Kas olete kunagi mõelnud, mis oleks teie jaoks turunduses võimalik isegi väikeste disainiteadmiste korral? Kas soovite viia oma sotsiaalvõrgustikud järgmisele tasemele, suurendada tellijate, meeldimiste ja jagamiste arvu? Ilma hea visuaalse sisuta ei saa hakkama! Õnneks on internetiajastul uute asjade õppimine muutunud kättesaadavaks kõigile, kes oskavad otsingumootorit kasutada. Et aidata teil uues valdkonnas alustada, tutvuge neid 48 disainikontseptsiooni ja nende rakendusi. Lugemise hõlbustamiseks oleme jaganud terminid rühmadesse.

Dekoratsioon

See, kuidas te pildile objekte paigutate, määrab, kuidas lugeja teavet tajub. Oluline on paigutada need kujunduse sihtpunktidesse, ülejäänud ei tohiks tähelepanu hajutada.

1. Kuldne suhe

Kuldne suhe on kahe suuruse suhe, kui suurema väiksemaga jagamisel saadakse arv 1,618. Kuldse lõike reeglit kasutades saate muuta oma pildid silmale paremini tajutavaks. Määrake, kuidas vaataja pilk läbi pildi liigub – vabamast ruumist küllastunud osani.

Allpool on näide sellest, kuidas kuldset suhet kasutatakse saidi põhiosa ja külgriba vahelise ruumi jagamiseks.

2. Kolmandikute reegel

Kujutage ette, et teie pildile on joonistatud ruudustik, mis oma joontega jagab pildi 3 võrdseks osaks.

Piltide visuaalselt paremaks väljanägemiseks asetage objektid joontele ja nende lõikepunktidele. Parim on asetada horisont ühele juhikutest.

Kasutage oma kujunduse sihtkohtadena ruudustikupunkte, kus juhikud lõikuvad.

Fondid ja taane

Puuduvad kohustuslikud reeglid, millal üht või teist tüüpi fonti kasutada. Mitmete asjatundjate näpunäidete järgimine muudab aga teksti loetavamaks. Veebisaidi teksti põhiosa jaoks on tavaliselt soovitatav kasutada sans-serif-fonte, kuid pealkirjade jaoks sobivad rohkem serif-fondid - need jäävad lugejale silma.

3. Serif-fondid (serif)

Serifid on nagu väike "siping" või kõverus tähtedel. Tuntuim esindaja on Times New Roman. Serifi fonte on kõige parem kasutada pealkirjade ja muude silmapaistvate elementide jaoks. Need jäävad lugejale silma.

4. Sans-serif

"Sans" tähendab vastavalt "ilma", "sans-serif" on tähtede sans-serif font. Tüüpiline esindaja on Arial.

Sans serif-fondid sobivad teksti kehasse paremini. Miski ei sega lugeja võimet teavet tajuda.

5. Serif-fondid plaatide kujul (slab serif)

Slab serif fontide asi on see, et need tunduvad geomeetrilisemad ja suuremad kui traditsioonilised seriffondid.

Sellise fondi näide on Museo Slab.

6. Käsitsi kirjutatud tekstistiilid

Põhineb käekirja stiilil. Need on sujuvamad kui traditsioonilised fonditüübid. Sobib hästi logo kujundamiseks ja üldiseks brändinguks.

Näide selle kohta, kuidas fondi tekst võib käsitsi kirjutatud stiilis välja näha.

7. Monospace font

Ühevahega font (tuntud ka kui fikseeritud sammuga, fikseeritud laiusega või ebaproportsionaalne font) on siis, kui tähed ja muud märgid (numbrid ja sümbolid) hõivavad sama palju horisontaalset ruumi. Teisisõnu: nii täht “w” kui ka täht “t” on laiused võrdsed, samuti number “2”. Suurt üheruumilise teksti massiivi on raske tajuda. Kuid see võib olla hea kujunduslahendus plakati pealkirjade jaoks.

8. Hierarhia

Tüpograafia hierarhia on organisatsioonisüsteem, mis määrab andmete tähtsuse järjekorra ja lihtsustab sisus navigeerimist. See aitab suunata lugeja pilku lõigu algusest lõpuni, võimaldades vajaliku teabe esile tõsta.

Näide, mis illustreerib objekti hierarhia tähtsust tekstis.

9. Kerning

Kerning on tähtede vahekauguse selektiivne muutmine. See element määrab ruumi kahe konkreetse tähe (või muude märkide: numbrite, kirjavahemärkide jne) vahel. Seega kohandatakse tühikuid, mis parandab teksti loetavust.

10. Tühikud sõnade vahel

Inglise keeles on jälitamise mõiste. See tähendab umbes sama, mis kerning. Erinevus seisneb selles, et üksikute tähtede vahelistele tühikutele keskendumise asemel keskendutakse tähtede rühma/sõnade vahelistele tühikutele. Nii nagu kerning, on element vajalik teksti loetavuse parandamiseks.

11. Ridadevaheline ruum

Määrab, kui palju ruumi jääb tekstis ridade vahele. Kasutatakse tühiku loomiseks ühe rea alaosa ja järgmise rea ülaosa vahele, et oleks lihtsam lugeda.

Suur ridade vaheline ruum võimaldab jagada teksti plokkideks ja lõikudeks. Väike jaotus muudab teksti ühtseks.

12. Rippnöörid

Need on tekstiread, mis jäävad "üksi" lõigu üla- või alaossa. Rippuvate nööride jaoks on 2 võimalust:

• Vasak sõna/fraas: kui lõigu viimane rida sisaldab ühte sõna või väga lühikest rida. Visuaalselt tundub rida väike ja ei ühti ülejäänud lõiguga.
• Vasak rida: lõigu viimane rida, mis on viidud järgmise lehe algusesse. See on teksti põhiosast eraldatud.

Paigutusetapis püüavad nad rippuvaid jooni eemaldada. Vaenulikkus nende vastu on seletatav esteetiliste (tekst kaotab ühtsuse ja ristkülikukujulise kuju) ja tehniliste põhjustega (rippuvad jooned vähendavad teksti loetavust).

13. Lorem Ipsum

Lorem Ipsum on lihttekst ja klassikaline pangram, mida kasutatakse disainitööstuses. Tavaliselt on see jabur tekst, mille kirjutamisel kasutatakse kõiki või peaaegu kõiki tähestiku tähti. Lehekülje paigutuse jaoks on vaja Lorem Ipsumit. Samas aitab see etteantud parameetrites teksti vaadata.

Värvid

Valitud värvid mängivad olulist rolli autori sõnumi tajumisel. Mõned värvid stimuleerivad tegevust, teised lõdvestavad. Omaette raskus värvide valikul on toonide kuvamise erinevus näidikutel ja paberil.

14. RGB

RGB on värvimudel, mille põhivärvid on punane, roheline ja sinine. Neid segatakse erinevatel viisidel laia värvivaliku saamiseks. Selle värvimudeli puhul arvatakse, et värvide segamine viib lõpuks valgeni. Kuna RGB-mudelit kasutatakse arvutite ja muude seadmete ekraanil olevate piltide jaoks, arvestavad värvid ekraani taustvalgustusega.

15. HEX

Hex on 6-värviline mudel, mida kasutatakse HTML-i, CSS-i ja tarkvararakenduste kujundamisel värvide esindamiseks.

16.CMYK

CMYK on printimisel kasutatav värvimudel. CMYK-värvid on algselt heledamad kui värvide segamisel toodetud. Mida rohkem segatakse, seda tumedam on saadud värv.

Alus on kollane, lilla, tsüaan ja must, mille segamine toob kaasa uute värvide loomise. Miks vajate CMYK-mudelit? RGB-mudel on mõeldud digitaalsete ekraanide jaoks ja kaotab printimisel heleduse. Vaja oli mudelit, mis trükkimisel värvid säilitaks.

17. Pantoni värvimudel

Standardiseeritud värvide sobitamise süsteem. Igal toonil on oma number, mis lihtsustab vajaliku värvi leidmise ja taasesitamise protsessi.

18. Soojad värvid

Soojad värvid nagu punane, oranž, kollane või nende värvide variatsioonid annavad edasi sõbralikku, rõõmsat ja hubast meeleolu.

19. Lahedad värvid

Jahedatel värvidel, nagu sinine, roheline, lilla, on võime rahustada.

20. Analoogid

Analoogvärviskeemides kasutatakse värve, mis asuvad värvirattal kõrvuti. Tavaliselt näevad nad koos head välja ning loovad rahuliku ja mugava disaini.

21. Vastastikune täiendavus

Täiendavad värvid on värvid, mis on värvirattal üksteise vastas (näiteks punane ja roheline). Ringi vastaspunktides asuvad värvid võimaldavad kontrastiga “mängida” ja vajalikke objekte esile tõsta.

22. Kolmkõlad

See värviskeem soovitab kasutada värve, mis on värvirattal üksteisest ühtlaselt paigutatud. Kui ühendate värvid punktidega, saate võrdkülgse kolmnurga. Sarnaselt muudele värvirattaga töötamise viisidele aitavad kolmkõlad valida värve, mis on üksteisega kooskõlas.

23. Värvusteooria

Värvusteoorias on kolm põhikontseptsiooni:

1. Värvirattad – andke vihjeid, milliseid värve on kõige parem koos kasutada.
2. Värviharmoonia on värvide kooskõla nende kujude ja kasutusmahtude leitud proportsionaalsuse tulemusena.
3. Värvide kasutamise kontekst ja nende mõju inimese tajule.

Arusaamine, kuidas kasutada mõtte edasiandmiseks erinevaid värve, on nii disaini kui turunduse oluline osa. Allpool on lühike juhend selle kohta, kuidas värvid mõjutavad aju taju.

24. Palett

Värvipalett on värvide komplekt, mida saab kasutada kõigi illustratsioonide või kujundustööde jaoks, mis esindavad teie kaubamärki. Valitud värvid peaksid olema üksteisega harmooniliselt seotud.

25. Ühevärviline

Mõistet "monokroomne" kasutatakse kujunduste või fotode kirjeldamiseks, mis on tehtud ühes värvitoonis või sama värvi erinevates toonides. Seda tehnikat kasutatakse sageli pildile antiikse efekti andmiseks.

26. Gradient

Gradient on värvi järkjärguline muutumine teisele värvile (näiteks roheline muutub järk-järgult siniseks) või värvi sujuv üleminek läbipaistvuseks. Gradiente on kahte tüüpi: lineaarne ja radiaalne.

Piltidel võib gradient aidata muuta objekti realistlikumaks. Näiteks looge valgusefekt.

27. Läbipaistvus/läbipaistmatus

See võimaldab muuta mõned kujunduselemendid läbipaistvaks. Mida madalam on läbipaistmatuse tase, seda läbipaistvam element tundub. Näiteks 100% läbipaistmatus tähendab, et objekt on normaalsel kujul.

Läbipaistvamad objektid “kaaluvad” vähem. Saate valida pildil teisi objekte. Läbipaistvust kasutades “mängivad” värvivarjunditega.

28. Toon

Toon on viis värvi kirjeldamiseks. Iga värv värvirattal on toon. Punane, sinine ja kollane on toonid.

29. Varjund

Toon on värvivalik. Toonid luuakse värviratta mis tahes toonile valge lisamisega. Helendamine ja tooni vähendamine muudavad värvi vähem intensiivseks.

Rikkalikud toonid võimaldavad esile tuua peamise. Varjundite kasutamine muudab esemed visuaalselt pehmemaks ja heledamaks.

Bränding

Ettevõtte nimi, logo, kaubamärgi sümbol on peaaegu nagu inimese nimi. Ettevõtte teatud stiil rõhutab selle unikaalsust ja võimaldab seda teistest eristada.

30. Logo

Logo on ettevõtte nimi, mis on valmistatud ainulaadse disainiga äriliseks kasutamiseks. Iga ettevõte peab oma nime vormistama logo kujul, et ostja saaks tooteid lihtsalt ja kiiresti tuvastada.

31. Brändi sümbol

Tavaliselt ei sisalda brändi sümbol ettevõtte nime. Ettevõte kasutab esindamiseks sümbolit või ikooni. Just nagu logo, võimaldab see teil tooteid tuvastada.

32. Ikoon

Ikoonid on pildid, mida kasutatakse objekti või toimingu kujutamiseks. Näiteks pliiatsi pilt võib kujutada millegi kirjutamise protsessi või lihtsalt pliiatsit ennast kui objekti.

Brändi identiteedi loomiseks saab kasutada ikoone. Need ei pea tingimata olema seotud sellega, mida teie ettevõte teeb, kuid need peaksid edastama kliendile tunde, mida soovite edastada.

Ikoonid aitavad ettevõtte veebisaidi loomisel ruumi kokku hoida. Mahukate sõnade või tekstide asemel piisab ühe pildi paigutamisest. Ikooniliste piltide kasutamisel mõelge aga hoolikalt läbi, mida soovite kujutada ja kui selge see teie vaatajaskonna jaoks on.

33. Stiilijuhised

Stiilijuhised on standardite kogum kõige teie kaubamärgiga seotud kujunduse jaoks, olenemata sellest, kas see on sihtleht, visiitkaardid või lihtsalt prinditud dokumendid. Stiilijuhendi loomise põhjus on tagada täielik järjepidevus kõikjal, kus kaubamärgi nimi esineb.

Töötamine disainiga

Oluline on kaaluda, kuidas iga disaini detail töötab. Erksad kaasnevad detailid võivad segada põhiteabe tajumist. Elementide segaduses ei näe klient teie superpakkumist, hele taust hajutab tähelepanu kasulikult tekstilt. Esteetiliselt hästi kujundatud ruum võimaldab teil mitte kaotada müügivihjeid ja saada uusi kliente.

34. Võre

Vajalik veergude ja ridade ühtlaseks eraldamiseks. Võrepunktid aitavad disaineritel elemente vastavalt paigutada. Ruudustik võimaldab objektid paigutusel ühtlaselt jaotada.

35. Kaal

Disainis on mastaap ühe objekti suuruse ja teise objekti suuruse suhe. Kaks sama suurusega elementi võivad tunduda samaväärsed, kuid märgatavalt erineva suurusega elemendid näevad välja erinevad.

Kui asetate kujunduselemendid kõrvuti, mõelge, kuidas saaksite kasutada skaalat, et illustreerida tähendusi kogu pildi sees. Näiteks näeb suur ring võimsam ja olulisem kui väiksem ring.

36. Kuvasuhe

See viitab kujundi, enamasti ristküliku, laiuse ja kõrguse suhtele (kuna enamik ekraane on laiemad kui kõrged). See on kirjutatud matemaatilise suhtena, kasutades kahte kooloniga eraldatud numbrit (laius:kõrgus).

37. Tekstuur

Tekstuur on pildi teatud tüüpi "pind". Saate muuta pildil oleva objekti telliskivist või riidest. Tekstuur annab pildile mahu ja realistlikkuse, muudab pildi “maitsvaks” ja müüvaks.

38. Objektide sümmeetriline paigutus

Selline on asjade paigutus pildil nii, et need on üksteise suhtes 90 või 180 kraadise nurga all. Teisisõnu: objektid asuvad üksteisega paralleelselt või risti.

Seda tehnikat kasutavad sageli moeväljaanded. See võimaldab autoril näidata palju objekte korraga ilma visuaalset ülekoormust tekitamata. Õigesti ja korralikult paigutatud esemed muudavad foto stiilseks ja tõmbavad oma esteetikaga publiku tähelepanu.

39. Valge ruum

Valge ruum, tuntud ka kui negatiivne ruum, on kujunduslahenduse ala, mis jääb tühjaks. Ruum graafika, kujutiste ja kõige muu vahel lehel. Kuigi seda nimetatakse tavaliselt valgeks ruumiks, võib see tegelikult olla mis tahes värvi.

Hea näide tühikutest on Google'i koduleht. Kõik on peaaegu valge, nii et kasutajad saavad keskenduda otsinguribale.

40. Resolutsioon

Pildi eraldusvõime määrab selle kvaliteedi. Üldiselt, mida kõrgem on eraldusvõime, seda kõrgem on kvaliteet. Kõrge eraldusvõimega on pilt selge ja terav. Madalatel seadistustel on pilt udune ja ebaselge.

41. Kontrast

Kontrastsus tekib siis, kui 2 lehe elementi näevad erinevad välja. Need võivad olla erinevad teksti- ja taustavärvid või piltide tumedad ja heledad toonid. Üks peamisi põhjusi, miks disainis kontrasti kasutada, on tähelepanu äratamine.

42. Küllastus

Küllastuse mõiste viitab värvi intensiivsusele ja puhtusele. Mida küllastunud värv, seda elavam see tundub. Küllastumata värvid tunduvad kahvatud.

Teatud elementide kõrge küllastus pildil muudab need silmapaistvaks ning tõmbab rohkem tähelepanu ja omab visuaalset kaalu kui teised elemendid. Kui soovite pildile teksti lisada, on kõige parem kasutada kergelt küllastunud tausta.

43. Hägusus

Hägusus muudab pildi ebaselgeks ja uduseks. Pildile tekstikihi lisamisel on hea mõte kasutada hägususe efekti. Tekst ja pildi mõned detailid võivad moodustada omavahel võistleva suhte, hägusus välistab selle olukorra ja muudab teksti loetavamaks.

44. Raamimine

Pildi kärpimisel loobute pildi soovimatust osast. Kärpimine võimaldab muuta pildi rõhuasetust või suunda.

45. Objekti realistlik esitus

Kui digitaalne üksus näib olevat füüsilise üksuse täpne koopia. Näiteks lugemisrakenduste raamaturiiulid näevad välja ja toimivad nagu päriselus olevad objektid.

Seda tüüpi kujundus oli populaarne 2010. aastate alguses ja seda kasutatakse teatud ressursside puhul siiani. Millal võib realistlik renderdus olla kasulik? Näiteks kuvate oma veebisaidil oma toodete näiteid. Potentsiaalne klient saab hinnata välimust ja tal on lihtsam ostuotsust teha. Saidil olevate nuppude realistliku renderdamise kasutamine muudab külastajate jaoks klikitavate elementide leidmise lihtsamaks.

46. ​​Lame disain

Minimalistlik lähenemine, mis keskendub lihtsusele ja praktilisusele. Tavaliselt iseloomustab seda kujundust pildil palju vaba ruumi, selged piirjooned, erksad värvid ja kahemõõtmelised illustratsioonid.

Lame (või lame) disain on üsna populaarne. See annab pildile kerguse ja trendika tunde. Sobib noore publiku meelitamiseks. Lameda kujunduse kasutamisel veebilehtedel on aga oluline puudus – alati pole selge, millised objektid on klikitavad ja millised mitte.

47. Raster

Rasterkujutised koosnevad pikslite ruudustikust. Kui muudate pildi suurust, võib see muutuda uduseks. Võimalik, et enamik pilte, mida olete kunagi näinud, olid rasterpildid.

48. Vektor

Vektorkujutised koosnevad pikslitest, joontest ja kõveratest. See tähendab, et pilti saab skaleerida ilma kvaliteeti kaotamata. Erinevalt rasterpiltidest ei ole vektorpildid skaleerimisel hägused.

Logod ja erinevad kaubamärgimärgid on kõige parem teha vektorpildi kujul. Siis ei pea te neid iga kord uuesti joonistama, kui koostate uue suurusega paigutuse.

Materjal koostati saidilt võetud teksti põhjalblog.bufferapp.com.

Disainiterminite sõnastik loodi selleks, et tutvustada algajatele disainivaldkonnas sageli kasutatavate põhimõistete tähendust.

A

Joondamine(joondus) – objektide asukoht teiste objektide suhtes. Näiteks vasak, parem, keskel jne.

B

Tagaots(tagaprogramm) - veebis on see saidi osa, mis on tavakasutaja silme eest varjatud ja töötab serveri poolel. Rakendatav CMS-i jaoks (vt allpool), on taustaprogramm süsteemi administratiivne osa.

Lähtejoon(alustase) - terminit kasutatakse seoses tüpograafiaga - see on kujuteldav joon, millel seisavad kõik real olevad tähed.

Voldi all(väljaspool ekraani) – termin pärineb ajalehtede ärist ja viitab saidi sisu osale, mis ei mahu saidi või rakenduse ekraani nähtavale osale. See tähendab, et selle sisu vaatamiseks peab kasutaja lehte allapoole kerima.

Bezieri kõver(Bezieri kõverad) on parameetrilised kõverad, mis kujutavad arvutigraafikas vektoriteed. Need luuakse sageli pliiatsi tööriista abil, ühendades punkte, mis võimaldavad teil muuta kõverate kuju ja suunda.

C

CMS(cms, cms, sisuhaldussüsteem) – tööriist, mis võimaldab veebilehte hallata. Tavaliselt on CMS-is sisu eraldatud saidi kujundusest ja funktsionaalsusest, mistõttu on kujundust ja funktsionaalsust lihtne muuta ilma sisu mõjutamata. Teeb veebisaitide loomise lihtsaks inimestele, kes ei ole seotud disaini ja arendusega.

CMYK(smuk, smyuk, tsmik, tsmuk, smik) on lahutav värvimoodustusskeem, mida kasutatakse peamiselt trükkimisel. CMYK kasutab värvi moodustamiseks nelja värvi – tsüaan (tsüaan), magenta (magenta), kollane (kollane) ja must (must). Kõik numbrid, mida kasutatakse CMYK-i värvi tähistamiseks, tähistavad selle värvi värvi protsenti, mis moodustab värvikombinatsiooni.

CSS(Cascading Style Sheets) on ametlik keel, mida kasutatakse HTML-i ja XHTML-i märgistuskeeli kasutades kirjutatud veebilehtede välimuse kirjeldamiseks. CSS-i kasutatakse värvide, fontide ja üksikute plokkide paigutuse määramiseks veebilehtedel.

