Աշխատանքի հիմնական գաղափարը վերարկուն է։ «Պատմվածքի գաղափարական և գեղարվեստական ​​վերլուծություն Ն

Գոգոլի «Վերարկու» ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը.

Գոգոլը, ըստ ռուս փիլիսոփա Ն. Բերդյաևի, «ռուս գրականության ամենաառեղծվածային կերպարն է»։ Մինչ օրս գրողի ստեղծագործությունները հակասությունների տեղիք են տալիս։ Այդպիսի գործերից է «Վերարկուն» պատմվածքը։
30-ականների կեսերին։ Գոգոլը կատակ է լսել ատրճանակը կորցրած պաշտոնյայի մասին. Այն հնչում էր այսպես. ապրում էր մի խեղճ պաշտոնյա, որը կրքոտ որսորդ էր։ Նա երկար ժամանակ խնայեց ատրճանակի համար, որի մասին վաղուց էր երազում։ Նրա երազանքն իրականացավ, բայց նավարկելով Ֆիննական ծոցը, նա կորցրեց այն։ Վերադառնալով տուն՝ պաշտոնյան մահացել է հիասթափությունից։
Պատմվածքի առաջին նախագիծը կոչվում էր «Վերարկու գողացող պաշտոնյայի հեքիաթը»։ Այս տարբերակում տեսանելի էին որոշ անեկդոտային մոտիվներ և զավեշտական ​​էֆեկտներ։ Պաշտոնյայի ազգանունը Տիշկևիչ էր։ 1842 թվականին Գոգոլը ավարտեց պատմվածքը և փոխեց հերոսի ազգանունը։ Պատմվածքը տպագրվում է՝ ամբողջացնելով «Պետերբուրգյան հեքիաթների» ցիկլը։ Այս ցիկլը ներառում է «Նևսկի պողոտա», «Քիթ», «Դիմանկար», «Սայլակ», «Խելագարի գրառումներ» և «Վերարկու» պատմվածքները։ Գրողը ցիկլի վրա աշխատել է 1835-1842 թվականներին։ Պատմությունները միավորված են՝ հիմնվելով իրադարձությունների ընդհանուր վայրի՝ Սանկտ Պետերբուրգի վրա։ Պետերբուրգը, սակայն, ոչ միայն գործողության վայրն է, այլ նաև այս պատմությունների մի տեսակ հերոս, որտեղ Գոգոլը պատկերում է կյանքը իր տարբեր դրսևորումներով։ Որպես կանոն, գրողները, երբ խոսում էին Սանկտ Պետերբուրգի կյանքի մասին, լուսավորում էին մայրաքաղաքի հասարակության կյանքն ու կերպարները։ Գոգոլին գրավում էին մանր պաշտոնյաները, արհեստավորները և աղքատ արվեստագետները՝ «փոքր մարդիկ»։ Պատահական չէր, որ գրողի կողմից ընտրվեց Սանկտ Պետերբուրգը. Այս թեման առաջին անգամ բացեց Ա.Ս. Պուշկին. Նա դառնում է առաջատար Ն.Վ. Գոգոլը.

Ժանր, ժանր, ստեղծագործական մեթոդ

Ստեղծագործության վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ «Վերարկուն» պատմվածքում տեսանելի է հագիագրական գրականության ազդեցությունը։ Հայտնի է, որ Գոգոլը ծայրահեղ կրոնասեր անձնավորություն էր։ Նա, իհարկե, լավ ծանոթ էր եկեղեցական գրականության այս ժանրին։ Շատ հետազոտողներ գրել են Սուրբ Ակակի Սինայի կյանքի ազդեցության մասին «Վերարկու» պատմվածքի վրա, այդ թվում. հայտնի անուններՎ.Բ. Շկլովսկին և Գ.Լ. Մակոգոնենկո. Ավելին, ի լրումն ճակատագրերի արտաքին ապշեցուցիչ նմանության Սբ. Ակակիի և Գոգոլի հերոսի վրա նկատվել են սյուժեի զարգացման հիմնական ընդհանուր կետերը՝ հնազանդություն, ստոիկ համբերություն, տարբեր տեսակի նվաստացումներին դիմանալու կարողություն, այնուհետև մահ անարդարությունից և կյանք՝ մահից հետո:
«Վերարկու» ժանրը բնորոշվում է որպես պատմվածք, թեև դրա ծավալը չի ​​գերազանցում քսան էջը։ Այն ստացել է իր կոնկրետ անվանումը՝ պատմվածք, ոչ այնքան իր ծավալով, որքան իմաստային հսկայական հարստությամբ, որը չկա ամեն վեպում։ Ստեղծագործության իմաստը բացահայտվում է միայն կոմպոզիցիոն և ոճական տեխնիկայով՝ սյուժեի ծայրահեղ պարզությամբ։ Պարզ պատմությունմի խեղճ պաշտոնյայի մասին, ով իր ամբողջ գումարն ու հոգին ներդրել է նոր վերարկուի մեջ, որի գողությունից հետո նա մահանում է, Գոգոլի գրչի տակ գտել է միստիկ դեկորացիա և վերածվել գունագեղ առակի՝ հսկայական փիլիսոփայական երանգներով: «Վերարկուն» պարզապես մեղադրական ու երգիծական պատմություն չէ, այն գեղեցիկ է արվեստի գործ, բացահայտելով գոյության հավերժական խնդիրները, որոնք չեն թարգմանվի ո՛չ կյանքում, ո՛չ գրականության մեջ, քանի դեռ մարդկությունը կա։
Կտրուկ քննադատելով կյանքի գերիշխող համակարգը, նրա ներքին կեղծիքն ու կեղծավորությունը՝ Գոգոլի աշխատությունը հուշում էր այլ կյանքի, այլ սոցիալական կառուցվածքի անհրաժեշտության մասին։ Մեծ գրողի «Պետերբուրգյան հեքիաթները», որոնք ներառում են «Վերարկուն», սովորաբար վերագրվում են նրա ստեղծագործության ռեալիստական ​​շրջանին: Այնուամենայնիվ, դրանք դժվար թե կարելի է իրատեսական անվանել։ Գողացված վերարկուի մասին տխուր պատմությունը, ըստ Գոգոլի, «անսպասելիորեն ստանում է ֆանտաստիկ ավարտ»: Ուրվականը, որի մեջ ճանաչվել էր հանգուցյալ Ակակի Ակակիևիչը, պատռեց բոլորի վերարկուն՝ «առանց խորաթափանց կոչման և կոչման»։ Այսպիսով, պատմվածքի ավարտը վերածեց այն ֆանտազմագորիայի։

