L'opera di Prokofiev Amore per tre arance. Carlo gozzi - amore per tre arance Libretto amore per tre arance riassunto

Opera di S. Prokofiev "Amore per tre arance"

L'opera Love for Three Oranges di Sergei Sergeevich Prokofiev è stata l'opera d'esordio che il compositore ha messo in scena sul palco. La produzione è stata un successo clamoroso, il pubblico di diverse città e paesi ha fatto una standing ovation e ha chiesto il bis agli attori.

Questa opera comica Prokof'ev si è distinto tra gli altri per il suo umore allegro, l'incredibile energia e il divertimento: il compositore è riuscito magistralmente a trasmettere l'intera atmosfera della radiosa poesia del drammaturgo italiano Carlo Gozzi. Con la sua creazione, Prokofiev non solo ha reso omaggio alle tradizioni europee, ma ha anche costruito una trama ideale per l'arte russa.

Un riassunto dell'opera di Prokofiev "" e molti fatti interessanti su questo lavoro, leggi sulla nostra pagina.

Caratteri		Descrizione
Re di fiori	basso	capo del regno delle fate
Principe	tenore	figlio del re di fiori
Principessa Clarice	contralto	giovane parente di Sua Maestà
Leandro	baritono	Primo ministro, appare vestito da re di picche
Truffaldino	tenore	giullare di corte
pantalone	baritono	stretto collaboratore di Sua Maestà
Mago Chely	basso	buon mago che sostiene il re
Fata Morgana	soprano	una maga malvagia che è dalla parte di Leander
Ninette	soprano	ragazze arancioni
Nicoletta	mezzosoprano
Lynetta	contralto
Arapka Smeraldina	mezzosoprano	domestica
Farfarello	basso	diavolo
Cucinare	spigola roca	gigantessa a guardia delle arance

Riassunto di "L'amore per le tre arance"

In un paese di carte sconosciuto, regnava il saggio re di fiori. Il suo stato crebbe e prosperò, ma nella famiglia del sovrano accadde un vero dolore. Il suo unico erede si ammalò di una terribile malattia: l'ipocondria. Una grave malattia ha così sfinito il giovane che ha smesso completamente di sorridere, godersi la vita e non vedeva altro in futuro se non buio pesto e dolore. I famosi dottori alzarono le spalle e prepararono il padre alla morte imminente del suo amato figlio, ma l'amorevole cuore dei genitori credeva che tutto potesse essere risolto. Non appena i raggi del sole sorsero sul regno delle carte, il re stava già pensando a un altro modo per rallegrare suo figlio. Ma tutti i suoi sforzi non hanno aiutato: il principe disperato non riusciva a trovare pace nella sua anima.

Nel frattempo, i nemici reali hanno preparato un altro astuto piano per conquistare un posto sul trono. Il ministro Jack of the Cross Leander dorme e si vede come il sovrano di un regno da favola. È supportato da una parente del re, Clarice, a cui l'astuto funzionario promette di fare la regina delle carte più bella.

I malvagi stregoni Chelius e Morgana usano poteri magici per rovesciare il re dal trono. Tuttavia, fu grazie a loro che il triste principe rise per la prima volta: la strega cadde in modo molto divertente e ridicolo, e il giovane semplicemente non poté fare a meno di sorridere. La strega era così arrabbiata che con l'aiuto di forti incantesimi risvegliò in lui sentimenti d'amore per tre arance che appartenevano alla maga gigante Creonte. Sotto l'influenza della magia, il giovane pensava giorno e notte ai frutti desiderati e, alla fine, andò nel giardino delle fate per rubarli alla gigantessa. Il giullare Truffaldino si è offerto volontario per aiutarlo in questo.

Il mago Cheliy dà istruzioni ai viaggiatori: puoi aprire i frutti colti solo vicino all'acqua, dopodiché porge loro un arco magico che li aiuterà a distrarre la guardia a guardia delle arance. Il piano funziona e il principe e il giullare portano via le arance. Solo ora la strada verso casa attraverso il deserto ha esaurito gli eroi: il principe si è addormentato e Truffaldino ha deciso di dissetarsi e mangiare frutti succosi. Apre due arance, due delle ragazze più belle appaiono da loro e gli chiedono da bere. Senza ricevere l'acqua desiderata, le bellezze muoiono. Il principe stesso apre l'ultimo frutto e da esso appare anche una ragazza: Ninetta. Ma riesce miracolosamente a evitare la morte e lei, insieme al principe, va in un castello da favola dal suo amorevole padre. Ma il malvagio mago trasforma Ninetta in una colomba tremante, e invece manda dal principe la serva dalla pelle scura Smeraldina. Tuttavia, la fiaba ha un buon finale: tutti i nemici hanno ottenuto ciò che si meritavano e il giovane principe e il suo prescelto si sono sposati e hanno governato il regno delle carte per molti anni.