D

DPI, PPI– punktide arv (pikslid PPI jaoks), mis mahuvad ekraani ühele tollile.

F

Favicon– need on väikesed (tavaliselt 16x16 pikslit, harvemini 32x32 pikslit) ikoonid, mis kuvatakse brauseris saidi vahekaardil saidi nime lähedal.

Fondi kaal– määrab märkide küllastuse (tiheduse) tekstis.

Esiots(frontend) – saidi osa, mis käivitatakse kasutaja poolel. Veebis toimivad esiotsana HTML-paigutus, CSS-stiilid ja JavaScript. CMS-i puhul on esiosa saidi esiosa, mida kasutaja näeb.

G

Võre(grid) – vertikaalsete ja horisontaalsete joonte kogum, mis moodustavad süsteemi objektide paigutamiseks.

H

H.S.B.– kolme kanaliga värvikujundusskeem. Nimi pärineb ingliskeelsete sõnade esitähtedest: Hue (värvitoon), Saturation (küllastus), Brightness (heledus).

K

Kerning(kerning) – kaugus teatud märgipaaride vahel: LA, Tr, Ta, Ty, Wa, WA, Wo, Ya jt.

L

Sihtleht(landing page) on teatud viisil kokkupandud veebileht, mille põhiülesanne on koguda publikult kontaktandmeid või müüa toodet.

Kihid(kihid) – kasutatakse Photoshopis pildi koostamiseks. Kihid meenutavad läbipaistvate lehtede virna; all olevate kihtide sisu on näha läbi ülaltoodud kihtide läbipaistvate alade.

M

Marginaal(välimine veeris) – elemendi väline taane.

Maketid(maketid) – valmis lehekujundus.

MVP– toode, mis sisaldab minimaalselt tööks vajalikke funktsioone. MVP loomine võimaldab hinnata, kui huvitav toode inimestele on ja kas seda tasub edaspidi arendada.

N

Navigeerimine(navigeerimine, menüü) on linkide süsteem, mis võimaldab kasutajal saidil või rakenduses navigeerida.

Negatiivne ruum(tühik, tühik, piim) – lehe osa, mis ei sisalda teksti ega pilte.

P

Polsterdus(polster, taane) – elemendi sisemine taane.

Pliiatsi tööriist(Pen Tool) on tööriist, mida kasutatakse Bezier' kõverate loomiseks vektorgraafikas.

Photoshop on Adobe graafikaredaktor, mis on saadaval opsüsteemides Windows ja Mac OS X. See sisaldab laialdasi funktsioone rastergraafikaga töötamiseks ja põhifunktsioone vektorgraafikaga töötamiseks. Konkurentsi puudumise tõttu kasutasid disainerid seda varem laialdaselt liideste kujunduste loomiseks.

piksel(piksel) – kujutise väikseim element (nagu molekulis). Sellel on ruudu kuju.

Pistikprogrammid(pluginad) on rakendused, mille on kirjutanud kolmanda osapoole arendajad, et laiendada programmi põhifunktsioone.

R

Raster, bitmap(rasterpildid) – pilt, mis on pikslite ruudustik seadme ekraanil. Seda graafikat redigeeritakse rastergraafika redaktorite abil. Pildiandmete suuruse muutmisel kaob oluliselt pildi kvaliteet.

Resolutsioon(eraldusvõime, eraldusvõime) – näitab ekraanil kuvatavate pikslite arvu (näiteks 1280x1024).

Vastutulelik(adaptiivne) disain on veebisaidi (rakenduse) kujunduse tüüp, mis võimaldab veebisaiti (rakendust) kuvada võrdselt õigesti mistahes ekraanisuurusega seadmetes.

RGB– aditiivne värvikujundusskeem. Soovitud värvus saadakse kolme põhivärvi – punase, rohelise ja sinise (punane, roheline, sinine) – valguskiirguse segamisel. 100% põhivärvide segamine annab valge.

S

Sketš(rakendus) – Bohemian Codingu rakendus vektorgraafika loomiseks. See loodi Photoshopi alternatiivina liideste kujundajatele. Saadaval ainult operatsioonisüsteemis Mac OS X. Toetab paljusid kolmanda osapoole pistikprogramme, mis muudavad disaineri elu palju lihtsamaks. See on disainerite seas väga soojalt vastu võetud, kuna see ei sisalda midagi üleliigset ja on suunatud spetsiaalselt liidese kujunduse loomisele (erinevalt Photoshopist).

Visandid(sketches) – kiired detailivabad visandid tulevikukujundusest.

Sketchpad(album) – sketšide album. Neil võivad olla skemaatilised kujutised erinevatest seadmetest, et luua rohkem visuaalseid visandeid.

Spetsifikatsioon(tehnilised näitajad) – arendatava veebilehe (rakenduse) eesmärkide, funktsionaalsuse, struktuuri ja välimuse detailne või mitte väga detailne kirjeldus. See dokument teeb disainerite elu väga lihtsaks.

T

Jälgimine(jälgimine) – tähtede vahelise kauguse ühtlane muutmine (kõik, erinevalt kerningust).

U

UI disain(kasutajaliides) on kontseptsioon, mis sisaldab teatud komplekti graafiliselt kujundatud elemente. Põhimõtteliselt vastutab kasutajaliides selle eest, kuidas veebisait (rakendus) välja näeb.

Kasutatavus(kasutatavus) on see, kui lihtne on kasutajatel teie veebisaiti (rakendust) teatud eesmärkide saavutamiseks kasutada.

Kasutaja isikud(personas) on väljamõeldud tegelased, millel on teie veebisaidi (rakenduse) sihtrühmale iseloomulike omaduste kogum. Personasid kasutatakse kasutaja eesmärkide, kasutaja motivatsiooni ja nende valupunktide tuvastamiseks. Persoonid peaksid alati põhinema publiku-uuringul.

UX disain(kasutajakogemus) on mõiste, mis hõlmab, kuidas toode toimib ja milliseid emotsioone see kasutajates tekitab.

V

Vektor(vektor)kujutised – kujutise kujutamise meetod arvutigraafikas, mis põhineb põhiliste geomeetriliste kujundite (punktid, jooned, ringid, hulknurgad, Bezier' kõverad) matemaatilisel kirjeldusel. Peamine erinevus rasterpiltidest seisneb selles, et suuruse muutmisel pildi kvaliteet ei muutu.

W

Traatraamid(traatraamid) on tulevase veebisaidi (rakenduse) peamiste plokkide skemaatiline esitus. Tavaliselt luuakse need selleks, et mõista, kuidas kõige paremini objekte kasutaja eesmärgi saavutamiseks paigutada. Need on sageli valmistatud must-valged, et mitte juhtida tähelepanu funktsionaalsuselt.

Kas te ei leidnud vajaliku termini tähendust?

Oleme disainiga tegelenud aastaid ega suutnud selgitada kõiki teile võõraid termineid. Paljud sõnad tunduvad meile nende pideva kasutamise tõttu üsna mõistetavad.

Seega, kui olete huvitatud mõne sõna tähendusest, mida sõnastikus pole kirjeldatud, küsi kommentaarides! Lisame selle sõna hea meelega sõnaraamatusse.

Disaini põhiülesanne on muuta inimese keskkonda, tööriistu ja inimest ennast.

Disaini põhikontseptsioonid:

Kunstiline disain- tööstuskeskkonna estetiseerimine. Asja vaimu loomine!
Kunstiline disain- tehnoloogia estetiseerimine. Loominguline tegevus tehniliste süsteemide loomiseks tööstuslikul meetodil vastavalt kunstilistele ja utilitaarsetele põhimõtetele.
Tehnika- tehislikud materiaalsed inimtegevuse vahendid.
Disain on teadlik ja intuitiivne püüdlus lahendada probleem, millel ei saa kunagi olla ühte õiget lahendust. Tulemuseks on lõpmatu arv lahendusi, kusjuures mõned lahendused on õigemad kui teised. Otsuste õigsus sõltub manustatud semantilisest tähendusest.
Disain(inglise) - tuletatud itaaliakeelsest sõnast "disegno", ei tähenda mitte ainult joonistust või joonistust, vaid ka keerulisi asju - kogu kunstniku tööala.
Disain- Inglise projekt, pilt, plaan, idee, ebatavaline mittestandardne tegevus, kavatsus, plaan, eesmärk, kavatsus, loominguline kontseptsioon, joonistus, arvutus, kujundus, eskiis, joonis, muster, kompositsioon, kompositsioonikunst, kunstiteos.
Disain- teooria (tehniline esteetika) + praktika (kunstiline disain).
Disain- see on spetsiifiline projektitegevuste sari, mis ühendab kunstilise ja objektipõhise loovuse ning teaduslikult põhjendatud inseneripraktika tööstusliku tootmise valdkonnas.
Disain on tööstustoodete, nende komplekside ja süsteemide kunstilise ja tehnilise kujundamise loominguline meetod, protsess ja tulemus, mille eesmärk on saavutada loodud objektide ja kogu keskkonna kui terviku võimalikult täielik vastavus inimese võimete ja vajadustega, nii utilitaarselt. ja esteetiline.
Kunstiline ja utilitaarne tegevus b - arhitektuur ja disain (kunst) + ehitus (ilu ja kasu).

Kujundusvaldkonnad:

Tööstuslik- tööstuskaupade projekteerimine, konveier-voo massidisain. 3-mõõtmeliste objektide kujundamine. Disaini peamine valdkond, kus disaineri professionaalsed oskused ja kogemused on kõige täielikumalt rakendatud, kus disainerilt nõutakse kõiki oma oskusi ja veelgi enam. See:
1. tehnoloogiliste disainerite teenused, kes kujundavad esteetiliselt täiuslikke kangakonstruktsioone, plaatide reljeefe, kattetekstuure, plastilisi tekstuure.
2. dekoratiivdisaini teenused kunstiliste kangaste, kardinate, laudlinade, vaipade kujundamisel tööstuslikuks tootmiseks.
3. projekteerimisteenused, mis pakuvad tööriistade, seadmete, masinate, masinate igakülgset täiustamist.
4. avaliku elu objektide ja majapidamistööde klassikalise kujundamise (või kunstilise konstrueerimise) teenused.
5. disainivälised teenused, mis korraldavad tootmis-, teenindus-, müügi- ja koolitusprotsesse.

Tööstuslik disain on masstootmise jaoks mõeldud toodete analüüsimise, loomise ja arendamise tava. Tööstusdisaini eesmärk on luua vorme, mille edu on kindlustatud enne suurte investeeringute tegemist, et selliseid tooteid saaks toota hinnaga, mis võimaldab hästi müüa ja mõistlikku kasumit teenida.
Stiil "disain"- valmisvormi (sise-välis) kunstiline kohandamine või objekti tehnilise osa täiustamine. Venemaal areneb see üsna veidralt :) Keskkonnadisain - arhitektuurse keskkonna (sise-välis) kujundamine, kunstifestivalide, näituste jms kujundavate disainerite teenused.
Graafiline disain- sümbolite, logode kujundamine, trükitooteid kujundavate disainerite teenused jne. Stiili- ja kunstikujundusteenused, mis keskenduvad kasulike esemete väljendusrikkusele. Vormi ja sisu, teostuse ja andmete ainulaadse väljenduse suland.
Avalda kunst- nn rahvalik (linna)kujundus. Õitseb läänes. Seda ei olnud Venemaal, ei ole ja loomulikult ei eksisteeri kunagi (mentaliteedid)
Mittedisain- korraldab tootmis-, teenindus-, müügi-, koolitusprotsesse.
Veebikujundus- interaktiivsete veebiprojektide kujundamine.
Teaduslik disain- teaduslik disain.
Fütodisain- kujundada, kasutades peamiselt looduslikke elemente, lilli ja taimi.
Reklaami kujundus- pigem kaubanduslik käsitöö, mis põhineb rohkem kasumi saavutamisel kui kunstil.
Futuro disain- ajalooline disain ja ennustav tulevikukujundus.
Käsitööline disain- pigem käsitöö, mis põhineb rohkem isiklikul kogemusel ja maitsel kui haridusel.
Kitš- primitiivne, rumal (köögi) “disain”, praegu on definitsioonil põlguse ja põlguse varjund. Seda stiili kasutatakse laialdaselt kaasaegses reklaamis, mis on suunatud tavatarbijale. Sõna ilmus 1860.–1870. aastatel Saksamaal (Münchenis) ja tähendas vana mööbli ümbertegemist, ajakohastamist pettuse vihjega: vana müümist uuena. Teine tõenäoline tähenduse komponent on ingliskeelne sõna sketch (“sketch”). Üks sõnaraamatutest selgitab seda allikat üksikasjalikult: "Kui angloameerika ostjad ei tahtnud maali eest kallilt maksta, nõudsid nad visandit." Mõned tähendused, mis eksisteerisid juba termini kujunemise staadiumis ja kajastusid saksa etümoloogiasõnaraamatutes, on selles säilinud tänapäevani: kommertseksistents (sõnade “müük”, “müük”, “müük” kasutamine kitši kirjeldamisel); negatiivne hinnang (sõnade prügi, mustus, aga ka onomatopoeesia sage mainimine, milles "sihisev heli sümboliseerib liialdatud tagasilükkamist"); millegi väärtusliku ja uudse võltsing.
Kunstikujundus- tükikujundus, kontseptuaalne, eliit.
Info, programmide kujundus
Psühho disain on teadus interjööride, arhitektuuri- ja maastikuvormide kohandamisest konkreetse inimese, tema psühholoogiliste omaduste ja vajadustega. Interjöör võib stimuleerida ja hävitada, seada edu, rahu või tegevuse, leevendada või süvendada inimese, perekonna, meeskonna sisemisi probleeme; aktiveerida loomeprotsessi ja mõjutada müüki. Individuaalset “inimesele kohandatud” disainimudelit on võimalik luua vaid objektiivse, teaduslikult põhjendatud informatsiooni ja metoodika alusel, mis ühendab endas disaini ja psühholoogia põhimõtted.
Keskkonnakujundus- Arhitektuurse keskkonna projekteerimine. Disainerite teenused kunstifestivalide, rongkäikude, rituaalide, näituste kujundamisel. Tarkvarakujundusteenused, mis korraldavad suuremahulisi objekte, võttes arvesse praktilisi ja kunstilisi ülesandeid.

Popkunst- lai kunstiline liikumine, mis hõlmas 1950. ja 60. aastatel kõiki kujutava kunsti liike USA-s, Suurbritannias ja teistes lääneriikides. Loobunud abstraktse ekspressionismi elitaarsusest ja sügavusest, valisid popkunsti stiilis tegutsenud kunstnikud (USA-s E. Warhol, K. Oldenburg, R. Lichtenstein jt) oma inspiratsiooniallikaks massikultuuri: reklaami, koomiksi, kino, jazz, illustreeritud ajalehed ja ajakirjad jne.
Optiline kunst (optiline kunst – optiline kunst)- 20. sajandi teise poole kunstiline liikumine, kasutades erinevaid visuaalseid illusioone, mis põhinevad tasapinnaliste ja ruumiliste kujundite tajumise iseärasustel. Liikumine jätkab technicismi (modernismi) ratsionalistlikku joont. Läheb tagasi nn geomeetrilise abstraktsionismi juurde, mille esindajaks oli V. Vasarely.
Nano kunst- Elektroonika, geneetika ja nanotehnoloogia molekulaarajastu märgiks on saamas nanokunst, üliväikeste koguste kunst, mis jõuab võrkkestani läbi ülivõimsa elektronmikroskoobi okulaari.

Mõistete sõnastik

ABRIS(saksa Adriss - eskiis, joonistus) - kujutavas kunstis: abistava iseloomuga lineaarne (kontuur)joonistus, mida tehakse näiteks jälgimise ajal, kui kunstnik töötab värvilise litograafiaga. Laiemas ja vähemtäpses tähenduses mõiste ABRIS tähenduselt ühtib kontuuri mõistega.

ABSTRAKTNE KUNST, abstraktsionism (lad. Abstractio - distraction). Kaasaegse kunsti üks levinumaid suundi. Seda iseloomustab reaalsuse, objektide, inimeste kujutamisest keeldumine ja kunstilise kujutluspildi kõrvaldamine. Abstraktne kunst jõuab vormi hävitamiseni, eitab joonistamist, kompositsiooni, muudab pildi korratuteks laikudeks (seega Tachisme, prantsuse keelest Tache - laik) või joonteks. Skulptuursed kujutised asenduvad juhuslikult võetud objektide (naelad, traat jne) kaosega.

VANGUARD, avangardism on soov murda realistlikust kunstist, luua midagi, mis on vastuolus kunstimaitse ja esteetiliste kontseptsioonide väljakujunenud normidega. Modernistlikud hoiakud on kultuuripärandi eitamine, subjektiivse printsiibi ja vormi rolliga kunstis liialdamine. Esimene järjekindlalt modernistlik kunstisuund oli kubism, mis asendas reaalsuse mõistmise printsiibi kunsti vahenditega formaalse eksperimenteerimisega.

AVANTGARDISM(avangard), koondnimetus modernismist radikaalsematele kunstisuundadele. Nende varajane verstapost 1910. aastate kaunites kunstides. nimetatakse fovismiks ja kubismiks. Eriti terav ja poleemiline oli avangardkunsti suhe varasemate stiilidega, traditsionalismi kui sellisega. Viinud kogu kunstikeele jõulise uuenemiseni, andis avangardism erilise mastaabi utoopilistele lootustele võimalusest ühiskonda kunsti kaudu rekonstrueerida, seda enam, et selle õitseaeg langes kokku sõdade ja revolutsioonide lainega. 20. sajandi teisel poolel. selle aluspõhimõtteid kritiseeriti postmodernismis tugevalt.

AUTOLITOGRAAFIA(Kreeka autodest - mina, lithos - kivi ja grafO - kirjutan, joonistan). Üks kunstilise litograafia teostamise meetodeid, kus kunstnik töötab otse kivil endal ja sel viisil teostatud graafilist tööd, nimetatakse autolitograafiaks.

AUTOPORTREE(Kreeka keelest autos - tema ise). Pilt kunstnikust endast. Portreežanri eritüüp.

AKADEMISM- hindav termin, mis tähistab neid kunsti liikumisi, mille esindajad on täielikult orienteeritud väljakujunenud kunstiautoriteetidele, usuvad moodsa kunsti edenemist mitte elavas seoses eluga, vaid selle lähimas lähenduses möödunud ajastute ideaalidele ja kunstivormidele, ja kaitsta absoluutset, kohast ja ajast sõltumatut ilu normi. Ajalooliselt on akademism seotud kunstiõppeasutuste tegevusega – akadeemiatega, mis kasvatasid noori kunstnikke antiikaja (vt.) ja Itaalia renessansi kunstimustreid põhjendamatult järgides. Esimest korda alguse saanud 16. sajandi Bologna Akadeemiast arenes see suund laialdaselt välja järgnevate aegade akadeemiates; see oli iseloomulik ka 19. sajandi Vene Kunstiakadeemiale, mis põhjustas arenenud realistlike kunstnike seas võitluse A.-ga.

AKVERIVÄRV(prantsuse Aquarelle; ladina keelest Aqua - vesi). "Vesivärvid", akvarellmaalimiseks mõeldud värviline materjal. Akvarellvärvide eripäraks on pigmendi ülipeen hõõrdumine ja sideainena suur osa liimaineid (milleks on taimne liim, mis on segatud mee, suhkru, glütseriiniga). Akvarelliga nimetatakse ka akvarelliga maalimise tehnikat. Tavaliselt maalitakse akvarelle paberile ümarate juukseharjadega, lahustades värvid veega. Akvarellmaali kõige olulisem omadus on kõige õhema värvikihi läbipaistvus ja pehmus.

TARVIK(prantsuse keelest. Accessoire – sekundaarne, täiendav. Kujutavas kunstis: teisejärgulise tähtsusega objekt, mis tavaliselt täiendab keskse kujutise tunnuseid ega ole ükskõikne idee kui terviku väljenduse suhtes. Portreel näiteks aksessuaariks võib nimetada iga isikuga seotud seade või kostüümi detaili.

ALLEGORIA(Kreeka allegooria – allegooria), abstraktse idee (kontseptsiooni) kujutamine pildi kaudu. Allegooria tähendus, erinevalt polüsemantilisest sümbolist, on üheselt mõistetav ja kujutisest eraldatud; seose tähenduse ja kujundi vahel loob sarnasus (lõvi – jõud, võim või autoritasu). Troobina kasutatakse allegooriat muinasjuttudes, tähendamissõnades ja moraalijuttudes; kujutavas kunstis väljendub see teatud atribuutidega (õiglus – kaaludega naine). Kõige iseloomulikum keskaegsele kunstile, renessansile, manerismile, barokile, klassitsismile.

IMPIREER(Prantsuse impeeriumist – impeerium) – vt klassitsism.

ANAMORFOOS(kreeka ana - on, over ja morphe - vorm), ühe pildimotiivi teisele pealekandmise mõju, nende visuaalne kokkusulamine, näiteks merelaine ja kivimuster, inimkeha ja puutüvi. Iseloomulik nii loodusele kui kunstile (eriti populaarne oli see manerismis ja sürrealismis).

LOOMAŽANR(ladina keelest Animal - loom) - kujutava kunsti žanritüüp, mis on pühendatud loomade kujutamisele. Kunstnikku, kes on spetsialiseerunud antud valdkonnale, nimetatakse loomade maalijaks. Silmapaistvad loomamaalijad olid 17.-20. sajandi kunstnikud A. Cape, P. Potter, R. Boner, A. Bari, N.E. Sverchkov, A.S. Stepanov, E.A. Lansere et al.

