindre full av entusiasm. Det är tack vare honom som Disney delvis hittar en väg ut ur sin kreativa stagnation: kärleken till djur, som var Walts egenskap sedan barndomen och som visade sig när man arbetade med tidiga tecknade serier i fullängd, gjorde sig påmind igen och kom till Disneys sinne, denna gång i form av en idé om att skapa en serie dokumentärer om naturen. Så från 1953 till 1959 spelade Disney-teamet in 7 dokumentärer kombinerade till serien "True Life Adventures".

Naturligtvis visade sig dessa filmer vara underbara och påverkade inte bara ytterligare projekt av företaget, utan också vanliga dokumentärprogram om naturen, men på detta sätt kunde Disney bara ventilera sin själ, men inte på något sätt upprepa sin framgång som innovatör inom filmvärlden. Men, som vanligtvis är fallet, behövde Disney lite vila och stabilitet innan han ägnade sig åt sitt sista och mest ambitiösa och mest romantiskt laddade experimentella projekt i hela sitt liv: att skapa ett land där alla hans hjältar skulle bo och vandra bland sagolika platser, och vem som helst Vem som helst kan komma och gå med dem, helt nedsänkt i sagan. Så, i Anaheim, Kalifornien, öppnade det första Disneyland 1955.

Disneyland - Ett drömland för barn i alla åldrar

Men gradvis blev Walt Disneys talang trångt inom film- och tv-branschen. Ett nytt verksamhetsområde föreslog honom av hans fars erfarenhet. När han umgicks med sina döttrar gick Walt ofta till djurparker, karnevaler och andra underhållningsevenemang. Medan barnen åkte på karusellen satt pappan tålmodigt på en bänk och väntade på att hans döttrar skulle leka. Under dessa sammankomster kom han fram till att Amerika verkligen saknar en plats där det skulle vara intressant för både vuxna och barn att tillbringa tid. Och sedan bestämde sig Disney för att skapa en sådan plats själv.

Wald Disney med sin fru och döttrar. 1954

I det första projektet investerade Disney flera hundra tusen dollar i personliga pengar och flera miljoner i lån. Få människor trodde på tur: till och med den trogna Roy trodde att hans bror var konstig. En stor tomt värdelös mark köptes - snart dök en leksaksjärnväg, en flod fylld med elektroniska krokodiler, Snövits slott, otaliga Musse Pigg och andra underverk upp på den. Den ännu oavslutade parken började gå med vinst; det andra projektet, Disney World, visade sig vara ännu mer framgångsrikt. Företaget som skapats av Disney var i full fart, och dess grundares plötsliga död stoppade inte maskinen som han hade finjusterat. Inte ens maktkampen som sedan bröt ut påverkade vinsten: Roy Jr. och Dianas man, före detta fotbollsspelaren Ron Miller, kämpade för arvet i cirka tio år.

Kändisar har hög status och är olika slags förebilder. Både tjejer och pojkar följer kändisarnas liv, inspirerade av deras skönhet och deras talanger. Vi ska dock inte glömma att kändisar är vanliga människor, de kan uppleva samma problem och ha samma rädslor som andra medlemmar i samhället. Enligt vissa uppgifter, bara i USA, lider sex miljoner medborgare av fobier i ett eller annat område. Det finns stjärnor bland dem. De är skrämda av djur och andra varelser, såväl som människor. Kolla in några intressanta fall.

Kristen Stewart: equinophobia, eller rädsla för hästar

Kristen Stewart, känd för sina roller i filmerna Twilight och Snow White and the Huntsman, är rädd för hästar. Enligt Kristen själv hatar hon dem. Denna rädsla kallas ekvinofobi eller hippofobi. Skådespelerskan utvecklade rädsla vid nio års ålder, när hon föll från en häst och bröt armen.

La Toya Jackson: Ailurophobia, eller rädsla för katter

Den berömda sångerskan, skådespelerskan, före detta modellen och politiska aktivisten La Toya, syster till Michael Jackson, är rädd för katter. Detta är en rädsla som kännetecknar en fobi som kallas ailurofobi. La Toyas rädsla för katter diskuterades först på uppsättningen av American Idol. Stjärnan tror att rädslan är förknippad med en incident från barndomen när en katt attackerade hennes nära släkting.

