Opera Prokofiewa Miłość do trzech pomarańczy. Carlo gozzi - miłość do trzech pomarańczy Libretto miłość do trzech pomarańczy podsumowanie

opera S. Prokofiewa „Miłość do trzech pomarańczy”

Debiutem, który kompozytor wystawił na scenie, była opera Miłość do trzech pomarańczy Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa. Spektakl odniósł ogromny sukces, publiczność z różnych miast i krajów wydała owację na stojąco i poprosiła aktorów o bis.

Ta opera komiczna Prokofiew wyróżniał się pogodnym nastrojem, niesamowitą energią i zabawą – kompozytorowi udało się po mistrzowsku oddać całą atmosferę promiennej poezji włoskiego dramaturga Carlo Gozziego. Swoim dziełem Prokofiew nie tylko oddał hołd europejskim tradycjom, ale także zbudował fabułę idealną dla sztuki rosyjskiej.

Podsumowanie opery Prokofiewa „” i wiele interesujących faktów na temat tej pracy, przeczytaj na naszej stronie.

Postacie		Opis
Król trefl	gitara basowa	głowa królestwa wróżek
Książę	tenor	syn króla trefl
Księżniczka Clarice	kontralt	młody krewny Jego Królewskiej Mości
Leander	baryton	Pierwszy minister pojawia się w stroju króla pików
Trufaldino	tenor	nadworny błazen
pantalon	baryton	bliski współpracownik Jego Królewskiej Mości
Mag Cheliy	gitara basowa	dobry czarodziej wspierający króla
Fata Morgana	sopran	zła czarodziejka, która jest po stronie Leandera
Dziewięć	sopran	pomarańczowe dziewczyny
Nicoletta	mezzosopran
Lynetta	kontralt
Arapka Smeraldina	mezzosopran	pokojówka
Farfarello	gitara basowa	diabeł
Kucharz	husky bas	olbrzymka pilnująca pomarańczy

Podsumowanie „Miłości do trzech pomarańczy”

W nieznanym kraju kart rządził mądry król trefl. Jego stan rósł i prosperował, ale w rodzinie władcy nastąpił prawdziwy smutek. Jego jedyny spadkobierca zachorował na straszną chorobę - hipochondrię. Poważna choroba tak wyczerpała młodego człowieka, że ​​zupełnie przestał się uśmiechać, cieszyć życiem i nie widział niczego poza ciemnością i bólem. Słynni lekarze wzruszyli ramionami i przygotowali ojca na rychłą śmierć ukochanego syna, ale kochające serce rodziców wierzyło, że wszystko można naprawić. Gdy tylko promienie słońca wzeszły nad królestwem karcianym, król już zastanawiał się nad innym sposobem na rozweselenie swojego dziecka. Ale wszystkie jego wysiłki nie pomogły - zdesperowany książę nie mógł znaleźć spokoju w swojej duszy.

Tymczasem królewscy wrogowie przygotowali kolejny sprytny plan zdobycia miejsca na tronie. Minister Jack of the Cross Leander śpi i uważa się za władcę baśniowego królestwa. Jest wspierany przez krewną króla Clarice, której przebiegły urzędnik obiecuje uczynić najpiękniejszą królową kart.

Źli czarownicy Chelius i Morgana używają magicznych mocy, aby obalić króla z tronu. Jednak to dzięki nim smutny Książę roześmiał się po raz pierwszy - czarodziejka wypadła bardzo śmiesznie i śmiesznie, a młody człowiek po prostu nie mógł powstrzymać uśmiechu. Wiedźma była tak wściekła, że ​​za pomocą silnych zaklęć obudziła w nim uczucia miłosne do trzech pomarańczy, które należały do ​​gigantycznej czarodziejki Creonte. Pod wpływem magii młody człowiek myślał o upragnionych owocach dzień i noc, a na koniec udał się do bajkowego ogrodu, aby ukraść je olbrzymce. Błazen Truffaldino zgłosił się na ochotnika, aby mu w tym pomóc.

