Robert Burns. Loovuse elulugu ja ülevaade

Burns Robert (1759-1796)

Šoti luuletaja. Sündis Šotimaal Ayri linna lähedal Alloway külas vaeses talupojaperes. Kogu oma elu olen võidelnud äärmise vaesusega. Ta hakkas luuletama 15-aastaselt.

Ta ühendas poeetilise loovuse talutööga, seejärel aktsiisiametniku ametiga (alates 1789. aastast). Satiirilised luuletused. "The Two Shepherds" ja "The Prayer of Holy Willie" levisid käsikirjades ja kinnitasid Burnsi kui vabamõtleja mainet. Esimene raamat “Peamiselt šoti dialektis kirjutatud luuletused” tõi poeedile kohe laialdase kuulsuse.

Burns valmistas Šoti laulud avaldamiseks The Scottish Musical Museumi Edinburghi väljaandele ja Šoti originaalmuusika kogumikule.
Burns tervitas Suurt Prantsuse revolutsiooni (luuletus “Vabaduspuu” jne) ning revolutsioonilise demokraatliku liikumise tõusu Šotimaal ja Inglismaal.

Rahvaluule ja vana šoti kirjanduse põhjal, olles omastanud valgustusajastu arenenud ideed, lõi ta oma vaimult ja sisult originaalset ja kaasaegset luulet.

Burnsi teos (“Aus vaesus” jt) kinnitab inimese isiklikku väärikust, mille luuletaja seab kõrgemale tiitlitest ja rikkusest. Tööd, loovust, lõbu, vabadust, ennastsalgavat ja ennastsalgavat armastust ja sõprust ülistavad luuletused eksisteerivad tema luules satiiri, huumori, õrnuse ja siiruse ning iroonia ja sarkasmiga.

Burnsi luuletusi iseloomustab väljenduslik lihtsus, emotsionaalsus ja sisemine dramaatism, mis väljendub sageli kompositsioonis (“Lõbusad kerjused” jne). Paljud tema laulud on seatud muusikale ja elavad suulises esituses. Burnsi luuletusi on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse.

Burns suri 21. juulil 1796 Dumfriesis. Ta oli vaid 37-aastane. Kaasaegsete arvates oli Burnsi varajase surma põhjuseks liigne alkoholitarbimine. 20. sajandi ajaloolased ja biograafid kalduvad arvama, et Burns suri nooruses raske füüsilise töö tagajärgede tõttu kaasasündinud reumaatilise kardiidiga, mida 1796. aastal süvendas tema põdetud difteeria.

Robert Burns on sündinud 25. jaanuar 1759 aastat Alloway külas (Šotimaa), talupoja William Burnessi perekonnas.

1765. aastal rentis isa Mount Oliphant talu ning poiss pidi töötama nagu täiskasvanud, taludes nälga ja õõnestades oma tervist.

1781. aastal ühines Burns vabamüürlaste loožiga; Vabamüürlus avaldas tema loomingule tugevat mõju.

Alates 1783. aastast hakkas Robert Ayshire'i murdes luuletama.

1784. aastal suri tema isa ja pärast mitmeid ebaõnnestunud katseid põllumajandusega tegeleda kolisid Robert koos venna Gilbertiga Mossgieli.

Burnsi esimene raamat ilmus 1786. aastal. Luuletused, peamiselt šoti dialektis("Luuletused on valdavalt šoti dialektis"). Loovuse algperioodi kuuluvad ka: “John Barleycorn” (1782), “Rõõmsad kerjused” (1785), “Püha Willie palve”, “Püha laat” (1786). Luuletaja saab kiiresti tuntuks kogu Šotimaal.

1787. aastal kolis Burns Edinburghi ja temast sai pealinna kõrgseltskonna liige. Edinburghis kohtus Burns Šoti folkloori populariseerija James Johnsoniga, kellega koos alustati kogumiku "The Scottish Musical Museum" väljaandmist. Selles väljaandes avaldas poeet palju Šoti ballaade oma töötluses ja oma teostes.

