Robert Burns. Biografi och recension av kreativitet

Burns Robert (1759-1796)

skotsk poet. Född i byn Alloway, nära staden Ayr i Skottland, i en fattig bondefamilj. Hela mitt liv har jag kämpat med extrem fattigdom. Han började skriva poesi vid 15 års ålder.

Han kombinerade poetisk kreativitet med arbete på en gård, då med tjänsten som punktskattetjänsteman (från 1789). Satiriska dikter. "The Two Shepherds" och "The Prayer of Holy Willie" cirkulerade i manuskript och cementerade Burns rykte som fritänkare. Den första boken, "Poems Written Primarily in the Scottish Dialect", gav omedelbart poeten stor berömmelse.

Burns förberedde skotska sånger för publicering för Edinburgh-utgåvan av The Scottish Musical Museum och A Select Collection of Original Scottish Tunes.
Burns välkomnade den stora franska revolutionen (dikten "The Tree of Liberty", etc.) och uppkomsten av den revolutionära demokratiska rörelsen i Skottland och England.

Baserat på folklore och gammal skotsk litteratur, efter att ha assimilerat upplysningstidens avancerade idéer, skapade han poesi som var originell och modern till anda och innehåll.

Burns verk ("Ärlig fattigdom" och andra) bekräftar en persons personliga värdighet, som poeten sätter över titlar och rikedom. Dikter som hyllar arbete, kreativitet, nöje, frihet, osjälvisk och osjälvisk kärlek och vänskap samexisterar i hans poesi med satir, humor, ömhet och uppriktighet med ironi och sarkasm.

Burns dikter kännetecknas av enkelhet i uttryck, emotionalitet och internt drama, vilket ofta visar sig i kompositionen (”Jolly Beggars” etc.). Många av hans låtar är tonsatta och live i muntligt framförande. Burns dikter har översatts till många språk i världen.

Burns dog den 21 juli 1796 i Dumfries. Han var bara 37 år gammal. Enligt samtida var orsaken till Burns tidiga död överdriven alkoholkonsumtion. Historiker och biografer från 1900-talet är benägna att tro att Burns dog av konsekvenserna av hårt fysiskt arbete i sin ungdom med medfödd reumatisk kardit, som 1796 förvärrades av difteri han led.

Robert Burns är född 25 januari 1759år i byn Alloway (Skottland), i familjen till bonden William Burness.

1765 arrenderade hans far gården Mount Oliphant, och pojken fick arbeta som vuxna, uthärda hunger och undergräva sin hälsa.

År 1781 anslöt sig Burns till frimurarlogen; Frimureriet hade ett starkt inflytande på hans arbete.

Från 1783 började Robert komponera poesi på Ayshire-dialekten.

1784 dog hans far och efter ett antal misslyckade försök att ägna sig åt jordbruk flyttade Robert och hans bror Gilbert till Mossgiel.

Burns första bok publicerades 1786. Dikter, främst på skotsk dialekt("Dikterna är övervägande på skotsk dialekt"). Den inledande perioden av kreativitet inkluderar också: "John Barleycorn" (1782), "The Jolly Beggars" (1785), "The Prayer of Saint Willie", "Holy Fair" (1786). Poeten blir snabbt känd i hela Skottland.

År 1787 flyttade Burns till Edinburgh och blev medlem i huvudstadens högsällskap. I Edinburgh träffade Burns populariseraren av skotsk folklore, James Johnson, med vilken de började publicera samlingen "The Scottish Musical Museum." I denna publikation publicerade poeten många skotska ballader i sin egen bearbetning och sina egna verk.

Publicerade böcker ger Burns en viss inkomst. Han försökte investera pengarna han tjänade på att hyra en gård, men förlorade bara sitt lilla kapital. Den huvudsakliga försörjningskällan från 1791 var arbete som punktskatteuppbörd i Dumfries.

Robert Burns ledde en ganska fri livsstil, och han hade tre oäkta döttrar från tillfälliga och kortlivade förhållanden. 1787 gifte han sig med sin långvariga älskare Jean Armour. I detta äktenskap fick han fem barn.

Under perioden 1787-1794 skapades de berömda dikterna "Tam O'Shanter" (1790) och "Ärlig fattigdom" (1795), "Ode tillägnad fru Oswalds minne" (1789). I en dikt tillägnad John Anderson (1789) reflekterar den trettioårige författaren oväntat över livets förfall, över döden.

