Él y ella, marido y mujer... La relación entre dos personas, especialmente la relación con la historia, es garantía de acción intensa, aunque prácticamente no exista acción como tal. La trama de la obra del dramaturgo francés moderno Eric-Emmanuel Schmitt se basa únicamente en el diálogo de dos personajes: Gilles, que regresó a casa del hospital, y Lisa, su esposa. Tienen una tarea difícil: Gilles perdió la memoria tras una lesión y tienen que volver a conocerse. Pero algo anda mal aquí: el contraste entre la ansiedad del héroe y el descuido de la heroína, que lo consuela con frases comunes, es demasiado marcado. Pregunta tras pregunta, respuesta tras respuesta (después de todo, la víctima de la amnesia necesita recrear la imagen de su vida "antes") y se revelan muchos detalles, primero cotidianos y luego psicológicos. Y entonces el detective “se enciende”: uno de ellos es culpable de lo sucedido, ¡alguien esconde un secreto! Ahora ya no son sólo cónyuges que han vivido juntos durante 20 años: ahora son investigadores y sospechosos, y cambian estos roles con la velocidad de una palabra hablada.
La difícil relación de un matrimonio experimentado se complica por el hecho de que Gilles, autor de muchas novelas policiales, entre otras cosas, escribió el libro "Minor Marital Crimes", en el que esboza una visión original del matrimonio como una unión de dos. criminales. Al tratar de desafiar la moralidad del “matrimonio” generalmente aceptada, que, desde su punto de vista, es forzada y mojigata, ignora qué sentimientos despertó este libro en su esposa y qué acciones la impulsó a realizar. Pero tampoco resulta que esté preparada para el giro que tomaron los acontecimientos, aparentemente bastante predecibles. El eterno debate sobre lo que significan la familia y el amor para un hombre y una mujer y cómo combinar estos dos conceptos se vuelve tan importante para los héroes que cada uno de ellos decide llegar a los extremos...
A lo largo de toda la actuación, el Artista de Honor de Rusia dirige un diálogo brillante, lleno de humor sutil y profundo drama. Irina Dzhapakova y actor Viacheslav Fedotov. En el escenario no sucede nada excepto una conversación entre marido y mujer y, sin embargo, se nos presenta en detalle no sólo la historia de su conocimiento, amor y larga vida juntos, sino también vívidos retratos de ambos. Todos los matices de un estado de ánimo en constante cambio son psicológicamente fiables: desde una sonrisa bondadosa hasta una ironía venenosa, desde una ansiedad oculta hasta una desesperación evidente. La existencia de una historia de detectives en las circunstancias propuestas no hace que los personajes de los personajes sean menos convincentes, sino que, por el contrario, ayuda a perfilar más claramente el conflicto pendiente de resolución.
El director de la obra cuenta Yákov Rubin:
“A los actores les encantan las obras de Eric Schmitt: allí hay algo que interpretar. Tienen muchos giros inesperados y brillantes efectos dramáticos. Esto es especialmente importante para el repertorio del teatro de cámara: está formado de tal manera que cada actor tiene la oportunidad de crecer creativamente, por lo que Eric Schmitt, por supuesto, está aquí "por cierto". La obra “Pequeños crímenes matrimoniales” tiene mucho humor, a veces paradójico, pero al mismo tiempo es algo muy serio. Veo que Irina Dzhapakova y Vyacheslav Fedotov en esta actuación revelaron nuevas facetas de su talento.
Como director en ejercicio, para mí era muy interesante dirigir una historia de detectives; nunca lo había hecho antes. Quería saber cómo sonaría la “cuerda” detectivesca en nuestro escenario. Para tener una idea de cómo se hace esto, en el verano me sumergí en las películas de Hitchcock y vi cómo lo hacía.
El espacio en el que existen los héroes es sumamente funcional. Era necesario crear un sentimiento de vaga ansiedad, por eso se enfatiza de todas las formas posibles la extrañeza de la situación en la que se desarrolla la acción y su inestabilidad. Una escalera, un columpio, una maleta hecha y una pila de libros a punto de caer sirven para este propósito. Las sombras de los actores en la pared crean la ilusión de la presencia de otra persona, las esquinas resaltadas y los rostros sombreados enfatizan la subestimación. Todos estos detalles debían estar unidos por un estilo común, y nos dirigimos hacia el horror, creando una "escena del crimen", un espacio donde seguramente algo sucederá.