Avaldatud raamatud toovad Burnsile teatud tulu. Ta püüdis teenitud raha investeerida talu rentimisse, kuid kaotas vaid väikese kapitali. 1791. aastast oli peamiseks elatusallikaks töö aktsiisikogujana Dumfriesis.

Robert Burns elas üsna vaba elustiili ning tal oli juhu- ja lühiajalistest suhetest kolm abieluvälist tütart. 1787. aastal abiellus ta oma kauaaegse kallima Jean Armouriga. Selles abielus oli tal viis last.

Ajavahemikul 1787-1794 loodi kuulsad luuletused "Tam O'Shanter" (1790) ja "Aus vaesus" (1795), "Ood pühendatud proua Oswaldi mälestusele" (1789). John Andersonile (1789) pühendatud luuletuses mõtiskleb kolmekümneaastane autor ootamatult elu allakäigu, surma üle.

Sisuliselt oli Burns sunnitud põhitöö vahepeal luulet õppima. Oma viimased aastad veetis ta vaesuses ja nädal enne surma sattus ta peaaegu võlgniku vanglasse.

Burns suri 21. juulil 1796. aastal Dumfriesis, kus ta haigestus ametliku töö tõttu 2 nädalat enne oma surma. Ta oli vaid 37-aastane.

Robert Burns (1759-1796)

Šoti poeetidest kuulsaim Robert Burns ülistas oma kodumaad, kogus rahvaluule ja kirjutas inspireeritud luulet - enamasti mitte inglise keeles (kuigi tal oli suurepärane kirjakeele oskus), vaid erilises murdes - “Lowland Scots”. Suurbritannias on tema kohta ütlus: "Kui Šotimaa unustab Burnsi, unustab maailm Šotimaa." Ja poeedi sünnipäeva, 25. jaanuari, peavad šotlased endiselt rahvuspühaks ning tähistavad seda torupillimuusika ja Burnsi ettelugemisega.

Burnsi looming oli tuntud ka Venemaal. Esimesed tõlked ilmusid 19. sajandi alguses: on teada, et Burnsi köide oli ka Puškini raamatukogus. Kes iganes “Vene põletusi” võttis – Belinski, Žukovski, Lermontov, Balmont... Aga meile sai ta kalliks tänu nõukogude poeedile Samuil Maršakile, kes tõlkis peaaegu poole suure šotlase pärandist. Ja kuigi mõnikord on tema tõlked originaalist kaugel, kõlab “Marshaki” Burns täpselt nii, nagu suur šotlane ise seda ilmselt tahaks – kergelt ja meloodiliselt.

Robert Burns sündis 1759. aastal vaeses taluperre. Ta elas lühikest, kuid helget elu: ta suri 37-aastaselt. Koolipoisina tundis poiss luulehuvi. Tõsi, erinevalt eakaaslastest, kelle mõtted olid fantaasiamaailmades, eristas Robertit puhtpraktiline lähenemine. Tema luuletused, ka varajased, kajastavad nii isiklikult kogetud kogemusi, mõtteid, tundeid kui ka looduspilte ja teiste tähelepanekuid.

Tõsi, kirjutamisega jõudis poiss vaid vabal ajal. Tal tuli rasket füüsilist tööd teha talus, mida isa rentis. Nälg, töö igasugustes ilmastikutingimustes ja muud raskused olid Burnsi lapsepõlve pidevad kaaslased.

Robert saab vennaga linna kolida alles 25-aastaselt. Isa suri, katsed iseseisvalt põllumajandusega tegeleda ebaõnnestuvad. Muide, aasta hiljem ilmub Burnsi esimene luuleraamat. Esimene pannkook polnud sugugi tükiline: peagi sai kirjanikuks pürgija kodumaal kuulsaks.

