Inimese kuvand Egiptuse muistses kultuuris. Inimese kuvand Vana-Kreeka kunstis: ideaalse inimkeha ilu ja täiuslikkus.
Kunstnikud ja skulptorid annavad teatud kujundite kaudu edasi oma suhtumist maailma. Inimest kujutades näitab meister meile oma ideid ilust. Need ideed on aga aja jooksul muutunud ja muistsed kunstimälestised kinnitavad seda.
Aja jooksul inimesed muutuvad, mis tähendab, et muutub ka inimese kujutamise kunst. Vaatame, kuidas kujutati inimest Vana-Kreeka ajastul.
6. sajandi – 5. sajandi alguse skulptuur. eKr e.
Kui vaadata Vana-Kreeka ajastu skulptuuri kujutavaid illustratsioone, siis märkame, et siis kujutasid meistrid noori sportlasi kõige sagedamini kätega keha külge surutud ja jalgade ette sirutatud. Valitud positsioon ei olnud juhuslik. Kreeka skulptorid, luues oma kunstiteoseid, laenasid palju Vana-Egiptusest. Niisiis. see pilt oli täielikult kooskõlas Egiptuse skulptuurikaanonitega, millel oli suur mõju Kreeka kunsti arengule. Kaanon on reeglite kogum, mis valitseb teatud perioodi või liikumise kunstis, samuti konkreetne teos, mis on eeskujuks. Arvatakse, et kaanon on "ilu seadus ja mõõt".
VI-V sajandil. eKr e. Kreeka meistrid pöördusid ka teist tüüpi skulptuuride poole, mida kutsuti “kooreks”, st “tüdrukuks”. Arhailisel ajastul kujutatud jumalannad meenutavad surelikke iludusi, nende figuurid on läbi imbunud naiselikkusest ja lüürilisusest.
5. sajandi esimese poole skulptuur. eKr
Sel ajal kujutasid meistrid tavaliselt sportlasi - olümpiamängude võitjaid. Just see teema püsis plastilise kunsti juhtival kohal kogu sajandi vältel. Väike hüppeks valmistuva noormehe pronkskujuke on näide 5. sajandist pärit skulptuurist. eKr e. Suurtele skulptoritele usaldati vapra ja tugeva kodaniku kangelasliku kuvandi ülistamine Vana-Kreeka linna - polise - usaldusväärse kaitsjana.
Myroni skulptuur
Üks Vana-Kreeka parimaid meistreid on Myron. Ateena skulptorit eristas hämmastav kingitus inimese ilu edasiandmiseks. Tema kuulsaim teos “Diskoheitja” torkab silma oma suurejoonelisuses
Pane tähele. kuidas meister kujutas inimese välimust. Kettaheitja pilt näeb välja loomulik ja tõeline. Myron on esimene antiikajast pärit skulptor, kes kujutas liikuvat inimest.
Muud Myroni tööd hõlmavad skulptuurirühma "Athena ja Marsyas"
Polykleitose skulptuur
5. sajandi suuruselt teine skulptor. eKr e. seal oli silmapaistev skulptor Polykleitos. Ka tema töö peateemaks oli inimene, võitja sportlane. Polykleitos oli klassikalisel perioodil see, kes kehastas kauni ja vapra poliise kodaniku kuvandit, mis valmistas antiikaja skulptoritele muret. Polykleitos püüdis oma kujudes matemaatiliste arvutuste põhjal edasi anda inimkeha täiuslikke proportsioone. Muistsed omistasid skulptorile kuulsa teose nimega Canon. Polycleitus ehitas rangelt läbimõeldud süsteemi
kuju kõigi osade suhted. Üheks selle aja kuulsaimaks kujuks peetakse õigustatult tema "Doriphorost" - oda kandvat noormeest.
