Notre Dame
1.
Donde el juez romano juzgó a un pueblo extranjero.
La basílica se alza, alegre y primera,
Como Adán una vez, extendiendo sus nervios,
La ligera bóveda de crucería juega con sus músculos.
2.
¡Pero un plan secreto se revela desde fuera!
Aquí se cuidó la resistencia de los arcos de circunferencia,
Para que el gran peso de la pared no aplaste,
Y el ariete está inactivo sobre el atrevido arco.
3.
Un laberinto espontáneo, un bosque incomprensible,
Las almas góticas son un abismo racional,
El poder egipcio y la timidez del cristianismo,
Al lado de la caña hay un roble, y en todas partes el rey es una plomada.
- Pero cuanto más de cerca miras, la fortaleza de Notre Dame,
Estudié tus monstruosas costillas.
Cuanto más pensaba: por pesadez desagradable
Y algún día crearé algo hermoso.
(1912)
Preguntas y tareas para analizar un poema.
¿Qué imágenes y asociaciones del mundo de la cultura se reflejan en el poema? ¿Cómo se manifiestan los rasgos del acmeísmo en este poema?
Al describir la antigua catedral cristiana, el poeta utiliza la imagen de Adán, el primer hombre, y asociaciones históricas. Ve y comprende cuán complejo es el aspecto técnico de esta creación arquitectónica, pero esto no le impide ver su belleza única, que combina las características de culturas pasadas.
Mandelstam comparó la poesía con la arquitectura, creía que la poesía llena el mundo espiritual de una persona, así como la arquitectura llena el vacío del espacio y da testimonio del genio del constructor, que recuerda a la eternidad. Para él, el poeta es como un arquitecto, la palabra es como una piedra en la construcción de la poesía; La poesía genial, como la arquitectura, recuerda la eternidad.
Habiendo afrontado la revolución con simpatía, Mandelstam tuvo dificultades para aceptar la realidad posrevolucionaria. En las décadas de 1920 y 1930, el elemento social se intensificó en sus poemas; se opuso abiertamente a la supresión de la libertad individual por parte de un estado autoritario.
NOTRE DAME
Donde el juez romano juzgó a un pueblo extranjero,
La basílica se levanta y, alegre y primera,
Como Adán una vez, extendiendo sus nervios,
La ligera bóveda de crucería juega con sus músculos.
Pero un plan secreto se revela desde fuera.
Aquí se cuidó la resistencia de los arcos de circunferencia,
Para que el gran peso de la pared no aplaste,
Y el ariete está inactivo sobre el atrevido arco.
Un laberinto espontáneo, un bosque incomprensible,
Las almas góticas son un abismo racional,
El poder egipcio y la timidez del cristianismo,
Junto a la caña hay un roble, y en todas partes el rey es una plomada.
Pero cuanto más de cerca miras, la fortaleza de Notre Dame,
Estudié tus costillas monstruosas
Cuanto más pensaba: por pesadez desagradable
Y algún día crearé algo hermoso.
1912
El poema Notre Dame es "simple" porque presenta claramente una descripción entusiasta de la catedral y luego una conclusión tan clara como la moraleja de una fábula: Pero cuanto más cuidadosamente, fortaleza de Notre Dame, estudiaba tus monstruosas costillas, más a menudo pensaba: a partir de esta cruel pesadez, algún día crearé algo hermoso.. Es decir: la cultura supera la naturaleza, estableciendo en ella un equilibrio armonioso de fuerzas opuestas.
