Analisi della poesia di Blok “Rus. “Divertimento in Rus'” Andrey Bely Analisi di Andrey Bely Rus

“Divertimento in Russia” Andrey Belyj

Come portavano la fiaschetta dietro la fiaschetta -
Hanno bevuto l'umidità ardente.

Mi sono gonfiato -
IO.
Ho ballato -
IO.

Diacono, impiegato, prete, sagrestano
Lo hanno gettato sul prato.

Eh -
È un peccato per le persone!
Eh, le galline ridono!

Trepak-pack è andato in grande stile: -
Trepak, anima, go-go-go:

Trepaka e nei prati,
Sì, ai confini e nelle foreste -

Sì, elaboralo!

Lungo la strada, le gambe e le gambe andavano avanti e indietro,
Sì, lungo il sentiero, vai, vai, vai -

Sì, pesta!

Cosa pensare, cosa aspettarsi:
Soffia, sputa, non importa:
Non me ne frega niente e calpesta:
Divertitevi, bevete e mangiate.

Omiletica, canone -
Soffio-soffio, la mia armonica!

Il diacono sta ballando -

Diacono, diacono -

La tonaca ondeggia -

Diacono, diacono -

Cos'è la morte, diacono?

-"Che è successo? Questo e questo:
Naso nella pozzanghera, tallone nel firmamento..."

……………………………….

Sparsi nel vento - danzando -
Polo da campo:-

Agita un ramo schiacciante
Dritto nel firmamento.

Onda turchese
Firmamento dei non morti.

Sul mio paese natale
La morte è aumentata.

Analisi della poesia di Andrei Belyj “Fun in Rus'”

Il poeta Andrei Bely è uno dei più brillanti rappresentanti del simbolismo russo, la cui opera ha un carattere popolare pronunciato. Le poesie di questo poeta imitano molto sottilmente il discorso russo, pieno di parole del genere colloquiale. Quindi, secondo lo stesso Andrei Bely, voleva trasmettere le sue opere gente comune, sperando che siano più comprensibili se usano parole della vita quotidiana piuttosto che “alto stile”.
Tali opere includono la poesia "Fun in Rus'", scritta nel 1906. Va notato che il poeta percepì gli eventi del 1905 con entusiasmo, poiché lo credeva Stato russo marcio dalla base fino in cima. Ma allo stesso tempo Bely espresse apertamente dubbi sul fatto che un uomo semplice, lontano dalla politica, sarebbe stato in grado di costruire nuovo mondo, in cui regneranno l’uguaglianza e la fratellanza.

Il poeta considerava uno dei motivi per cui un simile idillio era impossibile essere il più terribile vizio popolare: l'ubriachezza. Inoltre, era sinceramente perplesso sul motivo per cui le persone associano il consumo di alcol a una vacanza e ad una sorta di euforia. Dopotutto, l '"umidità infuocata" non risparmia nessuno e, dopo le cosiddette feste popolari, tutti, nessuno escluso, ne diventano vittime. “Diacono, impiegato, sacerdote; il sagrestano fu gettato nel prato", osserva il poeta, sottolineando così che l'ubriachezza nella Rus' fiorisce non solo tra la gente comune, ma anche tra il clero - la cosiddetta casta bianca, che deve lottare per la salvezza delle anime umane .

Tuttavia, quando in Rus' c'è divertimento, sia i vecchi che i giovani dimenticano la moralità. Il motto dei camminatori, secondo il poeta, è molto semplice e primitivo nella sua franchezza: "Non frega niente e calpesta: divertiti, bevi e mangia". Allo stesso tempo, nessuno prova rimorso per i carnevali ubriachi, le risse, il linguaggio volgare pubblico e la psicosi di massa a cui sono sensibili le persone che prendono parte alle festività pubbliche. In questa poesia, il poeta raffigura molto chiaramente l'immagine di un sacerdote che, dopo aver bevuto libagioni in pubblico, si mette a ballare, "con il naso nella pozzanghera, il tallone nel firmamento". L'autore sottolinea che con tali protetti di Dio, le persone non hanno altra scelta che affogare la loro malinconia con la vodka e aspettare fino alla fine dell'età terrena per trovare conforto nella tomba. Ecco perché l’uomo bianco conclude la sua poesia con una nota molto pessimistica, affermando: “La morte è insorta sul mio paese natale”.

