Sergei Yesenin anses vara en av de "nya bonde"-poeterna. Deras verk kännetecknas av en vädjan till temat på landsbygden i Ryssland, såväl som en nära koppling till den naturliga världen och muntlig folkkonst. Dikten "Go you, my dear Rus'..." speglar alla dessa karaktäristiska drag.
Dikten är daterad 1914, då poeten redan var i Moskva. Unge Yesenin står inför många prövningar: här är hans fars misstro att hans son kan leva på inkomsten från sin kreativitet och behovet av att välja en annan livsväg- studie eller tjänst, och det första seriösa förhållandet... Svårigheterna i samband med detta, som livet i själva staden, påverkade poetens humör: han längtade till byn, där han levde fritt och bekymmerslöst. Det är därför han i sina dikter från den tiden ofta skildrar en lantlig miljö. Förresten, för Yesenin är hon förkroppsligandet av bilden av fosterlandet.
Grundläggande bilder
Hur ser poeten på byn? Detta är en fri-för-alla – ”inget slut i sikte” – en plats över vilken den klarblå himlen sträcker sig; under den finns det åkrar, åkermarker, stigar... I många dikter nämner Yesenin också den eviga bondolyckan - fattigdomen, men här är den tydligt inte synlig (förutom de "låga utkanterna", där "popplarna vissnar högt ”). Men det sägs att vanliga människors liv är nära förknippat med ortodox tro("Hyddorna är i bildens klädnader..."). Hur är stämningen i byn? Glädje och nöje ("Och surret bakom trädet // Det är en glad dans på ängarna").
Du kan föreställa dig den övergripande bilden så här: hjälten tittar först runt i hela utrymmet, tittar på himlen; sedan går den längs hus och åkrar - långsamt för tillfället; men sedan hördes ljudet av "dans" - och han, som gav efter för denna nya stämning, "sprang längs med det skrynkliga stygnet"; från en betraktare blir berättaren en deltagare i handlingen - och även om det bara är minnen eller omvänt förhoppningar (eftersom verbens tid ändras från nutid till framtid), men det är desto tydligare att by, fosterland, Rus är för alltid i hjältens hjärta, de är oupplösligt förbundna med varandra vän.
Dikten är skriven i första person: den lyriska hjälten, nära författaren, beskriver vad han ser, hör, känner när han går genom sitt hemland. Han jämför sig med en "vandrande pilgrim" som kom för att dyrka sitt land, varefter han återigen kommer att åka till främmande länder - detta skapar en lyrisk stämning genomsyrad av lätt sorg; dock den livlighet, entusiasm, roliga karaktäristiska för folk sång, som dikten är mycket lik till formen, tar gradvis över, och når sin höjdpunkt mot finalen.
Medel för konstnärliga uttryck
Dikten är skriven i trochaisk tetrameter, korsrim, precis - allt detta ger texten melodiöshet, jämnhet och melodi.
Musikalitet är ett nyckeldrag i dikten "Gå, min kära Rus...". Denna effekt skapas av assonans (till exempel upprepning av ljud [e], [u] i fjärde strofen) och alliteration (särskilt anmärkningsvärt är upprepningen av klangfulla [r], [l], [m], [n] , tonande plosiver [b], [g], [d], ljudligt väsande [z], [g], ger klang, bravur). På vokabulärnivå avslöjas likheter med folkligt tal: i det karakteristiska interjektionen när man adresserar "goy" ("Go you, Rus' ..."), i dialektord ("korogod" - runddans, "söm" - väg, "lehi" - fåror, åkermark ). Dikten innehåller många substantiv bildade med hjälp av nollsuffix ("blått", "Spas", "dans", "fritt"), vilket också är typiskt för folkligt tal. Således tar Yesenin formen av en folksång som grund. Genom detta skapar han för det första atmosfären i en rysk by, och för det andra betonar han emotionalitet och djup av känslor. Som ni vet är musik och sång ett direkt uttryck för den mänskliga själen.
Vad är poängen?
Huvudtanken är koncentrerad i diktens sista strof. I den jämförs Rus bildligt med paradiset, som kan förstås både bokstavligt och bildligt (som vilken plats som helst där en person mår bäst) – och hjälten väljer sitt hemland. Ett sådant patriarkalt, ortodoxt, förrevolutionärt hemland är hans ideal.
För läsaren ger denna dikt upphov till en idyllisk bild. Dåligt insatta i verkligheten på landsbygden faller vi lätt under poetens inflytande, som utelämnar problem och svårigheter - trots allt, han själv, som befinner sig inom stadsmuren, minns dem inte, han ser bara de bästa. Denna synvinkel och den ljusa, starka, aforistiska slutstrofen får dig att tänka på din egen inställning till fosterlandet. Läsaren tycker att det trots alla brister finns mycket mer skönhet i det, och även att kärleken till fosterlandet, liksom kärleken i princip, är en absolut känsla, och för en sann patriot finns inget annat val än det med som dikten slutar, omöjligt.
