Roberto Burns. Biografia e revisione della creatività

Burns Robert (1759-1796)

Poeta scozzese. Nato nel villaggio di Alloway, vicino alla città di Ayr in Scozia, da una povera famiglia di contadini. Per tutta la vita ho lottato contro la povertà estrema. Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 15 anni.

Unì la creatività poetica al lavoro in una fattoria, poi alla carica di funzionario delle accise (dal 1789). Poesie satiriche. "I due pastori" e "La preghiera di Holy Willie" circolarono sotto forma di manoscritti e consolidarono la reputazione di Burns come libero pensatore. Il primo libro, "Poesie scritte principalmente nel dialetto scozzese", portò immediatamente al poeta una grande fama.

Burns ha preparato canzoni scozzesi per la pubblicazione per l'edizione di Edimburgo dello Scottish Musical Museum e per A Select Collection of Original Scottish Tunes.
Burns ha accolto con favore la Grande Rivoluzione Francese (il poema “L’Albero della Libertà”, ecc.) e l’ascesa del movimento democratico rivoluzionario in Scozia e Inghilterra.

Basandosi sul folklore e sull'antica letteratura scozzese, dopo aver assimilato le idee avanzate dell'Illuminismo, creò una poesia originale e moderna nello spirito e nel contenuto.

L'opera di Burns ("Honest Poverty" e altri) afferma la dignità personale di una persona, che il poeta pone al di sopra dei titoli e della ricchezza. Poesie in lode del lavoro, della creatività, del divertimento, della libertà, dell'amore e dell'amicizia altruisti e disinteressati convivono nella sua poesia con satira, umorismo, tenerezza e sincerità con ironia e sarcasmo.

Le poesie di Burns sono caratterizzate da semplicità di espressione, emotività e dramma interno, che spesso si manifesta nella composizione ("Jolly Beggars", ecc.). Molte delle sue canzoni sono messe in musica e dal vivo in performance orali. Le poesie di Burns sono state tradotte in molte lingue del mondo.

Burns morì il 21 luglio 1796 a Dumfries. Aveva solo 37 anni. Secondo i contemporanei, la causa della morte prematura di Burns fu il consumo eccessivo di alcol. Storici e biografi del 20 ° secolo sono inclini a credere che Burns sia morto per le conseguenze del duro lavoro fisico in gioventù con cardite reumatica congenita, che nel 1796 fu aggravata dalla difterite di cui soffriva.

Nasce Robert Burns 25 gennaio 1759 anni nel villaggio di Alloway (Scozia), nella famiglia del contadino William Burness.

Nel 1765, suo padre affittò la fattoria di Mount Oliphant e il ragazzo dovette lavorare come un adulto, sopportando la fame e minando la sua salute.

Nel 1781 Burns si unì alla loggia massonica; La Massoneria ha avuto una forte influenza sul suo lavoro.

Dal 1783, Robert iniziò a comporre poesie nel dialetto dell'Ayshire.

Nel 1784 suo padre morì e, dopo una serie di tentativi infruttuosi di dedicarsi all'agricoltura, Robert e suo fratello Gilbert si trasferirono a Mossgiel.

Il primo libro di Burns fu pubblicato nel 1786. Poesie, principalmente nel dialetto scozzese(“Le poesie sono prevalentemente in dialetto scozzese”). Il periodo iniziale di creatività comprende anche: "John Barleycorn" (1782), "The Jolly Beggars" (1785), "The Prayer of Saint Willie", "Holy Fair" (1786). Il poeta diventa rapidamente noto in tutta la Scozia.

Nel 1787 Burns si trasferì a Edimburgo e divenne membro dell'alta società della capitale. A Edimburgo, Burns incontrò il divulgatore del folklore scozzese, James Johnson, con il quale iniziarono a pubblicare la raccolta "The Scottish Musical Museum". In questa pubblicazione, il poeta pubblicò molte ballate scozzesi nel suo adattamento e nelle sue opere.

