Descrizione del dipinto di Goya passato e presente. I migliori dipinti di Francisco Goya: l'amore e il dolore di una grande anima

Non c'è nemmeno una foto di Goa o di una delle sue conferenze convenzionali. Le leggende biografiche precedenti sono invertite documentari, gli studi conservatori portano sorprese inaspettate, poesie e film di Hollywood, scrittori, poeti, romanzieri, psichiatri scrivono su di lui. Da questo enorme commento emerge un brillante ma primitivo devoto del corridoio e amante della principessa d'Alba, nonché familiare con la mente progressista dell'uomo politico ed estetico dell'Illuminismo, rivoluzionario e cortigiano, brillante moralista e cieco visionario, creatore erudito, immaginatore allusivo e ritrattista ufficiale e, infine, artista, che intraprende la strada dai desideri aulici all'espressione puramente individuale della propria personalità.

Le forme di vita lunghe e colorate di Goa e il suo enorme lavoro si sono rivelati particolarmente vulnerabili alle mitologie e alla manipolazione. Il suo predecessore vedeva in lui sia romantici, realisti e impressionisti, sia espressionisti, surrealisti e astrattisti. I romantici – come Baudelaire – vedevano in Satana soprattutto elementi di fantasia satanica. Tuttavia, è stato fantastico come sembrava essere il romanzo d'avventura primi anni di vita artista. La ricerca sul documento ha gettato le basi per molte di queste leggende pittoriche. Il posto di Goa, il dilettante e il pazzo, fu preso da Goya, un uomo colto, associato ai circoli progressisti, letterari e artistici di Madrid.

A metà del secolo scorso gli artisti Golia si rivolsero agli iconologi. I dipinti e le tavole grafiche di Goya sono stati sottoposti ad una sezione erudita, che ne ha svelato i segreti e le componenti estranee. Si diceva anche che nel lavoro di Goa, per la prima volta, scoprì che il suo potere oscuro era inconsapevole di una parte della psiche umana che era stata liberata solo dal soprannaturale del XX secolo. In particolare, i Black Paintings erano guidati dalla convinzione di nascere da uno stato d'animo normale che si rivelava essere un'altra mente, solitamente fuori dal mondo, disorganizzata, caotica. "Goya aveva bisogno di conoscere il peyote", notò Witkasi durante le sue sessioni di droga.

D'altra parte, i sostenitori dell'arte politicamente e socialmente impegnata vedevano Goya come un artista progressista che partecipava ai grandi movimenti rivoluzionari dell'epoca. Questa immagine marxista di Goa diffuse la popolare biografia di Lion Feuchtwanger in Polonia.

E infine, Goya è il macho spagnolo, devoto ed esperto di corridoi. Vide il suo connazionale e mecenate Picasso. L'immagine di Goa nella cultura popolare - biografie immaginarie, film, serie televisive - è più o meno la giusta combinazione delle incarnazioni di questi diversi artisti. Anche Carlos Saurze non è riuscito a liberarsi dalle figure mitizzate. Solo Buñuel poteva offrire una parodia contorta del Terrore della Guerra nelle prime scene di Il Fantasma della Libertà.

Meno riusciti e superiori - ad esempio il Saturno di Jack Denel - tentano di incontrare Goy, la sua personalità, la sua arte, la sua leggenda, testimoniano la novità di parole scritte più di cento anni fa. Théophile e Gautier: “Goya rappresenta le grandi epoche dell’arte, ma è pur sempre un nostro contemporaneo”.

Artista-storico dell'Università di Varsavia. La fisica ci dice che esiste la materia da cui tutto ha avuto origine, e che l'antimateria è significativamente diversa da quella di prima carica elettrica. Come risultato del contatto tra materia e antimateria, viene creata una quantità inimmaginabile di energia e le particelle stesse vengono annientate. Questo è molto simile all'azione del genio e della follia.

Un'enorme quantità di energia è visibile sulla tela di geni pazzi, e ci spostiamo su di essa in questo testo. La distruzione è il regno delle biografie spesso tragiche di creatori pazzi. Ma poiché la follia sfugge, tutti vogliono nascere geni. I grandi creatori uniscono queste due caratteristiche e forse è per questo che ne rimaniamo affascinati e incantati; Infine, la vera arte trascende il tempo. È ovvio che gli artisti vedono il mondo in modo diverso. Ma la cosa interessante è la connessione di questa visione artistica con la visione dei ritardati mentali.

