Afanasy Feti luule kunstiline originaalsus. „A.A. Feti kunstimaailm Poeedi kunstimaailm

Puhta kunsti luuletaja. Püüab alati hingata luule puhast õhku. Maailmas pole ainult aktuaalsust, vaid ka ilu. Püüab näha ja tabada ilu.

Afanasy Feti isiksuses said üllataval kombel kokku kaks täiesti erinevat inimest: praktik ja inspireeritud, väsimatu, sõna otseses mõttes kuni viimase hingetõmbeni (suri 72-aastaselt), ilu ja armastuse laulja. Alaealise Saksa ametniku ebaseaduslik poeg, kaotas oma aadlipoja staatuse.

F on armastuse ja looduse laulja, luuletaja-muusik ja impressionist. Omapärane üleminek 30ndate romantismilt sajandivahetuse vene sümboolikasse. Tänapäeva inimesed hindasid Feti tööd väga vastuoluliselt. 1840 – 1. salm – “Lüüriline panteon”. Kohe märkas Belinsky, kes oli Feta antoloogiliste luuletuste üle rõõmus. Družinin määratleb Feti talendi peamise omadusena "luuletaja võimet tabada tabamatut".

Peateema on maastik, loodus. Looduse antropomorfism (inimlike omadustega)

Luuletaja maailm on väga kitsas, aga kui ilus, täis armu. Elu mustus, proosa ja elu kurjus ei tunginud kunagi tema luulesse. ilu ja see peaks olema selles peamine. Feti olemustekstid on hiilgavad: "Ma tulin teie juurde tervitustega", "Sosin. Arglik hingamine", "Milline kurbus! Allee lõpp" jne. Need on mitmekesised, erinevad, kõigis neis kinnitab Fet ühtsust, looduse ja inimhinge elu identiteet . Feti jaoks on armastus inimeksistentsi ainus sisu, ainus usk. Ta kinnitab seda ideed oma luuletustes. Temaga armastab loodus ise - mitte koos, vaid inimese asemel (“Nähtamatus udus”). Samal ajal, üsna kristlikus vaimus, peab Fet inimhinge taevase tule osakeseks, Jumala sädemeks (“Mitte see, issand, vägev, arusaamatu”), mis saadetakse inimesele ilmutuste saamiseks, julgeks, inspiratsioon (“Pääsukesed”, “Õppige neilt - tammest, kase lähedal”). Feti hilised luuletused 80ndatest 90ndateni on hämmastavad. Elus mandunud vanamees, luules muutub ta kuumaks noormeheks, kelle kõik mõtted on ühest asjast - armastusest, elu üleküllusest, nooruse põnevusest (“Ei, ma pole muutunud” , "Ma ikka armastan, ikka veel virlen").

Loomulikkus ja loomulikkus – ptk. tema laulusõnade vallutamine. Fet paljastas oma luuletustes inimeste rikkuse. sensuaalsus. Fet hindab hetke väga kõrgelt. Seda nimetatakse sageli hetke luuletaja. Feti jaoks on oluline, et maastik tekitaks lugejas kui mitte lõpmatuse, siis maailma tohutu tunde (“Imeline pilt...”). Fet kirjutas kõige vabamalt 40-50ndatel. Sel ajal kerkib tema mõtetesse külapilt (“Vihmane suvi”, “Kuumade põldude kohal valmib rukis...”, “Näed niitjate taha...”). Hilisel Fetil neid pilte ei ole. Ka Feti armastussõnad on “loomulikud”. Loodus on inimesed, loodus on inimese seisund ühel või teisel eluperioodil. 60ndatel tal on loov kriis. Schopenhauer, keda ta väga armastas, aitas tal sellest välja tulla. Pärast teda jäi Fet 70-80ndatel endiselt iluteenriks, "puhta kunsti" preestriks. Kuid nüüd on tema luuletustes ilu kõrval ka kannatusi ja piina. Salm “Mitte kunagi” peegeldab hilise Feti kriisi. See salm on fantaasia ülestõusmise teemal mahajäetud, külmunud maal. Kolm poeetilist teemat - pr-jah, armastus ja laul - on üksteisega tihedalt seotud, tungivad üksteisesse, moodustades Feti iluuniversumi. Personifikatsiooni tehnikat kasutades elavdab Fet loodust, see elab temaga kaasa: "mets ärkas", "päike tõusis... lehvis." Fet- impressionist. imp jaoks on oluline mulje, mitte objekt ise. F ise kirjutas, et tegelikkuse mulje on olulisem kui tegelikkus ise. Loomemeetodi seisukohalt ühendab Feti kõiki laulutekste impressionism.Impressionism on 19. ja 20. sajandi kunsti liikumine, mis kujunes välja 60. ja 70. aastate prantsuse maalikunstis. Seda iseloomustavad: - igapäevase reaalsuse ilu peegeldus; - pilt inimesest, kes on keskkonnaga ühtses, igavesti muutuv, silmatorkav värvirikkuses (pastelsed toonid, pooltoonid, varjundid); - fragmentaarne kompositsioon või raami põhimõte. Fetas väljendub see sõnatuse printsiibis (“Sosista, arglik hingamine...”); - peamine on põgusate muljete, ilusate hetkede edasiandmine; Läbi individuaalse, fragmentaarse ja hetkelise püüab F paljastada igaviku . Luuletaja muljed teda ümbritsevast maailmast antakse edasi elavate kujunditena. Fet ei kujuta teadlikult mitte objekti ennast, vaid muljet, mille see objekt jätab. Teda ei huvita detailid ja detailid, teda ei tõmba liikumatud, terviklikud vormid, ta püüab edasi anda looduse muutlikkust, inimhinge liikumist. Seda loomingulist ülesannet aitavad lahendada ainulaadsed visuaalsed vahendid: mitte selge joon, vaid ähmased kontuurid, mitte värvikontrast, vaid varjundid, pooltoonid, märkamatult üksteiseks muutumas. Luuletaja taastoodab sõnadega mitte objekti, vaid muljet.

Fet ei võrdle loodust niivõrd inimesega, kuivõrd täidab seda inimlike emotsioonidega, kuna tema luule teemaks on enamasti tunded, mitte neid tekitavad nähtused. Luuletuses “Sosina, arglik hingamine...” annab staatiliste piltide kiire vaheldumine värsile hämmastava dünaamilisuse, õhulisuse ning annab poeedile võimaluse kujutada peenemaid üleminekuid ühest olekust teise:
Sosin, kartlik hingamine,
Ööbiku trill,
Hõbe ja kõikuma
Unine oja,
Öövalgus, öövarjud,
Lõputud varjud...

Ilma ühegi verbita, ainult lühikeste kirjeldavate lausetega, nagu julgete löökidega kunstnik, annab Fet edasi intensiivse lüürilise elamuse. Luuletaja ei kujuta armastusest rääkivates luuletustes üksikasjalikult suhete arengut, vaid reprodutseerib ainult selle suure tunde kõige olulisemad hetked.
Armastus kui kannatuse ületamine. F-i armastuse mõiste taandub valemitele: ilu, õnn, kannatus => samal ajal. Seetõttu leidub sageli sõnaühendeid: piin-õndsus; kannatus on õndsus. Hiljem võttis Blok selle kontseptsiooni üle.

Musikaalsus A. Feti luule
Fet hoolib helide, rütmide ja meloodia valikust. Teemagi areneb kohati nagu muusikateose puhul korduvaid motiive põimides Sõnakasutuspõhimõte on subjektiivne. F hägustab meelega piiri välismaailma ja hingeelu vahel. Epiteedid “sulav viiul”, “helisev aed” Tihti läheb kaduma piir otsese ja kujundliku tähenduse vahel.
Luuletus “Öö paistis. Aed oli kuuvalgust täis. Nad valetasid..." meenutab Puškini "Ma mäletan imelist hetke...":
Öö paistis. Aed oli kuuvalgust täis. valetasid
Kiired meie jalge ees valgustuseta elutoas.
Klaver oli üleni lahti ja keelpillid värisesid,
Täpselt nagu meie südamed on teie laulu jaoks.
See luuletus on inspireeritud T. A. Kuzminskaja (Sofia Andrejevna Tolstoi õde) laulust, kes kirjeldas seda episoodi oma memuaarides.

Feti jaoks on olulised üleminekud materiaalselt vaimsele, väliselt sisemisele, mis on üldiselt romantiliste laulusõnade peamine põhimõte. Talle meeldivad väga värvikooslused ja ta on helitundlik: “Toolil lösutades vaatan lakke...”

F. luuletused on ebatavaliselt musikaalsed. Seda tundsid ka heliloojad ja luuletaja kaasaegsed. P. I. Tšaikovski ütles tema kohta: “See pole lihtsalt poeet, pigem luuletaja-muusik...” Fet pidas muusikat kõrgeimaks kunstivormiks ja viis oma luuletused muusikalise kõlani. Romantikalaulus kirjutatud on need väga meloodilised, mitte asjata ei nimetanud F. kogu luuletsüklit kogumikus “Õhtutuled” “meloodiateks”.

Turgenevi romaan: kangelased, žanr, ilukirjandusmaailma struktuur, filosoofia.

Noble Nest.

Kirjanik, 1 pool, sotsiaalne, aktuaalne. T järgis kultuurikihi inimese muutuvat füsiognoomiat.

Süžeeseadmed: T testis oma kangelast ja 1. Näitab, kas tal on sotsiaalne tulevik või mitte, testitud ideoloogilise vaidlusega (Lavretski Lizaga, PP Bazaroviga). 2. Propaganda, agitatsioon. Kangelane tegutseb õpetajana (Lavretsky üritab Lisat muuta oma propagandaks). 3. Peamine olukord on armastuse proovikivi. Siin pannakse proovile kogu kangelane (Laurel. Ta ebaõnnestub armastuses. Kõik lõpeb lahkuminekuga, see pole juhuslik.

Kapuutsi maailm. Lemmikpaigaks Turgenevi teostes on “üllad pesad”, kus valitseb ülevate elamuste atmosfäär. Turgenev on mures nende saatuse pärast; Noble Nesti linnaosa on läbi imbunud ärevustundest nende saatuse pärast.

See romaan on läbi imbunud teadmisest, et „aadli pesad” manduvad. Turgenev valgustab kriitiliselt Lavretskite ja Kalitinide õilsaid suguvõsasid, nähes neis feodaalse türannia kroonikat, segu “metsikust isandusest” ja aristokraatlikust imetlusest Lääne-Euroopa vastu.