I libri pubblicati portano a Burns un certo reddito. Ha cercato di investire i soldi guadagnati nell'affitto di una fattoria, ma ha perso solo il suo piccolo capitale. La principale fonte di sostentamento dal 1791 era il lavoro come esattore di accise a Dumfries.

Robert Burns conduceva uno stile di vita abbastanza libero e aveva tre figlie illegittime da relazioni casuali e di breve durata. Nel 1787 sposò la sua amante di lunga data Jean Armor. In questo matrimonio ha avuto cinque figli.

Nel periodo 1787-1794 furono create le famose poesie "Tam O'Shanter" (1790) e "Honest Poverty" (1795), "Ode Dedicated to the Memory of Mrs. Oswald" (1789). In una poesia dedicata a John Anderson (1789), l'autore trentenne riflette inaspettatamente sul declino della vita, sulla morte.

In sostanza, Burns fu costretto a studiare poesia tra la sua opera principale e l'altra. Trascorse i suoi ultimi anni in povertà e una settimana prima di morire rischiò di finire in prigione per debitori.

Burns è morto 21 luglio 1796 a Dumfries, dove si ammalò per motivi ufficiali 2 settimane prima della sua morte. Aveva solo 37 anni.

Robert Burns (1759-1796)

Il più famoso dei poeti scozzesi, Robert Burns, glorificò la sua terra natale, raccolse folklore e scrisse poesie ispirate - il più delle volte non in inglese (sebbene avesse un'ottima padronanza della lingua letteraria), ma in un dialetto speciale - "Lowland Scots". In Gran Bretagna c’è un detto su di lui: “Quando la Scozia dimenticherà Burns, il mondo dimenticherà la Scozia”. E il compleanno del poeta, il 25 gennaio, è ancora oggi considerato festa nazionale dagli scozzesi e lo festeggiano con la musica delle cornamuse e le letture di Burns.

Il lavoro di Burns era conosciuto anche in Russia. Le prime traduzioni apparvero all’inizio del XIX secolo: è noto che il volume di Burns si trovava anche nella biblioteca di Pushkin. Chiunque abbia affrontato il "Russian Burns" - Belinsky, Zhukovsky, Lermontov, Balmont... Ma ci è diventato caro grazie al poeta sovietico Samuil Marshak, che ha tradotto quasi la metà dell'eredità del grande scozzese. E anche se a volte le sue traduzioni sono lontane dall'originale, Burns di "Marshak" suona esattamente come lo stesso grande scozzese probabilmente lo vorrebbe: facilmente e melodiosamente.

Robert Burns nacque nel 1759 in una povera famiglia di contadini. Visse una vita breve ma luminosa: morì all'età di 37 anni. Mentre era ancora uno scolaretto, il ragazzo era interessato alla poesia. È vero, a differenza dei suoi coetanei, i cui pensieri erano in mondi fantastici, Robert si distingueva per un approccio puramente pratico. Le sue poesie, anche le prime, riflettono esperienze, pensieri, sentimenti vissuti personalmente, nonché immagini della natura e osservazioni degli altri.

È vero, il ragazzo poteva scrivere solo nel tempo libero. Doveva lavorare duro fisicamente nella fattoria che suo padre aveva affittato. La fame, il lavoro con qualsiasi condizione atmosferica e altre difficoltà furono compagni costanti dell'infanzia di Burns.

Robert potrà trasferirsi in città con il fratello solo all’età di 25 anni. Il padre è morto, i tentativi di impegnarsi autonomamente nell'agricoltura falliscono. A proposito, un anno dopo sarebbe stato pubblicato il primo libro di poesie di Burns. La prima frittella non fu affatto grumosa: presto l'aspirante scrittore divenne famoso in patria.

