Oggi conosciamo centinaia di opere diverse. Tutti riuniscono un pubblico intorno a loro, dove i gusti delle persone coincidono. Ma solo alcune creazioni possono far sentire tutti allo stesso modo. E qui non è necessario avere particolari capacità di scrittura o inventare qualcosa di nuovo e misterioso. Basta solo mostrare alle persone se stesse. Una ballata fantastica può regalare tantissime sensazioni, ma l'amore vero, pesante, ardente può fare molto di più.

Esenin S.A. – questa è proprio la persona che può farti provare sentimenti e provare emozioni dolci e, allo stesso tempo, tremanti.

La particolarità di questo poeta è il suo grande attaccamento al tema dell'amore. Chiunque abbia familiarità con le sue opere non può immaginare questo autore senza passione, sentimenti appassionati e ammirazione. Tutto il suo lavoro è intriso di amore e del suo calore.

Nelle sue poesie possiamo sperimentare la gioia dell'incontro con una persona cara, la malinconia nella separazione, la tristezza e la disperazione. Trasmette tutti i suoi pensieri in modo così sensuale che nessuno può rimanere indifferente.

Esenin nelle sue opere descrive spesso l'amore per la Patria. Sembra intrecciare due sentimenti: amore e patriottismo. Questo lo aiuta ad animare tutto ciò che lo circonda:

"Acconciatura verde,

Seni da ragazza.

Oh, sottile betulla,

Perché hai guardato nello stagno?

(Acconciatura verde, seno da ragazza.)

La capacità di scegliere le metafore giuste crea un completo nuovo mondo Yesenin, dove la natura prende vita e riempie ogni cosa con la sua bellezza.

“Con il succo di bacche scarlatte sulla pelle,

Tenero, bello, era

Sembri un tramonto rosa

E, come la neve, radioso e leggero.”

(Non camminare, non vagare tra i cespugli cremisi)

La seconda fase della vita di Esenin è caratterizzata da un cambiamento di umore, dovuto alla rivoluzione di cui è stato testimone. Ciò ha influenzato i suoi testi d'amore. Non c'erano più parole di sublimità d'amore e di ammirazione per la natura.

"SÌ! Ora - ho deciso senza ritorno

Ho lasciato la mia terra natale,

Non saranno più foglie alate

Ho bisogno che i pioppi suonino.

(Sì! Ora è deciso. Nessun ritorno...")

Ora il suo atteggiamento nei confronti delle donne è cambiato. Se prima era una betulla dolce e snella, ora tratta una donna come terra.

“Vorrei mandarti in giardino a rimpinzarti,

Spaventare i corvi.

Mi ha tormentato fino alle ossa

Da tutte le parti."

("Rash, armonica. Noia... Noia...")

“Ero tutto come un giardino trascurato,

Era avverso alle donne e alle pozioni.

Ho smesso di piacermi bere e ballare

E perdere la vita senza voltarsi indietro."

(Un fuoco blu ha iniziato a bruciare)

L'amore, come forza salvifica, porta il poeta alla rinascita, al desiderio di vivere e creare. Nella poesia “Tesoro, sediamoci accanto a te...” scrive:

“Questo è l’oro dell’autunno,

Questa ciocca di capelli biancastri -

Tutto appariva come salvezza

Rastrello irrequieto."

Il successivo ciclo di opere è un tentativo di riconquistare l'amore perduto. Esenin sta cercando di ritrovare il significato della vita, ma quella vita selvaggia ha lasciato un'impronta nel destino del poeta. Scrive spesso di come gli è mancata la sua terra natale, cerca di scrivere d'amore, ma lui stesso sente che non ne è rimasto quasi più.

"A quanto pare è così da sempre...

All'età di trent'anni, essendo impazzito,

Sempre più storpi incalliti,

Rimaniamo in contatto con la vita.”

(“A quanto pare è così da sempre…”)

Sentiamo sempre di più la tristezza dell'autore per le speranze non realizzate. Ma allo stesso tempo c’è qualcosa di più. Saggezza... Comincia a comprendere la vita in un modo nuovo. E trasmette il suo amore, anche se rifiutato e non corrisposto, ma comunque forte, in nuove poesie.

Sono passati molti anni e proviamo ancora tutti gli stessi sentimenti che l'autore ha impresso nelle sue creazioni. E tutto perché ha scritto di qualcosa che è così vicino e comprensibile a ciascuno di noi.