Molti poeti russi hanno poesie dedicate alla loro patria. Tuttavia, non tutti possono vantarsi di obiettività e del fatto di riflettere l’altro lato della medaglia. Il poeta Andrei Bely, giustamente considerato uno dei più brillanti simbolisti russi, ha prestato grande attenzione al riflesso reale della realtà nelle sue opere. Apparentemente, per questo motivo, anche le poesie liriche di questo autore avevano una sfumatura decadente ed erano permeate di umorismo oscuro o di sarcasmo.

Nel 1908 Andrei Belyj, sulla scia del patriottismo russo, pubblicò la poesia “Patria”. Tuttavia, non era nello stesso spirito a cui il pubblico era abituato. Invece di un inno di lode, il poeta ha cercato di presentare il suo paese, se non in modo obiettivo, almeno senza falsi abbellimenti. In effetti, è difficile accusare l’autore di voler deliberatamente distorcere la realtà se, insieme alla sua ammirazione per la Russia, si permette di dichiarare apertamente che le sue principali attrazioni sono “il freddo fruscio della radura, la gente povera e affamata”.

In parte, tali frasi furono associate agli eventi del 1905, quando divenne chiaro che una vera rivoluzione era proprio dietro l'angolo. Molti poeti russi furono influenzati dal tentativo di colpo di stato dell’epoca, e Andrei Belyj non fece eccezione a questo riguardo. Tuttavia, se Alexander Blok ha cambiato radicalmente le sue opinioni sulla rivoluzione, assicurandosi che oltre alla fame, alla devastazione e alla morte delle persone, non avrebbe potuto dare nulla alla Russia, allora Andrei Bely ha aderito a un punto di vista diametralmente opposto. Era convinto che tutto nel Paese dovesse essere radicalmente cambiato. È vero, l'autore non ha pensato al costo di farlo.

Nel frattempo, per Andrei Bely "e in libertà, in libertà - schiavitù", vede il mondo intorno a noi in una luce piuttosto pessimistica e simpatizza con coloro che sono stanchi di vegetare nella povertà. La filosofia di Andrei Belyj è tale che lui personalmente è pronto a morire per la libertà piuttosto che trascorrere i suoi giorni aspettando che presto gli “insaziabili stormi della morte” gli tolgano la vita.

Rivolgendosi alla sua terra natale, che gli è già diventata estranea e incomprensibile, il poeta osserva: "Paese fatale, ghiacciato". In effetti, sente il potere dello stato russo, ma non riesce a capire perché di anno in anno non cambia nulla intorno a lui. "Madre Russia, oh patria malvagia, chi ti ha fatto uno scherzo del genere?", chiede il poeta, senza rendersi conto che ogni nuova generazione dei suoi compagni tribù pone la stessa domanda.

"Rus" Andrej Belyj

I campi della mia magra terra
Laggiù sono pieni di dolore.
Colline di spazio in lontananza
Le gobbe, la pianura, le gobbe!

Fumo ispido e distante.
Villaggi irsuti in lontananza.
Un flusso irsuto di nebbia.
Le distese delle province affamate.

Il vasto esercito si stese:
Negli spazi si trovano gli spazi.
Russia, dove dovrei scappare?
Dalla fame, dalla pestilenza e dall'ubriachezza?

Dalla fame e dal freddo qui
Milioni di persone sono morte e stanno morendo.
I morti erano e stanno ancora aspettando
Pendii dolci e tristi.