Orlando Bloom: Grisfobi

Orlando Bloom är känd för sitt snygga utseende, sin supermodell ex-fru och sin roll i Pirates of the Caribbean. Han är rädd för grisar. Detta blev känt på inspelningen av filmen Kingdom of Heaven när en gris dök upp på inspelningsplatsen och Bloom sprang iväg i fasa.

Lyle Lovett: bovinofobi, eller rädsla för kor

Lyle Lovett, en berömd countrysångare, musiker och skådespelare, är rädd för kor, det vill säga han har cowinofobi. Julia Roberts exman utvecklade en rädsla för kor efter att ha drabbats av ett svårt benbrott efter en tjurattack på sin farbrors ranch. Inför dessa djur känner Lyle sig hjälplös och vill fly.

Scarlett Johansson: blattofobi, eller rädsla för kackerlackor

Scarlett Johansson, älskad av många för sin skönhet, charm och skådespelartalang, är rädd för kackerlackor. Detta är ett ganska vanligt problem. En dag vaknade Johansson och hittade en kackerlacka i ansiktet. Sedan dess har hon plågats av blattofobi.

Nicole Kidman: lepidopterophobia, eller rädsla för fjärilar

Nicole Kidman, allmänt känd för sin roll i filmen Cold Mountain, är rädd för fjärilar. Detta är en relativt vanlig fobi. Skådespelerskans problem började i barndomen, när hon växte upp i Australien. Hon försökte bli av med sin rädsla genom att besöka en fjärilsbur på ett naturhistoriskt museum, men försöket misslyckades.

Tyra Banks: Delfinfobi

Den berömda supermodellen Tyra Banks, feminist och programledare för America's Next Top Model, är rädd för delfiner. Hon har lidit av detta sedan hon var åtta år gammal. Hon har ofta mardrömmar där hon befinner sig i en pool omgiven av delfiner som ständigt pushar henne.

Britney Spears: Herpetofobi, eller rädsla för reptiler

Den berömda sångaren, musikern, socialisten och tvåbarnsmamman är rädd för reptiler. Detta är en ganska vanlig fobi. Spears är försiktig med ödlor och Komodo-draken.

Justin Timberlake: Arachnophobia, eller rädsla för spindlar

Justin Timberlake är en populär sångare och make till skådespelerskan Jessica Biel. Han är rädd för spindlar. Detta är ett mycket vanligt problem. Timberlake gillar inte bara spindlar, utan också hajar och ormar.

Katie Holmes: agrizoofobi, eller rädsla för tvättbjörnar

Katie Holmes, skådespelerska, fashionista och ex-fru till Tom Cruise, är rädd för tvättbjörnar. Hon var alltid rädd för dessa vilda djur. När hon konfronteras med dem blir hon väldigt rädd och beter sig konstigt.

Shannon Elizabeth: alektorofobi, eller rädsla för kycklingar

Shannon Elizabeth, en berömd skådespelerska och modell, är rädd för kycklingar. Rädslan för kycklingar kallas alektorofobi. Enligt vissa källor upplever denna stjärna outhärdlig fasa vid åsynen av dessa fåglar.

Jake Gyllenhaal: Fear of Ostriches

Jake Gyllenhaal är känd för sitt charmiga utseende och sina skådespelarfärdigheter. Donnie Darko-stjärnan är rädd för strutsar. Rädslan dök upp på inspelningen av Prince of Persia när han fick reda på att dessa fåglar kunde hacka ut en persons ögon och slita ut hans hjärta.

David Beckham: ornitofobi och ataxofobi, rädsla för fåglar och oordning

David Beckham är känd för sina enastående talanger inom fotboll, sin vackra fru, fyra barn och sin vältränade figur. Han är bland annat rädd för fåglar och oordning. Enligt Victoria Beckham organiserar David saker i sin garderob efter färg och ordnar dryckesflaskor i sitt kylskåp efter storlek.