La sua poesia è, per così dire, una dispersione dei tesori della sua anima con entrambe le manciate.
(A. Tolstoj)
È impossibile non amare i testi di Esenin. Qualunque cosa scriva il poeta: sulla sua terra natale, sulla natura, sull'amore, sui punti di svolta nella storia, si può chiaramente sentire sincerità e calore in ogni cosa. Forse questo è esattamente ciò che era il poeta stesso. Non ha mai nascosto i suoi pensieri, sentimenti, preoccupazioni e speranze.
Senza poesie sull'amore, è impossibile immaginare la poesia di S. Yesenin. I suoi testi d'amore si distinguono per un'espressione non convenzionale e non classica di sentimenti "eterni". In effetti, le poesie di Yesenin sull'amore non ci portano nel mondo delle idee sublimi ed eleganti: l'amore nella sua opera è spesso presentato come un elemento sfrenato nella sua manifestazione.
Le prime poesie di Esenin contengono motivi russi canti popolari O amore non corrisposto e la morte, sulla giovinezza perduta. L'amore giovanile dell'eroe lirico nasce all'improvviso, rappresentato sotto forma di un'immagine specifica che precede l'apparizione del sentimento:
Hai abbeverato i cavalli a manciate,
Riflettendo, le betulle si spezzarono nello stagno.
Ho guardato fuori dalla finestra la sciarpa blu,
I riccioli neri erano scompigliati dalla brezza.
L'amore dell'eroe lirico finisce tragicamente, nello spirito delle storie popolari reinterpretate dal giovane poeta:
In filato giornate soleggiate il tempo ha tessuto un filo:
Ti hanno portato oltre le finestre per seppellirti.
E al pianto dei canti funebri, al canone dell'incensiere,
Continuavo a immaginare uno squillo silenzioso e disinibito.
Pertanto, i primi testi d'amore di Yesenin sono di natura sensuale, contemplativa e sognante. Ma rifletteva anche la forza elementare del sentimento, che ha una natura terrena e talvolta addirittura grossolana nella sua manifestazione. L'amore nelle poesie di Yesenin di questo periodo è concreto e fugace. Nei testi successivi appare un'immagine collettiva dell'amato, alla quale il poeta conferisce tratti sensuali, ma allo stesso tempo ideali.
QUANDO i motivi della delusione nella vita cominciarono a risuonare sempre più palpabili nell'opera del poeta, anche il suo ideale femminile subì dei cambiamenti: ora, prima di tutto, è associato non alla speranza di comprensione e ispirazione, non a impulsi spirituali, ma con idee sulle gioie sensuali della vita: "Sì, mi piaceva la ragazza vestita di bianco, ma ora mi piace la ragazza vestita di blu..."
Questo periodo della creatività di Yesenin è caratterizzato dal massimalismo nella manifestazione dei sentimenti. La maleducazione spontanea nell'esprimere le emozioni è sostituita da un pentimento altrettanto spontaneo. Tali caratteristiche sono caratteristiche, ad esempio, del ciclo di poesie “Taverna di Mosca”. Tuttavia, non indicano che l'ideale dell'amore nella poesia di Esenin fosse ormai completamente perduto. Mi sembra che le idee del poeta su questo ideale fossero associate esclusivamente alla giovinezza, quando anche l'amore non corrisposto riempie l'anima di luce. Esenin lo menziona nella sua tarda poesia "Anna Snegina".
È proprio per la sua fugacità e unicità che il sentimento giovanile è prezioso per Yesenin. Ha portato con sé il ricordo di lui attraverso la sua vita breve ma piena di turbolenza. E oggi le poesie del poeta sul primo amore ci riscaldano con la luce riflessa dei suoi sentimenti.

Composizione

Quando una persona nasce, tutto intorno a lui è pieno di amore, non conosce i sentimenti di odio e risentimento. L’amore è la prima e fondamentale emozione e sentimento. Ma man mano che invecchia, sfortunatamente, una persona inizia a essere circondata da cose non molto piacevoli e il suo atteggiamento nei confronti della vita cambia.