Վերլուծված աշխատանքի առարկան

Պատմությունը բարձրացնում է սոցիալական, էթիկական, կրոնական և գեղագիտական ​​խնդիրներ: Հանրային մեկնաբանությունն ընդգծեց «Վերարկուի» սոցիալական կողմը: Ակակի Ակակիևիչը դիտվում էր որպես տիպիկ «փոքր մարդ», բյուրոկրատական ​​համակարգի և անտարբերության զոհ։ Ընդգծելով «փոքր մարդու» ճակատագրի բնորոշ լինելը, Գոգոլն ասում է, որ մահը ոչինչ չի փոխել բաժանմունքում, պարզապես այլ պաշտոնյա է զբաղեցրել. Այսպիսով, մարդու՝ սոցիալական համակարգի զոհի թեման հասցվում է իր տրամաբանական ավարտին։
Էթիկական կամ հումանիստական ​​մեկնաբանությունը կառուցված էր «Վերարկուի» ողորմելի պահերի վրա՝ առատաձեռնության և հավասարության կոչի վրա, որը հնչում էր Ակակի Ակակիևիչի՝ գրասենյակային կատակների դեմ բողոքի թույլ բողոքում. «Հանգիստ թողեք ինձ, ինչո՞ւ եք ինձ վիրավորում»։ - և այս թափանցիկ բառերի մեջ հնչում էին այլ բառեր. «Ես քո եղբայրն եմ»: Վերջապես, 20-րդ դարի ստեղծագործություններում առաջին պլան մղված գեղագիտական ​​սկզբունքը հիմնականում կենտրոնացած էր պատմվածքի ձևի վրա՝ որպես նրա գեղարվեստական ​​արժեքի կիզակետ։

«Վերարկու» պատմվածքի գաղափարը

«Ինչու՞ պատկերել աղքատությունը... և մեր կյանքի անկատարությունները՝ մարդկանց պեղելով կյանքից, պետության հեռավոր անկյուններից: ...ոչ, կա ժամանակ, երբ հակառակ դեպքում անհնար է հասարակությանը և նույնիսկ սերնդին ուղղորդել դեպի գեղեցիկը, քանի դեռ չես ցույց տալիս նրա իրական զզվելիության ողջ խորությունը»,- գրել է Ն.Վ. Գոգոլը, և նրա խոսքերում է պատմությունը հասկանալու բանալին:
Հեղինակը ցույց տվեց հասարակության «զզվելիության խորությունը» պատմվածքի գլխավոր հերոսի՝ Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինի ճակատագրի միջոցով: Նրա կերպարը երկու կողմ ունի. Առաջինը հոգևոր և ֆիզիկական անմխիթարությունն է, որը Գոգոլը միտումնավոր շեշտում և առաջին պլան է բերում: Երկրորդը շրջապատի կամայականությունն ու անսիրտությունն է պատմության գլխավոր հերոսի նկատմամբ։ Առաջինի և երկրորդի փոխհարաբերությունները որոշում են ստեղծագործության հումանիստական ​​պաթոսը. անգամ Ակակի Ակակիևիչի պես մարդն իրավունք ունի գոյատևելու և նրա նկատմամբ արդարացի վերաբերմունք ունենալ: Գոգոլը համակրում է իր հերոսի ճակատագրին։ Եվ դա ստիպում է ընթերցողին ակամայից մտածել իրեն շրջապատող ամբողջ աշխարհի նկատմամբ վերաբերմունքի մասին և, առաջին հերթին, այն արժանապատվության և հարգանքի զգացման մասին, որը յուրաքանչյուր մարդ պետք է առաջացնի իր նկատմամբ՝ անկախ իր սոցիալական և ֆինանսական վիճակից, բայց միայն հաշվի առնելով. հաշվի առեք նրա անձնական որակներն ու արժանիքները.