Y, sin embargo, el género de la obra se define como “casi una historia de detectives”. El texto de la obra se ha acortado significativamente; como resultado, se ha vuelto "más chejoviano", con respuestas paradójicas a preguntas simples, con pausas llenas de significado, cuando un arco voltaico parece pasar entre los actores: la tensión interna, no expresado en palabras, es tan grandioso”.
La próxima oportunidad de inspeccionar la escena del presunto crimen y escuchar el testimonio de los sospechosos será para el público del Teatro Dramático de Cámara los días 24 y 25 de octubre.
Svetlana Grishina
Eric-Emmanuel SCHMITT
ACCIONES MATRIMONIALES MENORES
Caracteres
LISSA
GILLES
Noche. Departamento.
Se puede escuchar el sonido de una llave en la cerradura y los cerrojos al abrirse.
La puerta se abre, revelando dos sombras en un halo de luz amarillenta proveniente del pasillo.
Una mujer entra en la habitación, un hombre con una maleta en la mano se queda detrás de ella, en el umbral, como si dudara en entrar.
Rápidamente Lisa comienza a encender todas las lámparas una tras otra, no ve la hora de darle luz a la escena de acción.
Una vez iluminado el apartamento, abre los brazos mostrando el interior como si fuera el decorado de una obra de teatro.
LISSA. ¿Bueno cómo?
Él niega con la cabeza. Ella está preocupada e insiste.
LISSA. ¡No se apresure! Enfocar.
Examina cuidadosa y minuciosamente todos los muebles disponibles y luego baja la cabeza. Parece infeliz y deprimido.
LISSA. ¿Nada?
GILLES. Nada.
Sin embargo, esta respuesta no la satisface. Deja la maleta en el suelo, cierra la puerta, lo toma del brazo y lo conduce hasta la silla.
GILLES. Me parece un poco desgastado.
LISSA. Te ofrecí mil veces cambiar el tapizado, pero siempre respondías: o el tapicero o yo.
Gilles se sienta en una silla. Una mueca de dolor aparece en su rostro.
GILLES. No sólo hay que cambiar la tapicería, sino que parece que también hay que cambiar los muelles...
LISSA. Primavera de inteligencia.
GILLES. ¿Disculpa que?
LISSA. Piensas que una silla sólo sirve cuando resulta incómoda. Y la primavera, que está en este momento se estrelló contra tu nalga izquierda, lo llamas un manantial de intelecto, una inyección de pensamiento, ¡la cima de la vigilancia!
GILLES. ¿Quién soy yo: un pseudointelectual o un auténtico faquir?
LISSA. Será mejor que vayamos al escritorio.
Él sigue obedientemente su consejo, pero la silla desconfía de él y él, tentativamente, pone su mano sobre ella. Mientras se sienta, se escucha un gemido metálico. Él suspira.
GILLES. ¿Tengo también una teoría sobre las sillas que chirrían?
LISSA. Por supuesto. Me prohibes engrasar los resortes. Para ti, cada crujido es una alarma. Y el taburete oxidado participa activamente en su batalla contra la relajación general.
GILLES. ¿Me parece que he adquirido teorías para todas las ocasiones?
LISSA. Casi. No puedes soportar que ponga las cosas en orden en tu escritorio y llames al caos primordial de tus papeles “el orden del almacenamiento histórico”. Piensas que los libros sin polvo son como leer en una sala de espera. Piensas que el pan rallado no es basura, porque comemos pan. Y hace poco me aseguró que las migas son lágrimas de pan, que sufre cuando lo cortamos. De ahí la conclusión: los sofás y las camas están llenos de tristeza. Nunca se reemplazan bombillas fundidas con el pretexto de guardar luto por la luz apagada durante varios días. Quince años de educación matrimonial me han enseñado a reducir todas sus teorías a una única pero fundamental tesis: ¡no hacer nada en la casa!
Él sonríe con una suave sonrisa de disculpa.
GILLES. La vida conmigo es puro infierno, ¿verdad?
Ella se vuelve hacia él sorprendida.
LISSA. Me conmoviste con tu pregunta.
GILLES. ¿Y cuál será la respuesta?
Ella no responde. Mientras él sigue esperando, ella acaba cediendo con tímida mansedumbre:
LISSA. Por supuesto, esto es el infierno, pero... en cierto modo... este infierno me conviene.
GILLES. ¿Por qué?
LISSA. Es cálido...
GILLES. Siempre hace calor en el infierno.
LISSA. Y tengo un lugar allí...