Mag Cheliy wydaje podróżnikom instrukcje - zerwane owoce można otworzyć tylko przy wodzie, po czym wręczy im magiczny łuk, który pomoże odwrócić uwagę strażnika pilnującego pomarańczy. Plan działa, a książę i błazen zabierają pomarańcze. Dopiero teraz droga do domu przez pustynię wyczerpała bohaterów – książę zasnął, a Truffaldino postanowił ugasić pragnienie i zjeść soczyste owoce. Otwiera dwie pomarańcze, pojawiają się z nich dwie najpiękniejsze dziewczyny i proszą go o drinka. Bez otrzymania pożądanej wody piękności umierają. Sam książę otwiera ostatni owoc, a z niego wyłania się także dziewczyna - Ninetta. Cudem udaje jej się jednak uniknąć śmierci i wraz z księciem udaje się do bajkowego zamku do kochającego ojca. Ale zły mag zamienia Ninettę w drżącą gołębicę, a zamiast tego wysyła do księcia ciemnoskórą służącą Smeraldinę. Jednak bajka ma dobre zakończenie – wszyscy wrogowie dostali to, na co zasłużyli, a młody książę i jego wybranka pobrali się i przez wiele lat rządzili królestwem karcianym.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• Libretto do opery napisał Sal Prokofiew , i został przetłumaczony na francuski na premierę w Chicago. Angielskiego kompozytora trzeba było porzucić, ponieważ bardzo słabo nim władał. Ale nie miał odwagi wystawić spektaklu w swoim ojczystym języku – amerykańska publiczność nie była wtedy gotowa na słuchanie opery rosyjskojęzycznej.
• Przed występem kompozytor był bardzo zdenerwowany. Prokofiew bał się niezrozumienia, bo stworzył bardzo optymistyczną pracę o niedbałej fabule w trudnych rewolucyjnych latach.
• Rosyjska publiczność zobaczyła „Miłość do trzech pomarańczy” dopiero w 1926 roku na prośbę rządu sowieckiego.
• W latach rządów Leonida Breżniewa w Związku Radzieckim istniały dwa niedopuszczalne dzieła operowe. To " Opowieść o złotym koguciku » N. Rimski-Korsakow oraz „Miłość do trzech pomarańczy” S. Prokofiewa. A wszystko dlatego, że starsi przywódcy bali się paraleli z ciasnymi starymi władcami z tych dzieł.

• W twórczym dziedzictwie Prokofiewa znajduje się kolejna praca zatytułowana „Miłość do trzech pomarańczy”. To niewielka suita orkiestrowa stworzona na podstawie muzyki z opery o tym samym tytule. Składa się z sześciu części: „Ekscentrycy”, „Scena piekielna”, „Marsz”, „Scherzo”, „Książę i księżniczka” oraz „Ucieczka”.
• Przed premierą opery Prokofiew otrzymał od właściciela plantacji pomarańczy propozycję reklamowania swoich produktów.
• Po pierwszym przedstawieniu Prokofiew poprosił swojego bliskiego przyjaciela, kompozytora M. Ippolitowa-Iwanowa, o opinię na temat jego twórczości. Nic nie powiedział, a następnego ranka Siergiej Siergiejewicz otrzymał notatkę, w której jego przyjaciel przyznał, że kocha tylko pomarańcze na zdjęciach.
• Partytury do premiery sztuki opublikowało najstarsze wydawnictwo muzyczne Breitkopf&Hartel.
• Opera Leningradzka planowała wybrać się na wielką wycieczkę do Paryża z Pomarańczami, ale pomysł ten nie miał się spełnić.
• Reżyser Siergiej Radłow porównał „Pomarańcze” z rozbrykaną dziewczyną, która wpadła w środowisko poważnych i dorosłych ludzi.
• Opera „Miłość do trzech pomarańczy” była pierwszym dziełem Siergieja Siergiejewicza w gatunku komiksowym.
• Jedną z najbardziej niezwykłych realizacji „Pomarańczy” jest spektakl Dmitrija Bertmana, prezentowany w „Helikonie-Operze”. Reżyserska wizja głównych bohaterów jest bardzo nowoczesna – Książę jest zapalonym graczem komputerowym, a Król jest przedsiębiorcą z teczką pełną waluty.

Popularne arie i liczby z opery „Miłość do trzech pomarańczy”

Chór Medyczny (posłuchaj)

Marzec (posłuchaj)

Duet Księcia i Ninetty (posłuchaj)

Muzyka

Opera Miłość do trzech pomarańczy jest uważana za pierwszą rosyjską operę komiczną, która ukazała się po rewolucji. Ten komediowy spektakl łączy w sobie cechy najbardziej różne gatunki : opera buffa z mnóstwem zabawnych scen, ekstrawagancja operowa z rozwiniętymi fantastycznymi epizodami, pantomima, a nawet spektakle baletowe z rozbudowanymi numerami orkiestrowymi. W operze wszystkie zasady komediowe są celowo wyostrzone, a dominuje nad tym groteska i hiperbolizacja. Prokofiew nie tylko zniekształca obrazy i uczucia wszystkich bohaterów, ale także maksymalnie wyolbrzymia emocje i wagę zaistniałych prostych wydarzeń. Wszystko to determinuje wykorzystanie przez kompozytora w swojej twórczości pewnych środków muzycznych.

Na przykład w akcie I, w którym donosi się wieść o depresji młodego Księcia, muzykę wypełniają elementy najgłębszego smutku – rytmy żałobne, „jęczące” intonacje i „utykające” westchnienia. Ale partia samego dziedzica królewskiego, cierpiąca na hipochondrię, oprócz biernych i żałosnych intonacji, jest nasycona rytmami ostinatowymi - to właśnie Prokofiew chciał przekazać wrażenie "nudności" i "śmiertelnej beznadziejności" w scenach z tym bohater. W podobnym duchu podane są cechy muzyczne wszystkich postaci opery – wszystkie ukazane z ironią i znacznymi zniekształceniami.

