Analys av dikten av O.E. Mandelstam "Notre Dame". Studerar Osip Mandelstams poesi. Lektion I. Poeten och ordet

Notre Dame
1.
Där den romerske domaren dömde ett främmande folk -
Basilikan står, både glad och först,
Som Adam en gång spred sina nerver,
Det lätta korsvalvet leker med sina muskler.
2.
Men en hemlig plan avslöjar sig utifrån!
Här togs hand om gjordbågens styrka,
Så att väggens tunga vikt inte krossas,
Och baggen är inaktiv på den vågade bågen.
3.
En spontan labyrint, en obegriplig skog,
Gotiska själar är en rationell avgrund,
Egyptisk makt och kristendoms skygghet,
Bredvid vassen står en ek, och överallt står kungen ett lod.

1. Men ju närmare du tittar, fästningen Notre Dame,
   Jag studerade dina monstruösa revben, -
   Desto oftare tänkte jag: av ovänlig tyngd
   Och en dag ska jag skapa något vackert.
   (1912)

Frågor och uppgifter för att analysera en dikt

Vilka bilder och associationer från kulturens värld återspeglas i dikten? Hur manifesteras särdragen hos akmeismen i den här dikten?

Poeten beskriver den gamla kristna katedralen och använder bilden av Adam, den första människan, och historiska associationer. Han ser och förstår hur komplex den tekniska sidan av denna arkitektoniska skapelse är, men det hindrar honom inte från att se dess unika skönhet, som kombinerar särdragen från tidigare kulturer.

Mandelstam liknade poesi vid arkitektur, trodde att poesi fyller en persons andliga värld, precis som arkitektur fyller rymdens tomhet, och vittnar om byggarens geni, som påminner om evigheten. För honom är poeten som en arkitekt, ordet är som en sten i diktens byggnad; genial poesi, liksom arkitektur, påminner om evigheten.

Efter att ha mött revolutionen sympatiskt hade Mandelstam svårt att acceptera den postrevolutionära verkligheten. På 1920-1930-talet intensifierades det sociala inslaget i hans dikter, han motsatte sig öppet att en auktoritär stat undertrycker individuell frihet.

NOTRE DAME

Där den romerske domaren dömde ett främmande folk,
Basilikan står och, glad och först,
Som Adam en gång spred sina nerver,
Det lätta korsvalvet leker med sina muskler.

Men en hemlig plan avslöjar sig utifrån,
Här togs hand om gjordbågens styrka,
Så att väggens tunga vikt inte krossas,
Och baggen är inaktiv på den vågade bågen.

En spontan labyrint, en obegriplig skog,
Gotiska själar är en rationell avgrund,
Egyptisk makt och kristendoms skygghet,
Bredvid vassen finns en ek, och överallt står kungen ett lod.

Men ju närmare du tittar, fästningen Notre Dame,
Jag studerade dina monstruösa revben
Desto oftare tänkte jag: av ovänlig tyngd
Och en dag ska jag skapa något vackert.

1912

Dikten Notre Dame är "enkel" eftersom den tydligt presenterar en entusiastisk beskrivning av katedralen och sedan en slutsats lika tydlig som en fabels moral - Men ju mer noggrant, Notre Dames högborg, jag studerade dina monstruösa revben, desto oftare tänkte jag: ur denna ovänliga tyngd kommer jag en dag att skapa något vackert.. Det vill säga: kulturen övervinner naturen och upprättar i den en harmonisk balans av motsatta krafter.

