Перед вами докладний матеріал про спів для новачків. Ми розповімо, як навчитися співати самостійно, які робити вправи, як уникнути помилок чи виправити їх, подолати страх та знайти викладача. Кожен блок статті незалежний від інших, тому можна читати в будь-якому порядку.
Що допомагає співати
Якщо ви можете говорити, то можете співати. Фізіологічно спів трохи відрізняється від мови, але схема голосоутворення залишається такою самою.
Людина говорить і співає на видиху. Повітря проходить через зімкнені голосові зв'язки, вони вагаються і створюють звук. Сам собою звук від зв'язок дуже слабкий, але в порожнині рота чи носа він посилюється до нормальної гучності. Губи, язик та зуби допомагають формувати мовлення.
За якість та гучність співу відповідають резонатори. Резонанс – це відображення звуку. У гітари резонатор – дека, окремо від неї струна звучить тихо, але дека посилює звук, робить його глибшим. Наш організм як дека у гітари. Його резонатори - це грудна клітка, голова, ротова та носова порожнина. Приміщення – теж резонатор. Спочатку звук резонує усередині людини, а потім зовні. Тому нам так подобається співати у душі – там акустика хороша.
Ми маємо акустичний слух. За допомогою нього ми чуємо шум, звуки та слова. Але крім зовнішніх звуків ми неусвідомлено слухаємо себе. Це допомагає нам керувати голосом та мовою. Майже всі глухі можуть розмовляти. Їхній мовний апарат у повному порядку, але відсутність слуху заважає їм керувати – мова виходить нерозбірливою.
Щоб повноцінно слухати та виконувати пісні, потрібен добре розвинений музичний слух. Він допомагає розрізняти звуки по фарбуванню, висоті, гучності та тривалості. Видів музичного слуху багато, і кожен по-своєму важливий.
Щоб добре співати, потрібно тренувати дихання, музичний слух та почуття ритму, грамотно планувати заняття. Про ці речі ми розповімо докладніше.
Тренуйте дихання
Існують різні типи дихання, але для початку достатньо відчути різницю між грудним та черевним. При грудному розширюється грудна клітка, видих виходить різкий – його важко контролювати. При черевному диханні груди не рухаються, а надувається живіт і розширюються нижні ребра. Цей тип дихання краще підходить для співу, тому що з ним ми краще контролюємо видих.
Ми дихаємо животом уві сні, але не усвідомлюємо цього. Одне з перших завдань – навчитися дихати животом свідомо, особливо під час співу. Слідкуйте за диханням, коли лежите – так простіше відчути роботу діафрагми. Тут немає секретних методів, потрібно просто привчити організм.
Розвивайте музичний слух
Музичний слух буває абсолютним та відносним. Абсолютний слух – це вміння називати ноту кожного звуку на згадку. Відносний – вміння на слух визначати відстані між двома нотами.
Людей, які зовсім немає музичного слуху - немає. Просто в деяких він зовсім не розвинений. Якщо ви можете послухати мелодію, а потім повторити її голосом, вітаємо у вас є слух. І чим більше нюансів ви чуєте та усвідомлюєте, тим краще.
Якщо ви не здатні зрозуміти, потрапляєте в ноти чи ні, можливо, ваш музичний слух розвинений слабо. У такому разі потрібно починати з азів. Тобто з однієї ноти. Потрібно знайти ноту, яку ви добре чуєте і співаєте (хоча одна така є у всіх) і поступово додавати до неї сусідні. У цій ситуації потрібна допомога викладача.
А якщо ви добре сприймаєте музику та чуєте фальш у чужому голосі, але самі добре заспівати не можете, значить, у вас слабка координація між слухом та голосом. У вас є здатність до сприйняття музики, залишилося навчити голосовий апарат видавати правильні звуки.
Розвивайте почуття ритму
Ритм простими словами - це тривалість звуків та пауз. Вокалістам він повідомляє, коли розпочати та закінчити звук. Почуття ритму також можна тренувати.
Коли ви слухаєте пісню, намагайтеся зрозуміти її ритм. Плескайте і тупайте в такт. Якщо йдете вулицею, крокуйте або клацайте. Наприклад, пісня триває чотири хвилини - йдіть рівно в цьому темпі і на ту саму частку клацайте. Це допомагає.
Ритм є не лише у музиці. Він є у тексту, вірша, простої мови та співу. Щоб співати добре, потрібно вчитися відчувати ритм пісні з мелодією та без. Коли ви вивчаєте пісню, намагайтеся тримати ритм без музики. Скачайте метроном на телефон та читайте її, як вірш. Потім під метроном співайте мелодію пісні окремо від слів. Кожен звук голосу повинен попадати на частку метронома, а не бовтатися між відштовхуваннями.
Можна займатися вдома
У новачків у будь-яких заняттях одна проблема - потрібно побільше і швидше. Якнайбільше млинців на штангу, щоб швидше стати сильним. Більше речей до рук, щоб двічі не ходити і швидше потрапити додому. Якнайбільше навантажити голос, щоб швидше навчитися співати. Але результат завжди один - зламані спини, порвані пакети та зірваний голос.
Якщо хочете навчитися співати за допомогою відеоуроків, вибирайте педагога, якому довіряєте. Швидко не вийде, навіть не намагайтеся. Але способи безпечно прискорити навчання є:
Завжди розігрівайтесь
Підвищуйте складність
Поступово виходьте за межі можливостей та розхитуйте кордони. Але не надривайтеся: надмірна напруга позбавить вас голосу, і тоді на якийсь час доведеться залишити заняття. Після напружених моментів робіть комфортну вправу, щоб зв'язки заспокоїлися, прийшли у природне становище.
Чергуйте вправи
Наприклад, вправу на дихання з вправою в розвитку резонаторів чи становище гортані. І завжди після чогось складного, дайте собі можливість перевести дух, розтягнути м'язи, щоб вони прийшли в природне становище.
Слідкуйте за прогресом
Записуйте свій спів на диктофон чи камеру. Шукайте помилки, дивіться, де ви надмірно напружуєтеся, де співаєте повз ноту чи ритм. Порівнюйте між собою записи, щоб зрозуміти, що змінилося.
Забудьте про талант та вік
Талант – це знання, які ми отримуємо несвідомо. Наприклад, від батьків, друзів чи знайомих. Якщо хтось живе у родині співаків, то отримує перевагу. Він бачить, як співають батьки, запам'ятовує та навчається краще. Але добре співати від народження – не вміє ніхто.
Дитина краще за дорослого засвоює будь-які нові знання - це факт. Йому легше розвивати дикцію та слух, тренувати дихання. Але й дорослі можуть навчитися співати. Це буде трохи складніше, але все одно можливе. Бажання набагато важливіше за ваш вік і наявність таланту.
Існують медичні обмеження на заняття співом. Лікарі не рекомендують навчати дітей співу в хорі під час мутації голосу (13-15 років). Не можна співати при високій температурі тіла та підвищеному кров'яному тиску, захворюваннях серця та дихальних шляхів. Але це обмеження лише на цілеспрямовані заняття вокалом. Співати душі можна всім.
Перестаньте хвилюватися
Зазвичай ми хвилюємось, коли треба співати на публіці. Одні вдома співаємо на всю, але варто з'явитися сторонньому, і голос пропадає. Збентеження наздоганяє і на заняттях. Але ж викладач - людина досвідчена, вона знає, як природно хвилювання, і допоможе вам подолати її.
Ось що ми робимо на заняттях і що можна повторити вдома з близькими.
Розминаємось
Є вправи, які знімають фізичні затискачі та розкріпачують. У нашій школі урок завжди починається з легких співів і розминок. Так ми розігріваємо голосовий апарат та просто м'язи. Ми махаємо руками, ногами, ходимо та плескаємо – це допомагає прийти в тонус.
Освоюємося
Кімнату для занять потрібно освоювати, як співак опановує сцену. Подивіться по ній, відкрийте або закрийте вікна, зробіть так, щоб було комфортно. Це допоможе звикнути до приміщення та зняти зайву напругу.
Соромимося
Соромитися – це нормально. На першому уроці кажуть: Я соромлюся. Зараз сміятися, гикатиму або навіть плакатиму». Ми до цього ставимося доброзичливо – соромтеся здоров'я. Все, що потрібно зробити - трохи перебороти себе і зробити перший крок. Потім справа піде зовсім інакше.
Не повторюйте помилок
Головна помилка – це бездумне та безладне навчання. Якщо не розуміти, що ви робите та навіщо, навчитеся неправильно. У кращому випадку, доведеться переучуватися. У найгірших - втратите голос та ентузіазм. Коротко пояснимо, що робити, щоб не помилятися.
Зміцнюйте фундамент
Тренуйте дихання, розвивайте музичний слух та почуття ритму, плануйте заняття – це база. Можна добре співати і не знати ноти, але чим міцніший фундамент, тим краще буде виходити.
Бережіть голос
Зв'язки – це м'язи, їх легко перенапружити чи зірвати. Не лізьте в ті уроки, які поки що не для вас. Робіть розминку, чергуйте вправи, підвищуйте складність поступово – все це зробить навчання ефективнішим.
Практикуйте більше
Теорія – пояснює, як усе працює, але погано допомагає на практиці. Це не означає, що не треба читати. Теорія допоможе зрозуміти викладачів на уроці чи відеошколі. Але головне – практика.
Користуйтеся пристроями
Ви можете вчитися співати взагалі без усього. Але таке навчання буде довгим і марним. Для хорошого навчання потрібен метроном, зворотний зв'язок, теорія та якась музика, звичайно. Ще може стати в нагоді тюнер або піаніно.
Метроном
Допомагає тримати необхідний ритм. Ним користуються на уроках та виступах. З ним розвивають почуття ритму. Коштує недорого, але дуже корисний. Увімкніть його на заняттях. У викладачів зазвичай є свій, а ви можете просто скачати його собі на телефон: ми можемо сміливо рекомендувати iMetronome для iOS та MetronomeBeats для Android.
Зворотній зв'язок
Зазвичай у цьому допомагає викладач. Він оцінює співи і каже, що ви робите добре, а що погано, підказує, як можна зробити краще. Можна записувати себе на диктофон чи камеру та оцінювати самому. Звичайно, це не так ефективно, але без зворотного зв'язку набагато гірше.
Музика
Включайте улюблені пісні та співайте. Але ви повинні чути себе, тому намагайтеся слухати музику з колонок, а не в навушниках. Це допоможе запам'ятати ритм, тональність та настрій пісні. Та й слова так можна вивчити швидше.
Теорія
Без практики теоретично немає сенсу, тоді як доповнення вона корисна. В інтернеті багато статей про співи, але зазвичай їх пишуть непрофесіонали. Краще читати книги, за якими навчаються у музичних коледжах, їх можна знайти на сайтах чи бібліотеках коледжів. Ще теорію можна вивчати з відеоуроків. На ютубі багато таких. Там повно і практичних вправ, але вибирати їх потрібно обережно.
Тюнер чи піаніно
За допомогою піаніно визначають діапазон співу, навчаються потрапляти у ноти, тренують музичний слух. Тюнер показує, як точно ви потрапили в ноту, де завищуєте, а де занижуєте. Намагайтеся рухати голос так, щоб тюнер показував потрібну ноту. І так, онлайн-тюнери також бувають.
Робіть вправи
В інтернеті дуже багато вправ зі співу. Для початку, вам потрібні вправи на дихання, дикцію, музичний слух, почуття ритму та постановку голосу. Але обирати потрібно обережно. По відеоурок цілком спокійно можна робити вправи на дихання, дикцію і почуття ритму. А ось музичний слух і постановка голосу – це дуже індивідуально. За відсутності інших варіантів їх також можна спробувати розвивати за допомогою відео, але навряд чи це буде результативним.