I huvudsak var Burns tvungen att studera poesi mellan hans huvudverk. Han tillbringade sina sista år i fattigdom och en vecka före sin död hamnade han nästan i gäldenärsfängelse.

Burns gick bort 21 juli 1796 i Dumfries, där han blev sjuk i officiella ärenden 2 veckor före sin död. Han var bara 37 år gammal.

Robert Burns (1759-1796)

Den mest kända av de skotska poeterna, Robert Burns glorifierade sitt hemland, samlade folklore och skrev inspirerad poesi - oftast inte på engelska (även om han hade ett utmärkt behärskande av det litterära språket), utan på en speciell dialekt - "Lowland Scots". I Storbritannien finns det ett talesätt om honom: "När Skottland glömmer Burns, kommer världen att glömma Skottland." Och poetens födelsedag, den 25 januari, anses fortfarande vara en nationell helgdag av skottarna och de firar den med musik av säckpipa och Burns-läsningar.

Burns verk var också känt i Ryssland. De första översättningarna dök upp i början av 1800-talet: det är känt att Burns volym också fanns i Pushkins bibliotek. Den som tog sig an "Russian Burns" - Belinsky, Zhukovsky, Lermontov, Balmont... Men han blev kär för oss tack vare den sovjetiska poeten Samuil Marshak, som översatte nästan hälften av den store skottens arv. Och även om ibland hans översättningar är långt ifrån originalet, låter "Marshaks" Burns precis som den store skotten själv förmodligen skulle vilja ha det - enkelt och melodiöst.

Robert Burns föddes 1759 i en fattig bondfamilj. Han levde ett kort men ljust liv: han dog vid 37 års ålder. Medan han fortfarande var skolpojke var pojken intresserad av poesi. Sant, till skillnad från sina kamrater, vars tankar fanns i fantasivärldar, utmärktes Robert av ett rent praktiskt tillvägagångssätt. Hans dikter, även tidiga, återspeglar upplevelser, tankar, känslor som upplevts personligen, såväl som bilder av naturen och observationer av andra.

Visserligen fick pojken bara skriva på fritiden. Han fick arbeta hårt fysiskt på gården, som hans far hyrde. Hunger, arbete i alla väder och andra svårigheter var ständiga följeslagare i Burns barndom.

Robert kommer att kunna flytta till stan med sin bror först vid 25 års ålder. Fadern dog, försök att självständigt engagera sig i jordbruk misslyckas. Förresten, ett år senare skulle Burns första diktbok publiceras. Den första pannkakan var inte alls klumpig: snart blev den blivande författaren känd i sitt hemland.

Poeten rör på sig i huvudstaden - Edinburghdär blir han accepterad i bohemkretsar, men ger inte upp skrivandet. Snart kom de mest kända verken från hans penna. Betydande beröm för att ha publicerat böckerna tillhör James Johnson, som författaren blev mycket vän med. Liksom författaren själv var Johnson en populariserare av skotsk folklore och stödde starkt uppmärksamheten på sitt modersmål.
Bakom rågfältet växte buskar.
Och knoppar av oöppnade rosor
De böjde sig, våta av tårar,
Daggig tidig morgon.

Men två gånger morgondiset
Hon kom ner och rosen blommade.
Och så var daggen lätt
På den en ljummen morgon.

Och linnet i gryningen
Satt i ett lummigt tält
Och allt var som silver,
I daggen av en kall morgon.

Lyckliga tider kommer
Och barnen kommer att kvittra
I skuggan av ett grönt tält
Varm sommarmorgon.

Min vän, din tur kommer
Betala för många bekymmer
Till dem som skyddar din frid
Tidig vårmorgon.