Heitke pilk sellele kujule: kui peenelt on edasi antud terve lihaselise keha plastilisus. Inimest on kujutatud tegutsemisvalmiduses, elujõust hõõguvana. Noormees seisab nii, nagu oleks kogu tema keharaskus suunatud ühele jalale ja teine on kergelt painutatud, justkui mõõdetud sammul. Kummardunud ja parema õla poole pööratud pea loob pingevaba läbimõelduse mulje. Inimkeha ilu avaldub elastsete jalgade proportsioonis ning rindkere ja õlgade võimsates mahtudes. Iidsetel aegadel kutsuti Doriphorost ennast mõnikord Polykleitose kaanoniks, uskudes, et meister lõi kuju selleks, et teised kunstnikud saaksid seda kasutada. To ak mudel.
Phidiase skulptuur
Cicero Phidiase kohta: „Kui ta lõi Athena ja Zeusi, polnud tal silme ees ühtegi maist originaali, mida ta saaks kasutada. Kuid tema hinges elas see ilu prototüüp, mida ta kehastas mateerias. Mitte ilmaasjata ei öelda Phidiase kohta, et ta töötas inspiratsioonihoos, mis tõstab vaimu kõigist maistest asjadest kõrgemale, milles on vahetult nähtav jumalik vaim – see taevane külaline, nagu ütleb Platon.
Vana-Kreeka 5. sajandi skulptuuri silmapaistev esindaja. eKr e. on Phidias, küpse klassika suur meister. Tema eestvedamisel valmis Ateena Akropolise keskhoone Parthenoni projekt. Templi sees oli kuulus Neitsi Ateena skulptuur, mille Phidias lõi kullast ja elevandiluust. Teine Athena skulptuur asus pühamu ees ja oli valmistatud pronksist. Need tööd torkavad silma oma loomulikkuse poolest.
Praxitelese skulptuur
See skulptor esitas oma tööd marmorist ja just tänu sellele lõi ta oma piltidel oskuslikult chiaroscuro pehme mängu. Heitke pilk tema kujule "Cniduse Aphrodite" (joonis 3). See töö pälvis suurt kuulsust. Kuju eristab õilsus, arm, kirglik ja samal ajal neitsi arm. Just selles oli Praxiteles esimene, kes kujutas kogu naise keha ilu.
Loovus JIucunna
Huvitav on ka selle meistri looming. Lysippos püüdis luua ideaalse inimese kuvandit. Tema kuju "Apoxiomenos" on tähelepanuväärne - sportlane puhastab oma keha kaabitsaga. Skulptuuril on üsna keeruline struktuur, see peegeldab kõiki proportsiooniseadusi.
Heraklese tööd kujutav skulptuurirühm hämmastab oma iluga. Tuntuim neist on "Herakles võitleb lõviga". Inimkeha ilu antakse edasi lihaspinges. Vastaseid on kujutatud dünaamikas, hingeldava lõvi poos on ebastabiilne ning mees, vastupidi, seisab kindlalt ja enesekindlalt, demonstreerides avalikult oma ideaalkeha ilu ja tugevust.
Seega oli iidne kunst suunatud sellele, et näidata vaatajale füüsiliselt täiusliku inimese ilu.
Kreeklased, arvates, et ilusal kehal peab olema ilus hing, leiutasid iluideaali. Vanad kreeklased olid esimesed, kes mõtlesid sellele, milline peaks olema ilus inimene, ning laulsid tema keha ilu, tahtejulgust ja meele tugevust. Olles uurinud Egiptuse meistrite joonistuskaanoneid, leidsid kreeklased uusi viise inimfiguuri kujutamiseks. Neile ei meeldinud egiptlaste ebaloomulikult suured pead joonistel, torso ja jalgade pöörlemine. Esimene, kes leiutas proportsionaalse inimfiguuri kujutise ja inimkeha jagamise süsteemi, oli skulptor Polykleitos aastal 432 eKr. See süsteem sarnaneb proportsionaalsele ülekandesüsteemile, mida kasutame ka praegu. Kreeklased väitsid, et inimese kehas on 8 pead. Vanade kreeklaste teadmised kaotasid oma mütoloogilise värvingu ja omandasid teadusliku iseloomu ning vastavalt sellele püüdsid nad seletada ilu kui olemisvormi. Pythagoras uskus, et ilu tuleneb harmooniast ja suuruste proportsioonist. Ta otsis isegi vastava numbrilise suhte. Ilusaks peeti nägu, mille sai jagada mitmeks võrdseks osaks (kolm-neli). Kolmega läbisid demarkatsioonijooned ninaotsa ja ülemise kulmu; neljaga - üle lõua serva, piki ülahuule serva, piki pupillide, piki otsmiku ülemist serva ja mööda pea võra.