Turgenev näitab väga täpselt põlvkondade vahetust Lavretsky perekonnas, nende seoseid erinevate ajaloolise arengu perioodidega. Julm ja metsik türannist mõisnik, Lavretski vanavanaisa (“mis iganes isand tahtis, ta tegi, ta riputas mehi ribide küljes... ta ei tundnud oma vanemaid”); tema vanaisa, kes kunagi "pitsutas kogu küla", hoolimatu ja külalislahke "stepi härrasmees" on tüüpilised vene "metsiku isanda" esindajad. Neid asendavad kultuuri osaks saanud pretensioonid "prantsuse" ja anglomanismile, mida näeme kergemeelse vana printsess Kubenskaja piltidel, kes abiellus väga kõrges eas noore prantslasega, ja kangelase isa Ivan Petrovitš

Samuti antakse ettekujutus Kalitini perekonnast, kus vanemad ei hooli oma lastest, kui nad on toidetud ja riides.

T. näitab Venemaad, mille rahvas elab läbi kõikvõimalikke raskusi alates täiesti läände suundumisest kuni sõna otseses mõttes elamiseni oma valdustes tihedas taimestikus.

Pärisorja talurahva "vastutustundetuse" teema saadab kogu Turgenevi jutustust Lavretsky perekonna minevikust. Lavretski kurja ja domineeriva tädi Glafira Petrovna kuvandit täiendavad isandateenistuses vananenud mandunud jalamehe Antoni ja vanaproua Apraxya kujutised. Need pildid on lahutamatud "üllastest pesadest".

“Pesa” on maja, perekonna sümbol, kus põlvkondadevaheline side ei katke. Romaanis „Õilsas pesa“ katkeb see side, mis sümboliseerib pärisorjuse mõjul perekonna valduste hävimist ja närtsimist.

Kuid Turgenev loodab, et kõik pole veel kadunud, ja pöördub romaanis minevikuga hüvasti jättes uue põlvkonna poole, milles ta näeb Venemaa tulevikku.

Žanr.“Õilsas pesa” kuulub “mõisajuttude” žanrisse. T ise nimetas oma romaane lugudeks, rõhutades nende maatüki eraldatust ja lokaliseerimist.

Kangelased. 50ndatel kirjutatud lood ekstra mehest

“Õilsas pesa” (1856–58) on Turgi viimane katse. leida kangelane aadlike seast. Turg küsis “?”: kas aadel on reformi eelõhtul võimeline mängima Venemaa ajaloos võtmerolli. Lavretskit ei hellita haridus nagu Rudin. See ühendab endas Rudini ja Ležnevi parimad omadused – unenäolisuse ja praktilisuse. Lavretski paraneb valguse mõjust. Tema õnn Lisaga on poolik – neid mõlemaid piinab oma õnne (rahva halva elu tõttu) ebaseaduslikkusest tulenev häbitunne. Nende lahkuminek on ilmne. d/neile selle eest karistus. Finaalis Turg. järeldab, et aadel ei saa midagi teha; ta tervitab lihtrahva põlvkonda, kes tuleb tema asemele.

Filosoofia. Turgenev, mitte ainult kunstnik, vaid ka filosoof, kes suhtus religiooni ambivalentselt, ei kasutanud kogemata kristliku õpetuse peamist postulaati - universaalne armastus ja ohverdus, - mis on kristluse filosoofias üks moraali mõiste põhikomponente. Seos Lisa kujutisega.

Lisa pilt kannab endas sügavat filosoofilist mõtet Turgenevist, mehest, kes ei pidanud end kunagi ustavaks kristlaseks. See idee põhineb tõsiasjal, et religioon on üldiselt väga individuaalne. Kahe isiku kuulumine samasse religiooni ei tähenda, et neil isikutel on sama religioon. Selle näiteks on sama Lisa ja Agafya, kes kasvatasid Lisas religioossust, kuid nagu selgus, tunnistasid kumbki “oma” usku. Samuti tuleb märkida, et igapäevane religioossus erineb oluliselt kristluse filosoofiast.

Ajastul, mil isiku emantsipatsiooni, väärikuse ja inimõiguste teema tõusis Venemaa avalikus päevakorras teravalt esile, kui vanad sotsiaalsed suhted olid lagunemas ja uusi polnud veel tekkinud, sattus inimene selles sotsiaalses “kaoses” näost näkku sellise raske mõistega nagu isiklik vabadus. Nüüd vastutab ta ise iga oma teo eest ja määrab tema moraalse positsiooni ühiskonnas. Kus on piir isikliku vabaduse ja omaenda "mina" "jumalikustamise" vahel, mis ei tunnista mingeid sotsiaalseid institutsioone, individuaalsuse ja individualismi vahel? Kuidas seda piiri mitte ületada?.. See on üks olulisemaid küsimusi, mille Turgenev romaanides “Õilsas pesa” ja “Isad ja pojad” esitab.

Teema "lisa inimene" asendamiseks ilmus 40ndatel ("Liigse mehe päevik", "Rudin", "Õilsas pesa") adj. Teadlikult kangelaslik. loodus: “Isad ja pojad” 70ndad, Sotsiaal-T. → psühholoogiks. Elu ei sõltu ainult sotsiaalmeediast. reetmisest, aga ka millestki igavesest, sügavast. Turgenevi artikkel-kõne "Hamlet ja Don Quijote": inimese kahe hüpostaasi suhe. loodus.Hamlet on looduse tsentripetaalse jõu väljenduse olemus. Ta otsib tõde enda seest. Ta on üksildane. Don Quijote on looduse tsentrifugaaljõu väljenduse olemus. Ta teenib ideed. Ta ei kahtle, tal on usk ja entusiasm. Lisainimene on Hamlet, uus inimene on DK. "Ei ole puhtaid Hamleteid ega puhtaid DH-sid." Päris seltskonnas nagu põrkuvad 2 tähemärki: nimisõna. elemendid, mida ch-ku ei kontrolli – loodus ja armastus. Loodus - kujundav jõud, armastus. - lõpetab. Kangelase test paljastab tõe h-ke-s. Piirkond "Isad ja pojad" T. valmis 30. juulil 1861 ja avaldas selle 1862. aastal “Vene Bülletäänis”. Nende daatumite võrdlemisel aimatakse kohe T. kavatsust - näidata seltside tekkehetke. poliitikasse tulnud jõud. Venemaa areenil pärast 1861. aasta reformi. Venemaal Seda aega iseloomustas visa sotsiaalpoliitika. võitlus aadlike vahel. liberalism ja revolutsioon. demokraatia. Nii nemad kui ka teised mõistsid suurepäraselt muutuste vajadust riigis, kuid nägid nende elluviimist erineval viisil: demokraadid seisid Vene Föderatsiooni radikaalsete ümberkorralduste eest. ühiskond (võimalik, et läbi otsustavate muutuste) ning reaktsioonilised ja liberaalid kaldusid reforme ellu viima. Kahe poole vahelised vaidlused toimusid põhiprobleemide ümber: suhtumine mõisnike omandisse, üllas kultuuripärand, teaduse ja kultuuri küsimused, kunst ja moraal. põhimõtted, noorte kasvatamine, kohus isamaa ees, Venemaa tulevik. Teos visandab üldjoontes ümberkujunemise kuumusest haaratud ühiskonna kriisiseisundit. Kõikide klasside kangelased, igaüks omal moel, püüavad end näidata "edasijõudnutena", olles loobunud vanast. Need on Arkadi Kirsanov ja Sitnikov ning “noorte” salanõunik Koljazin ja tema auditeeritud kuberner ja isegi lakei Peeter. Autor näitab “isade” ja “laste” kokkupõrget, puudutades sellega 60ndate jaoks pakilist probleemi. See konflikt on oma olemuselt ideoloogiline ja peegeldab liberaalide ja demokraatide filosoofiat. Aadlilaagri esindaja Pavel Petrovitš Kirsanovi ja demokraatliku revolutsionääri Jevgeni Bazarovi vahelised vaidlused puudutavad tolle aja aktuaalseid küsimusi. Juba esimestel lehekülgedel näeme, kui erinevad on selles näidatud tegelased ja kui erinevad on nende vaated. Isegi kangelaste kirjelduses avastab lugeja kontrasti. Kui autor Bazarovit tutvustab, näeme sünget, inimeste maailmast tarastatud kuju, temas on tunda jõudu ja mõistust. Kassi tarkvara, elu ja asjade kirjeldus. on kaotanud igasuguse praktilise tähenduse ja koosnevad peaaegu täielikult omadussõnadest. Ta räägib inglise keelt. ülikond ja lakknahast poolsaapad maal, hoolitsedes teie küünte ilu eest. Kogu tema minevik on miraaži tagaajamine, samal ajal kui B. püüab uurida konkreetseid probleeme. asjadest. Noorem põlvkond tegi ettepaneku hävitada kõik vana kui aegunud, sealhulgas ajalooline. ja kultuurid. väärtused, traditsioonid. Ühe PP ja B vahelise vaidluse olemus on lõppenud. iga oma positsiooni kaitsmisel. PP pidas rahvast patriarhaalseks, B. nõustus temaga. Siiski ütlevad nad mees uskus, et need on patriarh. parandamist vajavad rahva eelarvamused, et haritud inimesed ei peaks uskuma sellesse, mis on rahva sügavaim usk. See ei too kaasajal mingit kasu. hetk. Bazarovile eitatakse romaanis ka looduse ilu, kunsti väärtust ja võlu. PP-ga vesteldes räägib ta loodusest: "Loodus ei ole tempel, vaid töökoda ja inimene on selles tööline." Küll aga tunnistab kangelane h-ka tähtsusetust loodusega võrreldes. Tsiteerides Pascalit Arcadiale, ütleb ta, et on hõivatud. liiga väike koht maailmas (Turgenevi kirg Pascali filosoofia vastu). Kangelast võidavad “igavus” ja “viha”, sest ta mõistab, et isegi tugev isiksus ei saa jagu loodusseadustest. Seda väites rõhutas ka prantsuse matemaatik, filosoof ja publitsist Pascal kassi jõudu. ei taha oma protesti kaudu leppida loodusseadustega. B. pessimism ei sunni teda alla andma, ta tahab lõpuni võidelda, “inimestega segi ajada”. Sel juhul on autor täielikult kangelase poolel ja avaldab talle kaastunnet. Turg. viib B. läbi elukatsumuste ringe. Kangelane kogeb tugevat armastuskirge, mille tugevuse ta varem tagasi lükkas. Ta ei suuda selle tundega toime tulla, kuigi püüab seda kõigest väest oma hinge uputada. Autor paljastab B. sõltuvuse tavalistest inimseadustest. elu, tema seotus loodusega. inimene huvid ja väärtused, mured ja kannatused. Esialgne enesekindlus B. järkjärguline. kaob, muutub elu üha keerulisemaks ja vastuolulisemaks. Tasapisi selgitatakse kangelase objektiivse õigsuse ja vääruse mõõt. “Täielik ja halastamatu eitamine” osutub osaliselt õigustatuks kui ainuke, kirjaniku arvates tõsine katse muuta maailma tõeliselt, tehes lõpu vastuoludele, kass. ka ühiskondade jõupingutused ei suuda lahendada. parteid ega igivanade humanismiideaalide mõju. Turgile siiski. on vaieldamatu, et “nihilismi” loogika viib paratamatult vabaduseni ilma kohustusteta, tegutsemiseni ilma armastuseta, otsingutele ilma usuta. Konflikt “isade” ja “laste” vahel areneb kogu romaani vältel, kuid ei leia kunagi lahendust. Turg. justkui andes oma loa tulevikule. See, kuidas Bazarov sureb, peegeldab universaalset inimlikkust. kirjaniku uskumused. Kangelane sureb julgelt, väärikalt. Nihilism seab Turg. sõnul kahtluse alla vaimu igavesed väärtused ja elu loomulikud alused. Seda peetakse kangelase traagiliseks süüks, tema surma põhjuseks. Kangelane mõistab, et tema surmaga muutub vähe. Ta ütleb Odintsovale: "Ela kaua, see on parim."