Intressant? Spara den på din vägg!Dikten "Gå bort, min kära Rus'..." är ett av de mest kända och samtidigt ett av den stora ryska poeten Sergei Aleksandrovich Yesenins tidigaste verk. Den skrevs 1914, när författaren till denna dikt ännu inte var tjugo år gammal. Sergei Yesenin hade en extraordinär talang - att förvandla sina dikter till ömhet för kontemplation.
Få författare har i sina dikter kunnat glorifiera en så känslig och levande inställning till sitt land och prisa dess väsen och existens. Sergei Yesenin älskade inte Ryssland lätt, han levde efter det. Han ägnade de flesta av sina dikter åt landsbygdstemat, eftersom den ryska landsbygden för honom var mycket tydligare och mer affärsmässig än stora städer med sitt liv. Tysta björkträd vid bäcken, en blå himmel och en öppen plats synlig i fjärran - allt detta var älskat och kärt för Sergei Yesenin.
Det är kärleken till sitt hemland och dess känsliga skönhet som beskrivs i dikten "Gå bort, min kära Rus...". Verkets författare verkar lägga sin själ i texten, ägna sig åt minnen från det förflutna, hur underbart det var att bo på landsbygden, där en person känner sig friare och mer avslappnad, inte som i städerna. Han kallar sig själv en "passerande pilgrim" och dyrkar innerligt sitt land, men drar sig sedan tillbaka till avlägsna länder. Hela essensen av det ryska folket är tydligt uppenbart i texten.
Å ena sidan är detta de tidigare bristerna: fylleri på landsbygden, adelsmännens tillåtenhet, folkets eviga fattigdom, å andra sidan folkets enhet i tron, hjälp först och främst till vem som helst, och endast sedan till sig själva, det ryska folkets generositet. Det är hemlandet i denna dikt som spelar rollen som ett universellt ljust tempel, riktat mot den sanna vägen. Författaren älskar sitt hemland så mycket att han inte ens skulle byta det mot själva paradiset.
Doften av äpplen och honung, och dessutom den milda Frälsaren - allt detta är hemlandet för vilket själen värker, men den värker inte av sorg, utan av en känsla av oersättlig glädje. Känslor och känslor verkar brista ut. Verkets hjälte springer längs ängarnas stig och hör en flickas ringande skratt. Han ägnar sig åt detta så mycket att han jämför skratt med björkörhängen. Han är fascinerad av vanliga ryska hus, som liknar chasublen (gudomlig dräkt) och han är glad att lägga märke till de vissnande popplarna.
I varenda rad i dikten kan du hitta berusande ord som njuter av sin värme. Den lyriska hjälten, i bilden av Sergei Yesenin själv, vill inte prata om landet, utan om kärlek till hemlandet - snälla. Stolthet över hela landet du bor på får vår hjälte att känna sig förtjust.
Sergei Yesenin skrev den här dikten av stor intelligens och ett rent samvete. Han besökte många platser och bodde många platser, men ingenting drog honom tillbaka så mycket som hans kärlek till sitt hemland. Dikten ”Gå bort, min kära Rus...” är en tydlig bekräftelse på detta.
Analys av dikten Goy you, my dear Rus' enligt plan
Du kanske är intresserad
- Analys av dikten av Stanza Lermontov
Unge Lermontov led av kärlek, han uttryckte sitt lidande i sina strofer tillägnad med stor sannolikhet till sin älskade Ekaterina Sushkova, med vilken han hade ett ganska svårt förhållande
- Analys av Rubtsovs dikt I övre rummet
Nikolai Rubtsovs lyriska verk "I övre rummet" är ett av de mest kända kreativa verk poet. Den presenterade versen klassificeras ofta som ryska folkkonst eftersom den är fylld med rika symboliska bilder
- Analys av dikten gott och ont av Fet
Dikten "Gott och ont" förbereder varje läsare för filosofisk syn. Och det hjälper att förstå att i världen finns det inte bara materiellt, utan också andligt. Men gott och ont är lika och gränslösa.
- Analys av dikten September Rose Feta
Naturens värld i A. A. Fets verk är unik. I de vardagliga detaljerna i den omgivande livlösa världen hittar författaren något som blir en inspirationskälla för honom.