Eminem: Fear of Owls

Sångaren och musikern kännetecknas av sin rädsla för ugglor. Rädsla för ugglor är en unik form av ornitofobi. Eminem säger själv att ugglor skrämmer honom väldigt mycket.

Woody Allen: Många fobier

Woody Allen är en känd regissör, ​​skådespelare, komiker och musiker. Kändisar är rädda för rådjur, hundar, insekter, solljus, barn, små rum och cancer. Det verkar som att han har lyckats kombinera de flesta av fobierna, varav några är ganska vanliga.

Walt Disney: musofobi, eller rädsla för möss

Walt Disney, grundare och skapare av animationsföretaget med samma namn, var rädd för möss. Trots det faktum att han kom på Musse Pigg när han tittade på möss i sitt garage, var han verkligen försiktig med dessa gnagare.

Robson Green: sphexofobi, rädsla för getingar

En känd sångare och musiker från Storbritannien är rädd för getingar. Detta är ett mycket vanligt problem. Randiga insekter orsakar skräck hos en man.

Brad Pitt: selachofobi, eller rädsla för hajar

Den berömda skådespelaren, känd över hela världen för sina talanger och kärlek till välgörenhet, är rädd för hajar. Detta problem kallas selachofobi och många människor lider av det.

Johnny Depp: Rädsla för spindlar och clowner

Johnny Depp är en riktig stjärna, han har spelat briljant i många filmer. Han är rädd inte bara för spindlar, utan också för clowner. Dessa är ganska vanliga fobier i världen. Rädslan för clowner förklaras av det faktum att det verkar som om det bakom deras skepnad finns något okänt förknippat med verklig ondska.

Johnny Cash: ophidiophobia och aerophobia, rädsla för ormar och att flyga

Den amerikanske sångaren, musikern och skådespelaren var rädd för ormar och att flyga på ett flygplan. Många människor lider av båda problemen.

Ainsley Harriot: ophidiofobi

Den berömda TV-kocken och programledaren från England är väldigt rädd för ormar. Detta händer många människor.

Nadine Coyle: rädsla för många djur

Den berömda sångerskan och skådespelerskan av irländskt ursprung är rädd för många djur, inklusive hundar, katter, ormar, spindlar och gnagare.

Adolf Hitler: Ailurophobia

Adolf Hitler kanske inte är en stjärna, men han är vida känd som en av de mest brutala ledarna i världen. Han var bland annat rädd för katter. De exakta orsakerna till detta är okända.

Matt Damon: ophidiofobi

Matt Damon är en berömd Hollywood-skådespelare som är väldigt rädd för ormar. Hans rädsla var särskilt tydlig under inspelningen av We Bought a Zoo, när han grät av skräck och svajade åt olika håll när ormar dök upp på inspelningsplatsen. Matt är dock inte ensam om sin rädsla, tvärtom, den delas av de flesta av världens befolkning.

Michael Jackson: Cynofobi, eller rädsla för hundar

Michael Jackson var en populär sångare och musiker som var rädd för hundar. Denna rädsla kallas cynofobi. Om detta var relaterat till något slags barndomstrauma är okänt.

Namnet Walt Disney är allmänt känt för både vuxna och barn. Mer än en generation av moderna människor växte upp på tecknade filmer i hans studio. Men få människor vet att den här mannen fick utstå många prövningar i livet innan han gjorde sig ett namn och gjorde det han älskade.

Vi inbjuder dig att kort läsa biografin om Walt Disney och lära dig några intressanta fakta om livet för denna fantastiska, målmedvetna person.

Barndom

Den framtida animatören, vars verk fördjupade barn i en sagovärld bebodd av fantastiska varelser, tillbringade en mycket glädjelös barndom. Han föddes 1901 i en blygsam, fattig familj, ett av fem barn i Disneyfamiljen. Föräldrarna var snickare och skollärare. Walters första år tillbringades i det oroliga Chicago, där livet sjudade av kriminella passioner. När materialets hjälte bara var 4 år gammal, beslutade hans föräldrar att flytta till den lugnare staden Marceline, där hans fars bror bodde.