18. “Mõnistik” kui Gontšarovi romaanitriloogia lõpp: sotsiaalajaloolised ja filosoofilised küsimused, romaani poeetika. Gonch. loodud triloogia “Tavaline. ajalugu", "Oblomov", "Kalju". Triloogia Rus dorefor. elu. G. elas pika elu, kirjutas ainult 3 romaani ja mitu. esseed. Saladus peitub õhukeses. mõtteid. Ta ei kirjuta kaua, aga talub seda kaua. Tähtis oli, et roma mõtetes küpseks. Ta oli provintslane. Venemaa 40ndad See on tõeline asi. Ros., kus ta nägi oma romaanide konfliktide algust. Kapuuts. moodustamise viis Maykovi ringi mõjul → Soov joonistada täisväärtuslikke tüüpilisi pilte, “Rafaeli stiil”. Ta kohtles tüüpilist G.-d traditsiooniliselt - midagi, mida korrati mitu korda, läbis kõik arenguetapid, mis on tuttav. Paus sai läbi 69 3 arenguperioodi: 1. 30ndate lõpp – 40ndate algus. Kriis on romantiline. teadvus. Vajadus eneseteadvuse järele. 2. Con. 40ndad-50ndate algus. Vene une ajastu. elu. Stagnatsiooni ajastu. Oblomov - sünged seitse aastat, 40ndad - uneajastu, mittevajalikud inimesed. 3. Paus – teine ​​kuni 50. eluaastani – unest ärkamine. Ees ootab midagi traagilist. Ühe ajastu lõpp, eelrefi kokkuvarisemine. Venemaa. Liberaalses keeles. Ajakiri "Bulletin of Europe" avaldas kirjaniku kolmanda ja viimase romaani "Mõrane". Vaheaeg on romaani lõpp. triloogia. Gonch. töötas selle kallal 20 aastat. Romaan valmis alles 1869. aastal, pärast selliseid Venemaa ajaloo määravaid sündmusi nagu Krimmi sõda ja 60. aastate reformid, peamist. oli talupoeg. Gontšarovi “ärkamise” eepost lugedes ei pööra me aga tavaliselt tähelepanu sellele, et selle tegevus piirdub eostamise ajaga, st 40ndate lõpuga - 50ndate algusega. 19. sajandil ehk enne reformi. Gonch. - h-k religioosne. Sellest lähtuvalt on O. kontseptuaalne rom. Kaljus. - kurat. Ülaosas on kirik. G. koondab oma tähelepanu ühele aspektile, mis on tema jaoks kõige olulisem - teadvuse ärkamine, tunnete ärkamine. “Ärkamisaja” 3 keskset tüüpi kehastusid “Kalju” kolmes tegelaskujus, kolmes “näos”. See on Babushka, Raisky (“kunstnik”), Vera. Alguses kava rummis. Vene aadliajastu kirjanduse jaoks traditsiooniline “üleliigse mehe” teema oleks tulnud laialdaselt arendada. vabastamisliikumine. Samas juba siis Gonch. tundsin välimust vene keeles. uut tüüpi inimeste reaalsus ja uued püüdlused. Gonchi vaenulik suhtumine, mis kujunes välja 60ndatel. revolutsioonilis-demokraatlikuks intelligents muutis originaali. Romaani eesmärk on paljastada “nihilism”. 1. osas, rom., joonistades pealinna ilmaliku keskkonna, Gonch. kritiseerib teravalt kõrgeimate aadli-bürokraatlike ringkondade hingetut ja külma aristokraatiat, silmakirjalikkust ja ülbust, mis on romaanis esitletud vana ilmaliku juir Pakhotini, epikuurse bürokraadi Ajanovi, “suurepärase nuku” Belovodova jt kujundites Gonch. uskus, et “suur maailm” on venelastest ammu lahku läinud. moraal, vene keel egoismist ja kosmopoliitsetest tunnetest läbi imbunud keel. Algselt Gonchi romaan. kandis nime "Kunstnik". Kirjaniku enda sõnul pöörati tema põhitähelepanu Paradiisi, vanaema, Vera piltidele. Raisky - "kunstiline olemus". R. unistab suurtest saavutustest, kuid "tal oli visast tööst kõrini". Gonch. seob viimati mainitud asjaolu otseselt “peaaegu kogu ühiskonna jõudeeluga”, õilsa intelligentsi “turvalise eksistentsiga”. R leia. elu mõtet otsides äratas Oblomov. R. osutus üheks neist kaotajatest kunstis ja teaduses, kass. "Nad uskusid raskusteta annetesse ja tahtsid viimasest lahti saada, olles kaasatud ainult kunsti õnnestumisest ja naudingutest." Vastavalt nende seltsidele. R. arvates on vaenlane tugev. õige, liberaalne. Ta ei olnud vastumeelselt visata "tulises vaidluses pommi vankumatu antiikaja leeri, omatahte despotismi, istutajate ahnuse alla", nagu feodaalseid maaomanikke tollal nimetati. Tundub, et tal on krepi omamine vastik. cr-us; Ta palub oma pärandit valvaval vanaemal talupojad vabaks lasta, kuid ta on liiga laisk ja tal pole aega oma liberaale praktikas rakendada. vaated. Raisky igavesed kõhklused ja kahtlused, tühi sõnaosavus, kired lahvatavad ja kustuvad nagu ilutulestik – kõik see kutsub esile iroonia. oma kangelase suhtes kriitiline Gonch.-i naeratus. R. Läheb välismaale. Ta mäletab Verat ja vanaema Berežkovat. R. kuvandit varjutavad sellised teisejärgulised, kuid kontseptsioonilt sügavad romaani tegelased nagu kunstnik Kirillov ja õpetaja Kozlov. Need on kunsti ja teaduse töötajad. Paljuski irooniliselt viidates 40ndate idealistidele Gonchile. Oma romaanis näitas ta vaenulikku suhtumist uutesse inimestesse, demokraatidesse. 60ndate noorus. Selle noore välimus ilmus talle Mark Volokhovi kehastuses. Selle kuvandi loomisega pidas kirjanik silmas noori, kes olid huvitatud

demokraatlikud ideed liikumine Poliitiline Mark Volohhovi kujutise tähendus on Gonch ise. selgitab nii: "Volohhov ei ole sotsialist, ei doktrinär ega demokraat. Ta on radikaal ja demagoogikandidaat: ta on valmis tegutsema tingimusteta eituse jõudeolemise teooria alusel – ja liiguks edasi, kui me ... oli võimalus laialdaseks kommunismi propagandaks, rahvusvaheliseks põrandaaluseks tööks ja nii edasi. Küll aga rummis. ei avaldata joota. Volohhovi seost, ei sõnastanud. mõnevõrra täielikult ja kindlasti tema poliitiline. programmi ja kogu tema propagandategevust on kujutatud iroonilisena. plaan: ainuke asi, mida Volohhov propageeris, osutus 14-aastaseks poisiks. Volohhov on kirjaniku kehastuses äärmuslik nihilist, ebamoraalne, isekas, ta jutlustab "vaba armastuse" teooriat jne Gontš. märgib Volokhovi iseloomu, visadust ja siirust. Kuid Gontšarovi kehastuses on kõik Volohhovi võimed ja kavatsused suunatud elu ja selle moraalsete aluste hävitamisele. Gontšarovi idee vene elu ja vene ühiskonna "mõistliku arengu" väljendajaks on romaanis Tušin. "Obryv" pidi Gontšarovi plaani kohaselt väljendama ärkamise ideed ja näitama Venemaa arenguväljavaateid. "Praevikus" näidatakse, et vanaema "vana tõde", mis kirjaniku sõnul kehastab "konservatiivset Venemaad", on kokku varisenud. Vanaema Gonchi pilt. omistanud suurt tähtsust. Vanade patriarhaalsete kommete kaitsja, hästi sündinud aadliproua ja võimukas mõisnik, kes majandas mõisat “despootlikult ja feodaalselt”, oli vanaema aga väga tubli. kaugeltki seda tüüpi julm ja rumal maaomanik-orja, kass. oli kujutatud mitmetes RL-i töödes 40ndatest kuni 70ndateni. Moraal ja psühhol. Vanaema näojooned on suures osas vastuolus tema sotsiaalsega

välimus Despotism oli temas ühendatud pehme, armastava südamega; ta on täis

hoolib teistest ja on alati valmis inimestele head tegema. Ta saadab kõhklemata välja suure ja mõjuka provintsiametniku just tema ülbuse ja ebaviisakate pärisorja kommete tõttu. Bab. kõiges juhindub ta ratsionaalsest põhimõttest ja sellest tohutust igapäevakogemusest, kass. ta valdas. Kuid see arenes pärisorjuseks. Tingimustes varisevad vanaema maised tarkused ja tema despootlikud põhimõtted kokkupõrkes mõtleva, kriitilise, vabadust armastava Veraga. Vera on imeline venelane. tüdruk, kellel on kirglik süda, tahe ja visadus, läbinägelik mõistus ja sügav moraal. tunne. Vera ei ole rahul oma vanaema “vana tõega”, Vana Testament, patriarhaalne, pooloblomovlik elu, kass. tema õde, rõõmsameelne ja õnnelik Marfinka hoolimatult ja mõtlematult vastu võtnud, "lihtne nagu loodus ise". Vera on h-k, otsib elus uut teed, püüdes õppida selle saladusi. Ta loeb palju ja visalt Voltaire'i ning Feuerbachi ja vennad ja Proudhonit, see tähendab seda sotsiaalpoliitilist. lit-ru, kass. oli 60ndatel noorte seas populaarne. Ta usub ainult seda, milles ta on veendunud, tema mõte on iseseisev, teda tõrjuvad igasugused despootlikud katsed talle kellegi teise tahet peale suruda. Raiskyt tabas koomiline tragöödia. fiasko, mis üritab juhtida oma nõbu, tema meelt ja südant. Tema armastatud vanaema võim on tema üle jõuetu. Vera sisendas idee olla vaba ja sõltumatu. elu. Sellega seoses, Gonch. tema pildil