Luuletaja liigub pealinnas - Edinburghisseal võetakse ta vastu boheemlaslikesse ringkondadesse, kuid ei loobu kirjutamisest. Varsti tulid tema sulest kuulsaimad teosed. Märkimisväärne tunnustus raamatute avaldamise eest kuulub James Johnsonile, kellega kirjanik sai väga sõbralikuks. Nagu autor ise, oli Johnson Šoti folkloori populariseerija ja toetas tugevalt tähelepanu oma emakeelele.
Rukkipõllu taga kasvas võsa.
Ja avamata rooside pungad
Nad kummardasid, pisaratest märjad,
Kastene varahommik.

Aga kaks korda hommikune udu
Ta tuli alla ja roos õitses.
Ja nii oli kaste kerge
Sellel pehmel hommikul.

Ja linask koidikul
Istus lehttelgis
Ja kõik oli nagu hõbe,
Külma hommiku kastes.

Õnnelik aeg tuleb
Ja lapsed siristavad
Rohelise telgi varjus
Kuum suvehommik.

Mu sõber, sinu kord tuleb
Maksa paljude murede eest
Neile, kes kaitsevad teie rahu
Varakevadine hommik.

Sina, avamata lill,
Levitage iga kroonleht laiali
Ja need, kelle õhtu pole enam kaugel,
Soojendage teid suvehommikul!
Miks Burns oma eluajal nii populaarseks sai? Lihtsalt enamikule kaasmaalastele on see arusaadav ja lähedane. Muidugi kirjeldasid luuletajad juba enne teda oma luuletustes vilistlikke visandeid. Kuid ainult Burns esitas need "seestpoolt": mitte vaatleja, vaid tegevuse otsese osaleja vaatevinklist. Kordame veel kord: ta ei kirjutanud millestki, mida autor ei teadnud. Seetõttu nägi ta luules isiklikult oma kodumaise Šotimaa maastikke, hingepõhjani oli tunda armastust tüdruku vastu, peas olid kunagi põllul töötavate talupoegade mõtted ja autor teab, mis maitse on. rahvustoidud esmalt.
Burns rääkis lihtsalt, selgelt ja asjalikult. Tema luuletustes põimuvad hämmastavalt lüürilisus, "põhjuslikkus", pahanduse noodid ja mõnikord ka satiirilisus.
Ja kuigi luuletaja elas kaugeltki ideaalsest elustiilist, tal oli vallaslapsi, ta oli alkoholisõltuvuses ja läks praktiliselt pankrotti, on kaks sajandit hiljem teda endiselt armastatud, pehmelt öeldes - jumaldatud. Kuidas muidu seletada tõsiasja, et igas endast lugupidava šotlase kodus on Burnsi köide, osa tema ridu on muutunud loosungiteks ja osa fraase on “ümber kvalifitseeritud” laulutekstideks, ütlusteks ja vanasõnadeks?
Nad ütlevad, et inimene elab nii kaua, kuni inimesed teda mäletavad. Ilmselt õnnestus Robert Burnsil saavutada tõeline surematus, sest mälestus temast kandub šotlaste seas põlvest põlve edasi ning teda ennast peetakse rahvuse sümboliks. Seetõttu, kui teil on Šotimaalt sõpru ja tuttavaid, õnnitlege neid eelseisva puhkuse puhul. See on nende jaoks väga oluline ja meeldiv.

Allikas: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=18119

Marshaki tõlked olid nii meloodilised, et inspireerisid paljusid nõukogude laulukirjutajaid – ja nii sai Robert Burnsist paljude nõukogude filmide laulukirjutaja. Meenutagem neid laule ja filme.

"Tere, ma olen SINU TÄDI" (1975)

Brasiilia rahvalaul "Armastus ja vaesus"
Esitaja Donna Rosa d'Alvador (Alexander Kalyagin)
Helilooja Vladislav Kazenin

Kalyagini esituses kõlab see laul paroodiliselt kirglikult. Kuid luuletus ise, mille Robert Burns kirjutas 1793. aastal, kaks aastat enne oma surma, kõlab kibedalt: luuletaja võitles kogu elu vaesusega:

Armastus ja vaesus igavesti
Ma jäin võrku kinni.
Minu jaoks pole vaesus probleem,
Maailmas poleks armastust.

Miks on saatus kodumurdjaks?
Kas armastus on alati takistuseks?
Ja miks on armastus ori
Jõukus ja edu?