Du, oöppnad blomma,
Sprid ut varje kronblad
Och de vars kväll inte är långt borta,
Värm dig en sommarmorgon!
Varför blev Burns så populär under hans livstid? Det är bara det att det är förståeligt och nära majoriteten av landsmän. Naturligtvis beskrev poeter redan före honom filistiska skisser i sina dikter. Men bara Burns presenterade dem "inifrån": inte från en observatörs synvinkel, utan en direkt deltagare i handlingen. Låt oss upprepa en gång till: han skrev inte om något som författaren inte visste. Därför såg han personligen landskapen i sitt hemland Skottland i poesi, hans kärlek till en flicka kändes till djupet av hans själ, tankarna hos bönder som arbetade på fältet var en gång närvarande i hans huvud, och författaren känner smaken av nationalrätter från första hand.
Burns talade enkelt, tydligt och rakt på sak. Hans dikter sammanflätar på ett fantastiskt sätt lyrik, "grundadhet", toner av bus och ibland satir.
Och även om poeten förde en långt ifrån idealisk livsstil, fick oäkta barn, var beroende av alkohol och praktiskt taget gick i konkurs, är han två sekel senare fortfarande älskad, minst sagt - idoliserad. Hur kan vi annars förklara det faktum att det i varje hem hos en skotte med självrespekt finns en volym av Burns, några av hans rader har förvandlats till slagord och vissa fraser har "omkvalificerats" som texter, talesätt och ordspråk?
De säger att en person lever så länge som folk kommer ihåg honom. Tydligen lyckades Robert Burns uppnå sann odödlighet, eftersom minnet av honom överförs från generation till generation bland skottarna, och han själv anses vara en symbol för nationen. Därför, om du har vänner och bekanta från Skottland, se till att gratulera dem till den kommande semestern. Detta är mycket viktigt och trevligt för dem.

Källa: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=18119

Marshaks översättningar var så melodiska att de inspirerade många sovjetiska låtskrivare – och så blev Robert Burns låtskrivare för många sovjetiska filmer. Låt oss komma ihåg dessa sånger och filmer.

"HEJ, JAG ÄR DIN MOSTER" (1975)

Brasiliansk folksång "Love and Poverty"
Framförd av Donna Rosa d'Alvador (Alexander Kalyagin)
Kompositören Vladislav Kazenin

Framförd av Kalyagin låter den här låten parodi-passionerad. Men själva dikten, som Robert Burns skrev 1793, två år före sin död, låter bitter: poeten kämpade med fattigdom hela sitt liv:

Kärlek och fattigdom för alltid
Jag fångades i ett nät.
För mig är fattigdom inget problem,
Det skulle inte finnas någon kärlek i världen.

Varför är ödet hembrottet?
Är kärlek alltid ett hinder?
Och varför är kärleken en slav
Välstånd och framgång?

"Office Romance" (1977)
Låten "Det finns ingen fred för min själ"
Framförd av Lyudmila Kalugina (Alisa Freindlikh) och Anatoly Novoseltsev (Andrey Myagkov)

Den här låten hörs tre gånger i filmen, framförd av huvudkaraktärerna - Lyudmila Prokofyevna och Novoseltsev. Allra i början hör vi hennes röst först, och sedan hans. Genom hela filmen letar karaktärerna efter just den där "någon" - och till slut, efter att ha hittat den, sjunger de tillsammans.

Det finns ingen frid för min själ,
Jag har väntat på någon hela dagen.
Utan sömn möter jag gryningen -
Och allt på grund av någon.

Det finns ingen med mig.
Åh, var hittar man någon!
Jag kan gå runt hela världen,
Att hitta någon.

O du som bevarar kärleken
Okända styrkor
Må han komma tillbaka oskadd igen
Min kära någon kommer till mig.

Men det finns ingen med mig.
Jag är ledsen av någon anledning.
Jag svär att jag skulle ge vad som helst
I världen för någon!

"Säg ett ord om den stackars husaren" (1980)
Låten "Vintern har flugit förbi..."
Framförd av Nastenka (Irina Mazurkevich) och tjejer

Stillbild från långfilmen "Säg ett ord för den fattige husaren" (1980)

Den sorgliga dikten, skriven av Burns 1788, i denna film förvandlas från tragisk till tragikomisk - den sjungs av "milliners" från Madame Josephines etablissement, som tjänar sitt uppehälle inte så mycket genom att sy som genom att falla i armarna på nästa husar.

Vintern har gått och våren har börjat,
Och fåglarna ringer på varje träd,
De sjunger om våren, men jag är ledsen
Sedan kärleken slutade älska mig.

Nyponen blommade för de väckta bina.
Linorna sjunger vårdagen till ära.
Det finns två av dem i boet, deras hjärtan är i fred.
Min kärlek slutade älska mig.