hõivas uut tüüpi vene keelt. tüdruk, kes kasvas üles pöördepunktis. Oma keskkonnas on Vera üksi. Olles kohtunud Volokhoviga, seisis ta silmitsi talle võõra nähtusega, mehega, kes puudutas tema südant oma elu ebaõnnestumiste, julguse ja uue ja parema sooviga. Kuid Mark Volokhovi äärmuslik nihilism ja tema "ajutise armastuse" teooria tõrjuvad Verat. Gonch. tahab näidata, et Vera kirglikku tunnet ei saa ühitada ebamoraalsete, nagu kirjanik rõhutab, “röövel Markushka” põhimõtetega. Volohhov käitub nagu kurat, pakkudes Verale õuna. Enesearmastuse kaudu püüab Vera Markile peale suruda armastust Jumala vastu. Enne M. juurde minekut läheb ta kabelisse. See tavaline patt – süü teadvustamise kaudu saabub selgus. Pole vaja endale tohutuid, kaugeid eesmärke seada – prih. Järelduseks V. Vaja on lahendada lähim. ülesandeid. Artiklis "Parem hilja kui mitte kunagi" Gontšarov paljastab ühiskonda. Vera draama tähendus : "Kukkus mitte Vera, mitte inimene, vene tüdruk, vene naine - ohver võitluses vana elu uuega: ta ei tahtnud oma vanemate käsul pimesi elada. . Ta ... otsis värsket, tähendusrikast elu, ta tahtis teadlikult leida ja vastu võtta uut tõde ", säilitades kõik, mis vanas elus oli tugev, põhiline ja parim. Ta ei tahtnud hävitamist, vaid uuenemist, vaid ta ei teadnud, kuhu ja kuidas otsida." Lõpuks Osa romaanist, igatseva ja samal ajal oma "hullusest" toibuva Vera kuju, mis ulatub Tushini poole, muutub tendentslikuks ja kaotab oma realistlikud omadused. tunnused. Triloogia tervikuna on härrasmeeste elu. kihte on kujutatud abstraktselt nendest sügavatest sotsiaalsetest ja poliitilistest konfliktidest, mis ühendasid selle siis rõhutud inimestega. masside poolt. Ta väljendub tema sisemistes moraalsetes ja igapäevastes vastuoludes. Seetõttu on maaomanike, ametnike ja ärimeeste kujutistel peaaegu puudu nii satiiripaatos kui ka kodanikuotsingute paatos. Lugude enda toon. Ma ei leidnud emotsionaalset elevust, mida eristas tasakaal ja rahulikkus... autori mõtete ja tunnete sekkumine polnud väliselt peaaegu tunda. Kõik need konkreetsed kujundid lõi kirjanik, et väljendada oma ainulaadset arusaama kaasaegsest ühiskonnaelust, mis on sõlmitud mitte selle sotsiaalsete ja poliitiliste konfliktide lahendamise perspektiivis, vaid selle sotsiaalse eluviisi arengu valguses. See areng näis kirjanikule loomuliku, “orgaanilise” protsessina, aeglase ja järkjärgulise, meenutades looduse paratamatuid protsesse. Selles nägi ta inimeste iseloomu kujunemise ja muutumise alust. Filosoofi veendumuse kohaselt oli G veendunud evolutsionist.

19. Ostrovski dramaatiline oskus ja rahvusliku iseloomu probleem tema näidendites (koos näidetega)

Ostrovski loovus on tihedalt seotud “loomuliku koolkonna” põhimõtetega, mis kinnitab “loodust” kui kunstilise loovuse lähtepunkti. Pole juhus, et Dobroljubov nimetas Ostrovski näidendeid "elu näidenditeks". Rääkides Ostrovski dramaatilise tegevuse ainulaadsusest, märkis Dobrolyubov: "Tahame öelda, et tema esiplaanil on alati üldine elusituatsioon, mis ei sõltu ühestki tegelasest."

See “üldine eluolukord” avaldub Ostrovski näidendites kõige igapäevasemates, tavalisemates elutõdesides, pisimates muutustes inimhinges. Rääkides "selle pimeda kuningriigi elust", millest sai dramaturgi näidendite peamine kujutamise objekt, märkis Dobrolyubov, et "selle elanike vahel valitseb igavene vaen. Kõik siin on sõjas."

O. on sotsiaalpsühholoogiline dramaturg, traditsiooniline reaalsuse kujutamise viis, konflikt on selgelt nähtav, alati on + ja - kangelane. O. tuleb kirjandusse 1849. aastal. - lavastus “Meie inimesed, meid loetakse ära” (komöödia-pettus).O. arvas, et dramaturgia peaks olema: rahvuslik, rahvalik (kandja on rahvas), näidendid peaksid olema süüdistava iseloomuga. O. liitus ajakirja “Moskvitjanin” (ajakiri Slavophile, väljaandja Pogodin) noorte toimetajatega. Nad uurisid vene rahva moraalset hinge. Esimest korda ei ilmuta O.-le mitte ainult vene rahva "-", vaid ka "+" jooni, pärast mida hakkab ta kujutama "valguskiirt pimedas kuningriigis". Tume kuningriik on kaupmeeste klass, kodanlus.

Ostrovski teosed tabavad vene elu koloriiti tüüpide ja saatuste mitmekesisuses, igapäevastes ja psühholoogilistes varjundites, muutuvates sotsiaalsetes tingimustes, rahvuslikust elulaadist kinnipidamises, rahvusliku iseloomu kontrastides ja originaalsuses; peegeldab inimeste moraalset ideaali. Ostrovski dramaatilise loomingu läbiv TEEMA: patriarhaalne, traditsiooniline elu sellisena, nagu see säilis kaupmehe ja kodanlikus keskkonnas, ning selle järkjärguline mandumine ja kokkuvarisemine, aga ka keerulised suhted, millesse inimene järk-järgult muutuva eluviisiga satub. elu. Järgmistes näidendites “Ära istu oma saanis”, “Vaesus pole pahe”, “Ära ela, nagu tahad” (1852-1855) püüdis näitekirjanik kajastada rahvaliku ELU luulet: “ Selleks, et teil oleks õigus inimesi parandada ilma neid solvamata, peate talle näitama, et teate tema headust; See on see, mida ma praegu teen, ühendades üleva koomiksi," kirjutas ta. Zamoskvorechye elu ja tavade truu reprodutseerimine ületas pelgalt "füsioloogilise" kirjelduse, kirjanik ei piirdunud ainult õige välise elupildiga. Ta püüab leida Venemaa tegelikkuses positiivseid põhimõtteid, mis kajastub ennekõike “väikese” mehe sümpaatses kujutamises.

Ostrovski lõi oma loovuse hilises staadiumis eeskujulikke teoseid ka PSÜHHOLOOGILISE DRAAMA žanris (“Kaasavara”, 1878, “Talendid ja austajad”, 1881, “Süüdi ilma süüta”, 1884). Nendes näidendites dramaturg avardab ja rikastab psühholoogiliselt lavategelasi. tegelased ja olukorrad osutuvad ettenägematutel viisidel muutumisvõimelisteks, näidates sellega inimese siseelu ebaselgust, ebajärjekindlust, iga argiolukorra ettearvamatust. Paratov pole mitte ainult "saatuslik mees", Larisa Ogudalova saatuslik väljavalitu, vaid ka lihtsa, jämedate igapäevaste arvutustega mees; Karandõšev pole mitte ainult “väike mees”, kes talub küünilisi “elu peremehi”, vaid ka tohutu, valusa uhkusega inimene; Larisa pole mitte ainult armunud kangelanna, kes ideaalis erineb oma keskkonnast, vaid on ka valeideaalide mõju all (“Kaasavara”). OSTROVSKI JA TEATER. Just Ostrovskist saab alguse vene teater oma tänapäevases arusaamas: kirjanik lõi teatrikooli ja teatris tervikliku näitlemiskontseptsiooni, Ostrovski teatri olemus seisneb äärmuslike olukordade puudumises ja vastasseisus näitleja kõhutundele. Näidendis on kujutatud tavalisi olukordi tavaliste inimestega, mille draamad lähevad igapäevaellu ja inimpsühholoogiasse.

Teatrireformi põhiideed: teater peaks olema üles ehitatud konventsioonidele (publikut näitlejatest eraldab 4. sein); keelesse suhtumise püsivus: kõneomaduste valdamine, mis väljendavad peaaegu kõike tegelaste kohta; panus on kogu trupi, mitte ühe näitleja peale; "Inimesed lähevad mängu vaatama, mitte lavastust ennast – saate seda lugeda."

Vene rahvusliku iseloomu paljastamine naistüübis on vene kirjanduse probleemi traditsiooniline lahendus.

Draama A.N. Ostrovski "Äikesetorm" ilmus 1960. Teos kajastas muljeid kirjaniku rännakutest mööda Volgat. Kuid "Äikesetormis" pole kujutatud ühtegi konkreetset Volga linna ega konkreetseid isikuid. Ostrovski töötas ümber kõik oma tähelepanekud Volga piirkonna elu kohta ja muutis need sügavalt tüüpilisteks vene elupiltideks. Katerina kehastab vene naise moraalset puhtust, vaimset ilu, tahte-, vabaduse-iha, tema võimet mitte ainult taluda. , vaid ka kaitsta oma õigusi ja inimväärikust. Katerina on vene rahvustegelane. Esiteks peegeldab seda Ostrovski kangelanna kõnes. Kui ta räägib, tundub, et ta laulaks. Lihtrahvaga seotud, nende suulise luulega üles kasvanud Katerina kõnes domineerib kõnekeelne sõnavara, mida iseloomustab kõrge poeesia, kujundlikkus ja emotsionaalsus. Silma torkab kangelanna loomulikkus, siirus ja lihtsus. "Ma ei tea, kuidas petta, ma ei saa midagi varjata," vastab ta Varvara, kelle sõnul ei saa nende majas ilma pettuseta elada. Heitkem pilk Katerina religioossusele. See ei ole Kabanikha silmakirjalikkus, vaid lapsik, tõeline usk Jumalasse. Ta külastab sageli kirikut ja teeb seda mõnu ja naudinguga ("Ja surmani armastasin kirikus käia! Muidugi, see juhtus, ma sisenen taevasse"), draama lõpeb moraalse võiduga Katerina vabadust piiranud väliste jõudude üle, ja tumedate ideede üle, piirates tema tahet ja meelt. Ja tema otsus surra, mitte orjaks jääda, väljendab Dobroljubovi sõnul "vajadust Venemaa elu tärkava liikumise järele".
Kriitik nimetas Katerinat populaarseks rahvuslikuks tegelaseks, "heledaks kiireks pimedas kuningriigis", mis tähendab temas otsest protesti ja masside vabanemispüüdlusi.

20. Nekrassovi luule: teemad, kujundi iseloom, žanr ja stiililine mitmekülgsus. Lüüriline kangelane ja “rollimängu” laulusõnad.