Дихання
Робіть нахили: ноги на ширині плечей, руки вздовж тулуба. Коли нахиляєтеся, активно вдихайте ротом, розпрямляєтесь – спокійно видихайте носом. Потрібно робити дванадцять підходів по вісім нахилів щодня. Це добре тренує дихання.
Дикцію
Тут допоможуть старі добрі скоромовки. Потрібно не просто читати їх з шаленою швидкістю: важливо робити це розбірливо та чітко. Для цього починайте з повільного темпу та поступово прискорюйтесь. Різні скоромовки працюють різні звуки. Чергуйте їх.
Відчуття ритму
Слухайте музику та настукуйте або наплескуйте ритм. Можна просто йти в такт, вийде тренування на ходу. Намагайтеся повторити ритмічний рисунок пісні без музики. Стукайте тільки на сильні частки, потім лише на слабкі. Потім лише на якусь одну.
Музичний слух
Щоб розвивати музичний слух, потрібно слухати музику, танцювати, грати на музичних інструментах чи співати. Щоб не тільки чути, а й розуміти, що ви чуєте, потрібно вивчати сольфеджіо. Це можна робити за відеоуроками чи з викладачем.
Постановка голосу
Ви можете навчатися з відеоуроків або книг, але це дуже небезпечний шлях. Постановка голосу – це індивідуальний процес. Потрібно правильно визначити діапазон, розвивати рухливість голосу, вчитися чути себе, шукати свій резонатор, розкривати власний тембр, а найголовніше – робити це правильно. Без досвідченого викладача – це майже неможливо.
Знайдіть викладача
Якщо ви налаштовані серйозно та хочете максимального результату, не займайтеся самодіяльністю, шукайте викладача. Він:
Виправить помилки
Викладач дивиться на вас із боку, і це головна його роль. Він оцінює спів та помічає помилки. Говорить, як їх виправити. Теорію співу можна знайти у книгах та відео, але без практики від неї мало користі. Практикуватися можна самому, але без нагляду легко навчитися неправильно. Професійний викладач допоможе швидше досягти результату.
Привчить до слухача
На заняттях з викладачем ви звикаєте співати для когось. Це готує до майбутніх виступів. І не важливо, чи будуть це виступи на сцені чи в компанії друзів. Комп'ютер вас цього не навчить.
Організує систему
Якщо бездумно дивитись відео чи читати статті, можна потрапити на прихильників різних систем навчання. У кожного свої методи та акценти. Заняття з одним викладачем гарантують цілісність та системність. Він цілеспрямовано веде до результату. Домашнє навчання, як правило, безсистемне, а тому забирає більше часу та сил.
Щоб знайти хорошого викладача, прийдіть на пробний урок до школи. Подивіться, чи комфортно вам із людиною. Але зрозуміти, допомагає вам цей викладач чи ні, можна лише за кілька уроків. Головне, щоб він не форсував та не змушував співати на розрив. Якщо після уроку у вас залишається фізичний дискомфорт або дуже сильна втома, значить, щось йде не так.
На початкових етапах сильно розробляється голосовий апарат, і це фізично вимотує. Але втома має бути природною, як після спортзалу, і не повинна вас мучити. Якщо після занять постійно щось болить, поділіться з викладачем, і він скоригує програму чи помилку. Чим комфортніше ви почуваєтеся, тим більших результатів досягнете.
Запам'ятайте
- Спочатку практика, потім теорія.
- Тренуйте дихання, почуття ритму, музичний слух.
- Грамотно плануйте заняття, не ґвалтуйте себе.
- Спершу завжди розминка.
- Більше співайте.
- Соромтеся, якщо так хочеться.
- Слідкуйте за розвитком.
Не вдається додати емоції до пісні. Пробувала уявляти, про що співаю, все одно не виходить! Кажуть, що немає емоцій, попадання в ноти є, а виконання нудне… Як зробити емоційним виконання?
Ліна
Питання дуже цікаве і актуальне! Щоправда, дівчина, яка його задала, не виконала формальної вимоги – не повідомила свій вік. Отже, Ліно, якщо ви прочитаєте цю статтю, то зрозумієте, чому не отримали відповіді на свою поштову скриньку…
Спочатку потрібно розібратися, а як взагалі ми сприймаємо емоції?
Людина-слухач має для цього лише два «канали», за якими може надійти інформація – слух і зір. Але, погодьтеся, яку б міміку не застосовував співак, і хоч би як він поводився на сцені, яких би жестів не робив, якщо голос його буде «нудним», то вердикт «співає без емоцій» залишиться.
Адже ми слухаємо дуже багато музики і без візуального сприйняття – в записі аудіо. І вже в даному випадку зір зовсім виключений з роботи, проте це не заважає нам оцінювати те чи інше виконання, зокрема й категоріями «нудно» або «не нудно». Щоправда, слова «не нудно» не варто замінювати словом «весело», не нудно – це емоційно, коли слухач може відчути на рівні своєї емоції і біль, і страждання, і смуток, і радість, і відчайдушність, і…. загалом, всього не перелічиш.
Таким чином виконання можна зробити емоційним, працюючи саме над голосом.
*****
Згадаймо, що ми, навіть не бачачи людини, лише за звуком її голосу можемо розпізнати, сердиться вона чи радіє, засмучується чи плаче, ридає чи роздумує… Це ж очевидна істина. Ви, скажімо, чуєте емоційну мову іноземця, але, при цьому, не розуміючи жодного слова, сприймаєте емоцію! Так?
І вже напевно відрізніть подив у голосі від байдужості чи роздратування. Залишилося не так багато, зрозуміти, що відповідає в голосі за ту чи іншу передачу.
Якщо вирішити, що потрібно «відчути» в потрібний момент потрібну емоцію і відтворити її, і від цього проблема вирішиться сама собою, то таке рішення досить слизький шлях до досягнення результату. Далеко не всі люди мають акторські здібності, та й, крім того, цьому теж вчать. Ось так запросто створити потрібну зараз емоцію РЕАЛЬНОу своїй голові дуже і дуже непросто, а особливо непросто позбутися емоції, яка вас вже зараз захопила.
Згадайте, чи легко перебороти смуток і одразу розвеселитися? Чи заспокоїтись, коли сердишся? Або від скорботи перейти до тріумфу? Принаймні на це потрібні не секунди, як часто буває в піснях, а в кращому разі хвилини (якщо не годинник). Очевидно, що рада «викликати емоцію» при детальному розгляді є вірною лише для тих, хто вміє це робити, для професійних акторів, а таких – одиниці.
А от «емоційно співати» вміє багато хто, і зовсім не обов'язково треба бути актором. Хоча, хороший співак – завжди до певної міри актор… Але цьому він теж навчається.
Тембр голосу людини, що плаче, відрізняється від тембру голосу людини, що сміється, тому ми і відрізняємо по звуку голоси одного від іншого. Причому навіть дуже малопомітні зміни у тембрі викликають у слухача ту чи іншу емоцію. У слухача! А не в самого співака.
Якщо повернутися до «звичайного» життя, то можна нагадати, що мати за тембром кректання або плачу немовляти може практично безпомилково зробити висновок про переважаючу на даний момент у його мозку емоцію – задоволений він, радіє, турбується, боїться, хоче чогось… Ну і так далі. Емоція немовляти визначає тембр його голосу. Мати, як приймач інформації, переводить чутне в розуміння. Приблизно такий процес йде в мозку слухача, тембр голосу співака визначає емоцію слухача.
Отже, якщо хочемо співати емоційно, треба вміти керувати тембром свого голосу.
*****
У величезній кількості джерел ви могли прочитати, що тембр голосу управлінню не піддається, це те, що «закріплено» Богом за кожним із нас надовго, як відбитки пальців. Я не дарма трохи повернула тему, оскільки цей аспект теж часто буває не зрозумілим.
Є різні іпостасі тембру. Якщо ми порівняємо кілька людей між собою, то почуємо, що кожен розмовлятиме власним тембром голосу, відрізнити одного від іншого можна із заплющеними очима, чи не так? Однак ці люди виконують однакове завдання – говорять своїм звичайним голосом, читають, наприклад, якийсь текст.
Позначимо таку іпостась тембру (яку природа дала) цифрою 1.
А тепер візьмемо тих же людей і попросимо їх говорити «зло», «плаксиво», «роздратовано», «насмешливо»… Звичайно, ми як і раніше відрізнятимемо голос одного від голосу іншого, але ж ми при цьому відрізнятимемо і відтінки емоції кожного, чи не так?
«Плаксивість» потужного культуриста звучатиме зовсім не так, як «плаксивість» тендітної дівчини, але все одно в їхніх голосах ми почуємо саме плаксивість. Чи гнівність, чи страждання…
Позначимо таку іпостась тембру цифрою 2.
Хоча для зручності розуміння на Заході давно винайшли для «іпостасі 2» інший термін – вокальність. Щоб не плутатися.
Що дозволила нам міняти природа? Ну, звичайно, іпостась другу, вокальність. Ту, яка відповідає за емоційну передачу. Більше того, голос передає емоцію значно «чіткіше», ніж будь-яка інша властива людині комунікативна функція. У цьому, я думаю, психологи зі мною погодяться.
*****
То що дозволяє нам керувати тембром саме в цій його другій іпостасі? Управляти вокальностями? Як саме емоція, що виникає в мозку, впливає на наш голос, чим вона це робить? Яким інструментом?
Таких «інструментів» досить багато, особливо якщо говорити про співочий голос, а не звичайний розмовний. До них відносяться самі голосові зв'язки, які можуть працювати в різних режимах свого змикання (див. статтю «Як створюється вокальний звук»), сама горло в цілому та її окремі скелетні частини (хрящі), мова, м'яке піднебіння, щелепа, губи, деякі внутрішні маленькі органи, назва яких вам, можливо, нічого не скаже – сфінктер черпалонадгортанної складки. А також горезвісні резонатори, тобто самі простори в глотці та в роті, завдяки яким фізично виникає звук людського голосу. Словом, сукупно це називається рухливими структурами вокального тракту.
Керують їх рухами м'язи, маленькі та слабкі. Але ніякий хрящ не може зрушити сам, тільки якщо якийсь конкретний м'яз його «зрушить». А щойно він зрушив – змінилася частина тембру. Частина, а чи не весь тембр. І глядач почув «страждання» у голосі співака… Ось так…
*****
А керувати цим усім вчить вокальна техніка. Отже, щоб голос був «емоційним», він має стати технічним. Вокаліст повинен навчитися керувати цими маленькими і слабкими м'язами, які рухають структури, що створюють той чи інший характер голосу, його вокальність.
Згадайте, як композитор передає емоцію у звуках інструментів? Ну, по-перше, змінюючи висотність звучання, по-друге – змінюючи інструменти. Якщо вокаліст тільки змінюватиме висотність, про його виконання скажуть саме так – нудно. Потрібно навчитися змінювати інструменти, створювати потрібні тембри, вокальності. Іноді дуже часто, майже кожну секунду змінюючи одну на іншу.
Це і викликає емоційне забарвлення.
Дуже часто бачимо питання: «А як це той чи та співає ту чи іншу ноту, у мене так не виходить…»Звичайно, не виходить, взяти висоту (верх чи низ) – це ще не все, це лише невелика частина роботи вокаліста. Набагато складніше на цій висоті побудувати необхідну вокальність!