GILLES. Oh sabio Lucifer...
Pacificado por sus confesiones, dirige su atención a los objetos que lo rodean.
GILLES. Es extraño... Me siento como un recién nacido, pero un adulto. Por cierto cuantos dias?
LISSA. Quince…
GILLES. ¿Ya?
LISSA. Y me pareció que el tiempo pasaba muy lentamente.
GILLES. Para mi es rápido. (A mí mismo) Me desperté en el hospital esta mañana, tenía la boca húmeda, como si acabara de salir del dentista, me erizaba la piel, tenía una venda en la cabeza, sentía pesadez en el cráneo. "¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Estoy en un accidente? Pero estoy vivo". Un despertar que trae alivio. Toqué mi cuerpo como si me lo acabaran de devolver. Te dije...
LISSA (lo corrige). ¡Tú!
GILLES (continúa). ¿Te hablé de la habitación con la enfermera?
LISSA. ¿Habitación con una enfermera?
GILLES. Entra la enfermera. “Me alegra verlo con los ojos abiertos, señor Andari”. Me giro para ver con quién está hablando y veo que estoy completamente solo. Ella nuevamente: “¿Cómo se siente, señor Andari?” Y ella parece tan segura. Luego reúno todas mis fuerzas para superar el cansancio y responderle al menos algo. Cuando ella se va, me subo a la cama, cojo la sábana para tomar la temperatura y allí aparece este nombre: Gilles Andari. “¿Por qué me llaman así? ¿De dónde viene esta idea errónea? Nada en mí responde a Andari. Y al mismo tiempo, no puedo darme ningún otro nombre; sólo vagan por mi memoria algunos apodos de la infancia: Mickey, Winnie, Teddy Bear, Fantasio, Blancanieves. Me doy cuenta de que no sé quién soy. Perdí mi memoria. Memoria de ti mismo. Pero todavía recuerdo perfectamente las declinaciones latinas, la tabla de multiplicar, la conjugación de los verbos rusos y el alfabeto griego. Me los repito a mí mismo. Esto me anima. El resto también volverá. ¿No puede ser que mientras memorizas la multiplicación por ocho (lo más difícil, todo el mundo lo sabe) no puedas recordar quién eres? Estoy tratando de detener el pánico. En algún momento, incluso logro convencerme de que mi memoria está comprimida por una venda demasiado apretada en mi cabeza; Una vez que lo retires, todo volverá a su lugar. Los médicos y enfermeras van uno tras otro. Les hablo de la pérdida de memoria. Escuchan seriamente. Les explico mi teoría del vendaje compresivo. No cuestionan mi optimismo. Unos días más tarde, otra enfermera entra en la habitación, mujer hermosa, sin uniforme. “¡Genial, nueva enfermera! - me digo a mí mismo. “¿Pero por qué está vestida de civil?” Ella no dice nada, solo me mira y sonríe, toma mi mano, acaricia mi mejilla. La pregunta se está gestando: ¿me enviaron esta niñera para realizar funciones especiales y específicas, “al servicio de los hombres que sufren”, la niñera es miembro de la brigada de prostitutas? Pero entonces la enfermera vestida de civil anuncia que es mi esposa. (Se vuelve hacia Lisa)¿Estás realmente convencido de esto?
LISSA. Estoy convencido.
GILLES. ¿Y no eres parte del equipo de servicios especiales?
LISSA. Debes decirme "tú".
GILLES. Tú no... tú no...
LISSA (lo interrumpe). Soy tu esposa.
GILLES. Todo lo mejor. (Pausa) Y tú… ¿estás seguro de que estamos en casa?
LISSA. Seguro.
Vuelve a mirar alrededor de la habitación en la que se encuentra.
GILLES. Cuidado con las conclusiones precipitadas, pero diré que me gusta más mi mujer que mi apartamento.
Ambos ríen. Debe haber confusión en el humor de Gilles. Está sufriendo.
GILLES. ¿Y qué vas a hacer?
LISSA. ¿Esta noche? Relájate y viviremos como antes.
GILLES. ¿Qué haremos si mi memoria no regresa?
LISSA (alarmado). Definitivamente regresaré.
GILLES. Mi optimismo está al límite y las pastillas se han acabado.
LISSA. Ella definitivamente regresará.