Ma nonostante tutto, l'amore rimane nella vita delle persone, ricordando se stesso con il primo bacio, la brezza marina, le notti di luna e il dolce maggio, quando tutta la natura si rallegra e ama la vita. Le relazioni tra un uomo e una donna sono buone, lunghe e fruttuose solo quando si basano non tanto sul rispetto reciproco, ma sull'amore.

Pertanto, hanno sempre pensato a ciò che viene chiamato amore, hanno discusso, si sono interrogati e non hanno mai trovato una risposta esatta. Volevo davvero capire: perché è insopportabile per una persona vivere senza amore e perché è così difficile amare? Scrittori e poeti hanno dedicato non solo libri e volumi al tema dell'amore, ma anche le loro vite. E ognuno di loro vedeva l'amore in modo diverso, lo riempiva di cose diverse.

In che modo il teppista e poeta del villaggio Sergei Esenin ha considerato questo sentimento nelle sue poesie?

Vorrei prestare particolare attenzione al ciclo di poesie “Love of a Hooligan”. Una caratteristica essenziale di questo ciclo è che è strutturato come un romanzo su un eroe innamorato. Racconta una storia d'amore, dall'inizio di un sentimento alla sua fine, dalla “prima volta che ho cantato d'amore” al “non ho smesso di amarti ieri?”

In “Love of a Hooligan” l'immagine dell'amore è luminosa, e quindi l'eroe lirico dichiara: “Per la prima volta mi rifiuto di fare scandalo”; “Ho smesso di bere, ballare e perdere la vita senza voltarmi indietro”; "Dico addio al teppismo." Questo amore è così puro che l'amato è associato al volto dell'icona: "Il tuo volto iconico e austero è appeso nelle cappelle di Ryazan".

Ma in tutta onestà, va detto che questo ciclo appartiene al periodo tardo della poesia di Esenin (se così posso dire, perché morì all'età di 27 anni!). Prima di questo, c'era una raccolta "Poems of a Brawler", dove l'amore era uguale a "letto": "La nostra vita è un lenzuolo e un letto, la nostra vita è un bacio e una piscina". E "The Love of a Hooligan" è il lirismo psicologico più sottile, in cui gli stati d'animo autunnali del poeta sono in consonanza con la tranquillità. E in queste poesie, e nei lavori successivi su questo argomento, non osserviamo il pessimismo dell'amore, il dramma dell'amore, caratteristico dell'immagine dell'amore nei testi di M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky.

I testi d'amore di S. Yesenin sono dipinti con toni puri e delicati. Il sentimento d'amore è percepito dal poeta come una rinascita, come il risveglio di tutto ciò che c'è di più bello in una persona. Attraverso i più piccoli dettagli disegna una complessa gamma di sentimenti. Solo due righe e tutto diventa chiaro:

Tuttavia i tuoi occhi sono come il mare,

Fuoco ondeggiante blu

Eccola, l'unicità dei sentimenti, la vera poesia delle esperienze, la grande bellezza dell'amore.

Il prossimo ciclo di poesie sull'amore è "Motivi persiani", in cui Yesenin rivela l'arte segreta dell'amore, scrive poesie sulla capacità di amare, sull'indovinare i desideri. Il poeta menziona Saadi, che ha creato l'immagine di una donna turca che ha eclissato tutto e tutti con la sua bellezza. Dà alla bellissima immagine molti nomi: "il respiro dell'inizio della primavera", "muschio e ambra", il suo aspetto è più inebriante del vino cremisi e "la luce con cui è illuminato il mondo intero si affievolisce davanti a lei".

Nel 1925, i testi d'amore di Esenin rivelarono un tema di Don Giovanni. Poesie come “Non mi ami, non mi compatisci...”, “Non guardarmi con rimprovero…”, “Che notte! Non posso...” sono dedicati a una “relazione irascibile” scambiata per amore da donne frivole. Questo amore è senza sofferenza, è piacere, questo sentimento non richiede sacrifici da parte del poeta. Questo è un amore pacificante, corrisponde allo stato d'animo del poeta per la tranquillità:

Cominciai ad assomigliare a Don Juan,

Come un vero poeta ventoso...

Pertanto, l'atteggiamento di Yesenin nei confronti dell'amore non era costante; è cambiato con l'età del poeta. All'inizio è gioia, delizia, vede solo piacere nell'amore. Allora l'amore diventa più appassionato, portando sia gioia ardente che sofferenza ardente. Più tardi nel lavoro di Yesenin c'è una comprensione filosofica della vita attraverso l'amore. I suoi testi successivi sviluppano il concetto di amore gentile, leggero, che dà gioia e silenziosa tristezza.

