Roberta Burnsa. Biografia i przegląd twórczości

Burns Robert (1759-1796)

szkocki poeta. Urodził się we wsi Alloway, niedaleko miasta Ayr w ​​Szkocji, w biednej rodzinie chłopskiej. Przez całe życie zmagałem się ze skrajną biedą. Zaczął pisać wiersze w wieku 15 lat.

Twórczość poetycką łączył z pracą w gospodarstwie rolnym, a następnie ze stanowiskiem urzędnika akcyzowego (od 1789 r.). Wiersze satyryczne. „Dwóch pasterzy” i „Modlitwa Świętego Williego” krążyły w rękopisie i ugruntowały reputację Burnsa jako wolnomyśliciela. Pierwsza książka „Wiersze pisane głównie w dialekcie szkockim” natychmiast przyniosła poecie szeroką sławę.

Burns przygotował szkockie piosenki do publikacji dla edynburskiego wydania The Scottish Musical Museum i A Select Collection of Original Scottish Tunes.
Burns z radością przyjął Wielką Rewolucję Francuską (wiersz „Drzewo wolności” itp.) I powstanie rewolucyjnego ruchu demokratycznego w Szkocji i Anglii.

Opierając się na folklorze i dawnej literaturze szkockiej, przyswoiwszy sobie zaawansowane idee Oświecenia, stworzył poezję oryginalną i nowoczesną w duchu i treści.

Twórczość Burnsa („Uczciwa bieda” i in.) potwierdza osobistą godność człowieka, którą poeta stawia ponad tytuły i bogactwo. Wiersze pochwalne pracy, kreatywności, zabawy, wolności, bezinteresownej i bezinteresownej miłości oraz przyjaźni współistnieją w jego poezji z satyrą, humorem, czułością i szczerością z ironią i sarkazmem.

Wiersze Burnsa charakteryzują się prostotą wyrazu, emocjonalnością i wewnętrznym dramatem, który często objawia się w kompozycji („Jolly Beggars” itp.). Wiele jego piosenek ma muzykę i jest wykonywanych ustnie. Wiersze Burnsa zostały przetłumaczone na wiele języków świata.

Burns zmarł w dniu 21 lipca 1796 w Dumfries. Miał zaledwie 37 lat. Według współczesnych przyczyną przedwczesnej śmierci Burnsa było nadmierne spożycie alkoholu. Historycy i biografowie XX wieku skłonni są wierzyć, że Burns zmarł w młodości na skutek ciężkiej pracy fizycznej na wrodzone reumatyczne zapalenie serca, które w 1796 roku pogłębiła się na skutek błonicy, na którą cierpiał.

Rodzi się Robert Burns 25 stycznia 1759 lat we wsi Alloway (Szkocja), w rodzinie chłopa Williama Burnessa.

W 1765 roku jego ojciec wydzierżawił gospodarstwo w Mount Oliphant, a chłopiec musiał pracować jak dorosły, znosząc głód i podkopując swoje zdrowie.

W 1781 roku Burns wstąpił do loży masońskiej; Duży wpływ na jego twórczość miała masoneria.

Od 1783 roku Robert zaczął komponować wiersze w dialekcie Ayshire.

W 1784 roku zmarł jego ojciec i po kilku nieudanych próbach zajęcia się rolnictwem, Robert wraz z bratem Gilbertem przenieśli się do Mossgiel.

Pierwsza książka Burnsa została opublikowana w 1786 roku. Wiersze, głównie w dialekcie szkockim(„Wiersze są przeważnie w dialekcie szkockim”). Początkowy okres twórczości obejmuje także: „John Barleycorn” (1782), „Wesołych żebraków” (1785), „Modlitwę św. Williego”, „Święty Jarmark” (1786). Poeta szybko stał się znany w całej Szkocji.

W 1787 roku Burns przeniósł się do Edynburga i został członkiem wyższych sfer stolicy. W Edynburgu Burns spotkał popularyzatora szkockiego folkloru, Jamesa Johnsona, z którym rozpoczęli wydawanie zbioru „The Scottish Musical Museum”. W publikacji tej poeta opublikował wiele szkockich ballad we własnej adaptacji i własnych utworach.