Historia powstania „Miłości do trzech pomarańczy”

Reżyser V.E. doradził Prokofiewowi napisanie opery na podstawie popularnej sztuki weneckiej. Meyerholda, który miał już podobne doświadczenie. Był jednym ze współautorów bezpłatnej adaptacji tego dzieła, opublikowanej w wydawnictwie teatralnym „Miłość do trzech pomarańczy”, którego redaktorem naczelnym był Wsiewołod Emiliewicz.

W 1916 Meyerhold wystawił na scenie Teatru Maryjskiego Opera Prokofiewa „Gracz” , gdzie spotkał się legendarny reżyser i utalentowany kompozytor. Wsiewołod Emiliewicz, który bardzo lubił włoską sztukę ludową, przekonał Siergieja Siergiejewicza o potrzebie stworzenia świeżego i innowacyjnego dzieła. Według pomysłu autora opera miała radykalnie różnić się od zwykłych, nudnych przedstawień scenicznych.

W 1918 roku Prokofiew odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, a po drodze postanowił przeczytać sztukę Carla Gozziego „Miłość do trzech pomarańczy”. Wyluzowana magiczna opowieść tak go urzekła, że ​​od razu zdecydował się na dramaturgię przyszłego dzieła, aranżację scen i kierunek muzyczny. Ponadto Prokofiew i Meyerhold stale korespondowali i dyskutowali o wszystkich swoich pomysłach twórczych.

Amerykańska publiczność bardzo dobrze przyjęła kompozytora z Rosji, a chicagowski teatr zlecił mu stworzenie nowego spektaklu. Prokofiew nie odłożył sprawy i zaczął pilnie pracować nad operą.

W trakcie pracy autor nieznacznie zmodyfikował treść opowieści, na przykład gigantycznego Kreona zastąpił kucharz, liczba postaci zmniejszyła się kilkakrotnie. Kompozytor wymyślił nowe postacie (ekscentrycy, komicy, autorzy tekstów, chochliki itp.), które pojawiają się przypadkowo, ale przyczyniają się do głównych bohaterów - dyskutują o precedensach, dyskutują o sztuce, dotykają ważnych tematów duchowych.

Jesienią 1919 kompozycja została ukończona i przygotowana do spektaklu teatralnego.

Historia produkcji

Teatr chicagowski natychmiast przyjął gotową partyturę, ale premiera odbyła się dwa długie lata później - przedstawienie zostało zaprezentowane publiczności 30 grudnia 1921 roku. Zaledwie kilka miesięcy po premierze spektakl odbył się w Nowym Jorku, a po tak oszałamiającym sukcesie opera natychmiast pojawiła się w repertuarze wszystkich światowych teatrów.

Wpływowi członkowie partii ZSRR, usłyszawszy o dokonaniach Siergieja Siergiejewicza, po długich naradach doszli do wniosku, że sowiecka publiczność musi zobaczyć operę. W 1925 roku szanowany pracownik środowiska teatralnego I.V. Ekskuzowicza, który z sukcesem negocjował z Prokofiewem. 18 lutego 1926 odbyła się premiera spektaklu na scenie Teatru Maryjskiego w Leningradzie. Kompozytor osobiście uczestniczył w przedstawieniu i był niezwykle zadowolony z efektu. Rok później opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj w stolicy.

Do udanych produkcji zagranicznych należą występy w Berlinie w Komische Oper (1968), Mediolanie w La Scali (1974) i Monachium (1991).

„Trzy pomarańcze” Prokofiewa przeznaczone były na szczęśliwe i długie życie. Przedstawienie było tak ukochane przez publiczność, że jego produkcje są aktualne w chwili obecnej. Reżyserzy kontynuują eksperymenty na tym stworzeniu Prokofiewa. W ostatnich latach bardzo dużą popularnością cieszyła się produkcja Alexandra Titela. Pod koniec 2013 roku jego twórczość była prezentowana w Łotewskiej Operze Narodowej, od 2016 roku z niewielkimi zmianami wystawiana jest w Rosji. Reżyserowi spektaklu udało się stworzyć jasne, nowoczesne przedstawienie z żywą, niesamowitą i pełną humoru akcją. To prawda, że ​​zamiast postaci przewidzianych w libretto – komików, pustogłowych, tragików i autorów tekstów, aktywnie angażował policjantów, strażaków, lekarzy i przedstawicieli prasy. Prokofiew uważał, że dla człowieka najważniejsze są poczucie humoru i autoironia. Dlatego reżyserzy i aktorzy pozwalali sobie na takie „wygłupy” na scenie.

