REN KONST
Se "konst för konst"
Ordbok över litterära termer. 2012
Se även tolkningar, synonymer, betydelser av ordet och vad REN KONST är på ryska i ordböcker, uppslagsverk och referensböcker:
- ART i Citat Wiki:
Data: 2009-08-26 Tid: 08:49:16 - = A = * Och konst? - Bara ett spel, som bara livet, som bara ... - KONST i den nyaste filosofiska ordboken:
en term som används i två betydelser: 1) skicklighet, skicklighet, skicklighet, skicklighet, utvecklad av kunskap om saken; 2) kreativ aktivitet som syftar till att skapa konstnärlig ... - KONST i lexikonet för icke-klassiker, konstnärlig och estetisk kultur under XX-talet, Bychkov:
(grekiska - techne, latin - ars, engelska och franska - konst, italienska - arte, tyska - Kunst) En av de universella ... - KONST i Dictionary of Fine Art Termer:
- 1. Konstnärligt skapande i allmänhet - litteratur, arkitektur, skulptur, måleri, grafik, konst och hantverk, musik, dans, teater, film och andra ... - RENA
641134, Kurgan, ... - RENA i katalogen över platser och postnummer i Ryssland:
641008, Kurgan, ... - RENA i katalogen över platser och postnummer i Ryssland:
606559, Nizhny Novgorod, ... - RENA
EKONOMISK VÄLFÄRD är en indikator på värdet av den justerade bruttonationalprodukten (BNP) som erhålls genom att subtrahera kostnadsberäkningen av negativa produktionsfaktorer från den ... - RENA i Dictionary of Economic Terms:
HEDGING - inte en mycket vanlig typ av säkring, den används för att minska prisrisker och består i att balansera motstående åtaganden på marknaderna ... - RENA i Dictionary of Economic Terms:
FLYTANDE VALUTAKURSER - 1) ett system med rörliga räntor, där myndigheterna inte försöker påverka marknadens efterfrågan och utbud av utländsk valuta; ... - RENA i Dictionary of Economic Terms:
KREDITERING - överskott eller underskott av finansieringskällor i jämförelse med kostnaden för att förvärva icke-finansiella tillgångar; på nivån för den nationella ekonomin visar ... - RENA i Dictionary of Economic Terms:
INCASSO - insamling av finansiella dokument när de inte åtföljs av kommersiella ... - KONST i uttalanden från kända personer:
- KONST i ordboken en mening, definitioner:
- förmedlaren av det som inte kan uttryckas. Johann Wolfgang... - KONST i aforismer och smarta tankar:
förmedlare av det som inte kan uttryckas. Johann Wolfgang... - KONST i de grundläggande termerna som används i boken av A.S. Akhiezer Criticism of Historical Experience:
- en specialiserad form av mänsklig aktivitet, en speciell aspekt av någon av dess former, inklusive religion, vetenskap, etc. I. genom ett slags fusion ... - KONST i Big Encyclopedic Dictionary:
förlag, Moskva. Grundad 1936. Litteratur om historia och teori om konst och arkitektur, teater, film, radio och TV; album,... - RENA
stadsliknande bosättning i Chkalovsky-distriktet i Gorky-regionen i RSFSR. Ligger 34 km åt sydväst. från järnvägen Zavolzhye station (terminal ... - KONST i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
en av formerna för socialt medvetande, en integrerad del av mänsklighetens andliga kultur, en specifik typ av praktisk-andlig utveckling av världen. I detta avseende till mig.... - KONST
konst. och konstkritisk tidskrift, red. i Moskva sedan 1905 månadsvis. Ed.-ed. N. Ja.... - KONST i Modern Encyclopedic Dictionary:
- KONST i Encyclopedic Dictionary:
1) konstnärligt skapande i allmänhet - litteratur, arkitektur, skulptur, måleri, grafik, dekorativ konst, musik, dans, teater, film, etc. I ... - KONST i Encyclopedic Dictionary:
, -a, jfr. 1. Kreativ reflektion, reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder. I. musik. I. bio. Bild och form. Konst och hantverk och. 2. ... - KONST
"ART OF CINEMA", månadsvis lit.-tunn. och kritisk och publicistisk. tidskrift, sedan 1931, Moskva. Founders (1998) - Stat. K-t från Ryska federationen för film, Union of Cinematographers ... - KONST i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"KONST OCH KONSTBRANSCH", månadsvis illustr. tidskriften, 1898-1902 publicerades i St. Petersburg av Society for the Encouragement of Arts, red. N.P. ... - KONST i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"KONST FÖR KONST" ("ren konst"), titel ett antal estetiska. begrepp som hävdar självuthållighet tunn. kreativitet, konstens oberoende från politik och samhälle. krav. ... - KONST i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"ART", en tidning om bildfrågor. rättegång. Main 1933 (1941-46 kom inte ut), Moskva. Publicerad som ett organ för Sovjetunionens kulturministerium, ... - KONST i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
"ART", statens förlag. till-det på Ros sigill. Federation, Moskva. Main år 1936. Litteratur om historia och bildlära. rättegång och... - KONST i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
KONST, konst. kreativitet som helhet - litteratur, arkitektur, skulptur, målning, grafik, dekorativ konst, musik, dans, teater, film och andra varianter ... - KONST i Complete Accentuated Paradigm av Zaliznyak:
rättegång "stat", rättegång "stat", rättegång "stat", rättegång "stat", rättegång "stat, rättegång" stat, rättegång "stat, rättegång" stat, rättegång "stat, ... - KONST i Dictionary of Epithets:
Skapande konstnärlig verksamhet. Gränslös, principlös, steril, meningslös, meningslös, briljant, krigisk, evig, militant, spännande, magisk, fri (föråldrad), hög, humanistisk, humanitär (föråldrad), ... - KONST i Popular Explanatory and Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
-a, sid. 1) Konstnärligt skapande i allmänhet; reflektion, reproduktion av verkligheten i konstnärliga bilder. Monument av konst. Modern konst. ... Det bästa monumentet ... - KONST i Thesaurus of Russian Business Vocabulary:
Syn: skicklighet, ... - KONST i synonymordboken för det ryska språket:
Syn: skicklighet, ... - KONST i Abramovs ordbok över synonymer:
konst. Konst: musik, målning, skulptur (skulptur), arkitektur (arkitektur), mosaik; poesi, dans, ansiktsuttryck, sång, skådespeleri och så vidare. Se yrke, kunskap, ... - KONST i ordboken för synonymer på det ryska språket:
Syn: skicklighet, ... - RENA
- KONST i New Explanatory Dictionary of the Russian Language av Efremova:
ons 1) Skapande konstnärlig verksamhet. 2) Grenen för skapande konstnärlig verksamhet. 3) Systemet av tekniker och metoder i vissa. grenar av praxis; ... - KONST i ordboken för det ryska språket Lopatin:
konst, ... - KONST i Ozhegov Russian Language Dictionary:
just det som kräver sådan skicklighet, militär skicklighet och. konst är en kreativ reflektion, reproduktionen av verkligheten i de konstnärliga bilderna av I. musik. I. bio. ... - KONST i Modern Explanatory Dictionary, TSB:
1) konstnärligt skapande i allmänhet - litteratur, arkitektur, skulptur, måleri, grafik, konst och hantverk, musik, dans, teater, film och andra varianter ... - KONST i Ushakovs förklarande ordbok för det ryska språket:
konst, jfr. 1. endast enheter. Skapande konstnärlig verksamhet. Skapa konst. Nya trender inom konsten. 2. Gren för skapande konstnärlig verksamhet. Den huvudsakliga ... - RENA i Efremovas förklarande ordbok:
ren jfr. vardaglig Vad efter tvätt har ännu inte varit i ... - RENA i New Dictionary of the Russian Language av Efremova:
ons vardaglig Vad efter tvätt har ännu inte varit i ... - RENA i Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
ons vardaglig Vad efter tvätt har ännu inte varit i ... - ABRAM TERTZ i Dictionary of Postmodernism:
- pseudonymen och litterära masken för den ryska författaren, humanistiska vetenskapsmannen, tänkaren Andrei Donatovich Sinyavsky (1925-1997). Kreativ och vetenskaplig-pedagogisk verksamhet av A.T. börjar kl... - PREM 7 i Orthodox Encyclopedia Tree:
Öppna ortodoxa uppslagsverk "DREVO". Bibeln. Gamla testamentet. Boken om Salomos visdom. Kapitel 7 Kapitel: 1 2 3 4 ... - STÅL MORFOLOGISK STRUKTUR
- SILVER, I METALLURGI i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron.
- DJURAVEL i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron:
Till en början brydde sig människan bara om uppfödning av tama djur. Landets vidsträckta vidd innebar en möjlighet för en obegränsad expansion av boskapsuppfödningen. Ett stort antal djur, även om ...
"REN KONST" (annars - "konst för konst") är en estetisk teori som hävdade att konst och litteratur inte bör uppfylla sociala uppgifter, inte bör vara "användbara", utan endast bör tjäna för estetisk njutning av skönhet. Idéerna om "ren konst" dök upp i Pushkins sena arbete (dikterna "Poeten", "Till poeten", "Poeten och folkmassan"), då - bland sådana poeter som Tyutchev, Fet, I. Annensky , etc., och i början av 1800-talet - i teorier och kreativ praktik av dekadens. Teorin om "ren konst" utvecklades av sådana kritiker som A.V. Druzhinin, V.P. Botkin, P.V. Annenkov m.fl.. Den motsatta teorin, enligt vilken konst och litteratur skulle tjäna samhället, avslöja och korrigera sociala laster och därigenom bringa "nytta", återspeglades i de kritiska och konstnärliga verken av Belinsky, Chernyshevsky, Nekrasov och andra.
Ordlista:
- ren konst
- ren konst är
- ren konst finns i litteraturen
Andra verk om detta ämne:
- Verklig konst är en återspegling av mänskligt liv, men var och en definierar detta koncept på sitt eget sätt, jag tror det. Under lång tid levde och arbetade de i alla hörn av jorden ...
- Enligt min mening är verklig konst en vacker skapelse av en person som inspirerar oss, får oss att njuta av livet och älska världen omkring oss. Och konsten kan...
- Vad är verklig konst? Enligt min mening är detta ett uttryck för hans inställning till omvärlden genom att skriva dikter, tavlor, genom att komponera musik och göra skulpturer. Detta...
- Det finns 3 typer av konst: rum, tid och rum-tid. De rumsliga typerna av konst inkluderar områden som: bildkonst, arkitektur, konst och hantverk, design och andra. Under tillfälliga...
