Մենակության թեման Մարինա Ցվետաևայի պոեզիայում. Գիշերը հանգիստ է

Իր ողջ կյանքի ընթացքում Լերմոնտովին հետապնդում էր միայնության ճնշող զգացումը։ Մոր վաղ մահը, ողբերգությունը նրա անձնական կյանքում. այս ամենը անջնջելի հետք թողեց բանաստեղծի հոգում: Բացի այդ, Լերմոնտովը ռոմանտիկ բանաստեղծ էր, իսկ ռոմանտիզմում մենակության շարժառիթը գլխավորներից մեկն է։ Զարմանալի չէ, որ Լերմոնտովի ստեղծագործության մեջ միայնության թեման համարվում է գլխավորներից մեկը։ Նրա տխուր մոտիվն անցնում է նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործությունների միջով։

Նրա հայտնի «Բանաստեղծի մահը» բանաստեղծության մեջ, որը անգերազանցելի Պուշկինի ողբերգական մահվան յուրատեսակ հիշատակի արձագանք էր։ Լերմոնտովը համարձակորեն, առանց երկիմաստ ակնարկների, իր կարծիքն է հայտնում աշխարհիկ «ամբոխի», նրա կրքերի և ցանկությունների մասին. փաստորեն, նա մեղադրում է նրան մեծ բանաստեղծին սպանելու մեջ.

Իսկ դուք, ամբարտավան ժառանգներ

Փառավոր հայրերի հայտնի ստորությամբ.

Հինգերորդ ստրուկը ոտնահարեց փլատակների վրայով

Երջանկության խաղը վիրավորեց ծննդաբերությունը:

Դու, գահի մոտ կանգնած ագահ ամբոխ,

Ազատություն, Հանճար և Փառք դահիճներ։

Իր այս և այլ բանաստեղծություններում Լերմոնտովը, այսպես ասած, առանձնացնում է իր քնարական հերոսին աշխարհիկ հասարակությունից։ Նա անհասկանալի է և ձանձրանում է աշխարհի փայլից, իր դատարկ «հղկված» խոսակցություններից, գնդակներից, ընթրիքներից, բամբասանքներից; Այս աղմկոտ, հանդարտ ամբոխի մեջ Լերմոնտովի քնարական հերոսը չի գտնում մեկին, ով կարող էր հասկանալ նրան, նա միայնակ է և անհասկանալի աշխարհում.

Բայց լույսի կուռքերի առաջ

Ես չեմ ծալում իմ ծնկները;

Ինչպե՞ս ես, ես դրա թեման չգիտեմ

Ոչ ուժեղ զայրույթ, ոչ սեր:

Քնարական հերոս Լերմոնտովի համար սիրո մեջ էլ երջանկություն չկա. Այս հավերժական թեմային նվիրված իր բոլոր ստեղծագործությունների միջից անքակտելիորեն հետևում է միայնության շարժառիթին։ Սիրահարված բանաստեղծի քնարական հերոսին, մեծ մասամբ, ուղեկցում են դավաճանությունը, խաբեությունը, դավաճանությունը և դառը հիասթափությունը.

Ոչ թե դու, այլ ճակատագիրն էր մեղավոր,

Այդ շուտով դու փոխեցիր ինձ

Նա ձեզ տվեց կանանց հմայքը,

Բայց նա ներդրեց կնոջ սիրտը:

Բանաստեղծին միայնությունը չի լքում նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նա սիրահարված է, և նրա զգացումը փոխադարձ է։ Սա նրա ողբերգությունն է։ Մենակության շարժառիթն առկա է նաև Լերմոնտովի` իրեն շրջապատող սերնդի պատկերման մեջ. «Ես տխուր եմ նայում մեր սերնդին». ուստի նրա մասին խոսում է բանաստեղծի քնարական հերոսը։ Լերմոնտովը դառնությամբ բացահայտում է, որ հիմնականում սերունդը դառնում է իրենց հայրերի ավանդույթների շարունակողը, որոնց էությունը աշխարհիկ «կուսակցությունների», կարիերիզմի, կեղծավորության և ստրկամտության մեջ է։ Անտարբերություն և անգործություն՝ ահա թե ինչով է ապրում բանաստեղծի շրջապատի երիտասարդ սերունդը։ Լերմոնտովի ողջ գործը լցված է ցավով հայրենիքի համար, սիրով այն ամենի հանդեպ, ինչ նրան շրջապատում է, և կարոտով դեպի իրեն հոգեհարազատ մարդու։

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների վրա.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Մենակության մոտիվը տեքստում արծաթե դար(Ա.Ա. Բլոկ, Ս.Ա. Եսենին, Վ.Վ. Մայակովսկի) Պատրաստել են 9-րդ դասարանի աշակերտները.

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Բլոկ (1880-1921) Ալեքսանդր Լվովիչ Բլոկ - իրավաբան, Վարշավայի համալսարանի պրոֆեսոր, ազնվական ընտանիքից էր: Նա ծնվել է ռուսական ընտանիքում Սանկտ Պետերբուրգում 1880 թվականի նոյեմբերի 16/28-ին։ Փոքրիկ Սաշայի ծնողների համատեղ կյանքը չստացվեց, նրա մայրը՝ Ալեքսանդրա Անդրեևնան, լքեց ամուսնուն՝ Ալեքսանդր Լվովիչին: Սաշան իր մանկությունն անցկացրել է Սանկտ Պետերբուրգում, և ամեն ամառ նա գնում էր պապի մոտ (մոր կողմից) Շախմատովոյի կալվածք, որը գտնվում է Մոսկվայի մարզում։ Տղայի պապը հայտնի գիտնական էր, Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանի ռեկտոր, անունը՝ Անդրեյ Նիկոլաևիչ Բեկետով։ Սաշան վաղ է սկսել պոեզիա գրել, նա 5 տարեկան էր։ 9 տարեկանում գնացի միջնակարգ դպրոց։ Նա շատ էր կարդում ու խանդավառությամբ, տպագրում մանկական ձեռագիր ամսագրեր։ Երիտասարդ տարիներին ընկերների հետ սիրողական ներկայացումներ է բեմադրել։ Գիմնազիան ավարտելուց հետո ընդունվել է Պետերբուրգի համալսարանի իրավաբանական ֆակուլտետը (1898)։ Երեք տարի անց տեղափոխվել է Պատմա-բանասիրական ֆակուլտետ։ Ուսանողական տարիներին Ալեքսանդրը հեռու էր քաղաքականությունից, նրա կիրքը հին փիլիսոփայությունն էր։ 1903 թվականին ամուսնացել է Մենդելեևի դստեր՝ Լյուբով Դմիտրիևնայի հետ։ Նրան է նվիրել բանաստեղծությունների իր առաջին ժողովածուն՝ «Բանաստեղծություններ գեղեցիկ տիկնոջ մասին»։ Սկզբում ստեղծագործական ճանապարհփիլիսոփայության հանդեպ կիրքն իրեն զգացնել է տալիս: Նրա բանաստեղծությունները հավերժական կանացիության, հոգու մասին են։ Ալեքսանդր Բլոկը ռոմանտիկ և սիմվոլիստ է:

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Փախիր, փախիր ազատության զավակ» Փախիր, փախիր ազատության զավակ, Դեպի մեր հայրենի երկիր։ Ես հավատարիմ եմ բնության ձայնին, հավատարիմ եղիր ինձ: Այստեղ երկնքի պահարաններն անհասանելի են ծխի և փոշու միջով: Վազի՛ր, վազի՛ր, բնության զավակ, Տիեզերք՝ դաշտերում: Վազում են... Արդեն խոտհարք են անցել, Շուրջը դաշտեր են։ Անսահման հեռավորության վրա երկիրը դողում է: Նրանք վազում են դեպի արևը, մայիս, ազատ օրեր… Եվ հայրենի հողն ընդունեց Իր զավակներին… Եվ ընդունեց, և շոյեց, Եվ գրկեց, Եվ գարնանային հեռավորությունների վրա ցնցեց զանգերը… Ու նշան տալով նրանց. անհնարին, Կրկին դավաճանվել է անցողիկ օրերի, անհանգստացնող օրերի, Չար օրերի - առանց վերջնաժամկետների, առանց ամսաթվի ... Ստեղծման ամսաթիվը `մայիսի 7, 1900 թ.