» S. Prokofiewa uważana jest za jedną z najweselszych i najweselszych kreacji operowych XX wieku. Ten duży jest odbierany jednym tchem – jest tak dynamiczny i ekscytujący. Kompozytor mówił o swojej nowatorskiej i błyskotliwej twórczości: „Staraliśmy się zrozumieć, z kogo się śmieję: z publiczności, z autora bajki, z ludzi bez poczucia humoru. Znaleźli w operze zarówno chichot, jak i wyzwanie i przesady, ale ja po prostu stworzyłem zabawne przedstawienie.

Siergiej Prokofiew „Miłość do trzech pomarańczy”

Miłość do trzech pomarańczy

Silvio, król trefl, jest bardzo poruszony i przygnębiony chorobą swojego jedynego syna, księcia Tartaglii. Najlepsi lekarze ustalili chorobę następcy tronu w wyniku najgłębszej hipochondrii i polubownie wycofali się z nieszczęśliwych. Była tylko jedna ostatnia deska ratunku, by zapobiec zejściu do trumny Tartaglii w kwiecie wieku – rozśmieszyć go.

Oddany sługa i przyjaciel króla Pantalone proponuje Silvio plan uratowania pacjenta: najpierw trzeba zorganizować na dworze zabawne gry, maskaradę i bachanalie; po drugie, przyznać się księciu, że w mieście Truffaldino pojawił się niedawno człowiek zasłużony w sztuce śmiechu. Idąc za radą Pantalone, król wzywa Jacka Trefl Leandro, swojego pierwszego ministra, i powierza mu organizację festiwalu. Leandro próbował zaprotestować w tym sensie, że dodatkowe zamieszanie tylko zraniłoby Tartaglię, ale król nalegał na własną rękę.

Leandro nie bez powodu sprzeciwiał się królowi.

W końcu jest w zmowie z księżniczką Clarice, siostrzenicą Silvio. Złoczyńcy chcą zniszczyć księcia, wziąć ślub, a po śmierci Silvio wspólnie rządzić krajem. Leandro i Clarice w swoich planach patronuje wróżka Morgana, która straciła dużo pieniędzy, obstawiając portret króla, a częściowo odzyskała to, obstawiając kartę z wizerunkiem Leandro. Obiecuje, że będzie na festiwalu i swoimi zaklęciami zapobiegnie uzdrowieniu Tartaglii.

Zabawny Truffaldino - a został wysłany do pałacu przez magika Celio, który kochał króla i nie tolerował Leandra z tego samego powodu, który determinował sympatie i antypatie Morgany - bez względu na to, jak bardzo się stara, nie może nawet rzucić cienia na Twarz Tartaglii ....

MIŁOŚĆ DO TRZECH POMARAŃCZOWYCH

Spektakl dramatyczny podzielony na trzy akty

Parsowanie z pamięci

(Przetłumaczone przez M. Lozinsky)

Niech moja łódź odpłynie
Dopóki wał go nie przewróci:
Moje marzenie, moja wyobraźnia
Chciałbym wszystkich zadowolić;
Ale na świecie nie ma granic:
Kto liczył różnicę w twarzach i manierach?
Ten jest wierny lilii, a ten róży,
Każdy ma swój gust, w poezji i prozie.

Tak, jak mgnienie oka, z twoim klubem
Może zbyt ciężko pracowałem.
Ale tam, gdzie jest wystarczająco dużo sędziów,
Zdecydują prędzej czy później.
Ponadto okaleczenie w umyśle rzeczy,
Kiedy masz olbrzyma jako wroga;
I wziąłem miecz, ale miecz nie walczy:
Gra o wzmocnienie ślepca była zabawną walką.

Pulci, Morgante, Canto 27

Miłość do trzech pomarańczy, opowieść dla dzieci, którą przekształciłem w spektakl teatralny, którym zacząłem wspierać grupę Sacchi, była tylko błazeńską przesadną parodią dzieł signorów Chiari i Goldoniego, które były w obiegu w czasie jej narodziny.

Jedynym celem, do którego dążyłem w tym spektaklu, było przekonanie się, jak podatna jest publiczność na tak dziecinny gatunek baśni na scenie. Z mojej dokładnej analizy ze wspomnień czytelnik przekona się, że to przedstawienie było tak odważne, że graniczyło nawet z bezczelnością. Prawda nigdy nie powinna być ukrywana. Nigdy wcześniej nie widziano na scenie spektaklu całkowicie pozbawionego poważnych ról i całkowicie utkanego ze wspólnej bufonady wszystkich postaci, jak to miało miejsce w tym scenicznym skeczu. Spektakl został wystawiony przez zespół Sacchiego 25 stycznia 1761 roku w Teatro San Samuele w Wenecji, z prologiem poniżej przed analizą.