MUINANE KUNST(ladina Antiguus – iidne). Vahemere ja Lääne-Aasia kõrgelt arenenud orjapidajate ühiskondade kunst 1. aastatuhandel eKr. (Kreeka ja hellenistlikud riigid, Rooma impeerium). Antiikkunst läbis oma arengus järgmised etapid: 1) arhailine; 2) klassikaline; 3) hellenism; 4) Rooma kunst, mis omakorda jagunes mitmeks etapiks, alates vabariikliku Rooma kunstist kuni Rooma impeeriumi kriisi ajastuni. Antiikkunsti viljakaim periood ja samal ajal ka selle põhisuundumuste iseloomulikum väljendus oli kreeka klassika periood (V-IV saj eKr), mil ühiskonna peamiseks poliitiliseks vormiks oli demokraatlik orjapidamine polis. – linnriik, mida juhivad kollektiivsed vabad kodanikud.

ANTROPOMEETRIA, antropomeetria, paljud ei, w. (kreeka keelest anthropos – inimene ja metron – mõõt) (teaduslik). Teadusharu, mis tegeleb inimkeha ja selle osade mõõtmisega ning praktilise rakendamisega kohtuliku uurimise protsessis.

ANTROPOMEETRIA, antropomeetriline, antropomeetriline (teaduslik). Adj. antropomeetriale.

ARCH- (Itaalia arko), arhitektuurne kõverjooneline avade katmine seinas (väravad, aknad, uksed) või kahe toe vahel, näiteks sammaste, silla tugipostide vahel.

ATTRIBUUT(ladina keelest Attributum - omand, kuuluvus). Kunstivaldkonnas on see kunstiteose konkreetse kangelase - temaga alati seotud objekti, välise omaduse või toimingu - pidev eripära. Kõige sagedamini kasutati atribuute mütoloogilise ja religioosse teemaga töödes (näiteks Neptuunit kujutati tavaliselt kolmharuga, püha Ceciliust oreli juures jne). Atribuut osutub sageli selliste teoste süžee määramise peamiseks vahendiks. Atribuut on konkreetse isikuga seotud objekt või embleem. Kasutatakse laialdaselt kirikukunstis ja vitraažides pühakute tähistamiseks (näiteks on püha Katariina kujutatud sellise atribuudiga nagu teravikuga ratas, mis tuletab meelde piinamist, mida ta kannatas).

BASMA- vaata ikooni.

BALUSTRAAD- (prantsuse balustraad) - rõdude, treppide jms piirded, mis koosnevad mitmest sammast (balya-sin), mida ühendavad plaat, tala ja piirded.

BOSKET- (prantsuse bosquet) - väike metsatukk; tihedad puude rühmad aias või selle piires, istutatud dekoratiivsel eesmärgil.

BARLELJEF(prantsuse bareljeef – madalreljeef). Kumer reljeef, mille puhul kujutatud figuurid ja objektid ulatuvad kujutise tasapinnast kõrgemale mitte rohkem kui poole võrra.

BISKVIIT(prantsuse biskviit). Kunstikeraamikas valge glasuurimata, matt portselan (vt), samuti sellest valmistatud tooted. Biskviiti kasutatakse väikeste skulptuuritööde materjalina (vt väikevormide skulptuur), harvem - roogade ja vaaside reljeefide jaoks. Mitmesugust käsnkooki, mis ilmus 19. sajandi keskel ja mida eristab kollakas toon, nimetatakse parianiks. Vaata keraamikat.

BLAZON(prantsuse keeles "blason" - kilp) - tähistab vapi moodustavate elementide suulist või kirjalikku kirjeldust. John Guillimi raamat "Heraldika kirjeldus" (1610) annab järgmise definitsiooni: "kõikide vapi koostisosade vormide, tüüpide ja värvide väljendus koos nende tähenduse selgitusega." Siit ka “blazonri” – vappide kujutamise ja tõlgendamise kunst

BRÄND(Inglise bränd – mark) disainilahendus, mis on välja töötatud teatud tootele stiilis, mis on erinev ja eristab seda müügiturul, läbi pakendite, graafiliste tähiste, logode ja multimeediatehnoloogiate.
Definitsioonist tulenevalt saab välja tuua väga olulise aspekti: bränd luuakse eesmärgiga eristada uut toodet asendustoodetest. See on kaubamärgi peamine ülesanne.
Toote või kaubamärgi nimi on nimi, millega tarbija eristab antud toodet või tooterühma asendustoodetest.
Brändinimede jaoks kehtivad mõned reeglid, millest kinnipidamine määrab toote edu turul:
1. häälduse lihtsus ja meeldejäävus
2. individuaalsus
3. rääkimine toote kvaliteedist ja otstarbest
4. õiguskaitse registreerimise nõuete täitmine

BRÄNDING on teadus, mis tegeleb kaupade loomise ja turule toomisega loome-, turundus- ja sotsiaaluuringute kaudu.

BRÄNDIRAAMAT- Korporatiivse identiteedi eeskirjad. See dokument koosneb tavaliselt kahest osast:
1. Ettevõtte identiteedi kirjeldus. See osa sisaldab ettevõtte identiteedi iga elemendi eesmärgi üksikasjalikku kirjeldust, soovitusi nende kasutamiseks ja tehnilisi omadusi.
Ettevõtte identiteedi üldsätted (määratlus, eesmärk, eesmärk)
Ettevõtte identiteedi peamised stiili kujundavad elemendid (kunstilised ja graafilised stiili kujundavad elemendid, slogan)
2. Korporatiivse identiteedi kasutamine. See osa sisaldab ettevõtte korporatiivse stiili kõigi punktide üksikasjalikku graafilist kujundust koos kompositsioonistruktuuri ja iga punkti moodulkonstruktsiooni ruudustiku täieliku kirjeldusega.
Kunstilised ja graafilised stiili kujundavad elemendid
Ettevõtte äritegevuse tunnuste registreerimine
Väli-, tele- ja raadioreklaami kujundamine
Infrastruktuurirajatiste registreerimine
Brändi raamat(Corporate Style Regulations) võib olla nii elektroonilises kui ka trükitud versioonis ning see on mõeldud olema praktiliseks juhendiks üksikisikutele, ettevõtetele ja ettevõtte osakondadele, mis aitavad luua ettevõttest tõhusat ja positiivset mainet.

VKHUTEMAS, Kõrgemad riiklikud kunsti- ja tehnikatöökojad (pron.: "Vkhutemas") - Moskva kunstiülikooli nimi ajavahemikul 1920/21 kuni 1926/27 õppeaasta. VKHUTEMAS tekkis Esimese riikliku vabakunsti töökodade liitmisel teisega (vt Riigi Vabakunsti töökojad), s.o. endine Stroganovi kool koos endise maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooliga. VKHUTEMAS hõlmas järgmisi teaduskondi: maalikunst, trükkimine, skulptuur, arhitektuur, tekstiil, keraamika, puidutöötlemine ja metallitööstus. VKHUTEMASi programmid töötas välja formalist "Kunstikultuuri Instituut", mis eitas resoluutselt kunsti ideoloogilist ja kujundlikku olemust. 1921. aasta lõpuks ja 1922. aasta alguseks tekkisid maaliteaduskonnas A.E. realistlikud töökojad. Arkhipova, D.N. Kardovsky ja D.A. anatoomilise joonistamise klass. Štšerbinovski. 1926/27 õppeaastal nimetati VKHUTEMAS ümber VKHUTEINiks (Kõrgem Riiklik Kunsti- ja Tehnikainstituut). Vkhutemas oli aastatel 1923–1925 ka Leningradi kunstiülikooli (endine Kunstiakadeemia) nimi.

KUNSTINÄITUS- ajutine (erinevalt muuseuminäitusest) kunstiteoste avalik väljapanek. Kunstinäitused võivad olla ülemaailmsed (kui osalevad kõik riigid), rahvusvahelised (kus mõned riigid on eksponendid), ülevenemaalised, piirkondlikud, kohalikud. Tauride näitus toimus 1905. aastal Tauride palees (sellest ka nimi) Vene-Jaapani sõjas hukkunud meremeeste leskede ja orbude kasuks. Esimest korda olid laialdaselt esindatud 18. sajandi kunstnikud, pärandist võeti palju nimesid, sealhulgas Rokotov.

VÄRVI GAMMA- kujutavas kunstis värvi väliste värvitunnuste nimetus (vt), teose põhilisi värvivarjundeid ühendava “optilise” mustri tunnus. Reeglina kaasnevad selle terminiga tavalised värvimääratlused (kuna värvivahemikku nimetatakse soojaks, kuumaks, külmaks, heledaks, tuhmunud, heledaks jne).

GEOMEETRILINE ABSTRAKTSIOON, üks abstraktse kunsti liike, mis eelistab geomeetriliste või (skulptuuris) stereomeetriliste kujundite rangel rütmil põhinevaid kompositsioone. Selle varased versioonid (osaliselt R. Delaunay ja F. Kupka orfism, aga ka K. S. Malevitši suprematism ja P. Mondriani neoplastism) ühendavad ratsionalismi romantikaga, suundudes “absoluutsete” värviliste ja graafiliste monumentaalsete sümbolite konstrueerimise poole. väljendades kosmose müstilisi seadusi. Samal ajal neelas geomeetriline abstraktsioon ka konstruktivismi tehnokraatlikku paatost. 20. sajandi teisel poolel. Sellistes liikumistes nagu opkunst ja maalijärgne abstraktsioon säilitab geomeetriline abstraktsioon oma "ratsionalistliku müstika", jõudes üha lähemale kaasaegse elu mitmekülgsele dünaamikale.

VAPP- heraldiline kujutis, mis sisaldab tavaliselt selliseid atribuute nagu kiiver ja rist. Inglisekeelse fraasi “vapp” (vapp) päritolu seostatakse ajalooliste sündmustega: keskaegsed rüütlid kandsid rüü, mis kaitses kõrvetavate päikesekiirte eest, kuid sisaldas samal ajal embleemi ja värve, mis kuulusid nende omaniku perekond. Rõivakate ja relvad ("coat o farms" - relvade riietus). Siit pärineb ka ingliskeelne sõna "turncoat", mis tähendab oma partei, põhimõtete reetmist või truudusest loobumist. Alguses viitas see sõna neile, kes oma embleemi kujutist tahtlikult katsid.

GLASE(saksa keeles: glasur). Kunstkeraamika tehnoloogias (vt.) kasutatakse keraamilise toote pinna katmiseks selle valmistamise käigus õhukest klaasjat kihti. Glasuuri peamine eesmärk on suurendada toote tugevust ja rikastada selle dekoratiivseid omadusi. Glasuur võib olla värviline või värvitu, läbipaistev või läbipaistmatu (tahke, läbipaistmatu, läikiv, matt). Eriti värvirikas on taastav glasuur, mis saadakse hapnikupuuduse, süsihappegaasi leegiga põletamisel. Varjeglasuur kantakse kergelt reljeefsele või graveeritud pinnale. Selle eesmärk on reprodutseerida vastav muster kihi paksuse erinevuste abil. Kristallglasuuril on spetsiaalne muster, mis meenutab klaasil härmas mustreid. Spetsiaalne sektsioon koosneb nn soolaglasuuridest, mis saadakse savipinna sulatamisel lauasoola aurudega. Soolaglasuurid on kerge, poolmati läikega ja säilitavad kõik skulptuurse pinnatöötluse pisemad detailid; oksiidi lisamisel glasuurile kaotab see läbipaistvuse, muutub valgeks ja sel juhul nimetatakse seda emailiks. Vaata ka Crackle.

GOOTIKA(itaalia keelest gotico, lit. - gootika, saksa hõimu nimest gooti), gooti stiil, kunstilaad (12. sajandi keskpaigast 15-16 sajandini), mis viis lõpule keskaegse kunsti arengu Lääne-, Kesk- ja osaliselt Ida-Euroopa. Gootika peegeldas dramaatilisi muutusi keskaegse ühiskonna struktuuris. Juhtiv arhitektuurne tüüp oli linnakatedraal: gooti arhitektuuri karkassisüsteem (terakaared toetuvad sammastele; ribidele paigutatud ristvõlvide külgtõuge kantakse lendavate kontpuudega kontpuusse) võimaldas katedraali luua. enneolematu kõrguse ja avarusega interjöörid, mis lõikavad läbi seinte tohutute akendega mitmevärviliste vitraažidega. Katedraali ülespoole suunatud tõuget väljendavad hiiglaslikud ažuursed tornid, lantsettaknad ja -portaalid, kumerad kujud ja keerulised kaunistused. Arenes linnaplaneerimine ja tsiviilarhitektuur (elamud, raekojad, kaubandussaalid, elegantse dekooriga linnatornid). Skulptuuris, vitraažides, maalitud ja nikerdatud altarites, miniatuurides ja dekoratiivesemetes on sümboolne-allegooriline struktuur ühendatud uute vaimsete püüdluste ja lüüriliste emotsioonidega; huvi reaalse maailma, looduse ja kogemustepagasi vastu laieneb. 15-16 sajandil. Gootika asendub renessansiga.

GRAVVEERIMINE(prantsuse sügavtrükk, graverist - lõikama). Kaunites kunstides graafika osa, sealhulgas graveeritud tahvlilt trükkides teostatud teosed. Graafikuks nimetatakse ka vastava graafikaosa eraldi tööd. Graveeringut nimetatakse originaaliks, kui selle on täielikult, sealhulgas kogu tahvli töötlusega, teostanud kunstnik ise. Graveerija on meister, kes tegeleb igasuguse graveeringuga metallile, klaasile, kivile, puidule, linoleumile jne. Graveering on trükk tahvlilt, millele lõigatakse välja kavand ja kaetakse see spetsiaalse värviga. Kuidas kunstnikud graveeringuid loovad? Kõigepealt teeb kunstnik lehtpuuplaadile joonise tulevasest tööst. Seejärel süvendab graveerija kõiki pildil olevaid kohti, mis peaksid olema valged, kasutades spetsiaalseid lõikureid - hauajaid. Kunstnik ei puuduta neid kohti joonisel, mis peaksid olema mustad. Gravüüridel on lisaks mustale ja valgele ka erinevaid halli toone. Graveerija justkui varjutab sellised kohad joonisel pliiatsiga ehk lõikab jooned läbi. Halli toon sõltub lõiketõmmete paksusest ja sügavusest. Mida sügavamale joon lõigatakse, seda tumedam see on. Kui kogu kujundus on välja lõigatud, kantakse sellele rulliga spetsiaalne värv, seejärel asetatakse paberileht ja surutakse pressi abil tihedalt plaadile. Nii saab graveering välja. Vaatamata sellele, et graveeringul on kasutatud ainult mustvalgeid toone, on joonised väga ilmekad. Gravüürikunstnikud suudavad oma töödes edasi anda päikese käes sädeleva lume ilu, sünge, pilves taevast ning loomadele ja lindudele iseloomulikke jooni.

GRAAFIKA(prantsuse Qraphique – lineaarne, kreeka keelest QraphO – kirjuta, joonista). Üks kujutava kunsti liike, sisult ja vormilt lähedane maalikunstile, kuid millel on oma spetsiifilised ülesanded ja kunstilised võimalused. Erinevalt maalikunstist on graafika peamiseks visuaalseks vahendiks monokromaatiline joonistus (ehk valgusjoon, chiaroscuro): värvi roll selles jääb suhteliselt piiratuks. Tehnilise poole pealt hõlmab graafika joonistamist selle sõna õiges tähenduses – kõigis selle vormides. Graafikatööd teostatakse reeglina paberil, aeg-ajalt kasutatakse ka muid materjale (näiteks siidi või pärgamenti). Graafika jaguneb olenevalt eesmärgist ja sisust molbertigraafikaks, mis hõlmab iseseisva tähendusega teoseid, mille sisu paljastamiseks ei ole vaja seost kirjandusliku tekstiga; raamat ja ajakiri ja ajaleht. Pliiatsi, tindi või söega tehtud joonistused on kõik graafika. Me ei näe graafikat mitte ainult näitustel, vaid puutume nendega sageli kokku ka elus. Kunstnike joonistused raamatutes ja ajakirjades on raamatugraafika. Kui õnnitleme oma lähedasi pühade puhul, ostame kaardi ja paneme ümbrikule templi. Kunstnik joonistas ümbrikule postkaardi, margi ja pildi. See on rakendus- või tööstusgraafika. Kaunid pildid kommipaberitel, jogurti-, mahla- ja erinevate muude toodete pakenditel – kõik see on graafikute joonistatud.

GRAFFITI(itaalia keeles "graffio" - kriimustada) - seda sõna kasutati esmakordselt seoses pealdistega, mis leiti Pompei linna väljakaevamistel 1755. aastal, kui linn puhastati vulkaanilisest tuhast, mille alla see pärast Vesuuvi purset maeti. aastal 79 pKr. e.

GRAAFEEMA- kirjalik sümbol, mida kasutatakse kõneühiku väljendamiseks - foneem. Näiteks võib tuua 26 tähte inglise keeles või 32 tähte vene tähestikus.

GRAFOMANIA Haiglane sõltuvus kirjutamisest.

GROTESK(prantsuse grotesk, valgustatud – kapriisne; koomiline)
1) ornament, milles on keerukalt ja fantastiliselt ühendatud dekoratiivsed ja kujundlikud motiivid (taimed, loomad, inimvormid, maskid).
2) Kunstiline kujund, mis üldistab ja teravdab elusuhteid reaalse ja fantastilise veidra ja kontrastse kombinatsiooni, tõepärasuse ja karikatuurse kombinatsiooni kaudu. Elu enda vorme järsult nihutades loob see erilise kunstimaailma, mida pole võimalik sõna-sõnalt mõista ega üheselt dešifreerida nagu allegoorias: grotesk on suunatud inimelu põhiliste, kardinaalsete probleemide terviklikule ja mitmetahulisele väljendamisele. Alates iidsetest aegadest on see omane kunstilisele mõtlemisele (mütoloogia, F. Rabelais', N. V. Gogoli, F. Kafka, M. A. Bulgakovi, H. Boschi, P. Bruegeli, O. Daumieri, M. Chagalli jt teosed).
"- Grotesk ei ole tehnika, mitte jäme karikatuur, veidrates ja fantastilistes vormides, matkides mõnda nähtust - See on elu kujutamise printsiip, eriline vaatenurk selle tajumisel ja tõlgendamisel. Üks saksa esteetik oli veidrustest kohkunud grotesk, uskudes, et need esindavad, kujutab endast sihitut, pöörast mängu: „Vorm on tõmmatud mingisse hullumeelsusse ja selle kindlad piirjooned hägustuvad pöörases keerises. Loomafiguurid segunevad inimfiguuridega, elu seguneb elutu loodusega, tehnilised esemed ilmuvad inimkeha osadena.""
Grotesk on maaliline kaunistus, mis on modelleeritud Rooma vangikongides leiduvate inimeste, loomade, taimede jne kirevast segust. Arabeskides ja meremaal pole inimesi, loomi, ei elavat ega vapustavat. Muusikas ja näoilmetes nimetatakse groteskiks kõike kummalist, porgandilist ja pealegi naljakat.

PRINTIMINE(Poola qrunt; saksa keelest Grund - põhi, alus). Maalitehnoloogias: aluse (lõuendi) peale kantakse õhuke kiht spetsiaalset kompositsiooni (nagu ka kompositsiooni ennast), et anda selle pinnale kunstniku poolt soovitud värvi- või tekstuuriomadused ning piirata sideaine liigset imendumist. . Krunt võib olla liim, õli või emulsioon.

LAASTISTUS. Kui loeme mõne etenduse plakatit, on sellel lisaks lavastuses osalevate näitlejate ja lavastaja nimedele alati ka lavakujundaja ees- ja perekonnanimi. Tihtipeale hakkab niipea, kui teatrieesriie avaneb ja kaunilt kujundatud lava publiku ette ilmub, terve saal aplodeerima. Nii väljendab publik oma imetlust dekoratiivkunstniku – imeliste maastike autori – vastu. Kunstnik maalib iga etenduse maastikud. Ta mõtleb kõik läbi: majad ja sillad, metsad ja jõed, mööbel, lambid ja nõud ja kõik, mis etenduseks vajalik. Stseeni kujundamisel uurib kunstnik lavastuse toimumise aega. Ta peab teadma, missugune mööbel seal siis oli ja milliseid riideid inimesed tol ajal kandsid. Kunstnik ju joonistab siis seda kõike. Etenduse õnnestumine sõltub suuresti lavakujundajast. Hästi läbimõeldud stseen mõjutab nii näitlejate esitust kui ka publiku meeleolu.

DEKORATIIV- JA RAKENDUSKUNST. Isegi iidsetel aegadel püüdsid inimesed oma elu kaunistada - kaunistasid keraamikat mustritega, nikerdasid nugade käepidemetele kauneid mustreid. Vana-Kreeka käsitöölised olid kuulsad oma oskuse poolest valmistada kuldehteid. Venemaal valmistati pikkadel talveõhtutel savist ja puidust mänguasju ja nõusid, tikiti rätikutele ja laudlinadele mustreid ning kudus uhkeid pitse. Kodus ümbritsevad meid erinevad esemed, mida erinevatel eesmärkidel vajame - vaasid, laudlinad, küünlajalad, nõud, juukseklambrid. Kui need esemed olid kunstniku käes ja ta kaunistas need mustri või ornamendiga, siis nimetatakse neid esemeid dekoratiiv- ja tarbekunsti teosteks. Dekoratiivne tähendab kaunistatud ja rakendatud tähendab midagi, mis hõlmab võimet midagi oma kätega teha.

DISAIN. DISAINI MÄÄRATLUS, mille võttis vastu 1964. aastal Brügges toimunud rahvusvaheline disainihariduse seminar: "Disain on loominguline tegevus, mille eesmärk on määrata kindlaks tööstustoodete vormilised omadused. Need omadused hõlmavad toote väliseid omadusi, kuid peamiselt neid struktuurseid ja funktsionaalseid seoseid, mis muuta toode ühtseks tervikuks nii tarbija kui ka tootja seisukohast."