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Օ՜, ես ուզում եմ խելագարորեն ապրել…» Օ՜, ես ուզում եմ ապրել խելագար. Հավերժացնել այն ամենը, ինչ կա, մարմնավորել Անանձնականին, մարմնավորել Չկատարվածին: Թող ծանր երազը խեղդի կյանքը, Թող խեղդվեմ այս երազում, - Երևի մի կենսուրախ երիտասարդ ապագայում իմ մասին կասի. Նա բոլորն է՝ բարության և լույսի զավակ, Նա բոլորն է՝ ազատության հաղթանակ: Այս քնարերգությունը գրվել է 1914 թվականին։ Այս տարին հիշարժան է Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբի համար, սակայն այն ժամանակ Ալեքսանդր Բլոկի հոգում զգալի փոփոխություններ էին տեղի ունենում։ Թերևս դրանք կապված են Լ. Ա. Դելմասի հետ հանդիպման հետ, ով խաղում էր Կարմենի դերը։ «Օ՜, ես ուզում եմ խելագար ապրել» բանաստեղծության վերլուծությունը ընդգծում է քնարական հերոսի և հենց բանաստեղծի հոգում կատարվող հայտնագործության գեղեցկությունն ու նշանակությունը։ Նրանում տեղի են ունենում կարևոր փոփոխություններ, որոնք կարող են առիթ հանդիսանալ ստեղծագործության և ճակատագրի մեծ փոփոխության։

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Որքա՜ն դժվար է քայլել մարդկանց մեջ…» Ինչքան դժվար է քայլել մարդկանց մեջ և չմեռել ձևանալ, Եվ ողբերգական կրքերի խաղի մասին պատմել նրանց, ովքեր դեռ չեն ապրել: Եվ, նայելով քո մղձավանջին, կառուցիր՝ անհամապատասխան մրրիկի մեջ զգացմունքներ գտնելու համար, որպեսզի արվեստի գունատ շողերով ճանաչես կյանքը որպես աղետալի կրակ: Բանաստեղծությունը գրվել է 1910 թվականի մայիսի 10-ին

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկի (1893-1930) Վլադիմիր Վլադիմիրովիչ Մայակովսկի - ռուս և խորհրդային բանաստեղծ։ Ծնվել է Քութայիսի նահանգի Բաղդատի գյուղում (ք Խորհրդային ժամանակգյուղը կոչվել է Մայակովսկի) Վրաստանում՝ Վլադիմիր Կոնստանտինովիչ Մայակովսկու (1857-1906) ընտանիքում, ով 1889 թվականից Բաղդատի անտառտնտեսությունում ծառայել է որպես երրորդ կարգի անտառապահ Էրիվան գավառում։ Բանաստեղծի մայրը՝ Ալեքսանդրա Ալեքսեևնա Պավլենկոն, Կուբանի կազակների ընտանիքից, ծնվել է Կուբանում՝ Տերնովսկայա գյուղում։ 1924 թվականին «Վլադիկավկազ - Թիֆլիս» պոեմում Մայակովսկին իրեն անվանում է «վրացի»։ Տատիկներից մեկը՝ Էֆրոսինյա Օսիպովնա Դանիլևսկայան, պատմավեպերի հեղինակ Գ.Պ.Դանիլևսկու զարմիկն է։ Ապագա բանաստեղծն ուներ երկու քույր՝ Լյուդմիլան և Օլգան և երկու եղբայր՝ Կոնստանտինը (մահացել է երեք տարեկանում կարմիր տենդից) և Ալեքսանդրը (մահացել է մանկության տարիներին)։ 1902 թվականին Մայակովսկին ընդունվել է Քութայիսիի գիմնազիա։ Ինչպես իր ծնողները, նա էլ վարժ խոսում էր Վրացերեն լեզու. Մասնակցել է հեղափոխական ցույցերին, կարդացել քարոզչական բրոշյուրներ։ 1906 թվականի փետրվարին նրա հայրը մահանում է արյան թունավորումից՝ թղթեր կարելու ժամանակ ասեղով մատը խոցելուց հետո։ Այդ ժամանակվանից Մայակովսկին չդիմացավ քորոցներին և մազակալներին, բակտերիոֆոբիան մնաց ողջ կյանքի ընթացքում: Ապագա բանաստեղծը մոտ երկու մետր հասակ ուներ։

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Տուչկինի փոքրիկ իրերը Ամպերը լողում էին երկնքում: Ամպեր - չորս բան. Առաջինից երրորդը մարդիկ; չորրորդը ուղտ էր։ Հետաքրքրությունից գրկած նրանց մոտ իջավ ճանապարհին հինգերորդը, Նրանից երկնքի կապույտ ծոցում փիղը փախավ փղի հետևից: Եվ, ես չգիտեմ, թե արդյոք վեցերորդը վախեցավ, ամպերը տարան ամեն ինչ և հալվեցին: Եվ նրանց հետևից, հետապնդելով և ուտելով, արևը հետապնդեց ՝ դեղին ընձուղտ: Վլադիմիր Մայակովսկու պոեզիան առանձնանում է իր սրությամբ և շիտակությամբ, այնուամենայնիվ, «կտրատված» հանգերով ստեղծագործությունների հսկայական թվի մեջ դեռ կան քնարական բանաստեղծություններ, որոնք զարմացնում են իրենց միամտությամբ և մաքրությամբ: Սա ևս մեկ Մայակովսկի է, ով մերկացնելով իր հոգին, չի փորձում պաշտպանել այն մարդկանց պղծությունից, ովքեր սովոր են բանաստեղծին ընկալել որպես ֆարսիկ կատակասեր։ Այն սակավաթիվ ստեղծագործությունները, որոնցում Մայակովսկու զգացմունքներն ու մտքերը ներդաշնակ են մտքի հետ, ներառում է «Տուչկինի բաները» պոեմը, որը գրվել է 1917 թվականի աշնանը և հրատարակվել մի քանի ամիս անց։ Անմիջապես պետք է նշել, որ այն քննադատության ալիք բարձրացրեց բանաստեղծի նկատմամբ, որին հասարակության որոշակի հատված արդեն ընկալում էր որպես հեղափոխության գրական գաղափարախոսներից մեկը։ Մայակովսկին կանխատեսում էր հանրության նման արձագանքը, բայց չվախեցավ ընթերցողների առաջ հանդես գալ որպես միամիտ և խանդավառ հեղինակ, ով դեռ չէր մոռացել, թե ինչպես տեսնել իր շրջապատի գեղեցկությունը և ուրախանալ շրջապատող աշխարհի գեղեցկության ցանկացած դրսևորումով: «Տուչկայի փոքրիկ բաները» բանաստեղծությունը բաղկացած է ընդամենը 12 տողից, որոնք մշակված են մանկական հաշվելու հանգի ոգով։ Բայց միևնույն ժամանակ, դրանցից յուրաքանչյուրը թույլ է տալիս վերստեղծել այն իդեալիստական ​​պատկերը, որը դիտում է հեղինակը, այն անկարողությամբ և հեշտությամբ, որոնք բնորոշ են բաց, մաքուր և շատ խոցելի հոգի ունեցող մարդկանց: Հեղինակը գրում է, որ չորս ամպեր են լողում երկնքում, որոնցից երեքն իրենց ուրվագծերով նման են մարդկանց, իսկ երրորդը նման է ուղտի։ «Նրանց, հետաքրքրասիրությամբ գրկած, ճանապարհին հինգերորդը վայրէջք կատարեց»,- նշում է բանաստեղծը։ Մեկ այլ երկնային հյուրի ուրվագծերը նրան հիշեցնում են փղի հորթի մասին, որը հանկարծ սկսում է փշրվել բազմաթիվ փոքրիկ փղերի մեջ: Եվ սա վախեցնում է թեթև ամպերը, որոնք անմիջապես հալչում են երկնքում՝ վերածվելով անձև ու անիմաստ բանի։ «Եվ նրանցից հետո, հետապնդելով և խժռելով, արևը հետապնդեց ՝ դեղին ընձուղտ», - ամփոփում է Մայակովսկին ՝ ցույց տալով, որ մի քանի րոպեում ամեն ինչ փոխվեց անճանաչելիորեն, և միայն իր երևակայության մեջ կային թեթև ամպեր, որոնք նման էին մարդկանց և կենդանիներին:

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Լսիր» Լսիր. Ի վերջո, եթե աստղերը վառված են, դա նշանակում է, որ դա ինչ-որ մեկին պետք է: Այսպիսով, ինչ-որ մեկը ցանկանում է, որ նրանք լինեն: Այսպիսով, ինչ-որ մեկը այս թքող մարգարիտն է անվանում: Եվ ինքն իրեն պատռելով կեսօրվա փոշու ձնաբքի մեջ, ներխուժում է Աստծո մեջ, վախենալով, որ նա ուշացել է, լաց է լինում, համբուրում է իր մռայլ ձեռքը, հարցնում, որ աստղ պետք է լինի: - երդվում է, - նա չի դիմանա այս անաստղ տանջանքին: Եվ հետո նա քայլում է անհանգիստ, բայց արտաքուստ հանգիստ, ինչ-որ մեկին ասում է. «Վերջիվերջո, հիմա դու լավ ես, չե՞ս վախենում, այո՞, լսիր, ի վերջո, եթե աստղերը վառված են, նշանակում է, որ ինչ-որ մեկին դա պետք է: տանիքները լուսավորեցին գոնե մեկ աստղ: Մայակովսկու «Լսիր» բանաստեղծության վերլուծություն: Չի կարելի սկսել առանց նշելու, թե երբ է այն ստեղծվել: Այն առաջին անգամ հայտնվել է ժողովածուներից մեկում 1914 թվականի մարտին: Այն ժամանակվա գրական ողջ ընթացքը նշանավորվել է մանիֆեստների շքերթներով: գրական շարժումներև խմբեր, որոնցում խոսքի արվեստագետները հայտարարեցին իրենց գեղագիտական ​​և բանաստեղծական սկզբունքները, տարբերակիչ առանձնահատկությունները և ծրագրերը։ Նրանցից շատերը դուրս են եկել հայտարարված սահմաններից և դարձել իրենց ժամանակի խորհրդանշական բանաստեղծներ: Առանց նրանց աշխատանքի դժվար կլիներ պատկերացնել խորհրդային գրականությունը։

9 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Նշաններ» Կարդացեք երկաթյա գրքեր. Ոսկեզօծ տառի սրինգի տակ կբարձրանան ապխտած սիգը և ոսկեգանգուր ռուտաբագաները։ Եվ եթե «Մագգի» համաստեղությունները պտտվեն զվարթությամբ, ապա սարկոֆագները կիրականացնեն իրենց թաղման երթի բյուրոները։ Երբ, մռայլ ու ողբալի, հանգչում են լապտերի նշանները, սիրահարվիր պանդոկների երկնքի տակ մակի ֆայենսի թեյնիկներին։ մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում 1912-1913 թթ ստեղծագործական զարգացումՄայակովսկին. Դա մի ժամանակ էր, երբ նա պոեզիայի մեջ նոր ուղիներ էր որոնում. Նրա գաղափարական անհասությունն այս շրջանում, սոցիալական մենակության ողբերգական զգացումը, որը ծնվել է հեղափոխական զանգվածներից բաժանվելուց, որոշեցին արտահայտչականության և ըմբոստության նոտաները նրա վաղ բանաստեղծությունների մեջ, որոնք հայտնվեցին ֆուտուրիստական ​​ժողովածուների էջերում։ Այս ոտանավորներում դեռ շատ էր դիտավորյալ ցնցող խստությունը, վիճաբանության ոգևորությունը, դրանք հնչում էին որպես մարտահրավեր մանր բուրժուական ճաշակի, աշխարհիկ մարդու բարի մտադրություններին։ Պատկերների շփոթված մասնատման, ասոցիացիաների անսովորության, ռիթմերի տենդով, ճիչի ինտոնացիայի մեջ Մայակովսկին փորձում էր փոխանցել իր մտահոգ, բողոքական տրամադրությունը, իր դեռևս մեծ մասամբ մշուշոտ, բայց զայրացած ու համարձակ բողոքը կապիտալիստական ​​համակարգի դեմ։ որը հաշմանդամ է դարձնում մարդուն: Միևնույն ժամանակ նա չխուսափեց ֆուտուրիստական ​​պոետիկայի և, մասնավորապես, նկարչության տեխնիկայից, ինչը նվազեցրեց նկարները. արտաքին աշխարհառանձին իրական առարկաների և դրանց տարրերի առանց սյուժեի կոմպոզիցիաներին: Մի շարք վաղ բանաստեղծություններում Մայակովսկին առաջացել է ֆուտուրիստական ​​գեղանկարչության պատճառած ասոցիացիաներից: Այստեղից էլ այս բանաստեղծությունների կոմպոզիցիայի «տեղաշարժերը» և դրանց հենց «նատյուրմորտը»՝ լցված տեսողական թեմա-գեղանկարչական պատկերներով, որոնք ներկայացված են ոչ թե իրականում, այլ հաճախ տեղահանված կարգով։ Գրենական պիտույքների խանութի ցուցափեղկերի ցուցատախտակների, «ֆայենսի թեյնիկների կակաչներ», «փաթաթված ձեռքեր» գրենական պիտույքների խանութի ցուցափեղկերի մակագրությունները հիշեցնում են քաղաքային նատյուրմորտ՝ փոխանցված պոեզիայի։

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Կարո՞ղ ես…», գրված է 1913 թ. Քնարական հերոսը, ինչպես Մայակովսկու շատ բանաստեղծություններում, միայնակ է։ Նրան պետք է զուգընկեր՝ բացվելու, զգալու և հասկանալու համար: Առաջին տողը ցույց է տալիս, որ բանաստեղծը ապստամբ է։ Նա ոչնչացնում է հաստատված կարծրատիպերը, արմատախիլ է անում սկզբունքները, որպեսզի առանձնանա ամբոխից, իրեն մշտապես ընդդիմացող գորշ զանգվածից։ Վերջին արտահայտությունը մարտահրավեր է, հռետորական հարց. Արտահայտությունն առաջարկում է մարդուն դնել որոշակի «թույլ» վրա. «Կարո՞ղ ես դա անել այնպես, ինչպես ես եմ անում»: Գեղարվեստական ​​տեխնիկափոխաբերություններ (առօրյա կյանքի քարտեզ, ֆլեյտա ներքեւ խողովակներ, օվկիանոսի այտոսկրեր և այլն) և հռետորական հարց. Ես անմիջապես քսեցի առօրյա կյանքի քարտեզը, ապակուց ներկ շաղ տալով. Ես ցույց տվեցի օվկիանոսի թեք այտոսկրերը դոնդողի ճաշատեսակի վրա։ Թիթեղյա ձկան կշեռքի վրա ես կարդացի նոր շուրթերի կանչերը։ Կարո՞ղ եք նոկտյուրն նվագել ջրահեռացման խողովակի ֆլեյտայի վրա:

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենին (1895-1925) Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենինը ռուս մեծ բանաստեղծ է, նոր գյուղացիական բանաստեղծական արվեստի և գրականության մեջ իմագիզմի ներկայացուցիչ։ Ծնվել է 1895 թվականի սեպտեմբերի 21-ին (հոկտեմբերի 3) գյուղում։ Կոնստանտինովո, Ռյազանի նահանգ, գյուղացիական ընտանիքում։ 1913 թվականին ընդունվել է Մոսկվայի Շանյավսկու քաղաքային ժողովրդական համալսարան։ Եսենինի բանաստեղծությունները առաջին անգամ տպագրվել են 1914 թվականին։ Պետրոգրադում Եսենինը կարդում է իր բանաստեղծությունները Ալեքսանդր Բլոկի և այլ բանաստեղծների համար։ Նա մոտենում է «նոր գյուղացի պոետների» խմբին, և ինքն էլ այս ուղղության սիրահար է։ Առաջին ժողովածուների («Ռադունիցա», 1916) հրատարակումից հետո բանաստեղծը լայն ճանաչում է ձեռք բերել։ Երգերում Եսենինը կարող էր հոգեբանորեն մոտենալ բնապատկերների նկարագրությանը։ Եսենինի պոեզիայի մեկ այլ թեմա է գյուղացիական Ռուսաստանը, որի հանդեպ սերը զգացվում է նրա ստեղծագործություններից շատերում։ 1914 թվականից Սերգեյ Ալեքսանդրովիչը տպագրվում է մանկական հրատարակություններում՝ գրելով բանաստեղծություններ երեխաների համար (բանաստեղծություններ «Որբը», 1914, «Մուրացկան», 1915, պատմվածք «Յար», 1916, «Հովիվ Պետյայի հեքիաթը ... «, 1925 թ.): Այս պահին Եսենինի մոտ իսկական ժողովրդականություն է գալիս, նրան հրավիրում են բանաստեղծական տարբեր հանդիպումների։

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Կապույտ կրակը ծածկեց» Կապույտ կրակը ծածկեց, Մոռացված հայրենի հեռավորություններ. Առաջին անգամ երգեցի սիրո մասին, Առաջին անգամ հրաժարվում եմ անախորժություններ անելուց։ Ես բոլորս նման էի անտեսված այգու, ես ագահ էի կանանց ու դեղի: Ես չէի սիրում խմել ու պարել Ու կյանքս կորցնել առանց հետ նայելու։ Ես միայն քեզ կնայեի, Տեսնեիր ոսկեշագանակագույն ավազանի աչքը, Եվ այնպես, որ անցյալը չսիրելով՝ չկարողանայիր մեկնել ուրիշի։ Քայլ արա մեղմ, թեթև ճամբար, Եթե իմանայիր համառ սրտով, Ինչպես խուլիգան գիտի սիրել, Ինչպես գիտի հնազանդ լինել: Ես հավերժ կմոռանայի պանդոկները Ու կհրաժարվեի պոեզիա գրելուց, Եթե միայն աշնանը բարակ դիպչեի քո ձեռքին և քո մազերի գույնին: Ես կհետևեի քեզ ընդմիշտ Գոնե իմ մեջ, նույնիսկ անծանոթների մեջ... Առաջին անգամ երգեցի սիրո մասին, Առաջին անգամ հրաժարվում եմ անախորժություններ անելուց։ Բանաստեղծության թեման սերն է։ Այն զգացումը, որ գլխով ծածկեց բանաստեղծին. Առաջին տողերը հայացքի, հերոսի կապույտ աչքերի մասին են, որոնցում արտացոլվում են հանկարծակի զգացողություններ։ «Շպրտված» բառը ցույց է տալիս հոգևոր մետանիի, բազմաթիվ կանանց սրտեր կոտրած և ամուսնացած բանաստեղծը խոսում է իր առաջին սիրո մասին. Իսկ այն, որ նա այս սերն առաջինն է համարում, խոսում է զգացմունքի ուժի, թարմության ու մաքրության մասին։ Նա խոսում է Ավգուստայի հետ հանդիպելուց առաջ իր կյանքի վատնման մասին և որ պատրաստ է փոխվել հանուն իր սիրելիի, եթե միայն նա ցանկանա դա։

13 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Գոյ դու, Ռուս, սիրելիս» Գոյ դու, Ռուս, սիրելիս, Խրճիթներ - պատկերի խալաթներով ... Մի տեսնիր վերջն ու ծայրը - Միայն կապույտն է աչքերը ծծում: Այցելող ուխտավորի պես ես նայում եմ քո դաշտերին։ Իսկ ղողանջների ցածր ծայրում բարդիները թառամում են։ Խնձորի ու մեղրի հոտ է գալիս եկեղեցիներում, քո հեզ Փրկիչ։ Եվ բզզում է ծառի հետևում մարգագետիններում՝ ուրախ պար։ Կվազեմ ճմրթված կարի երկայնքով Կանաչ լեխը ազատելու, Ինձ ընդառաջ՝ ականջօղերի պես, Աղջկա ծիծաղը կհնչի։ Եթե ​​սուրբ բանակը գոռում է. Ես կասեմ՝ դրախտի կարիք չկա, տուր ինձ իմ հայրենիքը։ «Գոյ դու Ռուս, սիրելիս ...» բանաստեղծությունը ռուս մեծ բանաստեղծ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենինի ամենահայտնի և միևնույն ժամանակ ամենավաղ ստեղծագործություններից մեկն է: Այն գրվել է 1914 թվականին, երբ այս բանաստեղծության հեղինակը դեռ քսան տարեկան չէր։ Սերգեյ Եսենինը արտասովոր տաղանդ ուներ՝ իր բանաստեղծությունները մտորելու համար քնքշություն դարձնելու

14 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Արդեն երեկո է։ Ցող»։ Երեկոյան է։ Ցողը փայլում է եղինջի վրա: Ճանապարհին կանգնած եմ, Հենվելով ուռենու վրա։ Մեծ լույս լուսնից Հենց մեր տանիքի վրա: Ինչ-որ տեղ հեռվում լսում եմ բլբուլի երգը. Լավ ու տաք, Ինչպես ձմռանը վառարանի մոտ։ Եվ կեչիները կանգնած են, Ինչպես մեծ մոմեր: Իսկ գետից այն կողմ, Երևում է, եզրի հետևում, Քնած պահակը թակում է մեռած մուրճով։ Սերգեյ Ալեքսանդրովիչ Եսենինը գրել է այս բանաստեղծությունը 15 տարեկանում (իր տանը, Կոնստանտինովո գյուղում), լինելով արդեն կայացած բանաստեղծ, նա անմիջապես չհամաձայնեց իր վաղ շրջանի ստեղծագործությունները ներառել ժողովածուներում, քանի որ դրանք համարում էր «փորձություն»: գրիչը." Այս բանաստեղծություններից է «Արդեն երեկո է...» ստեղծագործությունը։

15 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

16 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

«Ես չեմ ափսոսում, չեմ զանգում, չեմ լացում»: Ես չեմ ափսոսում, չեմ զանգում, չեմ լացում, Ամեն ինչ կանցնի, ինչպես ծուխը սպիտակ խնձորենից: Թառամած ոսկին գրկած, ես այլևս երիտասարդ չեմ լինի. Հիմա դու այդքան չես բաբախի, Սառը հուզված սիրտ, Եվ կեչու շինծու երկիրը քեզ չի հրապուրի շրջել ոտաբոբիկ: Թափառող ոգի՜ գնալով ավելի քիչ ես խառնում բերանիդ բոցը: Ո՛վ իմ կորած թարմություն, Աչքերի բռնություն և զգացմունքների հեղեղ։ Հիմա ցանկությունների մեջ ավելի ժլատ եմ դարձել, կյանքս։ երազել ես ինձ մասին Ոնց որ ես գարնանային ռեզոնանս լինեմ Վարդագույն ձիու վրա: Մենք բոլորս, բոլորս այս աշխարհում փչացող ենք, Թխկու տերևներից հանդարտ թափվում է պղինձը... Օրհնյալ լինես հավիտյան, Ինչ եկել է ծաղկելու և մեռնելու Իմը: սիրելի բանաստեղծությունՍերգեյ Եսենին - «Ես չեմ ափսոսում, չեմ զանգում, չեմ լացում ...», որտեղ բանաստեղծը շոշափեց մարդու համար հավերժական, ամենադժվար թեմային, ծերության թեմային: Մի օր բոլորս տատիկ ու պապիկ կդառնանք, մեզ համար կգա ժամանակ, երբ այլևս չի լինի երիտասարդ ժիր, կյանքի սեր, զվարճանք. մի ժամանակ, երբ մենք ավելի շատ կմտածենք մեր ապրած օրերի մասին, այն սխալների մասին, որոնք ժամանակին թույլ ես տվել: Սերգեյ Եսենինն իր բանաստեղծության մեջ ափսոսում է իր ապրած օրերի համար, և դա տարօրինակ է թվում, քանի որ բանաստեղծությունը գրվել է 1921 թվականին, երբ Եսենինը ընդամենը 26 տարեկան էր։ Թվում է, թե կյանքը նոր է սկսվում, և ահա մի բանաստեղծություն ծերության մասին.