Familjen köpte en liten gård och levde mycket blygsamt. Så Walter hade varken papper eller pennor att rita med. Under tiden har en stor dröm redan börjat bildas i hans själ, som sedan kommer att leda honom framåt och inte låta honom ge upp, trots alla svårigheter. Han drömde om att bli konstnär.

Första svårigheter och segrar

Pojken kännetecknades inte bara av sitt vänliga, glada sinne, varför alla hans grannar älskade honom, utan också av hans tidiga talang för att teckna. Det finns ett välkänt faktum från Walt Disneys biografi - en av hans grannar köpte en teckning av en häst av den unga konstnären, vilket gav honom tro på framgång. Det var dock fortfarande mycket tid kvar innan drömmen gick i uppfyllelse.

Vid 8 års ålder fick pojken sitt första jobb som brevbärare, så han kunde tjäna sina egna fickpengar. Den stränge fadern tog allt som hans son tjänade, men den driftige Walter hittade en väg ut - han började ta på sig mer arbete och arbeta hårdare, så han gömde en del av pengarna för sin förälder.

Senare bytte familjen bostad igen och flyttade till Kansas City. Det var här som lilla Disney såg en lyxig herrgård, som hans barndomssinne föreställde sig som ett magiskt slott. Barnet bestämde sig för att en dag skulle han kunna bygga samma och göra den tillgänglig för barn från hela världen. Walt Disneys biografi indikerar att denna dröm kommer att gå i uppfyllelse - han kommer att kunna grunda Disneyland, som varje barn längtar efter att åka till.

Svårigheter i tonåren

Walter gick inte i krig 1918, eftersom han då var under 18 år, men han fick ett jobb som ambulansförare. Redan här visade den framtida konstnären sin kreativitet och dekorerade bilen med olika mönster, vilket fick det att se väldigt ovanligt ut.

Under efterkrigsåren gick Disney in på Chicago Art Institute för att studera, men klasserna vägde tungt på honom och störde hans kreativitet, så Walter tappade snabbt intresset för dem. Han kunde inte hitta ett jobb inom sitt yrke, så all hans energi ägnades åt en ny hobby - animation.

1920 fick den unge mannen positionen som reklamkonstnär; hans första kortfilmer blev ganska bra. Det växande intresset för animation visar sig dock vara starkare än viljan att ha en stabil inkomst, och Disney tar en risk – man öppnar sin första animationsstudio. Ack, det varade inte länge.

Första succén

För barn, i Walt Disneys biografi, är det nödvändigt att nämna att hans misslyckanden. 1923 gick han till Hollywood, med mycket blygsamt kapital med sig, där han öppnade en liten animationsstudio. Walts partner var hans bror Roy.

1924 dök den första skapandet av den nya studion, "Alice's Day at Sea", baserat på Lewis Carrolls odödliga arbete. På 20-talet av förra seklet arbetade Disney med andra filmer om Alice.

Samtidigt kastade han in sin lott med Lillian Bounds, som jobbade som assistent i studion.

Nya karaktärer och framgång

Walt Disneys biografi över denna period är full av fascinerande händelser. 1927 släpptes kaninen Oswald. Det var han som gav Disney-studion popularitet och framgång. Sedan dök välkända karaktärer upp:

• Musse Pigg. Rättvisa kräver att man påpekar att den inte skapades så mycket av Disney själv som av Ub Iwerks, Walters följeslagare. Debuten för den berömda musen är filmen "Airplane Crazy", som fortfarande är tyst. Senare, när det blev möjligt att göra filmer med ljud, gav Disney karaktären sin röst och röstade honom i flera filmer.
• Steamboat Willie gick till historien som den första filmen med ljud.
• Pluto dök upp 1930. I de flesta filmer är han Musse Piggs husdjurshund, men i vissa filmer är han en oberoende karaktär. En utmärkande egenskap hos hjälten är att han inte är utrustad med mänskliga egenskaper och beter sig som en vanlig hund.
• Goofy dök upp två år senare 1932. Denna hund är inte som Pluto, han beter sig som en person: han är en vän till Musse Pigg, han kännetecknas av sin goda natur och glada sinnelag. Mycket ofta hamnar Långben i situationer som han skickligt tar sig ur tack vare sin kärlek till livet och optimism.
• Kalle Anka skapades 1934. Denna drake blev fokus för negativa egenskaper som, som animatören trodde, inte längre kunde läggas till bilden av Musse Pigg.