Rozwścieczeni zwolennicy obu poetów robili wszystko, aby zapewnić jej niepowodzenie, ale sympatyczna publiczność wsparła ją aż siedem występów podczas karnawału, który już dobiegał końca.

W kolejnych latach sztuka była niezmiennie powtarzana, ale bez przesadnej parodii wspomnianych poetów, bo czas już na nią upłynął i pojawiłby się nie w porę. Z mojej analizy będzie jasne, co to było, kiedy się pojawiło.

Chłopiec Posłaniec

(do publiczności)

My, twoi słudzy, starzy aktorzy,
Przepełniony zakłopotaniem i wstydem.
Cała trupa stoi tam, patrzy w dół,
A ich twarze są tak ciemne jak zawsze.
W końcu publicznie jakie rozmowy:
Ci panowie karmią nas bzdurami,
Solidna zgnilizna, nieświeża komedia.
Oszuści, szydercy, ignoranci!

Przysięgam na naturę, która nas stworzyła:
Aby odwdzięczyć się publiczności,
Każdy z nich wyciągnie ząb i oko.
Tak, to ich stanowcza decyzja!
Ale, dobrzy ludzie, przynajmniej tym razem
Powstrzymaj na chwilę swój gniew
Pozwól, że powiem dwa słowa - i tam
Oddam się Twojej woli.

Jesteśmy zdezorientowani: co Cię przyciąga?
Jak zadowolić Cię naszym rzemiosłem?
Dziś publiczność wita gwizdkiem
Fakt, że wczoraj ukoronowano triumfem.
Rządzi niezgłębiony wiatr
Koło smaków publicznych.
Jedno wiemy: im pełniejsze opłaty,
Tym lepiej aktorzy piją i jedzą.

Teraz prawo jest takie, aby scena była w każdej chwili
Gotowane z tak obfitym wodospadem
Postacie, wypadki, intrygi
I incydenty, padający grad,
Ten mimowolny strach przeniknął nasze dusze
I przetestujemy się nawzajem spojrzeniem.
Ale skoro potrzebujesz czegoś do żucia,
Znowu torturujemy cię starymi śmieciami.

Co może wyjaśnić stratę?
Uczucie w twoich, widzów, sercach
Do twoich pokornych sług, które kiedyś…
Byli tak uhonorowani w tych samych murach?
Poezja, czy nie jesteś winien?
Wynajmować! Nie ma znaczenia! Wszystko na tym świecie jest prochem
Jesteśmy gotowi wytrzymać wszystkie ciosy.
Ale twój chłód jest gorszy niż jakakolwiek kara.

Zrobimy wszystko z naszej strony,
Jesteśmy nawet gotowi zostać poetami.
Aby odwrócić sukcesy starożytności,
Postanowiliśmy poszukać korony laurowej.
Wymienimy spodnie na atrament,
Za dziesięć papierów położymy nowy płaszcz,
To, że nie ma talentu, nie ma znaczenia:
Gdybyście byli szczęśliwi, panowie.

Świetny, niewidziany przez świat,
Zaczniemy prezentować komedie.
Gdzie, jak, kiedy je znaleźliśmy - o tym
Nie pytaj, a co tobie!
W końcu, jeśli pada w upalne lato,
Nazywasz go nowym deszczem.
W międzyczasie zdradzę ci sekret:
Woda to deszcz, deszcz zawsze był wodą.

Wszystko się porusza, wszystko jest serią przemian.
Finał staje się oryginałem.
Kolejny z portretu starego stroju
Dziś znów staje się modna.
Smak, pasja, nowoczesny wygląd -
Wszystko jest urocze i doskonałe.
I przysięgam: najstarszy bywalca teatru
Nigdy nie widziałem takiej komedii.

Mamy w rękach fabuły,
Że zamienią starych ludzi w dzieci.
Oczywiście wszyscy rodzice są uczciwi
Przyprowadzą do nas swoje pisklęta.
Pogardzą nami tylko nieziemskie talenty,
Ale to nie ma znaczenia - gliniarze
Nie bierzemy pod uwagę węchu:
To, co oddają - ignorancję lub wiedzę.

Nieoczekiwane incydenty to długa kolejka
Rozmieścimy się przed tobą w pstrokatej zmianie.
Cuda Cię dziś zadziwią
Którego nikt nie widział na scenie.
Brama, ptak, pies przemówi
Wiersze godne pochwały.
Oczywiście werset martelliański
Polubisz to bardziej niż ktokolwiek inny.

Aktorzy czekają i jak prolog do zdjęć,
Muszę krótko nakreślić fabułę.
Ale obawiam się: syczący wąż
I głośny płacz będzie twoją odpowiedzią.
A więc brzmi: „Miłość do trzech pomarańczy”.
Mówiłem. Nie mam odwrotu.
Teraz, moi przyjaciele, wyobraźcie sobie
Że ty i twoja babcia siedzicie przy ognisku.