Altri lavori su quest'opera

Il tema dell'amore nei testi di S. A. Yesenin

Il lavoro di S. A. Yesenin è indissolubilmente legato al tema dell'amore, sembra che non esista senza questo sentimento elevato; L'anima di un poeta non può fare a meno di amare, ammirare e ardere di passione. Respira amore, lo vive, il che si riflette nei testi.

Il primo amore del poeta nasce nella sua terra natale, nella “terra della betulla calico”. Le poesie risalenti a questo periodo (l'inizio del decimo anno del XX secolo) sono simili nell'umore alle canzoni popolari, piene di melodia rustica e melodiosità. In essi si possono sentire chiaramente motivi folcloristici ("Imitazione di una canzone", 1910). CON primi anni Racconti popolari, detti ed enigmi affondarono nell'anima di S. A. Yesenin. Pertanto, le sue prime poesie si distinguono per la loro pienezza di colori, suoni e odori. Nelle sue poesie: la morbida vegetazione dei campi, la luce scarlatta dell'alba, il fumo bianco della ciliegia, la sabbia blu del cielo.

I testi d'amore occupano un posto significativo nella poesia di S. A. Yesenin. Le sue poesie riflettono le varie esperienze del poeta: la gioia di incontrare la sua amata, la malinconia nella separazione, la tristezza, la disperazione. Ma il tema dell'amore nelle sue poesie è strettamente intrecciato con il tema principale di Yesenin: il tema dell'amore per la Patria. Il suo amore per una donna si rivela attraverso il suo amore per terra natale. Con sorprendente abilità anima la natura della terra paterna:

Acconciatura verde,

Seni da ragazza.

Oh, sottile betulla,

Perché hai guardato nello stagno?

La betulla, la sua immagine preferita, diventa una betulla dall'orlo verde con cui gioca il vento; acero su una gamba; sorbo selvatico che brucia con i suoi frutti; alberi di pioppo tremulo che guardano nell'acqua rosa; la segale con il collo di cigno e molte altre metafore e immagini sorprendenti creano il loro mondo speciale nelle opere di S. A. Yesenin: il mondo della natura vivente e spiritualizzata in cui lui stesso viveva.

La poesia dell'amore, fondendosi con la poesia della natura, ne trae la castità dei fiori primaverili, la sensualità del caldo estivo.

L'amato del poeta è l'incarnazione della bellezza del mondo circostante, della bellezza del paesaggio del suo villaggio natale. Appare davanti a noi “con un fascio di capelli d'avena”, “con succo di bacche scarlatto sulla pelle”, e la sua “figura e spalle flessibili” sono state inventate dalla natura stessa. Così S. A. Esenin descrive la sua amata nella poesia "Non camminare, non schiacciarti tra i cespugli cremisi...", scritta nel 1916.

Nella poesia "Il verde si nasconde..." la ragazza appare davanti a noi nell'immagine preferita del poeta - nell'immagine di una sottile betulla che "guardava nello stagno". La stessa betulla ci racconta come “in una notte stellata” il pastore “abbracciò le sue ginocchia nude... e versò lacrime”, salutandola “fino a nuove gru”.