En entusiastisk beskrivning av katedralen – kan vi återberätta den direkt? Kanske inte – men inte för att det är väldigt svårt, utan för att det förutsätter en del förkunskaper hos läsaren. Som? Tydligen förutsätter det att vi 1) vet det Notre Dame– det här är en katedral i Paris, och vi föreställer oss från bilder hur det ser ut, annars förstår vi ingenting; 2) att vi minns från historien att den står på ön Seine där den låg Roman uppgörelse bland någon annans av det galliska folket: annars förstår vi inte strof I; 3) att vi från konsthistorien veta att gotiken kännetecknas av ett korsvalv som stöds av stödbågar, flygande strävpelare: annars förstår vi inte strof II. För dem som inte var intresserade av konsthistorien, låt oss påminna er. I en sådan arkitektur, där det inte finns några bågar och valv, pressar hela byggnadens "onda vikt" bara uppifrån och ner - som i ett grekiskt tempel. Och när ett valv och en kupol dyker upp i arkitekturen trycker det inte bara ner på väggarna, utan trycker dem också i sidled: om väggarna inte håller i sig kommer de att kollapsa åt alla håll på en gång. För att förhindra att detta inträffade gjorde de det på tidig medeltid helt enkelt: de byggde väggarna väldigt tjocka - det här var den romanska stilen. Men det är svårt att göra stora fönster i sådana väggar, templet var mörkt och fult. Sedan, på högmedeltiden, i gotisk stil, började man göra kupolen inte slät, som en vältad kopp, utan med kilar, som en sydd kalott. Detta var korsvalvet: i det gick hela kupolens vikt längs stensömmarna mellan dessa kilar, och utrymmena mellan sömmarna satte inget tryck, väggarna under dem kunde göras tunnare och skäras igenom med breda fönster med färgade glas. Men där stensömmarna med sin ökade tyngd vilade mot väggarna, måste dessa delar av väggarna förstärkas kraftigt: för detta fästes ytterligare stöd vid dem utifrån - omkretsbågar, som med sin sprängkraft pressade mot sprängningen. valvets kraft och därigenom stödde väggarna. Från utsidan såg dessa omkretsbågar runt byggnaden ut precis som revbenen på ett fiskskelett: därav ordet revben i strof IV. Och stensömmarna mellan kupolkilarna kallades revben: därav ordet nerver i strof I. Jag ber om ursäkt för en sådan utvikning: allt detta var inte en analys, utan den förkunskap som författaren antar hos läsaren innan någon analys. Detta är viktigt för kommentatorer: en kommentar i en bra publikation ska berätta för oss, läsarna, just den förkunskap som vi kanske inte har.

Nu räcker detta för att återberätta dikten med dina egna ord i strofer: (I, exposition) katedralen på platsen för det romerska domarsätet är vacker och lätt, (II, den mest "tekniska" strofen) men denna lätthet är resultat av en dynamisk balans av motsatta krafter, (III, den mest patetiska strofen) allt i den förvånar med kontraster, - (IV, slutsats) det är så jag skulle vilja skapa det vackra av motståndskraftigt material. I början av stroferna II och IV finns ordet Men, det pekar ut dem som de viktigaste, tematiskt stödjande; en kompositionsrytm erhålls, alternerande mindre och viktigare strofer efter en. I strof – en blick inifrån under lätt korsvalv; Strof II – en blick från utsidan; III strof - återigen från insidan; Strof IV - återigen en studerande blick från utsidan. Strof I ser till det förflutna, II–III till nuet, IV till framtiden.