"Kontoriromantika" (1977)
Laul "Minu hingel pole rahu"
Esitavad Ljudmila Kalugina (Alisa Freindlihh) ja Anatoli Novoseltsev (Andrey Myagkov)

Seda laulu kõlab filmis kolm korda peaosaliste - Ljudmila Prokofjevna ja Novoseltsevi esituses. Alguses kuuleme kõigepealt tema häält ja siis tema häält. Kogu filmi vältel otsivad tegelased just seda “kedagi” – ja lõpuks, olles selle leidnud, laulavad nad koos.

Mu hingel pole rahu,
Olen terve päeva kedagi oodanud.
Ilma magamata kohtan koitu -
Ja kõik kellegi pärast.

Minuga pole kedagi.
Oh, kust kedagi leida!
Ma võin käia ümber terve maailma,
Et kedagi leida.

Oh teie, kes hoiate armastust
Tundmatud jõud
Las ta naaseb uuesti vigastamata
Mu kallis keegi tuleb minu juurde.

Aga minuga pole kedagi.
Ma olen millegipärast kurb.
Ma vannun, et annaksin kõike
Maailmas kellegi jaoks!

"Ütle mõni sõna vaesest husaarist" (1980)
Laul "Talv on lennanud..."
Esitavad Nastenka (Irina Mazurkevitš) ja tüdrukud

Ikka mängufilmist “Ütle sõna vaesele husaarile” (1980)

Burnsi 1788. aastal kirjutatud kurb luuletus muutub selles filmis traagilisest tragikoomiliseks – seda laulavad Madame Josephine’i asutusest pärit “veskimehed”, kes teenivad elatist mitte niivõrd õmblemisega, kuivõrd järgmise inimese sülle langemisega. husaar.

Talv on möödas ja kevad on alanud,
Ja linnud helisevad igal puul,
Nad laulavad kevadest, aga ma olen kurb
Kuna armastus lakkas mind armastamast.

Kibuvitsamarjad puhkesid ärganud mesilastele.
Linased laulavad kevadpäeva auks.
Neid on pesas kaks, süda rahus.
Minu armastus lakkas mind armastamast.

Koolivalss (1978)

Laul "Armastus on nagu punane roos..."
Esitab Olga Jaroševskaja

Filmi süžee järgi on kaks kümnenda klassi õpilast - Goša (Sergei Nasibov) ja Zosja (Elena Tsyplakova) armunud ja kavatsevad pärast kooli lõpetamist abielluda. Gosha tantsib aga Dinaga (Jevgenia Simonova) lõpuvalssi. Ta abiellub temaga, reetes oma esimese armastuse Zosya, kes ootab last.

Ja kuigi Burns ise kirjutas 1794. aastal oma elu lõpus, et armastab seni, kuni mered kuivavad, ei olnud ta tegelikult ka patuta. Tema ema neiu sünnitas poeedile esimese lapse just siis, kui ta alustas suhet oma tulevase naise Jean Armoriga. Jeani isa ei tahtnud oma tütart Burnsiga abielluda ja alles siis, kui poeedile hakkas kuulsus tulema, said nad ametliku abielu sõlmida. Mis aga ei takistanud teda hiljem teistesse naistesse armumast.

Armastus on nagu punane roos
Õitseb minu aias
Minu armastus on nagu laul
Kellega ma reisile lähen.

Tugevam kui teie ilu
Minu armastus on üks
Ta on minuga kuni mereni
Ei kuiva põhjani.

Inimese ja luuletajana kujunes Burns kahe rahvuskultuuri – šoti ja inglise – ristmõjul. Nende suhtlus on kestnud juba pikka aega, kuid pärast liitu sai riigikeeleks inglise keel ja šotlased taandusid murde tasemele. Inglismaa valitsevad klassid püüdsid sisendada oma kultuuri, mis ei saanud muud kui tekitada lüüasaanud, kuid purustamata inimestes püsivat soovi säilitada rahvustraditsioone ja säilitada oma emakeelt. Nendes tingimustes töötanud Robert Burns suutis tõusta kõrgemale nii inglise kultuuri orjalikust imetlusest kui ka rahvuslikest piirangutest, suutis oma luulesse neelata kõike paremat mõlemast kirjanduslikust traditsioonist, mõistes ja sünteesides neid omal moel.