GILLES. Desde hace dos semanas me dicen que basta con sufrir un shock... Te vi y no te reconocí. Me trajiste un álbum con fotografías y fue como si estuviera hojeando un calendario. Venir aquí es como venir a un hotel. (Triste) Todo me es ajeno. Hay ruidos, colores, formas, olores, pero todo carece de sentido y no suma un todo. Hay un mundo enorme lleno de vida y entrelazamientos internos, pero deambulo en él, sin encontrar un papel para mí. Todo tiene densidad, menos yo no. Mi Ser no existe.
Ella se sienta a su lado y toma sus manos entre las suyas, tratando de calmarlo.
LISSA. El shock no tardará en llegar. Los casos de amnesia permanente son extremadamente raros.
GILLES. Hasta donde puedo juzgar, pertenezco a la categoría de chicos con reacciones "raras". ¿No es? (suplicante) Qué vas a hacer…
"Delitos matrimoniales menores"
Es difícil elegir material para un debut. Quiero ser original, nuevo, inesperado. Pero Anton Yakovlev no tuvo miedo de abordar el tema más común: la relación entre un hombre y una mujer. Recurrió a la obra del dramaturgo moderno E.-E Schmitt “Small Marital Crimes”, haciendo su propia versión escénica. La variedad de temas en el arte es pequeña; la cuestión es desde qué ángulo mirar el problema. Y aquí nada limita la imaginación del director.
No es ningún secreto que la gente tiene miedo de mirar hacia el futuro. Por supuesto, todo el mundo quiere saber de antemano sus éxitos y victorias. Pero siempre gana el miedo a ver los sueños destruidos. Mayor desastre Puede golpear demasiado fuerte al dividir la vida en “antes” y “después”. Y será especialmente difícil si resultamos que nosotros mismos somos la causa de la tragedia. Estamos muy atentos a los giros importantes del destino. Sin embargo, al estar atentos a los errores graves, dejamos de notar esos pequeños “delitos” que cometemos cada día contra nuestros seres queridos. La mentira, el engaño y la indiferencia no destruyen el bienestar de repente, sino que lo socavan gradualmente. Este montón de falsedades y malentendidos crece con los años y a menudo aplasta las migajas de felicidad familiar tan duramente conservadas.
Él y ella son un tema inagotable. Invariablemente existe la tentación de dejarse llevar por el esquema del evento, sumergirse en descripciones de citas románticas, rupturas, etc. Pero Anton Yakovlev no necesita una trama apasionante. El director intenta comprender la esencia de las relaciones entre los personajes, “escuchando” atentamente a cada lado.
Gilles y Lisa vivieron juntos durante más de diez años y acumularon suficientes agravios y reclamaciones mutuas. La obra se basa en un enfrentamiento continuo entre dos personas decepcionadas el uno del otro. Todo el mundo quiere tener un compañero de vida ideal. Lisa necesita un gran amante que la acompañe de compras cuando no esté ocupado trabajando en otro cuadro o en una historia de detectives. Y Gilles estaba cansado de soportar los celos de Lisa y de tropezar con las botellas de vino que ella había escondido cuidadosamente. Al mismo tiempo, no intenta en absoluto descubrir el motivo del peligroso pasatiempo de su esposa. Gilles simplemente le lanza reproches a la cara con disgusto. Gilles necesita saber cómo lo trata su esposa y por eso finge que perdió la memoria después de caerse por las escaleras. Y Lisa aprovecha su “enfermedad” para finalmente “criar” al hombre de sus sueños. Al contarle a su marido sobre el pasado, le otorga a Gilles habilidades que él nunca tuvo. El engaño, en esencia, es un delito menor. Pero al final Gilles se comportará como debe. Ambos héroes están obsesionados con sí mismos, pero de alguna manera no quiero acusarlos de egoísmo: después de todo, estas dos personas de repente se dieron cuenta de que una vida llena de felicidad y placer les había pasado de largo. Aquí es donde entra en juego el instinto de autoconservación, que te obliga a olvidarte de todo excepto de ti mismo y buscar al culpable de tus problemas en la persona que largos años estaba cerca.
El conflicto entre Gilles y Lisa no se reduce a un escándalo “de cocina”. El director estetiza su drama psicológico. La actuación de Anton Yakovlev no pretende entretener, sino evocar empatía, porque sus personajes están perdidos y solos. Lisa, interpretada por Marina Ignatova, es una mujer hermosa y elegante, con modales refinados y la plasticidad de un gato. No hay nada remilgado ni hinchado en ella. Lisa tiene una organización mental sutil y sabe demostrar su feminidad y vulnerabilidad. Gilles, de Evgeniy Baranova, es un hombre de familia y hace concesiones más fácilmente que Lisa, su carácter es más suave. Y tal vez por eso a veces no le importa sentir lástima de sí mismo. Una mirada ofendida, una respuesta prolongada, una pose congelada, un gesto incómodo. Estas pequeñas cosas son sutiles, pero cautivan instantáneamente al espectador y lo hacen querer por el héroe. Lisa y Gilles son diferentes. Y cuanto más agudo es el malentendido entre ellos.