DISKREDIT- usalduse õõnestamine kellegi vastu. Autoriteedi äravõtmine.

VANAVENE KUNST- Vene kunsti sektsioon aastatel 862–1696.

PROLICAL- 18. sajandi maalikunstis: figuuride ja kostüümi kontuurid. Vt Isiklik.

DOMINANT- (lat. dominans, dominantis) - domineeriv. Domineerima – domineerima, valitsema; tõusma (ümbritseva ala kohal).

DUPLIKATSIOON(prantsuse Doublerist - kahekordistada). Restaureerimistermin, mis tähendab maali kahjustatud või lagunenud aluse tugevdamist, liimides selle teisele alusele. Kõige sagedamini kasutatakse dubleerimist õlimaali valdkonnas. Mõnikord - graafika taastamisel.

DEKADENTSIOON(prantsuse dekadents; keskaegsest ladinakeelsest sõnast decadentia – allakäik), liikumise tähistus kirjanduses ja kunstis. 19 - algus 20 sajandit, mida iseloomustab vastuseis üldtunnustatud “filisti” moraalile, ilukultus kui eneseküllane väärtus, millega sageli kaasneb patu ja pahe estetiseerimine, ambivalentsed eluvastiku kogemused ja selle rafineeritud nautimine jne. Prantsuse luuletajad C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud jt; ajakiri "Dekadent", 1886-89; vt Sümbolism). Dekadentsi mõiste on üks kesksemaid F. Nietzsche kultuurikriitikas, mis seostas dekadentsi intellekti rolli suurenemise ja algsete eluinstinktide, “võimutahte” nõrgenemisega.

ŽANR(prantsuse Qenre – perekond, liik). Kaunites kunstides: teatud teemaringiga piiratud kunstivaldkonda iseloomustav mõiste. Peamiselt on olemas ajaloolised, olme- ja lahingužanrid; portree, maastiku, vaikelu žanr. Žanri mõiste kujunes välja 15. - 16. sajandil: kunsti jagamine eraldi žanriteks aitas kaasa sügavamale reaalsuse uurimisele ja kajastamisele kunstis, samuti selleks vajalike vahendite väljatöötamisele ja arendamisele. Kaasaegne žanrikontseptsioon osutub eriti väljatöötatuks molbertimaali baasil. Skulptuuris puudub peaaegu igasugune jaotus žanriteks, sest... siin lähtutakse liigitamisel skulptuuriteose sihtotstarbest, mitte temaatilisest põhimõttest. Kuid ka siin püsib stabiilne portree temaatiline žanr.
ŽANR. Kunstnikud maalivad erinevaid maale. Mõnes näeme inimesi, teistes loodust ja kolmandad on pildid tavainimeste igapäevaelust. Ja maalide sisu järgi hakati neid žanritesse jagama. Žanr on pildi teema. Kunstnikke, kes armastavad maalida merd, nimetatakse "marinistideks" (ladinakeelsest sõnast "marinus" - meri). Tuntuim vene meremaalija oli I. K. Aivazovski. Terve elu kujutas ta merd, vahel vaikset ja rahulikku, vahel karmist ja tormist. V.I. Surikovi huvitas Venemaa ajalugu. Tema teosed “Streltsy hukkamise hommik”, “Boyaryna Morozova” jt räägivad tegelikest sündmustest ja möödunud sajandite inimestest. Sellepärast nimetatakse neid ajaloolise žanri maalideks. On maale, mis kujutavad sõjalisi tegevusi. Selliseid teoseid nimetatakse lahingužanriks (sõnast "lahing" - lahing). Kunstnikku, kes selliseid maale maalib, nimetatakse lahingumaalijaks. Ja on ka selliseid pilte - väike tänav on täis mängivaid lapsi. Seal kaklevad poisid ja nukkudega tüdrukud. Mõned naeravad ja lõbutsevad, samas kui teised on selgelt ärritunud. Näeme hetke mõne linna elus. Sellised maalid kuuluvad igapäevasesse žanri. Väga sageli nimetatakse neid lihtsalt "žanrimaaliks". On ka teisi žanre. "Natüürmort", "Maastik", "Portree", "Loomakunst". Igat tüüpi kujutava kunsti puhul on jaotus žanriteks.

MAALIMINE- kujutava kunsti üks peamisi liike. Kitsas tähenduses on see objektiivse maailma kunstiline kujutamine tasapinnal, kasutades värvilisi materjale. Maal on eksisteerinud iidsetest aegadest, kuid terviklikult arenes see välja 16.-17. sajandil, mil pandi paika kunsti jaotus žanriteks ja hakkas levima õlimaali tehnika. Praktilise eesmärgi ja sellega seotud eriülesannete alusel jaguneb maalimine molbertiks, monumentaal- ja dekoratiivmaaliks. Pildikunsti avaraid võimalusi avab kõige täielikumalt molbertimaal, millel on ligipääs erilisele ja sügavalt arenenud vormiga sisule. Pildikunstiliste vahendite aluseks on värv lahutamatus ühtsuses chiaroscuro ja joonega; värv ja chiaroscuro on žanri poolt välja töötatud täielikkusega, mis on teistele kunstiliikidele kättesaamatu. See määrab realistlikule maalile omase mahulise ja ruumilise modelleerimise täiuslikkuse, reaalsuse materiaalsete omaduste elava ja täpse esituse ning muud visuaalsed eelised. On selline legend: kunagi ammu, iidsetel aegadel, maalis Kreeka kunstnik Apelles pildile viinamarjakobara. Ta jättis maali terrassile ja järsku hakkasid linnud selle juurde tormama ja maalitud viinamarju nokitsema. Legend räägib, et kunstnik suudab värvide abil väga elavalt kujutada meid ümbritsevat maailma. Juba sõna “maalimine” tähendab maalimist, st elu kirjutamist. Mis tahes värvidega maalitud kunstiteoseid nimetatakse maalimiseks. (Akvarell, guašš, õlivärvid, tempera). Maal jaguneb molbertiks ja monumentaalseks. Kunstnik maalib pilte kanderaamile venitatud ja molbertile monteeritud lõuendile, mida võib ka masinaks nimetada. Sellest ka nimi - “molbert maalimine”. Monumentaalmaal on suured maalid, mis on maalitud mitte lõuendile või muule materjalile, vaid hoonete seintele - sise- või välisseinale.

ALL(prantsuse, "signe"; ladina, "signum" - märk) - inimese loodud kujutis, mille tähendus on teada. Alates 15. sajandist hakkas sõna "märk" esinema tegusõnana "allkirja andma", allkirjaks oli rist, millega professor Weekley sõnul "enamik meie esivanemaid "allkirjastas" tähtede lõppu, selle asemel, et panna. nende nimed." Praegu tähistab sõna “märk” nii mis tahes graafilist kujutist, mis edastab erilist sõnumit (näiteks matemaatilist märki), kui ka žesti, mis väljendab mis tahes teavet või käsku. See sõna võib viidata ka plakatitele, bänneritele ja muudele teavet kandvatele vahenditele.

KULDSUHTE(kuldne proportsioon, jagamine äärmise ja keskmise suhtega, harmooniline jaotus), jagades lõigu AC kaheks osaks nii, et selle suurem osa AB on seotud väiksema BC-ga samamoodi nagu kogu segment AC on seotud AB-ga (st. AB: BC = AC: AB). Ligikaudu on see suhe 5/3, täpsemalt 8/5, 13/8 jne. Kuldse lõike põhimõtteid kasutatakse arhitektuuris ja kujutavas kunstis. Mõiste "kuldne suhe" võttis kasutusele Leonardo da Vinci.

HIEROGLÜFI(Kreeka keeles "hieros" - püha, "glüüfeen" - lõigatud, "gramm" - täht) - kasutasid kreeklased "pühade märkide" tähistamiseks - iidsete egiptlaste poolt kividele raiutud sümbolid. Alates 19. sajandi lõpust on seda sõna kasutatud ka joonistuste kujul olevate märkide tähistamiseks, näiteks maiade või asteekide omadele. See sõna tähistab ka salajase tähendusega tähti või sümboleid ning mõningaid raskesti mõistetavaid pealdisi.

IKON(Kreeka keeles "eikon" - pilt, sarnasus) - tähendab "püha kuju" või "jumaldamise objekt".

IKONOGRAAFIA(kreeka keelest Eikon – pilt ja graafikO – kirjuta, kirjelda). Konkreetse isiku, sündmuse, süžee jms piltide loend, samuti selliste piltide kirjeldus ja süstemaatiline uurimine. Ikonograafia jaoks on kõige olulisem materjal maali-, graafika- ja skulptuuriteosed (sageli väga ebavõrdsed oma kunstiväärtuste poolest). Paljude sajandite jooksul kuni fotograafia hiljutise tulekuni ei eksisteerinud muid visuaalseid materjale üldse. Seoses minevikukunstiga nimetatakse antud isiku või sündmuse ikonograafiat ka kanooniliste reeglite süsteemiks, mis on vastu võetud või ette kirjutatud vastavatele kujutistele.

ILLUSTRATSIOON. Kui avame joonistustega raamatu, leiame end justkui teisest maailmast. Piltidel näeme neid, millest loeme, näeme linnu ja maju, kus leiavad aset raamatus kirjeldatud sündmused. Kõik see aitab paremini mõista kõike, millest autor meile räägib. Raamatus olevaid jooniseid nimetatakse illustratsioonideks. (vt Graafika). Kuidas kunstnik neid loob? Kõigepealt loeb ta hoolega läbi raamatu, mida illustreerib. Ta peab raamatu tegelasi paremini tundma õppima, nende tegelaskuju mõistma ja ette kujutama, millised nad võiksid välja näha. Kui raamatu sündmused leidsid aset kauges minevikus, siis kunstnik peab lugema teisi raamatuid, et teada saada täpselt, milliseid riideid sel ajal kanti, millised soengud olid moes, milline nägi välja transport ja palju muud. Iga kunstnik suhtub raamatu tegelastesse erinevalt. Seetõttu on erinevate kunstnike illustratsioonid samale raamatule nii erinevad. Vaadake, kuidas paljudes riikides armastatud Karupoeg Puhh näeb välja erinevate artistidena.

INSENERIPSÜHHOLOOGIA- teadusharu, mis uurib inimtöö psühholoogilisi omadusi selle koostoimel tehniliste vahenditega tootmis- ja juhtimistegevuse protsessis; Uurimistöö tulemusi kasutatakse inimtegevuse optimeerimiseks inimene-masin süsteemides, samuti ergonoomikas uute tehniliste vahendite ja tehnoloogiate kavandamisel.

SISUSTUS- prantsuse sõna, see tähendab "sisemist". Interjöör viitab kujundusele erinevates ruumides - elutoad, paleed, ühiskondlikud hooned. Lisaks on interjöör pilt mööbli, vaipade, kardinate ja muuga kaunistatud (kaunistatud) ruumist. Interjööre maalivad kunstnikud kujutavad väga hoolikalt kõiki sisustuse detaile – mööblit, vaipu, lampe. Pilti vaadates võime ette kujutada, kuidas elasid inimesed - kunstniku kaasaegsed. Lisaks võib interjöör nende inimeste iseloomu kohta palju rääkida.

KUNST KUNSTIKS(puhas kunst), mitmete esteetiliste kontseptsioonide nimetus, mis kinnitavad kunstilise loovuse terviklikkust, kunsti sõltumatust poliitikast ja sotsiaalsetest nõudmistest. Ideed kunstist kunsti pärast kujunesid teoreetiliselt keskpaigaks. 19. sajand (T. Gautier, gr. Parnassus Prantsusmaal).

KALLIGRAAFIA- kauni ja selge kirjutamise kunst; Sõna pärineb kreekakeelsest sõnast "kallos" - ilu. Vastand on "kakograafia" (kreeka keeles "kakos" - halb) - halb, loetamatu tähtede pilt.

PLIIAT. Mida inimesed ei joonistanud enne pliiatsi leiutamist! Pulkadega savitahvlitel ja vahaga kaetud tahvlitel, hiljem - plii-, hõbe- või isegi kuldtraaditükkidega paberil. Aga sellised pliiatsid jätsid paberile nõrga jälje ja olid ka väga kallid. Ja 19. sajandil Inglismaal Cumberlandi krahvkonnas leiti grafiidimaardlaid. Selgus, et sellel mineraalil oli imeline omadus: sellest valmistatud pulk jättis paberile musta ühtlase joone. Kuid läks palju aega, enne kui nad õppisid pliiatsi jaoks puidust katet tegema. Tänapäevase pliiatsi leiutas 19. sajandi lõpus prantsuse teadlane N. Conte. Pliiatsid jagunevad kõvadeks ja pehmeteks. Joonistamiseks kasutatakse tahkeid. Nad ütlevad: T, 2T, 3T. Täht "T" näitab, et pliiats on kõva, ja numbrid näitavad kõvadusastet. Mida suurem number, seda kõvem on pliiats. Joonistamiseks vajate pehmeid pliiatseid. Neile on kirjutatud täht "M". Pehmed pliiatsid eristuvad ka nende pehmuse järgi numbrite abil. Mida suurem number, seda pehmem on pliiats.

MAALIMINE- molbertimaali teos, mis kehastab tõeliselt sügavat kontseptsiooni. Maal on teostatud konstruktsiooni ülimat terviklikkust ja tehnilist täiuslikkust eeldades. Mõiste "pilt" on seotud ennekõike temaatilise kompositsiooni valdkonnaga ja sellest tulenevalt igapäevaelu, ajaloo ja lahingu žanritega. See võib aga viidata mis tahes žanri teostele, sealhulgas natüürmortidele. Erinevalt visandist (vt.) avab maal täielikult maali kui kunsti võimalused ja maalija enda loomingulised jõud.

KATALOOG(Ladina hiline katalogus – loend, loetelu). Kunstnike või kunstiteoste register tähestikulises järjekorras. Raamatukogus on trükiste register.

KIILIKUJU(inglise keeles "kiilkiri" - kiilkiri) - tuleb ladinakeelsest sõnast "cuneus" - punkt. Mõiste võttis kasutusele Oxfordi ülikooli professor Thomas Hyde (1636–1703), viidates kirjutamisele, kus märgid kirjutati savile teritatud pulkadega.

KERAAMIKA(Kreeka keramike – savi, keraamika). Dekoratiiv- ja tarbekunstis: kõik erilise koostise ja toodanguga küpsetatud savist valmistatud kunstitooted ning ennekõike portselan, savinõud, majolika, terrakota, keraamika. Keraamika pakub laialdasi kunstilisi võimalusi. Selle põhitooraine (savi) omab kõiki skulptuurseid ja plastilisi omadusi ning maalimistehnika ja spetsiaalsed glasuurid (vt) annavad kõige rikkalikumad värvivahendid. Keraamika ampluaa on väga lai ja ulatub väikestest ja laialdaselt kasutatavatest majapidamistarvetest (näiteks nõud) arhitektuursete detailide või suure dekoratiivskulptuurini. Kõige lihtsamal kujul eksisteeris keraamika juba eelajaloolistel aegadel ja selle väga arenenud näited on pärit Vana-Egiptuse ajast. Meie esivanemad valdasid juba keraamikakunsti. Juba iidsetel aegadel valmistati savist erinevaid roogasid. Tasapisi õpiti kanne ja kausse ahjus küpsetama, et need oleksid vastupidavad ega lasknud vett läbi. Kunstnikud rakendasid neile mustreid ja kaunistusi. Ja siis ilmus pottsepaketas - keraamika valmistamise masin. Pottsepaketta keskele asetab pottsepp pehme savi tüki ja vormib sellest kannu või vaasi. Pottsepp keerab kogu aeg ringi, vajutades jalga spetsiaalsele pedaalile. Ja sel ajal annavad tema käed valmistatavale tootele kuju. Tänapäeval keraamikatooteid lauanõudena ei kasutata – on ilmunud vastupidavamad materjalid. Kuid sellest hoolimata on peaaegu igas kodus savitooted. Siseviimistlusena kasutatakse keraamilisi paneele, kujukesi, vaase ja kannu. Keraamika kuulub dekoratiiv- ja tarbekunsti alla.

HARJA. Õlimaalimisel kasutatakse kõige sagedamini seaharjastega pintsleid. Sirged ja kõvad harjased võimaldavad saavutada väljendusrikka löögi selgelt piiritletud juuksesoontega. Harjastega harjad on vajalikud üldiseks tööks, detailitööd on aga kõige parem teha mardi- või mangutikarvaharjadega. Kuju järgi jagunevad pintslid kolme tüüpi: 1) ümarharjad; 2) vanad, karvased pintslid; 3) lamedad harjad. Ümmargusi pintsleid kasutatakse joonte ja löökide joonistamiseks. Lamedad (neid kasutatakse sagedamini) võimaldavad kirjutada laialt, suurte tõmmetega. Nendega saab teha ka lööke, kui töötad äärega. Vanad karvased pintslid teenivad sama eesmärki, kuid võimaldavad teil töötada pehmemalt. Akvarellidega töötamiseks valmistatakse väikeste karusloomade sabadest pehmed pintslid: kolin, oravad. Akvarellipintsel peaks olema pehme, ümar ja elastne. Pintslid on tähistatud numbritega: 1, 2, 3... Mida suurem number, seda suurem on pintsel. Näete kuulsa Hiina kunstniku Qi Bai Shi joonistust. Oma pika eluea jooksul maalis ta üle kümne tuhande maali, enamasti akvarelle. Qi Bai Shi kujutas oma akvarellides loodusmaailma – putukaid, kalu, linde, lilli ja puid. Maalimisel võttis ta iga eseme jaoks kindla suurusega pintsli.

KLASSITSILISM(prantsuse klassitsism). Kunstiliikumine 17.–19. sajandi Euroopa kunstis, mis tekkis Euroopas võimsate tsentraliseeritud rahvusmonarhiate lõpliku kujunemise ajastul. Tunnistades iidset kunsti kõrgeimaks eeskujuks ja tuginedes ka kõrgrenessansi traditsioonidele, püüdsid klassitsismi kunstnikud väljendada ideed ühiskonna harmoonilisest struktuurist, mis põhineb igavestel ja kõigutamatutel "mõistuse seadustel", kus individuaalsus on täielikult allutatud rahvuse, riigi huvidele ja kodaniku peamine voorus on kõikevõitev tunnevõlg.

CLOISONNE(prantsuse: Cloisonne; hääldatakse "cluazone") - vt email.

KOGU(ladina keelest Collektio – kogumine). Teaduslikku, ajaloolist või kunstilist huvi pakkuvate homogeensete objektide süstemaatiline kogumine. Sõna “kogu” kasutas esmakordselt Cicero (1. sajand eKr) oma kõnes “Gnaeus Pompey määramisest komandöriks” tähenduses: erinevate osade koondamine üheks tervikuks.

KOOSTAMINE- kombineerides teiste inimeste uurimistöö tulemusi, ideid ilma allikaid iseseisvalt töötlemata, aga ka selle meetodiga koostatud tööd ise. Koostamine. teiste inimeste mõtteid. Keskpärane kogumik.

KOOSTIS- (lat. compositio) - kompositsioon, kompositsioon; ühendus, ühendus. Kirjanduses ja kunstis - kunstiteose konstruktsioon (struktuur), selle osade paiknemine ja omavaheline seos, mille määrab teose ideoloogiline kontseptsioon ja eesmärk. Arhitektuuris on mitu hoonet omavahel ühendatud ühtsesse kompositsioonistruktuuri. Kujutava kunstiteose kompositsioon on inimeste ja esemete paigutamine lõuendile. Kompositsioon on oluline portreedel, natüürmortidel ja maastikel. Tavaliselt on filmis kindel keskus, kus põhitegevus toimub ja kus asuvad selle peategelased. Kuid on ka teisi kompositsioone. Paremal on 19. sajandi Hispaania kunstniku Diego de Silva Velazquezi maal. Selle nimi on "Las Meninas" (Las Menina on kuningliku õukonna teenija). Siin on keeruline ja huvitav kompositsioon. Filmis pole peategelast. Keskel on elegantses kleidis noor Infanta (printsess) Margarita. Tema ümber on neiud ja päkapikud. Vasakul kujutas kunstnik end tööl: ta maalib portree kuningast ja kuningannast. Näeme neid peegeldumas tagaseina peeglis. Selgub, et kuningas ja kuninganna on otse pildi ees. "Las Meninas" ei ole ainult kuningliku perekonna portree. Velazquez lõi väga elava žanristseeni. Iga osaleja ei poseeri kunstnikule, vaid näib elavat maalis.

KOMPROMAT Kompromiteerivad materjalid ja dokumendid – teave, mis diskrediteerib kellegi tegevust või mainet.

KONSTRUKTIVISM, 20. sajandi kujutava kunsti, arhitektuuri ja disaini liikumine, mis seadis eesmärgiks kaasaegse teaduse ja tehnoloogia progressi võimaluste kunstilise arendamise. Arhitektuuris on see tihedalt seotud ratsionalismi ja funktsionalismiga. See tekkis 1910. aastatel eelkõige kubismi ja futurismi baasil, jagunedes peagi kaheks eraldiseisvaks (kuigi pidevalt interakteeruvaks) vooluks: “sotsiaalkonstruktivism”, mis on tihedalt seotud “sotsiaaltehnoloogia” ülesannetega, uue inimese loomine läbi selle. keskkonna selle ainelise keskkonna radikaalne ümberkujundamine (see suund arenes kõige intensiivsemalt 1920. aastatel Nõukogude Venemaal, LEF-i teoorias ja praktikas, tööstuskunstis) ja “filosoofiline konstruktivism” (tüüpilisem kapitalistlikele riikidele), mis seab sotsiaal-transformatiivseid eesmärke abstraktsemalt mõtisklevas (peamiselt erinevat tüüpi geomeetrilises abstraktsioonis). Mõlemad traditsioonid sisenesid kineetikasse, mis kajastus paroodiliselt dekonstruktionismis.