Skolvals (1978)

Låten "Kärlek är som en röd ros..."
Framförd av Olga Yaroshevskaya

Enligt filmens handling är två tiondeklassare - Gosha (Sergei Nasibov) och Zosya (Elena Tsyplakova) - kära och ska gifta sig efter examen från skolan. Men Gosha dansar examensvals med Dina (Evgenia Simonova). Han gifter sig med henne och förråder sin första kärlek Zosya, som väntar barn.

Och även om Burns själv skrev 1794, i slutet av sitt liv, att han skulle älska tills haven torkat ut, var han faktiskt inte heller utan synd. Hans mors hembiträde födde poetens första barn precis när han inledde en affär med sin blivande fru, Jean Armor. Jeans far ville inte gifta sig med sin dotter med Burns, och först när berömmelsen började komma till poeten kunde de ingå ett officiellt äktenskap. Vilket dock inte hindrade honom från att senare bli kär i andra kvinnor.

Kärlek är som en röd ros
Blommar i min trädgård
Min kärlek är som en sång
Med vilka jag åker på resan.

Starkare än din skönhet
Min kärlek är en
Hon är med mig ända till havet
Torkar inte till botten.

Som person och poet bildades Burns under korsinflytande av två nationella kulturer, skotska och engelska. Deras interaktion har pågått under en lång tid, men efter föreningen blev engelska riksspråk och skotska förpassades till dialektnivå. De härskande klasserna i England försökte ingjuta sin egen kultur, som inte kunde annat än ge upphov till en ihärdig önskan hos de besegrade men inte trasiga människorna att bevara nationella traditioner och bevara sitt modersmål. Robert Burns, som arbetade under dessa förhållanden, lyckades höja sig över både den slaviska beundran av engelsk kultur och nationella begränsningar, lyckades absorbera i sin poesi allt det bästa från båda litterära traditioner, förstå och syntetisera dem på sitt eget sätt.

Burns, en skotsk bondes arbete, är djupt rotat i Skottlands nationaljord. Det skotska folkets frihetsälskande anda lever i hans verk.

Trots den så kallade Unionen 1707 mindes skottarna sin tidigare självständighet och upplevde som ett oläkt sår konsekvenserna av upprorets blodiga nederlag 1745-1746. och grymma straffåtgärder som förstörde de tidigare rebelliska klanerna, och med dem många gamla seder. Den patriotiska andan av kränkt nationell stolthet inspirerar Burns poesi, och i hans inhemska sångfolklore, som hans fantasi var genomsyrad av sedan barndomen, finner han en outtömlig källa av poetiska bilder, teman och motiv. I själva rytmen, metriska och intonationsstrukturen i hans lyriska dikter kan man urskilja ett direkt samband med folkvisans former, såväl som folkdansen.

Ofta komponerade Burns nya dikter till tonerna av en gammal folkvisa; ofta egna dikter, tonsatta eller anpassade till

en mångårig folklåt, själva blev en folkvisa (detta hände t.ex. med hans berömda dryckesvisa "Ska jag glömma forna dagars gamla kärlek och vänskap?..."), som som körsång blev en del av den traditionella avskedsriten i Skottland.

Hans dikter utmärker sig genom ett organiskt samband med nationell folklore. Folkvisor och legender under hans penna förvandlades till mästerverk av världspoesi. Många musikaliska dikter blev sånger. Till exempel "På fälten under snön och regnet." Huvudsaken är enkelhet, uppriktighet, naturlighet, mänsklighet, snäll och samtidigt lurig humor.

Men genom att levande och direkt uttrycka tankarna och känslorna hos bönder, hantverkare och alla vanliga människor i Skottland, tack vare vilket hans första diktsamling (1786) omedelbart fick ett varmt erkännande bland hans massor

landsmän, Burns följde samtidigt inte bara sina läsare, utan

var före dem.