När han skrev dikten "Gå bort, min kära Rus..." 1914, hade Sergei Yesenin redan blivit berömd som en berömd poet i Moskva. Han uppnådde poetisk berömmelse, bland annat tack vare dikter på temat Fosterlandet, som han tillägnade mest Arbetar.
Diktens huvudtema
Bilden av Rus för Yesenin är hans byvärld, som den busiga Moskvaskådaren redan har lyckats längta efter - bylivets och bynaturens värld. Husen "doftar äpple och honung", "nära de låga utkanterna vissnar poplarna högljutt." Detta är den gråa skönheten i centrala Ryssland, men för varje byhörn och för varje gupp hittar Yesenin ett ljust ord. Kritiker noterar att de fenomen som poeten beskriver i verkligheten är mycket tråkigare och tråkigare än de poetiska beskrivningar han valt. Yesenin smälter samman med naturen, hämtar styrka och inspiration från byn.
I dikten vänder sig poeten till sitt tidigare byliv och försöker återuppväcka de livgivande upplevelser som han upplevde när han gick i ryska skogar och ängar, medan han arbetade och begrundade. huvudämne dikter - kärlek till fosterlandet, önskan att livnära sig på denna kärlek, andas in den, uppleva det förflutna och utstråla det i gengäld. I sin poetiska återkomst till sitt hemland ser Yesenin sig själv som en "passerande pilgrim", som om han var på väg till någon helgedom, rusade för att böja sig för den och vördnadsfullt röra vid den och drömde om andligt helande. Rustic Rus förknippas med ett stort tempel, ljust och tydligt.
Dikten är genomsyrad av en ljus kärlek till Rus, känslorna är ljusa och glada. Färgerna är ljusa, glänsande: guld ("hyddor är i bildens kläder"), blå ("blått suger ögonen"), "grön lech".
Stämningen i dikten är festlig: det är både glädjen över en dejt och en semester i byn - Frälsaren med flickaktiga skratt och dans på ängarna.
I den sista strofen antyder Yesenin att han redan har besökt många länder i världen, men ingenstans var han så lycklig som i Ryssland. Och även om han erbjuds att byta ut sitt hemland inte mot ett annat land, utan mot paradiset, så vet han att han inte kommer att finna lyckan i paradiset - han behöver sina fattiga och rika, drickande, glada och gråtande, sublima och primitiva, fromma och hädiska. Rus'.
Strukturanalys av dikten
Början av dikten är vägledande - den är stiliserad som ett tilltal i dialoger i forntida ryska epos ("Du är en goy, bra karl"). "Goiti" på gammalryska betydde en önskan om hälsa och välstånd. Överallt finns det folkspråk, dialektismer som visar författarens vördnadsfulla inställning till sitt hemland: "ringning", "korogod", "lekh", "privol".
Den livfulla poetiska teknik som poeten använder är personifieringen av Rus. Poeten tilltalar fosterlandet som om han talar till det. Dansen personifieras - det åskar och skratten - det ringer, och poplarna - de "visnar ringlande".
Jämförelserna är omfattande och mångfacetterade: "hyddorna är i bildens mantel", "som örhängen kommer en flickas skratt att ringa."
Landskapet är metaforiskt: himlen, som dränker ögonen, gyllene hyddor, träd som prasslar så att det verkar som om de ringer, inte en upptrampad stig, utan ett "krympt stygn."
Rimmen är tvär, jämna och udda rader rimmar med varandra. Rimmen används växelvis: i jämna rader är det feminint, på udda rader är det maskulint.
Mätaren som poeten använder är trokaisk pentameter, den ger dikten en avgörande, djärv rytm, och ju närmare slutet, desto mer avgörande är poeten - han inser att det viktigaste för en person är kärleken till ursprungsland, som han absorberade med sin modersmjölk och som är livräddande för honom när som helst i livet.
Sergey Yesenin - stor poet, som av blod är lika förbunden med sitt folk och fosterland. Kraften i hans ord är genomsyrad av oöverträffad uppriktighet och ärlighet.
Sergei Yesenin, som de flesta poeter, försökte inte bara förmedla kärlek till fosterlandet i sina dikter, utan också att skapa en unik, integrerad bild av det i dem. Styrkan och djupet i Yesenins texter ligger i det faktum att den bottenlösa känslan av kärlek till Ryssland inte uttrycks retoriskt och abstrakt, utan specifikt, i synliga materiella bilder, genom skildringen av det inhemska landskapet. Kärleken till fosterlandet återspeglas också inte bara i dikternas semantiska belastning, utan också i själva deras konstnärliga form, som först och främst återspeglas i det djupa intercom hans poesi med folklig muntlig kreativitet.