А ефективно навчає цьому Метод Estill Voice (див. рубрику "Estill Voice Training в Росії"), чиї тренінги з 2015 року прийшли і до Росії. Система роботи над голосом, побудована виключно на основі наукових знань про функціонування організму при створенні звуку, що розвивається на Заході вже понад 2 десятиліття і застосовується тепер навіть в оперних театрах, не кажучи про вищі навчальні заклади більш ніж 20 країн світу.
Хочете навчитися передавати слухачеві емоцію, незалежно від власної? Приходьте на тренінги, навчайтеся, працюйте над своїми можливостями, доводячи їх до досконалості!
З 9 по 23 січня 2011 року у Світланівській залі Московського міжнародного будинку музики. Про Різдвяний фестиваль, історичні долі та перспективи духовної музики кореспондент сайту Православ'я.ru розмовляє з одним із організаторів форуму, заслуженим артистом Росії, керівником Московського Синодального хору Олексієм Пузаковим.
— Олексію, розкажіть, трохи про себе. Який храм був для Вас першим?
— Перший храм, до якого я прийшов свідомо, був, що на Великій Ординці. То справді був 1982 рік. Мене привів туди батько — на службу дванадцяти пристрасних євангелій, увечері, у Великий четвер. Мені було 16 років, до цього я заходив до церкви випадково і зовсім ненадовго. Наприклад, коли ми іноді з батьками їздили в якісь подорожі: на екскурсії до Суздаля, до . Але це був свого роду туризм, що мав на меті загальний культурний розвиток. Хрещений я тоді не був, мої батьки також ще не наблизилися до живої участі в житті Руської Православної Церкви. Але саме до 1982 року мій батько почав читати Євангеліє і духовну літературу. І став потихеньку долучати і мене до їхньої краси, а головне — до зовсім нового для мене життя. Та служба дванадцяти Страсних Євангелій стала своєрідним, дуже яскравим введенням у це нове життя, у незнайомий, таємничий світ — світ духовного співу, незвичайної повноти та краси християнської віри.
Треба сказати, що тоді у храмі «Всіх скорботних Радість» співав знаменитий хор під керуванням Миколи Васильовича Матвєєва, про який я ще пізніше скажу. Дивовижний лад богослужіння, приглушене світло і мірне, виразне читання Євангелія про Пристрасті Господні… Це справило на мене таке величезне враження, що наступного дня я вже сам, без батька, пішов у храм Воскресіння Слова на вулиці Нежданової (її зараз повернуто історичну назву — Брюсов провулок). Ця церква була недалеко від моєї хати — я туди міг дійти пішки. Там тоді служив. Я прийшов і відстояв усю службу, де виносилася Плащаниця Спасителя. Потім був Великдень... І поступово у мене сформувалося бажання, яке переросло в переконане розуміння необхідності прийняти Таїнство Хрещення, щоб повноцінно брати участь у житті Церкви. 4 вересня я охристився. На 26 вересня, як відомо, припадає свято Воскресіння Слова, яке передує святкуванню Воздвиження Хреста Господнього. Зрозуміло, що я пішов на всеношну до храму, де це свято було престольним. Тоді у багатьох церквах співали правий та лівий хори. Правий хор складався із професійних співочих, праця яких непогано оплачувалася. Лівий був аматорський. У храмі Воскресіння Словущого правий клірос розташовувався, зрозуміло, праворуч від іконостасу, а лівий — стояв у кутку центрального вівтаря, біля західної стіни, ніби на кам'яній сходинці. Народу того дня в церкві було дуже багато, і мене буквально виштовхнуло до співаків. Вони одразу здалися мені людьми добрими, відкритими, душевними. І ось вони і кажуть: Що ж ти стоїш? Давай підспівуй з нами». А я з дитинства займався музикою, та й мої батьки, скільки їх пам'ятаю, завжди вдома співали. І я на слух почав підспівувати: «Господи, помилуй»; а оскільки це була служба під Воскресіння Слово, то і «Христос воскрес із мертвих», і якісь інші прості піснеспіви. Загалом усе те, що міг зловити на слух і відтворити. Наприкінці служби співачі сказали мені: "Приходь до нас і давай навчайся". І я почав навчатися в цьому храмі церковним співом і одночасно ходив до Скорб'ященської церкви на Великій Ординці, де Господь сподобив мене знайти духовного отця. Отже, минуло якийсь час, і в 17-18 років я вже непогано знав побут, міг у храмі читати та співати, допомагати як вівтарник. І мені запропонували роботу спочатку співучим у храмі на вулиці Нежданової, а потім через деякий час звільнилося місце читця та вівтарника у церкві «Всіх скорботних Радість». І архієпископ Кіпріан (Зернов), який був там настоятелем і мене тоді вже знав в обличчя, благословив на служіння у Скорб'ященській. Читачів і вівтарників тоді було кілька, а тому мав час молитися і співати на кліросі. Іноді траплялося так, що регент плутав щось у розкладі чи складалися інші непередбачувані обставини, і він був відсутній на службі. І я підхоплював його послух. Незабаром духовенство вирішило, що маю здатність до регентування. Тоді владика Кіпріан попросив Миколу Васильовича Матвєєва, який керував правим хором, зі мною займатися. І через якийсь час призначив мене регентом лівого хору Скорботянського храму. Ті незабутні, плідні роки співпраці з Миколою Васильовичем назавжди відклалися у моїй свідомості і стали основою, наріжним каменем, на якому досі будую своє церковне служіння та творчість.
— Якими ще церковними хорами Ви керували?
— Першим професійним хором, яким я керував, був архієрейський святковий хор Свято-Духова монастиря у Вільнюсі. Якось я приїхав туди відвідати — нині митрополита Волоколамського, голови. Ми з ним познайомилися, будучи парафіянами храму Воскресіння Словника. Жили ми в Москві неподалік один від одного і з 1982 спілкуємося і дружимо. Владика до Церкви прийшов раніше за мене. І він завжди ділився зі мною духовними книгами, богословськими знаннями, досвідом життя у Христі. І досі він є для мене дуже близьким наставником, якого я високо ціную та щиро вважаю.
Того мого приїзду до Свято-Духова монастиря там стався серйозний конфлікт з регентом правого хору — литовцем. Потрібно пам'ятати, що це були роки, що передували розвалу Радянського Союзу і, на жаль, відзначені сплеском націоналізму. У ситуації, що склалася, дуже непроста, намісник обителі архімандрит Микита благословив мене керувати архієрейським святковим хором. Що й казати, це стало для мене дуже важливою подією, пов'язаною з колосальною відповідальністю. У хору, що склався довгі роки існування, був сформований репертуар. Зі співочими нічого не треба було з нуля вчити — треба було просто практикуватися і тим самим у хорошому розумінні набивати руку. Тобто розвивати безцінну практику роботи зі співаками. Раніше я, як говорилося, у Москві проводив репетиції, займався підбором творів.
Після Вільнюса я повернувся до столиці та регентував правим хором храму Воскресіння Словника на Ваганьківському цвинтарі. Ми познайомилися з отцем Миколою Соколовим, який пізніше запросив мене працювати у храмі при Третьяковській галереї. Ще я близько чотирьох років керував хором, працюючи під пастирським початком протоієрея Володимира Рожкова — заслужено відомого і шанованого московського священика.
- Зараз Ви є керівником Синодального хору. Розкажіть, як відроджувався хор.
— Мені здається, необхідність відродження Синодального хору розуміли усі. Але при цьому не могли не виникати сумніви. Наприклад, зрозуміло, що відродження Синодального хору у тому вигляді та складі, в якому він був до 1917 року, неможливе, тому що у нас зараз освіта відокремлена від Церкви. А система навчання у Синодальному хорі полягала у духовно-музичній освіті паралельно з навчанням письма, читання та якихось світських дисциплін. І Синодальне училище було, отже, місцем, де хлопчики, а точніше, юнаки, отримували всебічні, глибокі знання у різних наукових і мистецтвознавчих областях. До того ж вони могли щодня практикуватися у богослужбовому співі у . Нині здійснити весь цей процес у повному обсязі не можна. Можна, звичайно, зібрати хор здібних хлопчиків — і такі колективи, слід сказати, чудові, існують. Вони можуть вивчити Літургію, блискуче співати Херувимську пісню, «Милість світу». А от освоїти в усіх деталях ужиток — навряд, оскільки цьому треба присвячувати весь час, без залишку, але діти мають навчатися зараз у загальноосвітніх школах.
Але навіть тоді, коли Синодальний хор був скасований, а училище закрито, залишалися співачі, викладачі, учні, які з ризиком для життя продовжували працювати в Церкві. Але й ця традиція в якийсь момент, здавалося б, зовсім урвалася. Тому що храми закривалися, священики, регенти, співаки були репресовані, розстріляні… Професійних хорів практично не лишилося — за рідкісним винятком. Але все одно, попри всі складнощі та навіть небезпеки, люди збиралися і намагалися щось виконувати з репертуару Синодального хору.
Після Великої Вітчизняної війни, як багато хто знає, настали певні послаблення для Церкви — насамперед були відкриті храми. Серед них була і церква «Всіх скорботних Радість», що на Великій Ординці. Її настоятель протоієрей Михайло Зернов, майбутній архієпископ Кіпріан, запросив регентом Миколи Васильовича Матвєєва. А він хоч і не навчався у Синодальному училищі, але спілкувався з його випускниками і дбайливо зберіг, продовжив та примножив унікальну виконавську лінію та традиції російської духовної музики, які протягом кількох століть представляв Московський Синодальний хор. Сам репертуар хору Миколи Васильовича свідчив про продовження московської школи духовної музики. Матвіївський колектив виконував твори О.Д. Кастальського, А.Т. Гречанінова, П.Г. Чеснокова, С.В. Рахманінова, П.І. Чайковського — композиторів, які сформували московську школу церковних співів і надзвичайно збагатили її традиції. Микола Васильович Матвєєв, очолюваний ним колектив і, з вашого дозволу, зі своїми співочими стали наступниками Синодального хору. Саме за стилістикою та підходом — не лише за репертуаром, а й за виконавською манерою. І ще: Синодальний хор за часів свого розквіту налічував близько 80 співаків. У Миколи Васильовича такі склади набиралися на записах, які, дякувати Богу, збереглися і зараз широко відомі. Зазвичай у храмі співало 36 людей. Нині ми маємо можливість об'єднати зусилля кількох церковних колективів, таких як хор храму святителя Миколая в Толмачах, який я колись організував і яким регентував близько п'ятнадцяти років; створений у нових умовах хор у храмі «Всіх скорботних Радість», хор храму святителя Миколая на Трьох горах, який ми формуємо з благословення . І ось коли ми всі з'єдналися, то вийшло 80 людей, що дозволяє нам, серед іншого, виконувати складні, багатоголосні партитури, а головне — наблизити наше виконання до того стилю, в руслі якого працював знаменитий Московський хор.
Ще один важливий момент. У післяреволюційні роки ціла низка партій стали професійно виконувати жінки, що було зовсім немислимо раніше. Роль жінки в нашій Церкві ніхто не применшує. Всі розуміють, що без них багато послухів не могли бути виконані з притаманною лише їм незвичайною увагою, майстерним мистецтвом, трепетною любов'ю. Тому в нашому хорі сьогодні трудяться і чоловіки, і жінки, які виконують партії, які до революції співали дискантами та альтами хлопчики.
— Відомо, що в Росії до революції були обмеження на виконання тих чи інших творів під час богослужіння. Як Ви вважаєте, чи варто сьогодні відродити цензурний комітет, на базі якого б проводилася апробація нових творів?