Opublikowane książki przynoszą Burnsowi pewien dochód. Zarobione pieniądze próbował zainwestować w dzierżawę gospodarstwa, ale stracił tylko niewielki kapitał. Głównym źródłem utrzymania od 1791 roku była praca poborcy akcyzy w Dumfries.

Robert Burns prowadził dość swobodny tryb życia i miał trzy nieślubne córki z przypadkowych i krótkotrwałych związków. W 1787 roku poślubił swojego długoletniego kochanka Jeana Armora. W tym małżeństwie miał pięcioro dzieci.

W latach 1787-1794 powstały słynne wiersze „Tam O'Shanter” (1790) i „Ubóstwo szczere” (1795), „Oda poświęcona pamięci pani Oswald” (1789). W wierszu poświęconym Johnowi Andersonowi (1789) trzydziestoletni autor nieoczekiwanie podejmuje refleksję nad schyłkiem życia, nad śmiercią.

W istocie Burns był zmuszony studiować poezję pomiędzy swoimi głównymi dziełami. Ostatnie lata życia spędził w biedzie, a na tydzień przed śmiercią omal nie trafił do więzienia dłużników.

Burns zmarł 21 lipca 1796 w Dumfries, gdzie na 2 tygodnie przed śmiercią zachorował w sprawach służbowych. Miał zaledwie 37 lat.

Robert Burns (1759-1796)

Najsłynniejszy ze szkockich poetów Robert Burns gloryfikował swoją ojczyznę, kolekcjonował folklor i pisał inspirującą poezję - najczęściej nie po angielsku (choć doskonale władał językiem literackim), ale w szczególnym dialekcie - „Szkoci nizinni”. W Wielkiej Brytanii mówi się o nim takie powiedzenie: „Kiedy Szkocja zapomni o Burnsie, świat zapomni o Szkocji”. A urodziny poety, 25 stycznia, nadal są uważane przez Szkotów za święto narodowe i świętują je przy muzyce dud i czytań Burnsa.

Twórczość Burnsa była znana także w Rosji. Pierwsze tłumaczenia pojawiły się na początku XIX wieku: wiadomo, że tom Burnsa znajdował się także w bibliotece Puszkina. Ktokolwiek podjął się „rosyjskiego oparzenia” - Bieliński, Żukowski, Lermontow, Balmont... Ale stał się nam drogi dzięki radzieckiemu poecie Samuilowi ​​Marshakowi, który przetłumaczył prawie połowę dziedzictwa wielkiego Szkota. I choć czasami jego tłumaczenia odbiegają od oryginału, „Marshak’s” Burns brzmi dokładnie tak, jak życzyłby sobie tego sam wielki Szkot – łatwo i melodyjnie.

Robert Burns urodził się w 1759 roku w biednej rodzinie rolniczej. Żył krótkie, ale jasne życie: zmarł w wieku 37 lat. Jeszcze jako uczeń interesował się poezją. To prawda, że ​​\u200b\u200bw przeciwieństwie do swoich rówieśników, których myśli krążyły po światach fantasy, Robert wyróżniał się czysto praktycznym podejściem. Jego wiersze, nawet te wczesne, odzwierciedlają doświadczenia, przemyślenia, uczucia przeżywane osobiście, a także obrazy natury i obserwacje innych.

To prawda, że ​​\u200b\u200bchłopiec miał okazję pisać tylko w wolnym czasie. Musiał ciężko pracować fizycznie w gospodarstwie, które dzierżawił jego ojciec. Głód, praca w każdych warunkach pogodowych i inne trudy były stałymi towarzyszami dzieciństwa Burnsa.

Robert będzie mógł przenieść się do miasta wraz z bratem dopiero w wieku 25 lat. Ojciec zmarł, próby samodzielnego zajęcia się rolnictwem kończą się niepowodzeniem. Nawiasem mówiąc, rok później ukazał się pierwszy tomik wierszy Burnsa. Pierwszy naleśnik wcale nie był nierówny: wkrótce początkujący pisarz stał się sławny w swojej ojczyźnie.