N. on pärit perekodust, kuid ta läks isaga varakult tülli ja korraldas oma elu ise. 1841. aastal, olles raha laenanud, avaldas ta oma esimese kogumiku "Unenäod ja helid". Kollektsiooni ülevaade oli karm. N. ostis kogu kollektsiooni ja põletas selle. Lisaks ei avaldanud ta oma varajasi teoseid, ta oli kirjastaja, kuid ilmus luuletajana alles 1856. aastal - teises kogus, mida ta käsitles väga liigutavalt, valis ta ise luuletused ja ehitas kompositsiooni (“Luuletused 1856. ” Kogumik koosneb 4 osast ja 1. artiklist, kass ei kuulu rubriikidesse - "Luuletaja ja kodanik" - omamoodi epigraaf kogu N. TV-le.

Nekrassovi laulusõnade põhiteemad

1) Teema luuletaja ja luule eesmärgist (“Luuletaja ja kodanik”, “Muusa”, “Eleegia”)

· Romantilise traditsiooni arendamine. Tavalised lüürilised teemad – armastus, sõprus, loodus – kõlavad ülevalt.

· Feti poeetilised teosed on ebatavaliselt musikaalsed.

· Fet kaotab piirid inimese ja loodusmaailma vahel.

· Feti luulet iseloomustab mõtisklus.

· Üleva sõnavara kasutamine poeetilises keeles.

AA Feti laulusõnade põhiteemad

· Luuletaja ja luule teema (“Muusa”, “Poeetidele”) Kunstniku suuruse kinnitamine.

· Loodusteema (“Õhtu”, “Õppige neilt, tammest, kasest”) Feti laulusõnades on loodus vaimustatud. Feti iseloomustab maastikku imetleva maalikunstniku tunnete peensus, loodusega suhtlemisel sündinud elamuste mitmekesisus.

· Armastuse teema (“Öö paistis. Aed oli kuud täis”, “Sosin, arglik hingamine”). Luuletaja reprodutseerib väga erinevaid kogemusi ja tundevarjundeid, samas kui armastuslauludes puudub kangelanna individualiseeritud kujund. Sageli on armastuse väljendamine ühendatud sellega kaasneva looduspiltide tajumisega.

Ø Harjutus. Valmistage ette A. Feti luuletuste ilmekas lugemine.

On ikka maikuu õhtu

Milline öö! Igas asjas on selline õndsus!Aitäh, kallis südaöömaa!Jää kuningriigist,tuisk- ja lumekuningriigist,Kui värske ja puhas su mai lendab! Milline öö! Kõik tähed, ühele, vaatavad soojalt ja tasaselt taas hinge, Ja õhus, ööbiku laulu taga kostab ärevus ja armastus. Kased ootavad. Nende lehed on poolläbipaistvad, häbelikult kutsuvad ja silmale meeldivad, värisevad. Nii et äsja abiellunud neitsi Ja tema riietus on rõõmus ja võõras. Ei, mitte kunagi õrnem ja kehatu Su nägu, oh öö, võiks mind piinata!Jälle tulen sinu juurde tahtmatu lauluga Tahtetu – ja võib-olla ka viimase. 1857 Täna hommikul, see rõõm, see päeva ja valguse jõud, see sinine võlv, see hüüd ja nöörid, need karjad, need linnud, see jutt vetest, need pajud ja kased, need tilgad on need pisarad, see kohev ei ole lehed, need mäed, need orud, need kääbused, need mesilased, see virin ja vile, need koidikud ilma varjutuseta, see ööküla ohe, see öö ilma magamata, see pimedus ja voodi kuumus, see murdosa ja need trillid, see on kogu kevad. Teema 2.8 A.K. Tolstoi (1817–1875)

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi sündis 24. augustil (5. septembril) 1817. aastal Peterburis aadliperekonnas. Vanemad läksid lahku kohe pärast poja sündi; teda kasvatasid ema ja tema vend, kirjanik A. Perovski (pseudonüüm A. Pogorelski). Lapsepõlv möödus tema ema ja hiljem onu ​​valdustes Põhja-Ukrainas. Sai hea koduhariduse.

17-aastaselt registreeriti ta välisministeeriumi Moskva arhiivi, seejärel oli ta Saksamaal diplomaatilises teenistuses. 1843. aastal sai ta kammerkadeti auastme.

Tolstoi tegeles kirjandusliku loovusega juba varasest noorusest, teda innustas onu. Ta kirjutas luulet ja fantastilisi lugusid; tema esimest 1841. aastal ilmunud lugu "The Ghoul" märkas Belinsky.

1840. aastatel alustas ta tööd ajaloolise romaani Prints Silver kallal, mis valmis 1861. aastal. Samal perioodil kirjutas ta mitmeid ballaade ja lüürilisi luuletusi, mis said laialdaselt tuntuks ja mille viisid hiljem muusikasse vene heliloojad (“Minu kellad”, “Sa tead maad, kus kõik hingab külluslikult”, “Käru”, “ Müraka palli seas...” ja jne).

Aastal 1854 koos oma nõbude Zhemchuzhnikovidega lõi ta Kozma Prutkovi satiirilise kirjandusmaski ja tema teoste kogu, mis on Venemaal siiani populaarne.

Õukonnateenistus (Aleksander II adjutanttiib, seejärel jahimees - kuninglike jahimeeste juht) andis kirjanikul võimaluse seista oma lähedaste inimeste eest (ta töötas Ševtšenko pagulusest naasmise nimel, Aksakovi, Turgenevi nimel).

Pärast pensionile jäämist elas ta peamiselt oma valdustes, pöörates põlluharimisele vähe tähelepanu, ja läks tasapisi pankrotti. Tema tervislik seisund halvenes. 28. septembril (10. oktoobril n.s.) 1875 suri A. Tolstoi Krasnõi Rogi valduses Tšernigovi kubermangus.

A. Tolstoi lüürilised luuletused on lihtsad ja siirad. Paljud neist on nagu psühholoogilised novellid värsis (“Keset kärarikast palli, juhuslikult...”, “See oli varakevadel”). Tolstoi tõi oma tekstidesse rahvaluule stiili elemente, tema luuletused on sageli laululähedased. Rohkem kui 70 Tolstoi luuletust on muusikasse seadnud vene heliloojad; tema sõnade põhjal kirjutasid romansse N. A. Rimski-Korsakov, P. I. Tšaikovski, M. P. Mussorgski, S. I. Tanejev jt.

Ø Harjutus. Analüüsige A. Tolstoi luuletust. Kuidas seda tehakse, leiate lisast nr 1

Ära usu mind, sõber, kui ma ütlen suures leinas, et olen lakanud sind armastamast, mõõna ajal ära usu mere reetmist, see naaseb armastades maa peale. Ma juba igatsen, täis endist kirge, annan teile taas oma vabaduse, ja lained jooksevad juba vastupidise müraga Kaugelt oma armastatud kallastele!

Teema 2.9 N.A.Nekrasov (1821-1877). Teave eluloost.

Nikolai Aleksejevitš Nekrasov sündis 28. novembril (10. oktoobril) 1821. aastal Podolski kubermangus Nemirovi linnas väikese aadliku peres. Tema lapsepõlveaastad möödusid Greshnevi külas, tema isa, despootliku iseloomuga mehe peremõisas, kes rõhus mitte ainult pärisorje, vaid ka tema perekonda. Luuletaja ema, haritud naine, oli tema esimene õpetaja, ta sisendas temasse armastuse kirjanduse ja vene keele vastu.

Aastatel 1832-1837 Nekrasov õppis Jaroslavli gümnaasiumis. Siis hakkas ta luuletama.

1838. aastal läks tulevane poeet vastu isa tahtmist Peterburi ülikooli. Sisseastumiskatsetel läbi kukkunud, asus ta vabatahtlikuks üliõpilaseks ja käis kaks aastat filoloogiateaduskonnas loengutel. Saanud sellest teada, jättis isa ta ilma igasugusest materiaalsest toetusest.

1841. aastal alustas ta koostööd ajakirjas Otechestvennye zapiski.

1843. aastal kohtus Nekrasov Belinskiga, kelle ideed tema hinges kõlasid. Ilmusid realistlikud luuletused, millest esimene, “Teel” (1845), pälvis kriitikute kõrge hinnangu.

Aastatel 1847-1866 oli ta oma aja parimaid kirjandusjõude ühendava ajakirja Sovremennik väljaandja ja tegelik toimetaja. Nende aastate jooksul lõi Nekrasov lüürilisi luuletusi, mis olid pühendatud oma vabaabielunaisele Panaevale, luuletusi ja luuletsükleid linnavaestest (“Tänaval”, “Ilmast”), lihtrahva saatusest (“Tihendamata Strip”, “Raudtee” jne), talupojaelust (“Talupojalapsed”, “Unustatud küla”, “Orina, sõduriema”, “Pakane, punane nina” jne).

1850.–1860. aastate sotsiaalse tõusu ja talurahvareformi perioodil avaldas ta luuletused “Luuletaja ja kodanik”, “Laul Eremushkale”, “Mõtisklused eesmise sissepääsu juures” ja luuletuse “Kauplejad”.

Pärast ajakirja Sovremennik sulgemist omandas Nekrasov õiguse välja anda väljaannet Otechestvennõje Zapiski, millega olid seotud tema viimased kümme eluaastat. Nendel aastatel töötas ta luuletuse "Kes elab hästi Venemaal" (1866 - 1876) kallal, kirjutas luuletusi dekabristidest ja nende naistest ("Vanaisa", "Vene naised"). Lisaks lõi ta satiiriliste teoste sarja, mille tipp oli luuletus “Kaasaegsed”.

Nekrasovi hiliseid laulutekste iseloomustavad eleegilised motiivid: "Kolm eleegiat", "Hommik", "Masenduse", "Eleegia" (1874), mis on seotud paljude sõprade kaotuse, üksinduse teadvuse ja raske haigusega. N. Nekrasov suri 27. detsembril 1877 (8. jaanuaril 1878 n.s.) Peterburis.

Afanassi Afanasjevitš Fet (1820 - 1892) – luuletaja, tõlkija. Oma esimesi luuletusi hakkas ta kirjutama juba nooruses. Esmakordselt avaldati kogumikus “Lüüriline panteon” 1840. aastal.

Luule tunnused:

- ülistab inimelu iga hetke ilu ja kordumatust, looduse ja inimese, isiksuse ja universumi ühtsust

- maastiku funktsioonid on universaalsed: need on vaid visandid, terviklik pilt universumist ja väike detail tuttavast maailmast

-maailm on täis sahinat, helisid, mida vähem rafineeritud hingega inimene ei kuule

-luuletuste adressaati on raske kindlaks teha, fookuses on lüüriline kangelane ise

Feti kangelasest ja kangelannast kujutatud piltidel puudub täielikult igapäevaelu, olmelisus ja sotsiaalne kindlus; need on täidetud armastuse, meloodia ja erilise taktitundega. Kogu A. A. Feti luule on täidetud meloodiaga, erilise rütmi, taktitundega, tema salm voolab nagu laul, mida tahaks ikka ja jälle laulda. Mis puudutab "puhta" kunsti luuletajaid, Fet pühendas suurema osa oma töödest armastusele, loodusele ja kunstile. Nende motiivide tihe põimumine annab meile võimaluse tunda kogu armunud inimese, oma maasse, loodusesse ja ümbritsevasse maailma meeletult armunud inimese ilu, vaimsust, tunnete lüürilisust. ("Säranudöö ", "Õppige neilt").