* * *

Satyra tego prologu, wymierzona w poetów, którzy uciskali trupę aktorów improwizowanej komedii Sacchiego, którą chciałem wesprzeć, jest zbyt oczywista, a moja intencja wystawienia na scenie kilku moich bajek dla dzieci jest zbyt oczywista dla muszę skomentować poszczególne myśli rozproszone w samym prologu.

„Rozbrykana dziewczyna, która wdarła się w sam środek dorosłych, poważnych ludzi” – tak opisał Miłość do trzech pomarańczy reżyser Siergiej Radłow, porównując ją z innymi operami. W momencie powstania kompozytor był już autorem czterech utworów z tego gatunku – dwóch oper dla dzieci („Olbrzym” i „Na bezludnych brzegach”) oraz zupełnie poważnej „Maddaleny” i „Gracza” autorstwa dorosły autor, ale młody kompozytor zgłosił się po raz pierwszy.

Podstawowym źródłem literackim opery „Miłość do trzech pomarańczy” nie była włoska opowieść ludowa o tej samej nazwie, ale dzieło stworzone na jej podstawie przez Carlo Gozziego, XVIII-wiecznego włoskiego dramatopisarza, którego twórczość na ogół a zwłaszcza w tej sztuce można dostrzec pewne podobieństwa z S. S. Prokofiewem. Kompozytor ten przeszedł do historii jako „muzyczny chuligan”, przewrotnik tradycji – ale swoją fiabę napisał również Carlo Gozzi (to nazwa stworzonego przez siebie gatunku, łączącego bufonię tradycyjnej włoskiej komedii dell’arte z tragikomiczną fabułą). ), parodiując klisze wysokiej komedii klasycyzmu - w szczególności K. Goldoni.

Jednak pomysł Siergieja Prokofiewa na operę nie znalazł się pod bezpośrednim wpływem C. Gozziego. Fiaba włoskiego dramaturga zainteresowała Wsiewołoda Meyerholda, a reżyser we współpracy z Konstantinem Vogakiem i Władimirem Sołowjowem stworzył jej darmową wersję z zamiarem jej wystawienia. Nie udało się zrealizować tego pomysłu, ale Wsiewołod Meyerhold opublikował sztukę w tej formie w pierwszym numerze pisma, które zaczął wydawać; na cześć sztuki magazyn otrzymał nawet nazwę „Miłość do trzech pomarańczy”. To właśnie ta publikacja w magazynie była źródłem inspiracji dla Siergieja Prokofiewa.

Sam V. Meyerhold namówił kompozytora do przeczytania sztuki, którą S. Prokofiew poznał jeszcze w 1916 roku, pracując nad realizacją opery Hazardzista, która nigdy nie została ukończona. V. Meyerhold, którego porwała wówczas włoska komedia masek, doradził kompozytorowi stworzenie opery, która ośmiesza przestarzałe kanony teatralne i sceniczne klisze. Fiaba C. Gozzi był do tego idealny – w końcu dramaturg stworzył go w swoim czasie z tym samym celem. Za radą V. Meyerholda S. Prokofiew czytał sztukę w czasopiśmie w drodze do Ameryki i wywarła na kompozytorze najkorzystniejsze wrażenie. Następnie pisał o tym: „Sztuka naprawdę zajęła mnie mieszanką baśni, żartów i satyry, a co najważniejsze - swoją teatralnością”.

Ta „teatralność”, o której mówił S. Prokofiew, była bardzo niezwykła. Postacie w grze podzielone są na trzy kategorie. Wśród nich są bajeczni, ale całkiem „ziemscy” bohaterowie: król trefl – władca fikcyjnego państwa, jego syn książę i siostrzenica księżna Clarice, ministrowie Leander i Pantalon, błazen Truffaldino i inni. „Prawdziwym” postaciom patronują czarodzieje, którzy kontrolują ich poczynania: Król jest dobrym magiem Cheliusem, a minister Leandro jest złą wiedźmą Fata Morganą, której towarzyszą diabły. Trzecia kategoria aktorów jest najbardziej niezwykła: są to Tragedie, Komicy, Lirycy, Pustogłowi i Ekscentrycy. To oni są nosicielami idei teatralnej parodii, która przyciągnęła zarówno V. Meyerholda, jak i S. Prokofiewa. W prologu toczy się prawdziwa bitwa między tymi postaciami: Tragedyni domagają się „wielkich tragedii, filozoficznych decyzji, smutku, lamentów”, Komicy – ​​„ożywczy, ożywczy śmiech”, Lirycy – „romantyczna miłość, księżyc, czułe pocałunki”, Puste głowy - „farsy, niejednoznaczne dowcipy, bzdury. Awanturę przerywają Freaks, którzy oferują grę, która ma wszystko. W przyszłości są obecni, obserwując to, co dzieje się z boku (jakby przypominając, że to przedstawienie), ale jednocześnie interweniując w akcję, komentując ją po swojemu i pomagając innym bohaterom.