Poeta się porusza w stolicy – ​​Edynburgutam zostaje przyjęty do kręgów bohemy, ale nie rezygnuje z pisania. Wkrótce spod jego pióra wyszły najsłynniejsze dzieła. Dużą zasługę za wydanie książek należy do Jamesa Johnsona, z którym pisarz bardzo się zaprzyjaźnił. Podobnie jak sam autor, Johnson był popularyzatorem szkockiego folkloru i zdecydowanie opowiadał się za dbałością o swój język ojczysty.
Za polem żyta rosły krzaki.
I pąki nieotwartych róż
Pokłonili się mokrzy od łez,
Zroszony wczesny poranek.

Ale dwa razy poranna mgła
Zeszła i róża zakwitła.
I tak rosa była lekka
O tym w balsamiczny poranek.

I Linnet o świcie
Siedziałem w zielonym namiocie
I wszystko było jak srebro,
W rosie zimnego poranka.

Nadejdzie szczęśliwy czas
A dzieci będą ćwierkać
W cieniu zielonego namiotu
Gorący letni poranek.

Przyjacielu, nadejdzie twoja kolej
Zapłać za wiele zmartwień
Tym, którzy chronią Twój pokój
Wczesny wiosenny poranek.

Ty, nieotwarty kwiatku,
Rozłóż każdy płatek
A ci, których wieczór nie jest daleko,
Rozgrzej Cię w letni poranek!
Dlaczego Burns stał się tak popularny już za swojego życia? Tyle, że jest to zrozumiałe i bliskie większości rodaków. Oczywiście jeszcze przed nim poeci opisywali w swoich wierszach szkice filistyńskie. Ale dopiero Burns pokazał je „od środka”: nie z punktu widzenia obserwatora, ale bezpośredniego uczestnika akcji. Powtórzmy raz jeszcze: nie pisał o niczym, o czym autor by nie wiedział. Dlatego osobiście widział w poezji pejzaże rodzinnej Szkocji, miłość do dziewczyny odczuwała do głębi duszy, w głowie gościły mu kiedyś myśli o chłopach pracujących w polu, a autor zna smak dania narodowe z pierwszej ręki.
Burns mówił prosto, wyraźnie i na temat. W jego wierszach w zadziwiający sposób splatają się liryzm, „gruntowość”, nuty psot, a czasem i satyry.
I choć poeta prowadził daleki od ideału tryb życia, miał nieślubne dzieci, był uzależniony od alkoholu i praktycznie zbankrutował, to dwa wieki później nadal jest kochany, delikatnie mówiąc – idolizowany. Jak inaczej wytłumaczyć fakt, że w każdym domu szanującego się Szkota znajduje się tom Burnsów, część jego wersów zamieniła się w slogany, a niektóre zwroty „przekwalifikowano” na teksty piosenek, powiedzenia i przysłowia?
Mówią, że człowiek żyje tak długo, jak ludzie go pamiętają. Najwyraźniej Robertowi Burnsowi udało się osiągnąć prawdziwą nieśmiertelność, gdyż pamięć o nim przekazywana jest wśród Szkotów z pokolenia na pokolenie, a on sam uważany jest za symbol narodu. Dlatego jeśli masz przyjaciół i znajomych ze Szkocji, koniecznie pogratuluj im nadchodzących wakacji. Jest to dla nich bardzo ważne i przyjemne.

Źródło: http://www.myjane.ru/articles/text/?id=18119

Tłumaczenia Marshaka były tak melodyjne, że zainspirowały wielu radzieckich autorów piosenek – i tak Robert Burns stał się autorem tekstów do wielu radzieckich filmów. Przypomnijmy sobie te piosenki i filmy.

„Witam, jestem twoją ciocią” (1975)

Brazylijska piosenka ludowa „Miłość i ubóstwo”
Wykonywane przez Donnę Rosa d'Alvador (Aleksander Kalyagin)
Kompozytor Władysław Kazenin

Ta piosenka w wykonaniu Kalyagina brzmi parodiowo-namiętnie. Ale sam wiersz, który Robert Burns napisał w 1793 roku, na dwa lata przed śmiercią, brzmi gorzko: poeta przez całe życie zmagał się z biedą:

Miłość i ubóstwo na zawsze
Zostałem złapany w sieć.
Dla mnie bieda nie jest problemem,
Na świecie nie byłoby miłości.