L. Tolstoi rääkis Feti "poeetilisest jultumusest", keda Feti luuletused rõõmustasid. Tema hüüatuses ei saa muud üle kui tunda Feti poeetilisest andest tingitud emotsionaalset elevust, mis on tuttav kõigile, kes on vähemalt korra Feti muusaga kokku puutunud. Feti luule lüürilise jultumuse, puhtuse, siiruse, värskuse ja hääbumatu nooruse allikas on kustumatus ja säravas leegis, millega kõikvõimas loodus talle andis.

Impressionism tähendab muljet, st kujutist mitte objektist kui sellisest, vaid muljest, mille see objekt tekitab. Feti soov näidata nähtust selle muutlike vormide kogu mitmekesisuses lähendab luuletajat impressionismile.Teda ei huvita niivõrd objekt, kuivõrd objektist jääv mulje.Vaatamata tõele ja konkreetsusele toimivad looduskirjeldused eelkõige lüüriliste tunnete väljendamise vahendina.

Fet uskus, et poeedi eesmärk on "kehastada kehatut". Ta mõistis, et luuletaja näeb seda, mis on tavainimesele kättesaamatu, näeb nii, nagu tavainimene ilma vihjeta ei suuda. Seal, kus esimene näeb rohtu, mõtiskleb poeet teemantide üle. Ainult luuletaja suudab sõnades kehastada kevadet, sügist, tuult, päikeseloojangut, lootust, usku, armastust.

Loovus A.A. Feta on tema elulooga teravas kontrastis. Luules esineb Afanasy Fet “puhta kunsti” tšempionina: ta pidas poeetilise pastaka vääriliseks ainult ilusat, igapäevaelust kaugel; Ainult sellised teemad nagu looduse ilu, ülev armastus, loovuse kõrge eesmärk peaksid luuletaja sõnul olema kunsti teemaks. "Ma pole kunagi suutnud mõista, et kunsti huvitab miski muu kui ilu", - tunnistas Afanassi Afanasjevitš. See seisukoht on kõige täielikumalt esitatud luuletuses "Muusa", epigraafis, millele autor võttis A.S. read. Puškin - "Mitte igapäevasteks muredeks, mitte omakasu, mitte lahingute jaoks, me sündisime inspiratsiooni, magusate helide ja palvete jaoks": kütkestavate unistuste hellitamine tegelikkuses, Oma jumaliku jõuga kutsun ma kõrgele naudingule ja inimlikule õnnele. Luuletust “Muusa” kajastuvad Feti teise teose read: ...Paratamatult, kirglikult, hellalt Usalda, ilma pingutusteta tiibade kirgastusega lennata - püüdluste, kummardamise ja palvete maailma; ma tunnen rõõmu, ma ei taha, teie lahinguid. (31. detsember 1889) Inimese, eriti luuletaja hing teab, kuidas tunda ilu, vaatamata raskustele ja kannatustele, mis teda igapäevaelus tabavad: ...Isegi kui saatuse tahtel, piinatud, sügavalt solvunud, hing vahel sukeldub unne; Aga niipea, kui vaimne ilu puudutab väsinud silmi, ärkab surematu ja väriseb kõlavalt, nagu nöör. Nagu näeme, on ilul Feti sõnul muutev jõud. Kunstis sisalduv ilu on võimeline muutma maailma, väljendades väljendamatut: Sosistada millestki, mis paneb keele tuimaks, Tugevdada võitlust kartmatute südamete vahel - Seda saab valdada ainult valitud laulja, See on tema märk ja kroon! (“Ühe tõukega eluspaat minema ajada... ”, 1887) Vaatamata kurvale ülestunnistusele "Kui vaene meie keel on!...", on luuletaja kindel inimeste võimes üksteist mõista. Feti jaoks pole hinge ja hinge vaheliseks suhtlusvahendiks ainult sõna, vaid ka muusika. Pole juhus, et Fet rõhutas, et luule ja muusika "mitte ainult seotud, vaid ka lahutamatud". Helidest moodustub luuletaja sõnul lõpmatuse muusika (“Öö säras”, “Meloodiad”, “Chopin” jne). Esitatakse veel üks idee - inimese harmoonilise sulandumise võimalusest loodusega. sisse maastiku sõnad Feta: Öö ja mina, hingame mõlemad, Õhk on joobnud pärnaõiest, Ja vaikselt kuuleme, Mis, kui õõtsume oma ojaga, Purskkaev toob meile. Vaimse loodusega ühenduse sümboliks Feti luules saab õitsva südame kujutis: Öölilled magavad terve päeva, Aga niipea, kui päike metsatuka taha loojub, avanevad lehed vaikselt Ja ma kuulen, kuidas süda õitseb. Loodus ei ole inimelu suhtes ükskõikne, ta suudab teda mõista, sest... tal on juurdepääs samadele kogemustele kui lüürilisel kangelasel: "kaetud elavate unenägudega", roosid magavad, "palvetama" tähed, "nutma puhkema" sügisöö jäiste pisaratega. Luuletused loodusest väljendavad usku selle piiritutesse võimalustesse (“Üksik tamm”, “Lähen neile tuttavat rada pidi”, “Õppige neilt - tammest, kasest” jne) Fetovi maastik on sümboolne: aastad vastavad inimelu perioodidele (sügis - vanadus, kevad - noorus). Fet püüdis kujutada looduse üleminekuolusid, tema maastik on dünaamiline ja detailne: Lõhnav kevadine õndsus pole veel meie peale laskunud, Kurud on veel lund täis, Vanker koidikul veel külmunud teel põriseb Päike on lõunal vaevu soe, Kõrgustes punetab pärn, Läbi. see, kask läheb veidi kollaseks, Ja ööbik ei julge veel sõstrapõõsas laulda. Aga elavnemine on elav uudis juba rändkurgedes, Ja neid silmaga nähes seisab stepikaunitar sinakas õhetus põskedel. (1854) Feti loodusluuletustest leiame terve hulga meeleolusid: mõnu ja joovastus ilust, õnn olemise täiuse tundest ja tänulikkus kodumaa vastu, hapruse teadvustamine, ilu kaduvus (“Ma tulin sinu juurde tervitused...”, “Täna hommikul, see rõõm”, “Maiöö” jne). Tema maastikulaulude kesksed kujundid on kevad, öö: Kevad ja öö on katnud oru, hing jookseb unetusse pimedusse, Ja ta kuuleb selgelt elementaarse elu verbi, irdunud. Ja ebamaine eksistents jätkab vestlust hingega ja puhub sellele otse oma igavese vooluga... ( "Kevad ja öö katsid oru...", 1856) Maastikusõnadega A.A. Feta käib käsikäes armastuse teema. Feti armastussõnad eristuvad emotsionaalse rikkuse poolest, sisaldavad rõõmu ja traagilisi noote, inspiratsiooni ja lootusetuse tunnet.Lüürilise kangelase jaoks on maailma keskpunkt tema armastatu. (“Sosin, arglik hingamine”, “Ära ärata teda koidikul”, “Ma armastan endiselt, ma ikka veel männi...” jne.) Feti lüürilise kangelanna prototüüp oli Serbia mõisniku tütar Maria Lazic . Fet hoidis oma traagiliselt lahkunud kallima mälestust kogu oma elu. Ta on tema armulauludes kohal kauni romantilise kujundi-mäluna, helge "alanduse ja kurbuse ingel".Lüüriline kangelanna päästab poeedi elu edevusest ( "Nagu geenius, sina, ootamatu, sihvakas, / Taevast lendas valgus mulle, / alandas mu rahutu meele..."). Armastatu äratab lüürilises kangelases vanad tunded, mille üle ajal pole võimu: Ei, ma ei ole seda muutnud. Kuni kõrge vanaduseni olen sama pühendunu, olen teie armastuse ori... Lüürilist kangelast ühendavad armastatuga mälestused, unistused, muusika (teada on, et Maria oli andekas pianist, tema erakordset muusikalist annet märkis ära Franz Liszt): Mõned helid tormavad ja kleepuvad pähe.Need on täis tuitut eraldatust, Värisevad enneolematust armastusest.Lüüriline kangelane hoiab oma südames armastatu kuju kui pühamu: Õnnistatud päeval, kui ma hingega pingutan õndsas armastuse, headuse ja ilu maailm, Mälestused tuuakse minu ette Mitte kätejoontega. Põlvitades armsa varju ees, Palvepisarates ärkan oma südames ellu; Ja jälle värisen, sinust valgustatuna, - Aga ma ei pane sulle nime. Ja mu hinge vaevab armas saladus. Kui mu maise olemasolu lõppeb, vastab tasaduse ja kurbuse ingel sinu õrnale nimele.(1857) Feti luule oluline tunnus on selle impressionism väljendub oskustes "Püüda tabamatut, anda kujutlus ja nimi sellele, mis varem ei olnud midagi muud kui inimhinge ebamäärane, põgus tunne, tunne, millel pole kujutist ega nime..."(A.V. Druzhinin).Feti laulusõnade teine ​​omadus on sugestiivsus(“sugestiivsus – ladina keelest suggestio – sugestsioon, vihje – luules, aktiivne mõjutamine lugeja kujutlusvõimele, emotsioonidele, alateadvusele kaugete temaatiliste, kujundlike, rütmiliste, heliliste assotsiatsioonide kaudu” (BES)). Vaatleme näiteks luuletust “Lauljale”, milles helid edastatakse visuaalsete kujundite kaudu, mis põhinevad assotsiatiivsetel seostel: Kanna mu süda helisevasse kaugusesse, Kus on kurbust kui kuu aega metsatuka taga, neis helides särab armastuse naeratus õrnalt su kuumadel pisaratel. Oo laps! kui lihtne on keset nähtamatuid lainetusi usaldada mind oma laulus: Kõrgemal, kõrgemal hõljun hõbedasel teel, Nagu värisev vari tiiva taga. Kauguses vaibub su hääl, põledes, Nagu koit öösel üle meri, - Ja kuskilt äkki, ei saa aru, Helisev mõõn murrab pärleid. Vii mu süda helisevasse kaugusesse, Kus kurbus on õrn kui naeratus, Ja kõrgemale ja kõrgemale torman mööda hõbedat rada, olen nagu värisev vari tiiva taga." ("Lauljale", 1857) Nendele piltidele, mida Fet kasutab "ilusa" ja "üleva" kujutamiseks, antakse sageli määratlus "tiivuline": "tiivuline unenägu", "tiivuline tund", "tiivuline laul", "tiivuline sõnaheli" jne. Epiteedid Feti luuletustes ei kirjelda niivõrd ühtegi objekti, vaid annavad edasi lüürilise kangelase meeleseisundit, tema muljeid. Seetõttu võib Fetovi viiul "sulada" - selline epiteet rõhutab selle instrumendi heli õrnust. "Feti iseloomulikke epiteete, nagu "surnud unenäod", "hõbedad unenäod", "lõhnavad kõned", "leseks jäänud taevasinine", "nuttvad rohud" jne, ei saa sõna otseses mõttes mõista: nad kaotavad oma olemusliku tähenduse ja omandavad lai ja ebakindel kujundlik tähendus, mis on emotsionaalse assotsiatsiooni kaudu seotud peamisega"(B.Ya. Bukhshtab). Paljud Feti poeetilised kujutised on sümboolsed. Näiteks sümboliseerib langenud roosi pilt kadunud armastust: Armastuses on pikka aega vähe rõõmu olnud; Ohked vastuseta. Pisarad ilma rõõmuta; Mis oli magus, on kibestunud, Roosid on langenud, unistused on hajunud. (1891) Fet kasutab aktiivselt värvisümboolikat: erinevalt inimelust on loodus ja taevane maailm maalitud heledates, rõõmsates toonides: « Tumesinine taevas / Nii väikestes kui suurtes tähtedes”, „Taevavõlvi okste vahelmuutub siniseks ", "Suveõhtu on vaikne jaselge ; / Vaata, kuidas pajud magavad; / Taevast lääneskahvatu punane , / Ja jõed sädelevad“, „Pilved keerlevad, sulavad helepunases säras“, „Lilla tuletriip /Läbipaistev päikeseloojang on valgustatud“, „Okste pimeduse taga lähevad taevavõlvid siniseks“ jne. See on tüüpiline kunstnik Fetale soov rütmilise individualiseerimise järele poeetilised teosed, mis avalduvad mitmesugustes stroofilistes vormides: Sul on õigus. Ainult ühe õhulise piirjoonega olen nii armas. Kogu mu samet oma elava vilkumisega - Ainult kaks tiiba. (“Liblikas”, 1884) Fet kasutab kolmesilbiliste suuruste kokkutõmbamise tehnikat: Küünal on läbi põlenud. Portreed varjus Istud püüdlikult ja tagasihoidlikult Vanaproua haigutas. Tuled läbisid akende neisse kaugetesse ruumidesse.Sääske ära ajada ei saa,-Laulab ja kõik palub valgust.Kuuvalgele ööd ei julge vaadata,Kuhu hinge veetakse.Hingis üles, võib-olla ja vaatab aknast välja? Kui ta näeb oma ema, arvab ta ära; ei, nii on, vana vaher on juba pikka aega varjus seisnud ja oodanud. (1862) Kolmesilbilises meetris kirjutatud stroof võib lõppeda ühejalase või isegi ühesilbise värsiga: Läbi metsa kõndisime mööda ainsat rada hilisel ja pimedal tunnil. Vaatasin: salapärase värinaga läände. Gus. Tahtsin lahku minnes midagi öelda, - Keegi ei mõistnud südant; Mida ma saan öelda selle suremise kohta ? Mis? Kas mõtted hüppavad ärevalt ja ebajärjekindlalt, nutvad Kui süda on rinnus, valguvad peagi välja teemanttähed, Oota! (1858) Feti laulusõnu eristab riimiridade originaalsus: ta suudab riimida ainult paarituid ridu ( “Aga nad säravad ilustrohkem / Nende luksuslikud riided... / Miks selline kleitgeniaalne / Tõelisele poeedile!) või vaheldumisi riimimata ridade paare riimitud ridadega: Miks sa, mu kallis, mõtlev oled?istudes ,Kuuled – ei kuule, vaatad – ei kuulevaata "Hommikul on ammu, aga ma vaatan teie silmis, ja see pole päev ega öö." Tundub, nagu oleks pärl juhtunudniit Minu kõrval olete te lahustilk .Ma kuulsin unes imelist laulu, Mõttes põlesid paar sõna. Need on sõnad, mida ma otsinjah Kõik, mis nad kõlasid, oli õigejuures .Tõsi, ah, tõsi, sa oleksid pidanud mulle ütlema, mida see hääl mulle ette heitis. (1875) A.A. Fet - helisalvestuse meister: JA koos pereligaJa vom hõbeJa ahtri, Talaga, küsidesJa suundumas pimedusse, LasJa t oma hääl tähtedele hJa stymJA teisipäevalJa minu südamesse. ("Revel", 1855) Maheda naishääle liikumine on siin edasi antud kasutades alliteratsioon Ja assonants Feti laulusõnade harmooniline kõla saavutatakse ka luuletuse rütmi sobitamisel tema süntaksiga: Nagu liilia vaatab mägiojasse, Sa seisid mu esimese laulu kohal, Ja kas oli võit, ja kelle, Kas oja ääres lillest, kas lillest ojast Sa mõistsid kõike imiku hingega , Mida? Salajane jõud andis mulle väljendada, Ja kuigi ma olen määratud elu ilma sinuta venima, Aga me oleme sinuga koos, meid ei saa lahutada... ("Alter ego" 1878) Feti laulusõnu iseloomustavad ka kordused nii üksikuid sõnu kui ka terveid nelikvärve, mis annab teosed laul, romantiline heli. Pole juhus, et peaaegu kõik Afanasy Feti luuletused olid muusikasse seatud (“Koidikul ära ärata teda”, “Sind armastada, sind kallistada ja sinu pärast nutta”, “Ma rääkisin, kui lahku läksime” jne. .). Kõik need tehnikad annavad hämmastava musikaalsus Feti laulusõnad. Suur vene helilooja P.I. Tšaikovski märkis: «Pigem võib öelda, et Fet ületab oma parimatel hetkedel luulega näidatud piirid ja astub julgelt sammu meie valdkonda. Seetõttu meenutab Fet mulle sageli Beethovenit... Sarnaselt Beethovenile anti talle vägi puudutada selliseid meie hingenööre, mis on kunstnikele kättesaamatud, isegi tugevatele, kuid piiratud sõna piiridega. See pole lihtsalt poeet, vaid pigem luuletaja-muusik, kes näiliselt väldib isegi teemasid, mida on lihtne sõnadega väljendada.. Fet kinnitab ühes oma kirjas tahtmatult oma töö selle tunnuse täpsust: "Mind tõmbas teatud sõnapiirkonnast muusika määramatusse piirkonda, kuhu jõudsin jõudumööda. Seetõttu ei pea ma tõeliste kunstiteoste puhul sisu all silmas moraalset õpetust, õpetust või järeldust, vaid muljet, mille nad jätavad. Revolutsiooniliselt meelestatud luuletajad, kes rõhutasid oma erinevusi Fetiga oma vaadetes kunsti eesmärkidele ja rollile, tunnistasid alati tema poeetilist geeniust: "Inimene, kes mõistab luulet, ei leia pärast Puškinit ühestki vene autorist nii palju poeetilist naudingut.", Nekrasov kirjutas Fetile 1856. aastal.