Una descripción entusiasta de la catedral: ¿podemos volver a contarla ahora mismo? Quizás no, pero no porque sea muy difícil, sino porque supone algún conocimiento previo por parte del lector. ¿Cual? Aparentemente se supone que nosotros 1) sabemos que Notre Dame- Esta es una catedral en París, e imaginamos a partir de imágenes cómo se ve, de lo contrario no entenderemos nada; 2) que recordamos de la historia que se encuentra en la isla del Sena donde estaba romano acuerdo entre de alguien más del pueblo galo: de lo contrario no entenderemos la estrofa I; 3) que sabemos por la historia del arte que el gótico se caracteriza por una bóveda de crucería sostenida por arcos de soporte, arbotantes: de lo contrario no entenderemos la estrofa II. Para aquellos que no estaban interesados en la historia del arte, permítanos recordárselo. En tal arquitectura, donde no hay arcos ni bóvedas, todo el "peso maligno" del edificio presiona sólo de arriba a abajo, como en un templo griego. Y cuando aparecen en la arquitectura una bóveda y una cúpula, no sólo presionan las paredes, sino que también las empujan hacia los lados: si las paredes no se sostienen, se derrumbarán en todas direcciones a la vez. Para evitar que esto sucediera, en la Alta Edad Media lo hicieron simplemente: construyeron los muros muy gruesos; este era el estilo románico. Pero es difícil hacer ventanas grandes en esas paredes; el templo era oscuro y feo. Luego, en la Alta Edad Media, en estilo gótico, empezaron a hacer la cúpula no lisa, como una copa volcada, sino con cuñas, como un casquete cosido. Esta era una bóveda de crucería: en ella todo el peso de la cúpula iba a lo largo de las uniones de piedra entre estas cuñas, y los espacios entre las uniones no ejercían presión, las paredes debajo de ellas se podían hacer más delgadas y cortar con amplias ventanas con colores. vaso. Pero donde las costuras de piedra con su mayor peso descansaban contra las paredes, estas partes de las paredes tuvieron que ser fuertemente reforzadas: para esto, se les colocaron soportes adicionales desde el exterior: arcos de circunferencia, que con su fuerza de estallido presionaron hacia el estallido. fuerza de la bóveda y por tanto sostenía los muros. Desde el exterior, estos arcos circulares que rodeaban el edificio parecían las costillas de un esqueleto de pez: de ahí la palabra costillas en la estrofa IV. Y las uniones de piedra entre las cuñas de la cúpula se llamaron nervaduras: de ahí la palabra nervios en la estrofa I. Pido disculpas por tal digresión: todo esto no fue un análisis, sino el conocimiento preliminar que el autor asume en el lector antes de cualquier análisis. Esto es importante para los comentaristas: un comentario en una buena publicación debería decirnos a nosotros, los lectores, precisamente ese conocimiento previo que quizás no tengamos.
Ahora basta con volver a contar el poema con tus propias palabras en estrofas: (I, exposición) la catedral en el lugar del tribunal romano es hermosa y ligera, (II, la estrofa más “técnica”) pero esta ligereza es la resultado de un equilibrio dinámico de fuerzas opuestas, (III, la estrofa más patética) todo en ella sorprende con contrastes, - (IV, conclusión) así es como me gustaría crear lo bello a partir de material resistente. Al comienzo de las estrofas II y IV está la palabra Pero, los destaca como los principales y de apoyo temático; Se obtiene un ritmo compositivo, alternando estrofas cada vez más importantes tras una. I estrofa – una mirada desde el interior debajo bóveda de crucería ligera; Estrofa II – una mirada desde fuera; III estrofa - nuevamente desde el interior; Estrofa IV: nuevamente una mirada estudiada desde el exterior. La estrofa I mira al pasado, II-III al presente, IV al futuro.