- Konst är en viktig del av vårt liv. Människans natur, människors inre värld är arrangerad på ett sådant sätt att de behöver förkroppsliga sina känslor, känslor, upplevelser i bilder. Det är känt att...
- I december 2008 godkände undervisnings- och vetenskapsministeriet listan över inträdesprov till läroanstalter för högre yrkesutbildning, som har statlig ackreditering för 2009. Rad...
- Människan ville hela tiden, med början i det primitiva kommunala systemet, uttrycka sina tankar, önskningar, känslor. Det fanns en omedveten, men stark önskan att minnas vad som hände runt omkring, att visa ...
- Varje konstform skapar sina egna verk och har en estetisk inverkan på människor genom sina egna speciella medel. I musik är dessa ljud, i målning - färger ...
"Konst för konst", "ren konst" är det konventionella namnet för ett antal estetiska preferenser och koncept som utvecklades i Frankrike under 1800-talet, vars gemensamma yttre drag är hävdandet av det inneboende värdet av konstnärlig kreativitet, konstens oberoende från politik, sociala krav och utbildningsuppgifter . I huvudsak, under olika förhållanden, är begreppen "Konst för konst" olika både i socialt och ideologiskt ursprung och i sin objektiva betydelse. Ofta är begreppen "Konst för konst" en reaktion på den ökade "utilitarismen" hos vissa skolor och trender, på försök att underordna konsten politisk makt eller social doktrin. I sådana fall visar sig försvaret vara ett självförsvar av konsten från krafter som är fientliga mot den, som upprätthåller dess andliga särart, dess oberoende i ett antal andra former av medvetande och aktivitet. Önskan att skapa en värld av skönhet trots den fula verkligheten kommer från en överdriven idé om konstens egen kraft i att förändra livet och leder ofta till estetik. Men i verklig konstnärlig praktik visar förkunnelsen av ett konstnärligt faktum som "ren konst" sig som regel som en medveten eller ofrivillig bluff, ofta en täckmantel för en konservativ och annan för närvarande impopulär trend (till exempel i Ryssland under period av liberal verksamhet på 1860-talet, när anhängare av "Konst för konst" försvarade sin offentliga konservatism, med tillgripande av A.S. Pushkins auktoritet).
Önskan att försvara "ren konst" observeras i åsikterna från det antika östern, i den grekisk-romerska antiken (i "Alexandrian" poesi, i romersk litteratur under de sista århundradena av imperiet), under senrenässansen - i mannerism, Gongorism. För första gången formulerades begreppet "Konst för konst" i boken av G.E. Lessing "Laocoon" (1766). Idéer formas till en bestämd teori under 1800-talet, mycket som en reaktion på ytterligheterna av upplysningstidens utilitarism. I. Kants doktrin om det praktiska ointresset av "smakbedömning" (estetiska upplevelser), individuella formler av F. Schiller om konst som ett "spel" och estetiskt "utseende" (Schiller F. Artiklar om estetik) tjänade inte bara romantiker som en förstärkning av tankar om inspirationsfrihet, men absolutiserade blev de den teoretiska källan till begreppet "Konst för konst". Järnåldern (E.A. Baratynsky) orsakade både uppblomstringen av social analys av realism och reaktionen från konstens skyddande krafter som sådan. Deras ensidighet dominerar den estetiska tanken hos romantikens anhängare. Ett typiskt fenomen är "Parnassians" skola i Frankrike och dess mästare T. Gauthier (förord till romanen "Mademoiselle de Maupin", 1835-36); deras förkärlek för perfekt form, strävan efter uttrycksfulla plaster av den verbala bilden leder till en konstnärlig effekt; men detta uppnås till priset av en betonad ignorering av allmänheten och socialiteten. Enligt Gauthier ligger C. Baudelaires styrka i det faktum att han "stod för konstens ovillkorliga frihet, han lät inte poesin ha något annat mål än poesin" (Baudelaire C. Flowers of Evil). En karakteristisk motsägelse: försvaret av konstens absoluta oberoende förvandlas till en verklig brist på frihet i valet av ämnen, ett förbud mot civila problem. O. Wilde var en hängiven förespråkare av Art for Art-teorin.
Ett slags "Konst för konst" är i huvudsak moderna naturalistiska produkter. Den sociala skärpan som är inneboende, i synnerhet i de bästa verken av bröderna Goncourt eller G. Flaubert, upplöses bland epigonerna i självstyrd kopiering av fenomen, och konsten förklaras ibland direkt som ett exklusivt medel för njutning (i JC:s romaner). Huysmans). Olika former av "akademisism" inom bildkonsten blir också ett fäste för "Konst för konst" i negativ bemärkelse av detta begrepp; försvarar de eviga skönhetsnormerna, motsätter de sig ofta aktivt reproduktionen av den moderna verkligheten som "grov" (kampen mellan "akademiismen" och "vandrande rörelse" i Ryssland). Formalistiska tendenser, som man stötte på bland vissa företrädare för tidig symbolism (S. Mallarmé), växer in i program och skolor, såsom futurism och åtskilliga efterföljande former av estetisk extremism. Således urartar det en gång så progressiva konceptet om konstens självförsvar till den praktiska propagandan för dess självförstörelse. Blir mer och mer impopulär konst för konstidéer i en era nära oss träder de ofta in endast som en integrerad del av estetiska konstruktioner som motsätter sig sociologismens ytterligheter. Idén om "Art for Art" avslöjar sig oväntat under täckmanteln av kampen mot den traditionella konsthistoriens "intuitionism". Således såg formalisterna i ett poetiskt verk bara en "text" som skulle brytas ner i enheter.
"Konst för konst" i Ryssland
Inom den ryska konsten blev slagorden "Art for Art" verkligt militanta från 40-talet till 50-talet av 1800-talet, när de var polemiskt motsatta den naturliga skolan eller "Gogol-trenden". Belinsky försäkrade i sin artikel "M. Lermontovs dikter" (1841): "Poesin har inget mål utanför sig själv, men själv har ett mål." Senare i artikeln "A Look at Russian Literature 1847" under inflytande av den liberala miljön ändrade han sin syn: "Vi tror ändå att tanken på någon ren, fristående konst som lever i sin egen sfär ... är en abstrakt, drömmande tanke. Sådan konst har aldrig setts någonstans." Från andra hälften av 1800-talet var det mest akuta ämnet för kontroverser Pushkins bedömningar om konstnärens frihet, uttryckta i dikterna "Poeten" (1827), "Poeten och folkmassan" (1828), "The Poet" (1830) och andra. Motståndare till "Gogol-trenden" (AVDruzhinin, SSDudyshkin, PV Annenkov, delvis "unga" slavofiler) absolutiserade poetens vissa lyriska formler ("Inte för vardaglig spänning ...", etc. .), framställer dem som huvudmotivet för Pushkins estetik och kringgår deras specifika historiska betydelse. Att resolut avvisa "Konst för konst", NG Chernyshevsky och NA Dobrolyubov, på grund av sina välkända begränsningar, metafysik och polemiska fördomar, motbevisade inte tolkningen av Pushkins verk av anhängare av teorin om "konstnärskap" och vände sin kritik mot poeten själv, och erkände honom som enda stor mästare i form. D.I. Pisarev fullbordade störtandet av Pushkin och befäste missförståndet: identifiering av själva programmet "Art for Art"., estetiken i dess väsen med kravet på inspirationsfrihet, konstnärens inre oberoende, och endast detta förespråkades av Pushkin. Ett antal poeter hänfördes vanligtvis till skolan för "ren konst" i rysk poesi på 1800-talet (A.A. Fet, A.N. Maikov, delvis N.F. Shcherbin i "antologiska" verser), eftersom de i sin poesi ibland trotsigt undvek och medborgerliga frågor . Tendenserna i denna skola vid tidpunkten för offentliga reaktioner på 1880-talet återspeglades i poesi av A.N. Apukhtin, A.A. Golenishchev-Kutuzov, K.M. Fofanov. Men, till skillnad från den tidigare eran, undvek sådan poesi inte så mycket civicism som den uttryckte besvikelse över illusionerna av "universell salighet" (med A.K. Tolstojs ord) inneboende i mentaliteten hos vissa skikt av den liberala intelligentsian; uppenbarligen passar det inte in i ramen för Art for Art. I litterära skolor som uppstod efter symbolism (ego-futurism, imagism, delvis akmeism), uttömdes idén om "Konst för konst" i huvudsak på rysk mark. V.Ya.Bryusov, A. Bely och särskilt A.A. Blok hävdade med tiden mer och mer insisterande sambandet mellan poesi och samhällets liv, även om de satte konsten över all andlig verksamhet.
480 RUB | UAH 150 | $ 7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC ", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "retur nd ();"> Avhandling - 480 rubel, leverans 10 minuter, dygnet runt, sju dagar i veckan
Gaponenko, Petr Adamovich. Poesi av "ren konst": traditioner och innovation: avhandling ... Doktor i filologi: 10.01.01 / Gaponenko Petr Adamovich; [Plats för försvar: Federal State Educational Institution of Higher Professional Education "Moscow State University"] .- Moskva, 2011.- 377 s .: ill.