Dessa animerade karaktärer är fortfarande igenkännbara och älskade inte bara av barn utan också av vuxna över hela världen.

Första fullängdsfilmerna

1934 kom ett viktigt ögonblick i Walt Disneys biografi – han började skapa den animerade filmen Snövit och de sju dvärgarna i fullängd. Andra artister var också upptagna av att arbeta med honom. 1937 var filmen klar. Målningen kostade sin skapare nästan en och en halv miljon dollar, vilket var en astronomisk summa på den tiden. Resultatet blev dock fantastiskt – den tecknade filmen uppskattades av både tittare och filmkritiker. 1939 fick Disney det prestigefyllda Oscarspriset för det. Dessutom, förutom den traditionella stora figuren, belönades animatören 7 små, lika med antalet tomtar.

1940 släpptes en annan fullängdsfilm, Pinocchio – en saga om en pojke vars näsa började växa så fort han ljögs för. Arbetet var intensivt, det är känt att för att göra scenen med valen realistisk var konstnärerna tvungna att observera beteendet hos dessa undervattensinvånare under en tid. Filmen fick två Oscars på en gång.

Första Disneyland

Från Walt Disneys biografi på engelska med översättning kan du få reda på att han öppnade sitt första Disneyland, ett riktigt paradis för barn i alla åldrar, 1955. Det var en fantastisk nöjespark, där besökarna kunde komma in i den vilda djungeln eller undervattensriket.

Mer än 15 miljoner dollar spenderades på konstruktionen av detta mästerverk av arkitektur och teknik. Men kostnaderna betalade sig snabbt, eftersom Disneyland snabbt blev en av de mest populära familjesemesterplatserna i USA.

Ytterligare tecknad kreativitet

Den ytterligare biografin om Walt Disney är inte mindre lärorik. Du kan nämna flera av hans fullängdsfilmer, som uppskattas av unga tittare över hela världen:

• En rörande berättelse om elefantungen "Dumbo", vars talang var förmågan att flyga.
• Den sorgliga historien "Bambi" om en fawns öde.
• "Askungen" är en saga som tydligt illustrerar det godas seger över onda krafter.
• "Peter Pan".
• "Sovande skönhet".
• "Lady och Lufsen".

Dessa filmer förlorar inte sin modernitet både vad gäller handling och teknisk implementering.

Förvandling till en producent

Bilder och biografi om Walt Disney indikerar att han var en extraordinär person. Efter att ha uppnått oöverträffad framgång i animation slutade han inte och fortsatte att skapa. Som producent spelade han in ett antal färgfilmer om naturen, och ville ingjuta en önskan hos tittarna att skydda dess värden.

Disney äventyrsfilmer är också kända:

• "Skattön";
• "Mary Poppins";
• "Robin Hood".

Han deltog direkt i skapandet av varje målning, så de bär alla intrycket av hans ljusa, originella personlighet.

Familj

På tal om Walt Disneys biografi och personliga liv bör det noteras att han hela sitt liv förblev trogen sin fru Lillian, som han gifte sig med 1925. De hade en dotter, Diana Mary. Men ödet gav Disney inga fler barn. Lillians två graviditeter slutade i missfall.

1937 adopterade paret en flicka som döpte henne till Sharon. Senare beskrev Diana i sina memoarer sin far som en exemplarisk familjefar som trots sin eviga sysselsättning alltid hittade tid att kommunicera med sina barn.

Död

Berättelsen om Walt Disneys biografi närmar sig sitt slut. Han levde inte länge, bara 65 år, men hann med mycket. Orsaken till serietecknarens död var lungcancer, varefter cigaretter aldrig dök upp i filmerna som producerades av Disneystudion.