Discutiendo constantemente, se mienten cada vez más. Parece que, aparte de los reproches, no tienen nada en común. (Excepto los recuerdos del día en que se conocieron. Y ni siquiera éstos son especialmente románticos. ¿Qué chica sueña con conocer a un joven que vomitó sobre el capó de su coche?) Un montón de crímenes familiares crece ante nuestros ojos. Y el apartamento de la pareja no parece en absoluto un nido acogedor. Todo está cubierto con lonas blancas, “devorando” el espacio, creando un vacío en el que es imposible existir en armonía con uno mismo y el mundo. En esta habitación monocromática, sin puertas ni ventanas, te sientes apretado, acorralado. Negros sobre fondo blanco (los héroes están vestidos con abrigos de color negro intenso). Sin sombras ni medios tonos. En la vida de Lisa y Gilles se encuentra el mismo enfrentamiento irreconciliable, la misma monotonía que los ha molestado durante muchos años, la falta de voluntad para ceder, la capacidad de ver sólo blanco y negro en cada situación. Las paredes cubiertas de cortinas están cubiertas de citas del libro de Gilles “Pequeños crímenes matrimoniales”, que cuenta la historia de cónyuges aparentemente felices que en realidad se desean la muerte. Así, los héroes viven entre estos “crímenes”, atrapados en el vacío de sus problemas. Anton Yakovlev y el diseñador de producción Nikolai Slobodyanik parecen empujar a los actores hacia el espectador, sin permitir que los más mínimos matices del drama psicológico de Lisa y Gilles queden "silenciados" entre las cortinas. Aquí todo es importante: cada entonación, cada giro. Y los actores interpretan con gran atención a las palabras y los gestos.
¿Pero no es posible detener el tormento? A pesar de todo el descontento y el tormento, Lisa está apegada a Gilles y él a ella. Por mucho que se insultaran unos a otros, dividieron a la mitad unos buenos diez años de sus vidas. Juntos se sienten mal, pero separados se sienten aún peor. Por lo tanto, cuando Lisa recoge sus cosas, Gilles incluso está dispuesto a sacrificar sus principios egoístas y promete prestar más atención a su esposa. Cuando ella se vaya, Gilles se convertirá en una "máquina rota". Moviéndose como un robot, dará varios círculos alrededor de la mesa y caerá sin moverse. Si un engranaje importante desaparece, todo el mecanismo de su vida fallará. Pero muy pronto estarán hurgando juntos entre montones de manuscritos de Gilles, sumergiéndose de lleno en “Pequeños delitos matrimoniales”. Y en el futuro, probablemente Lisa y Gilles no se separarán, aún sin ceder el uno al otro en la disputa. No todo es tan sencillo en nuestra vida...
Antón Yakovlev
Fuente: “Petersburgo teatral”
Las tradiciones teatrales de Moscú y San Petersburgo se cruzaron en las obras de muchos directores. Esto sucedió en la vida de Anton Yakovlev. Cursos de guión y dirección, la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, trabajo en cine... Esto es en Moscú. El debut como director de teatro de Anton Yakovlev es una obra basada en la obra del dramaturgo moderno E.-E. Schmitt “Pequeños crímenes maritales” tendrá lugar en San Petersburgo en el escenario del Teatro Empresarial Ruso que lleva el nombre de Andrei Mironov en San Petersburgo. Estreno: 4 de noviembre.
- Anton, ¿qué crees que es mejor para un director: trabajar constantemente en el mismo teatro o cambiar de lugar?
Por supuesto, cuando el director flota libremente. Tiene la capacidad de comparar.
- ¿Pero no se dedica mucho tiempo a acostumbrarse a gente nueva?
Rodar es genial. La novedad es útil. Ahora tengo dos artistas maravillosos: Evgeny Baranov y Marina Ignatova. Y nuestra integración ocurrió instantáneamente. Sólo hablamos la lengua vernácula. El único problema es la falta de tiempo para los ensayos; los actores no sólo trabajan conmigo.