Introduktion
Kapitel I. A.A. Fet. Estetik och poetik. Kreativa band med F.I. Tyutchev och I.S. Turgenev 46
1. Fets skönhetsfilosofi och dess förhållande till Pushkin-traditionen 46
2. Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap 57
3. Nyheten i det metaforiska språket i Feta 66
4. Naturen i Fet och Tyutchevs poetiska värld. Likhet och skillnad i poeters naturfilosofiska synsätt 75
5. Naturen och människan i Fet och Turgenevs verk: typologi av estetiska situationer för poeten och prosaförfattaren 85
Kapitel II. Den estetiska världen av A.K. Tolstoj 109
1. Tolstoj i bedömningar av kritiker och författares arbete 109
2. Början av Tolstojs kreativa väg 122
3. Poeten Tolstojs konstnärliga metod och kreativa process 135
3.1 Tal och genreform av Tolstojs dikter 135
3.2 Principer för att arbeta med en konstnärlig bild 143
3.3 Tolstojs romantiska intuition 151
3.4 Tolstoj som mästare på vers 158
4. Tolstoj och den poetiska traditionen 166
Kapitel III. Sfärer av "ideal" och "verklig" i A.N. Maykovs arbete 187
1. Poetiskt ord från A.N. Maikova och F.I. Tyutcheva 187
2. Maikovs poetiska cykel "Excelsior": idéer, bilder, poetik 193
3. Dröm och verklighet i texterna till Maykov 202
4. Maikovs epos: dikter "Vandraren" och "Drömmar" och "lyriskt drama" "Tre dödsfall" 216
4.1 Poetiken i dikten "Vandraren" 216
4.2 Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar" 226
4.3 Maikovs historiska koncept i det "lyriska dramat" "Tre dödsfall" 237
Kapitel IV. Ja.L. Polonsky och "ren konst": attraktion och avstötning 264
1. "Kaukasisk" diktcykel av Polonsky: idéer, motiv, bilder 264
2. Bildandet av Polonskys poetiska system. Drag av poetens världsbild 277
3. Andliga och moraliska sökningar av den sene Polonsky 295
Kapitel V. "Fetovskoe" och "Nekrasovskoe" i A.H. Apukhtina 306
1. Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för mindfulness och skildring av livet 306
2. Genren för den psykologiska romanen i Apukhtins och Polonskys verk. Länkar till rysk realistisk psykologisk prosa 319
3. Apukhtin och den poetiska traditionen 330
Slutsats 350
Litteratur 360
Introduktion till arbetet
"Ren konst, eller" konst för konst, "som det moderna litterära uppslagsverket för termer och begrepp tolkar detta begrepp, är det konventionella namnet för ett antal estetiska idéer och koncept, vars gemensamma yttre drag är hävdandet av det inneboende värdet. av konstnärlig kreativitet, konstens oberoende från politik, sociala krav, utbildningsuppgifter 1.
Som regel är begreppen "ren konst" en reaktion på den ökade "utilitarismen" i vissa skolor och trender, eller på försök att underordna konsten politisk makt eller social doktrin.
Ursprunget till riktningen för "ren konst" i rysk litteratur går tillbaka till 40-talet av XIX-talet, när dess huvudrepresentanter började sin poetiska aktivitet. Då kunde "ren" poesi i allmänhetens ögon fortfarande delvis bedömas som ett resultat av passivt motstånd mot myndigheterna, men sedan mitten av 1950-talet blev slagorden "ren konst" militanta, de stod polemiskt emot det "naturliga". skola" eller "Gogol trend".
Från andra hälften av 1800-talet var det mest akuta ämnet för kontroverser Pushkins bedömningar om konstnärens frihet, uttryckta i dikterna "Poeten", "Poeten och folkmassan", "Poeten" m.fl. av "Gogol-trenden" (AV Druzhinin, SS Dudyshkin, PV Annenkov) absolutiserade vissa lyriska formler från poeten ("Inte för vardagsspänning", etc.), framställde dem som huvudmotivet för Pushkins estetik och ignorerade deras konkreta historiska menande. De reducerade Pushkins syntetiska känsla till bara dess första medlem, slet isär den till en tes och en antites.
Starkt avvisande "konst för konst", N.G. Chernyshevsky och N.A. Dobrolyubov, på grund av sin välkända begränsade, metafysiska och polemiska partiskhet, avslöjade inte snävheten i den estetiska tolkningen av ett antal av Pushkins verk av anhängarna av teorin om "konstnärskap" och vände sin kritik mot poeten själv, och insåg honom endast som en stor formmästare.
Den så kallade skolan för "ren konst" ansågs av samtida A. Feta, A.N. Maikova, A.K. Tolstoy, N.F. Shcherbina, L.A. Mei, J.P. Polonsky, A.N. Apukhtina, A.A. Golenishchev-Kutuzov, K.K. Sluchevsky, K.M. Fofanova och andra.
I avhandlingen betraktar vi endast fem av dem, dessa är Fet, Tolstoy, Maikov, Polonsky, Apukhtin. Valet av personligheter dikteras både av dessa namns betydelse och representativitet, och av närvaron i dessa poeters verk av ganska påtagliga egenskaper och drag som är inneboende i "ren" poesi. Nästan alla dessa poeter jämförs i avhandlingsarbetet med F.I. Tyutchev, men han passar inte helt in i det estetiska programmet för skolan för "ren konst", även om han i vissa aspekter av poetisk verksamhet kommer i kontakt med den. I allmänhet är Tyutchevs texter trageditexter parallellt med tragediromanen av F.M. Dostojevskij och han själv befann sig så att säga med tiden vid Rysslands och västvärldens svåraste historiska vägskäl och löste de "förbannade", "sista" huvudfrågorna.
Poesin om "ren konst" som en av grenarna av rysk poesi under mitten och andra hälften av 1800-talet är en speciell trend inom litteraturen, mycket fruktbar och aktivt interagerande med rysk klassisk prosa, som på många sätt kompletterar den. Om prosa löste problemet med en person på ett specifikt sociohistoriskt material, men inte skymde universella mänskliga aspekter i hjältekaraktärernas personlighet, så sökte den "rena konstens" poesi lösa det i en universell skala, från en metafysisk ståndpunkt. Medlet för självbekräftelse av den kreativa personligheten var sökandet efter icke-traditionella sätt att konstnärligt förkroppsliga det ontologiska temat om förhållandet mellan människan och den alltförenade metafysiska principen. Poeterna utvecklade sin poetiska form, skarp och säregen, med blick för psykologisk prosa.
Världsbilden och estetiska principer för företrädarna för "ren" poesi har mycket gemensamt - det som för dem samman och utgör essensen av trenden, dess fysionomi. Detta är en större eller mindre grad av misstro mot det demokratiska lägret, en gemensam förståelse för konstens väsen och uppgifter, en strikt distinktion mellan "låg" och "poetisk" i verkligheten, orientering mot en relativt snäv läsarkrets, opposition mot verklighet till poetiska drömmars fria värld, fokusera på att skildra den inre världen människan, nedsänkning i andens djup, intensivt intresse för passionerna, den mänskliga själens hemligheter, begäret efter det intuitiva och det omedvetna, ökad uppmärksamhet på singular, unik i människan.
I sitt arbete var den "rena konstens" poeter på ett eller annat sätt influerade av vissa filosofer - Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov, med sin noggranna uppmärksamhet på psykets irrationella djup, önskan att föra en tillförlitlig logisk och epistemologisk grund under metafysiken av det "helt integrerade väsendet".
Konst är den enda ointresserade formen av kognition som bygger på sakers kontemplativa väsen, det vill säga idéer. Detta menade A.A. Fet. För A.K. Tolstojs konst är en bro mellan den jordiska världen och "andra världar", sättet att känna till det eviga och det oändliga i den jordiska verklighetens former. EN. Maikov och andra poeter också.
"Rena" textförfattare kännetecknas av lugn och idyllisk personlighet. Vi kan säga att en av konstanterna i deras holistiska världsbild är den idylliska kronotopen, som de tolkade på olika sätt i kreativitetsprocessen. Det idylliska topos var det semantiska och strukturbildande dominerande i den konstnärliga bilden av poeternas värld. På europeisk skala var "konst för konst"-skolan analog med sådana fenomen som gruppen av "parnassier" i Frankrike eller prerafaeliterna i England, som förkastade det moderna kapitalistiska samhället från en ren estetisk synvinkel.
Kreativiteten hos poeter som håller sig till den "rena konstens" riktning ryms inte inom dessa ramar, och i allmänhet är det omöjligt att likställa poeternas estetiska deklarationer och deras skapande praktik. De förklarade konstens isolering från samtida sociopolitiska problem och höll sig inte konsekvent till dessa principer. I praktiken har ingen av dem - varken Fet, Maikov eller A.K. Tolstoj, varken Polonskij eller Apukhtin - var inte en obarmhärtig betraktare av livet.
Alla dessa poeter strävade efter att finna skönhet i det vardagliga och vardagliga, att se det ideala och det eviga i det vardagliga och övergående. Källan till kreativitet kan vara "Dubrovas musik" ("Octave" av A. Maikov), och en promenad i höstskogen ("När hela naturen darrar och lyser ..." av AK Tolstoy), och "en samovar som fylldes på mer än en gång”, och den gamla kvinnans "keps och glasögon" ("The Village" av A. Fet), och den meningslösa tvisten mellan vänner ("Quarrel" av A. Apukhtin). Musan visar sig för poeten i skepnad av en vacker och ganska jordisk flicka ("Muse" av A. Fet), vandrar med honom längs stadens gator ("Muse" av Y. Polonsky).
Långsiktig försiktighet i förhållande till "rena" lyriker förklaras inte av innehållet i deras verk som sådant. En ödesdiger roll i deras öde spelades av det faktum att de försökte återuppliva poesins frihet, dess oberoende från praktiska behov och "dagens trots" i en dramatisk situation - en situation som Dostojevskij, i sin artikel "G. -bov och frågan om konst", liknas på allvar vid jordbävningen i Lissabon. Världen splittrades i två läger - och båda lägren försökte ställa poesin till deras behov och krav.
Genom ansträngningar från många forskare har de vanliga klichéerna i karaktäriseringen av dessa betydande poeter av den svåra tiden resolut reviderats. Verken av framstående litteraturvetare D.D. Blagoy, B. Ya. Bukhshtaba, V.V. Kozhinova, B.O. Korman, N.N. Skatova, B.M. Eichenbaum, I.G. Yampolsky skapade en text- och källstudiebas för att lösa många problem som är förknippade med poeternas arbete av "ren konst", inklusive de problem som är av särskilt intresse för oss - kontinuitet och innovation.
Den senaste forskningen har avsevärt berikat våra idéer om var och en av poeternas plats i historien om rysk kultur och poesi, om originaliteten i deras poetiska system, om deras estetiska åsikter, etc. Forskare lockas i första hand inte av ideologi, utan av den "hemliga frihet" som A. Blok talade om.
I det vetenskapliga samfundet har det funnits en tendens till en djupgående förståelse av essensen och oberoendet av de poetiska systemen och konstnärliga världar som skapats av ordets konstnärer, att förstå hur samma motiv i en eller annan författares konstnärliga system utvecklas till ett speciellt figurativt komplex, vars analys öppnar vägen för att avslöja poetens kreativa sätt ...