Kreeka kunstnikud püüdlesid pildi reaalsuse poole, püüdsid kujutada tegelikku maailma võimalikult täpselt. Loodus oli teadmiste allikas ja seetõttu põhines õppemeetod elust ammutamisel. Joonisel olev joon mängis esmast rolli.
Vana-Kreekas omistati inimkeha kujule suurt tähtsust ja valitses kehakultus. Sellest annavad tunnistust säilinud kunstiteosed – skulptuur, vaasimaal, keraamika, millel on kujutatud palju eriilmelisi, sageli stiliseeritud inimtüüpe. Inimese ilu idee oli ennekõike seotud tema positiivsete moraalsete omadustega. Hea mees oli julguse, intelligentse jõu ja keskendumisvõime kehastus; nägus nooruk - osavuse, sarmi ja mitmesuguste muude tema vanusele iseloomulike vooruste sümbol. Inimese väline välimus näis sümboliseerivat tema sisemaailma teatud taset. Maailmas, kus keha harmooniat mõisteti vaimu harmoonia väljendusena, tähendas inetus mõistuse, õilsuse, jõu, iseloomu puudumist ja mõjus positiivsete väärtuste eitamisena.
Harjutus: Mõelge Kreeka vaaside ja maalikunsti põhitüüpidele. Tehke loovtööd vaasi maalimisel teemadel "Olümpiasport" või "Vana-Kreeka müüdid"Inimene kunstis jääb peateemaks. Kunstnikud ja skulptorid edastavad inimesest erinevaid kujundeid. Inimese portree on inimese sisemaailma, meeleolu peegeldus. Aja jooksul inimesed aga muutuvad, mis tähendab, et muutub ka inimese kujutamise kunst.
6. sajandi – 5. sajandi alguse skulptuur eKr. 6. sajandi – 5. sajandi alguse skulptuur eKr. Vana-Kreeka ajastul kujutasid meisterskulptorid noori sportlasi kõige sagedamini kätega keha külge surutud ja ettepoole sirutatud jalgadega. Kreeka skulptorid laenasid palju Vana-Egiptusest; Kreeka skulptuurid loodi Egiptuse kaanonite järgi, millel oli suur mõju Vana-Kreeka kunsti arengule.
5. sajandi esimese poole skulptuur. eKr. 5. sajandi esimese poole skulptuur. eKr. Sel ajal kujutasid meistrid sportlasi - olümpiamängude võitjaid. Suurtele skulptoritele usaldati vapra ja tugeva kodaniku kangelasliku kuvandi ülistamine Vana-Kreeka linna-polise usaldusväärse kaitsjana.
Pythagoras, hüatsindi kuju, 5. sajand eKr. Kangelase Hüatsindi, Apolloni lemmiku, tappis kogemata Päikesejumal, kes heitis võimlemisvõistlusel ketast. Tema veretilkadest kasvas ilus lill ja Pythagoras püüdis oma skulptuuris edasi anda teatud tegevust – noor kangelane jälgib lendavat ketast.
Pythagoras, Cyfaredi kuju, 5. sajand eKr. Kuju demonstreerib istuva muusiku kolmemõõtmelisel pildil autori võimet ületada arhailise skulptuuri tasasust ja frontaalsust. Figuuri eristab monumentaalne vormilakoonilisus ja originaalsus kompositsioonilise struktuuri suletus.