Là la Morte risuonò in lontananza
Nelle foreste, nelle città e nei villaggi,
Nei campi della mia magra terra,
Nella vastità delle province affamate.

Analisi della poesia "Rus" di Andrei Bely

"Rus" è una delle poesie più oscure di Andrei Bely. È incluso nella collezione “Ashes”, sezione “Russia”. È stato scritto nel 1908 nella tenuta Serebryany Kolodez. Quest'opera è composta da cinque quartine con una semplice rima incrociata. Il metro poetico è l'anfibrachio.

Lo stesso Andrei Bely è l'eroe lirico del poema. Durante la lettura, si ha l'impressione che stia vagando da qualche parte lontano dall'abitazione umana, contemplando i paesaggi della Madre Russia. Tuttavia, questa non è un'ammirazione entusiasta dei dipinti natura nativa, ma una triste contemplazione della miserabile esistenza di tutti gli esseri viventi. Ecco, ad esempio, gli amari epiteti che il poeta attribuisce al paese in cui vive: “ terreno scarso", "province affamate". Non ci sono spighe d’oro rigogliose e generose nei campi che possano soddisfare tutti coloro che ne hanno bisogno. Invece, gli spazi aperti sono seminati di dolore, o, come scrive l'autore, “pieni di dolore”, perché la terra non dà alla luce abbastanza pane e le persone non hanno abbastanza cibo.

Il poeta vede il mondo che lo circonda con colori cupi. Utilizzando anafora e ripetizione (“fumo irsuto”, “villaggi irsuti”, “flusso di nebbie irsuto”), l’autore mostra quanto sia monotono il paesaggio. Andrei Bely ha trovato un epiteto molto adatto. Quando in letteratura si incontra la parola "ispido", si immagina sempre un uomo basso senza taglio di capelli per molto tempo con abiti sporchi e logori. Gli oggetti danno un'impressione simile: fumo, nebbia e abitazioni umane sembrano lacerate, martoriate dalla vita. In questo senso, i fenomeni naturali e le creazioni delle mani umane dimostrano una sorprendente affinità nel loro triste disordine.

Il poeta nota una proprietà importante della sua terra natale: la sua immensità. Con l’aiuto dell’efficace metafora “negli spazi si nascondono gli spazi”, che ricorda le famose bambole che nidificano, mostra che non c’è fine alla terra russa. Anche qui si usa l'allitterazione (si ripetono le consonanti “s”, “t”, “p”, “r”: “spazi aperti”, “teso”, “esercito”, “spazi”). Ma questo non suona orgoglioso, ma, al contrario, abbattuto, poiché la vastità del territorio non implica affatto che le persone che lo abitano siano prospere.

In effetti, la fame era un attributo costante della vita nella Rus'. Questa parola appare molto spesso nella poesia. L'autore accresce la drammaticità dei versi aggiungendo gradazioni (“dalla fame, dalla pestilenza e dall'ubriachezza...”), allitterazioni (“e milioni morirono e stanno morendo”), anafora (“Nelle foreste... Nei campi. .. Negli spazi aperti…”). Finisce Andrey Pezzo bianco da dove ha iniziato, sottolineando ancora una volta quanto sia difficile la vita nella sua terra natale.

I testi filosofici di Blok sono scritti con immagini inerenti al simbolismo, che non significano quello che sembrano. Non puoi prenderli alla lettera, perché questo farà perdere alla poesia la sua ricchezza semantica. Ecco perché "Rus" ha bisogno di essere riletto nel corso degli anni: più il lettore invecchia, meglio comprende l'essenza dell'opera. Analizzare il testo ti aiuterà anche a capire cosa leggi.