Analys av dikterna "Gå bort, min kära Rus"
Det mest kända verket från Sergei Yesenins tidiga kreativitetsperiod är "Gå bort, Rus, min kära", är ett slags ode till fosterlandet. Versen bär på en extraordinär värdefilosofi: vanliga enkla saker får gudomlig mening och andligt innehåll. Poeten jämför bondehyddor med ikoner ("hyddor - i en bilds kläder ..."). Yesenin beundrar den extraordinära skönheten och majestäten i sina inhemska vidder, han känner sig som en del av dem. Författaren uppfattar Rus som sitt personliga paradis, där han finner sinnesfrid och andlighet. Dikten kombinerar framgångsrikt hjärtevärkande sorg och samtidigt verklig stolthet och kärlek till sitt hemland. Författaren lyckades i en vers visa hela den mångsidiga paletten av sina känslor gentemot Ryssland.
I mitten av 20-talet av 1900-talet började samhället inventera den revolutionära omvälvningen i Ryssland. I dikten" Sovjetryssland", som skapades 1924, beskriver författaren, med sin karaktäristiska lyriska touch, sin spänning i samband med ett nytt skede i livet i sin delstat. Sovjet ryssland Yesenin möts av glädje och sorg på samma gång. Regeringsskiftet och dess etablering på en ny utvecklingsväg väckte trots allt farhågor för framtiden för både folket och staten som helhet. Men trots sin rädsla säger Yesenin djärvt adjö till det gamla Ryssland och accepterar ett förnyat Ryssland, uppriktigt tror på dess ljusa framtid.
Analys av dikterna "Fjädergräset sover"
1925, efter att ha återvänt till sina föräldrars hem, skapade S. Yesenin dikten " Fjädergräset sover..." Med darrande vördnad beskriver författaren det pittoreska ursprungsland: oändliga vidder av skogar, ängar, åkrar och den ryska nattens magi och förtjusning. Till skillnad från tidigare verk, i dikten "The Feather Grass Sleeps" skildras kärleken till fosterlandet som svårvunnen, efter att ha gått igenom många hinder, men ändå inte lämnat hjärtat av den trogna sonen i sitt fosterland. Den lyriska hjälten reflekterar över syftet med livet som är förutbestämt för honom av ödet. Dikten visar mycket tydligt sorg över det förflutna, som inte längre kan återlämnas. Dawn symboliserar början på en ny era där författaren inte kan hitta sin plats.
Dikten "Gå bort, min kära Rus" skrevs av Yesenin 1914. Den här dikten handlar om oändlig kärlek till sitt hemland. Poeten beskriver Rus i all sin glans:
Hyddor - i bildens kläder...
Inget slut i sikte -
Bara blått suger hans ögon.
Den lyriska hjälten beundrar sitt hemland med dess åkrar, "låga utkanter" och kyrkor. Han tycker om att spendera tid här:
Jag springer längs det skrynkliga stygnet
Gratis gröna skogar
Poeten känner mycket subtilt allt som Rus är "rik" på. Varje ljud, lukt - ingenting går obemärkt förbi:
Popplarna vissnar högt...
Luktar äpple och honung...
Och det surrar bakom busken
Det är en glad dans på ängarna...
Yesenin som den mest frispråkiga poeten silveråldern, ville uttrycka min uppriktiga kärlek och vördnad för mitt hemland. Denna dikt kan kallas en av de mest kraftfulla förklaringarna om kärlek och lojalitet till Ryssland.
Poeten är redo att ge upp det himmelska livet, bara för att aldrig lämna sitt hemland.
Jag kommer att säga: "Det finns inget behov av himlen,
Ge mig mitt hemland."
För att bättre uttrycka varma känslor för Ryssland använder poeten olika konstnärliga medier. När han vänder sig till Rus använder Yesenin det gamla ryska ordet "Goy", och visar därmed respekt för gamla traditioner och folklore. Han jämför sig själv med en "passerande pilgrim" för att betona sin beundran för det ryska folkets tro, eftersom ryssar är ortodoxa. Poeten använder metaforerna "det blå suger ögonen", "popplarna vissnar ringlande", "en glad dans brummar", "en flickas skratt kommer att klinga ut" - för det största uttrycket för bildspråket och ovanligheten hos de flesta vanliga saker. Dikten är skriven i jambisk tetrameter, rimmet är feminint, omväxlande med maskulint. Detta görs för att bibehålla rytm och melodi, dikten är lätt att läsa och komma ihåg.
Dikten ger en behaglig känsla redan från första raderna. En känsla av lätthet och lycka skapas när du njuter av vidderna i ett vackert land. Och samtidigt är detta arbete starkt och fyllt av en känsla av patriotism. Oändlig respekt och kärlek till hemlandet är vad vi bör sträva efter.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