Ésta es la idea general que el lector tiene del poema en su conjunto, con la que comienza el análisis. Y ahora, con esta idea del conjunto, tracemos los detalles que se destacan en su contexto. El estilo gótico es un sistema de fuerzas opuestas: en consecuencia, el estilo de un poema es un sistema de contrastes, antítesis. Son más gruesos -lo notamos- en la estrofa III. El más brillante de ellos: Almas góticas, un abismo mental: un abismo es algo irracional, pero aquí resulta que incluso el abismo es construido racionalmente por la mente humana. Laberinto elemental- algo horizontal bosque incomprensible– algo vertical: también un contraste. Laberinto elemental: los elementos naturales están organizados en una construcción humana, intrincada pero deliberadamente confusa. El bosque es un recordatorio del muy popular soneto “Correspondencias” de Baudelaire en la era del simbolismo: naturaleza- este es un templo en el que una persona pasa a través de un bosque de símbolos mirándolo, y en este bosque los sonidos, los olores y los colores se mezclan y combinan, atrayendo el alma al infinito. Pero este recordatorio es polémico: para los simbolistas la naturaleza era un templo no hecho por las manos; para Mandelstam, por el contrario, un templo hecho por el hombre se convierte en naturaleza. Más, El poder egipcio y la timidez cristiana- también una antítesis: el temor cristiano a Dios impulsa inesperadamente la construcción de edificios no humildes y miserables, sino poderosos, como las pirámides egipcias. Un roble junto a una caña.- el mismo pensamiento, pero en una imagen concreta. El subtexto de esta imagen contiene las fábulas de La Fontaine y Krylov: en una tormenta el roble muere y la caña se dobla, pero sobrevive; y detrás hay otro subtexto con contraste, la máxima de Pascal: El hombre es sólo una caña, pero una caña pensante., la recordamos de la línea de Tyutchev: ...y la caña pensante murmura. Y en los primeros poemas del propio Mandelstam, una caña que crecía en un pantano era un símbolo de conceptos tan importantes como el cristianismo que surgió del judaísmo. Me detengo aquí para no desviarme demasiado, pero podéis ver cómo nos enriquece entender estos detalles, a los que hemos pasado de entender este poema en su conjunto.
Tenga en cuenta: en toda esta conversación no utilicé expresiones evaluativas: bueno - malo. Esto se debe a que soy un científico, no un crítico; mi tarea es describir, no evaluar. Cómo lector para mi Por supuesto, algunas cosas me gustan más y otras menos, pero eso es asunto mío. Sin embargo, me gustaría decir algo sobre una línea: no tiene mucho éxito. Esto está en la estrofa II: bóveda atrevida... carnero. ¿Por qué embestir? Aquí se describen tres movimientos. Peso de carga la bóveda presiona verticalmente hacia abajo y hacia los lados sobre las paredes; Pero impudente la bóveda recibe su nombre más bien por su tendencia vertical de abajo hacia arriba, hacia la aguja gótica, perforando el cielo(la expresión del propio Mandelstam); y metafórico RAM Imaginamos un tronco, no verticalmente, sino horizontalmente, golpeando una pared o una puerta. Aquí estas tres imágenes dirigidas de manera diferente son tímidas y oscuras entre sí.
Hasta ahora no he ido más allá de los límites de nuestro poema: hablé de su composición, el sistema de contrastes, etc. Fue análisis puro, análisis del todo a las partes. Pero cuando me permití ampliar un poco mi campo de visión -para incluir referencias a Baudelaire, La Fontaine, Pascal, Tyutchev- introduje elementos de interpretación: hablé de subtextos. Ahora me permitiré ampliar un poco mi campo de visión en la otra dirección: hablar del contexto en el que encaja este poema de Mandelstam y sus contemporáneos. El poema se publicó a principios de 1913 como apéndice de la declaración de un nuevo movimiento literario: el acmeísmo, liderado por Gumilyov, Akhmatova y el olvidado Gorodetsky. El acmeísmo se opuso al simbolismo: los simbolistas tenían una poesía de alusiones, los acmeístas tenían una poesía de palabras precisas. Declararon: la poesía debería escribir sobre nuestro mundo terrenal y no sobre otros mundos; este El mundo es bello, está lleno de cosas buenas, y el poeta, como Adán en el paraíso, debe poner nombre a todas las cosas. (Es por eso que se menciona a Adán, aparentemente innecesariamente, en la estrofa I de Notre Dame). De hecho, podemos observar: Notre Dame es un poema sobre un templo, pero no es un poema religioso. Mandelstam mira el templo no a través de los ojos de un creyente, sino a través de los ojos de un maestro, un constructor, para quien no importa para qué dios esté construyendo, lo único importante es que su edificio dure firmemente y por mucho tiempo. tiempo. Esto se destaca en la estrofa I: Notre Dame es heredera de tres culturas: la gala (Extranjeros), romano (juez) y cristiano. La cultura no es parte de la religión, pero la religión es parte de la cultura: una característica muy importante de la cosmovisión. Y a este sentimiento, común a todos los acmeístas, Mandelstam añade el suyo: en su artículo programático "La mañana del acmeísmo" escribe: "Los acmeístas comparten su amor por el cuerpo y la organización con la Edad Media fisiológicamente brillante" - y luego pronuncia una panegírico a la catedral gótica precisamente como organismo perfecto.