Detta är läsarens allmänna uppfattning om dikten som helhet, med vilken analysen börjar. Och nu, med denna idé om helheten, låt oss spåra de detaljer som sticker ut mot dess bakgrund. Den gotiska stilen är ett system av motsatta krafter: följaktligen är stilen på en dikt ett system av kontraster, antiteser. De är tjockast - det märkte vi - i strof III. Den ljusaste av dem: Gotiska själar, en mental avgrund: en avgrund är något irrationellt, men här är även avgrunden, visar det sig, rationellt konstruerad av det mänskliga sinnet. Elementär labyrint- något horisontellt obegriplig skog– något vertikalt: också en kontrast. Elementarlabyrint: De naturliga elementen är organiserade i en mänsklig konstruktion, intrikat men medvetet förvirrande. Skogen är en påminnelse om Baudelaires mycket populära sonett "Korrespondenser" i symbolismens era: natur- det här är ett tempel där en person passerar genom en skog av symboler och tittar på honom, och i denna skog blandas ljud, dofter och färger och drar själen in i oändligheten. Men denna påminnelse är polemisk: för symbolisterna var naturen ett tempel som inte gjordes av händer, för Mandelstam, tvärtom, blir ett konstgjort tempel natur. Ytterligare, Egyptisk makt och kristen skygghet- också en antites: den kristna gudsfruktan föranleder oväntat byggandet av byggnader som inte är ödmjuka och eländiga utan mäktiga, som de egyptiska pyramiderna. En ek bredvid en vass- samma tanke, fast i en specifik bild. Undertexten till denna bild innehåller fabler om La Fontaine och Krylov: i en storm dör eken, och vassen böjer sig, men överlever; och bakom den finns en annan undertext med kontrast, Pascals maxim: Människan är bara ett vass, men ett tänkande rör, vi minns henne från Tyutchevs linje: ...och den tänkande vassen mumlar. Och i Mandelstams tidiga dikter var en vass som växte ur ett träsk en symbol för så viktiga begrepp som att kristendomen växte fram ur judendomen. Jag stannar här för att inte gå för långt, men du kan se hur det berikar oss att förstå dessa detaljer, till vilka vi har gått från att förstå denna dikt som helhet.

Observera: i hela det här samtalet använde jag inte utvärderande uttryck: bra - dåligt. Detta beror på att jag är en vetenskapsman, inte en kritiker; min verksamhet är att beskriva, inte att utvärdera. Hur läsare till mig Visst gillar jag vissa saker mer, andra mindre, men det är min personliga sak. Jag skulle dock vilja säga om en rad: den är inte särskilt framgångsrik. Detta är i strof II: vågat valv... ram. Varför ram? Tre rörelser beskrivs här. Lastvikt valvet trycker vertikalt nedåt och åt sidorna på väggarna; Men fräck valvet heter snarare på grund av dess vertikala tendens från botten till toppen, mot den gotiska spiran, genomborra himlen(uttrycket av Mandelstam själv); och metaforisk Bagge vi föreställer oss en stock, inte vertikalt, utan horisontellt som träffar en vägg eller grind. Här är dessa tre olika riktade bilder skygga och skymmer varandra.

Fram till nu har jag inte gått över gränserna för vår dikt - jag pratade om dess komposition, kontrastsystemet osv. Det var ren analys, analys från helheten till delarna. Men när jag tillät mig själv att utöka mitt synfält en aning – att inkludera referenser till Baudelaire, La Fontaine, Pascal, Tyutchev – introducerade jag tolkningselement: jag pratade om undertexter. Nu ska jag tillåta mig att vidga mitt synfält lite åt andra hållet: att tala om det sammanhang som denna dikt passar in i av Mandelstam och hans samtid. Dikten publicerades i början av 1913 som en bilaga till deklarationen om en ny litterär rörelse - Acmeism, ledd av Gumilyov, Akhmatova och den bortglömda Gorodetsky. Acmeism motsatte sig symbolism: symbolisterna hade en poesi av anspelningar, acmeisterna hade en poesi av precisa ord. De förklarade: poesi borde skriva om vår jordiska värld och inte om andra världar; detta världen är vacker, den är full av goda ting, och poeten måste, liksom Adam i paradiset, ge namn åt alla ting. (Det är därför Adam nämns, till synes i onödan, i strof I av Notre Dame). Visserligen kan vi observera: Notre Dame är en dikt om ett tempel, men det är inte en religiös dikt. Mandelstam ser på templet inte genom en troendes ögon, utan genom en mästares ögon, en byggare, för vilken det inte spelar någon roll vilken gud han bygger för, utan bara viktigt är att hans byggnad varar stadigt och länge tid. Detta betonas i strof I: Notre Dame är arvtagare till tre kulturer: galliska (utländska människor), Roman (bedöma), och Christian. Kultur är inte en del av religion, men religion är en del av kultur: ett mycket viktigt inslag i världsbilden. Och till denna känsla, gemensam för alla akmeister, lägger Mandelstam sin egen: i sin programmatiska artikel "The Morning of Acmeism" skriver han: "Acmeister delar sin kärlek till kroppen och organisationen med den fysiologiskt briljanta medeltiden" - och uttalar sedan en panegyric till den gotiska katedralen just som en perfekt organism.