All'inizio degli anni venti, ci fu un brusco cambiamento nell'umore del poeta nelle poesie sull'amore. Esenin, avendo assistito agli eventi della rivoluzione, vedendo i cambiamenti in atto nel paese, ha sentito profondamente l'umore interiore della gente. Ciò si rifletteva nel ciclo di poesie "Taverna di Mosca", dove il lirismo della canzone rustica è sostituito da un ritmo distinto e acuto. Il poeta, sperimentando difficili cambiamenti in Russia insieme alla gente, non riesce a determinare il suo posto nella vita e soffre profondamente della coscienza della dualità spirituale. Si aspettava dalla rivoluzione la realizzazione del sogno di un “paradiso contadino”, una vita libera, ben nutrita e felice sulla terra. Ma in realtà si verificò la rovina della rurale “Rus' Blu”. S. A. Yesenin sentiva che l'armonia con la natura veniva distrutta. In una delle sue lettere di questo periodo scrive: “Ciò che mi tocca... è solo la tristezza per la scomparsa del caro, caro animale e per la forza incrollabile dei morti, meccanica... Sono triste ora che la storia è finita attraversando un’epoca difficile di uccisione dell’individuo come essere vivente, perché ciò che sta accadendo è completamente diverso dal socialismo a cui pensavo”. Questo stato d'animo pesante è espresso anche nei testi d'amore. Qui non troveremo più parole sull'amore sublime, non c'è l'ammirazione per la natura che era sempre presente nelle prime poesie. Il poeta lascia i suoi “campi nativi” “senza ritorno”. "SÌ! Ora è deciso. Nessun ritorno…”, scrive nel 1922. I sentimenti vengono calpestati, i desideri momentanei vengono alla ribalta: "Quando... la luna splende... Dio sa come", va "lungo il vicolo fino a una taverna familiare". Non c’è la bellezza di un tramonto rosa, c’è solo “il rumore e il frastuono in questa terribile tana”.

L'atteggiamento nei confronti di una donna cambia radicalmente: non è più una snella ragazza di betulla, ma una prostituta “schifosa” che è stata “amata” e “sporca”. È sporca, stupida e invece dell'amore provoca solo odio. Questo stato d'animo del poeta è espresso nella poesia “Rash, armonica. Noia... Noia...”, scritto nel 1923. Tuttavia, tali immagini sono un'espressione dimostrativa di uno stato depresso mondo interiore poeta. L'amore vizioso "da taverna" è un grido poetico disperato sulla passione distruttiva delle taverne. Eppure, attraverso il doloroso stato d'animo spirituale delle opere poetiche, il lirismo insito in S. A. Yesenin irrompe, la sincerità irrompe sulle pagine delle poesie, che sottolineano ulteriormente il profondo stato tragico dell'anima del poeta: Tesoro, sto piangendo , mi dispiace... mi dispiace... .

Nel 1923, il poeta tornò da un lungo viaggio all'estero, che ebbe un ruolo significativo nel suo lavoro. È disilluso dai principi democratici borghesi del mondo occidentale ed è anche disilluso dagli ideali del passato. S. A. Yesenin è convinto “quanto sia bella e ricca la Russia. Sembra che un paese del genere non esista ancora e non possa esistere”. Non scrive poesie su impressioni straniere, nulla lo ispira a creare creatività lontano dalla sua terra natale. I suoi testi contengono un motivo di tristezza, rimpianto per la giovinezza perduta, gli anni sprecati, l'energia e il tempo sprecati nelle taverne tra vagabondi e prostitute. Ora il poeta “cantava di nuovo dell'amore”, giurando di evitare lo scandalo. Nella poesia “Un fuoco azzurro travolse...” scrive: Ho smesso di piacermi bere e ballare e di perdere la vita senza voltarmi indietro. L'eroe lirico è nuovamente avvolto da un “fuoco blu”, è acceso da “un passo gentile, una figura leggera” e, naturalmente, i suoi capelli sono “il colore dell'autunno”. L'amore, come forza salvifica, porta il poeta alla rinascita, al desiderio di vivere e creare. Nella poesia “Tesoro, sediamoci accanto a te...” scrive:

Questo è l'oro dell'autunno

Questa ciocca di capelli biancastri -

Tutto appariva come salvezza

Rastrello irrequieto.

Nella poesia "Figlio di puttana", scritta nel 1924, S. A. Esenin ricorda la dimenticata "ragazza vestita di bianco" e la sua anima rivive: il dolore dell'anima è emerso di nuovo. Con questo dolore, mi sembra di essere più giovane... I pensieri di un giovane di villaggio brillante e pulito rivivono nella mia memoria. Ma la vita sfrenata da taverna ha già lasciato il segno nel destino del poeta e non è più possibile restituire la “canzone precedente”: sì, mi piaceva la ragazza vestita di bianco, ma ora la amo vestita di blu. Nello stesso periodo, Yesenin creò un ciclo di poesie "Motivi persiani", il più famoso dei quali è "Shagane, tu sei mio, Shagane!" Racconta di come, essendo lontano dalla sua terra natale, il poeta vuole raccontare alla sua amata donna l'incomparabile bellezza della distesa di Ryazan, che ha riempito la sua vita di impressioni luminose e indimenticabili:

...sono pronto a raccontarvi il campo,

A proposito di segale ondulata sotto la luna...