Myron, Discoboluse kuju, 5. sajand eKr. Myron on üks Vana-Kreeka parimaid meistreid. Ateena skulptorit eristas hämmastav kingitus inimese ilu edasiandmiseks. Tema Discoboluse kuju hämmastab oma suursugususega. Kettaheitja pilt näeb välja loomulik ja tõeline. Myron on esimene antiikajast pärit skulptor, kes kujutas liikuvat inimest.
Polykleitos, Doryphorose kuju, 5. sajand eKr. Suuruselt teine skulptor oli Polykleitos. Just Polykleitos kehastas klassikalisel perioodil kauni ja vapra poliise kodaniku kuvandit. Oma kujudes püüdis meister matemaatiliste arvutuste põhjal edasi anda inimkeha täiuslikke proportsioone.
Polykleitos, Doryphorose kuju, 5. sajand eKr. Meister andis väga peenelt edasi terve lihaselise keha plastilisust. Inimest on kujutatud tegutsemisvalmiduses, elujõust hõõguvana. Noormees seisab nii, nagu oleks kogu tema keharaskus suunatud ühele jalale ja teine on kergelt painutatud, justkui mõõdetud sammul. Kummardunud ja parema õla poole pööratud pea loob pingevaba läbimõelduse mulje. Inimkeha ilu avaldub elastsete jalgade proportsioonis ning rindkere ja õlgade võimsates mahtudes.
Praxiteles, Cniduse Aphrodite kuju, 5. sajand eKr. Üks huvitavaid Vana-Kreeka skulptoreid on Praxiteles. See skulptor esitas oma tööd marmorist ja just tänu sellele lõi ta oma töödes oskuslikult chiaroscuro pehme mängu. Tema skulptuur Aphrodite of Knidos nautis suurt kuulsust. Kuju eristab õilsus, arm, kirglik ja samal ajal neitsi arm. Just selles oli Praxiteles esimene, kes kujutas kogu naise keha ilu
Lysippos, Heraklese kuju, kes võitleb lõviga, 5. sajand eKr. Omanäoline on ka skulptor Lysippose looming. Lysippos püüdis luua ideaalse inimese kuvandit. Kõigist tema töödest on kõige silmatorkavam Heraklese skulptuur lõviga. Siin antakse lihaspinges edasi inimkeha ilu. Lõvi on kujutatud dünaamiliselt, hingeldava lõvi poos on ebastabiilne ning vastaspool seisab kindlalt ja enesekindlalt, demonstreerides avalikult oma ideaalkeha ilu ja tugevust.
Kunsti (kunsti) tunniplaan 7. klassis.
Teema: "INIMFIGURU ESINDUS KUNSTIAJALOOS"
Sihtmärk: tutvustada õpilastele ideid inimese ilust kunstiajaloos.
Hariduslikud eesmärgid:
1) arendada loomingulist ja tunnetuslikku tegevust;
2) õppida kasutama sooja ja külma varjundit inimese iseloomu ja kuvandi väljendamiseks;
3) tutvustada teile iidsete aegade meistriteoseid;
4) tugevdada interdistsiplinaarseid sidemeid;
Arendusülesanded:
1) arendada õpilaste fantaasiat, loovat kujutlusvõimet, kunstiteoste emotsionaalset taju;
2) aktiveerida õpilaste tunnetuslikku huvi ajaloosündmuste kaudu;
3) rikastada sõnavara kunstist pärit terminite ja mõistetega;
Õppeülesanded:
1) kasvatada moraalset ja esteetilist suhtumist maailma ning armastust kunsti vastu;
Tunni tüüp: uue materjali õppimine.
Tunni tüüp: vestlus, iseseisev töö.
Õppemeetodid: dialoogiline, reproduktiivne, võrdlused.