KONJUNKTUUR- praegune olukord, olukord mõnes avaliku elu valdkonnas. Poliitiline, majanduslik, rahvusvaheline olukord. Kui me võtame ühe sõna konjunktuur definitsioonidest, siis see ütleb, et konjunktuur on olukord, mis on kujunenud teatud aja jooksul, olukord mis tahes avaliku elu valdkonnas. Kui me räägime majanduslikust olukorrast kapitalistliku süsteemi tingimustes, siis peame silmas tootmisprotsessi spetsiifilisi tingimusi, aga ka olukorda, mis on kujunenud turgudel kapitalistliku tsükli antud faasis.

KONTSEPTUAALNE KUNST 1960-90ndate avangardkunsti liikumine, mis seadis eesmärgiks ülemineku kunstiteoste loomiselt „kunstiliste ideede” (nn kontseptsioonide) reprodutseerimisele, mis on inspireeritud vaataja meelest. pealdiste, umbisikuliste graafikute, diagrammide, diagrammide jms abil.

KOPERI(ladina Copia – paljusus, laos). Kunstiteos, mis kordab teist teost, et seda võimalikult täpselt reprodutseerida. Täielik koopia peab vastama originaalile nii suuruselt ja tehnilistelt vahenditelt kui ka töökvaliteedilt. Praktikas kasutatakse seda terminit erinevate omaduste ja eelistega teoste kohta. Originaali autori tehtud koopia kannab sageli erinimetust dublett, replika, kordus.

CRAQUELURE(prantsuse kraquelure). Tehnoloogias ja maalide restaureerimises: praod värvikihis, peamiselt õlimaal lõuendil. Craquelure võib olla kõva (teravate servadega) ja pehme või ujuv; pealiskaudne ja sügav, maapind. Peamised craquelure'i põhjused: värvikihi ja aluse paisumisteguri erinevused nende kuivamisel. Mehaanilised mõjud (löögid, põrutused), värvimistehnika puudused (näiteks registreerimine mitte täielikult kuivanud kihile) jne.

KRAKLE(prantsuse craquele). Kunstikeraamikas: peente pragude võrgustik keraamilise toote glasuuritud pinnal, mis on saadud dekoratiivse efekti saavutamiseks ning töödeldud puudutuse ja sulatamise teel. Praod võivad olla erineva suuruse ja kujuga ning võivad moodustada erineva mustriga võrgustikke. Värvimata ja täitmata jäänud glasuuripraod on tootmisdefekt, mida tuntakse tseki nime all.

VÄRVI- punane värv, punetus, punetus. Kõik värvimiseks kasutatavad ained, värvimiseks kõigis värvides. Õli-, vesi- või liimvärv; kuivad värvid, pliiatsid jne.

MINERAALVÄRVID(looduslikud pigmendid). Erinevat värvi maagist, savist, mineraalidest ja muudest kivimitest. Looduslike pigmentide kromofoorideks on raua, mangaani ja teiste metallide oksiidid, samuti süsinikku sisaldavad ained. Värvuse kui kõige iseloomulikuma ja hõlpsamini arvestatava tunnusena jaotatakse need järgmistesse rühmadesse: 1) valge - kriit, bariit, kaoliin. 2) kollane - ooker, sienna. 3) punane - muumia, punane plii, raudne kinaver. 4) roheline - volkonskoiitroheline, malahhiitroheline, glaukoniitroheline, garnieriitroheline. 5) sinine - lapis lazuli sinine, vivianiitsinine, asuriitsinine. 6) pruun - põletatud umbra, mangaanipruun, Kasseli pruun. 7) hall - raudvilgukivi. 8) must - looduslik tahm, must pürolusiit.

SERvad- lõuendi (aluse) servad, mille abil maal kinnitatakse naeltega kanderaami külge. Servadel reeglina originaalkrunt puudub (18. saj). 19. sajandi keskel ilmus vabriku krunditud lõuend, mistõttu hakkas tolleaegsetel lõuenditel aabits olema äärtes.

KUBISM(prantsuse cubisme, kuubist - kuubik), avangardliikumine 1. veerandi kujutavas kunstis. 20. sajandil See arenes välja Prantsusmaal (P. Picasso, J. Braque, H. Gris) ja teistes riikides. Kubism tõstis esiplaanile formaalsed eksperimendid - ruumilise vormi konstrueerimine tasapinnal, lihtsate stabiilsete geomeetriliste vormide (kuub, koonus, silinder) tuvastamine, keeruliste vormide lagundamine lihtsateks.

ITALITS- ümarate ja kaldus tähtedega font, mis jäljendab käsitsi kirjutatud teksti.

LAC- värvimiseks mõeldud lakid valmistatakse tehis- ja looduslikest, nii pehmetest (dammara, mastiks, sandarak, kampol) kui ka kõvadest (merevaigukollane, kopaal) vaikudest, lahustatakse orgaanilistes lahjendites või kuivatavates õlides (linaseemned, pähkel, mooniseemned). Õlivärvi lakid aitavad kiiresti kuivada. Retušeerimislakki kasutatakse kivistunud värvikihi töötlemiseks enne uuesti värvimist ja see välistab värvide kuivuse. Pärast valmimist on maalid kõige parem katta pehmetel vaikudel põhinevate tärpentinlakkidega.

KUSTUTUUR- 19. sajandi alguses avastas inglise keemik Joseph Priestley, et toores looduslik kautšuk suudab grafiidi (pliiatsi) jäljed paremini kustutada kui leivaosakesed, mida tol ajal samal eesmärgil kasutati. Brasiilia Hevea puu vaigust saadud materjali nimetati "kummiks". Praegu kasutatakse sõna "kumm" (kummi) sünonüümina sõnale "kumm" (kustutuskumm on toote esimene ametlik nimetus) ja määratleb ka tööstuses kasutatavate toorainete (sünteetilise või loodusliku kautšuki) omadused. kummitoodete tootmiseks, alates rehvidest kuni kustutuskummideni.

GEORUUM- mulla nimetus (vt) iidses vene maalikunstis. Ikoonimaali puhul on selleks tavaliselt kriidikiht vedelale lihale või kalaliimile; seinamaalimisel - erilise hoolega valmistatud lubikrohvi pealmine kiht; tarbekunstis - puittoodete krunt värvimiseks, kullamiseks jne.

GLASE(saksa keeles: Lasierung). Üks värvimistehnikatest, mis seisneb väga õhukeste läbipaistvate ja poolläbipaistvate värvide pealekandmises kuivanud värvikihi peale. Klaasimise põhieesmärk on saavutada tooni eriline kergus ja kõlavus või teha värvimise detailides peent värviparandust, mis on tänu optilise nihke seadustele täiesti võimalik. Klaaside tähtsus on eriti suur realistliku maali puhul. On nähtusi, mis on realistlikule maalile ligipääsetavad ainult tänu seda tüüpi tehnikale (näiteks nimele vastav vikerkaarekujutis I. K. Aivazovski maalil).

LIGATUUR(ladina keeles "ligature" – siduma) on trükitud märk, mis on kahe või enama tähemärgi kombinatsioon.

ISIKLIK- ikoonimaalis - nägude ja käte kirjutamine. 18. sajandi esimesel poolel kasutati seda terminit ka ilmalikus õlimaalis. Vastupidiselt isiklikule tähendab “pre-lic” pilti riietusest.

LITOGRAAFIA- laialt levinud graafilise tehnika tüüp, mis on seotud kivi (tihe lubjakivi) või seda asendava metallplaadi (tsink, alumiinium) töötlemisega. Litograafia teostab kunstnik kivi pinnale paksu litograafiapliiatsi ja spetsiaalse tindiga. Pärast kivi happega söövitamist pestakse kujundus maha; selle asemel kasutatakse trükivärvi. See rullitakse rulliga üle niisutatud kivi. Trükkimine toimub spetsiaalsel masinal (vt ka autolitograafia).

VALAMINE- skulptuuritehnoloogias skulptuuriteose metallist valamise tehnika (pronks, malm, tsink jne) Valuskulptuur on reeglina õhukeste metallseintega ja jääb seest õõnsaks. Valamiseks on kaks peamist meetodit: vaha ja savi. Teine on tavalisem, kuid vähem täiuslik. Samamoodi valati riste ehk vasevalusid.

LOGRAMM(kreeka keeles "logos" - sõna) - mis tahes sümbol, märk vms, mis sõna asendab: näiteks & asemel "ja", # asemel "number" (USA-s). Märkide kasutamist sõnade asemel nimetatakse logograafiaks.

LOGO(kreeka, - sõna jäljend) - termin, mis tähistas 19. sajandil kahte või enamat sagedamini kasutatavat tähte sisaldavaid väiketrükivorme (näiteks "ja" asemel - &), mis on loodud tippimise kiirendamiseks; hiljem hakati selle nimetusega viitama ühes tükis trükiplaadi kujule valatud aadressidele, nimedele või kaubamärkidele. Tänapäeval lühendatakse seda sõna sageli sõnaks "logo" ja mõnikord nimetatakse seda kaubamärgiks (firmat või organisatsiooni esindav spetsiaalne kujutis), mis tekitab teatud segadust. Ei saa päris selgeks, millest me räägime: logost, märgist või nende kompositsioonist.

MAJOLICA(Itaalia maiolica). Dekoratiivkunstis - jämedateralise struktuuriga värvilisest küpsetatud savist valmistatud tooted, mis on kaetud läbipaistmatu emailiga (arhitektuurne vooder, nõud, kujukesed). Dekoratiivne kujundus kanti majoolikatoodetele värvides enne põletamist toores valge emailiga. Venemaal XVII - XVIII sajandil. Seda tehnikat nimetati tsenina, tsenina äriks. Tänu suhteliselt madalal temperatuuril põletamisele on majoolikatoodete värvimine üsna värvirikas. Lääne-Euroopas langeb majoolika tootmise õitseaeg 16.-17.sajandile, Venemaal - 17.-18.sajandile. Selle hilisem langus on peamiselt seotud savinõude ja portselani ilmumisega (vt.)

Pööning(prantsuse mansarde) - elamispind pööningul, katuse kalde all.

MANERISM(itaalia manierismo, sõnast maniera - viis, stiil), suund Lääne-Euroopa kunstis 16. sajandil, peegeldades renessansiajastu humanistliku kultuuri kriisi. Väliselt kõrgrenessansi meistreid järgides kinnitasid manieristid (Itaalias maalijad J. Pontormo, F. Parmigianino, A. Bronzino, skulptorid B. Cellini, Giambologna) ebastabiilsust, eksistentsi traagilisi dissonantse, irratsionaalsuse jõudu. jõud ja kunsti subjektiivsus. Maneristide töid eristavad keerukus, kujundite intensiivsus, vormipeenus ja sageli teravad kunstilised lahendused (portreedel, joonistustel jne).

TOOTE PERE BRÄND(majamärk) - ühe kindla kaubamärgiga tähistatud kaubarühmade kogum.

ÕLIVÄRVID- on kuivad värvilised pulbrid, mis on segatud taimeõliga. Nüüd ei tea keegi, kes tuli esimesena ideele segada värvilisi pulbreid õliga. On teada, et sellised värvid ilmusid 10. sajandil. Kuid siis kasutasid neid vähesed kunstnikud. Esimeste õlivärvide kuivamine võttis kaua aega ja pärast kuivamist kaotasid nad oma sära. Paljud kunstnikud on püüdnud neid täiustada. Kuid parimad tulemused saavutasid 15. sajandil kaks Hollandi kunstnikku – vennad van Eyckid. Pärast paljude meetodite proovimist leidsid nad, et kõige parem on segada värvilisi pulbreid pähkli- või linaseemneõliga. Sellised värvid kuivasid kiiresti ja peale kuivamist jäi maal särav ja läikiv.

MAYORAT- asutus, mille kohaselt läks maaomand või pärand jagamatult pere vanimale või pere vanemale pojale. MEZZONINE – (itaalia mezzanino) – mezzanine. Maja ülemine poolkorrus, poolik korrus.

MINIATUUR(Prantsuse miniatuur, itaalia Miniatura; ladina keelest Minium - kinaver, punane plii). Kujutavas kunstis: käsitsi kirjutatud raamatu lehtedele tehtud värviline või ühevärviline joonistus teksti illustreerimiseks ja kaunistuseks. Kunstiajaloos mängisid miniatuurid kohati märkimisväärset rolli (Lääne-Euroopa keskaeg, Bütsants, India, Iraan, Kesk-Aasia, Aserbaidžaan). Vana-Venemaal on raamatuminiatuure tuntud juba pikka aega. Kuni 14. sajandi lõpuni tehti seda pärgamendil, peamiselt munavärvidega.

MUDEL(prantsuse Modele; ladina keelest Modulus - mõõt; hääldus - "mudel"). Kujutava kunsti praktikas: isik, kes poseerib kunstnikule teose (sh etüüdi ja sketši) esitamise ajal. Selle sõna ülekantud tähenduses kasutatakse sõna "mudel" mõnikord mis tahes olendite ja esemete tähistamiseks, mis olid kunstnikule eeskujuks.

MODERNNE(prantsuse moderne – uusim, kaasaegne) ("Jugendstiil", "Jugendstil"), stiilisuund Euroopa ja Ameerika kunstis. 19 - algus 20. sajandil “Modernismi” esindajad kasutasid uusi tehnilisi ja konstruktiivseid vahendeid, vaba planeerimist ja originaalset arhitektuurset dekoori, et luua ebatavalisi, rõhutatult individualiseeritud hooneid, mille kõik elemendid allusid ühtsele ornamentaalsele rütmile ning kujundlikule ja sümboolsele kujundusele (H. van de Velde in Belgias, J. Olbrich Austrias, A. Gaudi Hispaanias, C. R. Mackintosh Šotimaal, F. O. Shekhtel Venemaal). “Moodsa” peen ja dekoratiivne kunst eristub sümbolismi poeetika, painduvate voolavate joonte dekoratiivse rütmi ja stiliseeritud lillemustrite poolest.

MOSAIK- need on väikestest värvilistest ruutudest koosnevad pildid. Mosaiikide jaoks kasutatakse kõige sagedamini smalti - teatud tüüpi klaasi ja muid materjale - keraamilisi plaate, erinevat tüüpi kive. Inimesed on oma kodu mosaiikidega kaunistanud iidsetest aegadest peale. Vana-Rooma rikaste majade laed ja seinad olid vooderdatud värvilise smalti mustriga.Vana-Egiptuses leiti vaarao Tutanhamoni hauakaevamiste käigus vääriskivide mosaiigiga kaunistatud troon. Lähis-Ida paleede ja mošeede seintel on säilinud värvilistest keraamilistest plaatidest ja kividest mosaiigid. Euroopas on paljudes kirikutes ja templites säilinud uhked mosaiigid. Nad pole ikka veel kaotanud oma sära ja sära ning hämmastab vaatajaid oma iluga. Venemaal levis mosaiik tänu Mihhail Lomonosovile. Ta lõi esimese labori, kus viidi läbi katsed värvilise smalti loomiseks. Hiljem lõi Lomonossov Peterburis nii värvilise klaasi tehase kui ka mosaiigitöökoja.

MONOGRAMM(kreeka, - lihtjoon) - algul tähendas ühe joonega tõmmatud kujutist, hiljem - kahest või enamast seotud tähest, tavaliselt initsiaalidest koosnevat märki; tänapäeval nimetatakse nii tähti või pilte, mis pannakse majapidamistarvetele nende omaniku märkimiseks. "Tema ülikonna varrukas takerdus kandiku külge, mis kukkus põrandale. Allääres olid tähed – E. K. Selle elegantse monogrammi kujundas üks kuulus Rootsi disainer. Samad tähed – E. K. – kordusid lugematuid kordi korruse kujundus , seintel ooteruumis; kabineti ustel. E.K. olid restoranisildil...

RINNA MÄRK- ilmus riietel triibuna, mis oli teenijate või kuningale või kuningliku perekonna isikule järgnenud eristusmärgina. Nüüd kasutatakse märgina kuulumisest teatud sotsiaalsesse klassi, kooli, ülikooli, organisatsiooni jne või auastme tähistamiseks. Shakespeare kasutas seda sõna metafoorina: Shylock "Veneetsia kaupmehes" ütleb: "Kannatlikkus on meie rassi märk." Hr Pritchardi, Steinbecki filmi "The Wayward Bus" tegelaskuju jaoks oli kasukas "... oli nende staatuse märgiks. See määratles neid kui jõukaid, konservatiivseid ja eluga rahulolevaid." USA-s toodeti märke, valati metallist, plastist jne, ja neid nimetati "nööpideks" - nööpideks, kuna esimesed sellised märgid valmistasid nööbivabrikud ja nägid välja nagu nupud. Nendel "nuppudel" olid tagaküljel tihvtid (selle ühenduse patenteeris 1893. aastal Newarki osariik Whitehead and Hog Company, New Jersey).

TOOTE VÕI BRÄNDI NIMETUS(kaubanduslik nimetus) on nimetus, millega tarbija eristab antud toodet või tooterühma asendustoodetest.

Vaikelu- prantsuse sõna, see tähendab "surnud loodust", see tähendab midagi elutut. Natüürmortis kujutavad kunstnikud erinevaid objekte, mis meid elus ümbritsevad. Need võivad olla majapidamistarbed, näiteks nõud, tööriistad. Või mida loodus meile annab – puuvilju, juurvilju, lilli. Väga sageli näeme natüürmortides nii igapäevaseid esemeid kui ka looduse kingitusi.

NEO-PLASTILISM(Hollandi neoplastism), liikumine Hollandi kunstis, mis on seotud arhitektuuri- ja kunstiajakirjaga "Style" (1917-28). Ta esitas idee "universaalsest harmooniast", mis on kehastatud "puhtal", geomeetriliselt üldistatud kujul. Arhitektuuris ja kunstitööstuses viljakaid tulemusi andnud (P. Aud, G. Rietveld) väljendus neoplastism molbertikunstis (P. Mondrian) abstraktse maali ühe variandi loomises - suurte ristkülikukujuliste tasapindade kombinatsioonid, maalitud. spektri põhivärvides.

FIGUREHEAD(laev) - puust nikerdatud büst laeva "vööris". Usuti, et kuju sisaldab laeva hinge ja teda koheldi suure austusega; tundus äärmiselt ebamõistlik ilma sellise figuurita teele asuda.

PILT(psühholoogias) - subjektiivne pilt maailmast, sealhulgas subjektist endast, teistest inimestest, ruumilisest keskkonnast ja sündmuste ajalisest jadast. Kunstiline pilt on esteetika kategooria, vahend ja vorm elu valdamiseks kunsti kaudu; viis olla kunstiteos.

PILDID- vaata ikooni

PALK- iidses vene kunstis: ikooni esipinna kaunistamine (vt) või evangeeliumi köitmine, mis on tehtud kullast või hõbedast lehtedest tagaajamise ja reljeefse trükkimise tehnikas. Ikoonimaal on raami kasutatud alates 16. sajandist. ja sai laialt levinud 17. sajandil. Arendatud kujul katab see ikooni maali peaaegu täielikult, välja arvatud käed ja nägu.

ORIGINAAL(ladina keelest Originalis – originaal). Kujutava kunsti vallas ehtne kunstiteos, mitte võltsing, koopia (vt) või reproduktsioon. Mõistet originaal kasutatakse ka kunstiteose tähistamiseks, mis on koopia eeskujuks. Selle sõna selles tähenduses võib originaal olla ükskõik milline, ka ebaautentne teos.

ORNAMENT. Sõna "ornament" on tuletatud ladinakeelsest sõnast "ornamentum", mis tõlkes tähendab "kaunistus". Ornament on muster, mille mustrid korduvad kindlas järjekorras. Joonedest ja geomeetrilistest kujunditest koosnevat ornamenti nimetatakse geomeetriliseks. Ornamenti, mis koosneb lehtedest, marjadest ja õitest, nimetatakse lilleliseks. Ornamendimustri saab teha millest iganes – lindudest, liblikatest, loomamajadest ning isegi tähtedest ja sõnadest. Ornamendi saab maalida erinevatele esemetele või nikerdada puitmööblile. Ka rätikutel ja laudlinadel on näha värviliste niididega tikitud mustreid. Pikka aega kaunistasid nõusid ja mööblit valmistanud ning paleesid ehitanud käsitöölised oma töid kaunite mustritega. Igal rahval on oma unikaalsed kaunistused. Vana-Kreeka geomeetrilisi mustreid ei saa kunagi segi ajada Venemaa või Ukraina lillemustriga. Idapaleede lopsakad maalid erinevad Vana-Egiptuse selgetest geomeetrilistest mustritest.

PAVOLOKA lohistamine, ladumine - iidse vene maalikunsti tehnoloogias enne gesso pealekandmist tahvli pinnale liimitud lõuenditükk (vt)

PALETT- See on õhuke auguga ristkülikukujuline või ovaalne puitlaud. Kunstnikud vajavad õlivärvidega töötamiseks paletti. Kunstnik hoiab paletti vasakus käes, pöial on auku torgatud. Piki paleti äärt pigistab ta tuubidest välja värve ja paleti keskel segab värve, saavutades soovitud värvi. Igal kunstnikul on oma lemmikvärvid. Mõnele inimesele meeldib pilte maalida ilma palju erinevaid värve kasutamata. Kui teised eelistavad oma töödes värvide mitmekesisust ja heledust. Esimesel juhul ütlevad nad kunstniku kohta, et tal on "vaoshoitud palett". Ja teises - "rikas, särav palett". See tähendab, et paletiks nimetatakse ka värve, mida kunstnik oma töös kasutab.