Foto:

Fatti interessanti

• Il libretto dell'opera è stato scritto da Sal Prokof'ev , ed è stato tradotto in francese per la prima di Chicago. Il compositore inglese dovette essere abbandonato, perché ne aveva una pessima padronanza. Ma non ha avuto il coraggio di mettere in scena uno spettacolo nella sua lingua madre: il pubblico americano non era quindi pronto ad ascoltare l'opera in lingua russa.
• Prima della performance, il compositore era molto nervoso. Prokofiev aveva paura di essere frainteso, perché ha creato un'opera molto ottimista su una trama incurante nei difficili anni rivoluzionari.
• Il pubblico russo vide "Love for Three Oranges" solo nel 1926 su richiesta del governo sovietico.
• Durante gli anni del governo di Leonid Brezhnev, c'erano due opere operistiche inaccettabili nell'Unione Sovietica. Questo " La favola del galletto d'oro » N. Rimsky-Korsakov e "L'amore per tre arance" di S. Prokofiev. E tutto perché i leader anziani avevano paura dei parallelismi con i vecchi governanti dalla mentalità ristretta di queste opere.

• Nell'eredità creativa di Prokofiev c'è un'altra opera chiamata "Love for Three Oranges". Questa è una piccola suite orchestrale creata sulla base della musica dell'opera omonima. Si compone di sei parti: "Eccentrici", "Scena infernale", "Marcia", "Scherzo", "Principe e principessa" e "Fuga".
• Prima della prima dell'opera, Prokofiev ha ricevuto un'offerta dal proprietario di una piantagione di arance per pubblicizzare i suoi prodotti.
• Dopo la prima produzione, Prokofiev ha chiesto al suo caro amico, il compositore M. Ippolitov-Ivanov, un'opinione sul suo lavoro. Non ha detto nulla e la mattina dopo Sergei Sergeevich ha ricevuto un biglietto in cui il suo amico ha ammesso di amare solo le arance nelle foto.
• Le partiture per la prima dello spettacolo sono state pubblicate dalla più antica casa editrice musicale Breitkopf&Hartel.
• Il Teatro dell'Opera di Leningrado aveva in programma di fare un grande tour a Parigi con gli Oranges, ma questa idea non era destinata a diventare realtà.
• Il regista Sergei Radlov ha paragonato "Oranges" a una ragazza vivace che è caduta in un ambiente di persone serie e adulte.
• L'opera "Love for Three Oranges" è stata la prima opera di Sergei Sergeevich nel genere comico.
• Una delle produzioni più insolite di "Oranges" è la performance di Dmitry Bertman, presentata alla "Helikon-Opera". La visione del regista dei personaggi principali è molto moderna: il principe è un appassionato giocatore di computer e il re è un imprenditore con una valigetta piena di soldi.

Arie e brani popolari dell'opera "L'amore per le tre arance"

Coro medico (ascolta)

marzo (ascolta)

Duetto di Prince e Ninetta (ascolta)

Musica

L'opera Love for Three Oranges è considerata la prima opera comica russa ad essere pubblicata dopo la rivoluzione. Questa performance comica combina le caratteristiche dei più generi diversi : opera buffa con la sua abbondanza di scene divertenti, opera stravagante con episodi fantastici sviluppati, pantomima o persino spettacoli di balletto con numeri orchestrali estesi. Nell'opera, tutti i principi comici sono deliberatamente acuiti, e il grottesco e l'iperbolizzazione dominano tutto questo. Prokofiev non solo distorce le immagini ei sentimenti di tutti i personaggi, ma esagera anche al massimo le emozioni e l'importanza dei semplici eventi che si sono verificati. Tutto ciò determina l'uso da parte del compositore di determinati mezzi musicali nel suo lavoro.

Ad esempio, nell'atto I, dove viene riportata la notizia della depressione del giovane principe, la musica è piena di elementi del dolore più profondo: ritmi funebri, intonazioni "gementi" e sospiri "zoppi". Ma la festa dello stesso erede reale, affetto da ipocondria, oltre alle intonazioni passive e lamentose, è satura di ritmi ostinati: questo è ciò che Prokofiev voleva trasmettere l'impressione di "noiosità" e "mortale disperazione" nelle scene con questo eroe. Allo stesso modo, vengono fornite le caratteristiche musicali di tutti i personaggi dell'opera, tutti rappresentati con ironia e significative distorsioni.