— Питання непросте. Я вважаю, що зараз усе призводить до якоїсь одноманітності у церковній культурі зовсім неправильно. Ми маємо всі умови для того, щоб відроджувати якісь старі традиції. І водночас вести пошуки, вчитись складати нові композиції. Церковне мистецтво має розвиватися в різних напрямках, про це нам красномовно свідчить наша історія, яка відображена в храмах, іконах, що належать до різних шкіл, але не втрачають від цього свого значення. Вважаю, що церковним музикантам не вистачає спілкування, діалогу — ми всі існуємо розрізнено. Важливо і корисно організовувати з'їзди, конференції, семінари, де проходив обмін думками про історію та шляхи розвитку російської духовної музики. Мені здається, що все має розвиватися еволюційним шляхом, правильність якого перевіряється щирістю, глибокою вірою та безперервною молитвою.
— Що Ви робите сьогодні задля збереження спадщини матвіївського хору? Чи всі твори, записані свого часу цим колективом на платівки, виконувались за богослужінням? Ви використовуєте їх зараз?
— Ми виконуємо практично все — за рідкісним винятком. Здалеку ми й кілька дисків із творами, які виконував цей колектив. Щодо богослужбового та позабогослужбового виконання... Матвєєв має легендарне «Благослови» для трьох солістів за всеношною — на службі воно не співалося, так само як і мале славослів'я для чотирьох солістів Павла Чеснокова «Слава у вишних Богові і на землі мир». Ще, наскільки мені відомо, хор Миколи Васильовича цілком не співав концерту Олександра Гречанінова «Вовни, Боже, молитву мою» — виконувалася лише заключна частина «Живий Господь». Але записано цей грандіозний твір повністю.
- А керований Вами колектив співає цей концерт?
- Ні. Але сподіваємося, що колись виконаємо його, адже концерт, повторюю ще раз, дуже цікавий. Загалом музика Гречанінова — це окрема та маловивчена тема. Його твори були технічно недоступні для церковних хорів, а світським колективам заборонялося брати їх у свій репертуар. Нещодавно ми виконали «Літургію» Гречанінова разом із Великим симфонічним оркестром під керівництвом Володимира Івановича Федосєєва. І надалі мають намір звертатися до творчості композитора.
— Хто ініціатор відродження Синодального хору?
— Звичайно, ініціатором такої важливої події, її натхненником є митрополит Іларіон. Але сама ідея (підкреслю ще раз, очевидна ідея) народилася в наших розмовах про долі російської духовної музики.
— Чому відродження Московського Синодального хору відбулося саме на основі співочого колективу московського храму «Всіх скорботних Радість»?
— Це благословення Святішого Патріарха Кирила, який, призначивши тоді ще єпископа Іларіона настоятелем Скорбященського храму, спонукав нас до відродження колись знаменитого співацького колективу. Керівником хору призначили мене. А далі були богослужіння в Успенському соборі, які очолював Святіший. І все частіше й частіше почали звучати розмови про необхідність відродження професійного церковного хору, який може, не поступаючись жодному світському колективу, виконувати найскладніші духовно-музичні партитури. Ми зараз стоїмо тільки на початку шляху, ми маємо реалізувати чимало цілей і вирішити цілу низку завдань, але ж будь-яка творчість — це шлях, який має початок, але не має кінця.
— Ви вже міркували, що час вносить свої неодмінні корективи. Що ще нового можна сказати про Синодальний хор початку ХХІ сторіччя?
— Зрозуміло, що після закриття Синодального хору та училища, незважаючи на складне становище Церкви та заборону на її мистецтво, за радянських часів було створено чимало чудової духовної музики, яка, однак, не виконувалася. І ми зараз займаємося її відкриттям та популяризацією. Так, останнім часом до нашої програми включено твори Миколи Семеновича Голованова — уславленого музиканта радянського часу, диригента Великого театру, засновника Великого симфонічного оркестру, який сьогодні має ім'я П.І. Чайковського. Микола Семенович був вихованцем, а згодом регентом Московського Синодального хору. Він був помічником Миколи Михайловича Даниліна - останнього диригента синодально-співочого колективу. Після того, як хор та училище скасували, Микола Семенович став дуже успішно працювати у світському мистецтві. Але навіть у найсуворіші роки гонінь на Церкву він таємно складав духовні піснеспіви і тим самим зберіг вірність тим традиціям та ідеалам, які були закладені в нього ще з часів Синодального училища. Вважаю, що це було справжнім сповідництвом. Так, він не говорив відкрито про свою православну віру, але він писав найталановитішу церковну музику, розуміючи, що вона навряд чи колись буде виконана. Так він сповідував Православ'я та вірність традиціям російського духовного мистецтва. Музика Голованова дивовижна. Написана вона для великого складу, відрізняється відомою складністю, а тому її, без перебільшення, можна вважати новим ступенем у розвитку московської духовно-співочої школи. Нині ми з хором цю музику освоюємо. Багато піснеспівів неможливо виконувати під час богослужіння, оскільки Микола Семенович писав її все ж таки не для конкретних випадків, передбачених церковним Статутом. Твори Голованова — монументальні, багатошарові картини, які, сподіваюся, займуть гідне місце в репертуарі нашого хору.
— Зрозуміло, що основна слухняність будь-якого церковного хору — це богослужіння. Ви зі своїми співачами буваєте на Патріарших, архієрейських службах, у тому числі в Успенському соборі Кремля, у Скорб'ященській церкві. Як ви вибираєте твори для цих богослужінь? Чому віддаєте перевагу? Чи використовуєте твори сучасних авторів?
— Звичайно, в Успенському соборі хочеться співати Кастальського твори, для яких характерна класична строгість, іноді навіть архаїка. Але ми виконуємо і твори сучасних авторів, таких, як Юрій Костюк — на мій погляд, дуже цікавий композитор, який живе в Німеччині. Митрополит Іларіон (Алфєєв) — член Спілки композиторів, автор музики до піснеспівів Всенощного чування та Божественної літургії. І з цими записами випущено диски. Цікаві і твори. Ще мені хотілося б назвати імена Антона Віскова та Володимира Довганя — талановитих московських композиторів, які пишуть духовні твори. Всі піснеспіви, написані та перекладені цими та іншими сучасними авторами, є в нашому репертуарі, і ми їх з певною періодичністю виконуємо.
— Напевно, владика Іларіон бере участь у підборі хорового репертуару…
- Звичайно. Владика взагалі дуже вимогливий та уважний до ладу богослужіння. І якщо він підтримується музикою, то митрополит її вітає і завжди звертає на неї увагу. Існують піснеспіви, які є традиційними для Москви, але, треба визнати, вони не завжди поєднуються з молитовним ритмом богослужіння. Такі твори владика-настоятель благословляє виконувати як причетний концерт. Вважаю це абсолютно справедливим та доречним. На жаль, буває так, що церковні співи, прагнучи професійних вершин і захоплюючись складністю якихось гармонійних, поліфонічних оборотів, ведуть людину в виключно естетичні переживання, і зі співу йде молитовність. Це недопустимо. Майстерність не повинна відволікати від зосередженої молитви. Однак цю безперечну тезу дуже непросто реалізувати на практиці. Не можна опускатися до примітивізму. Ми, люди, створені за образом і подобою Божою, який є Творцем, а значить, ми також покликані до творчості. І якщо ми на цьому шляху будемо відкритими, добросердими, то Господь прийме нашу творчість. Так, іноді можуть бути якісь помилки, похибки, але головне, щоб у співаків незмінним залишалося щире, живе прагнення Бога і трепетне почуття предстояння перед Ним. Адже спів, крім уособлення спільної храмової молитви, є своєрідним приношенням, як фіміам і свічки, — так само, як і церковна архітектура, іконопис. Тобто це приношення Богу найвищої творчості, на яку ми лише здатні. Тому церковний спів має бути повною мірою мистецтвом, а не монотонним, малозрозумілим, невиразним псалмодичним співом церковних текстів.
— Чим останнім часом поповнилася дискографія хору, який Ви керували?
— Назву «Всіночне пильнування» Рахманінова — це студійний запис, а його «Літургія» записана на концерті в консерваторії. Ці гідні твори зараз широко відомі, оскільки виконуються багатьма колективами.
— Над чим хористи працюють зараз?
— Ми завжди маємо перебувати в добрій творчій формі і вдосконалювати навіть ті піснеспіви, що виконуються раз на рік, — їхнє виконання ми зобов'язані покращувати, а отже, і відкривати в них щось нове. Щодо наших планів, то найближчим часом мені дуже хочеться зробити гарний студійний запис творів Миколи Семеновича Голованова — це надзвичайно масштабний проект.
— Як Ви вважаєте, чи можна сьогодні говорити про те, що Синодальний хор займає своє місце не лише в церковному житті — що, безумовно, а й став частиною загального музичного, хорового простору сучасної Росії?
— Я думаю, що так і має бути. Адже Синодальний хор, як я вже казав, складається з професіоналів, і ми беремо участь у багатьох світських заходах, у тому числі й у тих, що влаштовує Міністерство культури. Нещодавно у нас країнами колишньої Югославії з програмою російської духовної музики. Планується виступ у рамках року Іспанії в Росії та Росії в Іспанії в Барселоні, у нещодавно освяченому католицькому соборі Саграда Прізвище – разом із хором із монастиря Монсеррат (це дуже відомий на Заході співочий колектив). Подібні проекти, безперечно, спрямовані на свідчення про православну культуру у світі. Крім того, у нас досить багато спільних концертів із Великим симфонічним оркестром імені П.І. Чайковського. Вони ми співаємо як духовний репертуар, а й такі кантати, як «Олександр Невський» Прокоф'єва, оперні твори Рахманінова. Впевнений, що роль і місце Церкви у загальнокультурному просторі Росії мають неухильно зростати, тому що ми маємо що сказати нашим співвітчизникам. За Православ'ям стоїть тисячолітня духовна культура, багатий досвід поколінь російських людей, беззавітно віруючих у Бога. Ця особлива краса, це високе покликання до правди і життя за Господніми заповідями можуть бути виражені через велику церковну музику.
— Олексію, Ви є одним із організаторів Різдвяного фестивалю духовної музики. Хто ще стоїть на початку цього форуму?
— Ідея проведення цього фестивалю належить митрополиту Іларіону та Володимиру Теодоровичу Співакову. Вони є художніми керівниками цього форуму. Знову ж ідея його проведення, як то кажуть, витала в повітрі. У святкові дні, коли небо стає ближче до землі і коли всі покликані до того, щоб радіти і славити Христа, що народився у світ, ми ходимо в храм, співаємо колядки, але завжди відчувалося, що цього явно недостатньо. Тим більше зараз, у сучасній Росії, коли наш народ дедалі більше намагається дотримуватися своїх національних і релігійних традицій. І просто необхідно додати до цієї багатовікової традиції прославлення Христа концерти духовної музики, в яких беруть участь чудові хори, причому не лише з Росії, а й з інших країн світу: Вірменії, Сербії, Англії. І тому для нас, усіх музикантів та хоровиків велика радість, що тепер такий фестиваль є. І я дуже сподіваюся, що він продовжуватиметься і розвиватиметься.
— Які цілі та завдання фестивалю? Чи можна їх вважати місіонерськими?