Šoti talupoja Burnsi looming on sügavalt juurdunud Šotimaa rahvuspinnasesse. Tema teostes elab Šoti rahva vabadust armastav vaim.

Hoolimata nn 1707. aasta liidust mäletasid šotlased oma kunagist iseseisvust ja kogesid nagu paranemata haava 1745–1746 ülestõusu verise lüüasaamise tagajärgi. ja julmad karistusmeetmed, mis hävitasid endised mässumeelsed klannid ja koos nendega paljud vanad kombed. Solvunud rahvusliku uhkuse isamaaline vaim inspireerib Burnsi luulet ning tema kodumaisest laulufolkloorist, millest tema kujutlusvõime oli lapsepõlvest saati läbi imbunud, leiab ta ammendamatu poeetiliste kujundite, teemade ja motiivide allika. Juba tema lüüriliste luuletuste rütmis, meetrilisuses ja intonatsioonilises ülesehituses võib märgata otsest seost nii rahvalaulu kui ka rahvatantsu vormidega.

Sageli koostas Burns uusi luuletusi vana rahvalaulu viisi järgi; sageli tema enda luuletused, mis on muusikale seatud või kohandatud

kauaaegne rahvaviis, sai ise rahvalauluks (seda juhtus näiteks tema kuulsa joomalauluga “Kas unustan endiste aegade vana armastuse ja sõpruse?..”), millest koorilauluna sai. osa traditsioonilisest lahkumisriitusest Šotimaal.

Tema luuletusi eristab orgaaniline seos rahvusliku folklooriga. Tema sulest said rahvaballaadid ja legendid maailma luule meistriteosteks. Paljudest muusikalistest luuletustest said laulud. Näiteks "Põldudel lume ja vihma all." Peamine on lihtsus, siirus, loomulikkus, inimlikkus, lahke ja samas kaval huumor.

Kuid väljendades elavalt ja vahetult talupoegade, käsitööliste ja kogu Šotimaa tavainimeste mõtteid ja tundeid, tänu millele leidis tema esimene luulekogu (1786) kohe sooja tunnustuse.

kaasmaalased, Burns samal ajal mitte ainult ei järgnenud oma lugejatele, vaid

oli neist ees.

Burns mõtles varakult sotsiaalse ebavõrdsuse põhjustele. Alguses oli ta oma luuletustes valmis vaeste ja enda muredes süüdistama universumi jõude - "taevalikke ja kuratlikke". Kuid küpsusajal usub ta juba, et inimeste saatuse määravad ette mitte saatus, vaid ühiskonna tegelikud seadused ja korraldused. Omandimaailma hierarhia on ebaõiglane. Luuletaja ja tema kangelased seisavad temaga silmitsi. 1785. aastal kirjutati kantaat “Lõõmsad kerjused”. Tema tegelased on hulkurid ja renegaadid: sandistunud sõdur, kerjus naine, hulkuvad näitlejad ja käsitöölised. Kõigil on minevikus leina, katsumusi, vastuolusid seadusega ning praegu tagakiusamist, kodutust ja vaesust. Kuid inimkond pole neis kokku kuivanud. Elujanu, oskus lõbutseda, sõbrustada ja armastada, terav pilkamine kõne, julgus ja sihikindlus – just selle jäädvustas luuletaja ebasoodsas olukorras olevate kaasmaalaste dünaamilises grupiportrees, mis on värvi poolest sarnane kunstnike peostseenidele. flaami koolist. Lõbusal ööpeol

katkise Pussy Nancy hangout, poeet on ragamuffinidega ühes. Tema laul

mässumeelne ja julge, moodustab kantaadi finaali:

Põrgusse nendega, keda seadused järgivad

Kaitstud inimeste eest!