La storia della creazione di "Love for Three Oranges"

Il regista VE ha consigliato a Prokofiev di scrivere un'opera basata sulla popolare commedia veneziana. Meyerhold, che ha già avuto un'esperienza simile. È stato uno dei coautori di un adattamento gratuito di quest'opera, pubblicato nella pubblicazione teatrale "Love for Three Oranges", il cui caporedattore era Vsevolod Emilievich.

Nel 1916, Meyerhold andò in scena sul palcoscenico del Teatro Mariinsky L'opera di Prokofiev "Il giocatore d'azzardo" , dove si incontrarono il leggendario regista e il talentuoso compositore. Vsevolod Emilievich, che amava molto l'arte popolare italiana, convinse Sergei Sergeevich della necessità di creare un'opera fresca e innovativa. Secondo l'idea dell'autore, l'opera doveva essere radicalmente diversa dalle solite noiose produzioni teatrali.

Nel 1918 Prokofiev fece un tour negli Stati Uniti e lungo la strada decise di leggere l'opera teatrale di Carlo Gozzi L'amore per le tre arance. La tranquilla storia magica lo ha affascinato così tanto che ha subito deciso la drammaturgia del lavoro futuro, la disposizione delle scene e la direzione musicale. Inoltre, Prokofiev e Meyerhold corrispondevano e discutevano costantemente di tutte le loro idee creative.

Il pubblico americano ha accolto molto bene il compositore dalla Russia e il teatro di Chicago gli ha commissionato la creazione di una nuova performance. Prokofiev non accantonò la questione e iniziò a lavorare diligentemente all'opera.

Durante il lavoro, l'autore ha leggermente modificato il contenuto del racconto, ad esempio il gigante Creonte è stato sostituito da un cuoco, il numero dei personaggi è diminuito più volte. Il compositore ha inventato nuovi personaggi (eccentrici, comici, parolieri, folletti, ecc.), Che appaiono per caso, ma contribuiscono ai personaggi principali: discutono di precedenti, discutono di arte, toccano importanti argomenti spirituali.

Nell'autunno del 1919 la composizione fu completata e preparata per una rappresentazione teatrale.

Storia della produzione

Il teatro di Chicago accettò immediatamente la colonna sonora finita, ma la prima ebbe luogo due lunghi anni dopo: lo spettacolo fu presentato al pubblico il 30 dicembre 1921. Solo un paio di mesi dopo la prima, lo spettacolo ha avuto luogo a New York e, dopo un successo così straordinario, l'opera è apparsa immediatamente nel repertorio di tutti i teatri del mondo.

Membri influenti del partito dell'URSS, avendo sentito parlare dei risultati di Sergei Sergeyevich, dopo molte discussioni, giunsero alla conclusione che il pubblico sovietico doveva vedere l'opera. Nel 1925, un rispettato lavoratore della comunità teatrale, I.V. Ekskuzovich, che ha negoziato con successo con Prokofiev. Il 18 febbraio 1926, la prima dello spettacolo ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di Leningrado. Il compositore ha assistito personalmente alla performance ed è stato estremamente soddisfatto del risultato. Un anno dopo, l'opera è andata in scena al Teatro Bolshoi della capitale.

Tra le produzioni estere di successo figurano rappresentazioni a Berlino alla Komische Oper (1968), a Milano alla Scala (1974) ea Monaco (1991).

Le "Tre arance" di Prokofiev erano destinate a una vita felice e lunga. La performance è stata così amata dal pubblico che le sue produzioni sono rilevanti al momento. I registi continuano i loro esperimenti su questa creazione di Prokofiev. Negli ultimi anni, la produzione di Alexander Titel è stata molto apprezzata. Alla fine del 2013, il suo lavoro è stato presentato all'Opera nazionale lettone, dal 2016 è andato in scena in Russia con piccole modifiche. Il regista della performance è stato in grado di creare una brillante performance moderna con un'azione vivace, sorprendente e piena di umorismo. È vero, invece dei personaggi prescritti nel libretto: comici, teste vuote, tragici e parolieri, ha coinvolto attivamente poliziotti, vigili del fuoco, medici e rappresentanti della stampa. Prokofiev credeva che il senso dell'umorismo e l'autoironia fossero le qualità più importanti per una persona. Ecco perché registi e attori si sono concessi tali "sciocchezze" sul palco.