— Безумовно, бо свято Різдва із православних храмів виходить на концертні майданчики. Вони відкриті для людей, багато з яких ще не прийшли до віри або через своє виховання, життєві обставини не мають змоги відвідувати церковні служби. Хочеться думати, що завдяки Різдвяному фестивалю більше людей стикатиметься з християнською культурою, яка свідчить про Спасителя Ісуса Христа. Наголошу ще раз: важливо, щоб гарячою молитвою, високою духовністю ми були наповнені не лише за богослужінням, а й у нашому повсякденному житті, в тому числі й тоді, коли знімаються обмеження посту — на святках, наприклад. Чудові концерти, під час яких слухачі знайомляться з самобутньою християнською культурою різних країн, на мою думку, надзвичайно вдала та ефективна форма місіонерства.
Програма фестивалю є такою, що Синодальному хору випала честь відкрити перший Різдвяний фестиваль. Свій виступ ми умовно розділили на дві частини — класичну та сучасну. У першому відділенні – твори моїх улюблених авторів московської школи: Кастальського, Рахманінова, Голованова. Друга ж частина — твори близьких мені за духом сучасних авторів, з якими я добре знайомий і з якими ми вже мали кілька спільних творчих проектів. Це митрополит Іларіон, Антон Вісков та Олексій Рибніков, який багатьом відомий своєю музикою до кінофільмів та спектаклів. Однак у Олексія Львовича є духовні твори, і його концерт для хору та органу «Вічене Боже світло» закрив перший день московського Різдвяного фестивалю. Нам було важливо показати наступність у розвитку духовної музики – від Олександра Кастальського до Олексія Рибнікова.
— У Різдвяному фестивалі візьмуть участь закордонні колективи. Наприклад, хор Вестмінстерського абатства. Чому вибір ліг на них?
— Я навіть скажу Вам більше: наступного року заплановано участь хору Сикстинської капели з Ватикану. Мова мистецтва є мовою універсального спілкування, тим більше коли спілкуються сучасні християни. За допомогою музики ми можемо краще розуміти один одного і свідчити світові про незмінні християнські цінності та істини. Якщо хочете, участь хору Вестмінстерського абатства — унікального колективу, що складається з 30 хлопчиків та 12 дорослих професіоналів, — є прикладом нашого спільного служіння у справі відстоювання та збереження релігійних традицій.
Програма фестивалю є насиченою, багатогранною. Завершиться фестиваль фрагментами «Різдвяної ораторії» владики Іларіона. За пульт постане маестро Володимир Співаков, з яким співатиме колектив Російської хорової академії імені Віктора Сергійовича Попова. І прозвучить вічно тріумфуюча ангельська пісня, що з'єднує небо і землю: «Слава у вищих Богові, і на землі мир, у людях благовоління».
— Щодо ролі церковних хорів існують принаймні дві точки зору. Згідно з першою, всі вони, незалежно від статусу (синодального, монастирського, парафіяльного), мають не лише брати участь у богослужіннях, а й гастролювати, виконувати світські твори. Прихильники другої точки зору відводять місце парафіяльному хору виключно в храмі, вважаючи, що для широкого місіонерства достатньо двох-трьох колективів. А яка ваша думка?
— Мені здається, місіонерство, пов'язане зрештою з постійним удосконаленням, — важливе завдання, яке стоїть перед кожним приходом. У нашому сучасному житті багато храмів стають осередками культури. І це дуже нагально, бо дітям, підліткам та й дорослим зараз нікуди піти — система культурних, дозвільних установ зруйнована. І отже, дана місія мимоволі лягає на парафії по всій Росії. І якщо навколо храмів збираються люди, професіонали та любителі, які не лише відвідують богослужіння, а й організовують гуртки, факультативи, секції, то всі ці починання треба підтримувати всіляко. Заняття співом у хорі, сольфеджіо, опанування музичних інструментів — що може бути краще? Адже вони будуть освячені світлом Христовим, яке просвітлює всіх. У таких заняттях наш церковний народ, особливо діти та підлітки, зможе вгамувати творчу спрагу, яка є в кожній людині. Адже чому такі часті зараз розлади в сім'ях, чому так багато зламаних доль? Та тому, що людина не може реалізувати свій творчий потенціал і безмірно мучиться. Він занепадає, схиляється до шкідливих звичок, що дає ілюзію вгамування внутрішнього голоду. Тому важливо постійно розширювати можливості для творчої реалізації православних людей. Де б вони не жили — у столиці чи маленькому селі, і який би хор не організували — високих професіоналів чи ентузіастів-аматорів.
— Які, на Ваш погляд, перспективи розвитку церковно-співочого мистецтва?
— Розвиток російської духовної музики може йти за двома основними напрямками. Це богослужбове спів, де найголовніше — кристальна ясність і присутність молитовного духу. І такі піснеспіви мають звучати не лише у храмах, а й у духовних концертах. На мою думку, така форма по-справжньому в нас ще не оцінена, а вона має стати другим — найважливішим — вектором для духовно-музичного мистецтва. Часто духовний концерт сприймається як якийсь благочестиво-розважальний захід. Але треба розуміти: якщо слова молитви звучать не в церкві, вони не втрачають своєї сили та духу, не знімають тієї високої відповідальності, яка лежить на регенті та співочих.
Думаю, що зараз якраз настав час пошуків і в галузі хорової музики, і в області з'єднання її з симфонічним виконанням. Тут дуже важлива конструктивна взаємодія із сучасними виконавцями, причому не лише класичними. Тобто має вітатись експеримент. Але не заради експерименту та вишукування, а як спроба відповідати на духовні питання, як прагнення до свідчення віри нашому суспільству та особливо молодому поколінню, якому, і це об'єктивно, близький зовсім інший музичний стиль, мову, ніж людям середнього та старшого віку. Мені б дуже хотілося, щоб Синодальний хор якнайактивніше брав участь у таких проектах. Як уже реалізовані приклади можу привести виконання «Страстей по Матвія» та «Різдвяної ораторії» на музику митрополита Іларіона. Нещодавно ми виступали з ораторією пам'яті Миколи Васильовича Гоголя. Її автор — уже згадуваний Володимир Довгань, який, до речі, є вчителем владики Іларіона ще за музичною школою імені Гнесиних. Цілком чудовий твір, де Гоголь представлений як глибокий християнський мислитель, філософ і практик, як людина, яка гостро відчувала Бога, духовне життя, страждає, шукає вічне світло і правду. Все це дуже актуально у наш час.
Своє місце у цій місії, певен, займе й Різдвяний фестиваль.
— Ці святкові дні хотілося б почути від Вас, Олексію, побажання, адресовані тим, хто прийде на концерти Різдвяного фестивалю, і читачам нашого сайту.
— Хочеться всіх привітати з Новим роком, зі святом Різдва Христового і побажати, щоб ми пам'ятали: Господь, Який народжується і приходить з небес і Який перебуває з нами на землі, той самий завжди: і зараз, і в перші століття християнства. Бог скрізь та у всіх. І те, що ми маємо можливість у кожний момент нашого життя звернутися до Нього, бути почутими і отримати Його благодатну допомогу, втішну підтримку у будь-якій ситуації, є великим щастям та радістю. Радістю, про яку треба пам'ятати і наповнювати нею щохвилини свого життя.
Розмовляв Георгій Бітбунов
З 9 по 23 січня 2011 року у Світланівській залі Московського міжнародного будинку музики пройде I Московський Різдвяний фестиваль духовної музики. На фестивалі виступатимуть шість хорових колективів, творчість яких, будучи свідченням вічних християнських цінностей, здобула всесвітню славу, у тому числі і чоловічий хор Московського Стрітенського монастиря, який представить свою програму 19 січня 2011 року.
Які завдання покликаний вирішити Різдвяний фестиваль, як складалася його програма, якими є історичні долі, перспективи духовної музики та церковних хорів – про це розмова з одним із організаторів фестивалю, заслуженим артистом Росії, керівником Московського Синодального хору Олексієм Пузаковим.
– Олексію, розкажіть, трохи про себе. Який храм був для вас першим?
– Перший храм, до якого я прийшов свідомо, був храм Усіх скорботних Радість, що на Великій Ординці. То справді був 1982 рік. Мене привів туди батько – на службу дванадцяти Страсних Євангелій, увечері, у Великий Четвер. Мені було 16 років, до цього я заходив до церкви випадково і зовсім ненадовго. Наприклад, коли ми іноді з батьками їздили в якісь мандрівки: на екскурсії в Суздаль, у Трійцю-Сергієву лавру. Але це був свого роду туризм, що мав на меті загальний культурний розвиток. Хрещений я тоді не був, мої батьки також ще не наблизилися до живої участі в житті Руської Православної Церкви. Але саме до 1982 року мій батько почав читати Євангеліє і духовну літературу. І став потихеньку долучати і мене до їхньої краси, а головне – до абсолютно нового для мене життя. Та служба дванадцяти Страсних Євангелій стала своєрідним, дуже яскравим введенням у це нове життя, у незнайомий, таємничий світ – світ духовного співу, незвичайної повноти та краси християнської віри.
Треба сказати, що тоді в храмі Усіх скорботних Радість співав знаменитий хор під керуванням Миколи Васильовича Матвєєва, про який я ще пізніше скажу. Дивовижний лад богослужіння, приглушене світло і мірне, виразне читання Євангелія про Страсті Господні… Це справило на мене таке величезне враження, що наступного дня я вже сам, без батька, пішов до храму Воскресіння Словника на вулиці Нежданової (її зараз повернуто історичну назву – Брюсов провулок). Ця церква була недалеко від мого будинку – я міг туди дійти пішки. Там служив митрополит Пітирим (Нечаєв). Я прийшов і відстояв усю службу, де виносилася Плащаниця Спасителя. Потім був Великдень… І поступово у мене сформувалося бажання, яке переросло в переконане розуміння необхідності прийняти обряд хрищення, щоб повноцінно брати участь у житті Церкви. 4 вересня я охристився. На 26 вересня, як відомо, припадає свято Воскресіння Слова, яке передує святкуванню Воздвиження Хреста Господнього. Зрозуміло, що я пішов на всеношну до храму, де це свято було престольним. Тоді у багатьох церквах співали правий та лівий хори. Правий хор складався із професійних співочих, праця яких непогано оплачувалася. Лівий був аматорський. У храмі Воскресіння Словущого правий клірос розташовувався, зрозуміло, праворуч від іконостасу, а лівий – стояв у розі центрального прибудови, біля західної стіни, ніби на кам'яній сходинці. Народу того дня в церкві було дуже багато, і мене буквально виштовхнуло до співаків. Вони одразу здалися мені людьми добрими, відкритими, душевними. І ось вони і кажуть: Що ж ти стоїш? Давай підспівуй з нами». А я з дитинства займався музикою, та й мої батьки, скільки їх пам'ятаю, завжди вдома співали. І я на слух почав підспівувати: «Господи, помилуй»; а оскільки це була служба під Воскресіння Слово, то і «Христос воскрес із мертвих», і якісь інші прості піснеспіви. Загалом усе те, що міг зловити на слух і відтворити. Наприкінці служби співачі сказали мені: "Приходь до нас і давай навчайся". І я почав навчатися в цьому храмі церковним співом і одночасно ходив до Скорб'ященської церкви на Великій Ординці, де Господь сподобив мене знайти духовного отця. Отже, минуло якийсь час, і в 17–18 років я вже непогано знав побут, міг у храмі читати та співати, допомагати як вівтарник. І мені запропонували роботу спочатку співучим у храмі на вулиці Нежданової, а потім через деякий час звільнилося місце читця та вівтарника у церкві Усіх скорботних Радість. І архієпископ Кіпріан (Зернов), який був там настоятелем і мене тоді вже знав в обличчя, благословив на служіння у Скорб'ященській. Читачів і вівтарників тоді було кілька, а тому мав час молитися і співати на кліросі. Іноді траплялося так, що регент плутав щось у розкладі чи складалися інші непередбачувані обставини, і він був відсутній на службі. І я підхоплював його послух. Незабаром духовенство вирішило, що маю здатність до регентування. Тоді владика Кіпріан попросив Миколу Васильовича Матвєєва, який керував правим хором, зі мною займатися. І через якийсь час призначив мене регентом лівого хору Скорботянського храму. Ті незабутні, плідні роки співпраці з Миколою Васильовичем назавжди відклалися у моїй свідомості і стали основою, наріжним каменем, на якому досі будую своє церковне служіння та творчість.
