Idag känner vi till hundratals olika verk. De samlar alla en publik runt sig, där människors smaker sammanfaller. Men bara vissa skapelser kan få absolut alla att känna likadant. Och här är det inte nödvändigt att ha speciella skrivkunskaper eller hitta på något nytt och mystiskt. Det räcker med att bara visa folk sig själva. En fantastisk ballad kan ge många sensationer, men äkta, tung, brinnande kärlek kommer att göra mycket mer.

Yesenin S.A. – det är just den personen som kan få dig att känna känslorna och uppleva söta och samtidigt darrande känslor.

Det speciella med denna poet är hans stora fäste vid temat kärlek. Den som är bekant med hans verk kan inte föreställa sig denna författare utan passion, passionerade känslor och beundran. Allt hans arbete är genomsyrat av kärlek och dess värme.

I hans dikter kan vi uppleva glädjen av att träffa en älskad, melankoli i separation, sorg och förtvivlan. Han förmedlar alla sina tankar så sensuellt att ingen kan förbli likgiltig.

Yesenin beskriver i sina verk ofta kärleken till fosterlandet. Han verkar fläta samman två känslor - kärlek och patriotism. Detta hjälper honom att animera allt omkring honom:

"Grön frisyr,

Flickaktiga bröst.

Åh, tunna björkträd,

Varför tittade du in i dammen?

(Grön frisyr, flickaktiga bröst.)

Möjligheten att välja rätt metaforer skapar en helt ny värld Yesenin, där naturen kommer till liv och fyller allt med sin skönhet.

"Med scharlakansröd bärjuice på huden,

Öm, vacker, var

Du ser ut som en rosa solnedgång

Och som snö, strålande och ljus."

(Gå inte, vandra inte i de karmosinröda buskarna)

Den andra etappen av Yesenins liv kännetecknas av en förändring av humöret, på grund av revolutionen som han bevittnade. Detta påverkade hans kärlekstexter. Det fanns inga fler ord om upphöjd kärlek och beundran av naturen.

"Ja! Nu – bestämt utan återvändo

Jag lämnade mitt hemland,

De kommer inte längre att vara bevingade löv

Jag behöver popplarna att ringa.”

(Ja! Nu är det bestämt. Ingen återvändo...")

Nu har hans inställning till kvinnor förändrats. Om det förut var en söt, smal björk, nu behandlar han en kvinna som smuts.

"Jag skulle vilja skicka dig till trädgården för att stoppa dig,

Skrämma kråkorna.

Plågade mig in till benet

Från alla håll."

("Utslag, munspel. Tristess... Tristess...")

"Jag var helt som en försummad trädgård,

Han var emot kvinnor och drycker.

Jag slutade tycka om att dricka och dansa

Och förlora ditt liv utan att se tillbaka."

(En blå eld började brinna)

Kärlek, som en frälsande kraft, leder poeten till återfödelse, till lusten att leva och skapa. I dikten "Älskling, låt oss sitta bredvid dig..." skriver han:

"Det här är höstguld,

Denna sträng av vitaktigt hår -

Allt framstod som frälsning

Rastlös kratta."

Nästa cykel av verk är ett försök att återfå förlorad kärlek. Yesenin försöker hitta meningen med livet igen, men det vilda livet lämnade ett avtryck i poetens öde. Han skriver ofta om hur han saknade sitt hemland, försöker skriva om kärlek, men själv känner han att det nästan inte finns någon kvar.

"Tydligen har det varit så här för alltid -

Vid trettio års ålder, efter att ha blivit galen,

Fler och fler, härdade krymplingar,

Vi håller kontakten med livet.”

("Tydligen har det varit så här för alltid...")

Mer och mer känner vi författarens sorg över ouppfyllda förhoppningar. Men samtidigt finns det något mer. Visdom... Han börjar förstå livet på ett nytt sätt. Och han förmedlar sin kärlek, om än avvisad och obesvarad, men ändå stark, i nya dikter.

Många år har gått och vi upplever fortfarande samma känslor som författaren lade ner i sitt skapande. Och allt för att han skrev om något som är så nära och förståeligt för var och en av oss.