» S. Prokofieva è considerata una delle creazioni operistiche più allegre e allegre del XX secolo. Questo grande è percepito tutto d'un fiato: è così dinamico ed eccitante. Il compositore ha parlato della sua creazione innovativa e brillante: “Abbiamo cercato di capire di chi sto ridendo: del pubblico, dell'autore di una fiaba o di persone senza senso dell'umorismo. Hanno trovato nell'opera sia risate, sia una sfida ed esagerazioni, ma ho appena creato una performance divertente.

Sergei Prokofiev "L'amore per tre arance"

L'amore per le tre arance

Silvio, re di fiori, è estremamente agitato ed estremamente depresso per la malattia del suo unico figlio, il principe Tartaglia. I migliori medici determinarono la malattia del principe ereditario come risultato della più profonda ipocondria e si ritirarono amichevolmente dallo sfortunato. C'era solo un'ultima risorsa per impedire a Tartaglia nel fiore degli anni di scendere nella bara: farlo ridere.

Un devoto servitore e amico del re, Pantalone, propone a Silvio un piano per salvare il malato: prima bisogna organizzare giochi divertenti, una mascherata e baccanali a corte; in secondo luogo, ammettere al principe il recentemente apparso nella città di Truffaldino, un uomo ben meritato nell'arte della risata. Seguendo il consiglio di Pantalone, il re chiama il Fante di Fiori Leandro, suo primo ministro, e gli affida l'organizzazione della festa. Leandro stava cercando di obiettare nel senso che ulteriori disordini avrebbero solo danneggiato Tartaglia, ma il re insiste per conto suo.

Leandro si oppose al re per un motivo.

Dopotutto, è in combutta con la principessa Clarice, la nipote di Silvio. I cattivi vogliono distruggere il principe, sposarsi e, dopo la morte di Silvio, governare insieme il paese. Leandro e Clarice nei loro piani sono patrocinati dalla fata Morgana, che ha perso molti soldi scommettendo sul ritratto del re, e in parte recuperati scommettendo sulla carta con l'immagine di Leandro. Promette di essere alla festa e con i suoi incantesimi impedirà la guarigione di Tartaglia.

Il buffo Truffaldino - e fu mandato a palazzo dal mago Celio, che amava il re e non tollerava Leandro per lo stesso motivo che determinava le simpatie e le antipatie di Morgana - per quanto ci provi, non riesce nemmeno a far ombra La faccia di Tartaglia....

AMORE PER TRE ARANCIO

Spettacolo drammatico diviso in tre atti

Analisi dalla memoria

(Tradotto da M. Lozinsky)

Lascia che la mia barca se ne vada
Finché l'albero non lo capovolge:
Il mio sogno, la mia immaginazione
Vorrei accontentare tutti;
Ma non c'è limite al cambiamento nel mondo:
Chi ha contato la differenza nei volti e nei modi?
Quello è fedele al giglio, e questo alla rosa,
Ognuno ha i propri gusti, in poesia e in prosa.

Sì, come lampeggiare, con il tuo club
Forse ho lavorato troppo.
Ma dove ci sono abbastanza giudici,
Decideranno prima o poi.
Inoltre, la mutilazione nella mente delle cose,
Quando hai un gigante come nemico;
E ho preso la spada, ma la spada non sta combattendo:
Il gioco del buff del cieco è stato un combattimento divertente.

Pulci, Morgante, Canto 27

L'amore per le tre arance, racconto per bambini che ho trasformato in uno spettacolo teatrale con il quale ho iniziato a sostenere la compagnia Sacchi, non era che una buffonata parodia esagerata delle opere dei signori Chiari e Goldoni, che circolavano all'epoca della sua nascita.

L'unico scopo che ho perseguito con questa commedia era scoprire quanto sia ricettivo il carattere del pubblico nei confronti di un genere fiabesco così infantile sul palcoscenico. Dalla mia esatta analisi del ricordo, il lettore sarà convinto che questa esibizione è stata così audace da rasentare persino l'impudenza. La verità non dovrebbe mai essere nascosta. Mai prima d'ora si era vista in scena una rappresentazione completamente priva di ruoli seri e interamente intessuta della comune buffoneria di tutti i personaggi, come è avvenuto in questo sketch scenico. Lo spettacolo fu presentato dalla compagnia del Sacchi il 25 gennaio 1761, al Teatro San Samuele di Venezia, con il prologo sotto prima dell'analisi.