Por qué Mandelstam (a diferencia de sus camaradas) se sintió tan atraído por la Edad Media: esto no nos distraerá. Pero observemos: “organismo” y “organización” no son conceptos idénticos, son opuestos: el primero pertenece a la naturaleza, el segundo a la cultura. En su artículo, Mandelstam glorifica la catedral gótica como un organismo natural; en su poema glorifica Notre Dame como la organización del material a través del trabajo de un constructor. Esto es una contradicción.
Pero miremos ahora el segundo poema, escrito 25 años después, y no habrá contradicción. Notre Dame fue un canto a la organización, a la cultura superando a la naturaleza; el segundo poema es un himno al organismo, a la cultura que surge de la naturaleza. Es complejo, nos invita no al análisis sino a la interpretación: a resolverlo como un crucigrama.
"Notre Dame" Osip Mandelstam
Donde el juez romano juzgó a un pueblo extranjero,
Hay una basílica y, alegre y primera,
Como Adán una vez, extendiendo sus nervios,
La ligera bóveda de crucería juega con sus músculos.Pero un plan secreto se revela desde fuera:
Aquí se cuidó la resistencia de los arcos de circunferencia,
Para que el gran peso de la pared no aplaste,
Y el ariete está inactivo sobre el atrevido arco.Un laberinto espontáneo, un bosque incomprensible,
Las almas góticas son un abismo racional,
El poder egipcio y la timidez del cristianismo,
Al lado de la caña hay un roble, y en todas partes el rey es una plomada.Pero cuanto más de cerca miras, la fortaleza de Notre Dame,
Estudié tus costillas monstruosas
Cuanto más pensaba: por pesadez desagradable
Y algún día crearé algo hermoso.
Análisis del poema de Mandelstam "Notre Dame"
En 1908, Osip Mandelstam se convirtió en estudiante de la Sorbona y estudió literatura francesa en una prestigiosa universidad europea. En el camino, el joven poeta viaja mucho y se familiariza con los lugares de interés del país. Una de las impresiones más profundas e imborrables que le dejó la Catedral de Notre Dame de París, a la que en 1912 Mandelstam dedicó su poema “Notre Dame”.
El mundo interior de este poeta es muy cambiante e impredecible. Por eso, al empezar a leer sus poemas, a veces resulta muy difícil imaginar cuál será su final. La obra "Notre Dame" en este caso no es una excepción. Sorprendido por la grandeza y la belleza de la catedral, el autor señala que “desplegando los nervios, la ligera bóveda de crucería juega con sus músculos”. Grandeza y gracia, monumentalidad y ligereza conviven perfectamente en este edificio. Esta combinación excita la imaginación de Osip Mandelstam, en la que un sentimiento de miedo lucha con un sentimiento de admiración. La catedral misma se compone exactamente de las mismas contradicciones, cuya poderosa cúpula se habría derrumbado hace mucho tiempo si no hubiera sido "cuidada por la fuerza de los arcos circulares". El diseño, pensado hasta el más mínimo detalle, parece tan vertiginoso que el poeta no se cansa de admirar la catedral y poco a poco no sólo se impregna de su espíritu, sino que también comprende por qué este edificio es considerado legítimamente uno de los más bellos del mundo.