Już przy pierwszym zapoznaniu się ze sztuką S. Prokofiew miał pomysł na przyszłą operę, wyraźnie skrystalizował się jej muzyczny charakter i kolejność scen. Okazja do realizacji tego planu pojawiła się w USA: koncerty S. Prokofiewa zrobiły wrażenie na amerykańskiej publiczności, a po tym sukcesie Chicago Opera House zamówiła u niego operę. Wtedy to kompozytor przystąpił do stworzenia „Miłości do trzech pomarańczy”. Libretto zostało napisane przez niego.

Opera „Miłość do trzech pomarańczy” stała się jednym z najweselszych i najweselszych dzieł Siergieja Prokofiewa. Od razu porywa widza oszałamiającą zmianą śmiało zarysowanych epizodów, w muzyce króluje element bufonady; wiele technik komediowych jest związanych zarówno z konstruowaniem melodii, jak i orkiestracją. Jeden z symfonicznych odcinków opery – energiczny, pogodny, a zarazem groteskowy, brzmiący w drugim akcie marsz – wykonywany jest często jako samodzielny numer koncertowy.

S. S. Prokofiew ukończył operę Miłość do trzech pomarańczy w 1919 roku, ale nie została ona wystawiona od razu - teatr przełożył premierę. Jego prawykonanie odbyło się dopiero dwa lata później - 30 grudnia 1921 - w chicagowskiej operze i po francusku. Spektakl poprowadził sam S. S. Prokofiew. Nowe dzieło odniosło względny sukces i teatr odważył się zaprezentować je na tournee w Nowym Jorku, ale tam opera się nie powiodła. Dopiero kilka lat później - pod wpływem sławy innych dzieł kompozytora - zainteresowały się nią różne teatry świata.

Oczywiście Siergiej Prokofiew chciałby przede wszystkim, aby opera została wystawiona w jego ojczyźnie, po rosyjsku. Marzenie kompozytora spełniło się w 1926 roku. Inicjatorami byli jego towarzysze z konserwatorium - główny dyrygent Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu (były Maryjski) Władimir Dranisznikow i konsultant repertuarowy Borys Asafjew. Powodem była nie tylko osobista znajomość S. S. Prokofiewa - starali się włączyć nowe utwory do repertuaru teatralnego. Kompozytor ze swojej strony zrobił wszystko, aby tak się stało: nakłonił wydawnictwo Koussevitzky'ego do wydania partytury ze znaczną zniżką, zgodził się zapłacić pensję przez dwa lata.

Rosyjska premiera odbyła się 18 grudnia 1926. Reżyser S. Radłow oparł się na charakterystycznych cechach muzyki tkwiących w operze Prokofiewa - na jej lekkości, przejrzystości, pogodzie. Odpowiadało to w pełni ideom, którymi pasjonował się sam reżyser: bufonierem, improwizacją, ciągłym ruchem. Komiksowa ekstrawagancja była wypełniona komediowymi momentami i dowcipnymi znaleziskami. Autor odwiedził spektakl w następnym roku i był zachwycony spektaklem, który odpowiadał jego pomysłowi. Miała ona pokazać operę w Paryżu, ale niestety nie doszło do planowanego francuskiego tournée po Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.

S. Prokofiew mówił o swojej operze: „Próbowaliśmy ustalić, z kogo się śmieję: widzowie, Gozzi, forma operowa, czy ci, którzy nie umieją się śmiać. Odnaleźli w „Pomarańczach” zarówno śmiech, jak i wyzwanie, i groteskę, a ja po prostu skomponowałem pogodny spektakl. Od premiery ta wesoła opera wciąż na nowo daje powód do śmiechu, zdobywając mocno miejsce w repertuarze i uznanie publiczności.

Akcja rozgrywa się w fikcyjnym stanie.
Na gęsich piórach walczą przedstawiciele różnych gatunków teatralnych. Tragedyni domagają się „wielkich tragedii, filozoficznych rozwiązań, światowych problemów”; komicy pragną „ożywczego, zdrowego śmiechu”; teksty marzą o „romantycznej miłości, kwiatach, księżycu, czułych pocałunkach”; ludzie o pustych głowach chcą „fars, bzdur, dwuznacznych dowcipów”. Dziesięciu ekscentryków używa gigantycznych łopat, by rozgarnąć kłótnię i ogłosić początek „prawdziwego, nieporównywalnego” spektaklu.

Król trefl jest w rozpaczy. Jego syn, książę koronny, cierpi na hipochondrię. Lekarze uważają pacjenta za beznadziejnego. Ale król pamięta cudowną moc śmiechu. Na dworze ogłaszany jest początek wesołych świąt.

Czarodzieje wykazują żywe zainteresowanie losem bohaterów: dobrego maga Cheliusa i złej Faty Morgany. Za kabalistyczną kurtyną trwa symboliczna gra w karty; Chely przegrywa.