Gli aderenti furiosi di entrambi i poeti hanno fatto tutto il possibile per assicurarne il fallimento, ma l'amabile pubblico l'ha sostenuta fino a sette spettacoli durante il carnevale, che stava già volgendo al termine.

Negli anni successivi la commedia veniva invariabilmente ripetuta, ma senza una esagerata parodia dei suddetti poeti, perché per essa era già passato del tempo e sarebbe apparsa inopportuna. Dalla mia analisi sarà chiaro cosa fosse quando è apparso.

IL RAGAZZO IL MESSAGGERO

(al pubblico)

Noi, tuoi servi, vecchi attori,
Pieno di imbarazzo e vergogna.
L'intera troupe è lì, guardando in basso,
E i loro volti sono scuri come sempre.
Dopotutto, in pubblico quali conversazioni:
Questi signori ci danno da mangiare sciocchezze,
Marciume solido, commedia stantia.
Truffatori, schernitori, ignoranti!

giuro sulla natura che ci ha creati:
Per ricambiare il favore del pubblico,
Ognuno di loro tirerà fuori un dente e un occhio.
Sì, questa è la loro ferma decisione!
Ma, brava gente, almeno questa volta
Trattieni la tua rabbia per un momento
Lasciatemi dire due parole - e lì
Mi darò alla tua volontà.

Siamo confusi: cosa ti attrae?
Come farti piacere con il nostro mestiere?
Oggi il pubblico saluta con un fischio
Il fatto che ieri sia stato coronato dal trionfo.
Un vento insondabile governa
Ruota del gusto pubblico.
Una cosa la sappiamo: più alte sono le tasse,
Meglio gli attori bevono e mangiano.

Ora la legge è fare la scena in ogni momento
Bollito con una cascata così abbondante
Personaggi, incidenti, intrighi
E incidenti, grandine scrosciante,
Quella paura involontaria è penetrata nelle nostre anime
E ci metteremo alla prova con uno sguardo.
Ma dal momento che hai bisogno di qualcosa da masticare,
Ti torturiamo di nuovo con la vecchia spazzatura.

Cosa potrebbe spiegare la perdita
Affetto nei tuoi, spettatori, cuori
Ai tuoi umili servi quella volta
Sono stati così onorati tra queste stesse mura?
Poesia, non è colpa tua?
Lascia stare! Non importa! Tutto in questo mondo è polvere
Siamo pronti a sopportare tutti i colpi.
Ma la tua freddezza è peggiore di qualsiasi punizione.

Faremo tutto da parte nostra,
Siamo persino pronti a diventare poeti.
Per restituire i successi dell'antichità,
Abbiamo deciso di cercare una corona d'alloro.
Scambieremo i nostri pantaloni con l'inchiostro,
Per dieci carte stenderemo un mantello nuovo,
Che non ci sia talento, non importa:
Se solo foste felici, signori.

Grande, non visto dal mondo,
Inizieremo a presentare commedie.
Dove, come, quando li abbiamo trovati - su questo
Non chiedere, e cosa ti importa!
Dopotutto, se piove in un'estate calda,
Lo chiami nuova pioggia.
Nel frattempo ti svelo un segreto:
L'acqua è pioggia, la pioggia è sempre stata acqua.

Tutto si muove, tutto è un susseguirsi di trasformazioni.
Il finale diventa l'originale.
Un altro dal ritratto del vecchio vestito
Oggi sta tornando di moda.
Gusto, passione, look moderno -
Tutto è carino ed eccellente.
E giuro: il più vecchio frequentatore di teatro
Mai vista una commedia così.

Abbiamo trame nelle nostre mani,
Che trasformeranno i vecchi in bambini.
Certo, tutti i genitori sono onesti
Porteranno i loro pulcini qui da noi.
Saremo disprezzati solo da talenti ultraterreni,
Ma non importa: sbirri
Non consideriamo l'olfatto:
Ciò che danno via: ignoranza o conoscenza.

Gli incidenti imprevisti sono una lunga fila
Ci schiereremo davanti a te in un turno eterogeneo.
I miracoli ti stupiranno oggi
Che nessuno ha visto sul palco.
Cancello, uccello, cane parleranno
Poesie degne di lode.
Certo, versi martelliani
Ti piacerà più di chiunque altro.

Gli attori stanno aspettando e, come un prologo alle immagini,
Devo delineare brevemente la trama.
Ma ho paura: serpente sibilante
E un forte grido sarà la tua risposta.
Quindi, dice: "L'amore per tre arance".
Ho parlato. Non ho ritirata.
Ora, amici miei, immaginate
Che tu e tua nonna siete seduti accanto al fuoco.