Nyligen har det dykt upp studier: om Fet - A.A. Faustova "The Secret Circle: Towards the Semantics of Freedom in A. Fet" (Philologist Zap. - Issue 9. - Voronezh, 1997), A.V. Uspenskaya "Antologisk poesi av A.A. Feta "(Ryska vetenskapsakademins bibliotek, - SPb., 1997), N.М. Mysyakova "Sånger av A.A. Feta: Intermed. aspekter av poetics "(Orenburg: OGPU, 2003) och" Problems of poetics of A.A. Feta: en lärobok för universitetsstudenter ... "(Orenburg: OGPU, 2004), L.M. Rosenblum: "Fet och estetiken i" ren konst "(I boken:" AA Fet och hans litterära miljö. - M .: IMLI RAN, 2008). (Lit. arv. T. 103. Bok. 1); I.A. Kuzmina "Material för biografin om Fet" (rysk litteratur. - 2003. - № 1); om det sena 1800-talets poeters verk L.P. Shchennikova "Rysk poetisk nyromantik från 1880-1890-talet: estetik, mytologi, fenomenologi" (St. Petersburg, 2010). Avhandlingar ägnas också åt det kreativa arvet från poeterna av "ren konst".
Om vi sammanfattar de individuella bedömningarna och slutsatserna i de senaste forskarnas forskning om begreppet "ren konst", så kan vi härleda följande definition av denna litterära trend. "Ren konst" är konst "avsiktlig utan mål", inspirerad av ett högt ideal, främst inriktat på de väsentliga problemen med att vara, att förstå världens innersta väsen, konst fri från alla mål utanför den, vädjande till det transcendentala. principen om den mänskliga personen som bärare absolut frihet och absolut andlighet.
I de senaste verken om litteraturteori finner vi en differentierad användning av termen "ren konst" som fri, å ena sidan, från en didaktisk inriktning, och å andra sidan som en konst som gör anspråk på "autonomi ... isolering från utomkonstnärlig verklighet" 1.
I vår avhandling försökte vi fokusera på föga studerade och kontroversiella frågor inom vetenskapssamfundet. Vi ger oss inte till uppgift att ge en systematisk och konsekvent analys av den eller den poetens verk. Vi är främst intresserade av deras poetik, konstnärliga system, kreativa process, metod. Valet för en detaljerad analys av vissa dikter av en viss poet dikteras av önskan att avslöja den filosofiska och estetiska komponenten av kreativitet och är inte så mycket underordnat underbyggandet av kontinuiteten mellan verken, som förtydligandet av det funktionella. attraktioner mellan dem.
Stång, nodal Problem avhandlingar är kontinuitet, innovation, engagemang studerade klassiska poeter Pushkin tradition, psykologi som det viktigaste inslaget i deras kreativa sätt. Dessa frågor är ett slags "klämmor" på grund av vilka våra observationer om poetiken hos A.A. Fet och A.K. Tolstoj, Ya.P. Polonsky och A.N. Maikova, A.N. Apukhtin lägger till en holistisk bild, som gör att du tydligt kan se både det gemensamma som förenar dem och den unika individen som utgör den kreativa fysiognomin hos var och en.
Dessa problem avslöjas med utgångspunkt från A.S. Bushmina, D.D. Blagoy, artiklar som ingår i samlingen "Artistic Tradition in the Historical and Literary Process" (LGPI, 1988), B.A. Gilenson, T.N. Gurieva, forskning om kreativiteten hos poeter av "ren konst" (N.N. Skatov, V.I. Korovin, V.A.Koshelev, V.N. Kasatkina, L.M. Rosenblum, A.I. Kolosova, NP Sukhova, AA Smirnov, AV Uspenskaya, NM Myshyakova, MV Myshyakova,. ..).
Många av poeterna i skolan för "ren konst" ansåg sig vara arvtagare till Pushkin, och de fortsatte objektivt, med vissa oundvikliga begränsningar, traditionerna för sin stora lärare. I huvudsak - i förhållande till poesi, i att förstå deras roll ministrar utför plikt– de följde det verkligen. Även om deras förbindelser med grundaren av den nya ryska poesin hade gränser.
Avhandlingen tar också hänsyn till reflektionerna från M.Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkova, E.A. Boratynsky, F.I. Tyutchev i verk av poeter av intresse för oss.
En välkänd svårighet är konstnärligt metodproblem"Rena" textförfattare på grund av sin brist på bearbetning och diskussion. Vi har undersökt denna fråga mer eller mindre noggrant med exemplet A.K. Tolstoj. Det visade sig att i ett komplext system av ömsesidigt beroende, ömsesidig påverkan av ämnet-tematisk grund, figurativt-ideologiskt innehåll, genre-talform - alla dessa komponenter i verket - är den konstnärliga och estetiska essensen av den romantiska typen av kreativitet innesluten .
I allmänhet är den kreativa metoden för poeterna som studerats av oss en komplex mycket konstnärlig sammansmältning av heterogena element, där den romantiska principen fortfarande är avgörande. Men poesins fokus på verkligheten, livets "jordiska rötter", plasticiteten i naturbilder, folkloristiska poetiska föreningar för poeterna närmare 1800-talets realism. Samtidigt kommer systemet av romantisk poesi av A. Maikov i kontakt med nyklassicism och Feta - med symbolism och impressionism.
Förknippas med den kreativa metoden konststil... Var och en av poeterna är, förutom de generiska stildrag som är karakteristiska för honom som representant för skolan för "ren konst", också utrustad med sin egen stilistiska signatur. Fet hänvisar till exempel till ett semantiskt rörligt ord, till dess övertoner och nyckfulla associationer. Maikov, precis och tydlig i ordanvändningen, i överföringen av färger och ljud, ger ordet en viss skönhet, estetiserar det. Det poetiska tänkandets associativitet, multiplicerad med historiens "känsla" och komplicerad av den medvetna korrelationen med Pushkins och andra poeters konstnärliga värld, förutbestämde den djupa originaliteten i stilen hos A.K. Tolstoj. Hans förkärlek för tjocka och ljusa färger samexisterar med undertoner och hints. Vardagen – och ett metaforiskt genombrott i idealets sfär, som leder in i ett djupt perspektiv, vidgar utrymmet för poetens själ – är tecken på Polonskys individuella stil. En uppsättning traditionell fraseologi och vokabulär - och ett genombrott i de speciella, konstruktiva, konkreta - egenskaperna hos Apukhtins stil.
Avhandlingen talar också om naturen psykologism romantiska poeter, om poesins inverkan, med dess förmåga att utvidga och generalisera betydelserna, begreppen, idéerna som är inneboende i den, på prosan av I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij.
Genom sin förmåga att fånga det subtila och ostadiga mentala livet förutsåg poeterna Tolstojs "själens dialektik", Turgenevs "hemliga" psykologi, som Dostojevskij upptäckte inom mentallivets sfär, psykologisk analys. Den romantiska personifieringen i texterna till Fet (och även Tyutchev) gav upphov till många anhängare bland ryska realistiska författare, främst I.S. Turgenev. Detta återspeglades till exempel i överföringen av subtila egenskaper i naturen till dem, i höjningen av relationerna till naturen till dess filosofiska spiritualisering. Det är ingen slump att samtida ansåg "poesi" vara ett karakteristiskt drag hos Turgenev, det vill säga uppmärksamhet på "ideala" själsrörelser. Under inflytande av Fet i prosan av L.N. Tolstoj, en sorts "lyrisk" fräckhet "uppstod, som uppmärksammades av B.M. Eichenbaum (Se hans verk "Leo Tolstoy. Seventies". - L., 1960. - S. 214-215).
I sin tur tog poeterna själva hänsyn till prestationerna av rysk psykologisk prosa. Förresten skrev de prosa tillsammans med poesi. De attraherades av henne av en törst efter en utökad konstnärlig psykologism, Tolstojs förmåga att fånga och i ett ord befästa en flyktig psykologisk nyans, en nyans av stämning. Litteraturens psykologisering var ett särskilt uttryck för den breda processen för personlig frigörelse i Ryssland på 1800-talet.
Mot en bred historisk och litterär bakgrund betraktar vi poeternas konstnärliga, estetiska, andliga intellektuella förkärlek i samband med litterära sökningar och kamper under deras ganska svåra tid. Vi försökte dock att inte låsa in oss i en snäv krets av sammanhang och undertexter, alla dessa "intertextuella analyser", med tanke på att dikter inte föds ur poesin, utan ur de trauman och blåmärken som livet lämnar i poetens själ. "Dess krona är skapande kraft / Smider endast av mental ångest" (A. Maikov).
Relevansen av den forskning som utförs av oss på grund av både den moderna kulturella situationen, otänkbar utan kreativiteten hos betydande poeter av "ren konst", och behovet av att skapa en helhetsbild av detta fenomenala fenomen av rysk litteratur som en estetisk och filosofisk enhet. Av ingen liten betydelse är det faktum att, i vår samtids uppfattning, poeterna i Nekrasovskolan och representanterna för "ren" poesi inte längre motsätter sig varandra, utan gör upp för andra.
Syftet med vårt arbete är att avslöja egenskaperna hos den klassiska traditionens brytning och funktion i de studerade poeternas verk, att avslöja begreppet personlighet i deras verk, originaliteten hos den konstnärliga metoden och stilen, att komplettera och förtydliga deras litterära, estetiska och ideologiska sammanhang. För att uppnå det ställs följande in uppgifter:
att bestämma definitionerna genom vilka den kreativa individualiteten avslöjas och som inte är en godtycklig uppsättning attribut, utan ett paradigm, för att avslöja vad som är oföränderligt för var och en av poeterna;
att visa självständigheten hos poetiska system och konstnärliga världar skapade av "rena" lyriker med gemensamma filosofiska, etiska och estetiska ideal;
överväga de kreativa förbindelser där poeterna var sinsemellan;
Studera lyriska kompositioner, rörelse i konstnärlig tid, metaforisk komposition av texter;
visa det organiska engagemanget hos poeterna i den klassiska Pushkin-traditionen.
Huvudbestämmelserna för försvaret.
1. Många poeter som tillhörde riktningen "ren konst", i sin poetiska praktik, kränkte ofta dess attityder och principer. Å andra sidan var inte alla lika inneboende i bokstavligen alla drag och tendenser hos trenden i fråga; detta betyder inte alls att själva riktningen på grund av detta upphör att vara ett verkligt och konkret historiskt fenomen. Detta förstod hans samtida – både de som sympatiserade med honom och hans motståndare.
2. Den verkliga grunden för kreativitet hos "rena" lyriker är i slutändan inte världen av "eviga idéer", "prototyper" (som de outtröttligt och polemiskt skarpt upprepade i sina estetiska deklarationer), utan fenomenens värld, den verkliga värld (där de var kända för att ignorera sociala konflikter). Deras arbete kan inte helt skiljas från utvecklingen av rysk realism, även om det är inom vissa gränser. Begreppet "ren konst" omfattar mycket av det som rysk litteratur blev känd för under tiden för akut social avgränsning på 50- och 70-talen av 1800-talet: både realism (som ett sätt att skildra livet) och den romantiska spiritualiteten (psykologism). ) av bilden och det subtilaste sambandet med en persons andliga och moraliska sökande, och skyddet av frihet, skönhet, poetisering av individens kreativa möjligheter och slutligen "renheten" själv, det vill säga perfektionen av formerna för konstnärligt skapande.