Dlaczego los jest niszczycielem domu?
Czy miłość zawsze jest przeszkodą?
I dlaczego miłość jest niewolnikiem
Dobrobyt i sukces?

„Biurowy romans” (1977)
Piosenka „Nie ma pokoju dla mojej duszy”
Wykonywane przez Ludmiłę Kaluginę (Alisa Freindlikh) i Anatolij Nowoseltsev (Andrey Myagkov)

Tę piosenkę można usłyszeć w filmie trzykrotnie, w wykonaniu głównych bohaterów - Ludmiły Prokofiewnej i Nowoseltsewa. Już na początku słyszymy najpierw jej głos, a potem jego. Przez cały film bohaterowie szukają tego właśnie „kogoś” - a na koniec, gdy go znajdą, śpiewają razem.

Nie ma spokoju dla mojej duszy,
Cały dzień na kogoś czekałem.
Bez snu spotykam świt -
A wszystko przez kogoś.

Nie ma nikogo ze mną.
Och, gdzie kogoś znaleźć!
Mogę objechać cały świat,
Aby kogoś znaleźć.

O wy, którzy zachowujecie miłość
Nieznane siły
Oby znowu wrócił bez szwanku
Mój drogi, ktoś do mnie przychodzi.

Ale nie ma nikogo ze mną.
Z jakiegoś powodu jest mi smutno.
Przysięgam, że oddałbym wszystko
Na świecie dla kogoś!

„Powiedz słowo o biednym huzarze” (1980)
Piosenka „Przeleciała zima…”
W wykonaniu Nastenki (Irina Mazurkevich) i dziewcząt

Kadr z filmu fabularnego „Powiedz słowo biednemu huzarowi” (1980)

Smutny wiersz, napisany przez Burnsa w 1788 roku, w tym filmie z tragicznego staje się tragikomiczny - śpiewają go „modarze” z zakładu Madame Josephine, którzy zarabiają na życie nie tyle szyciem, ile wpadnięciem w ramiona kolejnych huzar.

Zima minęła i zaczęła się wiosna,
A ptaki dzwonią na każdym drzewie,
Śpiewają o wiośnie, ale mi jest smutno
Odkąd miłość przestała mnie kochać.

Dzika róża zakwitła dla przebudzonych pszczół.
Linnets śpiewają na cześć dnia wiosny.
W gnieździe jest ich dwóch, ich serca są spokojne.
Moja miłość przestała mnie kochać.

Walc szkolny (1978)

Piosenka „Miłość jest jak czerwona róża…”
Wykonywane przez Olgę Jaroszewską

Zgodnie z fabułą filmu dwójka dziesiątoklasistów – Gosha (Siergiej Nasibov) i Zosya (Elena Tsyplakova) – jest w sobie zakochanych i zamierza pobrać się po ukończeniu szkoły. Ale Gosha tańczy walca dyplomowego z Diną (Evgenia Simonova). Poślubia ją, zdradzając swoją pierwszą miłość, Zosię, która spodziewa się dziecka.

I choć sam Burns napisał pod koniec życia w 1794 r., że będzie kochał, aż wyschną morza, w rzeczywistości nie był też bez grzechu. Służąca jego matki urodziła pierwsze dziecko poety w chwili, gdy ten nawiązał romans ze swoją przyszłą żoną, Jean Armor. Ojciec Jeana nie chciał wydać swojej córki za Burnsa i dopiero gdy do poety zaczęła przychodzić sława, mogli zawrzeć oficjalny związek małżeński. Co jednak nie przeszkodziło mu później zakochać się w innych kobietach.

Miłość jest jak czerwona róża
Kwitnie w moim ogrodzie
Moja miłość jest jak piosenka
Z kim wyruszam w podróż.

Silniejsza niż twoja uroda
Moja miłość jest jedna
Jest ze mną aż do morza
Nie wyschnie do dna.