Trots bortgången av dess ideologiska inspiratör fortsätter studions arbete med att producera tecknade serier, tv-serier och filmer som är populära bland tittare i alla åldrar.

Några intressanta fakta

Vem som helst kan läsa Walt Disneys biografi på engelska och lära sig mycket detaljer om denna person. För dem som inte har en sådan möjlighet inbjuder vi dig att bekanta dig med ett urval av föga kända fakta:

• Alla vet inte att den målmedvetna unge mannen försökte sig på skådespeleriet och till och med spelade som statist, men mycket snabbt blev desillusionerad av sitt arbete.
• Walt förutspåddes att bli en skådespelare av sina första lärare och barndomsvänner, eftersom pojken mycket talangfullt porträtterade Charlie Chaplins gång, som var populär på den tiden. Men vår hjältes öde blev annorlunda.
• Disneys fru Lillian var hans assistent till en början. Och hon vägrade till och med sitt arvode för studions framgångs skull.
• Oswald the Rabbit var både en framgång och full av misslyckanden i Disneys karriär - han gav framgång till sin skapare, men lärde honom att vara försiktig med affärspartners, eftersom rättigheterna till filmen tillägnades sig av studions producent.
• Den berömda Musse Pigg hette ursprungligen Mortimer Mouse. Men hustrun bad Disney att använda namnet Musse. Som animatören senare kom ihåg kunde han inte vägra sin älskade en sådan bagatell.
• Filmerna och biografin om Walt Disney indikerar att den här mannen visste hur han skulle ta risker och försvara sin åsikt. Det är ett känt faktum: när Disney skulle arbeta på sin första långfilm, svimmade hans bror Roy, när han fick reda på kostnaden för bilden, nästan. Företaget var på randen till konkurs, men en av bankerna kom till undsättning, vars ägare visade sig vara ett stort fan av studions arbete.
• The Triumph of the American Imagination, Neal Geblers biografi om Walt Disney, fångar livfullt den extraordinära personligheten hos en man som reste sig från en ödmjuk början i den amerikanska vildmarken till att bli en världskänd animatör, producent, manusförfattare och regissör. Tyvärr är boken ännu inte översatt till ryska.

Vi tittade på Walt Disneys biografi. För barn gör det att de kan övertygas om att denna person kunde uppnå mycket enbart tack vare talang, hårt arbete, beslutsamhet och förmågan att ta risker. Han hade inga rika föräldrar, men på egen hand kunde Disney förverkliga sin dröm och leva, om än ett kort, men ljust och lyckligt liv.

Walt Disney är en man vars namn kommer att få även den mest dystra skeptiker i världen att le. Regissör och manusförfattare, skådespelare och producent, artist och skapare av animerade mästerverk, vinnare av rekordmånga Oscars (26) och en otroligt kreativt begåvad personlighet. Det var han som gjorde animerade filmer till konst, och Disneyland till ett magiskt land som barn från olika länder och kontinenter drömmer om att besöka. Så, The Walt Disney Company presenterar...

Barndom: Chicago – Marceline – Kansas City

1901, december. En pojke föddes i familjen till Elias och Flora Disney från Chicago, som fick namnet Walter. En stor familj (fyra pojkar och en flicka) med en irländsk kanadensare och en tysk kvinna var för dyr i en storstad, och strax efter att Walter föddes beslutades det att flytta till gården Marceline i Kansas.

En dag använde fyraårige Walter, som hade en önskan att rita från de första åren av sitt liv, på grund av bristen på färger och pennor, harts och en pinne för att avbilda sin första projektion på väggen till sina föräldrars vägg. hus. Straffet som följde avskräckte inte pojken från att vilja rita, men han insåg att han behövde pengar för att köpa pennor och papper. Gården som Elias hade hoppats på gav inte tillräckligt med inkomster. Att leva på gränsen till fattigdom tvingade Disneys att sälja gården och flytta till Kansas City.