– Якими ще церковними хорами ви керували?
– Перший професійний хор, яким я керував, був архієрейський святковий хор Свято-Духова монастиря у Вільнюсі. Якось я приїхав туди відвідати ієромонаха Іларіона (Алфєєва) – нині митрополита Волоколамського, голови ВЗЦС. Ми з ним познайомилися, будучи парафіянами храму Воскресіння Словника. Жили ми в Москві неподалік один від одного і з 1982 спілкуємося і дружимо. Владика до Церкви прийшов раніше за мене. І він завжди ділився зі мною духовними книгами, богословськими знаннями, досвідом життя у Христі. І досі він є для мене дуже близьким наставником, якого я високо ціную та щиро вважаю.
У той мій приїзд до Свято-Духова монастир там стався серйозний конфлікт із регентом правого хору – литовцем. Потрібно пам'ятати, що це були роки, що передували розвалу Радянського Союзу і, на жаль, відзначені сплеском націоналізму. У ситуації, що склалася, дуже непроста, намісник обителі архімандрит Микита благословив мене керувати архієрейським святковим хором. Що й казати, це стало для мене дуже важливою подією, пов'язаною з колосальною відповідальністю. У хору, що склався довгі роки існування, був сформований репертуар. Зі співочими нічого не треба було з нуля вчити – треба було просто практикуватися і тим самим у хорошому розумінні набивати руку. Тобто розвивати безцінну практику роботи зі співаками. Раніше я, як говорилося, у Москві проводив репетиції, займався підбором творів.
Після Вільнюса я повернувся до столиці та регентував правим хором храму Воскресіння Словника на Ваганьківському цвинтарі. Ми познайомилися з отцем Миколою Соколовим, який пізніше запросив мене працювати у храмі при Третьяковській галереї. Ще близько чотирьох років керував хором у храмі святителя Миколая в Кузнецах, працюючи під пастирським початком протоієрея Володимира Рожкова – заслужено відомого і шанованого московського священика.
– Зараз ви керівник Синодального хору. Розкажіть, як відроджувався хор.
– Мені здається, необхідність відродження Синодального хору розуміли усі. Але при цьому не могли не виникати сумніви. Наприклад, зрозуміло, що відродження Синодального хору у вигляді і складі, де він був до 1917 року, неможливо. Тому що у нас зараз освіта відокремлена від Церкви. А система навчання у Синодальному хорі полягала у духовно-музичній освіті паралельно з навчанням письма, читання та якихось світських дисциплін. І Синодальне училище було, отже, місцем, де хлопчики, а точніше, юнаки, отримували всебічні, глибокі знання у різних наукових і мистецтвознавчих областях. До того ж вони могли щодня практикуватися в богослужбовому співі в Успенському соборі Московського Кремля. Нині здійснити весь цей процес у повному обсязі не можна. Можна, звичайно, зібрати хор здібних хлопчиків – і такі колективи, слід сказати, чудові, існують. Вони можуть вивчити літургію, блискуче співати Херувимську пісню, «Милість світу». А ось освоїти у всіх деталях побут – навряд чи, оскільки цьому треба присвячувати весь час, без залишку, але діти мають навчатися зараз у загальноосвітніх школах.
Але навіть тоді, коли Синодальний хор був скасований, а училище закрито, залишалися співачі, викладачі, учні, які з ризиком для життя продовжували працювати в Церкві. Але й ця традиція в якийсь момент, здавалося б, зовсім урвалася. Тому що храми закривалися, священики, регенти, співаки були репресовані, розстріляні… Професійних хорів практично не залишилося – за рідкісним винятком. Але все одно, попри всі складнощі та навіть небезпеки, люди збиралися і намагалися щось виконувати з репертуару Синодального хору.
Після Великої Вітчизняної війни, як багато хто знає, настали певні послаблення для Церкви – насамперед були відкриті храми. Серед них була і церква Усіх скорботних Радість, що на Великій Ординці. Її настоятель протоієрей Михайло Зернов, майбутній архієпископ Кіпріан, запросив регентом Миколи Васильовича Матвєєва. А він хоч і не навчався у Синодальному училищі, але спілкувався з його випускниками і дбайливо зберіг, продовжив та примножив унікальну виконавську лінію та традиції російської духовної музики, які протягом кількох століть представляв Московський Синодальний хор. Сам репертуар хору Миколи Васильовича свідчив про продовження московської школи духовної музики. Матвіївський колектив виконував твори О.Д. Кастальського, А.Т. Гречанінова, П.Г. Чеснокова, С.В. Рахманінова, П.І. Чайковського – композиторів, які сформували московську школу церковного співу та надзвичайно збагатили її традиції. Микола Васильович Матвєєв, очолюваний ним колектив і, з вашого дозволу, зі своїми співочими стали наступниками Синодального хору. Саме за стилістикою та підходом – не лише за репертуаром, а й за виконавською манерою. І ще: Синодальний хор за часів свого розквіту налічував близько 80 співаків. У Миколи Васильовича такі склади набиралися на записах, які, дякувати Богу, збереглися і зараз широко відомі. Зазвичай у храмі співало 36 людей. Нині ми маємо можливість об'єднати зусилля кількох церковних колективів, таких як хор храму святителя Миколая в Толмачах, який я колись організував і яким регентував близько п'ятнадцяти років; створений у нових умовах хор у храмі Усіх скорботних Радість, хор храму святителя Миколая на Трьох горах, який ми формуємо з благословення протоієрея Всеволода Чапліна. І ось коли ми всі з'єдналися, то вийшло 80 людей, що дозволяє нам, серед іншого, виконувати складні, багатоголосні партитури, а головне – наблизити наше виконання до того стилю, в руслі якого працював знаменитий Московський хор.
Ще один важливий момент. У післяреволюційні роки ціла низка партій стали професійно виконувати жінки, що було зовсім немислимо раніше. Роль жінки в нашій Церкві ніхто не применшує. Всі розуміють, що без них багато послухів не могли бути виконані з притаманною лише їм незвичайною увагою, майстерним мистецтвом, трепетною любов'ю. Тому в нашому хорі сьогодні трудяться і чоловіки, і жінки, які виконують партії, які до революції співали дискантами та альтами хлопчики.
– Відомо, що в Росії до революції були обмеження на виконання тих чи інших творів під час богослужіння. Як ви вважаєте, чи варто сьогодні відродити цензурний комітет, на базі якого б проводилася апробація нових творів?
- Питання непросте. Я вважаю, що зараз усе призводить до якоїсь одноманітності у церковній культурі зовсім неправильно. Ми маємо всі умови для того, щоб відроджувати якісь старі традиції. І водночас вести пошуки, вчитись складати нові композиції. Церковне мистецтво має розвиватися в різних напрямках, про це нам красномовно свідчить наша історія, яка відображена в храмах, іконах, що належать до різних шкіл, але не втрачають від цього свого значення. Вважаю, що церковним музикантам не вистачає спілкування, діалогу – ми всі існуємо розрізнено. Важливо і корисно організовувати з'їзди, конференції, семінари, де проходив обмін думками про історію та шляхи розвитку російської духовної музики. Мені здається, що все має розвиватися еволюційним шляхом, правильність якого перевіряється постійною щирістю, глибокою вірою і безперервною молитвою.
– Що ви робите сьогодні для збереження спадщини матвіївського хору? Чи всі твори, записані свого часу цим колективом на платівки, виконувались за богослужінням? Ви використовуєте їх зараз?
– Ми виконуємо практично все – за рідкісним винятком. Вид а чи ми й кілька дисків із творами, які виконував цей колектив. Щодо богослужбового та позабогослужбового виконання… Матвєєв має легендарне «Благослови» для трьох солістів за всеношною – на службі воно не співалося, так само як і мале славослів'я для чотирьох солістів Павла Чеснокова, «Слава вишних Богу і на землі мир». Ще, наскільки мені відомо, хор Миколи Васильовича повністю не співав концерту Олександра Гречанінова «Вовни, Боже, молитву мою» – виконувалася лише заключна частина «Живий Господь». Але записано цей грандіозний твір повністю.
– А керований вами колектив співає цей концерт?
– Ні. Але сподіваємося, що колись виконаємо його, адже концерт, повторюю ще раз, дуже цікавий. Взагалі музика Гречанінова – це окрема та маловивчена тема. Його твори були технічно недоступні для церковних хорів, а світським колективам заборонялося брати їх у свій репертуар. Нещодавно ми виконали «Літургію» Гречанінова разом із Великим симфонічним оркестром під керівництвом Володимира Івановича Федосєєва. І надалі мають намір звертатися до творчості композитора.
– Хто був ініціатором відродження Синодального хору?
– Звичайно, ініціатором такої важливої події, його натхненником є митрополит Іларіон.
– Чому відродження Московського Синодального хору відбулося саме на основі співочого колективу московського храму Усіх скорботних Радість?
– Це благословення Святішого Патріарха Кирила, який, призначивши тоді ще єпископа Іларіона настоятелем Скорбященського храму, спонукав нас до відродження колись знаменитого співацького колективу. Керівником хору призначили мене. А далі були богослужіння в Успенському соборі, які очолював Святіший. І все частіше й частіше почали звучати розмови про необхідність відродження професійного церковного хору, який може, не поступаючись жодному світському колективу, виконувати найскладніші духовно-музичні партитури. Ми зараз стоїмо тільки на початку шляху, ми маємо реалізувати чимало цілей і вирішити цілу низку завдань, але ж будь-яка творчість – це шлях, який має початок, але не має кінця.
- Ви вже розмірковували про те, що час вносить свої неодмінні корективи. Що ще нового можна сказати про Синодальний хор початку ХХІ сторіччя?
– Зрозуміло, що після закриття Синодального хору та училища, незважаючи на складне становище Церкви та заборону на її мистецтво, за радянських часів було створено чимало чудової духовної музики, яка, однак, не виконувалась. І ми зараз займаємося її відкриттям та популяризацією. Так, останнім часом до нашої програми включено твори Миколи Семеновича Голованова – прославленого музиканта радянського часу, диригента Великого театру, засновника Великого симфонічного оркестру, який сьогодні має ім'я П.І. Чайковського. Микола Семенович був вихованцем, а згодом регентом Московського Синодального хору. Він був помічником Миколи Михайловича Даниліна – останнього диригента синодально-співочого колективу. Після того, як хор та училище скасували, Микола Семенович став дуже успішно працювати у світському мистецтві. Але навіть у найсуворіші роки гонінь на Церкву він таємно складав духовні піснеспіви і тим самим зберіг вірність тим традиціям та ідеалам, які були закладені в нього ще з часів Синодального училища. Вважаю, що це було справжнім сповідництвом. Так, він не говорив відкрито про свою православну віру, але він писав найталановитішу церковну музику, розуміючи, що вона навряд чи колись буде виконана. Так він сповідував Православ'я та вірність традиціям російського духовного мистецтва. Музика Голованова дивовижна. Написана вона для великого складу, відрізняється відомою складністю, а тому її, без перебільшення, можна вважати новим ступенем у розвитку московської духовно-співочої школи. Нині ми з хором цю музику освоюємо. Багато піснеспівів неможливо виконувати під час богослужіння, оскільки Микола Семенович писав її все ж таки не для конкретних випадків, передбачених церковним Статутом. Твори Голованова – це монументальні, багатошарові картини, які, сподіваюся, займуть гідне місце у репертуарі нашого хору.