Il poeta è commovente nella capitale - Edimburgolì viene accettato negli ambienti bohémien, ma non rinuncia a scrivere. Ben presto dalla sua penna uscirono le opere più famose. Un notevole merito per la pubblicazione dei libri appartiene a James Johnson, con il quale lo scrittore divenne molto amico. Come l'autore stesso, Johnson era un divulgatore del folklore scozzese e sosteneva fortemente l'attenzione alla sua lingua madre.
Dietro il campo di segale crescevano i cespugli.
E i boccioli di rose non aperte
Si inchinarono, bagnati di lacrime,
Rugiadoso primo mattino.

Ma il doppio della foschia mattutina
Lei scese e la rosa sbocciò.
E così la rugiada era leggera
Su di esso in una mattina mite.

E fanello all'alba
Seduto in una tenda frondosa
E tutto era come l'argento,
Nella rugiada di una fredda mattina.

Verrà il momento felice
E i bambini cinguetteranno
All'ombra di una tenda verde
Calda mattina d'estate.

Amico mio, arriverà il tuo turno
Paga per molte preoccupazioni
A coloro che proteggono la tua pace
Mattina di inizio primavera.

Tu, fiore non aperto,
Distribuisci ogni petalo
E quelli la cui sera non è lontana,
Riscaldati in una mattina d'estate!
Perché Burns è diventato così popolare durante la sua vita? È solo comprensibile e vicino alla maggior parte dei connazionali. Naturalmente, anche prima di lui, i poeti descrivevano schizzi filistei nelle loro poesie. Ma solo Burns li ha presentati “dall'interno”: non dal punto di vista di un osservatore, ma di un partecipante diretto all'azione. Ripetiamo ancora una volta: non ha scritto di nulla che l'autore non sapesse. Pertanto, ha visto personalmente i paesaggi della sua nativa Scozia nella poesia, il suo amore per una ragazza è stato sentito nel profondo della sua anima, i pensieri dei contadini che lavorano nei campi una volta erano presenti nella sua testa e l'autore conosce il gusto di piatti nazionali in prima persona.
Burns ha parlato in modo semplice, chiaro e diretto. Le sue poesie intrecciano sorprendentemente lirismo, "radicalità", note di malizia e talvolta satira.
E sebbene il poeta conducesse uno stile di vita tutt'altro che ideale, avesse figli illegittimi, fosse dipendente dall'alcol e praticamente fallisse, due secoli dopo è ancora amato, per non dire altro, idolatrato. Come spiegare altrimenti il ​​fatto che in ogni casa di uno scozzese che si rispetti c'è un volume di Burns, alcuni dei suoi versi si sono trasformati in slogan e alcune frasi sono state “riqualificate” come testi, detti e proverbi?
Dicono che una persona vive finché le persone lo ricordano. Apparentemente, Robert Burns è riuscito a raggiungere la vera immortalità, perché il suo ricordo è trasmesso di generazione in generazione tra gli scozzesi, e lui stesso è considerato un simbolo della nazione. Pertanto, se hai amici e conoscenti dalla Scozia, assicurati di congratularti con loro per le prossime vacanze. Questo è molto importante e piacevole per loro.

Fonte: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=18119

Le traduzioni di Marshak erano così melodiche che ispirarono molti cantautori sovietici - e così Robert Burns divenne l'autore di molti film sovietici. Ricordiamo queste canzoni e film.

"CIAO, SONO TUA ZIA" (1975)

Canzone popolare brasiliana "Amore e povertà"
Eseguita da Donna Rosa d'Alvador (Alexander Kalyagin)
Il compositore Vladislav Kazenin

Eseguita da Kalyagin, questa canzone sembra una parodia appassionata. Ma la poesia stessa, che Robert Burns scrisse nel 1793, due anni prima della sua morte, suona amara: il poeta lottò con la povertà per tutta la vita:

Amore e povertà per sempre
Sono rimasto intrappolato in una rete.
Per me la povertà non è un problema
Non ci sarebbe amore al mondo.

Perché il destino è lo sfasciafamiglie?
L'amore è sempre un ostacolo?
E perché l'amore è uno schiavo
Prosperità e successo?