Burns tänkte tidigt på orsakerna till social ojämlikhet. Till en början, i sina dikter, var han redo att skylla universums krafter - "himmelska och djävulska" - för de fattigas och hans egna sorger. Men vid mognadstiden tror han redan att det inte är ödet, utan samhällets verkliga lagar och ordningar som förutbestämmer människors öde. Hierarkin i den possessiva världen är orättvis. Poeten och hans hjältar konfronterar henne. 1785 skrevs kantaten "De glada tiggarna". Hennes karaktärer är vagabonder och överlöpare: en förlamad soldat, en tiggarkvinna, vandrande skådespelare och hantverkare. Alla har sorg, prövningar, konflikter med lagen i det förflutna och förföljelse, hemlöshet och fattigdom i nuet. Men mänskligheten har inte torkat ut i dem. Törsten efter livet, förmågan att ha roligt, få vänner och älska, skarpt hånande tal, mod och uthållighet - det här är vad poeten fångade i ett dynamiskt gruppporträtt av missgynnade landsmän, i färg som liknar festscenerna för konstnärerna av den flamländska skolan. På en rolig kvällsfest i

tillhållet för den trasiga Pussy Nancy, poeten är ett med ragamuffins. Hans sång

rebellisk och vågad, utgör finalen i kantaten:

Åt helvete med dem som lagarna

Skyddad från folket!

Fängelser är ett försvar för fegisar,

Kyrkor är ett skydd för hyckleri

Denna text publicerades aldrig under poetens livstid; The Merry Beggars publicerades bara tre år efter hans död.

Hans samtidas liv och öden gick in i Burns poetiska värld samtidigt med det lyriska "jag": släktingar, vänner, grannar, de som poeten, efter att ha träffat av en slump, kom ihåg länge. Likgiltighet för människor är främmande för honom. Han älskar somliga och blir vän med dem, andra föraktar och hatar han; Han kallar många vid namn och beskriver med exakta drag karaktärer så typiska att liv och personlighet sticker ut, och läsaren minns dem länge. Sådana är den själviska och elaka Maggie från bruket, den självsäkra och oemotståndliga lantliga hjärteknaren Findlay, den stolta Tibby, den glada Willie - en älskare av fester, poetens vän gamle John Anderson. Och bland dem är Burns själv glad och modig, öm och ivrig i kärlek, trogen i vänskap. Han vandrar genom jungfrulandet bakom en träplog, fördjupar sig i tankar över en bok, vandrar bland ruiner, över ljunghedar och längs gränserna för en havreåker. I hans inhemska bekanta värld är allt bekant för honom, och han delar glada och svåra stunder med läsaren.

Att bli kär i livet, känslornas uppriktighet - allt detta lever i Burns poesi, tillsammans med intellektets kraft, som skiljer det viktigaste från massan av intryck. Redan Burns tidiga dikter är fulla av djupa reflektioner om tid, liv och människor, om sig själv och andra, som han, missgynnade. Tillsammans med sånger om kärlek, separation, sorg, sånger skrivna på populära folkmotiv, uppstod sådana poetiska upptäckter som "Fältmus,

vars bo jag förstörde med plogen", "Min far var en ärlig bonde", "John Barleycorn", "Gamla dagars vänskap", "Mountain Daisy", "Ärlig fattigdom", den redan namngivna kantaten "De glada tiggarna", ”En gammal bondes nyårshälsning.” hans förfallna sto,” liksom många av satirerna.

Hans kärlek och beundran framkallas av ärliga och vänliga arbetare, kämpar för sanning och mänsklighet. De är lyhörda, osjälviska, trogna i kärlek och vänskap, hängivna sitt hemland och gör uppoffringar i rättvisans och frihetens namn. Samtidigt avvisar han de konservativt-nationalistiska illusioner som är utbredda bland det skotska folket (dikten "Jacobites in Words"). Detta återspeglades i hans poetiska bedömningar av skotska kungars öden och personligheter, från Mary Stuart till Prince Pretender. Tidens ständiga rörelse, enligt Burns, är sådan att det gamla måste ge vika för det nya (“The Bridges of Eyre”, 1786). Han bekräftade rörelse framåt och endast framåt som tillvarons lag. Denna lag glorifierades av poeten i slutet av "The Merry Beggars":

Livet är i oändlig rörelse:

Glädje - sorg, mörker och ljus.

Burns korta liv tillbringades i ständig kamp mot fattigdom, i hårt arbete på gårdar, vars arrende endast var fördelaktigt för markägare. Kollisioner med giriga och oförskämda fastighetsägare, med trångsynta predikanter från kalvinistiska samfund och vanliga människor i byarna i sydvästra Skottland, där poeten tillbringade sin barndom och ungdom, introducerade honom tidigt för de fattigas ojämlikhet och förtryck. En man med ett självständigt sinne och en stolt själ, han sympatiserade djupt med maktlösa arbetare som han själv.