- ¿La práctica del rodaje es beneficiosa para el teatro?
Trabajar en una gran película siempre es bueno. Pero hoy los actores, en en el mejor de los casos, juegan en series de televisión de nivel medio, y esto es sólo una experiencia negativa. “Arte” y “series” son cosas completamente opuestas.
- Algunos actores creen que el rodaje es una buena escuela...
La serie no brinda la oportunidad de trabajar con el material en detalle. La gente aprende el texto en 15 minutos y entra en el encuadre. Ésta es una buena formación para un artista de cine, no para un artista de teatro. Se basa en una completa improvisación. Este régimen te enseña a nadar y eso es todo. El equivalente a una serie de televisión en el cine es una empresa. Pero no como en el Teatro Empresarial Ruso que lleva el nombre de Andrei Mironov, donde se combinan el sistema de contrato y el teatro de repertorio. Aquí, a pesar de la presencia de la palabra "empresa" en el nombre del teatro, existe la oportunidad de mirar constantemente de cerca a los actores y no hay necesidad de despedir a nadie.
- ¿Qué opinas sobre el concepto de “desempeño comercial”?
- "Comercial" es, por regla general, una comedia con humor "por debajo del cinturón", que, lamentablemente, prefiere el público de hoy. La gente está acostumbrada al mal gusto. Caso raro cuando la comedia es realmente interesante. Además: ahora cualquier actor que se sienta orgánico en el escenario ya se considera bueno. Pero lo orgánico es el mínimo que se requiere en el primer año del instituto de teatro. Es malo cuando no hay metáfora en la obra y el actor en el papel tiene un "trasfondo", cuando la producción es solo una serie de números solistas, cuando no hay conjunto, ni acertijos, ni un análisis real de la obra. Se trata de una tendencia muy peligrosa que se ha desarrollado también en Moscú y en San Petersburgo. Pero es ridículo abordar la situación actual con los estándares de los años 1960 y 1970.
- Si comparamos los teatros de San Petersburgo y Moscú...
Para mí, Peter es, ante todo, Tovstonogov. Desde pequeño, todas mis asociaciones teatrales han estado relacionadas con el Teatro Dramático Bolshoi. Y Moscú es la base de todo, empezando por el Teatro de Arte de Moscú. Todos los sistemas surgieron en Moscú: Stanislavsky, Mikhail Chekhov, Tairov, Meyerhold. La vida teatral en Moscú es más activa. Pero Moscú es una metrópolis enorme, bulliciosa y mercantil, y San Petersburgo tiene algo de lo que a veces le falta: a veces enfoques más profundos, un estado de ánimo especial. El mundo de San Petersburgo es completamente diferente. En general, no lo compararía.
- ¿Dónde se representa con mayor frecuencia el drama moderno y no desalienta el interés por los clásicos?
En este sentido, Moscú lleva la delantera. Peter es más conservador. Hay más directores jóvenes nuevos en Moscú. Vienen a menudo a San Petersburgo, pero aquí está la paradoja: en mi opinión, aquí no disfrutan del éxito. Quizás el público de San Petersburgo esté acostumbrado al teatro más tradicional. Pero eso probablemente sea algo bueno. ¿Por qué repetir Moscú? Es fantástico que exista dramaturgia moderna, extranjera o rusa. Debe ser obligatorio y grandes cantidades. Otra cuestión es su calidad. El público, lamentablemente, no quiere pensar. Me parece que hay que luchar contra esto, aunque a veces se sacrifique el número de espectadores en la sala en aras de la calidad. Mucha gente cree que si una obra trata sobre valores eternos, seguramente será algo aburrido. Pero puedes usar uno interesante. nuevo uniforme. Lo más importante en el teatro es que haya contacto entre el corazón y la cabeza. ¡Nyakrosius ocupa el salón! Por ejemplo, "Otelo": es un crucigrama de cinco horas, un trabajo cerebral constante, pero combinado con una emocionalidad asombrosa. Considero que mi tarea en la puesta en escena de la obra de Schmitt “Minor Marital Crimes” es combinar forma y contenido. Esta es una obra de teatro para dos personas. Me gustó la situación propuesta aquí, pero la obra es muy literaria y hago todo lo posible para que no resulte ser solo teatro conversacional. Y espero que hayamos logrado encontrar una forma aceptable.
- En tu actuación participan actores de diferentes escuelas de teatro...