Jako osoba i poeta Burns ukształtował się pod krzyżowym wpływem dwóch kultur narodowych, szkockiej i angielskiej. Ich interakcja trwa od dawna, ale po unii język angielski stał się językiem narodowym, a szkocki został zepchnięty do poziomu dialektu. Klasy rządzące Anglii próbowały zaszczepić własną kulturę, która nie mogła nie wzbudzić u pokonanego, ale nie złamanego narodu, trwałego pragnienia zachowania tradycji narodowych i zachowania języka ojczystego. Pracujący w tych warunkach Robert Burns wzniósł się zarówno ponad niewolniczy zachwyt nad kulturą angielską, jak i narodowe ograniczenia, zdołał wchłonąć do swojej poezji to, co najlepsze z obu tradycji literackich, po swojemu je pojmując i syntetyzując.

Praca Burnsa, szkockiego chłopa, jest głęboko zakorzeniona w narodowej ziemi Szkocji. Miłujący wolność duch narodu szkockiego jest obecny w jego pracach.

Mimo tzw. unii z 1707 r. Szkoci pamiętali swoją dawną niepodległość i niczym niezagojona rana doświadczyli konsekwencji krwawej porażki powstania z lat 1745-1746. i okrutne środki karne, które zniszczyły dawne zbuntowane klany, a wraz z nimi wiele starych zwyczajów. Patriotyczny duch urażonej dumy narodowej inspiruje poezję Burnsa, a w rodzimym folklorze pieśniowym, którym od dzieciństwa nasycała się jego wyobraźnia, odnajduje on niewyczerpane źródło poetyckich obrazów, tematów i motywów. W samej strukturze rytmicznej, metrycznej i intonacyjnej jego lirycznych wierszy można dostrzec bezpośredni związek z formami pieśni ludowej, a także tańca ludowego.

Często Burns komponował nowe wiersze na melodię starej pieśni ludowej; często własne wiersze, z podkładem muzycznym lub adaptacją

dawną melodię ludową, same stały się piosenką ludową (tak było np. w przypadku jego słynnej pieśni pijackiej „Czy zapomnę dawną miłość i przyjaźń dawnych czasów?...”), która jako pieśń chóralna stała się pieśnią część tradycyjnego rytuału pożegnalnego w Szkocji.

Jego wiersze wyróżniają się organicznym związkiem z folklorem narodowym. Ludowe ballady i legendy pod jego piórem zamieniły się w arcydzieła światowej poezji. Wiele wierszy muzycznych stało się piosenkami. Na przykład „Na polach w śniegu i deszczu”. Najważniejsze jest prostota, szczerość, naturalność, człowieczeństwo, życzliwy, a jednocześnie przebiegły humor.

Ale żywo i bezpośrednio wyrażając myśli i uczucia chłopów, rzemieślników i wszystkich zwykłych ludzi w Szkocji, dzięki czemu jego pierwszy zbiór wierszy (1786) natychmiast spotkał się z ciepłym uznaniem wśród mas

rodacy, Burns jednocześnie nie tylko podążał za swoimi czytelnikami, ale

był przed nimi.

Burns wcześnie zastanawiał się nad przyczynami nierówności społecznych. Początkowo w swoich wierszach był gotowy obwiniać siły wszechświata – „niebiańskie i diabelskie” – za smutki biednych i swoich. Ale w momencie dojrzałości wierzy już, że to nie los, ale prawdziwe prawa i porządki społeczne z góry determinują los ludzi. Hierarchia świata zaborczego jest niesprawiedliwa. Poeta i jego bohaterowie konfrontują się z nią. W 1785 roku powstała kantata „Wesołych żebraków”. Jej bohaterami są włóczędzy i renegaci: kaleka żołnierz, żebraczka, wędrowni aktorzy i rzemieślnicy. Każdy ma w przeszłości smutek, próby, konflikty z prawem, a obecnie prześladowania, bezdomność i biedę. Ale ludzkość w nich nie wyschła. Pragnienie życia, umiejętność zabawy, nawiązywania przyjaźni i miłości, ostra, drwiąca mowa, odwaga i wytrwałość – to właśnie poeta uchwycił w dynamicznym grupowym portrecie rodaków znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, kolorystyką zbliżoną do scen biesiadnych artystów szkoły flamandzkiej. Na zabawnej nocnej imprezie w

w miejscu spotkań załamanej Pussy Nancy poeta jednoczy się z obdartymi. Jego piosenka

buntowniczy i odważny, stanowi finał kantaty:

Do diabła z tymi, dla których obowiązują prawa

Chroniony przed ludźmi!