MONUMENT- monumentaalskulptuuri teos, mis on püstitatud konkreetse isiku või sündmuse auks.

KUNSTIMONUMENT- ajaloolises minevikus loodud kunstiteos, mis pakub huvi kunsti kui teaduse ajaloole. Seda terminit kasutatakse laialdaselt kunstiajaloos ja muuseumipraktikas.

PARSUNA(moonutatud "inimene"). Portreežanri teoste nimi Venemaal 16.-17. sajandi teisel poolel. Ilmalikud portreed olid tol ajastul veel haruldased ja andsid vaid tinglikult edasi portreesarnasust, kuid stiilitunnuste poolest olid need tihedalt seotud ikoonimaaliga: säilis tasapinnaline kiri ja spetsiifilised ikoonimustrid. Tavaliselt valmistati parsuna munatempera tehnikas. Mõned varajased Peeter Suure-aegsed portreed (Jakov Turgenevi portree, Narõškina lastega jne) on üleminekužanri tunnused – parsunast portreele.

PARURA- ehtekomplekt, mis on valitud nii materjali, värvi kui ka ornamentika järgi. Oli nii suur ehk täisparure kui ka poolparure. Parure sisaldas palju esemeid. Need võivad olla agraaf, klambrid, feronnieres (vt), sõrmused, käevõrud, kõrvarõngad, prossid, mansetinööbid ja isegi nööbid. Mõnikord oli parure diadeem, mida pidi erilistel puhkudel kandma. Mõiste "parure" püsis kuni 19. sajandi lõpuni.

PASTELL. Sõna pastell tuleneb itaaliakeelsest sõnast "pasta", mis tähendab "tainast". Pastelne tainas segatakse kriidist, vaigust ja värvilistest pulbritest. Seejärel rullitakse saadud tainas kangideks ja kuivatatakse. Pastell on hea, kuna sellel on palju iga värvi toone ja seda saab kasutada sujuvaks üleminekuks ühelt värvilt teisele. Pastell pole värv, vaid pliiats. Kuid värvi ereduse tõttu nimetatakse pastellides tehtud töid maalimiseks. Pastell lahustub kergesti veega ja sel juhul saab sellega värvida samamoodi nagu vesivärvidega. Tagamaks, et pastellmaalid ei kaotaks oma heledust, kasutatakse spetsiaalset fiksaatorit.

PATINA(itaalia keeles: Patina). Pronksist või vasest valmistatud skulptuuri- või dekoratiivkunstiteoste erinevate värvide (rohelisest pruunini) oksiidide kate. Terminit patina kasutatakse sageli marmori kohta.

LAASTISTUS(Prantsuse palk). Erilises tähenduses: kujutava kunsti žanr, mis on pühendatud loodusliku või inimese poolt muudetud looduse taastootmisele. Vastava žanri omaette kunstiteost nimetatakse ka maastikuks. Maastikud on maalid, mis kujutavad loodust. Esimesed maastikud ilmusid 18. sajandil. Kuni selle ajani maalisid kunstnikud ka loodust, kuid see polnud nende töödes peamine. Kuni 19. sajandini oli looduse kujutamine maalidel justkui portree või sündmuse taust. Maastikumaal on väga mitmekesine. On lõuendeid, millel kunstnikud püüavad konkreetse koha ilu täpselt edasi anda. Ja on teoseid, milles peamine on loodusseisund - päikeselise talvehommiku ilu, varasügise ilu, aedade kevadine lopsakas õitsemine. Põhimõtteliselt maalivad kunstnikud maastikke "loodusest" - nad valivad endale meelepärase looduse nurga, valivad koha, kust maalivad, ja veedavad siin pikki tunde ja mõnikord päevi, luues lõuendile või paberile oma maastiku.

CLOISON ENAMEEL- vaata emaili.

PERSONIFIKATSIOON- elavate või elutute objektide või abstraktsete mõistete, näiteks "võit" või "tööstus", inimvormide või inimlike omaduste andmine. Näiteks kujutatakse surma luukere või vikatiga valges rüüs figuurina. Ameerika valitsuse ja USA kui terviku kehastus on "Onu Sam" - pikk, kõhn halli habemega mees, kes on riietatud valgete ja punaste triipudega pükstesse, sinise vesti ja kõrge mütsiga, millele on maalitud tähed. . algus Itaalia renessansi ajal olid populaarsed "vabaduse" kujutamine naise kujul koos "rahu" ja "külluse" kujunditega. Neist populaarseim, Ameerika Vabadussammas (kingitus Prantsusmaalt 1885. aastal) seisab nüüd New Yorgi sadama sissepääsu juures ja hoiab käes põlevat tõrvikut – “valgustatuse” sümbolit. Suurbritannia esimene naissoost kehastus oli Britannia (nagu roomlased kutsusid Britanniat), mis ilmus müntidel Rooma keisri Hadrianuse (117–138 eKr) ajal; 1672. aastal ilmus tema kujutis taas müntidele istuv kuju, kilbi ja lantsiga. Britanniat kujutati ühe sendi mündil kuni kümnendarvuni 1971. aastal.

PETROGLÜFI(ladina keelest "petra" - kivi) - kaljudele raiutud kujutised, mis pärinevad eelajaloolisest perioodist.

PETROGRAMM- joonistus või kiri kivil.

SEAL(inglise keeles "seal" - pitsat, läheb tagasi ladina keelde, "sigillum" - pitsat ja see omakorda on deminutiivi "signum" - märk) - tavaliselt metallisse graveeritud embleem või märk, mida kasutatakse jäljend paberile või vahale omaniku või saadud volituste identifitseerimise sümbolina. Hüljeste kasutamise ajalugu ulatub umbes 3. aastatuhandesse eKr. e., iidsete sumerite kunstile, mille pitsatid olid kivile raiutud piktogrammid, mis tuvastasid omaniku; Jälje tehti märjal savil, keerates tihendi servi ringi.

PIGMENT(ladina keelest pigmentum). Kujutavas kunstitehnoloogias - värviline pulber, mis on kunstilise materjalina igat tüüpi värvides hädavajalik komponent. Pigment määrab värvi värviomadused; Olenevalt pigmendiga segatud sideainest saadakse selle tehniliste omaduste erinevused, näiteks akvarelli ja pastelli erinevused.

PIKTOGRAMM- stiliseeritud ja kergesti äratuntav graafiline pilt, mis on visuaalse tajumise hõlbustamiseks lihtsustatud. Selle eesmärk on täiustada kujutatava objekti iseloomulikke jooni. Skeem on lihtne: nägin - tundsin - sai aru. Ma nägin seda, sest ta äratas tähelepanu; tundis ära sellel kujutatu; Sain täpselt aru, mida ta sulle öelda tahab. Piktogramm (ladina keeles "pictus" - joonistatud) on kujutis, mida kasutati sümbolina varastes kirjasüsteemides. Näiteks kuu tähistamiseks kasutatakse poolkuud ja vee tähistamiseks lainelisi jooni. Tavaliselt on see mõnele objektile vastav märk; kasutatakse spetsiifilisema teabe pakkumiseks, mis tõstab esile selle tüüpilised omadused. Seega on piktogrammiline kirjutamine kirjutis, mis kasutab piktogramme, sündmuste jäädvustamist või ideede väljendamist joonistustes, samuti statistiliste andmete ja seoste kujutamist graafikute, diagrammide, sümbolite ja sarnaste meetoditega.

PLAGIARISM Kellegi teise teose edasiandmine endana või kellegi teise teose ebaseaduslik avaldamine enda nime all, autorluse omastamine.

PLASTIK(kreeka keelest Plastike - skulptuur). Kujutavas kunstis: 1) pehmetest materjalidest skulptuuritehnika; laiendatud tähenduses – sama mis skulptuur. 2) Plastiline kunst - mahulise modelleerimise eripärad ja eelised skulptuuri-, maali- või graafikateostes.

UJU, UJU- ikoonil - "ujukidega" maalimine, st üks näo (ja muude avatud kehaosade) teostamise tehnikatest, mida iseloomustavad sujuvad üleminekud tumedatelt osadelt heledatele. Õlimaal - kihistamine, kõige õhemate värvikihtide sulatamine (esiletõstmise põhimõttel). See kehtib ka peamiselt nägude ja paljastatud kehaosade kujutiste kohta.

VÖÖ- arhitektuuris - dekoratsioonid hoonel profileeritud eendite kujul, mis paiknevad seinal teatud kõrgusel ja ümbritsevad kogu hoonet.

KORDAMINE- kujutavas kunstis: kunstiteose autori koopia originaali suuruses (mõnikord sellest väiksem). Kordamine võib väiksemates detailides originaalist kõrvale kalduda. kolmap dublett, koopia, variant.

stsenaarium- kujutavas kunstis: originaalkunstiteos, mis erineb koopiast, reproduktsioonist või võltsingust.

ALUMAARI- mitmekihilise õlimaali tehnikas tehtud maali töö ettevalmistav etapp. Alusvärvimise mõistet kasutatakse ka teist tüüpi värvimistehnikates, eriti kui töö algab kõige õhema vedela värvikihiga (“lihvimine”). Alusvärvimine toimub tavaliselt õhukese värvikihiga ja see võib olla ühevärviline või mitmevärviline.

LÕUEND- vaata lõuend.

PORTREE- üks maali, skulptuuri ja graafika žanritest (vt), mis on pühendatud konkreetse, konkreetse inimese kuvandile. Portree žanri kuuluvat eraldi kunstiteost nimetatakse ka portreeks. Portree võib kujutada mitut inimest korraga (paariportree, grupiportree, sealhulgas vähemalt kolm tegelast). Portree on ühe või mitme inimese kujutis maalil või skulptuuril.Esimesed portreed ilmusid mitu tuhat aastat tagasi Vana-Egiptuses. Need olid tohutud kivipildid Egiptuse vaaraodest. Sellise skulptuuri tegemiseks töötasid tuhanded inimesed mitu aastat. Miks on portreed huvitavad? Vaadates pilte inimestest, kes elasid mitusada aastat tagasi, näeme inimkonna ajalugu. Lõppude lõpuks ei anna kunstnik portrees edasi mitte ainult inimese välimust - riideid, soengut, ehteid, vaid ka tegelasi - sõdalaste julgeid nägusid, naiste pehmeid õrnu nägusid. Eriti huvitavad on kuulsate ajalooliste tegelaste portreed. Kunstnikud on ju kujutatute kaasaegsed ja annavad seetõttu täpselt edasi oma välimust ja iseloomu.

PROJEKT(ladina keelest projectus, lit. - ettepoole visatud) 1) dokumentide kogum (arvutused, joonised jne) mis tahes struktuuri või toote loomiseks. 2) Dokumendi esialgne tekst. 3) Kontseptsioon, plaan.

DISAIN, projekti loomise protsess - prototüüp, kavandatava või võimaliku objekti prototüüp, olek. Traditsiooniliste tüüpidega (arhitektuurne ja ehituslik, masinaehitus, tehnoloogiline jne) koos hakkasid tekkima iseseisvad suunad: inimene-masin süsteemide projekteerimine, tööprotsessid, organisatsioonid, keskkonna-, sotsiaal-, insener-psühholoogiline, geneetiline jne.

LOPUTAMA- maalide restaureerimisel: kunstiteose pinna vabastamine saastavatest tolmu- ja tahmakihtidest, mõnikord koos lakikihi osalise eemaldamisega.

REGISTREERIMISED- õlimaali tehnikas: suure lõuendi teostuse põhietapp, mis järgneb allmaalile (vt), eelnev glasuur (vt “mitmekihiline maal”). Registreerumiste arv sõltub kunstniku töö edenemisest; igaüks neist lõpeb värvi täieliku kuivamisega. Selle sõna laiemas ja ebatäpses tähenduses nimetatakse mõnikord alavärvimist, aga ka juba valminud lõuendi või selle detailide igasugust töötlemist (kaasa arvatud isegi mitte-autori märkmed – vt uuendusi).

PROFIIL. Inimese pilti küljelt, kui näha on ainult pool näost, nimetatakse "profiiliks". Mõnikord võimaldab profiilipilt näojooni paremini kujutada. Profiilipilte saab näha nii maalis kui ka skulptuuris.

TARBEKUNST- kunstivaldkond, mille teosed on kunstiliselt teostatud objektid utilitaarsel eesmärgil. Mõiste “tarbekunst” on lähedane “dekoratiivkunsti” mõistele. Enamik kunstipäraseid majapidamistarbeid täidab nii dekoratiivseid kui ka utilitaarseid funktsioone, mistõttu mõlemad mõisted asendatakse sageli üldkontseptsiooniga DEKORATIIVNE JA RAKENDUSKUNSTI.

LAHUSTID- maalimise tehnikas ja tehnoloogias: vedelad ained ja kompositsioonid, mida kunstnik segab töö käigus värviga, et anda värvikihile soovitud omadused. Akvarellmaalis kasutatakse selleks vett; temperas - veega lahjendatud emulsioon; õlis - õli, lakk, tärpentin, pineen, petrooleum jne. Sõltuvalt lahustist võib õlimaal tavalisel kruntvärvil olla matt või läikiv, läbipaistev või tihe, kiiresti kuivav või aeglaselt kuivav jne.

NURK(prantsuse Raccourcir – lühendada, lühendada). Objekti kuju perspektiivne vähendamine, mis viib selle tavapärase kuju muutumiseni. Eellühenemine tähendab tavaliselt teravalt väljendunud kokkutõmbeid, mis tekivad objekti vaatlemisel ülalt või alt, eriti lähedalt.

TAASTAMINE(ladina keelest Regeneratio – taassünd, uuenemine). Restaureerimistermin, mis tähendab alkoholiauruga kokkupuutel oma läbipaistvuse kaotanud maali tuhmunud lakikihi taastamist. Regenereerimist kasutatakse laialdaselt muuseumi- ja restaureerimispraktikas.

REPLIKA(prantsuse replikatsioon). Kaunite kunstide valdkonnas: kunstiteose autorikoopia, mis erineb suuruselt originaalist. Nagu kordamine, võib koopia muuta originaali väiksemaid detaile. kolmap Topelt, kordamine, variatsioon.

KEEM. Käsitööline saab nikerdada kujunduse mõne looma puutükile, kivile või spetsiaalsele luule. Seda tehakse spetsiaalsete noaga sarnaste tööriistadega ja seda nimetatakse nikerdamiseks. Nikerdamise kunst tekkis juba ammu. Venemaal ja teistes metsarikastes kohtades oli majades alati palju palke, laastu ja puujuurte jäänuseid. Metalli oli siis väga vähe ja puidust nikerdati palju majapidamiseks vajalikke asju - lusikad, tünnid, tööriistade käepidemed. Mõni nikerdas selliseid asju lihtsalt ja ilma igasuguse kärata, mõni käsitööline aga püüdis esemeid ilusaks teha. Sellised käsitöölised täiendasid oma oskusi ja õpetasid oma lastele nikerdamist. Käsitöölised katsid mööbli imeliste nikerdustega: toolide ja voodite seljatoed, kummutite kaaned. Nad kaunistasid maju puidust mustritega. Valmistasime lastele keerulisi mänguasju. Põhjas on taimestikku vähe, kuid nikerdajad elasid seal ennegi ja on seal praegugi. Tšukotka käsitöölised nikerdavad osavalt morsa või mammuti luust väikseid figuure. India on kuulus oma elevandiluu nikerdajate poolest. Jaapanlased teevad väikseid skulptuure – kivist netsuke. Pavel Bazhov kirjeldas oma muinasjuttudes Uurali kivinikerdajaid. Nikerdamine on dekoratiivne ja tarbekunst.

TAASTAMINE(ladina Restauratio – restaureerimine). Kaunite kunstide valdkonnas: kahjustatud või riknenud kunstiteoste restaureerimine teaduslikul meetodil, eesmärgiga neid maksimaalse täpsusega uuendada ja vastupidavamaks muuta. Maali taastamine hõlmab näiteks lakikihi vahetamist, mitte-autorite märkmete puhastamist, värvikihi tugevdamist (vt), purunemiste parandamist, paljundamist, ülekandmist (vt) uuele alusele jne. Väiksed värvikihi kaod on tavaliselt taastatud registreerimisega kaotatud piirides (õlimaalis - võõra värvimaterjaliga, millele järgneb lakkimine). Mõnikord nimetatakse restaureerimist ka osaliselt säilinud kunstiteoste rekonstrueerimiseks.

REFLEX- (lat. Reflexus - peegeldus). Kaunites kunstides: valgusmaali üks põhielemente, mis on seotud peegeldunud valguse valgusefektiga. Peegeldunud valguse üksikut efekti, mis langeb objektile või selle mis tahes osale (peamiselt varjutatud) külgnevatelt valgustatud objektidelt, taevast jne, nimetatakse ka refleksiks. Mõiste kehtib nii looduse enda kui ka selle kuvandi kohta.

JOONISTAMINE- tehnilistel vahenditel ja joonistusvõimalustel põhinev kunstilise graafika liik. Erinevalt maalimisest joonistatakse tahke värvainega (pliiats, sangviin, süsi jne) või pliiatsi, pintsli, tindi või akvarelliga. Ekspressiivseteks joonistusvahenditeks on reeglina löök, täpp, joon. Selline joonis võib olla kas kiire visand elust või valmis graafiline kompositsioon, sealhulgas originaalis illustratsioon, karikatuur või plakat. Joonistamine on üks iidsemaid kujutava kunsti liike. Iidsetel aegadel, kui veel kirja polnud, kasutasid meie esivanemad joonistusi, et anda edasi oma suhtumist ümbritsevasse maailma. Tänaseni leiavad arheoloogid loomade kujutisi koobastest, kus kunagi elasid primitiivsed inimesed. Meie iidsed esivanemad maalisid kividele söega, ookritükkidega ja kraapisid teravate kividega joonistusi. Tänapäeval pole joonistamiskunst unustatud. Kõik kunstnikud teevad enne maali või skulptuuri loomist tulevasest tööst pliiatsijoonise. Seda nimetatakse "sketšiks". Kuid joonistamist ei kasutata kunstniku töös mitte ainult abivahendina. Joonistus võib olla ka kunstiteos. Joonistused on loodud erinevate pliiatsite, söe, sangviini ja tindiga. Joonisel olevad varjundid on tehtud varjundi abil. Haruldased ja nõrgad tõmbed annavad heleda läbipaistva tausta ning sagedased ja tugevad tõmbed annavad tumeda.

VÄRVI- joonistada millegi sarnasus paberile, seinale jne.

ROKOKO(Prantsuse rokokoo). Stilistiline liikumine, mis arenes välja 18. sajandil, peamiselt Prantsusmaal regendi ja Louis XV valitsemisajal. Rokokoo tekkis peamiselt dekoratiivse stiilina, mida seostati õukonnapidustuste ja aristokraatia meelelahutusega. Mängulisus, kerge meelelahutus, kapriisne graatsia – rokokoole iseloomulikud jooned kajastusid eriti arhitektuuri ja tarbekunsti ornamentaalses ja dekoratiivses tõlgendamises. Keeruliselt põimunud vanikute, kestade, lillede, lokkide, maneeriliste kumerate joontega kaunistused maskeerivad hoonete struktuuri, andes riistadele ja mööblile peenelt haprad vormid, mis ei sobi nende sihtotstarbega. Rokokoomaalis kultiveeritakse kergemeelselt tõlgendatud mütoloogilisi motiive, domineerib “galantsete” stseenide ja pastoraalide temaatika: tüüpilised on F. Boucheri ja N. Lancreti tööd. Rokokoo stiili hiline sort on Rocaille (prantsuse rocaille - kestade kaunistus).

SARKOFAAG(Kreeka k. "lihasööjad"). Algselt oli see lubjakivi nimi, mis väidetavalt kiiresti hävitas surnukehad ja mida seetõttu kasutati kirstude valmistamiseks. Siit ka kujundlik tähendus – kirst, väike haud. Tavaliselt on sarkofaagil arhitektuurne kujundus või see on kaunistatud skulptuuri või maaliga. Vana-Egiptuse sarkofaagidel on suur kunstiline ja ajalooline tähtsus. Vaaraode ja aadlike muumiate jaoks tehti tavaliselt mitu sarkofaagi. Sisemised - mumiformsed - olid valmistatud puidust, kullast ja hõbedast. Välised on mõnikord kivist. Sarkofaagidele kirjutati palveid ja maagilisi loitsusid ning kujutati jumalusi, mütoloogilisi ja rituaalseid stseene.

BRÄNDI SERTIFIKAAT(sertifitseerimismärk) - märk, mis tagab toote päritolu ja kvaliteedi, samuti selle õiguskaitse.

SYMBOL(kreeka keeles - märk, signaal, tunnus, end, pant, parool, embleem), märk, mis on seotud objektiivsusega, mida see tähistab nii, et märgi tähendust ja selle subjekti esindab ainult märk ise ja ilmneb ainult selle tõlgendamise kaudu.

SÜMBOLISM, suund Euroopa ja Venemaa kunstis 1870.-1910. aastatel; keskendub peamiselt kunstilisele väljendusele intuitiivselt mõistetavate olemite ja ideede, ebamääraste, sageli keerukate tunnete ja nägemuste sümboli kaudu. Sümbolismi filosoofilised ja esteetilised põhimõtted ulatuvad tagasi A. Schopenhaueri, E. Hartmanni, F. Nietzsche ja R. Wagneri loominguni. Püüdes tungida olemise ja teadvuse saladustesse, näha läbi nähtava reaalsuse maailma ajaülest ideaalset olemust (“reaalsest kõige tõelisema”) ja selle “kadumatut” ehk transtsendentaalset Ilu, väljendasid sümbolistid tõrjuvat maailma. kodanlus ja positivism, hingelise vabaduse igatsus, maailma sotsiaalajalooliste muutuste traagiline aimdus. Venemaal peeti sümboolikat sageli "elu loovuseks" - pühaks teoks, mis ületab kunsti piire. Sümbolismi peamised esindajad kirjanduses on P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub; kujutavas kunstis: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; sümboolikale lähedane on P. Gauguini ja “Nabi” rühma meistrite, graafik O. Beardsley looming ning paljude juugendstiili meistrite looming.