– Зрозуміло, що основна слухняність будь-якого церковного хору – це богослужіння. Ви зі своїми співачами буваєте на патріарших, архієрейських службах, у тому числі в Успенському соборі Кремля, у Скорб'ященській церкві. Як ви вибираєте твори для цих богослужінь? Чому віддаєте перевагу? Чи використовуєте твори сучасних авторів?
- Звичайно, в Успенському соборі хочеться співати Кастальського твори, для яких характерна класична строгість, іноді навіть архаїка. Але ми виконуємо і твори сучасних авторів, таких, як Юрій Костюк – на мій погляд, дуже цікавий композитор, який живе в Німеччині. Митрополит Іларіон (Алфєєв) – член Спілки композиторів, автор музики до піснеспівів всенощного чування та Божественної літургії. І з цими записами випущено диски. Цікаві і твори архієпископа Йонатана (Єлецьких). Ще мені хотілося б назвати імена Антона Віскова та Володимира Довганя – талановитих московських композиторів, які пишуть духовні твори. Всі піснеспіви, написані та перекладені цими та іншими сучасними авторами, є в нашому репертуарі, і ми їх з певною періодичністю виконуємо.
– Напевно, владика Іларіон бере участь у підборі хорового репертуару…
- Звичайно. Владика взагалі дуже вимогливий та уважний до ладу богослужіння. І якщо він підтримується музикою, то митрополит її вітає і завжди звертає на неї увагу. Існують піснеспіви, які є традиційними для Москви, але, треба визнати, вони не завжди поєднуються з молитовним ритмом богослужіння. Такі твори владика-настоятель благословляє виконувати як причетний концерт. Вважаю це абсолютно справедливим та доречним. На жаль, буває так, що церковний спів, прагнучи професійних вершин і захоплюючись складністю якихось гармонійних, поліфонічних обертів, веде людину до виключно естетичних переживань. І зі співу йде молитовність. Це недопустимо. Майстерність не повинна відволікати від зосередженої молитви. Однак цю безперечну тезу дуже непросто реалізувати на практиці. Не можна опускатися до примітивізму. Ми, люди, створені за образом і подобою Божою, який є Творцем, а значить, ми також покликані до творчості. І якщо ми на цьому шляху будемо відкритими, добросердими, то Господь прийме нашу творчість. Так, іноді можуть бути якісь помилки, похибки, але головне, щоб у співаків незмінним залишалося щире, живе прагнення Бога і трепетне почуття предстояння перед Ним. Адже спів, крім уособлення спільної храмової молитви, є своєрідним приношенням, як фіміам і свічки – так само, як і церковна архітектура, іконопис. Тобто це приношення Богу найвищої творчості, на яку ми лише здатні. Тому церковний спів має бути повною мірою мистецтвом, а не монотонним, малозрозумілим, невиразним псалмодичним співом церковних текстів.
- Чим останнім часом поповнилася дискографія керованого вами хору?
– Назву «Всіночне пильнування» Рахманінова – це студійний запис, а ось його ж «Літургія» записана на концерті в консерваторії. Ці гідні твори зараз широко відомі, оскільки виконуються багатьма колективами.
– Над чим хористи працюють зараз?
– Ми завжди маємо перебувати у добрій творчій формі та вдосконалювати навіть ті піснеспіви, що виконуються раз на рік, – їх виконання ми зобов'язані покращувати, а отже, і відкривати в них щось нове. Щодо наших планів, то найближчим часом мені дуже хочеться зробити гарний студійний запис творів Миколи Семеновича Голованова – це надзвичайно масштабний проект.
– Як ви вважаєте, чи можна сьогодні говорити про те, що Синодальний хор займає своє місце не лише в церковному житті – що, безумовно, а й став частиною загального музичного, хорового простору сучасної Росії?
– Я думаю, що так і має бути. Адже Синодальний хор, як я вже казав, складається з професіоналів, і ми беремо участь у багатьох світських заходах, у тому числі й у тих, що влаштовує Міністерство культури. Нещодавно ми мали велику поїздку країнами колишньої Югославії з програмою російської духовної музики. Планується виступ у рамках року Іспанії в Росії та Росії в Іспанії в Барселоні, у нещодавно освяченому католицькому соборі Саграда Прізвище – разом із хором із монастиря Монсеррат (це дуже відомий на Заході співочий колектив). Подібні проекти, безперечно, спрямовані на свідчення про православну культуру у світі. Крім того, у нас досить багато спільних концертів із Великим симфонічним оркестром імені П.І. Чайковського. Вони ми співаємо як духовний репертуар, а й такі кантати, як «Олександр Невський» Прокоф'єва, оперні твори Рахманінова. Впевнений, що роль і місце Церкви у загальнокультурному просторі Росії мають неухильно зростати, тому що ми маємо що сказати нашим співвітчизникам. За Православ'ям стоїть тисячолітня духовна культура, багатий досвід поколінь російських людей, беззавітно віруючих у Бога. Ця особлива краса, це високе покликання до правди і життя за Господніми заповідями можуть бути виражені через велику церковну музику.
– Олексію, ви є одним із організаторів Різдвяного фестивалю духовної музики. Хто ще стоїть на початку цього форуму?
– Ідея проведення цього фестивалю належить митрополиту Іларіону та Володимиру Теодоровичу Співакову. Вони є художніми керівниками цього форуму. Знову ж ідея його проведення, як то кажуть, витала в повітрі. У святкові дні, коли небо стає ближче до землі і коли всі покликані до того, щоб радіти і славити Христа, що народився у світ, ми ходимо в храм, співаємо колядки, але завжди відчувалося, що цього явно недостатньо. Тим більше зараз, у сучасній Росії, коли наш народ дедалі більше намагається дотримуватися своїх національних і релігійних традицій. І просто необхідно додати до цієї багатовікової традиції прославлення Христа концерти духовної музики, в яких беруть участь чудові хори, причому не лише з Росії, а й з інших країн світу: Вірменії, Сербії, Англії. І тому для нас, усіх музикантів та хоровиків велика радість, що тепер такий фестиваль є. І я дуже сподіваюся, що він продовжуватиметься і розвиватиметься.
– Які цілі та завдання фестивалю? Чи можна їх вважати місіонерськими?
– Безумовно, бо свято Різдва із православних храмів виходить на концертні майданчики. Вони відкриті для людей, багато з яких ще не прийшли до віри або через своє виховання, життєві обставини не мають змоги відвідувати церковні служби. Хочеться думати, що завдяки Різдвяному фестивалю більше людей стикатиметься з християнською культурою, яка свідчить про Спасителя Ісуса Христа. Наголошу ще раз: важливо, щоб гарячою молитвою, високою духовністю ми були наповнені не лише за богослужінням, а й у нашому повсякденному житті, в тому числі й тоді, коли знімаються обмеження посту – на Святках, наприклад. Чудові концерти, під час яких слухачі знайомляться з самобутньою християнською культурою різних країн, на мою думку, надзвичайно вдала та ефективна форма місіонерства.
Програма фестивалю є такою, що Синодальному хору випала честь відкрити перший Різдвяний фестиваль. Свій виступ ми умовно розділили на дві частини – класичну та сучасну. У першому відділенні – твори моїх улюблених авторів московської школи: Кастальського, Рахманінова, Голованова. Друга ж частина – твори близьких мені за духом сучасних авторів, з якими я добре знайомий і з якими ми вже мали кілька спільних творчих проектів. Це митрополит Іларіон, Антон Вісков та Олексій Рибніков, який багатьом відомий своєю музикою до кінофільмів та спектаклів. Однак у Олексія Львовича є духовні твори, і його концерт для хору та органу «Вічене Боже світло» закрив перший день московського Різдвяного фестивалю. Нам було важливо показати наступність у розвитку духовної музики – від Олександра Кастальського до Олексія Рибнікова.
– У Різдвяному фестивалі візьмуть участь закордонні колективи. Наприклад, хор Вестмінстерського абатства. Чому вибір ліг на них?
– Я навіть скажу вам більше, що наступного року заплановано участь хору Сикстинської капели з Ватикану. Мова мистецтва є мовою універсального спілкування. Тим більше, коли спілкуються сучасні християни. За допомогою музики ми можемо краще розуміти один одного і свідчити світові про незмінні християнські цінності та істини. Якщо хочете, участь хору Вестмінстерського абатства – унікального колективу, що складається з 30 хлопчиків та 12 дорослих професіоналів, – є прикладом нашого спільного служіння у справі відстоювання та збереження релігійних традицій.
Програма фестивалю є насиченою, багатогранною. Завершиться фестиваль фрагментами «Різдвяної ораторії» владики Іларіона. За пульт постане маестро Володимир Співаков, з яким співатиме колектив Російської хорової академії імені Віктора Сергійовича Попова. І прозвучить вічно тріумфуюча ангельська пісня, що з'єднує небо і землю: «Слава у вищих Богові, і на землі мир, у людях благовоління».
– Щодо ролі церковних хорів існують принаймні дві точки зору. Згідно з першою, всі вони, незалежно від статусу (синодального, монастирського, парафіяльного), мають не лише брати участь у богослужіннях, а й гастролювати, виконувати світські твори. Прихильники другої точки зору відводять місце парафіяльному хору виключно в храмі, вважаючи, що для широкого місіонерства достатньо двох-трьох колективів. А яка ваша думка?
– Мені здається, місіонерство, пов'язане зрештою з постійним удосконаленням, важливе завдання, яке стоїть перед кожним приходом. У нашому сучасному житті багато храмів стають осередками культури. І це зараз дуже нагально, бо дітям, підліткам, та й дорослим зараз нема куди піти – система культурних, дозвільних установ зруйнована. І отже, дана місія мимоволі лягає на парафії по всій Росії. І якщо навколо храмів збираються люди, професіонали та любителі, які не лише відвідують богослужіння, а й організовують гуртки, факультативи, секції, то всі ці починання треба підтримувати всіляко. Заняття співом у хорі, сольфеджіо, опанування музичних інструментів – що може бути краще? Адже вони будуть освячені світлом Христовим, яке просвітлює всіх. У таких заняттях наш церковний народ, особливо діти та підлітки, зможе вгамувати творчу спрагу, яка є в кожній людині. Адже чому такі часті зараз розлади в сім'ях, чому так багато зламаних доль? Та тому, що людина не може реалізувати свій творчий потенціал і безмірно мучиться. Він занепадає, схиляється до шкідливих звичок, що дає ілюзію вгамування внутрішнього голоду. Тому важливо постійно розширювати можливості для творчої реалізації православних людей. Де б вони не жили – у столиці чи маленькому селі, і який би хор не організували – високих професіоналів чи ентузіастів-аматорів.
– Які, на ваш погляд, перспективи розвитку церковно-співочого мистецтва?