In tutto il suo percorso creativo Blok cercava risposte a tutte le domande urgenti del suo tempo, quindi non sorprende che pensasse spesso al patriottismo. Tema generale La poesia è determinata dal nome stesso "Rus". Questo è uno dei primi discorsi diretti di Blok al tema della Russia come paese indipendente. Perché Rus'? Se selezioniamo le definizioni, la prima è “antica”. Blok, come da un'altezza cosmica, osserva le vaste distese della sua terra natale, la vita delle persone e le tradizioni che si sono sviluppate nel corso dei secoli. Principalmente intrecciato con temi della natura, memoria storica, moralità, crescita spirituale, amore sacro, incomprensibile processo creativo. Tutti sono collegati tra loro e formano un unico strato semantico dell'opera.

Immagine della Patria

La Rus' era famosa per la sua ricca storia, che combinava diverse culture e tradizioni che trovarono rifugio in questo misterioso paese. L'immagine della patria è misteriosa, misteriosa, è difficile inserirla in un determinato quadro e darle una forma chiara. L'eroe lirico la vede come se fosse mezza addormentata, in un "sonno", mentre cerca di svelare il "mistero". Con il passare dei secoli, anche l’aspetto della Russia è cambiato. La poesia svela l'immagine di una terra da favola con stregoni, stregoni e stregoni. Con le grida delle gru - un simbolo di fedeltà, amore, ricordo di coloro che sono andati in un'altra dimensione. La Rus' è “circondata” da fiumi, fitte foreste, boschetti invalicabili e paludi invalicabili.

Inverni rigidi, forti gelate, turbini di neve sono un simbolo del difficile destino delle persone, che hanno affrontato molte prove create da guerre civili, guerre e malattie. Il lettore vede un paese “povero” con abitazioni “fragili” e strade impraticabili. Ma nella gioia e nel dolore risuona un canto sulla vasta distesa.

L'immagine della patria si presenta duplice: da un lato un destino difficile e drammatico, dall'altro un inizio di canzone allegra.

Genere e metro della poesia

La poesia può essere attribuita a testi filosofici o "testi di dichiarazioni dirette". È costruito sotto forma del discorso del poeta alla Rus', quindi è sia una parola di lode che una dichiarazione d'amore.

Il metro in cui è scritta la poesia è il tetrametro giambico. Ogni strofa ha quattro versi (quartina) con rima incrociata. La leggerezza e l'ariosità della poesia sono date dal pirro (piede di due sillabe atono) che si trova in ogni verso. Uno spondeo (un piede pesato di due sillabe accentate) serve a enfatizzare ulteriormente la parola. Evidenziando le parole “tu” e “Rus” all'inizio della prima e della seconda strofa, il poeta sottolinea un atteggiamento confidenziale, rispettoso e personale nei confronti della patria. L'uso della parola ripetuta "dove" all'inizio delle strofe dalla terza alla settima inclusa (anafora) ci consente di focalizzare l'attenzione dei lettori sulle immagini che creano un'immagine accurata e vivida della Rus'. Tensione vita mentale l'eroe lirico richiedeva ritmi appropriati. Blok si rivolgeva spesso a Dolnik, cioè, ha diviso l'opera lirica in parti con uno shock e diversi suoni non accentati. La dimensione della poesia "Rus" è trilobato.

Composizione

Dal punto di vista compositivo, si possono distinguere due parti: in primo luogo, viene fornito un ampio panorama della vita della Rus' con la natura pittoresca e la povertà dei popoli che la abitano, e, in secondo luogo, l'eroe lirico viene presentato con i suoi sentimenti, le esperienze drammatiche sulla destino della sua patria e del suo posto in questo mondo. Il blocco “segnava” chiaramente il confine tra le due parti testo lirico, usando l'avverbio SO all'inizio della settima strofa. Questa tecnica in un testo poetico si chiama paragonando cioè il testo precedente è un paragone figurato con quanto verrà detto dopo. In generale, la composizione del poema Rus può essere definita classica: alla fine dell'opera si ripetono i versi dell'inizio. Il cerchio si chiude. Questo tipo di costruzione è chiamata a forma di anello.