"Storia d'amore in ufficio" (1977)
Canzone “Non c'è pace per la mia anima”
Eseguita da Lyudmila Kalugina (Alisa Freindlikh) e Anatoly Novoseltsev (Andrey Myagkov)

Questa canzone viene ascoltata tre volte nel film, eseguita dai personaggi principali: Lyudmila Prokofyevna e Novoseltsev. All'inizio sentiamo prima la sua voce e poi la sua. Durante tutto il film, i personaggi cercano proprio “qualcuno” e alla fine, dopo averlo trovato, cantano insieme.

Non c'è pace per la mia anima,
È tutto il giorno che aspetto qualcuno.
Senza sonno incontro l'alba -
E tutto a causa di qualcuno.

Non c'è nessuno con me.
Oh, dove trovare qualcuno!
Posso andare in giro per il mondo intero,
Per trovare qualcuno.

O tu che custodisci l'amore
Forze sconosciute
Possa tornare di nuovo illeso
Mio caro qualcuno viene da me.

Ma non c'è nessuno con me.
Sono triste per qualche motivo.
Giuro che darei qualsiasi cosa
Nel mondo per qualcuno!

"Dì una parola sul povero ussaro" (1980)
Canzone "L'inverno è volato via..."
Eseguita da Nastenka (Irina Mazurkevich) e ragazze

Immagine dal lungometraggio “Di' una parola al povero ussaro” (1980)

La triste poesia, scritta da Burns nel 1788, in questo film passa da tragica a tragicomica: è cantata dalle “modiste” della casa di Madame Josephine, che si guadagnano da vivere non tanto cucendo quanto cadendo tra le braccia del prossimo ussaro.

L’inverno è passato ed è iniziata la primavera,
E gli uccelli, cinguettando su ogni albero,
Cantano della primavera, ma io sono triste
Da quando l'amore ha smesso di amarmi.

La rosa canina sbocciò per le api risvegliate.
I fanelli cantano in onore della giornata primaverile.
Sono in due nel nido, i loro cuori sono in pace.
Il mio amore ha smesso di amarmi.

Valzer scolastico (1978)

Canzone "L'amore è come una rosa rossa..."
Eseguita da Olga Yaroshevskaya

Secondo la trama del film, due alunni della decima elementare - Gosha (Sergei Nasibov) e Zosya (Elena Tsyplakova) - sono innamorati e si sposeranno dopo essersi diplomati. Ma Gosha balla il valzer di laurea con Dina (Evgenia Simonova). La sposa, tradendo il suo primo amore Zosya, che aspetta un figlio.

E anche se Burns stesso scrisse nel 1794, alla fine della sua vita, che avrebbe amato fino a quando i mari non si fossero prosciugati, in realtà anche lui non era senza peccato. La cameriera di sua madre diede alla luce il primo figlio del poeta proprio mentre iniziava una relazione con la sua futura moglie, Jean Armor. Il padre di Jean non voleva sposare sua figlia con Burns, e solo quando la fama cominciò ad arrivare al poeta furono in grado di contrarre un matrimonio ufficiale. Il che, però, non gli ha impedito di innamorarsi successivamente di altre donne.

L'amore è come una rosa rossa
Fiorisce nel mio giardino
Il mio amore è come una canzone
Con chi parto per il viaggio.

Più forte della tua bellezza
Il mio amore è uno
Lei è con me fino al mare
Non si asciugherà sul fondo.

Come persona e come poeta, Burns si è formato sotto l'influenza incrociata di due culture nazionali, scozzese e inglese. La loro interazione è andata avanti per molto tempo, ma dopo l'unione l'inglese è diventato la lingua nazionale e lo scozzese è stato relegato al livello di un dialetto. Le classi dominanti dell'Inghilterra hanno cercato di instillare la propria cultura, che non poteva non suscitare nelle persone sconfitte ma non distrutte un desiderio persistente di preservare le tradizioni nazionali e preservare la propria lingua madre. Robert Burns, che ha lavorato in queste condizioni, è riuscito a superare sia l'ammirazione servile per la cultura inglese che i limiti nazionali, è riuscito ad assorbire nella sua poesia tutto il meglio di entrambe le tradizioni letterarie, comprendendole e sintetizzandole a modo suo.