Il consumatore medio di bellezza, di seguito denominato persona normale, percepisce il mondo come mostrato sopra. Questo mondo appare come un tutto. Il nostro cervello fa una categorizzazione in cui singoli elementi formano un tutto e quindi possiamo interpretarlo. Le impressioni touch vengono applicate all'etichetta della lingua corrispondente. Ad esempio, le persone con autismo. titolo selvaggio e folle: gli artisti brillanti vedono il mondo in modo diverso. Per loro la realtà è fatta di dettagli.

Sfortunatamente, nel loro caso la capacità di concettualizzare è bloccata, quindi sostanzialmente non possono interpretare. È simile con gli artisti. Non catturano la realtà fornendo un’etichetta linguistica. Ciò che gli scienziati fanno spontaneamente, gli artisti realizzano il lavoro e la tecnica di molatura. Alcune persone vedono il mondo in modo diverso e persone normali non hanno accesso ad esso.

Jacek Kaczmarski ha messo in bocca le parole di Witkasy. Vedo la forma delle cose nel loro senso essenziale, e questo mi rende grande e usa e getta. A differenza di te, che scuserai, tu sei il poeta degli idioti riflessi sul duplicatore. Forse è una crisi di mezza età. Naturalmente, col tempo, perderai parzialmente la vista e perderai completamente l'udito. Ciò è accompagnato da mal di testa, paralisi parziale e confusione. L'artista si ritira nel suo eremo, che per caso viene chiamato Casa dei Sordi. Goya è in qualche modo tagliato fuori dal mondo, tagliato fuori dalle convenzioni, diventando ossessionato dalla vecchiaia e dalla morte, aggravato dalla sua relazione con la giovane Leocada Weiss.

Nel silenzio del luogo e nel silenzio del dolore provocato dalla malattia, l'artista entra, e ciò che trova non è sempre bello e amichevole. Forse è per questo che anche noi odiamo il silenzio. Sulle pareti della casa dipingi un ciclo che oggi conosciamo come “quadri neri”. La sala da pranzo era la peggiore di tutte. Un ghettolitro d'inchiostro è versato cercando di interpretare il dipinto. Sam Goya non ha dato titoli a queste opere, che dovrebbe essere la prima premessa. Ognuno può creare la propria interpretazione guardando. Questo è qualcosa come la mancanza di un tag linguistico menzionato sopra.

Questi dipinti sono rimasti a lungo sconosciuti. Se oggi possiamo vederli a Madrid lo dobbiamo ai conservatori. Ritornando alla tela il ruolo principale qui c'è il nero o il vuoto, come il Cane. Questa è un'altra interpretazione. Un vecchio emerge dai neri con gli occhi stralunati divorando il corpo inerte. La presentazione brutale di questa mostra è andata oltre tutti i criteri dell'arte spagnola. Si diceva che fosse l'immagine dello Stato che divora i cittadini, il che sarebbe un riferimento alla situazione politica dell'epoca. Si è detto che fosse il prodotto di una mente malata, anche se l'elenco degli artisti dell'epoca, ricco di giudizi sobri, contraddice questa ipotesi.

Infine, è stato detto che Saturno è Goya. Il vecchio disgustoso, avido e possessivo soffoca di fame con bocconi veloci, come un animale. Jacek Dechel nel romanzo Saturno. Le immagini nere di Goya della vita delle persone hanno dipinto un'interpretazione diversa. La teoria si basa sul fatto che il testimone principale processo creativo, la Casa dei Sordi, dovette essere ampliata solo per celebrare le nozze di Mariano, nipote di Francisca, dopo la morte del celebre pittore. Vale comunque la pena seguire questa interpretazione di Saturno.

L'atmosfera pesante del romanzo riflette l'atmosfera della casa di Javier. Il padre, consapevole del suo genio e che fa uso della vita, è deluso dal figlio. Il giovane Goya viene inquinato e ridicolizzato. Alla fine, dopo molti anni di tale trattamento, viene liberata dal “distillato dei suoi peggiori incubi” sotto forma di un'immagine di Saturno. In questo senso, Saturno che divora i suoi figli esprime odio verso il padre e allo stesso tempo racconta la storia di uno schema ricorrente in cui i genitori accettano la forza vitale dei loro figli. I bambini sostituiscono i genitori e il subconscio si protegge.

Il padre consuma suo figlio e il tempo distruttivo costringe il figlio a fare lo stesso con suo figlio. La storia si conclude con il nipote di un famoso artista che vende la Casa dei Sordi, avendo fortuna nei dipinti di suo nonno, che in realtà ha creato suo padre.

Goya è un genio, un uomo illuminato e primitivismo, che ha bassi movimenti del corpo ed è in grado di trasportare lato oscuro inconscio. Lascia che tutti si impegnino con questa tela e scoprano le risposte adatte alla loro conoscenza e immaginazione. Vale la pena iniziare con l'oscurità, che non sembra affatto oscurità.