Y eso es genial. Evgeny Baranov es un representante típico de la escuela de San Petersburgo: un alumno de Vladimirov. Y Marina Ignatova es una actriz moscovita y alumna de Goncharov. Trabajó durante bastante tiempo para Zakharov en Lenkom. Estos actores trabajan de manera completamente diferente. Tienen diferentes reacciones, diferentes enfoques. A veces ellos mismos no esperan ciertas cosas el uno del otro. Y entonces aparece la naturalidad y la vivacidad. Pero hay una base para la actuación, un plan, y todo está encaminado a su implementación.
- Nyakrosius también tiene todo subordinado. tarea principal, pero sus actores son “de la misma escuela”...
Indudablemente. Nyakrosius está en todos los presentes. Y funcionan muy bien. Con una dirección estricta, gran parte de su trabajo se basa en la improvisación. Pero esto no es una improvisación espontánea, sino preparada. El actor es responsable únicamente de su papel. Y el director controla el curso de la actuación.
- ¿Qué es primordial para ti en el teatro?
Nemirovich-Danchenko dijo que el director debe morir en el actor. Meyerhold creía que la plasticidad es más importante que las palabras. Estoy de acuerdo con ambos. Pero, ¿cómo absorber todos los sistemas, sacar de ellos lo mejor y asegurarse de que tanto las decisiones plásticas como las emocionales se combinen en un todo? ¿Para que no quede claro dónde trabajó el director, dónde el artista y dónde el actor?
- ¿Cuánta libertad le da usted, como director, al actor?
Zakharov cree que un actor debe tener un “pasillo de improvisación” fijado por el director. En este corredor, el actor necesita tener cierta libertad y asegurarse de que no la traspase. De lo contrario, no será posible extraer del actor algunas soluciones no estándar exitosas, que el director a veces ni siquiera sospecha. Pero esto ya depende del talento, porque darle libertad a un actor mediocre no tiene sentido.
- ¿Stanislavsky o Meyerhold están más cerca de usted?
Es imposible comparar a un alumno con un profesor. Meyerhold salió de Stanislavsky, simplemente tomó un camino completamente diferente. Stanislavsky es como una cartilla, como una base. No se puede escapar de lo básico. Su sistema no puede volverse obsoleto. Esta es la base de la vida de un artista, un intento de ayudarlo a identificar las emociones que son necesarias en este momento. Esto no es una teoría, pero ayuda basica en la práctica teatral. Ya sabes, como en una película: para filmar un fotograma, debes saber que necesitas tal o cual luz, tal o cual lente y tal o cual sensibilidad cinematográfica. Se debe utilizar el sistema. Ella no necesita ser idolatrada.
Eric-Emmanuel SCHMITT
ACCIONES MATRIMONIALES MENORES
Caracteres
LISSA
GILLES
Noche. Departamento.
Se puede escuchar el sonido de una llave en la cerradura y los cerrojos al abrirse.
La puerta se abre, revelando dos sombras en un halo de luz amarillenta proveniente del pasillo.
Una mujer entra en la habitación, un hombre con una maleta en la mano se queda detrás de ella, en el umbral, como si dudara en entrar.
Rápidamente Lisa comienza a encender todas las lámparas una tras otra, no ve la hora de darle luz a la escena de acción.
Una vez iluminado el apartamento, abre los brazos mostrando el interior como si fuera el decorado de una obra de teatro.
LISSA. ¿Bueno cómo?
Él niega con la cabeza. Ella está preocupada e insiste.
LISSA. ¡No se apresure! Enfocar.
Examina cuidadosa y minuciosamente todos los muebles disponibles y luego baja la cabeza. Parece infeliz y deprimido.
LISSA. ¿Nada?
GILLES. Nada.
Sin embargo, esta respuesta no la satisface. Deja la maleta en el suelo, cierra la puerta, lo toma del brazo y lo conduce hasta la silla.
GILLES. Me parece un poco desgastado.
LISSA. Te ofrecí mil veces cambiar el tapizado, pero siempre respondías: o el tapicero o yo.
Gilles se sienta en una silla. Una mueca de dolor aparece en su rostro.
GILLES. No sólo hay que cambiar la tapicería, sino que parece que también hay que cambiar los muelles...
LISSA. Primavera de inteligencia.
GILLES. ¿Disculpa que?
LISSA. Piensas que una silla sólo sirve cuando resulta incómoda. ¡Y llamas al resorte que actualmente te corta la nalga izquierda el resorte del intelecto, la inyección del pensamiento, el pico de la vigilancia!
GILLES. ¿Quién soy yo: un pseudointelectual o un auténtico faquir?