Հակամարտության բնույթը

Գաղափարը հիմնված է Ն.Վ. Գոգոլը գտնվում է «փոքր մարդու» և հասարակության միջև հակամարտությունում, որը տանում է դեպի ապստամբություն, դեպի խոնարհների ապստամբություն: «Վերարկուն» պատմվածքը նկարագրում է ոչ միայն մի դեպք հերոսի կյանքից։ Մարդու ողջ կյանքը հայտնվում է մեր առջև. մենք ներկա ենք նրա ծննդյան, անվանակոչմանը, սովորում ենք, թե ինչպես է նա ծառայել, ինչի համար էր վերարկուի կարիքը և, վերջապես, ինչպես է նա մահացել։ «Փոքր մարդու» կյանքի պատմությունը, նրա ներաշխարհ, նրա զգացմունքներն ու ապրումները, որոնք Գոգոլը պատկերել է ոչ միայն «Վերարկուն», այլև «Պետերբուրգյան հեքիաթներ» շարքի այլ պատմվածքներում, ամուր արմատավորվել են 19-րդ դարի ռուս գրականության մեջ։

«Վերարկու» պատմվածքի գլխավոր հերոսները.

Պատմվածքի հերոսը Սանկտ Պետերբուրգի գերատեսչություններից մեկի մանր պաշտոնյա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինն է, նվաստացած և անզոր մի մարդ՝ «ցածր հասակով, ինչ-որ չափով ծամածռված, ինչ-որ չափով կարմրավուն, արտաքին տեսքով որոշ չափով կույր, փոքրիկ ճաղատ բծով։ ճակատին՝ այտերի երկու կողմերում կնճիռներով»։ Գոգոլի պատմվածքի հերոսը ամեն ինչում վիրավորված է ճակատագրից, բայց չի տրտնջում. նա արդեն հիսունն անց է, թղթեր պատճենելուց այն կողմ չի անցել, ավելի բարձր աստիճանի չի բարձրացել։ տիտղոսային խորհրդական(9-րդ դասի պետական ​​ծառայող, ով իրավունք չունի ձեռք բերելու անձնական ազնվականություն, եթե նա ազնվական չի ծնվել) - և դեռ խոնարհ, հեզ, զուրկ հավակնոտ երազանքներից: Բաշմաչկինը ոչ ընտանիք ունի, ոչ ընկերներ, նա չի գնում թատրոն կամ այցելության։ Նրա բոլոր «հոգևոր» կարիքները բավարարվում են թղթերի պատճենմամբ. Նրան ոչ ոք մարդ չի համարում։ «Երիտասարդ պաշտոնյաները ծիծաղեցին ու կատակեցին նրա վրա, այնքան, որքան հերիք էր նրանց հոգևորական խելքը...» Բաշմաչկինը ոչ մի բառ չպատասխանեց իր վիրավորողներին, նույնիսկ չդադարեց աշխատել և նամակում սխալներ թույլ չտվեց։ Ակակի Ակակիևիչն իր ողջ կյանքում ծառայում է նույն տեղում, նույն պաշտոնում. Նրա աշխատավարձը խղճուկ է՝ 400 ռուբլի։ տարեկան համազգեստը վաղուց արդեն կանաչ չէ, այլ կարմրավուն ալյուրի գույն. Գործընկերները անցքերից մաշված վերարկուն անվանում են գլխարկ:
Գոգոլը չի ​​թաքցնում իր հերոսի սահմանափակումները, հետաքրքրությունների սակավությունն ու լեզվակռիվը։ Բայց մեկ այլ բան առաջ է գալիս՝ նրա հեզությունը, անբողոք համբերությունը։ Նույնիսկ հերոսի անունը կրում է այս իմաստը. Ակակիը խոնարհ է, հեզ, չարություն չի անում, անմեղ է: Վերարկուի տեսքը առաջին անգամ բացահայտում է հերոսի հոգևոր աշխարհը, պատկերված են հերոսի հույզերը, թեև Գոգոլը չի ​​տալիս հերոսի անմիջական խոսքը. Ակակի Ակակիևիչը նույնիսկ իր կյանքի կրիտիկական պահին անխոս է մնում։ Այս իրավիճակի դրաման կայանում է նրանում, որ ոչ ոք չի օգնել Բաշմաչկինին։
Գլխավոր հերոսի հետաքրքիր տեսլականը հայտնի հետազոտող Բ.Մ. Էյխենբաում. Նա Բաշմաչկինի մեջ տեսավ մի կերպար, որը «սիրով էր ծառայում» վերաշարադրման մեջ, «նա տեսավ ինչ-որ բազմազան ու հաճելի աշխարհ», նա ընդհանրապես չէր մտածում իր հագուստի կամ որևէ այլ գործնականի մասին, նա ուտում էր առանց նկատելու. ճաշակը, ոչ մի զվարճանքի չէր տրվել, մի խոսքով, նա ապրում էր ինչ-որ ուրվականի մեջ և տարօրինակ աշխարհ, իրականությունից հեռու, համազգեստով երազող էր։ Եվ իզուր չէ, որ նրա ոգին, ազատվելով այս համազգեստից, այդքան ազատ ու համարձակ զարգացնում է իր վրեժը.
Պատմվածքում Բաշմաչկինի հետ միասին կարևոր դերխաղում է վերարկուի կերպարը. Այն նաև լիովին փոխկապակցված է «միատեսակ պատվի» լայն հասկացության հետ, որը բնութագրում էր ազնվական և սպայական էթիկայի ամենակարևոր տարրը, որի նորմերին Նիկոլայ I-ի օրոք իշխանությունները փորձում էին ծանոթացնել հասարակ մարդկանց և ընդհանրապես բոլոր պաշտոնյաներին:
Նրա վերարկուի կորուստը Ակակի Ակակիևիչի համար ոչ միայն նյութական, այլև բարոյական կորուստ է։ Ի վերջո, նոր վերարկուի շնորհիվ Բաշմաչկինն առաջին անգամ գերատեսչական միջավայրում իրեն մարդ է զգում։ Նոր վերարկուն կարող է փրկել նրան ցրտահարությունից և հիվանդությունից, բայց, որ ամենակարևորն է, պաշտպանում է նրան գործընկերների կողմից ծաղրից և նվաստացումից։ Վերարկուի կորստի հետ Ակակի Ակակիևիչը կորցրեց կյանքի իմաստը։