3. För att reducera bedömningen av var och en av poeterna till att belysa en given poetisk talangs individuella egenskaper till vad som utgör ett personligt drag i hans inre poetiska värld, bör man samtidigt ta hänsyn till poetens inre beroende av det föregående. historisk litteraturrörelse och de olika förbindelser där han var med sina bröder i poesiverkstaden.
4. Politiska och filosofiska-estetiska åsikter, såväl som världsbildens egenheter, bestämmer karaktären hos lyriken "jag", som förenar i läsarens uppfattning verserna från den eller den poeten. När det gäller poeterna i denna trend har många av dem en av de anmärkningsvärda egenskaperna hos det lyriska "jag" är att ständigt betona förhållandet mellan det senare och universum, med kosmos, och temat "Jag och kosmos" är ofta emot temat "Jag och samhället", "Jag och människor". Det lyriska "jaget" och dess naturliga miljö är oskiljaktigt förenade av en gemensam grund, går in i en enda källa till vara, i en enda livsrot. I det lyriska systemet för en sådan romantisk poet är det viktigaste inte den direkta bilden av en person, utan en välkänd syn på verkligheten som organiserar den poetiska bilden.
5. Naturen hos de studerade poeternas konstnärliga metod: metoden är i grunden romantisk, men berikad med inslag av realism, och i andra fall - nyklassicism (A. Maikov) och impressionism och symbolism (A. Fet).
6. Psykologin av den lyriska kreativiteten hos poeter som var influerade av rysk psykologisk prosa och som i sin tur påverkade prosan med sin växande uppmärksamhet på "känslans detaljer", är ett viktigt inslag i deras kreativa sätt. Som ett resultat av ett sådant samspel var det inte bara poeternas poesi som berikades - den själv hade i sin tur ett starkt inflytande på prosan. I poesin dominerar som regel syntesen, en djärv kombination av poetiska detaljer med bred generalisering - egenskaper som särskilt lockade prosaförfattare.
7. "Ren konst" spelade en viktig roll i bildandet av symbolismen och andra modernistiska rörelser i slutet av 1800-talet. I litterära skolor som uppstod efter symbolism (ego-futurism, imagism, delvis akmeism) uttömdes idén om "ren konst" i huvudsak på rysk mark.
Verkets teoretiska betydelse och vetenskaplig nyhet bestå i det faktum att i den - med hänsyn till de särskilda definitioner som formulerats av forskare - dess egen definition av begreppet "ren konst" ges, med hänsyn till komplexiteten i dess typologiska egenskaper så mycket som möjligt, men inte upplöser dess konceptuell essens i denna komplexitet. Frågan om vilka drag och tendenser som gör det möjligt att tala om poeternas verkliga tillhörighet till den riktning som kallas "ren konst" eller "konst för konst" klargörs. Avhandlingen introducerar förtydliganden och tillägg till sådana problem som filosofin om skönhet och universell harmoni i verk av A. Fet och I.S. Turgenev och dess förhållande till Pushkin-traditionen; utvecklingen av den konstnärliga metoden av A.K. Tolstoj; det unika i Maikovs romantik, klädd i strikta "klassiska" former, men inte reducerad till passiv kontemplation; interaktion mellan poesi och prosa; särdragen hos den poetisk psykologiska romanens genre.
Studieämne- problemet med kontinuitet i anslutningar och innovativa strävanden i arbetet med poeterna av "ren konst".
Forskningsobjektär poeternas lyriska verk, i vissa fall - episka och dramatiska verk (dikter "Drömmar", "Vandrare", "lyriskt drama" "Tre dödsfall" av Maikov).
Metodisk grund för avhandlingen fungerat som teoretiska utvecklingar av forskare om sätten att studera ett konstverks text, om lyriska systemet och lyrisk hjälte, om författarens problem i lyrisk poesi, om grunderna för realistisk och romantisk poetik, om romantiken som metod och som ett konstnärligt system (verk av V. Vinogradov, G. Vinokur, O. Larmina, A. Fedorova, A. Chicherin, L. Ginzburg, Yu. Lotman, S. Kibalnik, V. Toporov, Yu. Lebedev, V. Kotelnikov, S. Fomichev, F. Stepun ...).
När vi utvecklar poeternas filosofiska och världsbildande positioner förlitar vi oss på de filosofiska konstruktionerna av Platon, Schelling, Schopenhauer, Vl. Solovyov.
Forskningsmetoder. Verket använder principerna för en holistisk analys av konstverk i nära ömsesidigt beroende med historiskt-litterära, jämförande-typologiska och systemiska metoder.
Verkets vetenskapliga och praktiska värde ligger i det faktum att dess resultat kan finna tillämpning i utvecklingen av allmänna och speciella kurser om rysk litteraturs historia under mitten och andra hälften av 1800-talet.
Godkännande av de erhållna resultaten av arbetet genomfördes i form av rapporter vid vetenskapliga interuniversitetskonferenser vid Kalinin State University (1974, 1979), Kuibyshev State Pedagogical Institute (1978), Kaliningrad State University (1994), samt vid en vetenskaplig konferens vid Oryol State University tillägnad 180-årsdagen av födelsen av A. Fet (2000), och de pedagogiska läsningarna vid Oryol Institute for Teachers Improvement, tillägnad Oryol-författarna (1998, 2000, 2002, 2005, 2010). Materialet i avhandlingen diskuterades vid möten vid institutionen för rysk litteraturhistoria under 11-1800-talen av OSU.
De arbeten som utarbetats av kandidaten för avhandlingen baserat på forskningsmaterialet publicerades i tidskrifterna Russian Literature, Literature at School, Russian Language at School, Russian Literature, Russian Speech, såväl som i hans böcker Star Threads of Poetry. Essäer om rysk poesi "(Oryol, 1995)," En rungande inspirationskälla. Över sidorna av rysk poesi ”(Orel, 2001).
Arbetsstruktur: består av en inledning, fem kapitel, en avslutning och en bibliografi.
Kreativt porträtt av Fet i två poetiska budskap
I januari 1889 firades det för att markera femtioårsdagen av A.A. Feta. EN. Maikov och Ya.P. Polonsky vände sig till dagens hjälte med poetiska budskap.
Båda breven, som Fet rapporterade i brev till sina författare, gjorde ett stort intryck på L. Tolstoy. ”I det ögonblick då dessa rader skrevs”, läser vi i ett brev till Maikov, ”kom Lev Tolstoj till mig och tittade, inte utan förakt, på vår bror, poeten; men när jag läste högt för honom din och Polonskys dikt, sa han: ”Dikter skrivna vid ett välkänt tillfälle har alltid en viss nyans av överlag; men i dikterna som du läser kan du se fri inspiration och allt som å ena sidan var synligt för Maikov, och å andra sidan för Polonsky, återspeglades fullt ut i dem. När han kommenterade denna kommentar av Tolstoj, betonade Fet: "Jag anser att dessa ord i fiendens mun är en triumf av din musas skönhet, som den välförtjänta Helen från de äldste på Skei Tower" 2.
Dagens hjälte berördes av de "verkligen dyrbara raderna" i Maykov-dikten och kallade bildligt Polonskys budskap "den doftande och frodiga rosen från Paestum", och tillade att detta är "ojämförligt elegant, för alltid exemplariskt" dikt, innehållet i som enligt hans åsikt "Det finns grov hädelse" 1.
Anmärkningen om "hädning" för att förklara diktens innehåll, polemiskt skärpt och inte utan del chockerande, är i allmänhet rättvis, och den stämmer inte bara i förhållande till Polonskys dikt, utan också i förhållande till vilken poetisk text som helst. Poeten kan bara sägas av sig själv - detta är sanningen. Och ändå är det ibland svårt att göra utan att på något sätt försöka förklara innehållet i en poetisk skapelse, att förstå "hemligheten" med dess estetiska inverkan, att tränga in i poetens konstnärliga uppfattning. Låt oss försöka få ett grepp om båda poeternas poetiska budskap och förstå varför i dem, skrivna "vid tillfället", detta "vid tillfället" inte känns. Här är budskapet från Y. Polonsky:
Tårarna droppade, - snyftade kärlek; och alel
Varm gryning, och de drömmarna som vi i hemlighet omhuldade i våra hjärtan,
Näktergalen bar trillan – och stormen prasslade
Havet av en ilsken axel - tankarna var mogna, och det var de
Grå måsar...
Gudarna startade detta spel; Fet blandade sig in i sitt världsspel och sjöng ...
Hans sånger var främmande för fåfänga och ögonblick av entusiasm, främmande för flödet av våra favoritidéer; - Hans sånger är urgamla - i dem den eviga gravitationens lag Till livet - och Bacchantens salighet, och älvornas klagomål - I dem fann naturen sina reflektioner, Hans inspirationer var otydliga och vilda för Många; men gudarnas mysterium kräver känsliga människor.
Det var inte utan anledning som musikens upphöjda geni älskade kombinationer av hans ord, sammansvetsade till "något" av andlig eld, poesins geni såg flimrande i verserna av hans sanning, Droppar, där solen är dess reflekterade stråle
De sa till oss: "Jag är solen!" Och må kunskapens geni
Med ett evigt undersökande sinne, går in i förnekelse,
Går förbi! - Nagi Fet är bekant för det ryska hjärtat ...
Hela laddningen av det poetiska budskapet är gömd i dess första strof, som är känslomässigt intensiv och psykologiskt intensiv, och de två sista stroferna "förklarar" innehållet i den första, avslöjar innebörden av metaforen i den. Det är hon, denna inledande strof, och det svåraste att "återberätta", att förklara dess innehåll. Konstruerad "på den psykologiska parallellismen mellan vad som händer i naturen och vad som händer i den mänskliga själen, framkallar den ett antal associationer som vidgar diktens rumsliga tidsperspektiv och leder bort i världen:., Fets bilder.