- Розвиток російської духовної музики може йти за двома основними напрямками. Це богослужбове спів, де найголовніше – кристальна ясність і присутність молитовного духу. І такі піснеспіви мають звучати не лише у храмах, а й у духовних концертах. На мою думку, така форма по-справжньому в нас ще не оцінена, а вона має стати другим – найважливішим – вектором для духовно-музичного мистецтва. Часто духовний концерт сприймається як якийсь благочестиво-розважальний захід. Але треба розуміти: якщо слова молитви звучать не в церкві, вони не втрачають своєї сили та духу, не знімають тієї високої відповідальності, яка лежить на регенті та співочих.
Думаю, що зараз якраз настав час пошуків і в галузі хорової музики, і в області з'єднання її з симфонічним виконанням. Тут дуже важлива конструктивна взаємодія із сучасними виконавцями, причому не лише класичними. Тобто має вітатись експеримент. Але не заради експерименту та вишукування, а як спроба відповідати на духовні питання, як прагнення до свідчення віри нашому суспільству та особливо молодому поколінню, якому, і це об'єктивно, близький зовсім інший музичний стиль, мову, ніж людям середнього та старшого віку. Мені б дуже хотілося, щоб Синодальний хор якнайактивніше брав участь у таких проектах. Як уже реалізовані приклади можу привести виконання «Страстей за Матвієм» та «Різдвяної ораторії» на музику митрополита Іларіона. Нещодавно ми виступали з ораторією пам'яті Миколи Васильовича Гоголя. Її автор – згадуваний Володимир Довгань, який, до речі, є вчителем владики Іларіона ще за музичною школою імені Гнесиних. Цілком чудовий твір, де Гоголь представлений як глибокий християнський мислитель, філософ і практик, як людина, яка гостро відчувала Бога, духовне життя, страждає, шукає вічне світло і правду. Все це дуже актуально у наш час.
Своє місце у цій місії, певен, займе й Різдвяний фестиваль.
– У ці святкові дні хотілося б почути від вас, Олексію, побажання, адресовані тим, хто прийде на концерти Різдвяного фестивалю та читачам нашого сайту.
– Хочеться всіх привітати з Новим роком, зі святом Різдва Христового і побажати, щоб ми пам'ятали: Господь, Який народжується і приходить з небес і Який перебуває з нами на Землі, той самий – завжди: і зараз, і в перші століття християнства . Бог скрізь та у всіх. І те, що ми маємо можливість у кожний момент нашого життя звернутися до Нього, бути почутими і отримати Його благодатну допомогу, втішну підтримку у будь-якій ситуації, є великим щастям та радістю. Радістю, про яку треба пам'ятати і наповнювати нею щохвилини свого життя.
Чи часто ви думаєте про те, як навчитися співати? Дружні зустрічі в караоке-барі, сімейні свята, навіть звичайні будні, коли ви перебуваєте у відмінному настрої, не можуть обійтися без пісні. Звичайно, стати оперною дівою або зіркою естради без досвідченого наставника не вдасться, але перестати соромитися і почати співати на втіху можна вже через кілька самостійних тренувань.
Спів - навичка, розвиток якого краще починати з дитинства. Постановка голосу, слуху, вміння втримати тональність на одному рівні, здатність слухати і чути музику та інших співаючих - все це треновані навички, які легше і швидше засвоюються в юному віці. Але якщо дитинство давно минуло, а співати хочеться, не впадайте у відчай. Існує кілька досить простих вправ для розвитку навичок співу, які підійдуть людям будь-якого віку.
Згадайте: у дитинстві кожен із нас із задоволенням співав пісеньки власного твору, зовсім не звертаючи уваги на оточуючих. Це вже пізніше, у підлітковому та дорослому віці, з'являються сором і збентеження. Відвідують думки, що люди довкола хіба що вуха не затикають від наших руладів, поступово пісня стає все тихіше і згодом зовсім може замовкнути.
Але спів – це не тільки розвага, це ще й спосіб скинути напругу, зміцнити дихальну систему та розвинути впевненість у собі. Це один із найдавніших способів вираження емоцій та почуттів, нарівні з танцем. Невже можливе таке, що володіння цим неймовірним інструментом є лише обраним? Звичайно, ні.
Для більшості людей навчитися співати з нуля цілком досяжна мрія. Деякі обмеження існують у людей з порушеннями слуху та мови, але й для них розроблені спеціальні навчальні методики. Ми ж розглянемо загальний випадок: проста людина, яка не має фізичних обмежень і бажає без збентеження співати у колі друзів.
Що потрібно для вокалу?
Визначимося з самого початку: у цьому тексті ви не знайдете чарівної вправи, яка зробить із вас справжнього Співака за короткий термін. Для цього потрібний природний талант, який згодом шліфується роками тренувань. Навіть вокалістом (тобто професійним виконавцем, який володіє специфічними знаннями та навичками) в домашніх умовах без наставника стати не вийде.
Однак дечому ви навчитеся однозначно. Наприклад, базовим умінням, без яких неможливо навчитися гарно співати:
- правильне положення тіла та дихання;
- дикція;
- інтонування (правильне відтворення нот).
Якщо ви вмієте грати на якомусь музичному інструменті – використовуйте це для розвитку навички інтонування.
Розберемо докладніше навички, необхідні кожному, хто запитує, як самостійно навчитися співати.
Правильна постава та дихання
Положення тіла під час виконання має бути вільним. Найкраще стати прямо, опустити руки вздовж тіла або покласти їх на живіт в районі діафрагми, щоб відчувати своє дихання. Ноги для стійкості краще розставити на ширину плечей, стояти потрібно на повній стопі, не піднімаючись на шкарпетки. Після вироблення вміння правильно дихати допускається сидіти, але в цьому випадку потрібно особливо уважно стежити, щоб не відхилятися вперед або назад, не спиратися на спинку стільця.
Плечі треба опустити. При вдиху не потрібно піднімати їх, набирати повні легені повітря. Дихання має відбуватися за допомогою живота та діафрагми. Не треба надмірно зводити лопатки, але й сутулитися теж не можна.
Прості правила дихання можна коротко сформулювати так: швидкий вдих – пауза – повільний видих. Вдих має бути швидким, тихим, майже непомітним. На видиху можна припустити, що треба задуть свічку: плавно, поступово і повільно випускати повітря.
При вдиху груди повинні розширюватися, а не підніматися вгору, ребра як би розкриваються в сторони, і повітря йде в черевну порожнину.
Починати урок співу потрібно з гімнастики для обличчя та розспівування. Для розминки добре підійде гримасування: широко посміхайтеся, максимально розкривайте рота, надуйте щоки, витягайте губи трубочкою, зімкніть губи і швидко рухайте ними в різні боки. Добре, якщо після розминки відчувається легке тепло в м'язах. Варто добре розім'яти шию, оскільки м'язи під час співу можуть спочатку сильно напружуватися.
Навчіть кілька скоромовок, а ще краще довгомовок, вони допоможуть навчитися тримати подих і чітко промовляти кожен звук. Під час розминки спочатку можна кілька разів проговорити алфавіт, а потім голосно та з гарною артикуляцією озвучити скоромовку. Не прагнете швидкості, наше завдання – максимально чітке і чисте звучання кожного звуку. Слідкуйте за диханням, не можна щоб вдих припадав на середину речення або – ще гірше – слова. Не «ковтайте» закінчення слів.
Для розуміння можливостей інтонування корисно помикати із закритим ротом. Потрібно добре відчути вібрацію носоглотки, можна пограти з гучністю та тональністю. Якщо хочете, спробуйте «промикати» улюблену пісню від початку до кінця.
Після цього можна переходити до распевкам по нотах. Спочатку проспівуйте різні склади на одній ноті, а потім співайте висхідні та низхідні гами.
Постійна практика
Абсолютно необхідні умови - це постійне виконання вправ. Навчання має стати щоденним ритуалом. Приділяйте щонайменше півгодини на день тренуванню техніки та дихання. Спочатку у вас може швидко втомлюватися рота, язик, може нити шия. Але з часом ви навчитеся не напружувати м'язи, які не потрібні для виконання.
Намагайтеся слухати хорошу музику, будь то інструментальна класика, джаз, блюз чи рок. Вам потрібно навчитися чути музику та підспівувати їй без слів в унісон.
Для розуміння прогресу можна зробити кілька записів, як ви співаєте, на диктофон. Знайдіть мінус пісні, яку хочете виконати, зробіть тихий звук і співайте. Вам потрібно отримати запис лише з вашим голосом. Це потрібно для того, щоб оцінити, що потрібно підтягнути – можливо вам бракує вдиху? Або ви погано промовляєте якісь звуки, через що спів виходить нечітким.
Потім зробіть запис, де буде чути музику і голос – щоб зрозуміти, чи потрапляєте ви в ноти. Можливо, потрібно вибрати іншу пісню, тому що деякі можуть просто не підійти під ваш тембр. Сигналом цього може стати біль у шиї – не потрібно напружуватись, щоб «дотягнути» низьку чи високу ноту.
Для тих, кому все ще незрозуміло, як навчитися правильно співати, нижче наведено кілька легких вокальних вправ.
- Голосні звуки. Проспівуйте на видиху "А-О-У-І-Е-И-А-Е-І-У" і так далі в будь-якому порядку. Намагайтеся тримати ноту, коли відчуваєте, що повітря закінчується, стежте, щоб голос не ставав нижчим або вищим, голоснішим або тихішим, а також не обривайте спів різким вдихом.
- Проспівайте гаму «до-ре-мі-фа-соль-ля-сі-до» спочатку у прямому, а потім у зворотному порядку (висхідна та низхідна гама). При цьому краще знайти джерело звуку, яким орієнтуватися, як повинні звучати ноти і повторювати максимально схоже. У разі вдалого потрапляння в ноту вийде ефект резонансу.
- Для розвитку дзвінкості та висоти голосу спробуйте побути зозулею. Кілька разів глибоко вдихніть і видихніть, потім на черговому видиху голосно видавайте звуки «У-у», як зозуля.
- Вправа, подібна до попереднього, але замість короткого «вкання» потрібно спробувати відчути себе вовком – на високій ноті протягнути якнайдовше: «У-у-у-у».
- Ще раз повернемося до голосних звуків і гам. Цього разу дотримуйтесь суворого порядку: «І-Е-А-О-У» і вимовляйте звуки досить коротко. Таким чином, ви від високого звучання дійдете до низького. Потім можна повторити у зворотному порядку.
Варто звернути увагу і на здоров'я горла: не переохолоджуватися, пити багато теплої води, уникати солодощів, кислої, солоної та перченої їжі. Продукти, що подразнюють слизову оболонку, можуть перешкодити зв'язкам правильно змикатися при співі. Вокал забирає досить багато енергії, тому потрібно висипатись і добре харчуватися.
Висновок
Бажання співати – яскравий показник того, що ви хочете та вмієте висловлювати свої почуття у найбільш вдалій формі. Звичайно, найчастіше пісня супроводжує радісні події, але переживати смуток чи образу теж можна з піснею. Не дарма у багатьох давніх культурах існують пісні практично про будь-яку подію у житті людини.
Отже, ми відповіли на багато питань, як навчитися співати. Виконуючи нескладні вправи, ви зможете розвинути не тільки утилітарну навичку співу, а й зрозумієте власні можливості, перестанете боятися публіки, станете набагато впевненішим у собі. А ще, можливо, ви відкриєте у собі дар і згодом станете справжнім співаком.
Мати двох дітей. Веду домашнє господарство вже понад 7 років – це і є моя основна робота. Люблю експериментувати, постійно пробую різні засоби, способи, методики, які можуть зробити наше життя легшим, сучаснішим, насиченішим. Люблю свою сім'ю.
- Вконтакте 0
- Google+ 0
- ОК 0
- Facebook 0