* * *

La satira di questo prologo, diretta contro i poeti che opprimevano la troupe di attori della commedia estemporanea di Sacchi, che ho voluto sostenere, è troppo evidente, e la mia intenzione di mettere in scena alcune fiabe dei miei bambini è troppo evidente per io a dover commentare singoli pensieri sparsi nel prologo stesso.

"Una ragazza vivace che si è insinuata in mezzo agli adulti, persone serie", il regista Sergei Radlov ha descritto L'amore per le tre arance in questo modo, confrontandolo con altre opere. Al momento della sua creazione, il compositore era già autore di quattro opere di questo genere: due opere per bambini ("The Giant" e "On the Deserted Shores") e "Maddalena" e "The Gambler" completamente serie create da un autore adulto, ma il giovane compositore fece domanda per la prima volta.

La fonte letteraria primaria dell'opera "L'amore per le tre arance" non era l'omonimo racconto popolare italiano in quanto tale, ma l'opera creata sulla sua base da Carlo Gozzi, un drammaturgo italiano del XVIII secolo, nella cui opera in generale e in questa commedia in particolare si possono vedere alcune somiglianze con S. S. Prokofiev. Questo compositore è passato alla storia come un "teppista musicale", un sovvertitore delle tradizioni - ma Carlo Gozzi ha anche scritto la sua fiaba (questo è il nome del genere da lui creato, unendo la buffoneria della tradizionale commedia dell'arte italiana con una trama tragicomica ), parodiando i cliché dell'alta commedia del classicismo - in particolare K. Goldoni.

Tuttavia, l'idea di Sergei Prokofiev per l'opera non è stata influenzata direttamente da C. Gozzi. La fiaba del drammaturgo italiano ha interessato Vsevolod Meyerhold e il regista, in collaborazione con Konstantin Vogak e Vladimir Solovyov, ne ha creato una versione gratuita, con l'intenzione di metterla in scena. Non è stato possibile realizzare questa idea, ma Vsevolod Meyerhold ha pubblicato l'opera in questa forma nel primo numero della rivista che ha iniziato a pubblicare; in onore della commedia, la rivista ha persino ricevuto il nome "Love for three oranges". È stata questa pubblicazione della rivista a servire come fonte di ispirazione per Sergei Prokofiev.

Lo stesso V. Meyerhold convinse il compositore a leggere la commedia, che S. Prokofiev incontrò nel 1916, mentre lavorava alla produzione dell'opera The Gambler, che non fu mai completata. V. Meyerhold, che a quel tempo si lasciava trasportare dalla commedia delle maschere all'italiana, consigliò al compositore di creare un'opera che ridicolizzasse i canoni obsoleti del teatro e i cliché del palcoscenico. Fiaba C. Gozzi era l'ideale per questo - dopotutto, il drammaturgo l'ha creata a suo tempo con lo stesso obiettivo. Su consiglio di V. Meyerhold, S. Prokofiev ha letto la commedia su una rivista mentre si recava in America, e ha fatto l'impressione più favorevole sul compositore. Successivamente, ha scritto su questo: "La commedia mi ha davvero occupato con un misto di fiabe, barzellette e satira e, cosa più importante, con la sua teatralità".

Quella "teatralità" di cui parlava S. Prokofiev era molto insolita. I personaggi del gioco sono divisi in tre categorie. Tra loro ci sono eroi favolosi, ma abbastanza "terreni": il Re di Fiori - il sovrano di uno stato immaginario, suo figlio il Principe e la nipote Principessa Clarice, i ministri Leandro e Pantalon, il giullare Truffaldino e altri. I “veri” personaggi sono patrocinati da maghi che ne controllano le azioni: il Re è il mago buono Chelius, e il ministro Leandro è la strega cattiva Fata Morgana, accompagnata dai diavoli. La terza categoria di attori è la più insolita: si tratta di tragici, comici, parolieri, teste vuote ed eccentrici. Sono loro i portatori dell'idea di parodia teatrale, che ha attratto sia V. Meyerhold che S. Prokofiev. Nel prologo si svolge una vera battaglia tra questi personaggi: i tragici chiedono "alte tragedie, decisioni filosofiche, dolore, lamenti", comici - "risate tonificanti e rinvigorenti", parolieri - "amore romantico, luna, teneri baci", teste vuote - "farse, battute ambigue, sciocchezze. La rissa viene fermata dai Freaks, che offrono uno spettacolo che ha tutto. In futuro sono presenti, osservando ciò che sta accadendo di lato (come se ricordasse che si tratta di una performance), ma allo stesso tempo intervenendo nell'azione, commentandola a modo loro e aiutando altri eroi.