Le ripetizioni deliberate suggeriscono: il poeta in poche parole vuole dipingere un quadro su larga scala della Rus' per capire dove e quale si trova il suo “segreto”. Se all'inizio il ritmo accelera costantemente dal ripetuto “dove”, poi dopo la sesta strofa c'è un cambiamento di intonazione: il ritmo rallenta, formando, per così dire, “condizioni” per i pensieri dell'eroe lirico. Sembra che l'autore si sia calmato, la sua anima abbia preso piede. La poesia è dinamica, ma il movimento esterno è un riflesso dell’intensa vita interiore del poeta.

Mezzi di espressione artistica

Blok è un maestro della pittura e dei principi musicali nella creatività. Crea "immagini di vita" utilizzando colori contrastanti per mostrare stati d'animo, sentimenti e condizioni di vita diversi. I colori sono bianco, dorato, blu, azzurro (il preferito!) - e nero, vernice grigia. Il colore in una parola può essere sentito internamente, in modo associativo: "notte", "turbine", "povertà", "bufera di neve", "stracci" - il lato oscuro della vita, un atteggiamento cupo e una percezione dell'ambiente. Luminosi sentimenti di speranza per meglio condividere, fiducia in se stessi "suono" nelle parole: "straordinario", "appassionato", "danze rotonde", "canzoni".

Il simbolismo gioca un ruolo importante. Il "percorso", il "crocevia" di Blok - non solo l'impraticabilità, la difficoltà di muoversi "con un bastone", il pellegrinaggio. Questo è un simbolo della scelta del percorso lungo il quale si svilupperà il Paese. La strada non è agevole, spesso attraversata da bivi. Questo è anche un simbolo della scelta del proprio destino per l'eroe lirico e per ogni persona.

Perché l'eroe lirico ha “calpestato” il sentiero “triste” “notturno” verso il cimitero? Il simbolo della “notte” è importante non solo dal punto di vista di un sinonimo indiretto del lato “oscuro” della vita. Di notte, il tempo scorre in modo speciale, sembra fermarsi, lo spazio sembra espandersi, creando un ambiente intimo in cui una persona può pensare “al destino della ... patria”, non permettendo di piegare il proprio cuore davanti delle ceneri del defunto.

Rivolgendosi alla sua terra natale, Blok usa un vocabolario alto, solenne e antiquato, con una sfumatura di rispetto: "stai riposando" (e non solo "dormendo"), i cereali nei campi "incantano" (cioè "fanno un'impressione irresistibile"). ).

Metafore vivide vengono utilizzate per creare immagini: Rus' è "circondata da fiumi", "Non toccherò i tuoi vestiti". La trasmissione del significato delle parole in questi esempi espande insolitamente lo spazio davanti a noi; Oppure: “tutti i sentieri e tutti i crocicchi sono consumati da un bastone vivo”. Descrivi il difficile destino della patria nel modo più accurato possibile!

Alcuni percorsi: epiteti (lo sguardo è “nuvoloso”, i popoli sono “multifronte”, spazzano “violentemente”), personificazione (il turbine sibilante “canta”), perifrasi (“negli stracci dei suoi stracci”) - consentono il lettore ad avvicinarsi alla comprensione dei pensieri cari dell'autore e ad entrare in empatia con i suoi sentimenti.

Ogni poesia, come una canzone, ha il suo suono. Il poeta “usa” la tecnica dell'assonanza per trasmettere un'immagine “viva”: E la ragazza affila la sua lama contro un amico malvagio // Sotto la neve.