Al estudiar la catedral desde el interior, el autor llega a un descubrimiento sorprendente y señala que aquí "las almas del abismo racional gótico, el poder egipcio y la timidez cristiana" se entrelazan orgánicamente. La fragilidad de la caña en el templo linda con la masividad del roble y, al mismo tiempo, "en todas partes hay una plomada".
El poeta admira sinceramente la habilidad de los arquitectos antiguos, aunque comprende perfectamente que se necesitó una gran cantidad de tiempo y esfuerzo para construir una catedral así. Al mismo tiempo, los materiales de construcción, que no se distinguen por la modernidad y la sofisticación, parecen como si el templo estuviera ensamblado a partir de una pelusa aireada. Este misterio persigue a Mandelstam, quien, explorando los rincones más lejanos de la catedral, todavía no puede encontrar la respuesta a su pregunta: ¿cómo se pudo crear exactamente una obra maestra arquitectónica de piedra, madera y vidrio? Dirigiéndose a la catedral, el poeta señala: “Estudié tus monstruosas costillas”. Además, lo hizo con especial atención, tratando de comprender el secreto de “Notre Dame”. Sin embargo, las conclusiones a las que llegó el poeta no se encuentran en el plano material, sino filosófico. “A partir de una pesadez desagradable algún día crearé algo hermoso…”, señala el autor, dando a entender que las palabras son el mismo material de construcción que la piedra. Áspero y áspero. Pero si una persona tiene un don, incluso con la ayuda de ese "material" se puede "construir" una verdadera obra maestra literaria, que sus agradecidos descendientes admirarán incluso siglos después.
La obra se remonta al período inicial de la obra de Mandelstam. Fue publicado en 1913 junto con el manifiesto de una nueva dirección en poesía: el acmeísmo. A diferencia de los simbolistas, que escribían sobre otros mundos ficticios, los acmeístas creían que los poetas debían escribir sobre hermosas cosas terrenales, a las que el poeta debía dar nombres, como Adán en el paraíso (por lo tanto, su mención en la primera estrofa del poema es no accidental).
El poema describe el deleite de contemplar el majestuoso edificio de la Catedral de Notre Dame. Pero el análisis del poema "Notre Dame" es imposible sin el conocimiento de algunos hechos de la historia y la arquitectura. La catedral fue construida en la isla de Cité, donde se encontraba Lutetia, un asentamiento romano entre los galos (“pueblo extranjero”), durante el Imperio Romano. Durante la construcción de la catedral se utilizó un logro innovador del estilo gótico: una bóveda de crucería, reforzada desde el exterior con arcos de medio punto. Exteriormente se parecen al esqueleto de un pez (“costillas monstruosas”). La catedral es la sucesora de tres culturas: gala, romana y cristiana.
El análisis del poema "Notre Dame" es sencillo. El poema se basa en contrastes: la bóveda de crucería “alegre y ligera”, vista dentro de la sala, por supuesto, tiene una “masa pesada”. Pero como los arcos exteriores sostienen la bóveda y los muros, el ariete de la bóveda no interviene. En la tercera estrofa hay aún más antítesis. El más destacado de ellos es el del alma gótica que creó el inconsciente, al que se llama abismo racional. El abismo es algo espontáneo, más allá de la razón, pero resulta que fue pensado racionalmente por el hombre. La timidez de los cristianos ante Dios, sin embargo, permitió crear un templo que no era inferior en grandeza a Pirámides egipcias. El poema glorifica la creación del hombre, dedicada a Dios, pero tema principal No es un tema religioso, sino el tema de la organización del material a través del trabajo de arquitectos y constructores (“en todas partes el rey es una plomada”).
La admiración del héroe lírico por la grandiosa estructura lleva a la conclusión de que así como a partir de la piedra se puede crear un edificio tan ligero, orientado hacia el cielo, lleno de luz y belleza, así a partir de palabras comunes se pueden crear hermosas obras poéticas, similares a los mejores ejemplos de arquitectura. Los poemas también deben impresionar por su ligereza y gracia, sin importar cuán largo y difícil sea para el poeta el proceso de creación.