Siostrzenica króla, Clarice, marzy o odziedziczeniu tronu. To na jej polecenie pierwszy minister królestwa, Leander, dokonuje haniebnej zdrady, przygotowując się na powolną śmierć księcia. Leander karmi królewskie potomstwo tragiczną prozą, piecze w pożywieniu złośliwe wersety. Dowiedziawszy się, że wesoły przyjaciel Truffaldino pojawił się na dworze, Clarice żąda od Leandera zdecydowanych działań. Jego zdaniem książę potrzebuje opium lub kuli.

Tymczasem Truffaldino na próżno próbuje rozśmieszyć pacjenta. Nie chce słyszeć o żadnej rozrywce. Nawet komiczny taniec Truffaldino nie może odwrócić uwagi spadkobiercy od myśli o chorobie i lekach. Straciwszy cierpliwość, Truffaldino kładzie opierającego się księcia na ramionach i idzie z nim na ucztę.

Śmieszne występy następują jeden po drugim. Dziwaki z wielkimi głowami walczą na maczugach. Pijacy i żarłocy, popychając się i wyprzedzając, pędzą do fontann z jedzeniem i winem. Książę pozostaje obojętny. Przypadkiem jego uwagę przyciągnęła bójka między Truffaldino a Fatą Morganą, przebraną za żałosną staruszkę. Książę wydaje niepewne „ha, ha, ha!” Stopniowo jego śmiech staje się głośniejszy, grzmiący, radośniejszy. Wszyscy dworzanie, patrząc na księcia, drżą z gwałtownego śmiechu. Fata Morgana wpada w gniew i zaklina księcia, by zakochał się w trzech pomarańczach. Książę wpada w nieopisane podniecenie. Ogarnia go chęć natychmiastowego poszukiwania pomarańczy. Jako towarzysz zabiera ze sobą Truffaldino. Diabeł Farfarello, uzbrojony w futra, dmucha im w plecy. Mag Chelius z niepokojem obserwuje realizację lekkomyślnego przedsięwzięcia Księcia. Dobry czarodziej na próżno próbuje przestraszyć go nadchodzącymi próbami. Książę jest nieugięty. Cheliy daje mu magiczny łuk i ostrzega, że ​​pomarańcze można otwierać tylko w pobliżu wody.

Pokonując strach i nieśmiałość, podróżnicy pędzą do kuchni złej olbrzymki Creonty. Są blokowane przez budzącego grozę kucharza. Truffaldino udaje się zainteresować ją magicznym łukiem, podczas gdy książę kradnie trzy pomarańcze.

Na gorącej pustyni Prince i Truffaldino są wyczerpani - pomarańcze urosły i stały się bardzo ciężkie.

Książę zasypia, a Truffaldino postanawia ucztować na soku pomarańczowym. Jeden po drugim kroi dwie pomarańcze. Wychodzą z nich białe dziewczyny, które na oczach oszołomionego artysty umierają z pragnienia. Truffaldino ucieka w przerażeniu.

Książę się budzi. Nie może się doczekać, kiedy dowie się, co zawiera pomarańcza. Wychodzi trzecia dziewczyna. Wyznaje księciu, że kocha go od dawna i czeka na jego uwolnienie. Podobnie jak jej siostry, Ninetta błaga o drinka. Dziwaki zostają uratowane. Na scenie postawili wiadro wody. Księżniczka zostaje uratowana. Książę udaje się do pałacu, aby ostrzec króla. Tymczasem czarna Smeraldina za pomocą magicznej szpilki zamienia księżniczkę w szczura.

Za kabalistyczną kurtyną Mag Chelius i Fata Morgana kłócą się gorzko o los swoich bohaterów. Spór przeradza się w walkę. Trudno przewidzieć, kto ją wygra. Znowu ekscentrycy muszą interweniować. Zwabiają Fata Morganę do wysokiej wieży i zamykają ją. Teraz Mag Cheliy może pomóc swoim ulubieńcom.

W sali tronowej pałacu królewskiego wszystko jest gotowe na zaręczyny. Nagle dworzanie zauważają ogromnego szczura. Chelius zaklina ją, by zamieniła się z powrotem w księżniczkę Ninettę. Ujawnia się zdrada Clarice, Leandera i afrykańskiej Smeraldiny. Król postanawia dokonać egzekucji zdrajców. Próbują uciec i trafiają do podziemi Fata Morgany. Dworzanie chwalą Króla i szczęśliwych kochanków - Księcia i Księżniczkę.

Premiera odbyła się 30 grudnia 1921 w Chicago. 18 lutego 1926 „Miłość do trzech pomarańczy” wystawił Leningradzki Akademicki Teatr Opery i Baletu; w 1927 - Teatr Bolszoj ZSRR w Moskwie.