Som skolpojke vaknade Walt tidigt på morgonen i sex år i sträck för att leverera tidningar och tjäna pengar, av vilka han spenderade en del på konstmaterial. Fadern straffade pojken hårt för vad han ansåg var ett orimligt slöseri med pengar och introducerade tonåringen för tillverkning av gelé, vilket han själv gjorde. Ändå hittade Disney Jr. tid för sina teckningar och sålde dem till och med till grannar, som föreställde husdjur på deras begäran. Skolan övergavs, Walt drömde om att bli filmkonstnär eller teckna serier.

Ungdom: Chicago - Kalifornien

Efter att ha lämnat sin far vid geléproduktionen åkte Walter till Chicago, där han genomförde kurser på Art Institute. Under första världskriget tog han värvning i Röda Korset och var ambulansförare. Ett år senare, när han återvände till Kansas City, blev han konstnärlig ledare för en av de kommersiella filmreklamstudiorna. En bekantskap med konstnären Ab Iwerks växte till ett gemensamt experimentellt projekt "Laugh-O-Gram" - en animationsstudio. Men animation hade inga utsikter i lilla Kansas City, och företaget gick i konkurs.

För en annan person skulle konkurs ha tvingat honom att ge upp att förverkliga sina illusoriska drömmar, men inte Walt. Han tog med sin äldre bror Roy i sin plan. De öppnade en butik som försåg hushållens behov och några år senare flyttade de båda till Kalifornien och skapade The Walt Disney Company-studion som producerade animerade filmer. Hjältinnan i den första animerade filmen 1924 var Alice, en välkänd bokkaraktär av Lewis Carroll. Serien av berättelser "Alice in Animation Land" gav Disney sin första framgång och de första pengarna som man tjänade genom att göra det man älskade.

Karriär: Musse Pigg & Co

Efter Alice dök den kvicke och glada kaninen Oswald upp på skärmarna, och 1928 skapades den legendariska "Crazy Airplane" och den första tecknade filmen med synkroniserad röstskådespeleri "Steamboat Willie", vars huvudperson var Musse Pigg, först kallad Mortimer . Men detta namn slog inte fast, bilden av en kvick och klok mus krävde namnet som är bekant för hela världen idag.

För att förhindra att Musse på skärmen blir uttråkad skapar Disney sedan bilder av den dumma men snälla hunden Pluto, den glada och glada Långben och den snåla sluggerdraken Kalle Anka. Detta företag, som leds av Musse Pigg, har älskats av fyra generationer tittare på alla kontinenter. Oöverträffad framgång - sju Oscars - gav Walt hans första tecknade serie i full längd, Snövit och de sju dvärgarna, som släpptes 1937. De rörande berättelserna om den flygande elefantkalven Dumbo (1941) och den darrande fawn Bambi (1942) har blivit klassiker inom animation.

1935 gav Disney erkännande från Nationernas Förbund, som betraktade hans arbete som en symbol för folkens enhet och tilldelade den första animatören en hedersmedalj.

Det sovjetiska folket hade turen att röra vid den store animatörens geni. 1933, på order av Joseph Stalin, hölls den första amerikanska animationsfestivalen i Sovjetunionen. "De tre små grisarna", "Snövit" och, naturligtvis, Musse Pigg själv kom till Moskva. Magin och världen av Disneys sagor inspirerade animation i Ryssland: 1936 skapades filmstudion Soyuzmultfilm.

Före andra världskriget besöker Walt Sydamerika och skapar en dokumentärfilm med animerade inslag, "Hello, Friends". Under krigsåren producerade Disneys filmstudio propagandafilmer med deltagande av kända seriefigurer, videor för flyg och flottan. Efter krigets slut producerar animatören långfilmer, men i var och en av dem är hans seriefigurer synliga.

Mitten av nittonhundratalet gläder entusiastiska tittare med nya Disney-filmer - filmatiseringen av Askungen (1950), den magnifika Peter Pan (1953), den lyriska Törnrosa (1959), sagan om hundkärlek och trohet Lady and the Tramp ( 1955). Och den animerade thrillern "One Hundred and One Dalmatians", som släpptes 1961, skapade en riktig boom i Amerika: hundälskare började ha dalmatiska husdjur hemma.