Non importa quanto sia bella Shiraz,

Non è migliore delle distese di Ryazan...

Come l'intero ciclo di poesie, è pieno di atmosfera romantica e leggera tristezza:

Là al nord, anche la ragazza,

Forse sta pensando a me...

"A quanto pare, è stato così per sempre..." - questa poesia, scritta nel 1925, esprime la tristezza delle speranze insoddisfatte di felicità "all'età di trent'anni". L'eroe lirico era pronto a bruciare con il “fuoco rosa”, “bruciando” insieme alla sua amata. E sebbene abbia donato il suo cuore “ridendo” a un altro, tuttavia, questo amore, non corrisposto e tragico, “ha portato lo stupido poeta... alla poesia sensuale”. Essendo rifiutato, l'eroe lirico rimane fedele ai suoi sentimenti precedenti. Ritrova un fedele messaggero: questo è il "caro Jim":

Verrà, te lo garantisco.

E senza di me, nel suo sguardo fisso,

Per me, leccale delicatamente la mano

Per tutto quello di cui ero e non ero colpevole.

Le poesie di S. A. Yesenin continuano ad emozionarci con le loro drammatiche esperienze liriche molti anni dopo la loro scrittura. Ciò è dovuto al fatto che il lirismo di Yesenin, tragico e sublimemente romantico, evoca nel lettore sentimenti vicini e comprensibili a tutti.

Il tema dell'amore occupa un posto speciale nei testi di Yesenin. I veri intenditori della letteratura russa non possono rimanere indifferenti a queste righe sincere, piene di un sentimento vivo e luminoso. Li leggi e ti sembra di toccare l'eternità, poiché risvegliano i sentimenti più intimi nella tua anima. Destinatari testi d'amore Yesenin sono le donne che ammirava e idolatrava. Va notato con quale sincera tenerezza si rivolge a loro, quanto affascinanti epiteti sceglie. Le poesie di Yesenin sull'amore sono incredibilmente melodiche e belle. Voglio leggerli ad alta voce, pensando a ogni parola.

Nessuno può rimanere indifferente davanti a queste splendide linee. In questo articolo esamineremo il tema dell'amore nei testi di Esenin. In cosa è diverso? Cosa si può trovare in esso di veramente sorprendente per una persona comune?

Caratteristiche dei testi d'amore di Yesenin

Quando conosci queste poesie affascinanti, sembra che tocchino ogni corda della tua anima. C'è un'immersione completa nel processo di contemplazione di queste linee sincere. Li leggi e sei pieno di una sorta di maestosa bellezza che porta gioia e soddisfazione morale. La particolarità dei testi d'amore di Esenin è che si adattano molto facilmente alla musica.

Ecco perché sono apparse così tante canzoni belle e piene di sentimento basate sulle poesie di questo meraviglioso poeta. Gli studiosi di letteratura chiamano giustamente Sergei Yesenin un "cantante poetico" che sapeva dire molto esprimendo i suoi sentimenti in rima.

“Un fuoco blu ha iniziato a diffondersi”

Una delle opere liriche più belle. La poesia è intrisa di sentimenti teneri e riflette la rivalutazione dei valori che avviene nell'anima dell'eroe lirico. Sembra che sia pronto a sottomettersi completamente al destino, a rifiutare cattive abitudini e persino “smettere di creare problemi”. Il cuore dell'eroe lirico è pieno di emozioni luminose; sente dentro di sé l'opportunità di cambiare molto nella vita, di correggere gli errori del passato.

Sergei Yesenin usa mezzi molto belli espressione artistica per esprimere il proprio stato: “fuoco azzurro”, “vortice bruno-dorato”, “capelli del colore dell’autunno”. Si può vedere che l'esperienza del sentimento risveglia nella sua anima sentimenti che portano al cambiamento. La poesia lascia una piacevole sensazione di dolce tristezza per i sogni non realizzati e aiuta a ricordare gli obiettivi reali.