Natten, stjärnornas darrande strålglans, snyftningar av kärlek, drömmar, näktergalens trilla - allt detta är välbekanta tecken på Fetovs konstvärld. Och poängen ligger inte så mycket i dessa tecken, som signalerar att vi redan från första raderna är nedsänkta i Fet:s element, utan i det faktum att Fet:s bilder visar sig vara sammankopplade på Fets sätt - inte av plot, utan av en allmän känslomässig färgning. Så kombinerar Polonsky bilder av tårar, kärlek, gryning, en näktergaltrill, å ena sidan, och en ilsken våg av havet, undergång, måsar, å andra sidan. Efter exemplet Feta, kolliderar Polonsky verbala bilder som uttrycker heterogena idéer (trillan av en näktergal och en storm). Han hittar också andra medel som ökar uttrycket av versen, optimerar den rytmiska och innationella strukturen av poetiskt tal, mättar det med semantisk och estetisk information. Dessa inkluderar: inversion, överföring av en del av en syntaktisk hel fras från en versrad till en annan, vers- och inlinepauser, ett spel av konsonanser, samt ett speciellt arrangemang av skiljetecken. Detta bör diskuteras separat. Polonsky övervinner "ofullkomligheten" av traditionell interpunktion, och tillgriper att skapa sin egen författares - detta dikteras av önskan att förmedla fullheten av de känslor och stämningar som besatt honom. Detta är inställningen av tecknet för den underordnade kopplingen av meningar - ett kommatecken med ett bindestreck - mellan meningarna som består:
Tårarna rann, - snyftande kärlek ...
Polonskys favorit skiljetecken i den första strofen i hans poetiska dedikation till Fet visar sig vara ett streck som bryter fraser i känslomässiga segment. I andra fall saknar poeten ett streck, och då använder han det tillsammans med andra tecken, till exempel ett semikolon. En sådan märklig, ovanlig interpunktiondesign av en komplex syntaktisk struktur, på grund av den ökade semantiska betydelsen av relationerna mellan dess delar, möter vi i den andra strofen i dikten:
Hans sånger var främmande för fåfänga och ögonblick av entusiasm, främmande för flödet av våra favoritidéer; - Hans sånger är urgamla - de innehåller den eviga gravitationens lag till livet - och Bacchantens lycka och älvornas klagomål ...
Intonationens känslomässiga betydelse förstärks också av ellipsen, som Polonsky använder inte för att förmedla semantisk ofullständighet eller ofullständighet, utan för att uttrycka egenheterna med intonationen av en talfras - känslomässigt upplyft och saktad. Eftersom Polonsky föredrar utökade syntaktiska konstruktionsperioder, använder han nästan inte en punkt som skiljetecken.
Använder i stor utsträckning Polonsky-överföringen (enjambement). Orsakad av oöverensstämmelsen mellan den rytmiska indelningen av det poetiska talet med dess syntaktiska indelning, ger överföringen som bekant upphov till en talad vers, som kännetecknas av ett stort antal inline uttrycksfulla pauser.
Ljudupprepningen är också mycket uttrycksfull. Den första versen fascinerar oss med mjukheten i vokalljud:
Nätterna flödade - stjärnorna sådde darrande sina strålar i avgrunden ...
Genom ljudupprepningen av klangfulla r, m, l skapar poeten en nästan fysisk känsla av bruset från havsväggen: och stormen var bullrig
Havet av ett ilsket skaft - tankarna var mogna, och grå måsar flög ...
Den uttrycksfulla klangorganisationen här stöds av ett internt rim: se - uppfostrad.
Diktens säregna rytmiska strofform ger utrymme åt innationell rörelse. Varje strof består av sju verser i två omväxlande ramsor. En sådan sällsynt form av poetiskt tals strofstruktur med dess rytmiska organisation (sex-fots daktyl) tillåter poeten att uttrycka motsvarande stämning med maximal fullständighet. Den sjuradiga strofen i detta fall visade sig vara den perfekta formen för att kombinera verbal musikalitet med den finaste psykologism.
Mottagaren av meddelandet (A. Fet) beundrade Polonskys "omedelbara helande ström ... av uppfriskande och berusande inspiration" och anmärkte omedelbart: "Vår dumma rutin snubblar ofta till och med på den underbara mekanismen i dina dikter som söker en originell rytm. För dessa rutinanhängare betyder ordet poesi jambisk tetrameter, och de kan inte på något sätt förstå att dina älvadansares nyckfulla hopp är förbundna med den mest oklanderliga harmonin ”1.
Tal och genreform av Tolstojs dikter
Tolstoj är inte rädd för traditionellt bruk, välbekanta poetiska epitet och jämförelser. Han opererar fritt med en viss uppsättning fraseologiska medel som presenteras av traditionen. I nästan varje dikt av Tolstoj kan man lätt hitta en eller annan fraseologisk modell som används för att beteckna ett relativt begränsat antal känslor och tillstånd. Så när han skildrar en smärtsam känsla, ett förtryckande tillstånd, använder poeten bilden av en börda ("Jag hörde om Croton-kämpens bedrift ..."), band, kedjor, bojor ("BM Markevich", "The dimma stiger längst ner i forsen ... "). Tolstoj använder i stor utsträckning bilderna av "vardagsvirvelvind" ("Inte vinden som blåser från en höjd ..."), "livets brus", "oroligt brum" ("Ibland, bland livets bekymmer och brus ...") . För att förmedla ett tillstånd som absorberar en person, eller i syfte att en perifer namngivning av havet, vänder sig poeten till bilden av avgrunden ("Han körde längs strängarna; föll ...", "Vågor reser sig som berg . ..").
Men traditionella poetiska fraser i Tolstojs konstnärliga system anpassade sig till nya stilkrav, förvandlades, fick specifika betydelser som förlorats i den poetiska traditionen. I dikten "Åh, om bara för ett enda ögonblick ..." tillgriper Tolstoj, verkar det, till ett stabilt, traditionellt bildspråk:
O, om du bara för ett enda ögonblick kunde Glöm din sorg, glöm dina bekymmer! Åh, om jag bara såg ditt ansikte en gång, Som jag visste det under de lyckligaste åren1.
När en tår lyser i dina ögon, O, om denna sorg kunde passera i en rusning, Som ett förbigående åskväder i en varm vår, Som en skugga från molnen som rinner genom fälten!
Här fortsätter poeten i många avseenden Zhukovskys tradition, med hänvisning till den romantiska-melodiska intonationen, som lyfter fram den subjektivt-lyriska början. "Sorgen", "motgång", "lyckligaste åren" - alla dessa är "poetismer" som har blivit vanliga poetiska fraser. Men i stil med Tolstoy-lyrisk poesi (dikten har en uttalad biografisk undertext, den är adresserad till Sofya Andreevna Miller), förändras de. Tolstoj återför poetisk konkrethet till abstrakta formler för elegisk sorg. Möjliga värden; dessa formler implementeras av sammanhanget. Poetisk: en bild, "en tår kommer att lysa" - från insidan lyser upp hela verket, informerar; nya nyanser för honom: Under inflytande av denna bild börjar orden låta poetiskt oväntat.Denna bild fokuserar så att säga den andliga atmosfären som är karakteristisk för Tolstojs intima psykologiska texter. Detta är en slags semantisk explosion: Det finns ytterligare två bilder i den här dikten, tack vare vilka individen vinner segern över den "eviga", ett flygande åskväder och skuggorna från molnen som springer till ponnyn. De växlar "vår uppmärksamhet från; människans andliga liv till naturfenomen och tvingar oss också att poetiskt" återuppliva "orden i traditionell, klassisk: poetisk fraseologi:
Trots all sin höga enkelhet bygger dikten: "Det började bli mörkt, den varma dagen blek omärkligt; .." fortfarande baserad på bilder som är mycket traditionella och välbekanta: "dimma över sjön", "kvällstilla stund", "ledsna ögon", "din milda bild" ... Hela diktens poetiska struktur bygger på melodiska romantikupprepningar, på romantiskt färgade ordförråd: Det är allt. dikten passar inte helt in i den existerande traditionen: poeten övervinner den. Det nedärvda lexikaliska materialet bearbetas, subtilt och nästan osynligt. Tolstoj, som det var, återupplivar versens semantiska kopplingar, extrakter från ord - genom deras speciella urval och kombination med varandra - subtila särskiljande nyanser ... "Och" ledsna ögon." Dessa ord kolliderar med varandra och ger inte bara en uppfattning om komplexiteten i hjältinnans sinnestillstånd, utan orsakar också en slags "estetisk reaktion", skapar en djup undertext av hela pjäsen. De drar in alla andra ord i sin omloppsbana.
Det blev mörkt, den varma dagen blek omärkligt, Över sjön sträckte sig dimman i en remsa, Och din saktmodiga bild, bekant och älskad, I kvällen rusade stilla stund framför mig.
Leendet var det jag älskar, Och den mjuka flätan nystas upp som förut, Och sorgsna ögon, fortfarande längtande, De såg på mig i kvällens tysta stund ... (126)
De stödjande traditionella poetiska orden i dikten "Eftersom jag är ensam, eftersom du är långt borta ..." idén om en mystisk koppling mellan två släktsjälar. Alla dessa ord används i sina direkta, ursprungliga betydelser, och samtidigt utför de en romantisk funktion: de uttrycker ett visst inre tillstånd hos en person. Ordens konkrethet och materialitet reduceras därmed till intet. Det "vaknande ögat" i kombination med "själen" översätts till ett immateriellt, generaliserat plan och blir en metafor.
Det bildmässiga elementet är förvisso närvarande här, men det presenteras i enlighet med det konstnärliga perspektivets romantiska metod och är underordnat målen att förkroppsliga den lyriska hjältens subjektivt komplexa sinnestillstånd. Denna hjälte kan etablera andliga band med sin älskade på avstånd: han "ser" hennes "tysta ödmjuka ansikte", han är fylld av "utskräcklig lycka", han "doftar" hennes "kärleksfulla blick" i en orolig halvsömn , vänder han sig till slut till henne med frågorna: ”Vi tänkte, säg mig, är vi genomsyrade av en? / Och ser du den dimmiga bilden av din bror, / Med ett sorgset leende böjt över dig?"