6 hemligheter bakom Walt Disneys framgång

Walt var en av de första som insåg tv:ns kraft och möjligheter. "An Hour in Wonderland" är hans originalprogram, som förutom många spektakulära stunts alltid visade animerade filmer från Disneystudion.

Walt Disney var en pionjär inom skapandet av musikaliska, ljud- och långfilmer, och gjorde 111 filmer under sitt liv och producerade nästan 600 filmer. Han är rekordhållare för antalet utmärkelser och priser inom filmområdet, ägare till två stjärnor på Walk of Fame, initiativtagare och skapare av det största barnlandet, Disneyland.

Walt Disneys personliga liv

Som Walt själv skämtsamt erkände var hans livs största kärlek Musse Pigg. Men det fanns också en kvinna som han var oskiljaktig med fram till sin död. Hon blev Lillian Bounds, praktikant på färghällningsavdelningen på The Walt Disney Company. Efter att ha blivit kär i sin chef vid första ögonkastet hjälpte Lillian honom ofta med pengar, trots att hon tjänade sextio dollar i månaden. Disney glömde alltid att betala tillbaka sina skulder.

Hon fick aldrig någon speciell uppvaktning av Walt, men 1925 gifte sig paret lagligt. Eftersom Disney var berömd, skrattade Disney i en av sina intervjuer, när han fick frågan om anledningen till att gifta sig, på sitt eget sätt: "Jag gifte mig för att inte betala av skulder, de hade samlat på sig för många." Två år senare flyttade paret in i sin egen lägenhet och skaffade en chow chow-hund som heter Sunny.

Familjen var ekonomiskt trygg, men under hela sitt liv upplevde de sina egna interna tragedier. Trots sin upptagenhet och kärlek till livet var Disney utsatt för djupa depressioner, under vilka Lillian skickade honom på resor, försökte stödja sin man och dra honom ur missmod.

Under lång tid hade paret inga barn. Lilly blev gravid två gånger, men bara tredje gången, 1933, kunde hon föda Walts barn. Flickan hette Diana. På tröskeln till hennes födelse erkände Disney, som hade tappat intresset för sin fru, i ett brev till sin mamma att han inte kände glädjen över det kommande faderskapet och tänkte på sig själv som den mest vidriga framtida föräldern. Det var dock på promenader med sin dotter som Walt ofta fick briljanta idéer, som han sedan förde till liv. Disney hade inga fler egna barn, men 1937 adopterade paret en liten flicka och gav henne namnet Sharon May och deras efternamn.

The Death of Walt Disney: An Unforgettable Legacy

Folkets favorit, vars namn är oupplösligt kopplat till den animerade filmens historia, dog vid sextiofem års ålder av lungcancer. Företaget meddelade Walt Disneys död bara fem timmar efter hans död. Under denna tid, i en nära krets av hans närmaste personer, beslutades det att bränna hans kropp. Men själva brådskan, liksom sekretessen kring dessa handlingar, orsakade ett brett offentligt ramaskri.

Hittills uppstår då och då hypoteser om att den stora animatören inte brändes i ett krematorium, utan tvärtom, hans kropp var djupfrusen. Och argumenten för en sådan teori ges: Disney, som var obotligt sjuk, studerade mycket noggrant de senaste framstegen inom kryogenteknologi. Hans hopp om vetenskapliga framsteg blev grunden för liknande versioner, som tror att den briljanta animatörens kropp i framtiden kommer att tinas och återupplivas på något mirakulöst sätt.

Men den 15 december 1966 sa Amerika adjö till symbolen för eran. Walt Disney Company sa också adjö till honom, vars anställda, efter mästarens död, en storrökare, fattade ett kollektivt beslut: inte en enda efterföljande seriefigur skulle dyka upp på skärmen med en cigarett. Minnet av Walt Disney finns kvar i hans mästerverk och i miljoner tittares hjärtan. En asteroid utsågs till hans ära, 2013 spelades den biografiska filmen "Saving Mr. Banks", där rollen som den briljanta animatören spelades briljant av Tom Hanks, och 2015 släpptes dokumentärprojektet "Walt Disney".

Dokumentär om Walt Disney