17 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Մենակության վիճակը Ցվետաևայի ամենաբնորոշ վիճակներից մեկն է։ Երիտասարդության տարիներին, իսկ հետո՝ երիտասարդության տարիներին նա զգացել է մենակություն իր տարիներից դուրս, ինչ-որ մեկի խնամքի կարոտը, ուրիշների կարիքը լինելու կարոտը և սուր տառապել իր անօգուտությունից: Կենցաղի և կեցության հակամարտությունը, երկնայինի և երկրայինի անհամատեղելիությունը, բանաստեղծի բարձր ընտրյալությունն իր աշխարհիկ գոյության հետ այս վիճակի պատճառ են դարձել նրա մեջ։ Այս հակամարտությունը ներթափանցում է նրա ամբողջ աշխատանքը՝ ձեռք բերելով տարբեր երանգներ, և դրա կենտրոնում Մարինա Ցվետաևան ինքն է։ Քնարական հերոսուհի Ցվետաևան միայնակ է չկատարված սիրուց կամ ընկերությունից, միայնակ է որպես աշխարհին հակադրվող բանաստեղծ, միայնակ իր աշխարհայացքով և աշխարհայացքով։ Ստեղծագործական անկախությունը սկսվում է միայնությունից:

Աշկերտության ժամ! Բայց մենք տեսնում ենք և գիտենք

Եվս մեկ լույս մեզ համար, լուսաբացը դեռ վառվում է,

Երանի նրան, ով հետևում է նրան

Դուք միայնության գերագույն ժամն եք:

(«Աշակերտը», 1921)

Նա գնաց մենակության մեջ, որն անընդհատ ուղեկցում էր նրան, «որովհետև Հոգին թափառող է և միայնակ է գնում», և որը միաժամանակ ամենամեծ տառապանքն էր:սակավարյունություն, և ամենամեծ շնորհը: Շնորհք, որովհետև միայն քո ներսում կարող ես ազատություն գտնել.

նահանջ. հեռանալ

Իրենց մեջ, ինչպես նախապապերը վեճի մեջ։

Գաղտնիություն՝ կրծքավանդակում

Փնտրիր և գտիր ազատություն...

Ստեղծագործելու համար անհրաժեշտ ազատություն. Նրան բնորոշ էր ստեղծագործելու ցանկությունը, ստեղծագործելու այնպես, որ «ավելի լավ չէր լինի». անհրաժեշտ, անփոխարինելի լինելու ցանկությունը նրանց համար, ովքեր դիպչել են այս պահիննրա ստեղծագործական երևակայությունըԱժենի, նրա հոգին: Իրականության մեջ իրեն չգտնելով, նա նահանջեց իր մեջ, իր Հոգու մեջ: «Իմ ամբողջ կյանքը կապված է իմ հոգու հետ», - ասաց նա:

Երկրային ընկերությունը չէր կարող հալեցնել նրա մենակությունը: «Ռոլանդի եղջյուրը» (1921) պոեմում Ցվետաևան իրեն արտահայտիչ բնութագրում է տալիս.

Երբեմն նա տեսնում է կոնֆլիկտի լուծումը սեփական մահվան մեջ՝ միաժամանակ բացահայտելով Բանաստեղծի և Մարդու ներքին առճակատման էությունը.

Կենդանի, ոչ մեռած

Դեմոն իմ մեջ:

Մարմնի մեջ - ինչպես պահարանում,

Ինքնին - ինչպես բանտում:

Մարմնի մեջ - ինչպես գաղտնի,

Տաճարներում - ինչպես վիզայի մեջ

Երկաթե դիմակներ.

Ցվետաևայի պոեզիայի այս ռոմանտիկ երկակիությունը ծնվել է հենց առօրյայի և էքզիստենցիալների հակամարտությամբ։ Հետևաբար, չի հայտնաբերվել իրական աշխարհըներդաշնակություն, այն վերաբերում է անցյալին, որտեղ հերոսներն ապրել են ասպետության, պատվի ու խիզախության օրենքներով կամ «թռչել» դեպի երկինք, որտեղ «մյուս աշխարհը մերն է»։ Բայց նրա անհատականության առաջատար խորհրդանիշը ծովն է՝ խորը, անսպառ, անհասկանալի, ինքնաբավ։ Նա միշտ իրեն և իր հոգին տեսնում է որպես «ծովային», նույնիսկ նրա անունը Մարինա նշանակում է «ծովային» («Հոգի և անուն», 1911):

Ցվետաևայի ստեղծագործական ռոմանտիկ պոեզիա

Բայց Աստված ինձ այլ անուն տվեց.

Ծով է, ծով։

Աստված ինձ այլ երազանքներ է տվել.

Ծովային են, ծովային։

Բայց Աստված ինձ այլ հոգի տվեց.

Նա ծով է, ծով:

Ծվետաևայում ծովի կերպարը նույնքան բազմակողմանի է, որքան նրա հոգին. դա ապստամբություն է, արագություն, խորություն, վտանգ, սեր և անսպառություն: Ծովն իր մեջ արտացոլում է երկինքը և միավորում է ծովն ու երկնային սկիզբը։ «Հոգի» (1923) բանաստեղծության մեջ նա իր բանաստեղծական հոգում պարունակում է և՛ երկինք, և՛ ծով.

Վերևում Վերևում Բռնե՛ք օդաչուին։

Առանց որթատունկը հարցնելու՝ հայրական

Nereid վրա - փայլեր,

Nereid in la - լուսաբաց:

Լիրա! Լիրա! Խվալին կապույտ է։

Բոցավառ թեւեր - խորանում

Խոզանակների վրայով -- և -- թիկունքներով

Երկու փոթորիկների բոց!

Նրա հոգին պատկանում էր հավերժությանը, որի խորհրդանիշները նա համարում էր ծովն ու երկինքը, երկրային բնությունն ու ոչ երկրային աշխարհները։ Հետևաբար, այն այնքան սուր է դրսևորվումընդունում է ժամանակի և հավերժության հակամարտությունը: Յուրաքանչյուր բանաստեղծ, նրա կարծիքով, ներգրավված է հավերժության մեջ, քանի որ ապրելով ներկայով` ստեղծագործում է ապագայի համար: «Ժամանակ» ասելով նա հասկանում է ակնթարթայինը, այն, ինչ գալիս ու գնում է մարդու հետ, իսկ «հավերժությունը» անմահությունն է, որի մեջ մտնում է մարդու հոգին։ «Ժամանակի գովասանքը» (1923) բանաստեղծության մեջ Ցվետաևան գրում է, որ իրեն անհարմար է զգում նոր ժամանակներում, բանաստեղծը «ժամանակից հետ չի մնում», «նրա հոգու ժամանակը» անհասանելի և անդառնալիորեն անցած դարաշրջաններն են։ անցյալ. Բայց անցյալն անհետացել է, նոր ժամանակներում նրա հոգու համար տուն չկա, ուստի նրա հոգին պատռված է դեպի հավերժություն, դեպի այդ երկնային տունը, դեպի «այդ լույսը», որի մասին նա խոսում է «Նոր տարի» (1927) բանաստեղծության մեջ: . Դեռևս 1917 թվականին Ցվետաևան գրառում է կատարել իր օրագրում. «Ես մահացածների հետ ամենամոտն եմ։ Գուցե այն պատճառով, որ բոլորի համար ավելի հեշտ է գնալ (կգնային) հետո, այնտեղ: Այնտեղ! Տուն!" Ի տարբերություն մարդկանց մեծամասնության, մահը նրան ամենևին չէր թվում ինչ-որ պատի, սահմանի («Այս պատը չկա. կենդանի - մեռած, եղել է - կա»), այլ, ընդհակառակը, իրեն ազատելու եզակի միջոց էր: բոլոր երկրային կապերից և մարմնից («մարմնում, ինչպես դամբարանի մեջ, ինքն իր մեջ՝ որպես բանտում»), և այն ժամանակային շրջանակներից, որոնք սահմանափակում են անսահմանությունը.