L'opera di Burns, un contadino scozzese, è profondamente radicata nel suolo nazionale scozzese. Lo spirito amante della libertà del popolo scozzese vive nelle sue opere.

Nonostante la cosiddetta Unione del 1707, gli scozzesi ricordarono la loro precedente indipendenza e, come una ferita non rimarginata, sperimentarono le conseguenze della sanguinosa sconfitta della rivolta del 1745-1746. e misure punitive crudeli che distrussero gli ex clan ribelli e con loro molte vecchie usanze. Lo spirito patriottico dell'orgoglio nazionale offeso ispira la poesia di Burns e nel folklore della sua canzone nativa, di cui la sua immaginazione era intrisa fin dall'infanzia, trova una fonte inesauribile di immagini, temi e motivi poetici. Nella struttura stessa del ritmo, della metrica e dell'intonazione delle sue poesie liriche si può discernere una connessione diretta con le forme della canzone popolare, così come con la danza popolare.

Spesso Burns componeva nuove poesie sulle note di una vecchia canzone popolare; spesso le sue poesie, musicate o adattate

una melodia popolare di lunga data, divennero esse stesse una canzone popolare (questo accadde, ad esempio, con la sua famosa canzone da bere "Devo dimenticare il vecchio amore e l'amicizia di un tempo?..."), che, come canzone corale, divenne parte del tradizionale rito d'addio in Scozia.

Le sue poesie si distinguono per una connessione organica con il folklore nazionale. Ballate popolari e leggende sotto la sua penna si trasformarono in capolavori della poesia mondiale. Molte poesie musicali sono diventate canzoni. Ad esempio, "Nei campi sotto la neve e la pioggia". La cosa principale è la semplicità, la sincerità, la naturalezza, l'umanità, l'umorismo gentile e allo stesso tempo astuto.

Ma, esprimendo in modo vivido e diretto i pensieri e i sentimenti dei contadini, degli artigiani e di tutta la gente comune della Scozia, grazie alla quale la sua prima raccolta di poesie (1786) incontrò immediatamente un caloroso riconoscimento tra le sue masse.

compatrioti, Burns allo stesso tempo non solo seguì i suoi lettori, ma

era davanti a loro.

Burns pensò presto alle cause della disuguaglianza sociale. All'inizio, nelle sue poesie, era pronto a incolpare le forze dell'universo - "celesti e diaboliche" - per i dolori dei poveri e dei suoi. Ma al momento della maturità, crede già che non sia il destino, ma le leggi e gli ordini reali della società a predeterminare il destino delle persone. La gerarchia del mondo possessivo è ingiusta. Il poeta e i suoi eroi la affrontano. Nel 1785 fu scritta la cantata “The Merry Beggars”. I suoi personaggi sono vagabondi e rinnegati: un soldato storpio, una mendicante, attori erranti e artigiani. Tutti vivono dolore, prove, conflitti con la legge nel passato e persecuzioni, senzatetto e povertà nel presente. Ma in essi l’umanità non si è inaridita. La sete di vita, la capacità di divertirsi, fare amicizia e amare, un discorso tagliente e beffardo, coraggio e perseveranza: questo è ciò che il poeta ha catturato in un dinamico ritratto di gruppo di connazionali svantaggiati, simile nel colore alle scene di festa degli artisti della scuola fiamminga. Ad una divertente festa notturna a

il ritrovo della fica Nancy distrutta, il poeta è tutt'uno con gli straccioni. La sua canzone

ribelle e audace, costituisce il finale della cantata:

Al diavolo coloro che rispettano le leggi

Protetto dal popolo!