Vanglad on kaitseks argpükstele,

Kirikud on silmakirjalikkuse varjupaik

Seda teksti ei avaldatud luuletaja eluajal kunagi; Rõõmsad kerjused ilmus alles kolm aastat pärast tema surma.

Tema kaasaegsete elud ja saatused sisenesid Burnsi poeetilisesse maailma samaaegselt lüürilise “minaga”: sugulased, sõbrad, naabrid, need, keda luuletaja juhuslikult kohanud, pikka aega mäletas. Ükskõiksus inimeste vastu on talle võõras. Ta armastab mõnda ja sõbruneb nendega, teisi põlgab ja vihkab; Ta kutsub paljusid nimepidi, visandades täpsete löökidega nii tüüpilisi tegelasi, et elu ja isiksus paistavad silma ning need jäävad lugejale kauaks meelde. Sellised on isekas ja kuri Maggie veskist, pealetükkiv ja vastupandamatu maaelu südamedaam Findlay, uhke Tibby, rõõmsameelne Willie – lõbustuste armastaja, poeedi sõber vana John Anderson. Ja nende hulgas on Burns ise rõõmsameelne ja julge, armastuses hell ja tulihingeline, sõpruses truu. Ta uitab läbi neitsimaade puuadra taga, sukeldub mõtteis raamatuga, kõnnib varemete vahel, üle kanarbiku nõmme ja mööda kaerapõllu piire. Tema põlises tuttavas maailmas on talle kõik tuttav ning rõõmsaid ja raskeid hetki jagab ta lugejaga.

Ellu armumine, tunnete siirus - kõik see elab Burnsi luules koos intellekti jõuga, mis eristab peamist muljete massist. Juba Burnsi varased luuletused on täis sügavaid mõtisklusi ajast, elust ja inimestest, temast endast ja teistest, nagu tema, ebasoodsas olukorras. Koos lauludega armastusest, lahusolekust, kurbusest, populaarsetel rahvamotiividel kirjutatud lauludega tekkisid sellised poeetilised avastused nagu “Põldhiir,

kelle pesa ma adraga hävitasin”, “Mu isa oli aus põllumees”, “John Barleycorn”, “Vana aegade sõprus”, “Mountain Daisy”, “Aus vaesus”, juba nime saanud kantaat “Rõõmsad kerjused”. “Vana põllumehe uusaastatervitus.” tema vaoshoitud mära”, nagu ka paljud satiirid.

Tema armastust ja imetlust kutsuvad esile ausad ja lahked töötajad, tõe ja inimlikkuse eest võitlejad. Nad on vastutulelikud, ennastsalgavad, truud armastuses ja sõpruses, pühendunud oma kodumaale ning toovad õigluse ja vabaduse nimel ohvreid. Samas tõrjub ta šoti rahva seas levinud konservatiiv-natsionalistlikke illusioone (luuletus “Jakobiidid sõnades”). See kajastus tema poeetilistes hinnangutes Šoti kuningate saatuse ja isiksuste kohta alates Mary Stuartist kuni prints Pretenderini. Aja pidev liikumine on Burnsi sõnul selline, et vana peab andma teed uuele (“The Bridges of Eyre”, 1786). Ta kinnitas eksistentsi seadusena liikumist edasi ja ainult edasi. Seda seadust ülistas luuletaja "Lõbusate kerjuste" lõpus:

Elu on lõputus liikumises:

Rõõm – lein, pimedus ja valgus.

Burnsi lühike elu möödus pidevas võitluses vaesusega, raskes töös taludes, mille rent oli kasulik ainult maaomanikele. Kokkupõrked ahnete ja ebaviisakate kinnisvaraomanikega, kalvinistlike kogukondade fantastiliste jutlustajate ja tavaliste inimestega Edela-Šotimaa külades, kus poeet veetis oma lapsepõlve ja nooruse, tutvustasid talle varakult vaeste ebavõrdsust ja rõhumist. Iseseisva meele ja uhke hingega mees tundis sügavalt kaasa temasugustele jõuetutele töötajatele.