Ախ, ինչպես եմ ես պատառոտվել այս աշխարհից հեռանալու համար,

Որտեղ ճոճանակները պատռում են հոգին,

Որտեղ կառավարում է իմ հավերժությունը

Րոպեների բաժանում..

և որոշ երկրային պայմանագրերից, որոնք թույլ չեն տալիս նրանց, ովքեր սիրում են միմյանց միասին լինել.

Տուր ինձ քո ձեռքը ամբողջ աշխարհի համար

Երկուսն էլ այստեղ զբաղված են...

Եվ թերևս հենց դրանով է բացատրվում Ցվետաևայի վերջին քայլը՝ ինքնասպանությունը, քանի որ նրա մահը պարզապես «հեղինակային ցատկ» է։ Եվ ոչ առանց պատճառի, վերջից քիչ առաջ, վերջին բանաստեղծության մեջ գրված նԻր մահից մի քանի ամիս առաջ նա բացականչում է.

Եվ դագաղ չկա: Բաժանում - ոչ:

Ռեֆրենի պես անցնում է բոլոր ստեղծագործությունների միջով։ Առաջին հերթին դա պայմանավորված է բանաստեղծի կենսագրությամբ, որը հետք է թողել նրա աշխարհայացքի վրա։ Նա վաղ է կորցրել մորը, հոր հետ հարաբերությունները չեն ստացվել։ Միակ մտերիմ մարդը նրա տատիկն էր՝ Ելիզավետա Արսենևան, ով փոքրիկ Միշայի մեջ Լերմոնտովն արդեն մանկության տարիներին հասկացավ, որ տարբերվում է իր շրջապատից: Իր կարճ կյանքի ընթացքում բանաստեղծը մենակ է եղել։ Մենակության շարժառիթը Մ.Յու. Լերմոնտովը ոչ միայն նրա ստեղծագործության թեման է, այլեւ հոգեվիճակ։

«Բոլորովին այլ դարաշրջանի բանաստեղծ»

Այսպես կոչված բանաստեղծ Բելինսկին, համեմատելով Ա.Ս. Պուշկին. Արդեն ներս վաղ տեքստերԼերմոնտովը, ի հայտ են գալիս նրա ստեղծագործության առաջատար մոտիվները՝ բանաստեղծական ընտրողականությունը, որը ենթադրում է միայնակ գոյություն։ Բայց նա հասկանում է, որ ոչինչ փոխել անկարող է, ուստի կամավոր ընդունում է մի տեսակ աքսոր։ «Ես սովոր եմ մենակությանը», - խոստովանում է քնարական հերոսը, ով այնքան նման է հենց Լերմոնտովին:

Բանաստեղծի կերպարի վրա ազդել է նաև նրա ապրած և ստեղծագործական ժամանակը։ դեկաբրիստների ապստամբությունը - այս իրադարձությունները պահվեցին ոչ միայն Լերմոնտովի, այլև նրա բոլոր ժամանակակիցների հիշողության մեջ: Այսպիսով, «Դումա» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը գալիս է այն եզրակացության, որ հոռետեսական տրամադրությունները բնորոշ են ողջ սերնդին։ Քնարական հերոսը հոգնած է, շրջապատված է ամբոխով, բայց նրան անհանգստացնում է անգործությունը, մարդկանց անտարբերությունը հասարակական կյանքի նկատմամբ։

Մենակության շարժառիթը Մ.Յու. Լերմոնտով (նյութ «Առագաստ»)

Հայտնի «Առագաստը» բանաստեղծը գրել է տասնյոթ տարեկանում։ Նրա համար հիմք են հանդիսացել երիտասարդ Լերմոնտովի անձնական փորձառությունները։ Պրոֆեսորի հետ կոնֆլիկտի պատճառով բանաստեղծը ստիպված է եղել թողնել Մոսկվայի համալսարանը և տատիկի պնդմամբ տեղափոխվել Սանկտ Պետերբուրգ՝ կուրսանտների դպրոց ընդունվելու համար։ Բանաստեղծի հիմքում ընկած են ապագայի հանդեպ բանաստեղծի զգացմունքները։ Ծովի, փոթորիկների, առագաստների պատկերներն ուղեկցում են Լերմոնտովի լիրիկայի վշտի ու միայնության մոտիվներին, հատկապես նրա վաղ ստեղծագործություններում։ Քնարական հերոսին կարելի է բնութագրել որպես ըմբոստ ու միայնակ։ Սա հենց այն էր, ինչ ինքը բանաստեղծն էր՝ իր ողջ կյանքում «փոթորիկներ փնտրելով»։

Մենակ ամբոխի մեջ

Խելացի ու կիրթ Լերմոնտովը դժվարությամբ էր կարողանում լեզու գտնել մարդկանց հետ։ Մանկության տարիներին նա տեսնում էր իր տարբերությունը ուրիշների հետ: Ըստ ժամանակակիցների հուշերի՝ նա անմիջական, կաուստիկ, գաղտնապահ անձնավորություն էր, ուստի հաճախ նրան հակակրանք ու նույնիսկ ատում էին։ Լերմոնտովը մեծապես տառապում էր հասկացված լինելու անկարողությունից։

Այսպիսով, «Ինչքան հաճախ, շրջապատված խայտաբղետ ամբոխով ...» բանաստեղծության մեջ նա նկարում է մարդկային ջերմությունից զրկված անհոգի մարդկանց հասարակություն: Կեղծ, սահմանափակ ամբոխը ճնշում է քնարական հերոսին, նա հասկանում է, որ այստեղ չի պատկանում։ Երազում նա նկարում է սիրելիի կերպարը։ Ցավոք, նա հասկանում է, որ այս ամենը կեղծիք է, և նա դեռ մենակ է։

Մենակության մոտիվը Լերմոնտովի տեքստում հնչում է նաև «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին ...» ստեղծագործության մեջ, որը նա գրել է մահից երեք ամիս առաջ։ Դրանում բանաստեղծը փիլիսոփայորեն ամփոփում է իր կյանքը, խորհում մահվան մասին։ «Ինչի՞ սպասել. / Ես զղջո՞ւմ եմ ինչ-որ բանի համար: - ինքն իրեն հարցնում է քնարական հերոսը. Նա երազում է կաղնու տակ քաղցր քնելու մասին՝ վայելելով սիրելիի երգը։

Բանաստեղծն իր մոտալուտ ողբերգական մահը կանխատեսում է մահից մի քանի շաբաթ առաջ գրված «Մարգարե» բանաստեղծության մեջ։ Լերմոնտովը չի թողնում վշտի զգացումը, նա լցված է հուսահատությամբ, չի հավատում ժառանգների ճանաչմանը, իր աշխատանքի արժեքին։ Նա իրեն համեմատում է մարգարեի հետ, ում վիճակված է շրջապատի կողմից հալածվելու և սխալ ընկալվելու:

Սիրային տառապանք, որն արտացոլված է բանաստեղծի տեքստերում

Հայտնի է, որ Լերմոնտովի բախտը չի բերել սիրո հարցում. Բանաստեղծի ամենաուժեղ սերը, որի կերպարը մնաց ապրելու ստեղծագործությունների էջերում և բանաստեղծությունների տողերում՝ հմայիչ Վարենկա Լոպուխինան, դարձավ ուրիշի կինը։ Դժվար հարաբերությունները նրանց կապեցին մինչև բանաստեղծի մահը, որի լուրը վերջապես կոտրեց Վարվառային։ Նա իր սիրելիին ողջ մնաց ընդամենը տասը տարի: Հենց Լոպուխինայի հատկանիշներն էր նա փնտրում այլ կանանց մեջ։