23. novembril 1820 sündis Mtsenski lähedal asuvas Novoselki külas Caroline Charlotte Feti ja Afanasy Neofitovitš Šenšini perre suur vene luuletaja Afanasi Afanasjevitš Fet. Tema vanemad abiellusid välismaal ilma õigeusu tseremooniata (luuletaja ema oli luterlane), mistõttu Saksamaal seadustatud abielu tunnistati Venemaal kehtetuks.

Aadlitiitli äravõtmine

Hiljem, kui pulmad peeti õigeusu riituse järgi, elas Afanasy Afanasjevitš juba oma ema perekonnanime Fet all, keda peeti tema vallaslapseks. Poisilt võeti lisaks isa perekonnanimele ära ka aadlitiitel, Venemaa kodakondsus ja pärimisõigused. Noormehe jaoks oli pikki aastaid elu tähtsaim eesmärk saada tagasi nimi Shenshin ja kõik sellega kaasnevad õigused. Alles kõrges eas suutis ta seda saavutada, saades tagasi oma päriliku aadli.

Haridus

Tulevane luuletaja astus 1838. aastal Moskvasse professor Pogodini internaatkooli ja sama aasta augustis astus ta Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda. Oma tudengiaastad veetis ta oma klassivenna ja sõbra peres. Noorte sõprus aitas kaasa ühiste ideaalide ja kunstivaadete kujunemisele.

Esimesed katsed kirjutada

Afanasi Afanasjevitš hakkab luuletama ja 1840. aastal ilmus tema enda kulul välja antud luulekogu pealkirjaga “Lüüriline panteon”. Nendes luuletustes oli selgelt kuulda Jevgeni Baratõnski poeetilise loomingu kaja ja alates 1842. aastast on Afanasi Afanasjevitšit pidevalt avaldatud ajakirjas Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorjevitš Belinski kirjutas juba 1843. aastal, et kõigist Moskvas elavatest luuletajatest on Fet "kõige andekam", ja asetab selle autori luuletused Mihhail Jurjevitš Lermontovi teostega samale tasemele.

Sõjaväelise karjääri vajadus

Fet püüdles kogu hingest kirjandusliku tegevuse poole, kuid tema rahalise ja sotsiaalse olukorra ebastabiilsus sundis luuletajat oma saatust muutma. Afanassy Afanasjevitš astus 1845. aastal allohvitserina ühte Hersoni provintsis asuvasse rügementi, et saada pärilikku aadlikkust (mille õiguse andis vanemohvitseri auaste). Kirjanduskeskkonnast ja suurlinnaelust äralõigatuna lõpetab ta peaaegu avaldamise ka seetõttu, et luulenõudluse vähenemise tõttu ei tunne ajakirjad tema luuletuste vastu huvi.

Traagiline sündmus Feti isiklikus elus

Hersoni aastatel juhtus traagiline sündmus, mis määras luuletaja isikliku elu: tema armastatud Maria Lazich, kaasavaratüdruk, kellega ta ei julgenud oma vaesuse tõttu abielluda, suri tulekahjus. Pärast Feti keeldumist juhtus temaga kummaline juhtum: Maria kleit süttis küünlast põlema, ta jooksis aeda, kuid ei tulnud riiete kustutamisega toime ja lämbus suitsu kätte. Seda võib kahtlustada kui tüdruku enesetapukatset ja Feti luuletused kajavad seda tragöödiat veel kauaks (näiteks luuletus “Kui sa loed valusaid ridu...”, 1887).

Sissepääs L Elukaitsjate Ulaani rügement

1853. aastal toimus poeedi saatuses järsk pööre: tal õnnestus liituda Peterburi lähedal asunud kaardiväe Ulani rügemendiga. Nüüd saab Afanasy Afanasjevitš võimaluse külastada pealinna, jätkab oma kirjanduslikku tegevust ja hakkab regulaarselt avaldama luuletusi ajakirjades Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski ja Library for Reading. Ta saab lähedaseks Ivan Turgenevi, Nikolai Nekrasovi, Vassili Botkini, Aleksandr Družininiga - Sovremenniku toimetajatega. Selleks ajaks juba pooleldi unustatud Feti nimi esineb taas arvustustes, artiklites, ajakirjade kroonikates ning alates 1854. aastast on avaldatud tema luuletusi. Ivan Sergejevitš Turgenev sai luuletaja mentoriks ja valmistas 1856. aastal isegi oma teoste uue väljaande.