LISSA. Será mejor que vayamos al escritorio.
Él sigue obedientemente su consejo, pero la silla desconfía de él y él, tentativamente, pone su mano sobre ella. Mientras se sienta, se escucha un gemido metálico. Él suspira.
GILLES. ¿Tengo también una teoría sobre las sillas que chirrían?
LISSA. Por supuesto. Me prohibes engrasar los resortes. Para ti, cada crujido es una alarma. Y el taburete oxidado participa activamente en su batalla contra la relajación general.
GILLES. ¿Me parece que he adquirido teorías para todas las ocasiones?
LISSA. Casi. No puedes soportar que ponga las cosas en orden en tu escritorio y llames al caos primordial de tus papeles “el orden del almacenamiento histórico”. Piensas que los libros sin polvo son como leer en una sala de espera. Piensas que el pan rallado no es basura, porque comemos pan. Y hace poco me aseguró que las migas son lágrimas de pan, que sufre cuando lo cortamos. De ahí la conclusión: los sofás y las camas están llenos de tristeza. Nunca se reemplazan bombillas fundidas con el pretexto de guardar luto por la luz apagada durante varios días. Quince años de educación matrimonial me han enseñado a reducir todas sus teorías a una única pero fundamental tesis: ¡no hacer nada en la casa!
Él sonríe con una suave sonrisa de disculpa.
GILLES. La vida conmigo es puro infierno, ¿verdad?
Ella se vuelve hacia él sorprendida.
LISSA. Me conmoviste con tu pregunta.
GILLES. ¿Y cuál será la respuesta?
Ella no responde. Mientras él sigue esperando, ella acaba cediendo con tímida mansedumbre:
LISSA. Por supuesto, esto es el infierno, pero... en cierto modo... este infierno me conviene.
GILLES. ¿Por qué?
LISSA. Es cálido...
GILLES. Siempre hace calor en el infierno.
LISSA. Y tengo un lugar allí...
GILLES. Oh sabio Lucifer...
Pacificado por sus confesiones, dirige su atención a los objetos que lo rodean.
GILLES. Es extraño... Me siento como un recién nacido, pero un adulto. Por cierto cuantos dias?
LISSA. Quince…
GILLES. ¿Ya?
LISSA. Y me pareció que el tiempo pasaba muy lentamente.
GILLES. Para mi es rápido. (Para sí) Me desperté en el hospital esta mañana, tenía la boca húmeda, como si acabara de salir del dentista, me erizaba la piel, tenía una venda en la cabeza, sentía pesadez en el cráneo. "¿Qué estoy haciendo aquí? ¿Estoy en un accidente? Pero yo
La séptima temporada del proyecto “Drama_talk: entre texto y teatro” en el café literario “Bezukhov” lleva el subtítulo “pièces de pièces” y está dedicada al drama francés del siglo XXI. Como antes, el objetivo principal del proyecto es familiarizarse con las obras de teatro modernas y discutir abiertamente los textos presentados en forma de lecturas de directores de Nizhny Novgorod y Moscú.
Eric-Emmanuel Schmitt es probablemente el autor francés contemporáneo más famoso del mundo. Su disertación sobre filosofía "Diderot y la metafísica" paradójicamente se convirtió en la obra "El libertino", filmada por Gabriel Aguillon con Fanny Ardant en papel principal. Y en la película "Las amistades peligrosas", basada en la obra de Schmitt, protagonizaron Catherine Deneuve y Nastassja Kinski. Posteriormente, el propio dramaturgo se dedicó a la dirección cinematográfica y realizó dos películas.
Eric-Emmanuel Schmitt es autor de dos docenas de novelas y cuentos. Quizás el más famoso sigue siendo el "Ciclo de lo invisible": "Milarepa" sobre el tema del budismo, "Monsieur Ibrahim y las flores del Corán" - Islam, "Los hijos de Noé" - Judaísmo y "Oscar y la Dama Rosa". - Cristiandad.
Schmitt escribió su primera obra en 1991. "La noche en Valognes" se representó en Francia y en el extranjero. Sin embargo, su segunda experiencia dramática le dio verdadera popularidad, por la que recibió el premio Moliere en 1993: la obra "El visitante", basada en el diálogo entre Sigmund Freud y Dios.
La obra “Pequeñas atrocidades maritales” (traducción de Irina Myagkova) es una de las más recientes, pero no la más famosa, de las 17 obras escritas por Schmitt.
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