SIENNA- vt Mineraalvärvid.

SILUETT. 17. sajandil oli Prantsuse kuninga Louis XY ajal rahandusminister Etienne de Silhouette. Temast räägiti palju naljakaid lugusid. Ühel päeval joonistas mõni kunstnik temast karikatuuri. See oli tehtud ebatavaliselt – nagu vari. Sellest ajast peale hakati seda kujutamisviisi ministri nime järgi siluetiks nimetama. Siluetis on inimeste ja esemete figuurid joonistatud ühe musta laiguna. Sellisel joonisel on võimatu näidata inimese näojooni ega esemete detaile, seega peavad esemete piirjooned olema väga ilmekad. Siluette saab mitte ainult joonistada, vaid ka kääridega paberist välja lõigata.

SYMBOL(tuli ladina keelde vanakreeka sõnast sumbolon, mis omakorda taandub iidsema vormiga sumballein. sõna-sõnalt tõlgituna "kokku viskama") – algselt tähistas see sõna eseme osa, näiteks pooleks murtud sõrmust. , mille kahe poole kohtumisel võiks tuvastada terviku seost. Praegu on sõnal “sümbol” kaks tähendust: esimene on kujutis, mis näib seisvat mingi objekti nimel, mis võib olla hoopis teistsuguse kujuga (näiteks võib kolmnurk olla sümboliks objektile, millel pole midagi kolmnurkset ) või abstraktne mõiste (näiteks öökulli kujutis on tarkuse sümbol). Sõna “sümbol” teine ​​tähendus on kirjalik märk, mis kirjeldab mingit kvaliteeti, kvantiteeti või protsessi.

SKANNI- filigraan - filigraansuse üldnimetus Vana-Venemaal (vt.).

KOKKUVÕTE- iidses vene kunstis: ikoon, mis koosneb mitmest kokkupandavast osast, millest igaühel või ühel kesksel (suurim) on pilt. Levinud olid kolmeosalised voldid, milles keskmist osa katsid kaks küljeklappi.

VÄIKVORMIDE SKLPTUUR- portselanist, savist, metallist, luust, kivist, klaasist või plastist kunstitööstuse ja rahvakunsti käsitööna valmistatud väikeplasttooted. Siia kuuluvad žanrikujukesed, lauaportreepildid, kõikvõimalikud mänguasjad – alates rahvapärastest, puidust ja savist toodetest kuni tehasetoodeteni jne. Oluliselt kuulus on Uuralites asuva Kaslinski tehase rauavalamine ja rahvapärase käsitöö hulgas puidust nikerdatud detailid. Moskva oblasti Bogorodskoje küla mänguasi, maalitud savist mänguasi Dymkovo külast, Kirovi oblastist, põhjamaiste käsitööliste luutooted, Uurali kiviraiujate tooted.

SKULPTUUR. Skulptuurikunst ilmus tuhandeid aastaid tagasi. Kõige iidsemad skulptuuritööd valmistasid Egiptuse, Kreeka ja India meistrid. Need on jumalakujud, mida iidsed inimesed kummardasid. Sõna skulptuur pärineb ladinakeelsest sõnast "sculpere", mis tähendab "nikerdama". Skulptorid kasutavad oma töös erinevaid materjale: voolivad savist, nikerdavad kivist või marmorist, nikerdavad puidust. Sageli on skulptuurid valatud metallist - malmist või pronksist. Sellise kuju või monumendi valmistamiseks valmistatakse kõigepealt kipsist toorik (mudel) ja seejärel valatakse metallist. Me näeme pildil olevat pilti alati samas asendis. Skulptuuri saab vaadata igast küljest.

STIIL, kujundliku süsteemi, kunstilise väljendusvahendite, loometehnikate ühisosa, tänu ideoloogilise ja kunstilise sisu ühtsusele. Võib rääkida nii üksikute teoste või žanrite stiilist (näiteks 19. sajandi keskpaiga vene romaani stiil), üksiku autori individuaalsest stiilist (loomemaneerist) kui ka tervete ajastute stiilist või suuremad kunstilised liikumised, kuna sotsiaalajaloolise sisu ühtsus määrab neis kunstiliste ja kujundlike põhimõtete, vahendite ja tehnikate ühisuse (nagu näiteks plastilises ja teistes kunstides, romaani stiilis, gootikas, renessansis, barokkstiilis , rokokoo ja klassitsism). Kirjandusliku stiili tunnused avalduvad selgelt kunstilises kõnes.

STRUKTUUR ja. lat. paigutus, struktuur, koostis, süsteem, ladu.

SUPREMATISM, stiili, mille K. S. Malevitš oma 1910. aastate kunstikatsetuste aluseks võttis, pidas K. S. Malevitš seda kunsti arengu kõrgeimaks punktiks (sellest tuleneb ka nimi ladinakeelsest sõnast supremus “kõrgeim, viimane”), mida iseloomustab geomeetriliste abstraktsioonide abil kõige lihtsamatest kujunditest (ruut, ristkülik, ring, kolmnurk). Tal oli suur mõju konstruktivismile ja tööstuskunstile. Malevitš ise ja tema õpilased (N. M. Suetin, I. G. Chashnik jt) tõlkisid suprematistliku stiili korduvalt arhitektuuriprojektideks, majapidamistarvete (eriti kunstilise portselani) kujundamiseks ja näituste kujundamiseks.

SÜRREALISM(prantsuse sürrealism, lit. - superrealism), liikumine kunstis 20. sajandil, mis kuulutas kunsti allikaks alateadvuse sfääri (instinktid, unenäod, hallutsinatsioonid) ja selle meetod - loogika murdmine. ühendused, asendatud vabade ühendustega. Sürrealism tekkis 1920. aastatel, arendades välja mitmeid dadaismi jooni (kirjanikud A. Breton, F. Soupault, T. Tzara, kunstnikud M. Ernst, J. Arp, J. Miro). Alates 1930. aastatest (kunstnikud S. Dali, P. Bloom, I. Tanguy) sürrealismi põhijooneks oli objektide ja nähtuste paradoksaalne ebaloogiline kombinatsioon, millele on meisterlikult antud nähtav objektiplastiline autentsus.

TEMPERA- need on värvid. Kuid peale selle nimetatakse nende maalitud maale ka temperaks. Temperat on kolme tüüpi, mis erinevad üksteisest tootmismeetodi poolest. Kummiaraabikust valmistatud tempera sarnaneb guaššiga ja seda kasutatakse paberile kirjutamiseks. Teine temperatüüp sarnaneb õlivärvidega ja seda kasutatakse lõuendile maalimiseks. Kolmandat tüüpi temperat valmistatakse munakollastega ja kasutatakse seinavärvimiseks. Temperavärvid on heledad. Kuivades muutuvad nad heledamaks. Itaalia kunstnikud kasutasid temperat sageli 13.–14. sajandil katedraalide seinte maalimiseks. Iidsetes Itaalia katedraalides võib siiani näha kauneid Itaalia meistrite freskosid.

TERRAKOTA(Itaalia keeles: Terracotta – õieti "põletatud savi"). Dekoratiiv- ja tarbekunstis: põletatud värvilisest (kollane või punane) savist valmistatud poorse struktuuriga glasuurimata tooted. Terrakota saab külmvärvida (st ilma põletamata), näiteks antiiksed Tanagra kujukesed või vene Vjatka mänguasjad. Kunstiajaloos esindavad terrakota peamiselt kujukesed, vaasid ja arhitektuurse kaunistuse detailid. Laiemas ja ebatäpses tähenduses viitab terrakota sageli põletatud savist valmistatud toodetele, sõltumata tehnoloogia üksikasjadest või kunstilistest omadustest.

TEHNILINE ESTEETIKA- teadusharu, mis uurib tööstusliku tootmise abil loodud harmoonilise ainekeskkonna kujunemise sotsiaal-kultuurilisi, tehnilisi ja esteetilisi probleeme, et tagada inimestele parimad töö-, elu- ja vaba aja veetmise tingimused. Tehniline esteetika uurib disaini sotsiaalset olemust ja arengumustreid, kunstilise disaini põhimõtteid ja meetodeid, kunstnik-konstruktori (disaineri) professionaalse loovuse probleeme.

KAUBAMÄRK

TONDO(itaalia: tondo). Ümmarguse kujuga molbertimaal, samuti ringikujuline skulptuurreljeef. Tavaliselt kasutatakse terminit tondo seoses Itaalia renessansi kunstiga.

TOONIMINE- kujutava kunsti tehnoloogias: 1) kunstiteose pinna (või selle materjalide) toonimine sihtotstarbeliselt. Skulptuuris on kipsvalandeid kõige sagedamini toonitud – sageli mõne muu materjali imiteerimiseks. Nimetus patineerimine on pronksivalandi toonimine keemiliste vahenditega vana pronksi sarnaseks. 2) õlimaalide restaureerimisel: pealekantud restaureerimiskrundi toonimine kohtades, kus värvikiht on kadunud.

KAUBAMÄRK(kitsas tähenduses) - mis tahes märk, märk, sümbol, nimi, sõna, mida tootjad kasutavad oma toodete tähistamiseks. Mõiste "kaubamärk" (laias tähenduses) koosneb aga paljudest teguritest. See on ettevõtte kujunemise ajalugu ja juhtide autoriteet ja suhted töötajatega ning toodetava toote kvaliteet ja täpne positsioneerimine turul, mis võimaldab teha õiget reklaamikampaaniat. Tasub üksikasjalikumalt kaaluda tõhusate tulemusteni viiva "Kaubamärgi" kujundamise järjekorda. Kaubamärk (bränd) - teksti- või graafilised sümbolid, mis tähistavad ühe tootja toodet või tooterühma.

TRANSLITERATSIOON- tähtede kirjapildi muutmine sõnade tõlkimisel ühest keelest teise. Näiteks tähe "p" kirillitsa kirjapilt vastab ladinakeelsele versioonile "r". Sageli sunnitud transliteratsioon põhjustab sõnade visuaalset äratundmatust. Näiteks sõna BOSCH (saksa) ja sellele vastav BOS erinevad tähtede arvu ja stiili poolest.

MASCAR- see on must või värviline värv. Must tinti saadakse tahma, liimi, vee ja muude ainete segamisel. Seal on vedel ja kuiv ripsmetušš plaatide ja pulkade kujul. Tinti kirjutatakse kujundustöödel plakatipliiatsidega ja kasutatakse joonistamisel. Tinti kasutavad oma töödes graafikud. Ilusad vaheldusrikkad toonid intensiivsest mustast hõbehallini saadakse tinti veega lahjendades ja pintsliga värvides. Lisaks kasutatakse sulgede abil joonistamiseks tinti. Pliiats töötab samamoodi nagu pliiats – varjutab pinda. Mõnevõrra raskendab tööd tindi kiire kuivamine ja sulele musta klombi tekkimine, mida tuleb alati pesta ja lapiga pühkida. Paremal näete kahte tindijoonist. Ülemine on tehtud tindi ja pliiatsiga. Alt - pintsliga.

UMBER- vt Mineraalvärvid.

TEKSTUUR(ladina keelest factura - jagunemine). Maalis ja skulptuuris: materjal, kunstiteose pinna käegakatsutavad omadused, kasutatakse tegelikkuse tõepärase kujutamise vahendina. Tekstuurierinevused määravad ennekõike looduse enda iseärasused: näiteks maalimisel edastatakse läbipaistvad sügavad varjud tavaliselt õhukese ja ühtlase värvikihina, erinevalt eredalt valgustatud kohtade paksust reljeefsest kirjast. ja esiletõstmised. Skulptuuris teostatakse inimese nägu võrreldes tema riiete või juustega sujuvamalt jne. Tekstuuri omadused sõltuvad ka materjali tehnilistest võimalustest, ülesande iseloomust (eskiis ei ole näiteks kunagi maalitud maalina); pildi skaalal, kunstniku individuaalsetel omadustel.

PORTSELAN(kaasaegne kreeka pharphuri). Dekoratiiv- ja tarbekunstis: valgest küpsetatud savist valmistatud nõud, kujukesed ja muud kunstitooted. Portselani koostis on kaoliin (savi), päevakivi, kvarts ja kriit, mis annab portselanile õhukese kihina tiheduse, valge värvuse ja poolläbipaistvuse. Tavaliselt kaetakse portselan läbipaistva glasuuriga; erand on rullbiskviidiks. Hiina portselan on vanim, leiutati 7.-8. AD Lääne-Euroopas saadi täisväärtuslik portselan alles aastal 1709. Selle koostise ja tehnoloogia (Euroopa riikide kaupa klassifitseeritud) taasavastas Venemaal D.I. Vinogradov, kes pani 40ndatel aluse Venemaa portselanitootmisele. XVIII sajand.

FAS. Sõna "nägu" pärineb prantsuse sõnast "nägu" - nägu. Kui portree on maalitud nii, et näeme inimese tervet nägu ja tema silmad justkui vaatavad vaataja silmadesse, siis öeldakse, et portree on maalitud eest. Frontaalkujundeid ei leia mitte ainult maalikunstis, vaid ka skulptuuris. Paremal on ette maalitud vene kunstniku Karl Brjullovi autoportree.

FAIENTS(Prantsuse Faiance, nime saanud Itaalia linna Faenza järgi). Dekoratiivkunstis: spetsiaalsete lisanditega valgest küpsetatud savist valmistatud peenpoorse struktuuriga tooted, mis on kaetud läbipaistva glasuuriga. Välimuselt meenutavad kvaliteetsed savitooted väga portselani, erinedes sellest, välja arvatud poorsus, läbipaistvuse ja väiksema erikaalu puudumisel. Savinõude kasutusala on lai, see hõlmab lisaks väikestele plastesemetele ja -riistadele ka väga suuri tooteid (näiteks dekoratiivsed seinapaneelid). Euroopas ilmus fajanss 18. sajandi keskel ja asendas kiiresti enne seda eksisteerinud hapra ja raske majoolika. Madala kvaliteediga materjalidest valmistatud tooteid, mis moodustavad ülemineku keraamikale, nimetatakse poolfaienceks (vt Keraamika).

FETIS(portugali keeles, "feitico" - amulett) - esimesed hollandi Guinea maadeuurijad kasutasid seda sõna kohalike elanike amulettide nimetamiseks. Usuti, et nende amulettidel on maagiline jõud. "Igal inimesel oli oma väike kinnismõte. Seda kutsuti ka talismaniks. Mõnel juhul oli selleks münt, mängukaart või medaljon, siis isegi medal, kuigi enamik kandis väikeseid puunukke kaasas." E. M. Roberts, "Lendav võitleja" (1918).

KINNITAMINE(Prantsuse Fixerist - parandada). Vaadake Kinnitamine.

FILIGREEN(prantsuse keelest Filigrane, itaalia keelest - filigrana). Ehted, mis on valmistatud keerutatud metallniitidest, peamiselt painutatud lokkidena, kinnitatud jootmisega ühes tasapinnas ja moodustades keeruka pitsmustri (läbi või siledale taustale). Filigraansed niidid olid tavaliselt veidi lamedad. Filigraan on valmistatud kullast, hõbedast, vasest ja moodustab enamasti stiliseeritud ornamendi, mille mustreid värvitakse mõnikord emailidega. Filigraanseks nimetatakse ka filigraansete esemete valmistamise tehnikat. Filigraan on tuntud juba iidsetest aegadest (Vana-Egiptus, Kreeka antiik). Venemaal on seda kasutatud alates 10.-11.

ENAMEL(ladina keelest Fingitis – kõva, läikiv kivi). Vana-Vene ehetes aktsepteeritud emaili nimetus (vt. 17. sajandi laialt levinud emailtoodetes kasutati emaili filigraanniitidest laotud mustrite täitmiseks (vt filigraan). Eriti kõrge kvaliteedi saavutasid 17. sajandi nn Usolski ja 18. sajandi Rostovi tooted. Osariigis hoitakse silmapaistvat emailikollektsiooni. Relvakamber (Moskva). Emailiks nimetatakse ka vastavate emailtoodete valmistamistehnikat ja spetsiaalset materjali.

ETTEVÕTTE LOGO- tähendab, et kaupade tootmist või teenuste osutamist teostab seda märki omav ettevõte. Erinevalt kaubamärginimest kantakse tehasemärk või kaubamärgi nimi ainult ühte kindlat tüüpi tootele. Tavaliselt on ettevõtte kaubamärk, mida tänapäeval sageli nimetatakse "ettevõtte logoks" (sõnast "logogramm"). ettevõtte initsiaalid, monogramm või graafiline kujutis.

FLEITZ(saksa keelest Floz - kiht, kiht). Maalimisel: pehmest karvast, tömbi otsaga pintsel, mis on mõeldud märkamatute üleminekute tegemiseks toonilt toonile ja glasuurimiseks. Praegu flööti värvimisprotsessis peaaegu kunagi ei kasutata. Restaureerimisel: flööti kasutatakse maali katmiseks lakiga.

OUTLIGEL- (saksa flugel - tiib) - külgpikendus majale; väike eraldi maja suure maja sisehoovis.

FLORISTIKU- kimpude valmistamise kunst, oma elu kaunistamine lillede ja taimedega, üks iidsemaid kunste. Igal riigil on oma ajalugu, oma traditsioonid, oma maitsed ja elukogemused ning lõpuks omad taimed, nii et lilledest ja taimedest seadmise ja kompositsioonide tegemise kunst võib olla väga erinev, kuid igal pool on see suurepärane vahend ilusama ja nauditavama elu loomine. Ilu iha on inimesele sünnist saati omane, kuid see ei arene alati välja. Igaühest ei saa kunstnikku või skulptorit, kuid igaüks saab õppida mõistma ilu, mis muudab inimese hinge, muutes selle lahkemaks, sümpaatsemaks ja loovamaks.

SÕBRALIK SIFRIT- see oli keisrinna kulla ja teemandi monogrammi nimi vööril. Autüdrukud kandsid seda vasakul pool rinnus.

FRESKO- see sõna pärineb itaaliakeelsest sõnast "fresco", mis tähendab värsket, toorest. Fresko on värskele niiskele krohvile värvidega maalimise tehnika. Värvid lahjendatakse puhta või lubjaveega. Freskoks nimetatakse ka selles tehnikas tehtud teost. Freskokunst on väga iidne. Seda tunti Vana-Venemaal, Bütsantsis ja Vana-Roomas. Kunstnikud lõid freskosid templite ja kirikute seintele. Need olid pühakute pildid, stseenid nende elust.

GABLE- (prantsuse fronton) - arhitektuuris - hoone fassaadi valmimine, mis on kolmnurkne tasapind, mis on külgedelt piiratud katusenõlvadega, alusest karniisiga.

TAUST(Prantsuse Fond – kirjas “põhi”, “sügav osa”). Pildi- või ornamentkompositsiooni mis tahes osa selles sisalduva „väljaulatuva” (eriti esiplaani) detaili suhtes. Mittepildilist tausta (tavaliselt portree puhul) nimetatakse neutraalseks taustaks. Filmi tegevus toimub kas siseruumides, looduse keskel või linnatänaval. Seda nimetatakse kujutavas kunstis taustaks. Sageli võib sellistest maalidest kuulda: “Aljonuška” on kujutatud metsa taustal või “Portree mereranna taustal” või “natüürmort avatud akna taustal”. Taust on oluline. kunstnikule selleks, et näidata kohta, kus tegevus toimub, näidata tegelaste seost maalide vahel selle kohaga Taust aitab tunnetada pildi meeleolu. Taust võib olla täiesti sile. Eriti sageli maalitakse portreesid tasasel taustal.Kuid ka sel juhul valib kunstnik taustavärvi, mis vastaks selle inimese kuvandile, kelle portreed ta maalib.

FOND, laoruumid, laoruum - muuseumides: koht praegu kasutusel mitteolevate eksponaatide hoidmiseks: maalid, joonistused, gravüürid, skulptuurid ja tarbekunsti esemed. Fondid on jagatud kogude liikide kaupa. Igas neist hoitakse eksponaate nende säilitamiseks vajalikes temperatuuri- ja niiskustingimustes.

FRIG, Frjažski kiri on vanakeelne nimetus ikoonimaali praktika kõrvalekalletele tavapärastest kanoonilistest kujutamismeetoditest suurema välise tõepärasuse suunas. Termin viitab sageli Euroopa mudelite uurimisele ("Fryazhsky" tähendab "võõrast") ja seda kasutatakse tavaliselt seoses 17. sajandi teise poole maalikunstiga.

LÕUEND, lõuend - maalis: alus (vt) mõnest kangast, peamiselt krunditud kujul. Mõnikord nimetatakse kangast ennast (linane, kanep, džuut jne) lõuendiks, kui see on mõeldud maalimiseks. Mõiste "lõuend" selle kujundlikus tähenduses tähistab maalitööd tervikuna. Maalis on lõuend kare linane või puuvillane riie, millele peale eritöötlust värvitakse õlivärvidega. Kõigepealt venitatakse lõuend kanderaamile ja naelutatakse maha. Seejärel krunditakse lõuend kriidi ja liimi seguga. Seda seetõttu, et ettevalmistamata tavaline lõuend imab värvi ja pärast kuivamist muutub värv tuhmunud ja tumedamaks. Väga sageli kasutatakse sõna "pilt" asemel sõnu "lõuend" ja "lõuend". Seda öeldes peavad nad silmas maalinguid, mis on maalitud õlivärvidega lõuendile.