Varför Mandelstam (till skillnad från sina kamrater) var så attraherad av medeltiden - vi kommer inte att distraheras av detta. Men låt oss notera: "organism" och "organisation" är inte identiska begrepp, de är motsatta: det första tillhör naturen, det andra till kulturen. I sin artikel glorifierar Mandelstam den gotiska katedralen som en naturlig organism; i sin dikt glorifierar han Notre Dame som organisering av material genom en byggares arbete. Detta är en motsägelse.

Men låt oss nu titta på den andra dikten, skriven 25 år senare, och det kommer inte att finnas någon motsägelse. Notre Dame var en hymn till organisation, till kultur som övervinner naturen; den andra dikten är en hymn till organismen, till den kultur som växer fram ur naturen. Det är komplext, det inbjuder oss inte till analys utan till tolkning: att lösa det som ett korsord.

"Notre Dame" Osip Mandelstam

Där den romerske domaren dömde ett främmande folk,
Det finns en basilika - och, glad och först,
Som Adam en gång spred sina nerver,
Det lätta korsvalvet leker med sina muskler.

Men en hemlig plan avslöjar sig utifrån:
Här togs hand om gjordbågens styrka,
Så att väggens tunga vikt inte krossas,
Och baggen är inaktiv på den vågade bågen.

En spontan labyrint, en obegriplig skog,
Gotiska själar är en rationell avgrund,
Egyptisk makt och kristendoms skygghet,
Bredvid vassen står en ek, och överallt står kungen ett lod.

Men ju närmare du tittar, fästningen Notre Dame,
Jag studerade dina monstruösa revben
Desto oftare tänkte jag: av ovänlig tyngd
Och en dag ska jag skapa något vackert.

Analys av Mandelstams dikt "Notre Dame"

1908 blev Osip Mandelstam student vid Sorbonne och studerade fransk litteratur vid ett prestigefyllt europeiskt universitet. Längs vägen reser den unge poeten mycket och bekantar sig med landets sevärdheter. Ett av de djupaste och outplånliga intrycken på honom görs av katedralen Notre Dame i Paris, till vilken Mandelstam 1912 tillägnade sin dikt "Notre Dame".

Den här poetens inre värld är mycket föränderlig och oförutsägbar. När man börjar läsa hans dikter är det därför ibland väldigt svårt att föreställa sig vad deras slut kommer att bli. Verket "Notre Dame" i detta fall är inget undantag. Chockad av katedralens storslagenhet och skönhet konstaterar författaren att "det lätta korsvalvet sprider ut nerverna och leker med sina muskler." Storhet och grace, monumentalitet och luftighet samexisterar perfekt i denna byggnad. Denna kombination väcker fantasin hos Osip Mandelstam, där en känsla av rädsla kämpar med en känsla av beundran. Själva katedralen består av exakt samma motsägelser, vars kraftfulla kupol skulle ha kollapsat för länge sedan om den inte hade tagits om hand av omkretsbågarnas kraft. Designen, genomtänkt in i minsta detalj, ser så svindlande ut att poeten aldrig tröttnar på att beundra katedralen och gradvis inte bara blir genomsyrad av dess anda, utan förstår också varför denna byggnad med rätta anses vara en av de vackraste i världen.

Genom att studera katedralen från insidan kommer författaren till en fantastisk upptäckt och noterar att här "själarna i den gotiska rationella avgrunden, egyptisk makt och kristen skygghet" är organiskt sammanflätade här. Skörheten hos vassen i templet gränsar till ekens massivitet, och samtidigt "överallt finns det ett lod."