Բանաստեղծի մեկ այլ մուսա՝ Եկատերինա Սուշկովան, միայն խաղաց նրա զգացմունքների հետ, սակայն, ինչպես Նատալյա Իվանովան, ով խաբեց նրան։ Զարմանալի չէ, որ մենակության թեման Մ.Յու. Լերմոնտովը հատկապես հստակ երևում է սիրային բանաստեղծություններում։

«Մեզ պատահաբար համախմբել է ճակատագիրը» Վարենկա Լոպուխինային ուղղված առաջին ստեղծագործությունն է։ Արդեն դրա մեջ հնչում է բաժանման շարժառիթը, երջանկության անհնարինությունն ու փոխադարձ սերը։ «Մուրացկանը» պոեմում Լերմոնտովի տեքստում մենակության շարժառիթն առաջացել է անպատասխան զգացմունքներից։ Ստեղծագործությունը գրվել է 1830 թվականին և կապված է բանաստեղծի վաղ ստեղծագործության հետ։ Բանաստեղծության մեջ Լերմոնտովն իրեն համեմատում է մի մուրացկանի հետ, որին ողորմության փոխարեն ձեռքին քարեր են տվել։ Այդպիսին են եղել բանաստեղծի հարաբերությունները Եկատերինա Սուշկովայի հետ, որոնք էլ հիմք են հանդիսացել ստեղծագործության։

Նատաշա Իվանովային նվիրված բանաստեղծությունների ցիկլը դառը հիասթափության պատմություն է։ «Ես արժանի չեմ, երևի, քո սիրուն»,- նրան դիմում է հեղինակը։ «Ոչ, ես քեզ այդքան կրքոտ չեմ սիրում ...», - գրում է բանաստեղծը մահից անմիջապես առաջ: Ում է նվիրված այս բանաստեղծությունը, լիովին հաստատված չէ։

Մենակությո՞ւն, թե՞ ազատություն.

Մենակության, ազատության կարոտի դրդապատճառները Մ. Յու. Լերմոնտովի տեքստերում առանցքային են «Ամպեր» բանաստեղծության մեջ։ Այն գրվել է 1840 թվականին՝ բանաստեղծի Կովկաս երկրորդ աքսորի նախօրեին։ Ամպերի, ալիքների ու ամպերի պատկերները խորհրդանշում են այն ազատությունը, որն այդքան պակասում է քնարական հերոսին։ Նա իրեն համեմատում է ամպերի հետ, հեգնանքով անվանում «աքսորյալներ»։ Ազատությունն ու մենությունը բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ չեն կարող լինել առանց մեկը մյուսի։ Այնպես որ, «Ցանկություն» բանաստեղծության մեջ հերոսը ժամանակավոր ազատության է տենչում, իսկ «Բանտարկյալում» դա դառնում է միակ նպատակը։

«Վայրի հյուսիսում միայնակ է…»

Լերմոնտովը երբեք չի թարգմանել, բայց 1841 թվականի ձմռանը, մահից քիչ առաջ, նա կատարել է գերմանացի բանաստեղծ Հայնրիխ Հայնեի բանաստեղծության մի քանի թարգմանություններ, որոնք ներառվել են Քնարական ցիկլում։ Մենք գիտենք այս աշխատանքը որպես «Վայրի հյուսիսում կանգնած է միայնակ ...»: Հատկապես պարզորոշ զգացվում էր միայնության շարժառիթը Լերմոնտովի երգերում։ Գիտենք, որ բանաստեղծի ծանր էության պատճառով չեն հասկացել ու չեն ընդունել։ Եվ նա այնքան էր ուզում ջերմություն, սիրելիի աջակցություն:

Հեռավոր հյուսիսում աճող սոճու պատկերը անձնավորում է հենց Լերմոնտովի մտքերն ու տրամադրությունները: Միայնակ ծառի վրա բանաստեղծը ճանաչեց իրեն. Այնուամենայնիվ, նա չկորցրեց իսկական ընկերոջ հետ հանդիպելու հույսը. բանաստեղծության մեջ նրա նախատիպը արմավենի էր, որը աճում էր հարավում և սոճու պես միայնակ:

Եզրակացության փոխարեն

Մենակության թեման M.Yu-ի տեքստերում. Լերմոնտովը եկավ փոխարինելու Ա.Ս. Պուշկին. Բանաստեղծն ամբողջ կյանքում պայքարել է արտաքին աշխարհի հետ և խորապես տառապել նրանից, որ իրեն չեն հասկացել։ Զգացմունքային ապրումներն արտացոլված են նրա ստեղծագործության մեջ՝ ներծծված մելամաղձությամբ ու վշտով։

Սերը Պուշկինի մոտ վառ, ոգեշնչող զգացում է, մինչդեռ Լերմոնտովում անբաժանելի է տխրությունից ու ցավից։ Այսպիսով, գրողն ու քննադատը Ալեքսանդր Սերգեևիչին անվանել է ցերեկային լույս, իսկ Միխայիլ Յուրիևիչին՝ մեր պոեզիայի գիշերային լուսատու։

Լերմոնտովի մտքերն ու հայացքները նոր էին ու անհասկանալի Ռուսաստանի համար, ուստի նրա համար դժվար էր համախոհներ գտնելը։ Նրան երկու անգամ աքսորեցին, և նրա բանաստեղծությունները խիստ գրաքննության ենթարկվեցին։ Բայց, չնայած այս ամենին, բանաստեղծը կռվել է, ուղղակիորեն արտահայտել է իր զգացմունքներն ու մտքերը՝ միաժամանակ գիտակցաբար դատապարտելով իրեն միայնության։

• Մենակությունը շարժառիթ է, որը թափանցում է Լերմոնտովի գրեթե ողջ ստեղծագործությունը՝ արտահայտելով բանաստեղծի հոգեվիճակը։

• Սա նրա պոեզիայի կենտրոնական թեման է, որում հստակ դրսեւորվում է հեղինակի անձնական «ես»-ը։

• Մենակության թեման կապված է Լերմոնտովի կողմից աշխարհի հերոսին մերժելու հետ։

M. Yu. Lermontov

Լերմոնտովի մուտքը գրականություն արագ էր. Պուշկինի մահվան օրերին ողջ Ռուսաստանը իմացավ նրա իրավահաջորդի անունը։ Լերմոնտովը, այսպես ասած, վերցրեց պոեզիայի դրոշը, որն ընկավ Պուշկինի ձեռքից, երբ այն հայտնվեց նրա ձեռագիր օրինակներում։ հայտնի բանաստեղծություն«Բանաստեղծների մահը». Բայց Լերմոնտովը երկար տարիներ գրել է. Գրել է, բայց չի հրապարակել։ Լերմոնտովը Պուշկինին կուռք է տվել որպես բանաստեղծ։

• Լերմոնտովի բանաստեղծությունների թեման անսովոր լայն է.

• Իր կարճատև կյանքի ընթացքում (մահացել է 27 տարեկանում) ստեղծել է հսկայական թվով փիլիսոփայական, ռոմանտիկ, հայրենասիրական բանաստեղծություններ սիրո և ընկերության, բնության, կյանքի իմաստի որոնման մասին։

• Երբ կարդում ես սրանք

• բանաստեղծություններ, դու

• ընդգրկում է տարօրինակ զգացողություն.

• Իր բանաստեղծություններում.

• խորը դառնություն ու տխրություն, որ

• սիրտը ակամա նեղանում է

• ցավը.

«Եվ ձանձրալի և տխուր»

• Եվ ձանձրալի և տխուր: - և ոչ ոք ձեռք չտա

• Սրտի ցավի պահին...

• Ցանկություններ... Ինչ լավ է իզուր և հավերժ ցանկանալը...