NUMBER(araabia, “number” - õõnes, vaba) - algul oli see sõna sümboli nimi, mida araablased ja hindud kasutasid nulli tähistamiseks; iseenesest ei tähendanud see midagi, kuid küljele asetatuna suurendas väärtust kümnekordne. See oli võib-olla inimtsivilisatsiooni suurim leiutis pärast ratast ja tähestikku. Null leiutati umbes 600 eKr. e. Hindu matemaatikud; Euroopas võttis selle kasutusele Itaalia matemaatik Leonardo Fibonacci 1202. aastal. 16. sajandi keskpaigaks oli sõna "number" levinud kõikidesse araabia märkidesse, mida kasutati numbrite tähistamiseks. Sõnast "number" pärineb sõna "šifr", mis tähistab koodisüsteemi, mis muudab kirjutatu kättesaadavaks ainult neile, kellel on võti. See nimetus tekkis seetõttu, et numbrite veerge kasutati sageli šifrina.

ALUS- (itaalia zokkolo) - 1) arhitektuuris - seina või samba alus, tavaliselt põhja poole tihenev ja profileeritud. EKSPOSITSIOON (lat. Expositio – esitlus, selgitus). Seoses kujutava kunstiga: vaatamiseks eksponeeritavate kunstiteoste paigutuse põhimõtted ja järjekord.

NÄITUS(ladina keeles: Exhibitus – eksponeeritud). Kaunite kunstide valdkonnas: näitusel või muuseumis vaatamiseks välja pandud kunstiteos.

ENAMEL(prantsuse email) või vanavene email (vt) - ehetes aktsepteeritud sulavklaasi tähistus, mis moodustab kaunistatud toote või vääris- või lihtmetalli pinnale õhukese, läbipaistva või läbipaistmatu, värvitu või värvilise kile. Ehteemaili aluseks on klaas ühe või teise metalloksiidi lisandiga, mis annab emailile teatud värvi (näiteks koobaltikoksiid - sinine, vaskoksiid - roheline jne) Emaili läbipaistvus (läbipaistvus) sõltub rohkem või vähem plii olemasolu selle koostises ja läbipaistmatus - tina protsendimäärast selle koostises. Erinevate kullast, hõbedast, vasest ja muudest metallidest valmistatud ehete emaili kaunistamiseks on umbes 10 sorti või meetodit. Reeglina läbivad kõik emailiga kaunistatud tooted korduva põletamise temperatuuridel 700C kuni 1000C, mille tulemusena sulandub email eseme metallpinnaga.

EMBLEEM(ladina keeles "emblema" - mosaiiktöö; tuletatud kreekakeelsest sõnast "emballein" - sisse viskama) - Blounti glossograafias (1656) on see defineeritud kui "puule või muule materjalile nikerdatud kunstiteos, nagu me näeme lauad või malelauad; tavaliselt kasutatakse moraalipõhimõtte väljendamiseks ja need koosnevad pildist ja pealdisest. Umbes 14 aastat varem kirjutas Thomas Fuller raamatus The Book of Truth of Saints and Commoners: „Mulle meeldib see Heategevuse Embleem... alasti poiss, kes annab mett tiibadeta mesilasele.” Tänapäeval mõistetakse embleemi all mõiste või idee sümboolset esitust: näiteks ankur on lootuse sümbol; "seitsmeharuline küünlajalg" - judaism; tuvi on rahu sümbol. Heraldikas iseloomustab embleem oma omanikku teatud viisil; religioosses kunstis ümbritsevad sümboolsed esemed pühakute kujutisi. Spordisümbolites on see klubi või meeskonna (näiteks rahvusmeeskonna) “suur vapp”. EPIGRAAF – kiri, mis asetatakse tavaliselt monumendile, hoonele, ausambale, hauakivile jne. Seega on "epigraafia" kõvadele pindadele nikerdatud raidkirjade uurimine.

EPATAG- trotslik käitumine, skandaalne jant.

IMMATSIOON- imiteeriv tegevus, millel puudub loominguline originaalsus üheski intellektuaalses valdkonnas.

ERGONOOMIKA(Inimfaktorid). Ergonoomika (kreekakeelsest sõnast ergon work and nomos law) on teaduslik ja rakenduslik distsipliin, mis tegeleb tõhusate inimese poolt juhitavate süsteemide uurimise ja loomisega.

SKITS(prantsuse Esquisse – eskiis). Kujutavas kunstis: abistava iseloomuga kunstiteos, mis on suurema teose ettevalmistav eskiis ja kehastab selle kontseptsiooni põhilisi kompositsioonilisi vahendeid kasutades. Märgilise maali või skulptuuri teostamisele eelneb tavaliselt terve rida visandeid, milles kunstnik otsib või arendab välja terviku rahuldavat struktuuri. Visandi mõõtmed ja tehnika on väga mitmekesised - see võib olla kas kiire pliiatsivisand või "materjalis" välja töötatud kompositsioon. Iga täisväärtuslik eskiis peaks andma aimu kunstniku kavandatud suurteose peamisest ideoloogilisest ja kujundlikust sisust. Enne maali, skulptuuri või näidendi jaoks mõeldud dekoratsiooni kallal töötamist teeb kunstnik tulevasest teosest joonise. Sellist joonist nimetatakse visandiks. Sketš määrab, kuidas teoses olevad tegelased või objektid paiknevad ja kuidas need välja näevad. Kui me räägime maalist, siis visandis saab kunstnik määrata tulevase maali värvipaleti. Sketš aitab kunstnikku tema töös palju. Selles väljendab kunstnik oma mõtteid ja fantaasiaid oma tulevase töö kohta. Paljud suurte meistrite visandid on omaette kaunid kunstiteosed.

ETÜÜD(prantsuse keeles: Etude – uuring). Kujutavas kunstis: abistava iseloomuga ja piiratud suurusega teos, mis on valmistatud täielikult elust selle hoolika uurimise huvides. Eskiisi kaudu arendab kunstnik kavandatava maali või skulptuurikompositsiooni detaile, lahendab loomingus esile kerkivaid erilisi kunstipraktika küsimusi ning täiendab oma erialaseid oskusi. Mineviku realistlikus kunstis, kuni 19. sajandi viimase veerandini, säilitas eskiis alati oma abistava rolli. Impressionistliku maaliga ilmnes eskiisi vale ümberhindlus, mille tulemusena see maal välja vahetas. Vene kunstnik Aleksandr Ivanov kirjutas oma kuulsa maali “Kristuse ilmumine rahvale” üle kahekümne aasta. Ta tegi oma maali jaoks mitu visandit ja palju visandeid värvidega. Eskiis on ka maali eeljoonis, kuid mitte tingimata elust tehtud. Tretjakovi galeriis on välja pandud nii Aleksander Ivanovi maali visandid kui ka maal ise. Need on kaunite kunstiteosed.

ESTAMP- jäljend graveerimisplaadilt. See on sama, mis graveerimine puidule, metallile, linoleumile või kivile. Prindid on saadaval must-valged ja värvilised. Graveeritud kujundusega tahvel on kunstniku valmistatud. Seejärel teeb ta sellest graveerimisjooniseid. Ja puulõigete kujul olevad trükised ilmusid juba ammu, 19. sajandil. Erinevalt maalidest olid need väga odavad ja seetõttu said vaesed inimesed neid endale osta. Prindib kaunistatud maju.

KASUTATAVUS(Usability Engineering) - tööriista omaduste kogum, mis mõjutab selle kasutamise tõhusust konkreetses ainetegevuses ja väljendub selle tööriista rakendatavuses, selle arendamise ja kasutamise lihtsuses, omandatud oskuste reprodutseeritavuses, vigade madal sagedus ja subjektiivne nauding. (Tarkvara kasutatavuse rakendusobjekt on tarkvaratoode. Veebi kasutatavuse rakendusobjekt on veebisait.) See on teaduslik ja rakenduslik distsipliin, mille eesmärk on tõsta äritööriistade tõhusust, tootlikkust ja kasutatavust. Kasutatavus on tööriista enda kasutuskvaliteet. See väljendub nendes ja ainult nendes relva omadustes, millest sõltub tegevuse tõhusus.

Http://www.rosdesign.com/design...

Viimistlusprotsessid- trükitoodete täiendava töötlemise protsessid nende välimuse parandamiseks, kvaliteedi ja tugevuse parandamiseks, näiteks lamineerimine, lakkimine, kortsumine, reljeef jne.

Lakkimine on lehttrükitoodete (paber, papp) täiustamine, kandes sellele trüki- (dispersioon- või UV-kõvastuvat) lakki, et lisada läiget ja luua usaldusväärsem kaitse välismõjude eest.

Valikuline lakkimine- lakkida mitte kogu pind, vaid ainult valitud alad, tavaliselt UV-kiirgusega kõveneva läikiva lakiga.

Lamineerimine- paberi täiustamine spetsiaalse kile vajutamisega, et tagada veekindlus, jäikus ja usaldusväärne kaitse välismõjude eest. Laialdaselt kasutatav trükitoodete viimistlemisel. Lamineerimine võib olla kuum või külm. Seda toodetakse spetsiaalsetel seadmetel - laminaatoritel.

Termiline tõus- trükitüüp, mis loob materjalile mahulise teksti efekti.

Kokkupandav- paberi painutamise (voltimise) protsess. Seda kasutatakse paberitel, mille tihedus on kuni 170 g/m2 (kaasa arvatud). Voltimise ajal tekkivat voltimisjoont nimetatakse voltimiseks. Paksematel paberitel kasutatakse kortsutamist.

Kortsumine- voltimisjoonte (arvete) moodustamine paksudel paberitel. On noa, rulli ja templi kortsumine. Teostatakse spetsiaalsetel masinatel. See erineb voltimisest rohkem väljendunud voltimisjoonega, aga ka võimalusega seda protsessi läbi viia tihedamatel materjalidel.

Raie(puurimine, stantsimine) - lehtede stantsimine - lamedate kujuliste osade valmistamine, eraldades materjali töödeldavast detailist kinnise kontuuri kaudu stantsimisvormis. Stantsimine toimub spetsiaalsete templite (stantsivormide) abil.

Sälk- erinevalt stantsist lõikamisel ei lõigata materjali läbi. Seda kasutatakse näiteks kleebiste valmistamisel.

Perforatsioon- perioodiliselt korduvate aukude või joonte joonistamine. Teostatakse teatud joonel rebimise või painutamise hõlbustamiseks. Perforatsioon luuakse spetsiaalsete nugade, ketaste ja joonlaudade abil.

Fooliumiga stantsimine- fooliumi (seal on palju sorte, mis erinevad värvi, läike intensiivsuse jne) kinnitamine paberile (papp) kuumpressi abil.

Reljeeftrükk(reljeef) - mitmetasandilise reljeefse kujutise saamine ilma värvi ja fooliumita köitekaane või postkaardi lõigu kokkusurumisel kuumutatud templi ja vastutempli (vastavalt stantsi ja maatriksi) vahele. Seda tehakse spetsiaalsetes trükipressides või tiigeltrükimasinates. See on tõhus tehnika köitekaante ja reklaamtrükiste kaunistamiseks õhukesele kartongile või paksule paberile, mõnikord ka fooliumi abil.

Blint- tasane (erinevalt reljeefsest) värvitu reljeef.

Klišee- reljeefne metallplaat, mida kasutatakse fooliumiga stantsimiseks, reljeefseks või pimestantsimiseks.

Lamineerimine- kahe erineva materjali ühendamine (liimimine).

Nummerdamine- printimine reeglina spetsiaalsete seadmete abil - nummerdajad, numbrite muutmine väljatrükkidel (näiteks väärtpaberitel, blankettidel, piletitel, nummerdatud väljaannetel jne)

Lehtede valik- üksikute hajutatud lehtede või märkmikute kogumine vajalikus järjekorras brošüüriks või raamatuks õmblemiseks.

Kogumismasin- masin, mis koosneb teatud arvust sööturitest ja konveierist, millele pannakse üksikutest märkmikest kokku kirjastusplokk. Märkmikuplokki saab komplekteerida kaane, vahetüki või valikuga, olenevalt tehnoloogianõuetest. Kuigi masinat nimetatakse sortimismasinaks, korjab see alati üles märkmikud. Seda nimetatakse kõrvutamiseks, kuna see valib välja trükitud lehed, mis on volditud märkmikesse. Mitte segi ajada lehekorjajaga (kollaatoriga).

lehekorjaja(kollaator) - torni- või horisontaalse lineaarse konstruktsiooniga masin, mis koosneb teatud arvust kandikutest, millest söödetakse lehed ükshaaval ja valitakse avaldamisplokk. Poognavalijad on reeglina kontorimasinad ja trükitoodete masstootmisel töökindluse osas vähe kasu.

TRAAT-O- topelttraatspiraal. Meetod mitmeleheküljeliste väljaannete, peamiselt kalendrite ja märkmike köitmiseks. Köitmine toimub spetsiaalsetel seadmetel.

Rigel- lauakalendrite köiteelement. Kasutatakse kalendri mugavaks seinale paigutamiseks. See on metalltraadi tükk, mille keskele on moodustatud painutus - "silm".

Piccolo- seinakalendri element, tavaliselt kord kvartalis. Tegemist on 3-5 mm läbimõõduga metallist rõngaga, mis raamib kalendri seinale kinnitamiseks auku.

Raamatuköitmisprotsessid- Protsessid, mis viivad lõpule trükitootmise, mille tulemuseks on märkmike, väljaannete, brošüüride, ajakirjade või raamatute tootmine kaanega või köites trükitud lehtedest. Sisaldab raamatute ja ajakirjade märkmike, kaante jms voltimist, kõrvutamist, õmblemist või õmblusteta köitmist.

Ploki lõpetamine sakiga- raamatuploki koostamine, sisestades vihikuid kindlas järjekorras üksteise sisse. Kasutatakse väikesemahuliste ajakirjade ja brošüüride (kuni 96 lk) valmistamisel.

Ploki varustamine keebiga- raamatuploki koostamine, visates vihikuid kindlas järjestuses üksteise peale. Kasutatakse väikesemahuliste ajakirjade ja brošüüride (kuni 96 lk) valmistamisel.

Ploki lõpetamine valikuga- trükise raamatuploki koostamine üksteise järel paigutatud vihikutest või eraldi lehtedest. Kasutatakse laialdaselt raamatuväljaannete valmistamisel.

Raamatuploki lõpetamine- raamatuploki paigutus vihikutest (lehtedest) ja muudest komponentidest koos vahetüki (keebi) või valikuga.

CBS- kleepuv õmblusteta kinnitus. Üks mitmeleheküljeliste väljaannete (brošüürid, kataloogid, ajakirjad) köitmise liikidest. Tavaliselt kasutatakse piiratud kasutusajaga väljaannetes, mille selgroo paksus on 4–10 mm.

Sadulaõmblemine- kinnitus läbi vihiku lülisambavoldi koos vahetüki või keebiga.

Õmbluse õmblemine- valikuga lõpetatud vihikute seljavälist kinnitamine traadiga.

Traadi õmblusmasin- masin, mis on ette nähtud vihikute ja raamatuplokkide lehtede, brošüüride, märkmikute, kalendrite jms kinnitamiseks traatklambritega Masinad erinevad automatiseerituse astme, üheaegselt rakendatavate klambrite arvu poolest, mis kinnitavad vihikuid või lehti.

Niidi õmblusmasin(NSHA) on niidiõmblusmasin, mis seob märkmikud raamatuplokiks, millesse sööturi abil sisestatakse märkmikud automaatselt, ilma inimese otsese osaluseta masina igas tsüklis.

Inkrusteerimis-õmblus-lõikamismasin(Vshra) - liin, mis on ette nähtud brošüüride ja ajakirjade tootmiseks koos kaanega, õmmeldes need traadiga piki volti, painutades klambrite jalad plokki ja trimmides kolmest küljest.

Paberi lõikamine- lehtpaberi või papi töötlemine lõikamise teel, et luua kaks vastastikku risti olevat "tõelist" külge ja anda trükitud lehtedele täpsed mõõtmed. Paberi lõikamine toimub ühe noaga paberilõikamismasinatel neljast küljest ja kui servad on kvaliteetsed, siis mõlemalt poolt täisnurga all. Kärbitud nurka nimetatakse "õigeks" nurgaks ja see on märgitud prinditud pabeririiulitele.

lõikamine- üks trükitoodete valmistamisel kasutatavatest trükiprotsessidest. Neid on mitut tüüpi: kärpimine - paberi või papi kärpimine, et luua kaks üksteisega risti olevat “õiget” külge ja anda lehtedele täpsed mõõtmed; lõikamine - väljatrükkide, paberi- või papilehtede lõikamine kindlateks osadeks.

Graafiline disain, nagu iga teine ​​elukutse, on täis žargooni ja termineid, millega te ei pruugi tuttav olla. Selles artiklis oleme välja toonud mõned põhiterminid, mida peate teadma, nii et nii algajatele kui ka kogenud spetsialistidele on mälu värskendamine kasulik.

1. Raster- ja vektorpildid

Rasterkujutised koosnevad tuhandetest pikslitest, mis määravad pildi värvi ja kuju.

Fotod on rasterpildid. Photoshop on kõige levinum rasterredaktor, mis võimaldab teil töötada värvide ja muude pikslivalikutega. Kuid rasterpildid koosnevad piiratud arvust pikslitest ja see toob kaasa probleeme pildi suuruse muutmisel. Kui soovite bitmappi suurendada, peab tarkvara mõõtmete lisamiseks andmeid töötlema. Selle tulemusena kaotab pildi kvaliteet.

Vektorkujutised koosnevad punktidest, millest igaüks tähistab X- ja Y-koordinaati. Need punktid ühendavad teid, luues kujundeid, mida saate värviga täita. Kuna pilt on loodud sellel põhimõttel, saad vektorite suurust muuta nii palju kui soovid, kartmata kvaliteedi kaotamist.

Viimasel ajal on Adobe Illustrator jõudnud kaugele ja vektorgraafika on muutunud hämmastavalt keerukaks – nüüd saate lisada gradiente, luua keerulisi kujundeid ja palju muud, et luua üksikasjalik vektorkujutis. Kuna vektoreid saab suurendada ja vähendada nii palju kui soovite, kasutatakse neid sageli logode ja muu graafika loomiseks, mis tuleb paigutada erineva suurusega kandjatele.

2. CMYK ja RGB

CMYK on standardne värvirežiim printimiseks – ajakirjad, ajalehed, flaierid, brošüürid ja nii edasi. CMYK tähistab: tsüaan (tsüaan), magenta (magenta), kollane (kollane), võti (must).

Photoshopis või Illustratoris töötades on teil võimalus valida CMYK-, RGB- (punane, roheline, sinine) või mõni muu värvirežiim (kuid ülaltoodud kaks on need, millest peate teadma).

Kuna CMYK-il on piiratud värvigamma kui RGB-l (mis esindab põhimõtteliselt seda, mida inimsilm näeb), võib pildi RGB-režiimist CMYK-režiimi teisendamisel tekkida värvipuudus.

3. DPI ja PPI

Resolutsioon on veel üks võtmetermin, mis kipub ununema. Eraldusvõimest rääkides kasutatakse kahte peamist akronüümi: DPI ja PPI.

DPI-d kasutatakse prinditava graafilise materjaliga töötamisel. See tähistab "Dots Per Inch" - "Dots Per Inch" ja selle väärtus vastab punktide arvule prinditud lehe tolli kohta. Üldiselt, mida rohkem punkte tolli kohta, seda parem on pildikvaliteet. 300DPI on prinditud piltide standard.

PPI tähistab "pikslit tolli kohta" - "pikslit tolli kohta" ja tähendab vastavalt pikslite arvu tolli kohta. Kui suurendate pilti Photoshopis, suurendate pikslite arvu tolli kohta ja kaotate kvaliteedi, kuna programm peab looma uusi andmeid.

Pidage meeles, et eraldusvõime kehtib ainult rastergraafika puhul, kuna vektorid pikslitega ei tööta.

Lihtsamalt öeldes on tüpograafia teksti organiseerimise kunst. See on graafilise disaini üks aluseid ja iga disainer peaks mõistma tüpograafiat.

Erinevus hea koopia ja suurepärase koopia vahel on see, mis paneb disainerid vaidlema. Tüpograafia muudab teksti ilusaks, tasakaalustatuks ja loetavaks.

Graafilise disaini ruudustik on hulk ristuvaid vertikaalseid ja horisontaalseid jooni, mis on loodud sisu korraldamiseks ja struktureerimiseks. Olenemata sellest, millist programmi te kasutate, ruudustik aitab teil luua õiget kompositsiooni ning tasakaalustada teksti ja pilte.

Sageli koosnevad ruudud suurtest ruumidest ülaosas ja võrdse suurusega veergudest, mis katavad kogu ruumi allpool. Kuid võrkude tüübile pole piiranguid.

6. Logo disain ja bränding

Logo on võimas asi; Suurepärane logo toimib ettevõtte või toote pideva meeldetuletusena ning disainerite jaoks on logod võistlus, kus nad peavad kliendi olemuse lihtsaks graafiliseks elemendiks destilleerima. Parimad logod võivad kesta väga kaua ja uus logokujundus võib olla häiriv, kuna midagi tuttavat asendatakse millegi uuega.

Kõik peale logo on bränding. Kui logo on tavaliselt osa brändist, siis bränding on kõik brändiga seotud. Hea identiteet on üles ehitatud paljudest elementidest ning logo peegeldab neid elemente ja töötab neist sõltumatult.

Korralikult loodud bränding võimaldab tarbijatele võimalikult hästi selgitada ettevõtte eesmärki ja olemust, ajalugu ja iseloomu.