Սյուժեն և կազմը

«The Overcoat»-ի սյուժեն չափազանց պարզ է. Խեղճ փոքրիկ պաշտոնյան ընդունում է կարևոր որոշումև պատվիրում է նոր վերարկու։ Մինչ նրան կարում են, նա վերածվում է նրա կյանքի երազանքի։ Հենց առաջին երեկոյան, երբ այն հագնում է, մութ փողոցում գողերը հանում են վերարկուն։ Պաշտոնյան մահանում է վշտից, և նրա ուրվականը հետապնդում է քաղաքը: Սա է ամբողջ սյուժեն, բայց, իհարկե, իրական սյուժեն (ինչպես միշտ Գոգոլի հետ) ոճով ներքին կառուցվածքըսա... կատակ», այսպես է պատմել Գոգոլի պատմության սյուժեն Վ.Վ. Նաբոկով.
Անհույս կարիքը շրջապատում է Ակակի Ակակիևիչին, բայց նա չի տեսնում իր դրության ողբերգությունը, քանի որ զբաղված է բիզնեսով։ Բաշմաչկինն իր աղքատությունը չի ծանրաբեռնում, քանի որ այլ կյանք չգիտի։ Իսկ երբ երազ է տեսնում՝ նոր վերարկու, նա պատրաստ է դիմանալ ցանկացած դժվարության, միայն թե մոտեցնել իր ծրագրերի իրականացումը։ Վերարկուն դառնում է երջանիկ ապագայի մի տեսակ խորհրդանիշ, սիրելի մտահղացում, որի համար Ակակի Ակակիևիչը պատրաստ է անխոնջ աշխատել։ Հեղինակը բավականին լուրջ է, երբ նկարագրում է իր հերոսի ուրախությունը իր երազանքի իրականացման համար. վերարկուն կարված է: Բաշմաչկինը լիովին երջանիկ էր։ Սակայն իր նոր վերարկուի կորստով Բաշմաչկինին պատում է իրական վիշտը։ Եվ միայն մահից հետո է արդարադատությունը: Բաշմաչկինի հոգին խաղաղություն է գտնում, երբ նա վերադարձնում է իր կորցրած իրը։
Աշխատանքի սյուժեի զարգացման մեջ շատ կարևոր է վերարկուի կերպարը։ Պատմության սյուժեն պտտվում է նոր վերարկու կարելու կամ հինը վերանորոգելու գաղափարի շուրջ։ Ակցիայի զարգացումը Բաշմաչկինի ուղևորություններն են դեպի դերձակ Պետրովիչ, ասկետիկ գոյություն և ապագա վերարկուի երազանքներ, նոր զգեստի գնում և այցելություն անվան օրվան, որի ժամանակ պետք է «լվանալ» Ակակի Ակակիևիչի վերարկուն։ Ակցիան ավարտվում է նոր վերարկուի գողությամբ: Եվ վերջապես, ապարդյունը վերարկուն վերադարձնելու Բաշմաչկինի անհաջող փորձերի մեջ է. հերոսի մահը, ով մրսել է առանց վերարկուի և կարոտ է դրան: Պատմությունն ավարտվում է վերջաբանով՝ ֆանտաստիկ պատմություն մի պաշտոնյայի ուրվականի մասին, ով փնտրում է իր վերարկուն։
Ակակի Ակակիևիչի «հետմահու գոյության» մասին պատմությունը լի է սարսափով և միաժամանակ կատակերգությամբ։ Սանկտ Պետերբուրգի գիշերվա մահացու լռության մեջ նա պատռում է վերարկուները պաշտոնյաներից՝ չճանաչելով աստիճանների բյուրոկրատական ​​տարբերությունը և գործել ինչպես Կալինկինի կամրջի հետևում (այսինքն՝ մայրաքաղաքի աղքատ հատվածում), այնպես էլ հարուստ հատվածում։ քաղաքի։ Միայն առաջ անցնելով իր մահվան անմիջական մեղավորից՝ «մեկ նշանակալից անձնավորությունից», որը ընկերական պաշտոնական երեկույթից հետո գնում է «ոմն տիկին Կարոլինա Իվանովնայի» մոտ և պոկելով նրա գեներալի վերարկուն՝ մահացած Ակակիի «ոգին»։ Ակակիեւիչը հանդարտվում է ու անհետանում Սանկտ Պետերբուրգի հրապարակներից ու փողոցներից։ Ըստ երևույթին, «գեներալի վերարկուն նրան հիանալի սազում էր»։