Poeten beundrar uppriktigt de gamla arkitekternas skicklighet, även om han förstår mycket väl att det tog en enorm mängd tid och ansträngning att bygga en sådan katedral. Samtidigt ser byggnadsmaterialen, som inte kännetecknas av modernitet och sofistikering, som om templet var sammansatt av luftigt ludd. Detta mysterium förföljer Mandelstam, som, när han utforskar katedralens yttersta hörn, fortfarande inte kan hitta svaret på sin fråga: hur exakt kunde ett sådant arkitektoniskt mästerverk skapas av sten, trä och glas? Poeten vänder sig till katedralen och noterar: "Jag studerade dina monstruösa revben." Dessutom gjorde han detta med särskild uppmärksamhet och försökte förstå hemligheten bakom "Notre Dame". De slutsatser som poeten drog ligger dock inte på ett materiellt, utan på ett filosofiskt plan. "Av ovänlig tyngd kommer jag en dag att skapa något vackert...", konstaterar författaren och antyder att ord är samma byggnadsmaterial som sten. Grovt och grovt. Men om en person har en gåva, kan man även med hjälp av sådant "material" "bygga" ett riktigt litterärt mästerverk, som tacksamma ättlingar kommer att beundra även århundraden senare.

Verket går tillbaka till den tidiga perioden av Mandelstams verk. Den publicerades 1913 tillsammans med manifestet om en ny riktning inom poesin - Acmeism. Till skillnad från symbolisterna, som skrev om fiktiva andra världar, trodde akmeisterna att poeter skulle skriva om vackra jordiska ting, som poeten borde ge namn åt, som Adam i paradiset (därför är hans omnämnande i diktens första strof är inte av misstag).

Dikten beskriver glädjen att betrakta den majestätiska byggnaden av katedralen Notre Dame. Men analys av dikten "Notre Dame" är omöjlig utan kunskap om vissa fakta från historien och arkitekturen. Katedralen byggdes på ön Cité, där Lutetia, en romersk bosättning bland gallerna ("främmande folk"), låg under romarriket. Under byggandet av katedralen användes en innovativ prestation av gotisk stil - ett korsvalv, som förstärktes från utsidan med omkretsbågar. Utåt liknar de ett fiskskelett ("monstruösa revben"). Katedralen är efterföljaren till tre kulturer - gallisk, romersk och kristen.

Analysen av dikten "Notre Dame" är enkel. Dikten bygger på kontraster: det "glada och lätta" korsvalvet, som ses inne i rummet, har naturligtvis en "tung massa". Men eftersom de yttre bågarna stödjer valvet och väggarna är valvväduren inte inblandad. I tredje strofen finns ännu fler motsatser. Den mest framstående av dem handlar om den gotiska själen som skapade det omedvetna, som kallas den rationella avgrunden. Avgrunden är något spontant, bortom förnuftet, men det visar sig att det var rationellt tänkt av människan. De kristnas skygghet inför Gud gjorde det emellertid möjligt att skapa ett tempel som inte var sämre i storhet än Egyptiska pyramider. Dikten förhärligar skapandet av människan, tillägnad Gud, men huvudtemaär inte en religiös sådan, utan temat att organisera material genom arkitekters och byggares arbete ("överallt är kungen ett lod").

Den lyriske hjältens beundran för den storslagna strukturen leder till slutsatsen att precis som man av sten kan skapa en sådan ljus, himmelsriktad byggnad, full av ljus och skönhet, så kan man av vanliga ord skapa vackra poetiska verk, liknande de bästa exemplen på arkitektur. Dikter ska också imponera med sin lätthet och grace, oavsett hur lång och svår processen att skapa dem är för poeten.