Già alla prima conoscenza dell'opera, S. Prokofiev aveva un'idea per la futura opera, il suo carattere musicale e l'ordine delle scene si erano chiaramente cristallizzati. L'opportunità di realizzare questo piano si è presentata negli Stati Uniti: i concerti di S. Prokofiev hanno impressionato il pubblico americano e, sulla scia di questo successo, la Chicago Opera House gli ha commissionato un'opera. Fu allora che il compositore iniziò a creare "Love for Three Oranges". Il libretto è stato scritto da lui.

L'opera "Love for Three Oranges" è diventata una delle opere più allegre e allegre di Sergei Prokofiev. Cattura subito lo spettatore con un vertiginoso cambio di episodi audacemente delineati, l'elemento buffonato regna nella musica; molte tecniche comiche sono associate sia alla costruzione di melodie che all'orchestrazione. Uno degli episodi sinfonici dell'opera - una marcia energica, allegra e allo stesso tempo grottesca che risuona nel secondo atto - viene spesso eseguito come numero di concerto indipendente.

S. S. Prokofiev terminò l'opera L'amore per tre arance nel 1919, ma non fu messa subito in scena: il teatro rimandò la prima. La sua prima rappresentazione ebbe luogo solo due anni dopo - il 30 dicembre 1921 - alla Chicago Opera House, e in francese. Lo stesso S. S. Prokofiev ha diretto questa performance. Il nuovo lavoro ebbe un relativo successo e il teatro si azzardò a presentarlo in tournée a New York, ma lì l'opera fallì. Solo pochi anni dopo - sotto l'influenza della fama di altre opere del compositore - si interessarono a lei vari teatri del mondo.

Ovviamente, soprattutto, Sergei Prokofiev vorrebbe che l'opera fosse messa in scena nella sua terra natale, in russo. Il sogno del compositore si è avverato nel 1926. Gli iniziatori furono i suoi compagni di conservatorio: il direttore principale del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado (ex Mariinsky) Vladimir Dranishnikov e il consulente di repertorio Boris Asafiev. Il motivo non era solo una conoscenza personale con S. S. Prokofiev, ma cercavano di includere nuove opere nel repertorio teatrale. Il compositore, da parte sua, ha fatto di tutto perché ciò accadesse: ha ottenuto la casa editrice di Koussevitzky per fornire la partitura con uno sconto significativo, ha accettato di pagare un compenso per due anni.

La prima russa ebbe luogo il 18 dicembre 1926. Il regista S. Radlov ha fatto affidamento sui tratti caratteristici della musica insiti nell'opera di Prokofiev: sulla sua leggerezza, trasparenza, allegria. Ciò corrispondeva pienamente alle idee che appassionavano lo stesso regista: buffoneria, improvvisazione, movimento continuo. La stravaganza comica era piena di momenti comici e scoperte spiritose. L'autore ha visitato lo spettacolo l'anno successivo ed è rimasto deliziato dalla produzione, che corrispondeva alla sua idea. Doveva mostrare l'opera a Parigi, ma, sfortunatamente, il previsto tour francese del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado non ha avuto luogo.

S. Prokofiev ha detto della sua opera: “Abbiamo cercato di stabilire di chi sto ridendo: il pubblico, Gozzi, la forma operistica o quelli che non sanno ridere. Hanno trovato in "Oranges" sia una risata, sia una sfida, e un grottesco, mentre io ho semplicemente composto un'esibizione allegra. Dalla prima, quest'opera allegra ha ripetutamente dato motivo di ridere, conquistando saldamente un posto nel repertorio e il riconoscimento del pubblico.

L'azione si svolge in uno stato immaginario.
Rappresentanti di vari generi teatrali combattono su piume d'oca. I tragici chiedono "alte tragedie, soluzioni filosofiche, problemi del mondo"; i comici bramano "risate tonificanti e salutari"; i testi sognano "l'amore romantico, i fiori, la luna, i teneri baci"; le persone con la testa vuota vogliono "farse, sciocchezze, battute ambigue". Dieci eccentrici usano gigantesche pale per rastrellare la lite e annunciare l'inizio di uno spettacolo "vero, incomparabile".

Il Re di Fiori è disperato. Suo figlio, il principe ereditario, soffre di ipocondria. I medici considerano il paziente senza speranza. Ma il re ricorda il potere miracoloso della risata. A corte viene annunciato l'inizio delle allegre vacanze.