Õpetamistehnikad: vestlus, küsimuste esitamine, demonstratsioon.
Õpetamise tehnikad: vaatlemine, kuulamine, küsimustele vastamine, iseseisva graafilise töö tegemine.
Visuaalne ulatus: inimfiguuri kujutavate erinevate žanrite ja perioodide teoste illustratsioonid ja reproduktsioonid.
1. Mesoliitikumi ajastu kaljumaalingud.
2. "Paleooli veenused".
3. Vana-Egiptuse freskod.
4. Reljeefpilt Tutanhamoni tseremoniaalsel troonil.
5. Miron. "Kettaheitja". Vana-Kreeka.
6. Keiser Caracalla juht. Rooma.
7. Vana-Kreeka sportlasi kujutavad skulptuurid.
8. Michelangelo "Taavet".
9. Michelangelo “Autoportree”.
10. Giorgione “Judith”.
11. Raphael Santi “Sikstuse Madonna”.
12. Plastov “Kevade”.
Ülesanne iseseisvaks tööks: kirjutage miniessee teemal "Ilus inimene - milline ta on?"
Tundide ajal
I. Organisatsiooniline osa.
Õpilaste ettevalmistamine tööks klassiruumis. Õpilaste tervitamine.
II. Toetavate teadmiste motivatsiooni värskendamine.
Õpetaja. Tänase tunni teemaks on “Inimfiguuri kujutamine kunstiajaloos”. Vestluse käigus saame teada, kuidas eri rahvad eri aegadel inimese ilu elus ja kunstis ette kujutasid. Mõelge küsimusele: "Milline on ilus inimene?"
III. Uue materjali õppimine.
Õpetaja. Inimene on alati olnud ja jääb kujutava kunsti peateemaks. Maalide, skulptuuride ja graafika mitmekesised kunstivormid võimaldavad hinnata konkreetse kultuuri esteetilisi maitseid ja kunstilisi eelistusi.
Säilinud iidsetest piltidest on huvitavad naiste, nn paleoliitikumide Veenuste kujukesed. (Kujukeste või nende kujutiste kuvamine.)
Need väikesed skulptuurid näitavad nii meisterlikkust kui ka primitiivsust. Laiad puusad, suurenenud rinnad, suur kõht, isegi mitte nägu. Mis te arvate, miks naist just nii kujutati?
Õpilased. Sest erinevalt meestest võisid naised lapsi sünnitada. Laiad puusad ja suurenenud rinnad räägivad sellest palju.
Õpetaja. Täiesti õigus. Pehmest kivist raiutud “paleoliitikumi veenustel” oli kultuslik iseloom ja neid austati pühapaikadena. See on üldistatud pilt koldehoidjast, viljakuse sümbolist. Vaatamata pildi välisele primitivismile ja konventsionaalsele olemusele, tajutakse neid ehtsa kunstiteosena, tõelise hümnina naisele.
Meeskuju leiti ainult jahistseenide kaljumaalingutelt. Nende figuurid olid kujutatud kokkuleppeliselt, skemaatiliselt. Iidse kunstniku jaoks oli inimene liikumise kehastus.
Siin on aga hoopis teistsugune pilt inimesest. Vana-Egiptuse kunstnikud liikusid oma kunstis üldpildilt konkreetsele. Mis tundub inimese kuvandis teile ebaloomulik? (Videoseeria demonstreerimine.)
Üliõpilane. Inimeste poosid tunduvad ebaloomulikud. Pildil on need liiga piiratud.
Õpetaja. Tõepoolest, meid kui pealtvaatajaid ajab figuuri esmapilgul ebatavaline “plastsus” segadusse - õlad on ettepoole pööratud ning pea ja jalad profiilis. Kuid selline kujundi asend ei võta talt väljendusrikkust, see võimaldab vaadelda inimest erinevatest vaatenurkadest, soodustab individualiseeritud kujutise terviklikku tajumist ja saab kujutatu kohta kõige täielikuma teabe. Kuid vaatamata kogu tehnilisele täiuslikkusele on kogu figuuri konstruktsiooni skemaatiline olemus selgelt nähtav.