Osip Mandelstams verk är en ljus och samtidigt tragisk sida i den ryska litteraturens historia. Under sin livstid kallades poeten "ansiktet". Silveråldern"för hans kreativa mod, beslutsamhet och kompromisslöshet. Mandelstam drog sig inte för att läsa anti-Stalin-dikter högt för allmänheten under det fruktansvärda 30-talet, för vilket han fann sin död i ett arbetsläger i Fjärran Östern.

Analys av dikten "Notre Dame"

I sin dikt beskriver författaren Notre Dame-katedralen, men inte från den sida som folk är vana vid att se den. Bilden av katedralen i verket tar formen av en utmaning som en man kastade till Gud själv. Katedralen är ett element skapat av mänskliga händer, fruset i många århundraden. Författaren beskriver den gotiska stilen i Notre Dame som ett fenomen som fångar den mänskliga anden.

Men tillsammans med beundran för strukturen uppstår frågan i hans sinne om varför katedralen skapades, vilka mål eftersträvade kyrkan när den inledde byggandet av Notre Dame? I togan kommer författaren till slutsatsen att katedralens vikt är ovänlig, den förtrycker en person, dödar hans själ och påminner honom om den mänskliga existensens obetydlighet.

"Sömnlöshet. Homer. Tajta segel..."

Detta verk är välförtjänt ett av de mest anmärkningsvärda i Mandelstams poesi. Författaren i sin dikt hänvisar till Homers dikt "Iliaden", utan att förvränga handlingen i det antika grekiska verket. Den lyriska hjälten frammanar i sin fantasi det trojanska krigets forntida tider.

Framför hans ögon, ur historiens djup, dyker kraftfulla segelskepp fram, på vilka grekiska hjältar är åtföljda mytiska gudar. Sådana illusioner får hjälten att tänka på kärlekens stora kraft, på grund av vilken kriget mellan trojanerna och grekerna uppstod. Hjälten förstår att sann kärlek är drivkraft i mänsklighetens historia: i kärlekens namn komponerar de sånger och dikter, utför vapenbragd och uppmuntrar till militära konfrontationer.

Dikten är fylld av filosofisk mening, verkliga världen det är förknippat med fantasins värld, men paradoxalt nog representerar de en enda helhet.

Analys av dikten "För explosiv tapperhet ..."

I sitt arbete skriver författaren om ödet för en intelligent, ädel man, som sovjetstaten och Stalins totalitära maskin drev in i helvetes existensvillkor. Mandelstam jämför bolsjevikerna och deras beundrare med "tunn smuts" som inte vet vad begreppet heder och adel är.

Mycket djärvt för sin tid beskriver poeten alla fasor av kollektivisering och våldsam ideologisk propaganda. En ädel person i denna stat har bara två alternativ: antingen bli en kugge i systemet och aktivt stödja det, eller frivilligt falla in i det "svarta hålet" i arbetsläger.

Analys av dikten "Jag återvände till min stad..."

I de första raderna av dikten "Jag återvände till min stad ..." beskriver författaren all majestät och skönhet St. Petersburg, där han tillbringade sin barndom och ungdom. Mandelstam drömmer om en snabb återkomst till sitt hemland för att återigen komma i kontakt med den kungliga staden. Men framför honom står Leningrad i mitten av 30-talet med sina smutsiga gator och invånare som, utan att förlora sin adel, trots allt förvandlades till fattiga, rädda människor, tack vare Stalins makts ansträngningar.

Författaren beskriver den totalitära regimens alla fasor: dörrlåsen här är öppna dygnet runt för gäster från NKVD, folk pratar här halvviskande för att undvika eventuella uppsägningar. I dikten tog poeten i första hand inte upp sin stad, inte sovjetisk makt, och till ättlingar, så att de inser tragedin i de fruktansvärda tiderna för Ryssland.

Behöver du hjälp med dina studier?

Tidigare ämne: Tsvetaeva "Vem är skapad av sten..." och "Hemlängtan"
Nästa ämne:   Temaet kärlek i världslitteraturen: "övergripande" intriger