I maghi mostrano un ardente interesse per il destino degli eroi: il buon Mago Chelius e la malvagia Fata Morgana. Dietro il sipario cabalistico c'è un simbolico gioco di carte; Chely perde.

La nipote del re, Clarice, sogna di ereditare il trono. È per suo volere che il primo ministro del regno, Leandro, compie un atroce tradimento, preparandosi alla lenta morte del principe. Leander nutre la prole reale con prosa tragica, cuoce versi maligni nel cibo. Dopo aver appreso che l'allegro Truffaldino è apparso in tribunale, Clarice chiede a Leander un'azione decisiva. Secondo lui, il principe ha bisogno di oppio o di una pallottola.

Intanto Truffaldino cerca invano di far ridere il paziente. Non vuole sentir parlare di intrattenimento. Anche la comica danza di Truffaldino non può distrarre l'erede dai pensieri su malattie e medicine. Persa la pazienza, Truffaldino carica sulle spalle il principe che resiste e va con lui al banchetto.

Spettacoli divertenti si susseguono uno dopo l'altro. I mostri con le teste enormi combattono sui club. Ubriaconi e golosi, spingendosi e sorpassandosi a vicenda, si precipitano alle fontane con cibo e vino. Il principe rimane indifferente. Per caso, una rissa tra Truffaldino e Fata Morgana, vestita da pietosa vecchietta, attirò la sua attenzione. Il principe emette un incerto "Ah, ah, ah!" A poco a poco, la sua risata diventa più forte, rimbombante, più gioiosa. Tutti i cortigiani, guardando il principe, rabbrividiscono in una risata violenta. Fata Morgana si arrabbia e fa innamorare il principe di tre arance. Il principe entra in un'eccitazione indescrivibile. Viene preso dalla voglia di andare subito alla ricerca delle arance. Come compagno porta con sé Truffaldino. Il diavolo Farfarello, armato di pellicce, li soffia nella schiena. Il mago Chelius sta osservando con ansia l'attuazione della spericolata impresa del principe. Il buon mago cerca invano di spaventarlo con le imminenti prove. Il principe è implacabile. Cheliy gli dà un arco magico e lo avverte che le arance possono essere aperte solo vicino all'acqua.

Superando la paura e la timidezza, i viaggiatori si precipitano nella cucina della malvagia gigantessa Creonta. Sono bloccati da un formidabile cuoco. Truffaldino riesce ad interessarla all'arco magico, mentre il Principe le ruba tre arance.

Nel caldo deserto, il Principe e Truffaldino sono esausti: le arance sono cresciute e sono diventate pesantissime.

Il principe si addormenta e Truffaldino decide di banchettare con succo d'arancia. Una per una taglia due arance. Da loro compaiono ragazze bianche che, davanti allo sconcertato intrattenitore, muoiono di sete. Truffaldino fugge terrorizzato.

Il principe si sveglia. Non vede l'ora di scoprire cosa contiene l'arancia. La terza ragazza esce. Confessa al principe che lo ama da molto tempo e sta aspettando il suo rilascio. Come le sue sorelle, Ninetta chiede da bere. I mostri vengono salvati. Hanno messo un secchio d'acqua sul palco. La principessa è salva. Il principe va a palazzo per avvertire il re. Intanto la nera Smeraldina, con l'aiuto di uno spillo magico, trasforma la principessa in un topo.

Dietro il sipario cabalistico, il mago Chelius e Fata Morgana discutono aspramente sul destino dei loro eroi. La disputa si trasforma in una rissa. Difficile prevedere chi vincerà. Ancora una volta, gli eccentrici devono intervenire. Attirano Fata Morgana in un'alta torre e la rinchiudono. Ora Mage Cheliy può aiutare i suoi favoriti.

Nella sala del trono del palazzo reale tutto è pronto per il fidanzamento. All'improvviso, i cortigiani notano un enorme topo. Chelius la evoca per trasformarsi di nuovo nella principessa Ninetta. Viene svelato il tradimento di Clarice, Leander e della Smeraldina africana. Il re decide di giustiziare i traditori. Tentano di fuggire e finiscono negli inferi di Fata Morgana. I cortigiani lodano il re e gli amanti felici: il principe e la principessa.

La prima ebbe luogo il 30 dicembre 1921 a Chicago. Il 18 febbraio 1926, Love for Three Oranges fu messo in scena dal Teatro Accademico dell'Opera e del Balletto di Leningrado; nel 1927 - il Teatro Bolshoi dell'URSS a Mosca.