Vana-Egiptuse kunstnikud kujutasid inimesi vastavalt kaanonitele. Kaanon – reeglite ja seaduste kogum, mida kunstnik pidi joonise konstrueerimisel järgima – reguleeris Vana-Egiptuses ainulaadset ilukriteeriumi.
Õpetaja. Enne kui olete teosed teisest ajastust. Kus ja millal need loodi? (Videoseeria demonstreerimine.)
Üliõpilane. Need on Vana-Kreeka teosed.
Õpetaja. Kreeka ja Rooma iidne kunst näitab füüsiliselt täiusliku inimese ilu. Noore sportlase kuvand kehastab kauni ja harmooniliselt arenenud inimese jooni, kelles on füüsiliselt treenitud keha ilu ühendatud moraalse puhtuse ja vaimse õilsusega. Vasaku õla energilise jõulise liigutusega ettepoole valmistus ta ketast viskama. Samal ajal kogeb ta tohutut füüsilist pinget, kuid jääb väliselt rahulikuks ja vaoshoituks. Näib, et skulptorit ei huvita niivõrd sportlase füüsiline pingutus, vaid tema tahtejõuline keskendumisvõime ja kindlus. 3. sajandil. Rooma impeeriumi skulptuuriportreedel ilmuvad üha enam pildid uuest ajaloolisest ajastust. Rooma ebaviisakad, julmad ja ambitsioonikad valitsejad saavad kujutise peamisteks objektideks.
Rooma Octavian Augustuse kuju on tehtud teistsuguse rõhuasetusega – see on idealiseeritud monument võimsale valitsejale.
Habrast, haiget esimest keisrit kujutatakse sportliku kehaehitusega, "jumalalaadse mehena".
Aastal 27 eKr. n. e. Octavianus sai senatilt Augustuse tiitli, see tähendab "püha, isamaa jumaliku isa poeg, Aenease ja Veenuse järeltulija". Suurejoonelisuse efekti suurendamiseks laenas skulptor kompositsioonilahenduse skulptor Phidiaselt, kes voolis Olümpiast pärit jumal Zeusi kuju. Vaatamata kogu Octavianuse kuju monumentaalsusele ja pompoossusele õnnestus skulptoril tabada portree sarnasus, keisri omapärane näotüüp ja iseloomulik soeng, rõhutades tema sihikindlust ja sihikindlust.
Inimese vaimne ja füüsiline ilu on suure itaalia kunstniku ja renessansiajastu skulptori Michelangelo loomingu põhiteema. Tema “Taavet” on majesteetlik ja ilus noormees, kes on täis piiritut julgust, sihikindlust ja õilsust. Ta on rahulik, kuid on tunda tema valmisolekut teha kõik endast oleneva, et võidelda kurjusega ja õigluse võidu nimel. See on tõeline monument kangelaslikule isiksusele, inimesele, kes oli vaimselt ja füüsiliselt täiuslik. (Videoseeria demonstreerimine.)
Michelangelo voolib oma skulptuuri marmorist. Suurel kiviplokil olid defektid, selles olid praod ja keegi ei uskunud, et sellest massist saab midagi teha. Kunstnik aga asus tööle, mõtles hoolikalt tulevase plastilise kujutise välja ja suutis marmormonoliidist “välja võtta” suurepärase pleekimatu kujutise. Taavet on kuulus piiblikangelane; millise vägiteoga ta end ülistas? Miks arvate, et Michelangelo pöördus oma plaani elluviimiseks iidsete piltide poole?