Więzienia są obroną dla tchórzy,

Kościoły są schronieniem dla obłudy

Tekst ten za życia poety nigdy nie został opublikowany; Wesołych żebraków ukazało się zaledwie trzy lata po jego śmierci.

Życie i losy współczesnych wkroczyły w poetycki świat Burnsa jednocześnie z lirycznym „ja”: krewnymi, przyjaciółmi, sąsiadami, tymi, których poeta przypadkowo spotkany zapamiętał na długo. Obojętność na ludzi jest mu obca. Niektórych kocha i zaprzyjaźnia się z nimi, innymi gardzi i nienawidzi; Wielu nazywa po imieniu, precyzją zarysowując postacie tak typowe, że wyróżniają się życiem i osobowością, a czytelnik zapamiętuje je na długo. Takie są samolubna i zła Maggie z młyna, stanowczy i nieodparty wiejski łobuz Findlay, dumna Tibby, wesoły Willie - miłośnik hulanek, przyjaciel poety, stary John Anderson. A wśród nich sam Burns jest wesoły i odważny, czuły i żarliwy w miłości, wierny w przyjaźni. Wędruje po dziewiczych krainach za drewnianym pługiem, zatraca się w myślach nad książką, przechadza się wśród ruin, po wrzosowiskach i wzdłuż granic pól owsianych. W swoim rodzinnym, znajomym świecie wszystko jest mu znane i dzieli się z czytelnikiem szczęśliwymi i trudnymi chwilami.

Zakochanie się w życiu, szczerość uczuć – to wszystko żyje w poezji Burnsa wraz z siłą intelektu, który odróżnia to, co najważniejsze od masy wrażeń. Już wczesne wiersze Burnsa pełne są głębokich refleksji na temat czasu, życia i ludzi, na temat niego samego i innych, takich jak on, znajdujących się w niekorzystnej sytuacji. Obok pieśni o miłości, rozłące, smutku, pieśni pisanych na popularne motywy ludowe, powstały takie odkrycia poetyckie jak „Mysz polna,

którego gniazdo zniszczyłem pługiem”, „Mój ojciec był uczciwym rolnikiem”, „John Barleycorn”, „Przyjaźń dawnych czasów”, „Górska stokrotka”, „Uczciwa bieda”, nazwana już kantata „Wesołe żebraki”, „Życzenia noworoczne starego rolnika”. Jego zgrzybiała klacz” oraz wiele satyr.

Jego miłość i podziw budzą uczciwi i życzliwi pracownicy, bojownicy o prawdę i człowieczeństwo. Są wrażliwi, bezinteresowni, wierni w miłości i przyjaźni, oddani ojczyźnie i dokonujący poświęceń w imię sprawiedliwości i wolności. Jednocześnie odrzuca szerzące się wśród Szkotów złudzenia konserwatywno-nacjonalistyczne (wiersz „Jakobici słowami”). Znalazło to odzwierciedlenie w jego poetyckich ocenach losów i osobowości szkockich królów, od Marii Stuart po księcia pretendenta. Według Burnsa ciągły ruch czasu powoduje, że stare musi ustąpić nowemu („The Bridges of Eyre”, 1786). Uznawał ruch do przodu i tylko do przodu za prawo istnienia. Prawo to gloryfikował poeta w zakończeniu „Wesołych żebraków”:

Życie jest w nieskończonym ruchu:

Radość - smutek, ciemność i światło.

Krótkie życie Burnsa upływało na ciągłej walce z biedą, na ciężkiej pracy w gospodarstwach rolnych, z których renty opłacali tylko właściciele ziemscy. Zderzenia z chciwymi i niegrzecznymi właścicielami posesji, z bigoteryjnymi kaznodziejami wspólnot kalwińskich i zwykłymi ludźmi we wsiach południowo-zachodniej Szkocji, gdzie poeta spędził dzieciństwo i młodość, wcześnie wprowadziły go w świat nierówności i ucisku biednych. Człowiek o niezależnym umyśle i dumnej duszy, głęboko współczuł bezsilnym pracownikom takim jak on.