Le prigioni sono una difesa per i codardi,

Le chiese sono un rifugio di ipocrisia

Questo testo non fu mai pubblicato durante la vita del poeta; The Merry Beggars fu pubblicato solo tre anni dopo la sua morte.

Le vite e i destini dei suoi contemporanei sono entrati nel mondo poetico di Burns contemporaneamente all'io lirico: parenti, amici, vicini, coloro che il poeta, incontrato per caso, ha ricordato a lungo. L'indifferenza verso le persone gli è estranea. Ne ama alcuni e fa loro amicizia, altri li disprezza e odia; Ne chiama molti per nome, delineando con tratti precisi personaggi così tipici che ne risaltano la vita e la personalità, e il lettore li ricorda a lungo. Tali sono l'egoista e malvagia Maggie del mulino, l'assertivo e irresistibile rubacuori rurale Findlay, l'orgoglioso Tibby, l'allegro Willie, un amante delle feste, il vecchio amico del poeta John Anderson. E tra loro lo stesso Burns è allegro e coraggioso, tenero e ardente nell'amore, fedele nell'amicizia. Vaga per terre vergini dietro un aratro di legno, si immerge nei pensieri davanti a un libro, cammina tra le rovine, attraverso brughiere di erica e lungo i confini di un campo di avena. Nel suo mondo familiare e nativo, tutto gli è familiare e condivide momenti felici e difficili con il lettore.

Innamorarsi della vita, sincerità dei sentimenti: tutto questo vive nella poesia di Burns, insieme al potere dell'intelletto, che distingue la cosa principale dalla massa di impressioni. Già le prime poesie di Burns sono piene di profonde riflessioni sul tempo, sulla vita e sulle persone, su se stesso e sugli altri, come lui, svantaggiati. Insieme alle canzoni sull'amore, sulla separazione, sulla tristezza, alle canzoni scritte su motivi popolari popolari, sono nate scoperte poetiche come "Topo di campo,

il cui nido ho distrutto con l'aratro", "Mio padre era un coltivatore onesto", "John Barleycorn", "L'amicizia dei vecchi tempi", "La margherita di montagna", "La povertà onesta", la cantata già nominata "The Merry Beggars", "Il saluto di Capodanno di un vecchio contadino." la sua cavalla decrepita", così come molte satire.

Il suo amore e la sua ammirazione sono evocati da lavoratori onesti e gentili, combattenti per la verità e l'umanità. Sono reattivi, altruisti, fedeli nell'amore e nell'amicizia, devoti alla loro patria e fanno sacrifici in nome della giustizia e della libertà. Allo stesso tempo, rifiuta le illusioni conservatore-nazionaliste diffuse tra il popolo scozzese (la poesia “Jacobites in Words”). Ciò si rifletteva nelle sue valutazioni poetiche dei destini e delle personalità dei re scozzesi, da Maria Stuarda al Principe Pretendente. Il costante movimento del tempo, secondo Burns, è tale che il vecchio deve lasciare il posto al nuovo (“The Bridges of Eyre”, 1786). Affermava il movimento in avanti e solo in avanti come legge dell'esistenza. Questa legge fu glorificata dal poeta alla fine di “The Merry Beggars”:

La vita è in movimento infinito:

Gioia: dolore, oscurità e luce.

La breve vita di Burns fu trascorsa in continua lotta con la povertà, nel duro lavoro nelle fattorie, il cui affitto era vantaggioso solo per i proprietari terrieri. Le collisioni con proprietari avidi e maleducati, con predicatori bigotti delle comunità calviniste e della gente comune nei villaggi della Scozia sud-occidentale, dove il poeta trascorse la sua infanzia e giovinezza, lo introdussero presto alla disuguaglianza e all'oppressione dei poveri. Uomo dalla mente indipendente e dall'animo orgoglioso, simpatizzava profondamente con i lavoratori impotenti come lui.