Üliõpilane. Legendi järgi tappis Taavet (lihtsalt karjane, hilisem tark valitseja) hiiglase Koljati, saades temast jagu tropist visatud kiviga. Ta kaitses oma rahvast ja sai nende õiglaseks valitsejaks. Michelangelo lõi kuju kodakondsuse ideaalina, milles ta nägi alandatud kodumaa päästmist.
Õpetaja. Itaalia renessanss andis maailmale palju maale. Giorgione “Judith” kinnitab ajastu ideaali, mis väljendub maalis läbi naisepildi ilu ja keerukuse, lineaarsete ja värviliste kombinatsioonide meloodilisuse. (Sigimise demonstreerimine.)
“Judith” on üks kunstniku varasemaid teoseid. See on pühendatud piiblikangelannale. Kes oskab tema saavutusest rääkida?
Üliõpilane. Judith päästis oma rahva vaenlaste sissetungi eest. Salaja vaenlase laagrisse hiilides ja seal kolm päeva viibides õnnestus tal joobnud komandöril Holofernesel pea maha võtta. Vaenlase armee taganes. Kangelanna kinkis oma linna elanikele vaenlase maharaiutud pea.
Õpetaja. Kaunis ja tasane Judith pole sugugi sõjakas. Tema pilk on suunatud maa poole ning tema tagasihoidlikus poosis pole aimugi julmusest ega vägivallast. Vastupidi, teda peetakse kõrgeima õigluse ja halastuse personifikatsiooniks. Selles inspireeritud pildis on kõike: õrnust ja väärikust, tasasust ja kahetsust, sisemist jõudu ja võlu.
Nad ütlevad, et Veneetsias armastati eriti Judithi legendi. Tema kujutisest sai omamoodi isamaa-armastuse ja eneseohverduse sümbol.
Emaduse teemat on artistid laulnud läbi aegade. Itaalia kunstniku Raphaeli maalil “Sikstuse Madonna” kannab kaunis naine rahulikult ja kuninglikult oma last meie juurde, kuigi ta aimab tema rasket teed. Laps on Kristus. Ema on täis armastust, uhkust, tasasust ja ärevust.
Itaalia kunstniku Leonardo da Vinci teoses “Madonna Lita” näeme naise vaimse ilu sümbolit. (Sigimise demonstreerimine.)
Ja tänapäeval loovad erinevate rahvuste kunstnikud selle kohta oma teoseid. Vaata, kuidas ema ja laps kasahhi kunstniku E. Sidorkini joonisel kokku sulasid.
E. Sidorkin."Hällilaul". Sarjast “Saken Seifullini lugemine”.
Autolitograafia. 1964. aasta
Nad on nagu üks skulptuur – neid ei saa eraldada, neid ei saa poolitada. Suur õnn koos olla! (Sigimise demonstreerimine.)
A. Plastovi “Kevadest” kiirgab sisemist rahu ja vaikust. See on omamoodi novell, mis paljastab idee headusest ja ilust. (Sigimise demonstreerimine.)
IV. Õpitu kinnistamine.
Jah, inimene on kunsti põhiteema. Igal ajaloolisel ajastul oli oma arusaam ilust, kuid selles mitmekesisuses on midagi ühist.
Vaadake uuesti töid, millest rääkisime, ja proovige vastata minu küsimustele.
Õpetaja. Mis on neil teostel ühist?
Üliõpilane. Kõik need räägivad inimesest ja tema ilust.
Õpetaja. Milline on teie ettekujutus inimese ilust?
Üliõpilane. Ilu pole mitte ainult inimese välised omadused, vaid ka tema vaimne maailm.
Õpetaja. Kuidas mõistate väljendit "vaimne ilu"?
Üliõpilane. Vaimne ilu on eneseohverduse, empaatia, armastuse ja lahkuse tunne.
Õpetaja. Milline näidatud töödest jättis teile kõige suurema mulje? (Õpilaste vastused.)
V. Loominguline töö.
– Teen ettepaneku kirjutada teile miniessee teemal “Ilu on...” (Teeb loomingulist tööd.)