Idea principale

Ogni persona capisce perfettamente che il suo destino è strettamente intrecciato con il destino della sua patria. Questi sono i fili più forti e affidabili che consentono alle persone di costruire correttamente la propria vita. Lasciamo che il destino di una persona non vada sempre liscio (e questo è difficilmente possibile!), ma è impossibile rimanere indifferenti al destino della patria: i legami più affidabili si strappano, l'anima si svuota e inizia il collasso. La Patria prende completamente possesso dell'anima di Blok, spostando da essa tutti i dolori e le sofferenze. Non importa quali prove il paese affronti, la Rus' conserva la sua purezza morale e la sua anima gentile. Queste sono le fonti che danno forza, permettono al cuore di mantenere la moralità, la fede nel futuro e acquisire fiducia nel presente.

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La poesia "Patria" di Andrei Bely è interessante perché in essa la Russia è presentata praticamente senza abbellimenti. Breve analisi"Motherland", secondo il piano, aiuterà gli studenti della seconda media a capire che tipo di poeta vedeva il suo paese. Il materiale può essere utilizzato in una lezione di letteratura come materiale principale o aggiuntivo.

Breve analisi

Storia della creazione– L’anno 1908 fu segnato da un’ondata di patriottismo russo, che colse anche Andrei Belyj. Fu allora che fu scritta la poesia. È stato pubblicato quello stesso anno. Nel 1901 fu pubblicata la raccolta “Ashes”, che includeva quest'opera.

Tema della poesia– amore per la patria, nonostante i suoi difetti.

Composizione- monosillabico, la poesia dalla prima all'ultima strofa sviluppa l'intenzione coerente dell'autore.

Genere- testi civili.

Dimensione poetica- trimetro anapesto.

Epiteti – “alba rossa”, “fruscio freddo”, “povera gente affamata”, “aspra terra plumbea”, “campo freddo”, “grida senza speranza”, “paese fatale e ghiacciato”.

Metafore – “il fruscio di una radura”, “il bordo lancia un grido”, “stormi di morti insaziati”, “il vento lo porta”, “la gente viene falciata sui pendii”.

Storia della creazione

Nel 1908, quando la Russia si trovava tra due rivoluzioni, molti poeti si dedicarono a temi patriottici. Andrei Bely non si fece da parte, ma lui, a differenza di molti dei suoi colleghi scrittori, non scrisse un'ode elogiativa, ma un'opera realistica, anche un po 'crudele. La poesia "To the Motherland" fu pubblicata nello stesso anno; poco dopo fu inclusa nella raccolta "Ashes", pubblicata nel 1910.

Bely è davvero preoccupato per il destino della Russia, questo è un lavoro d'amore.

Soggetto

Il verso è dedicato al tema della Patria, la Russia. Il poeta la ama, ma vede i suoi difetti: tratta i suoi figli non come una madre, ma come una matrigna. C'è carestia nel paese, le persone muoiono soffrendo. Si guarda intorno in modo piuttosto pessimistico e non vede bei palazzi e monumenti, ma povertà.

Composizione

La poesia è in una parte: fin dalla prima strofa Bely sviluppa il tema delle disgrazie delle persone. Descrive un Paese in cui regna la morte, dove si piange molto e ci si lamenta molto. Alla fine, pone alla Russia una domanda retorica su chi l’ha maledetta, lasciando intendere che è impossibile vivere in un paese dove ogni persona è come un bambino non amato.

Il poeta non abbellisce la sua patria; gli è evidente che ha un vitale bisogno di cambiamenti. Non solo vede i problemi, ma li dichiara anche con coraggio, mostra la Russia da un punto di vista sgradevole, in un modo insolito per il lettore.

Genere

Questa è poesia civica con elementi filosofici: pensieri sul destino della patria, di cui l'autore è profondamente preoccupato. Scrive di lei con durezza, ma questa è una critica causata da sincera empatia, dolore per il suo Paese e la sua gente. Nulla cambia di anno in anno: il poeta lo vede e ne soffre. Non può restare in silenzio.

La poesia è scritta in un anapest di tre piedi, quindi Belyj rende omaggio a Nekrasov e fa riferimento ai suoi testi civili.. Voti totali ricevuti: 299.