En romantisk talfras i allmänhet och dikten i fråga i synnerhet kännetecknas av närvaron av accentuerande lexem i den. Tolstoj, som det var, arrangerar genom hela diktens rum de viktigaste lexem som betecknar fenomen och processer i andligt liv. Tack vare detta är talfrasen känslomässigt uttrycksfull. Olika kompositions- och stilistiska medel och tekniker bidrar också till dess uttrycksfullhet. Poeten använder inversioner ("I en orolig halvsömn när jag glömmer mig själv"), parafraser ("min själs syster"). Emotionell spänning skapas både av ett intimt tilltal ("Vi är i våra tankar, säg mig, är vi genomsyrade av en?"), och syntaktiska parallellismer ("eftersom jag ..." - "eftersom du ...") , och upprepningar (två gånger upprepade "i orolig halvsömn"), och ett högtidligt "och" i början av några verser, slutligen, retoriska, frågor och utrop. Hela dikten är i huvudsak innesluten i tre enkla grammatiska enheter-satser (motsvarande tre strofer), förvandlade till ett slags utökad period. I det komplexa systemet av de listade kompositions- och stilistiska medlen, i den metallologiska vokabulären, döljs den uttrycksfulla kraften hos den romantiska talfrasen.
Ord som präglas av den litterära traditionen1 och bär de betydelser som utvecklats av den, kommer in i denna dikt i nya semantiska kombinationer. Ordet "jag känner" i kombination med "kärleksfull blick" fungerar som en slags stämgaffel, som stämmer hela dikten i hög stämning. Detta ord har i detta sammanhang så att säga fått ytterligare betydelser, tack vare vilka det finns associationer förknippade med poetens andliga inställning till kärleken och hans älskade kvinna: poetens "mentala" syn och "mentala" hörsel är så skärpt att han kan "lukta" på avstånd. blick "på en person nära honom:
Min själs syster! med ett leende av sympati, Ditt stilla ödmjuka ansikte böjer sig mot mig, Och jag, fylld av plågsam lycka, Älskande jag känner min blick i orolig halvsömn. (151)
I Tolstojs verser, nyss granskade och i många andra, är i första hand poetens personlighet, omfånget av hans subjektiva idéer om världen, uttrycket för hans känslomässiga upplevelser. Den innationella och uttrycksfulla början är av stor betydelse i dem. Tolstojs texter kännetecknas huvudsakligen av elegiska intonationer, som han försökte övervinna, men inte alltid framgångsrikt: "strävan efter optimism i livet stod i oförsonlig motsägelse med social varelse" 1. Elegiska stämningar som ofta återfinns i Tolstojs texter har ett säreget innehåll, som å ena sidan uttrycker särdragen i poetens mentala sammansättning, å andra sidan vissa aspekter av erans sociala stämning. Tolstojs romantiska syn kännetecknas av "ångest över bräckligheten i en ofullkomlig, men ändå nära och välbekant värld, välbekanta grunder." Detta drag i Tolstojs poetiska tänkande förverkligas, särskilt i talformen av hans dikter.
Poetens moraliska och estetiska ideal i dikten "Drömmar"
Dikt av A.N. Maikovs drömmar, som varade från 1855 till 1859, ger en tydlig uppfattning om författarens komplexa och motsägelsefulla politiska position och estetiska åsikter. Det har kommit en lång väg av förändringar och tillägg, vilket vittnar om poetens ihärdiga ansträngningar att uppnå ett adekvat uttryck för de tankar och idéer som retar honom. De poetiska förtjänsterna med "Drömmar" hyllades enhälligt av Maikovs samtida. IA Goncharov, till exempel, skrev till deras författare: "Enligt min mening är ingenting så starkt" bevisar din uppriktiga och brinnande tjänst för konsten som denna dikt: du skapade, inte bry dig om censur, om tryckning, du var en sann poet i det och genom utförande, samma belopp av avsikt."
Dikten "Drömmar" dök upp i den första boken av "Ryska ordet" för 1859 med censursnitt, indikerade i publikationen med två rader med prickar. Dessa sedlar publicerades av I.G. Yampolsky 2.
Dikten består av fyra självbiografiska sånger och en dedikation. Den fångar Maikovs tankar om syftet och meningen med den mänskliga existensen, om människans plats i livets "gränslösa hav", om förhållandet mellan det poetiska idealet och verkligheten, om konstens syfte, om Rysslands utvecklingsvägar. och hela mänskligheten.
Konventionella poetiska bilder av drömmar används av poeten för att symboliskt skildra skämtet om hans bildning, andliga mognad och mognad, för att han ska skaffa sig Sanningen, för vars skull han lämnar "faderns hustak" och som, i hans åsikt kommer att tillåta honom, sångaren, att återuppliva människor "för nya, bättre dagar" och kommer att ge frälsning och välstånd till hela världen.
Maikova är för det första en värld där livets "kalla upplevelse" är generaliserat. Denna erfarenhet leder hjälten genom lidande ("genom tårar, sorg och sorl") och bidrar till hans självbestämmande, tillväxten av makt över sig själv och höjer i slutändan sångaren till en sådan "höjd från vilken världen är klar".
Således avslöjar läsaren av "Drömmar" riktningen för sökandet efter sanning, vägen för mänsklig självkännedom och samtidigt insikt om mänsklighetens "mystiska öde".
I att hitta sanningen, genom att. Enligt Maikov spelas en viktig roll av "strikt sinne": kunskap lyfter en person och gör honom lik Gud. Inte slu-. i den tredje låten "spirit" av Maikovsky? hjälten är "generad" av bilden av ruinen av tempelvetenskapen:
"Vetenskapen är ett upplopp!" - upprepade tsaren högt ....
Den djärva kofoten rörde vid hans altare.
Branden släcktes och som ett minne
För utseendets skull finns inskriptionen endast kvar på byggnaden. (776)
Unga människor; "Vetenskapens präster" som gjorde "galna planer" väntar: fjättrade fångars föga avundsvärda öde: "de jämställdes med skurkarna i avrättningen".
Det är heller ingen slump att Mikes hjälte i sitt sökande efter sanning åtföljs av en "vördnadsvärd vandrare" - förnuftets personifiering. Sanning; denna "följeslagare lämnar hjälten halvvägs igenom med alla sina tvivel! och oro, ger efter för farorna. För Maikov är den närmaste vägen till sanning fortfarande inte i argumenten från ett stolt, självsäkert sinne, utan i poetisk uppenbarelse. I dikten "Spring Delirium (MP Zablotsky)", publicerad ett år innan arbetet med dikten" Dreams "- i den fjärde boken av" Sovremennik "för 1854, uttrycker poeten direkt sin innersta tanke:" sanningen är en levande ord "uppnås, inte genom vetenskaplig; kunskap, inte av" system sydda logiskt och harmoniskt "och poesi; Därav - en from beundran för konst, poesi; uttalande om poetens exklusiva kallelse:
Den ljusa nyckeln till en evigt ny vetenskap slår i dig! I dig skapar en levande tanke ett ord.
Stroferna i dikten "Drömmar" genomsyras av samma tanke. I sin första sång, som handlar om Maikovs barndomsår som tillbringades nära Moskva på sin fars gods, besöker musan en lättpåverkad pojke för första gången och lyssnar med bävan på sin mors berättelser "om de första dagarna av skapelsen" "enligt boken" av Genesis":
Sedan dess har Herrens finger rört vid mig i mig, Och han vaknade upp ur tomgångslöshet.
Och i många år kom jag ihåg detta ögonblick,
Och han tillägnade honom sin första barndikt. (763)
Och i den fjärde låten, samma musa "lyfter slöjan" från det "stora mysteriet", lyser upp hjälten med "nytt ljus"% av "händelserna under många år", hjälper honom att övervinna tvivel och få tro:
Som ljudet av osynliga vatten, i det ögonblicket som skulle komma, kände jag inspirationens längtan och glädje ... (784)
Ganska nyligen led hjälten av misstro och själsförödande skepsis ("Nej! Jag har inget mer att hycklare med livet, / Det finns inget att älska i det, och inget att tro på!" - 779), han förtrycktes av mänsklighetens framtid ("I folkens öden läste jag: "Det finns inget hopp!" - 779), livet förlorade all mening,
Och mörkrets dystre furste, med en tiara i pannan, går triumferande Herren över jorden. (778)
Musan hjälpte hjälten att hitta meningen med livet, hon avslöjade för honom universella mänskliga värden, helgade av evangeliets ideal om "enkla och vänliga känslor." Efter att ha frestat "sin ande i en hård kamp", efter att ha gått igenom prövningar och lidande, återvänder hjälten till sina föräldrars skydd i finalen av dikten - denna cirkulära väg är inte ett bevis på att Maikov försöker bekräfta läsaren i tanken: sann lycka är i personen själv, i hans förmåga självförbättring? Med andra ord, författaren till "Drömmar" försöker hitta försoning mellan ideal och verklighet i en romantisk persons självnjutning med sin själs rikedom. Det sociala översätts alltså till planen med filosofiska, estetiska och psykologiska formler:
Frihet, - ropade jag, - inte en fest, inte blodsslav, Men andens triumf och kärlekens nåd! (770)
I det här fallet är det lätt att fastställa likheten mellan Maikovs estetiska ideal med det Zjukovskij uttrycker i elegin "Theon and Aeschines" med dess motstånd mot "oförgängliga" varor och varor som "förändras". Theon-Zjukovsky finner lyckan i hög kärlek, i kontemplationen av "skapelsen full av ära", i "sötheten av sublima tankar". För honom finns det ingen motsättning mellan ideal och verklighet, allt det djup och bitterhet som Aeschines upplevde.
Med allt detta är det omöjligt, som det förefaller oss, att reducera Maikovs estetiska synsätt till ortodox kristendom. I religiös känsla såg han garantin för folkets moraliska hälsa:
När du, driven av outsläckbar melankoli, går in i templet och blir där i tystnad, Förlorad i den gränslösa skaran, Som en del av en lidande själ, - Omedvetet kommer din sorg att drunkna i den, Och du känner att din ande plötsligt mystiskt flödade in i ditt hemhav Och samtidigt rusar till himlen med honom ...
("När, vi kör iväg med outsläcklig melankoli ...", 111)
Men poeten var inte en religiös person i ordets strikta mening.
En av IS Maikovs bokstäver kan fungera som en slags dechiffrering av det estetiska ideal som finns i "Drömmar". Nikitin, där han instruerade Voronezh-poeten: "Utveckla din inre människa, som Kristus lär ... För Guds skull, lyda endast denna universella mänskliga moral, och inte moral tagen från en viss synvinkel från något parti. Oroa dig inte för dessa fester och skolor. Vi måste ha en egen skola, och den behöver vi verkligen. om man kallar en välkänd livsåskådning för "skola". Och vidare: "Låt passioner koka och fejda omkring oss, vår värld är konst, men konst tjänar moraliska principer, konst, som leder sitt ursprung inte från den blåsiga franska och pamfletiska musan, utan direkt från de bibliska profeterna" 1.