VI. Õppetunni kokkuvõte.
Õpilased lugesid ette oma miniesseed. Õpetaja hindab õpilaste tööd.
Kodutöö: valida erinevatel ajalooperioodidel tehtud reproduktsioone, millel on kujutatud isikliku mõõtmega inimfiguure.
Selle ettekande koostasin mina 7. klassi kaunite kunstide tunniks teemal “Inimfiguuri kujutamine kunstiajaloos”. See annab tunni visuaali, mis aitab selgelt näidata, kuidas inimesi kujutati iidsetes Egiptuse ja Assüüria kultuurides ning Vana-Kreeka kunstis. ratsiooni ja renessansiajal.
Lae alla:
Eelvaade:
Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidi pealdised:
INIMESE KUJUTUS KUNSTI AJALOOS 7. KLASSI KUNSTITUNNIKA ESITLUS TEE KUNSTIÕPETAJA BEKASOVA I.A., MBOU 1. Keskkool Tšehhovi
"Inimene on kõigi asjade mõõt." Protagoras
Liibüa kivikunst (12 tuhat aastat eKr)
Willendorfi Veenus Willendorfi Veenus on väike naisekuju, mille avastas arheoloog Joseph Szombati 7. augustil 1908 Austrias Agsbachi kommuunis asuvas külas Wachaus Willendorfi linna lähedalt ühest muistsest matusest. .
Inimese kujutamine Vana-Egiptuse kunstis
Arhitekt Khesira. Fragment puitpaneelist Hesira hauast Saqqaras. XXVIII sajand eKr e. Khesira reljeef ei ole mitte ainult Vana-Egiptuse reljeefsete portreede parim näide, mitte ainult maailma vanim puidul tehtud kunstiteos, vaid ka teaduslikud tõendid Vana-Egiptuse arhitektuurilise proportsioonisüsteemi kohta.
Miron. Kettaheitja. V sajand eKr. Rooma koopia pronkskujust. Inimese kujutamine Vana-Kreekas
"Venus de Milo" on kuulus Vana-Kreeka skulptuur, mis loodi umbes aastatel 130–100 eKr.
Caesar Octavian Augustus Prima Portast (63 eKr – 14 pKr) Vana-Rooma
Vana-Kreeka Michelangelo. David
Giorgione (1477-1510) Judith Holofernese peaga 1504. Renessanss
Leonardo da Vinci – Mona Lisa. (La Gioconda) 1514 – 1515 Louvre'i muuseum. Pariis, Prantsusmaa
http://www.travel.ru/wow/tadrart_acacus.html http://mathemlib.ru/books/item/f00/s00/z0000011/st018.shtml http://kulturologie-twp.narod.ru/photoalbum3. html http://art-blog.uz/archives/1008 http://www.arts-museum.ru/data/fonds/ancient_world/2_1_i/0000_1000/3696_Imperator_Avgust_iz_Prima_Porta/index.php http://2queens.ru/Articles /Dom-Hudozhnikov-Skulptory/Bozhestvennyj-Mikelandzhelo-David.aspx?ID=1464 http://bjws.blogspot.ru/2011/08/judith-holofernes-1500s.html http://www.abc-people.com /data/leonardov/002pic.htm ALLIKAD
Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed
“INIMFIGURU PILT JA INIMESE PILT KUNSTIAJALOOS”
Tunni eesmärk: 1. Tutvustage õpilastele kunstniku tööprotsessi inimese kujutisel2. Arendada joonistustehnikate valdamise oskusi3. Kasvatada motivatsiooni õppetegevuseks4. Õpetage sisse...
1. klassi tunni ettekanne "Lähtede kuju pilt"
See esitlus aitab teil 1. klassis ette valmistada ja läbi viia õppetundi sügislehtede kuju ja suuruse kohta. Erinevate lehtede kuju võrdlus - ümarad, pikad, kolmnurksed. Lehtede sooned on sarnased...
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