• Եվ տարիները անցնում են - բոլոր լավագույն տարիները:

• Սիրել... բայց ո՞ւմ... մի որոշ ժամանակ չարժե չարչարվել,

• Եվ անհնար է հավերժ սիրել...

• Դուք նայում եք ինքներդ ձեզ: -Անցյալի հետք չկա.

• Եվ ուրախությունը, և տանջանքը, և այնտեղ ամեն ինչ աննշան է:

• Ի՞նչ են կրքերը: - ի վերջո, վաղ թե ուշ նրանց քաղցր տառապանքը

• Բանական խոսքից կվերանա,

• Եվ կյանքը, ինչպես սառը ուշադրությամբ ես նայում

• շուրջը -

• Այսպիսի դատարկ ու հիմար կատակ։

«Բանաստեղծների մահը»

• Նա ապստամբեց աշխարհի կարծիքների դեմ

• Միայնակ, ինչպես նախկինում ... և սպանված:

• Մի՞թե սկզբում այդքան դաժանորեն հալածված չէիք

• Նրա անվճար, համարձակ նվերը

• Եվ հաճույքի համար ուռճացված

• Թեթևակի թաքնված կրակ.

• Եվ դու չես լվացվի քո ամբողջ սև արյունով

• Բանաստեղծի արդար արյուն.

«Մարգարե»

• Այդ ժամանակից ի վեր՝ որպես հավերժ դատավոր

• Նա տվեց ինձ մարգարեի ամենատեսությունը,

• Ես կարդում եմ մարդկանց աչքերում

• Չարության և չարության էջեր.

• Ես սկսեցի սեր հռչակել

• Եվ ճշմարիտ մաքուր ուսմունքները.

• Իմ բոլոր հարևանները իմ մեջ են

• Ժայռերը կատաղորեն նետվեցին։

• Իսկ հիմա ես ապրում եմ անապատում

• Թռչունների պես՝ Աստծո շնորհով

• սնունդ..

«Որքան հաճախ, շրջապատված խայտաբղետ ամբոխով ...»:

• Եվ եթե ինչ-որ կերպ մի պահ հաջողվի

• Մոռացվելու համար - վերջին հնության հիշողություն

• Ես թռչում եմ ազատ, ազատ թռչուն;

• Եվ ես ինձ երեխա եմ տեսնում. և շուրջը

• Բնակելի բոլոր վայրերը. բարձր կալվածք

• Եվ այգի՝ քանդված ջերմոցով։

• Այս դառնությունը տարածվում է ոչ միայն իր, այլեւ ողջ սերնդի վրա («Դումա»): «Դուման» բանաստեղծական խոստովանություն է՝ անկեղծ ու տխուր։ Բանաստեղծության շարադրանքը ենթակա է հեղինակի մտադրությանը՝ առաջին քառատողում ընդհանուր դատողություն է արտահայտված 30-ականների սերնդի մասին.

• Ցավոք սրտի, ես նայում եմ մեր սերնդին:

• Նրա ապագան կամ դատարկ է, կամ մութ...

• Զարգանում և ապացուցվում են հետևյալ քառատողերը ավելի վաղ արտահայտված միտքը.

Մենք տեսնում ենք շրջապատող աշխարհի բացահայտ ու անխնա ժխտումը, որն ուղղված է թե՛ բոլորին, թե՛ բոլորին ներաշխարհհոգիներ. Լերմոնտովը վրդովված է, որ իր ժամանակակիցներից շատերն ապրում են «հայրերի սխալներով և նրանց ուշացած մտքով»։ Նա խոսում է դեկաբրիստների մասին, ովքեր հրաժարական տվեցին և դադարեցին պայքարը։ Անհանգիստ ցավով նա ասում է, որ իր ժամանակակիցները՝ կրթված մարդիկ, չունեն ոչ ուժեղ զգացմունքներ, ոչ ուժեղ կապվածություններ, ոչ համոզմունքներ.

• Եվ մենք ատում ենք, և մենք սիրում ենք պատահաբար,

• Ոչինչ, չզոհաբերելով ոչ չարությունը, ոչ սերը...

• Բարոյապես ավերված, կորցնելով իրենց աշխարհայացքի ամբողջականությունը՝ բանաստեղծի ժամանակակիցները ունակ չեն ո՛չ հերոսության, ո՛չ աշխատասիրության։ Եվ բանաստեղծությունն ավարտվում է մի մահացու եզրակացությամբ, որը պատրաստում է դատողության ողջ ընթացքը.

• Ամբոխը մռայլ և շուտով մոռացված

• Մենք աշխարհի վրայով կանցնենք առանց աղմուկի ու հետքի։

• Դարեր շարունակ պտղաբեր միտք չգցելով,

• Ոչ էլ սկսված գործի հանճարը:

• Ինչ հեգնանք է հնչում բառերի մեջ:

• Մենք ցավալիորեն գնահատում ենք կրծքավանդակի մնացած զգացումը ...

• Չորացրեցինք միտքը անպտուղ գիտությամբ...

• Հնազանդորեն անտարբեր բարու և չարի հանդեպ...

• «Դուման» սատիրա և էլեգիա է։ Բանաստեղծը խոսում է մտավորականության անունից, որը չցանկացավ համակերպվել իրականության հետ, բայց ոչինչ անել չէր կարող։

«Հրաժեշտ անլվա Ռուսաստան».

• Թերեւս Կովկասի պատի ետեւում

• Ես կթաքնվեմ քո փաշաներից,

• Նրանց ամենատես աչքից

• Նրանց բոլոր լսող ականջներից.

• «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին»

• Ես մենակ դուրս եմ գալիս ճանապարհին;

• Մշուշի միջով փայլում է կայծքար արահետը

• Գիշերը հանգիստ է։ Անապատը լսում է Աստծուն

• Եվ աստղը խոսում է աստղի հետ:

Ռուսական լիրիկայի անվիճելի գլուխգործոցը «Ես մենակ եմ դուրս գալիս ճանապարհին» բանաստեղծությունն է։ Այն ցույց տվեց բանաստեղծի բացառիկ վարպետությունը քնարական հերոսի փորձառությունները պատկերելու հարցում։ Մեր առջև բնության զարմանալի նկարներ են, որոնք ընդգծում են հերոսի միայնության մասին մտքերը։ Բանաստեղծությունն ուղեկցվում է հռետորական հարցերով՝ «Ինչո՞ւ է ինձ համար այդքան ցավոտ և այդքան դժվար. Ինչի՞ սպասել։ Ինչ-որ բանի համար զղջո՞ւմ եմ: «Հեղինակը մեզ ցույց է տալիս, որ բնության հետ հաղորդակցության մեջ անհնար է խաղաղություն գտնել, սա միայն երազանք է, ցանկություն, ոչ իրականություն.

• Ես կյանքից ոչինչ չեմ սպասում

• Իսկ անցյալի համար ընդհանրապես չեմ խղճում ...

• Ցույց տալով քնարական հերոսի փորձառությունները՝ հուսահատությունից մինչև խաղաղություն՝ հեղինակը մեզ հնարավորություն է տալիս զգալ, որ նրա տխրությունը թեթև է։ Հակադրությունը, որը բանաստեղծը բացահայտեց բանաստեղծության հենց սկզբում, բնության և մարդու ներքին վիճակի հակադրությունն է.

• Երկնքում հանդիսավոր և հիանալի:

• Երկիրը քնում է կապույտի շողերի մեջ...

• Ինչու է ինձ համար այդքան ցավոտ և այդքան դժվար:

• Ինչի՞ սպասել։ ինչ-որ բանի համար ափսոսում եմ?

• Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ Լերմոնտովի շատ բանաստեղծություններում հստակ երևում են տխրությունը, մելամաղձությունը, մենակությունը։ Հերոսի ու աշխարհի հակասությունները խորանում ու ընդլայնվում են։ Այդ հակասությունները կապված են ինչպես հերոսի անձնական կյանքի, այնպես էլ նրա ապրած դարաշրջանի առանձնահատկությունների հետ։ Զարմանալի չէ, որ նա ասաց. «Ես այլ դարաշրջանի բանաստեղծ եմ