Naturligtvis, i det här fallet, instruerade Maikov inte bara Nikitin, utan uttryckte också sin egen omhuldade övertygelse.
Drag av innehållet i Apukhtins poesi. Principer för medvetenhet och skildring av livet
EN. Apukhtin kom in i litteraturen under 50-60-talets sociala sammanbrott och det nya intresset för poesi som sammanföll med det, men han etablerade sig i den mycket senare - först på 80-talet, vid tiden för den så kallade "tidlösheten". ".
Hans första dikter, helt perfekta i poetisk teknik, kom i tryck redan 1854-1855 - författaren var fjorton år gammal, han studerade vid den privilegierade Imperial School of Jurisprudence. Den unge mannen vann ett rykte här som en "fenomenal pojke-poet", många profeterade för honom den "nya Pushkins härlighet". ÄR. Turgenev förutspådde till exempel att Apukhtins dikter skulle utgöra en hel poetisk era.
De första poetiska experimenten publicerades i oansenliga upplagor. Men i septembernumret av tidskriften Sovremennik för 1859 publicerades en cykel av små lyriska dikter, Byskisser. Som Konstantin Sluchevsky, som började sin karriär samtidigt som Apukhtin, vittnade, "att framträda i Sovremennik innebar att omedelbart bli en kändis." Faktum är att "Village Sketches" gjorde Apukhtin känd under hela sin läsning av Ryssland. A. Fet gynnade poeten, ansåg att N. Dobrolyubov var lovande, stödde N. Nekrasov, publicerade F. Dostojevskij i tidningen Vremya.
Men när den sociala och litterära kampen intensifierades, föll ett hagl av parodier och hårda kritiska attacker över den unge poeten (V. Kurochkina, D. Minaev). Apukhtin framstod som en poet av "ren konst" mot vilken "Iskra-isterna" hade kämpat länge. D. Minaev i "Russian Word" parodierade den "programmatiska" dikten "Modern Whities", där dess författare, med hänvisning till motståndare, poeter med revolutionär demokratisk inriktning, med irritation skrev att han var trött på deras "fraser av själlösa, / Från ord som darrar av hat". Och sedan utbrast han: "Jag vill tro på något, / Älska något av hela mitt hjärta!" 1
Poetens reaktion på attacker och förlöjligande visade sig vara så skarp att han slutade publicera och under en tid tystnade i allmänhet, vilket motiverade detta med en önskan att hålla sig utanför den politiska kampen, borta från eventuella litterära grupperingar och trender. I ett brev till sin före detta klasskamrat vid School of Law P.I. Till Tjajkovskij (1865) utropade han med samma hårdhet som i dikten "Modern Whites" som citerades ovan: "Inga krafter kommer att tvinga mig att gå in på arenan belamrad av elakheter, fördömanden och ... seminarister!"
Efter att ha tagit examen från skolan med lysande framgång (1859) gick Apukhtin in i justitieministeriets tjänst, men lämnade det snart, reste till Kaluga-provinsen, tjänstgjorde sedan i Orel i två år, som en speciell tjänsteman. ärenden under guvernören i Oryol.
I mitten av 60-talet återvände han från Orel till St Petersburg, gick in i tjänsten i inrikesministeriet. Leder ett spretigt socialt liv. Håller sig på avstånd från litterära kretsar.
Först sedan 70-talet hamnade hans verk ibland i pressen (tidningen "Grazhdanin", tidskrifterna "Nov", "Russian Thought", etc.). De bästa kompositörerna - Tchaikovsky och Rachmaninoff, Arensky och Prokofiev - skriver musik till poetens ord. Romanser, zigenardikter och elegier av Apukhtin avviker i många listor, låter från scenen och förs från mun till mun.
År 1886 publicerade den fyrtiosexårige poeten sin första lyriksamling, som återupptäckte hans verk för den ryska läsaren. Det visade sig att han i litteraturen blev talesman för en hel generations tankar och stämningar, ett tecken på sin tid. Många av hans dikter, skrivna tidigare, uppfattades som "idag".
Motiven som åtföljde hans tidiga verk blev dominerande i poetens världsbild under denna period: trötthet, apati, maktlösa klagomål - huvuddragen i den sociala, andliga, poetiska atmosfären på åttiotalet, allmänt ogynnsam för poesi av eran, "eran av allmän förtvivlan", som Apukhtin definierade det i den poetiska berättelsen "Från åklagarens papper". Han gav också en korrekt diagnos av dåtidens hjältes själ, förgiftad av skepticismens gift: "Och det finns ingen varm plats i dig för tro, / Och det finns ingen kraft för otro i dig!" (166)
I Apukhtins lilla poetiska arv urskiljs de intima berättande texterna och genren tydligt. Linjen av intimt berättande representeras av dikter-dagböcker ("Ett år i ett kloster"), dikter-monologer ("Från åklagarens papper", "Galgen", "Innan operationen"), poetiska meddelanden ("Till bröder", "AG Rubinstein. Poe om "historiska konserter", "Till slavofilerna.") Alla av dem kan villkorligt tilldelas genren av ett slags bekännelse, präglad av äkta uppriktighet, uppriktighet, subtil psykologism. Samma egenskaper är karakteristiska för romanser ("Jag vann henne, dödlig kärlek ...", "Flugor", "Är det dagtid, är tystnad natt ...", "Inte ett svar, inte ett ord, inte en hälsning . ..", "Ett par buketter").
Temat tragisk maktlöshet, hopplöshet, kaos, fragmentering varierar i olika aspekter. Och även om problemen med många verk inte är direkt relaterade till åttiotalets "tidlöshet", återspeglade de ändå med en sällsynt psykologisk och känslomässig uttrycksfullhet, med djupt inre drama idéer och oro hos en generation som överlevde populismens kris och revolutionära ideals fall. Poeten skildrar vanliga vardagsdramer, fångar smärtan av en "tröttande själ".
I dikten "Muse" (1883) får hopplösheten en rent deklarativ karaktär: "Min röst kommer att låta ensam i öknen, / Delaktighet finner inte själen av ett trött rop ...". Människor har förgiftat livet med förräderi och förtal, döden själv är barmhärtigare än dem, den är "varmare än dessa folk-bröder".
Det rastlösa medvetandet hos den av livet jagade hjälten med stor konstnärlig kraft återges i dikten "Ett år i klostret" (1883). Hjälten flyr "från lögnens, svekets och svekets värld" till klosterklostret, men inte ens där finner han "frid" och vid det allra första samtalet från kvinnan återvänder han till samhället med "vulgära, onda ansikten" han hatar, inser med bitterhet att han är "en ynklig liksjäl "och att han" inte har någon plats i världen "...
Vänner börjar ett meningslöst argument. "Som om de skulle roa sig med en galen fiende", förstör de sin vänskap med "glada, hårda, onda" ord. De kom inte ihåg det, det "uppriktiga, varma ordet" påverkade inte - och försoning ägde inte rum, hjärtan lämnades "utan kärlek och förlåtelse" (Quarrel, 1883). Dikter om ett gräl lämnar ett smärtsamt intryck och återupplivar i minnet den berömda Gogols "Det är tråkigt i den här världen, mina herrar!"
I dikterna "Från åklagarens papper" (1883) och "Galgen" (1890) - samma genomträngande smärta för en person, förvrängd av livets "sanslösa och onda" ordning. Och inte bara personliga motiv av längtan och besvikelse talas om i dessa dikter. "Alltför mycket mänsklig sorg återspeglades i dem", konstaterar G.A. Sladdrig - så att den bara kunde genereras av personliga omständigheter "1.
Bilder-symboler, traditionella för dåtidens poesi, blir ofta handlingsbildande element i en lyrisk pjäs. Sålunda bildar den lyriska handlingen i dikten "Jag var trött på mitt liv av en glädjelös dröm ..." (1872) en metaforisk bild av ett fängelse:
Jag är i mitt förflutna, som i fängelse, fängslad
Under överinseende av en ond fångvaktare. Vill jag gå, vill jag kliva, -
Den ödesdigra väggen tillåter inte, Bara bojorna låter, men bröstet är sammanpressat,
Ja, ett sömnlöst samvete plågar, (144)
Temat för fängelse för Apukhtin är inte en oavsiktlig bild, utan ett verkligt problem med den moderna människans existens. Samma som andra bilder: drömmar, "melankoli", "brinnande tårar", "dödliga minnen", "kraftig passion", andlig "tystnad", kärleksdrömmar, "upprorisk själ", "galen iver", "galen svartsjuka" - alla dessa är omistliga egenskaper hos Apukhtinsky-texterna, dess kött från köttet.
Strukturen i dikten "Mot poesi" ("I de dagar då i vida vågor ...", 1881) bestäms av de uttrycksfulla bilderna - färgerna i "den oförlåtande fiendskapens ande", "isskorpan" som höll liv, "fängelsehålor, mystiska krafter" som skakar jorden ... Dessa och liknande konventionella bilder, som lokaliserar den lyriska situationen i tid och rum, skapar ett imponerande utseende av "övergångseran". Passionerad fördömande av social ondska för poeten smälter samman med universell, kosmisk ondska, med "jordens lögner".
Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritik
Design. Ordlista med termer
Estetik. encyklopedisk ordbok
Ren konst
("Konst för konst")
en uppsättning världsbildsattityder, kreativa principer, estetiska idéer och smakpreferenser baserade på idén om konstens inneboende värde, dess frihet från sociala krav, sociala behov, disciplinära uppbyggnader av moralisk, ideologisk, politisk natur och andra normativa faktorer . Det uppstod som ett holistiskt estetiskt koncept i Frankrike på 1800-talet. Innan dess fanns det i form av episodiska attityder och privata kreativa förkärlek hos enskilda konstnärer. Olika aspekter av denna konstnärliga estetiska position övervägdes i G.E. Lessings verk (“ Laocoon"), I. Kant (" Kritik mot omdöme"), F. Schiller (" Estetiska utbildningsbrev"), Den franske författaren Théophile Gaultier spelade en viktig roll i den teoretiska underbyggnaden och offentliga presentationen av begreppet "ren konst". I förordet till sin roman Mademoiselle de Maupin (1836) formulerade han dess grundläggande principer, vars väsen bottnade i det faktum att syftet för vilket konsten finns är konsten själv. En framträdande plats i komplexet av idéer och begrepp som tjänar begreppet "konst för konst" togs av den semantiska bilden av "elfenbenstornet", som betecknar ställningen för konstnärens fullständiga isolering från vardagens vardagliga liv.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