Գեղարվեստական ​​ինքնատիպություն

«Գոգոլի կոմպոզիցիան չի որոշվում սյուժեով. նրա սյուժեն միշտ խղճուկ է, ընդհանրապես սյուժե չկա, բայց վերցված է միայն մեկ կատակերգական (և երբեմն նույնիսկ ընդհանրապես զավեշտական) իրավիճակ, որը ծառայում է, ասես. , միայն որպես զավեշտական ​​տեխնիկայի զարգացման խթան կամ պատճառ: Այս պատմությունը հատկապես հետաքրքիր է այս տեսակի վերլուծության համար, քանի որ դրանում մաքուր կատակերգական հեքիաթը, Գոգոլին բնորոշ լեզվական խաղի բոլոր տեխնիկայով, համակցված է պաթետիկ դեկլամացիայի հետ՝ ձևավորելով, ասես, երկրորդ շերտը։ իր գործող անձինք«Վերարկուում» Գոգոլը թույլ չի տալիս շատ բան ասել, և ինչպես միշտ նրա մոտ, նրանց խոսքը ձևավորվում է հատուկ ձևով, որպեսզի, չնայած անհատական ​​տարբերություններին, երբեք առօրյա խոսքի տպավորություն չթողնի»,- գրել է Բ.Մ. Էյխենբաումը «Ինչպես է պատրաստվել Գոգոլի «վերարկուն» հոդվածում։
«Վերարկուի» շարադրանքը պատմվում է առաջին դեմքով։ Պատմողը լավ գիտի պաշտոնյաների կյանքը և բազմաթիվ դիտողություններով արտահայտում է իր վերաբերմունքը պատմվածքում կատարվողին։ "Ինչ անել! մեղավոր է Սանկտ Պետերբուրգի կլիման»,- նշում է նա հերոսի ողբալի արտաքինի մասին։ Կլիման ստիպում է Ակակի Ակակիևիչին ամեն ինչ անել նոր վերարկու գնելու համար, այսինքն՝ սկզբունքորեն ուղղակիորեն նպաստում է նրա մահվանը։ Կարելի է ասել, որ այս սառնամանիքը Գոգոլի Պետերբուրգի այլաբանությունն է։
Բոլորը գեղարվեստական ​​մեդիադիմանկար, իրավիճակի մանրամասների պատկեր, որում ապրում է հերոսը, պատմվածքի սյուժեն, այս ամենը ցույց է տալիս Բաշմաչկինի «փոքր մարդու» վերածվելու անխուսափելիությունը:
Պատմելու ոճն ինքնին, երբ բառախաղի, բառախաղի և կանխամտածված լեզվակապության վրա կառուցված մաքուր զավեշտական ​​հեքիաթը զուգորդվում է վեհ, պաթետիկ դեկլամացիայի հետ, արդյունավետ գեղարվեստական ​​միջոց է:

Աշխատանքի իմաստը

Ռուս մեծ քննադատ Վ.Գ. Բելինսկին ասաց, որ պոեզիայի խնդիրն է «կյանքի պոեզիան հանել կյանքի արձակից և ցնցել հոգիները այս կյանքի հավատարիմ պատկերմամբ»: Ն.Վ.-ն հենց այդպիսի գրող է, գրող, ով ցնցում է հոգին` պատկերելով աշխարհում մարդկային գոյության ամենաաննշան նկարները: Գոգոլը. Ըստ Բելինսկու՝ «Վերարկուն» պատմվածքը «Գոգոլի ամենախորը ստեղծագործություններից մեկն է»։ Հերցենը «Վերարկուն» անվանել է «վիթխարի գործ»։ Պատմվածքի հսկայական ազդեցությունը ռուս գրականության ողջ զարգացման վրա վկայում է ֆրանսիացի գրող Եվգենի դը Վոգուի «մեկ ռուս գրողի» (ինչպես սովորաբար հավատում է, Ֆ.Մ. Դոստոևսկի) խոսքերից արձանագրված արտահայտությունը. «Մենք բոլորս դուրս եկանք. Գոգոլի «Վերարկու».
Գոգոլի գործերը բազմիցս բեմադրվել ու նկարահանվել են։ Մոսկվայի Սովրեմեննիկում բեմադրվել է «Վերարկուի» վերջին թատերական բեմադրություններից մեկը։ Թատրոնի նոր բեմում, որը կոչվում է «Ուրիշ բեմ», որը նախատեսված է հիմնականում էքսպերիմենտալ ներկայացումներ բեմադրելու համար, բեմադրել է «Վերարկուն» ռեժիսոր Վալերի Ֆոկինը։
«Գոգոլի «Վերարկու» բեմադրությունը իմ վաղեմի երազանքն է եղել։ Ընդհանուր առմամբ, ես կարծում եմ, որ կան Նիկոլայ Վասիլևիչ Գոգոլի երեք հիմնական գործեր. դրանք են «Գլխավոր տեսուչը», « Մեռած հոգիներ- և «Վերարկու», - ասաց Ֆոկինը: — Առաջին երկուսն արդեն բեմադրել էի և երազում էի «Վերարկուի» մասին, բայց չկարողացա սկսել փորձերը, քանի որ չէի տեսել գլխավոր դերակատարին... Ինձ միշտ թվում էր, թե Բաշմաչկինը ոչ իգական, ոչ էլ անսովոր արարած է։ տղամարդ, և ինչ-որ մեկը... հետո այստեղ սա պետք է խաղար մի անսովոր մարդ և իսկապես դերասան կամ դերասանուհի»,- ասում է ռեժիսորը: Ֆոկինի ընտրությունը ընկավ Մարինա Նեելովայի վրա։ «Փորձի ժամանակ և այն, ինչ տեղի ունեցավ պիեսի վրա աշխատելու ընթացքում, ես հասկացա, որ Նեելովան միակ դերասանուհին է, ով կարող է անել այն, ինչ մտածում էի», - ասում է ռեժիսորը: Ներկայացման պրեմիերան կայացել է 2004 թվականի հոկտեմբերի 5-ին։ Պատմվածքի դեկորացիան և դերասանուհի Մ.Նեյոլովայի կատարողական հմտությունները բարձր գնահատվեցին հանդիսատեսի և մամուլի կողմից։
«Եվ ահա Գոգոլը կրկին. Նորից «Սովրեմեննիկ». Ժամանակին Մարինա Նեելովան ասաց, որ երբեմն իրեն պատկերացնում է որպես սպիտակ թղթի թերթ, որի վրա յուրաքանչյուր ռեժիսոր ազատ է պատկերելու այն, ինչ ուզում է՝ նույնիսկ հիերոգլիֆ, նույնիսկ նկարչություն, նույնիսկ երկար, խրթին արտահայտություն: Միգուցե ինչ-որ մեկը պահի շոգին մի բլոտ բանտարկի։ «Վերարկուն» դիտող դիտողը կարող է պատկերացնել, որ աշխարհում Մարինա Մստիսլավովնա Նեյոլովա անունով կին չկա, որ նա ամբողջովին ջնջվել է տիեզերքի նկարչական թղթից փափուկ ռետինով, և նրա փոխարեն բոլորովին այլ արարած է նկարվել։ . Ալեհեր, նիհար մազերով, բոլորի մեջ, ով նայում է իրեն, առաջացնում է և՛ զզվելի զզվանք, և՛ մագնիսական գրավչություն»:
(Թերթ, 6 հոկտեմբերի 2004 թ.)

«Այս շարքում Ֆոքինի «Վերարկուն», որը նոր փուլ բացեց, կարծես ընդամենը ակադեմիական երգացանկի գիծ լինի։ Բայց միայն առաջին հայացքից։ Գնալով ներկայացման՝ կարող եք ապահով մոռանալ ձեր նախկին գաղափարների մասին։ Վալերի Ֆոկինի համար «Վերարկուն» ամենևին էլ այն չէ, որտեղից առաջացել է ողջ հումանիստական ​​ռուս գրականությունը՝ փոքրիկ մարդու հանդեպ իր հավերժական խղճահարությամբ։ Նրա «վերարկուն» բոլորովին այլ բանի է պատկանում. ֆանտաստիկ աշխարհ. Նրա Ակակի Ակակիևիչ Բաշմաչկինը հավերժական տիտղոսավոր խորհրդատու չէ, ոչ մի թշվառ արտագրող, անկարող բայերը առաջին դեմքից երրորդ դարձնելու, նա նույնիսկ տղամարդ չէ, այլ չեզոք սեռի ինչ-որ տարօրինակ արարած։ Նման ֆանտաստիկ կերպար ստեղծելու համար ռեժիսորին անհրաժեշտ էր դերասան, ով աներեւակայելի ճկուն ու ճկուն կլիներ ոչ միայն ֆիզիկապես, այլեւ հոգեբանորեն։ Այդպիսի բազմակողմանի դերասանի, ավելի ճիշտ՝ դերասանուհու, ռեժիսորը գտել է Մարինա Նեելովայում։ Երբ ճաղատ գլխին նոսր խճճված մազածածկ այս արարածը հայտնվում է բեմում, հանդիսատեսն անհաջող փորձում է նրա մեջ գուշակել «Ժամանակակից» փայլուն պրիմայի գոնե մի քանի ծանոթ գծերը: Իզուր։ Մարինա Նեելովան այստեղ չէ։ Կարծես նա ֆիզիկապես կերպարանափոխվել է, հալվել իր հերոսի մեջ։ Սոմնամբուլիստական, զգույշ և միևնույն ժամանակ անհարմար ծերունու շարժումները և բարակ, ցավալի, դղրդացող ձայնը։ Քանի որ պիեսում գրեթե ոչ մի տեքստ չկա (Բաշմաչկինի մի քանի արտահայտությունները, որոնք հիմնականում բաղկացած են նախադրյալներից, մակդիրներից և բացարձակապես որևէ նշանակություն չունեցող այլ մասնիկներից, ծառայում են ավելի շուտ որպես խոսք կամ նույնիսկ. ձայնային բնութագրերըկերպար), Մարինա Նեելովայի դերը գործնականում վերածվում է մնջախաղի։ Բայց մնջախաղն իսկապես հետաքրքրաշարժ է: Նրա Բաշմաչկինը հարմար տեղավորվեց իր հին հսկա վերարկուի մեջ, ասես տան մեջ. նա պտտվում է այնտեղ լապտերով, հանգստանում և գիշերում է»։
(Կոմերսանտ, 6 հոկտեմբերի, 2004 թ.)