"Non mi ami, non ti penti di me"

La poesia è piuttosto famosa e bella. Queste linee affascinano l'immaginazione e fanno rimpicciolire l'anima di gioia. L'eroe lirico è in uno stato di confusione. La frase chiave qui è “Chi ha amato non può amare”. Il cuore dell'eroe lirico non è ancora pronto a sperimentare un nuovo amore. Ci sono troppe cicatrici nell'anima che ti impediscono di sentirti veramente felice. Può sembrare che sia troppo chiuso e abbia paura dell'insorgenza di ulteriori esperienze. Il tormento morale provoca molto dolore mentale, dal quale a volte è impossibile trovare sollievo. L'eroe lirico è in una certa misura deluso dalla vita.

Allo stesso tempo vuole cambiare qualcosa e ha paura di accettare eventi significativi nel suo destino, motivo per cui nella poesia compaiono le parole: "Chi ha amato non può amare". Dopotutto, c'è sempre la possibilità che ti ritrovi ingannato e abbandonato. Questi sono i sentimenti che prova l'eroe lirico, temendo l'inizio di una nuova delusione.

“Carissime mani – una coppia di cigni”

La poesia è incredibilmente tenera, riverente e piena di calore. L'eroe lirico di Sergei Esenin ammira la bellezza femminile e ne rimane affascinato. Vuole trovare la sua vera felicità, ma il conflitto è inevitabile: ci sono troppi rimpianti nella sua anima che interferiscono con un felice senso di sé. C’è una grande attenzione all’esperienza dei sentimenti soggettivi.

“Non so come vivere la mia vita” è un’espressione di confusione, ansia e solitudine invisibile. L'eroe lirico è preoccupato per l'idea maggior parte la vita è stata vissuta invano. È difficile per lui decidere la direzione da seguire. Il sentimento dell'amore lo invita a conquistare vette sconosciute, ma ha paura di provare delusione, paura di essere ingannato. L'eroe lirico si rivolge spesso alla sua precedente esperienza per confrontare certe cose e capire cosa fare.

“Canta, canta. Su quella dannata chitarra..."

La poesia è incredibilmente sensuale e dedicata all'esperienza di un sentimento appassionato. L'eroe lirico si sente come un cavaliere disarmato che ha intrapreso un'avventura emozionante. È attratto da impulsi meravigliosi e allo stesso tempo diffidente. Questa è una delle opere più sentite di Sergei Yesenin.

"Non sapevo che l'amore fosse un'infezione" - questa frase mostra quanto a volte siamo impreparati a provare il sentimento dell'amore. Molte persone spaventano perché devono affrontare qualcosa fino ad ora sconosciuto e addentrarsi in distanze sconosciute. L'eroe lirico intende l'amore come "distruzione", che inevitabilmente arriva quando si tratta bella donna. È già internamente preparato alla delusione.

"Stupido cuore, non battere"

La poesia riflette lo stato dell'eroe lirico, che vive una crisi esistenziale. L'eroe lirico non crede nell'amore, lo chiama inganno, perché il sentimento stesso lo fa sempre soffrire. Ha già attraversato numerose prove a seguito di relazioni passate e non vuole ripetere gli errori commessi una volta. L'opera è avvolta in una nota di tristezza, ma non c'è alcun senso di disperazione in essa. Il tema dell'amore nei testi di Yesenin occupa un posto centrale.

“Mi ricordo, tesoro, mi ricordo”

La poesia è intrisa di una nota di nostalgia. L'eroe lirico desidera ardentemente il tempo in cui era diverso: senza pensare a nulla, ha iniziato una relazione e non si è imposto determinati obblighi. Ha nostalgia del passato e sembra volervi ritornare per un momento. Allo stesso tempo, alcune circostanze della vita non mi permettono di tornare lì.

L'eroe si rammarica di alcuni errori del passato, ma allo stesso tempo capisce che non c'è più tempo per cercare di correggerli. Le poesie di Yesenin sull'amore sono intrise di tenerezza, ispirazione e leggera tristezza senza precedenti. Sentimenti forti afferrano l'anima del lettore e non lasciano andare per molto tempo. Voglio rileggere ancora queste opere liriche per sentire tutto il loro fascino e grandezza.

Invece di una conclusione

Pertanto, il tema dell'amore nei testi di Yesenin è una direzione speciale nell'opera del poeta. I sentimenti e il loro sviluppo sono di grande importanza qui. L'eroe lirico si rivela da un lato inaspettato e bello. Deve imparare molto su se stesso, imparare ad accettare il proprio stato emotivo.