La obra de Osip Mandelstam es una página brillante y al mismo tiempo trágica en la historia de la literatura rusa. Durante su vida, el poeta fue llamado "el rostro Edad de plata"por su coraje creativo, determinación e intransigencia. Mandelstam no rehuyó leer en voz alta poemas anti-Stalin al público en general en los terribles años 30, por lo que encontró la muerte en un campo de trabajo del Lejano Oriente.
Análisis del poema "Notre Dame"
En su poema, el autor describe la catedral de Notre Dame, pero no desde el lado en que la gente está acostumbrada a verla. La imagen de la catedral en la obra toma la forma de un desafío que un hombre lanzó al mismo Dios. La catedral es un elemento creado por manos humanas, congelado durante muchos siglos. El autor describe el estilo gótico de Notre Dame como un fenómeno que capta el espíritu humano.
Pero junto con la admiración por la estructura, en su mente surge la pregunta de por qué se creó la catedral, ¿qué objetivos persiguió la iglesia al iniciar la construcción de Notre Dame? En la toga, el autor llega a la conclusión de que el peso de la catedral es cruel, oprime a una persona, mata su alma, recordándole la insignificancia de la existencia humana.
"Insomnio. Homero. Velas apretadas..."
Esta obra es merecidamente una de las más notables de la poesía de Mandelstam. El autor en su poema se refiere al poema de Homero "La Ilíada", sin distorsionar la trama de la obra griega antigua. El héroe lírico evoca en su imaginación los tiempos antiguos de la Guerra de Troya.
Ante sus ojos, desde lo más profundo de la historia, emergen poderosos veleros, en los que se encuentran héroes griegos, acompañados dioses míticos. Tales ilusiones llevan al héroe a pensar en el gran poder del amor, por el cual surgió la guerra entre troyanos y griegos. El héroe entiende que el verdadero amor es fuerza motriz en la historia de la humanidad: en nombre del amor componen canciones y poemas, emprenden hazañas armadas e incitan enfrentamientos militares.
El poema está lleno de significado filosófico, mundo real se asocia con el mundo de la fantasía, pero paradójicamente representan un todo único.
Análisis del poema “Por el valor explosivo...”
En su obra, el autor escribe sobre el destino de un hombre noble e inteligente, a quien el Estado soviético y la maquinaria totalitaria de Stalin llevaron a condiciones de existencia infernales. Mandelstam compara a los bolcheviques y sus admiradores con "inmundicias endebles" que no saben cuál es el concepto de honor y nobleza.
Con mucha audacia para su época, el poeta describe todos los horrores de la colectivización y la violenta propaganda ideológica. Una persona noble en este estado sólo tiene dos opciones: convertirse en un engranaje del sistema y apoyarlo activamente, o caer voluntariamente en el “agujero negro” de los campos de trabajo.
Análisis del poema “Volví a mi ciudad...”
En las primeras líneas del poema “Regresé a mi ciudad...”, el autor describe toda la majestuosidad y belleza San Petersburgo, en el que pasó su infancia y juventud. Mandelstam sueña con un rápido regreso a su tierra natal para volver a entrar en contacto con la ciudad real. Sin embargo, ante él se encuentra Leningrado a mediados de los años 30, con sus calles sucias y sus habitantes que, sin perder su nobleza, se convirtieron en gente pobre y asustada, gracias a los esfuerzos del poder de Stalin.
El autor describe todos los horrores del régimen totalitario: aquí las cerraduras de las puertas están abiertas las 24 horas para los invitados del NKVD, aquí la gente habla medio susurro para evitar posibles denuncias. En el poema, el poeta no se dirigió principalmente a su ciudad, no poder soviético, y a los descendientes, para que se den cuenta de la tragedia de los tiempos terribles para Rusia.
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