Սա հետաքրքիր է

«Չեխովի փառատոնի շրջանակներում Պուշկինի թատրոնի Փոքր բեմում, որտեղ հաճախ շրջում են տիկնիկային բեմադրությունները, և հանդիսատեսը կարող է ընդունել ընդամենը 50 հոգու, Չիլիի Հրաշքների թատրոնը խաղաց Գոգոլի «Վերարկուն»: Մենք ոչինչ չգիտենք Չիլիի տիկնիկային թատրոնի մասին, այնպես որ կարող էինք բավականին էկզոտիկ բան ակնկալել, բայց իրականում պարզվեց, որ դրա մեջ առանձնապես օտար բան չկար. դա պարզապես լավ փոքրիկ ներկայացում էր՝ արված անկեղծորեն, սիրով։ և առանց որևէ հատուկ հավակնությունների։ Զավեշտալին այն էր, որ այստեղ կերպարները կոչվում են բացառապես իրենց հայրանուններով, և այս բոլոր «Բուենոս Դիասը, Ակակիևիչ» և «Պոր Ֆավոր, Պետրովիչ» հնչում էին զավեշտական։
Միլագրոսի թատրոնը շփվող գործ է: Այն ստեղծվել է 2005 թվականին չիլիացի հայտնի հեռուստահաղորդավարուհի Ալինա Կուպերնհեյմի կողմից՝ իր դասընկերների հետ միասին։ Երիտասարդ կանայք պատմում են, որ դեռ սովորելիս սիրահարվել են «Վերարկուն», որը այնքան էլ հայտնի չէ Չիլիում (պարզվում է, որ «Քիթն» այնտեղ շատ ավելի հայտնի է. դերասանուհիներ. Որոշելով տիկնիկային թատրոն ստեղծել՝ մենք ամբողջ երկու տարի ծախսեցինք ամեն ինչ միասին հորինելով, ինքներս ադապտացնելով պատմությունը, հորինեցինք դեկորացիա և տիկնիկներ պատրաստեցինք։
Միլագրոս թատրոնի պորտալը՝ նրբատախտակով տուն, որը հազիվ չորս տիկնիկավարի է տեղավորում, տեղադրվել է Պուշկինսկու բեմի մեջտեղում և փակվել է փոքրիկ վարագույր-էկրանը։ Ներկայացումն ինքնին կատարվում է «սև սենյակում» (սև հագած տիկնիկավարները գրեթե անհետանում են սև թավշյա ֆոնի վրա), բայց գործողությունը սկսվեց էկրանին տեսահոլովակով։ Նախ կա սպիտակ ուրվագիծ անիմացիա. փոքրիկ Ակակիևիչը մեծանում է, նա ստանում է բոլոր բշտիկները, և նա թափառում է. Շարժապատկերն իր տեղը զիջում է պատռված տեսահոլովակի՝ գրասենյակի ճռճռոցն ու աղմուկը, գրամեքենաների երամները, որոնք թռչում են էկրանով (այստեղ դիտավորյալ խառնված են մի քանի դարաշրջաններ): Եվ հետո, էկրանի միջով, լուսային մի կետում, ինքը՝ կարմրահեր մարդը, խոր ճաղատ բծերով, ինքը՝ Ակակիևիչը, աստիճանաբար հայտնվում է սեղանի մոտ, որտեղ թղթեր են բերվում և բերում նրան։
Չիլիի ներկայացման մեջ, ըստ էության, ամենակարեւորը նիհար Ակակիեւիչն է՝ երկար ու անհարմար ձեռքերով ու ոտքերով։ Այն ղեկավարում են միանգամից մի քանի տիկնիկավարներ, ոմանք պատասխանատու են ձեռքերի, ոմանք՝ ոտքերի համար, բայց հանդիսատեսը դա չի նկատում, պարզապես տեսնում է, թե ինչպես է տիկնիկը կենդանի դառնում։ Այստեղ նա քորվում է, տրորում է աչքերը, հառաչում, հաճույքից ուղղում կոշտ վերջույթները, հունցում ամեն ոսկոր, հիմա ուշադիր զննում է իր հին վերարկուի անցքերի ցանցը, փշրված, ցրտից ցցվում է շուրջը և քսում սառած ձեռքերը։ Տիկնիկի հետ այդքան ներդաշնակ աշխատելը մեծ արվեստ է, քչերն են տիրապետում դրան; Վերջերս «Ոսկե դիմակ»-ում մենք տեսանք մեր լավագույն տիկնիկային ռեժիսորներից մեկի բեմադրությունը, ով գիտի, թե ինչպես են նման հրաշքներ կատարվում՝ Եվգենի Իբրահիմովը, ով Տալլինում բեմադրեց Գոգոլի «Խաղացողները»:
Պիեսում կան այլ կերպարներ՝ բեմի դռներից ու պատուհաններից դուրս նայող գործընկերներն ու վերադասները, փոքրիկ կարմրավուն հաստլիկ Պետրովիչը, ալեհեր Նշանավոր անձը, որը նստած է սեղանի շուրջ, բոլորը նույնպես։ արտահայտիչ, բայց չի կարելի համեմատել Ակակիևիչի հետ։ Ինչպես նա նվաստացուցիչ և երկչոտ կուչ է գալիս Պետրովիչի տանը, և ինչպես հետո, ստանալով իր լանջաբաճկոնը, ամաչում է, շրջում է գլուխը, իրեն անվանելով գեղեցիկ, ինչպես փիղը շքերթի ժամանակ։ Եվ թվում է, թե փայտե տիկնիկը նույնիսկ ժպտում է։ Ուրախությունից սարսափելի վշտի այս անցումը, որն այնքան դժվար է «կենդանի» դերասանների համար, տիկնիկի համար շատ բնական է ստացվում։
Տոնական երեկույթի ժամանակ, որը գործընկերները կազմակերպել էին հերոսի նոր վերարկուն «ցողելու» համար, բեմի վրա պտտվում էր շողշողացող կարուսել, իսկ հին լուսանկարներից պատրաստված փոքրիկ հարթ տիկնիկները պարում էին: Ակակիևիչը, որը նախկինում անհանգստանում էր, որ պարել չգիտի, խնջույքից վերադառնում է ուրախ տպավորություններով լի, կարծես դիսկոտեկից, շարունակելով պարել և երգել. Սա երկար, զվարճալի և հուզիչ դրվագ է: Իսկ հետո անծանոթ ձեռքերը ծեծել են նրան ու հանել վերարկուն։ Ավելին, շատ բան տեղի կունենա իշխանությունների շուրջը վազելով. չիլիացիները Գոգոլի մի քանի տողեր ընդլայնեցին՝ վերածելով մի ամբողջ հակաբյուրոկրատական ​​տեսահոլովակի՝ քաղաքի քարտեզով, որը ցույց է տալիս, թե ինչպես են պաշտոնյաները մեկը մյուսից քշում մի խեղճ հերոսի, որը փորձում է վերադարձնել իր վերարկուն: .
Լսվում են միայն Ակակիևիչի և նրանից ազատվել փորձողների ձայները. «Այս հարցով դուք պետք է կապվեք Գոմեսի հետ։ -Խնդրում եմ Գոմեսին: - Պեդրո՞ն ես ուզում, թե՞ Պաբլո: -Պեդրո՞ն, թե՞ Պաբլոն: - Խուլիո! -Խնդրում եմ Խուլիո Գոմեսին: «Դուք պետք է գնաք այլ բաժին»:
Բայց որքան էլ այս բոլոր տեսարանները հնարամիտ են, բանը դեռ կարմրահերների մեջ է տխուր հերոսով վերադառնում է տուն, պառկում է անկողնում և, վերմակը վեր քաշելով, երկար ժամանակ հիվանդ ու տխուր մտքերից տանջված, շուռ է գալիս ու փորձում հարմարավետ տեղավորվել։ Լիովին կենդանի և հուսահատ մենակ»։
(«Վրեմյա Նովոստեյ» 24.06.2009)

Բելի Ա.Գոգոլի վարպետությունը. Մ., 1996:
MannYu. Գոգոլի պոետիկան. Մ., 1996:
Մարկովիչ Վ.Մ. Պետերբուրգյան պատմություններ Ն.Վ. Գոգոլը. Լ., 1989։
Մոչուլսկի Կ.Վ. Գոգոլը. Սոլովյովը։ Դոստոևսկին. Մ., 1995:
Նաբոկով Վ.Վ. Դասախոսություններ ռուս գրականության վերաբերյալ. Մ., 1998:
Նիկոլաև Դ.Գոգոլի երգիծանքը. Մ., 1984։
Շկլովսկի Վ.Բ. Նշումներ ռուս դասականների արձակի մասին. Մ., 1955։
Էյխենբաում Բ.Մ. Արձակի մասին. Լ., 1969։