Luuletaja saatus 1856-1877

Fetil ei vedanud teenistuses: iga kord karmistati päriliku aadli saamise reegleid. 1856. aastal jättis ta sõjaväelase karjääri põhieesmärki saavutamata. 1857. aastal abiellus Afanasi Afanasjevitš Pariisis jõuka kaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga ja omandas kinnistu Mtsenski rajoonis. Sel ajal ei kirjutanud ta peaaegu üldse luulet. Konservatiivsete vaadete toetajana reageeris Fet teravalt negatiivselt pärisorjuse kaotamisele Venemaal ja hakkas alates 1862. aastast regulaarselt avaldama esseesid ajalehes Russian Messenger, kus taunib mõisniku positsioonilt reformijärgset korda. Aastatel 1867–1877 oli ta rahukohtunik. 1873. aastal sai Afanasi Afanasjevitš lõpuks päriliku aadli.

Feti saatus 1880. aastatel

Luuletaja naasis kirjandusse alles 1880. aastatel, olles kolinud Moskvasse ja saanud rikkaks. 1881. aastal sai teoks tema kauaaegne unistus – avaldati tema loodud tõlge oma lemmikfilosoofist “Maailm kui tahe ja esitus”. 1883. aastal ilmus tõlge kõigist luuletaja Horatiuse teostest, mille Fet alustas oma tudengipõlves. Ajavahemikku 1883–1991 ilmus neli numbrit luulekogust “Õhtutuled”.

Feti laulusõnad: üldised omadused

Afanasi Afanasjevitši oma päritolult romantiline luule on kui ühenduslüli Vassili Žukovski ja Aleksandr Bloki loomingu vahel. Luuletaja hilisemad luuletused kaldusid Tjutševi traditsiooni poole. Feti peamised laulusõnad on armastus ja maastik.

1950.–1960. aastatel, Afanassi Afanasjevitši kui luuletaja kujunemise ajal, domineerisid kirjanduskeskkonnas peaaegu täielikult Nekrasov ja tema toetajad – sotsiaalseid, kodanikuideaale ülistava luule apologeedid. Seetõttu tuli Afanasy Afanasjevitš oma loovusega, võib öelda, mõnevõrra enneaegselt välja. Feti laulusõnade iseärasused ei võimaldanud tal Nekrasovi ja tema grupiga liituda. Luuletused peavad ju tsiviilluule esindajate arvates olema ilmtingimata aktuaalsed, täites propaganda- ja ideoloogilist ülesannet.

Filosoofilised motiivid

Fet läbib kogu tema loomingut, kajastub nii maastiku- kui ka armastusluules. Kuigi Afanasy Afanasjevitš oli isegi sõber paljude Nekrasovi ringi luuletajatega, väitis ta, et kunsti ei tohiks huvitada miski muu kui ilu. Ainult armastuses, looduses ja kunstis eneses (maal, muusika, skulptuur) leidis ta püsiva harmoonia. Feti filosoofilised laulusõnad püüdsid jõuda reaalsusest võimalikult kaugele, mõtiskledes ilu üle, mis ei olnud seotud igapäevaelu edevuse ja kibestumisega. See viis selleni, et Afanasy Afanasjevitš võttis 1940. aastatel kasutusele romantilise filosoofia ja 1960. aastatel nn puhta kunsti teooria.

Tema töödes valitseb joovastus loodusest, ilust, kunstist, mälestustest ja naudingust. Need on Feti laulusõnade omadused. Sageli kohtab poeet kuuvalgusele või lummavale muusikale järgnenud maast eemaldumise motiivi.

Metafoorid ja epiteedid

Kõik, mis kuulub üleva ja ilusa kategooriasse, on tiibadega varustatud, eriti armastuse ja laulu tunne. Feti laulusõnades kasutatakse sageli metafoore nagu “tiivuline unenägu”, “tiivuline laul”, “tiivuline tund”, “tiivuline sõnaheli”, “rõõmust inspireeritud” jne.

Tema teoste epiteedid ei kirjelda tavaliselt mitte objekti ennast, vaid lüürilise kangelase muljet sellest, mida ta nägi. Seetõttu võivad need olla loogiliselt seletamatud ja ootamatud. Näiteks võib viiulit määratleda kui "sulamist". Feti tüüpilised epiteedid on "surnud unenäod", "lõhnavad kõned", "hõbedad unenäod", "nuttavad rohud", "lese taevasinine" jne.

Sageli joonistatakse pilt visuaalsete assotsiatsioonide abil. Luuletus "Lauljale" on selle ilmekas näide. See näitab soovi tõlkida laulu meloodia tekitatud aistingud konkreetseteks kujunditeks ja tunneteks, millest Feti sõnad moodustavad.

Need luuletused on väga ebatavalised. Niisiis, "kaugus heliseb" ja armastuse naeratus "helendab", "hääl põleb" ja hääbub kaugusesse, nagu "koit mere taga", nii et pärlid pritsivad uuesti "valjult". mõõn." Vene luule ei tundnud tol ajal nii keerulisi, julgeid kujundeid. Nad kehtestasid end palju hiljem, alles sümbolistide tulekuga.

Feti loomingulisest stiilist rääkides mainivad nad ka impressionismi, mis põhineb reaalsusmuljete vahetul jäädvustamisel.

Loodus luuletaja loomingus

Feti maastikutekstid on jumaliku ilu allikas igaveses uuenemises ja mitmekesisuses. Paljud kriitikud on maininud, et see autor kirjeldab loodust justkui maaomaniku kinnistu aknast või pargi vaatenurgast, justkui spetsiaalselt imetluse äratamiseks. Feti maastikusõnad on inimesest puutumata maailma ilu universaalne väljendus.

Afanasi Afanasjevitši jaoks on loodus osa tema enda “minast”, tema kogemuste ja tunnete taust, inspiratsiooniallikas. Feti laulusõnad näivad hägustavat piiri välise ja sisemaailma vahel. Seetõttu võib tema luuletustes inimlikud omadused omistada pimedusele, õhule, isegi värvile.

Väga sageli on loodus Feti laulusõnades öine maastik, sest just öösel, kui päevane sagimine vaibub, on kõige lihtsam nautida kõikehõlmavat, hävimatut ilu. Praegusel kellaajal pole luuletajal aimugi kaosest, mis Tjutševit lummas ja hirmutas. Valitseb päeval peidetud majesteetlik harmoonia. Esikohal ei ole tuul ja pimedus, vaid tähed ja kuu. Tähtede järgi loeb Fet igaviku “leekivat raamatut” (luuletus “Tähtede seas”).

Feti laulusõnade teemad ei piirdu ainult looduskirjeldustega. Eriline osa tema loomingust on armastusele pühendatud luule.

Feti armastuse laulusõnad

Luuletaja jaoks on armastus terve tunnete meri: arglik igatsus, nauding vaimsest lähedusest, kire apoteoos ja kahe hinge õnn. Selle autori poeetiline mälu ei tundnud piire, mis võimaldas tal isegi allakäiguaastatel kirjutada oma esimesele armastusele pühendatud luuletusi, justkui jääks talle endiselt mulje väga ihaldatud hiljutisest kuupäevast.

Kõige sagedamini kirjeldas poeet tunde sündi, selle valgustatumaid, romantilisemaid ja aupaklikumaid hetki: esimene kätepuudutus, pikad pilgud, esimene õhtune jalutuskäik aias, mõtisklus looduse ilu üle, mis tekitab vaimset. intiimsus. Lüüriline kangelane ütleb, et hindab samme selleni vähem kui õnne ennast.

Feti maastik ja armastussõnad moodustavad lahutamatu ühtsuse. Kõrgendatud loodusetaju põhjustavad sageli armastuskogemused. Selle ilmekaks näiteks on miniatuurne “Sosista, arglik hingamine...” (1850). See, et luuletuses pole tegusõnu, pole mitte ainult originaaltehnika, vaid ka terve filosoofia. Tegevust ei toimu, sest tegelikult kirjeldatav on vaid üks hetk või terve rida hetki, liikumatu ja isemajandav. Detailide kaudu kirjeldatud armastatu kuvand näib lahustuvat poeedi tunnete üldises ulatuses. Siin pole kangelanna täielikku portreed - seda peab lugeja kujutlusvõime täiendama ja uuesti looma.

Armastust Feti laulusõnades täiendavad sageli muud motiivid. Nii on luuletuses "Öö paistis. Aed oli kuud täis..." ühinevad kolm tunnet üheks impulsiks: imetlus muusika vastu, joovastav öö ja inspireeritud laulmine, millest areneb armastus laulja vastu. . Kogu luuletaja hing lahustub muusikas ja samal ajal laulva kangelanna hinges, kes on selle tunde elav kehastus.

Seda luuletust on raske üheselt armulauludeks või kunstiteemalisteks luuletusteks liigitada. Õigem oleks seda defineerida kui hümni ilule, mis ühendab endas kogemuse elavuse, selle võlu sügavate filosoofiliste varjunditega. Seda maailmavaadet nimetatakse estetismiks.

Afanasi Afanasjevitš, kes kantakse inspiratsiooni tiibadel maise eksistentsi piiridest välja, tunneb end jumalatega võrdse valitsejana, ületades oma poeetilise geeniuse jõul inimvõimete piirangud.

Järeldus

Kogu selle luuletaja elu ja looming on ilu otsimine armastuses, looduses, isegi surmas. Kas ta suutis ta leida? Sellele küsimusele saavad vastata vaid need, kes mõistsid tõeliselt selle autori loomingulist pärandit: kuulsid tema teoste muusikat, nägid maastikumaale, tunnetasid poeetiliste joonte ilu ja õppisid leidma harmooniat ümbritsevas maailmas.

Uurisime Feti laulusõnade peamisi motiive, selle suurepärase kirjaniku loomingu iseloomulikke jooni. Nii näiteks kirjutab Afanasy Afanasjevitš nagu iga luuletaja igavesest elu ja surma teemast. Teda ei hirmuta ühtviisi ei surm ega elu (“Luuletused surmast”). Luuletaja kogeb füüsilise surma suhtes ainult külma ükskõiksust ja Afanasy Afanasjevitš Fet õigustab oma maist eksistentsi ainult loomingulise tulega, mis on tema arvates vastavuses "kogu universumiga". Luuletused sisaldavad nii iidseid motiive (näiteks “Diana”) kui ka kristlikke (“Ave Maria”, “Madonna”).

Täpsemat teavet Feti loomingu kohta leiate vene kirjanduse kooliõpikutest, kus Afanasi Afanasjevitši laulusõnu käsitletakse üksikasjalikult.