Hans poesi är så att säga en strö av hans själs skatter med båda handfulla.
(A. Tolstoy)
Det är omöjligt att inte älska Yesenins texter. Vad poeten än skriver om: om sitt hemland, om naturen, om kärleken, vändpunkter i historien - kan man tydligt höra uppriktighet och värme i allt. Kanske är det precis så här poeten själv var. Han dolde aldrig sina tankar, känslor, oro och förhoppningar.
Utan dikter om kärlek är det omöjligt att föreställa sig S. Yesenins poesi. Hans kärlekstexter kännetecknas av ett okonventionellt, icke-klassiskt uttryck för "eviga" känslor. Ja, Yesenins dikter om kärlek tar oss inte in i en värld av sublima och eleganta idéer - kärlek i hans verk presenteras ofta som ett element som är ohämmat i sin manifestation.
Yesenins tidiga dikter innehåller ryska motiv folkvisor O obesvarad kärlek och döden, om förlorad ungdom. Den lyriska hjältens ungdomliga kärlek uppstår plötsligt, som avbildas i form av en specifik bild som föregår känslans utseende:
Du vattnade hästarna med en handfull,
Efter att reflektera gick björkarna sönder i dammen.
Jag tittade ut genom fönstret på den blå halsduken,
De svarta lockarna ruggades av vinden.
Kärleken till den lyriska hjälten slutar tragiskt, i en anda av folkhistorier omtolkade av den unge poeten:
I garn soliga dagar tiden har vävt en tråd:
De bar dig förbi fönstren för att begrava dig.
Och till klagans gråt, till rökelsekarens kanon,
Jag föreställde mig hela tiden en tyst, ohämmad ringning.
Därför är Yesenins tidiga kärlekstexter av en sensuell, kontemplativ, drömmande natur. Men den speglade också känslans elementära kraft, som har en jordisk natur och ibland till och med grov i sin manifestation. Kärleken i Yesenins dikter från denna period är konkret och flyktig. I senare texter framträder en samlad bild av den älskade, som poeten ger sinnliga, men samtidigt idealiska drag.
I takt med att besvikelsens motiv i livet började låta mer och mer påtagliga i poetens verk, förändrades också hans kvinnliga ideal: nu är det för det första inte förknippat med hoppet om förståelse och inspiration, inte med andliga impulser, utan med idéer om livets sensuella glädjeämnen: "Ja, jag gillade flickan i vitt, men nu älskar jag flickan i blått..."
Denna period av Yesenins kreativitet präglas av maximalism i manifestationen av känslor. Spontan elakhet i att uttrycka känslor ersätts av lika spontan ånger. Sådana egenskaper är karakteristiska, till exempel för diktcykeln "Moscow Tavern". Men de tyder inte på att kärleksidealet i Yesenins poesi var helt förlorat vid denna tidpunkt. Det förefaller mig som om poetens idéer om detta ideal uteslutande förknippades med ungdom, när till och med obesvarad kärlek fyller själen med ljus. Yesenin nämner detta i sin sena dikt "Anna Snegina".
Det är just på grund av dess flyktighet och unika som ungdomlig känsla är värdefull för Yesenin. Han bar minnet av honom genom sitt korta men fulla av turbulenta liv. Och idag värmer poetens dikter om den första kärleken oss med det reflekterade ljuset från hans känslor.

Sammansättning

När en person föds är allt omkring honom fyllt av kärlek, han känner inte till känslorna av hat och förbittring. Kärlek är den första och grundläggande känslan och känslan. Men när du blir äldre, börjar en person tyvärr att vara omgiven av inte särskilt trevliga saker, och hans inställning till livet förändras.

Men trots allt finns kärleken kvar i människors liv och påminner om sig själv med den första kyssen, havsbrisen, månbelysta nätter och den milda maj, när hela naturen gläds och älskar livet. Relationer mellan en man och en kvinna är bara bra, långa och givande när de inte bygger så mycket på ömsesidig respekt, utan på kärlek.

Därför tänkte de alltid på vad som kallas kärlek, bråkade, frågade varandra och hittade aldrig något exakt svar. Jag ville verkligen förstå: varför är det outhärdligt för en person att leva utan kärlek och varför är det så svårt att älska? Författare och poeter ägnade inte bara böcker och volymer åt ämnet kärlek, utan också deras liv. Och var och en av dem såg kärlek på olika sätt, fyllde den med olika saker.

Hur betraktade huliganen och bypoeten Sergei Yesenin denna känsla i sina dikter?

Jag skulle vilja ägna särskild uppmärksamhet åt diktcykeln "Love of a Hooligan." Ett väsentligt inslag i denna cykel är att den är uppbyggd som en roman om en förälskad hjälte. Den berättar en kärlekshistoria, från början av en känsla till dess slut, från "första gången jag sjöng om kärlek" till "slutade jag inte älska dig igår?"

I "The Love of a Huoligan" är bilden av kärlek ljus, och därför förklarar den lyriska hjälten: "För första gången vägrar jag att göra en skandal"; "Jag slutade gilla att dricka och dansa och förlorade mitt liv utan att se tillbaka"; "Jag säger adjö till huliganism." Denna kärlek är så ren att den älskade förknippas med ikonansiktet: "Ditt ikoniska och strama ansikte hänger i kapell i Ryazan."

Men i rättvisans namn måste det sägas att denna cykel tillhör den sena perioden av Yesenins poesi (om jag kan säga så, eftersom han dog vid 27 års ålder!). Innan detta fanns det en samling "Poems of a Brawler", där kärlek var lika med "säng": "Vårt liv är ett lakan och en säng, vårt liv är en kyss och en pool." Och "The Love of a Huoligan" är den mest subtila psykologiska lyriken, där poetens höststämningar överensstämmer med sinnesfrid. Och i dessa dikter, och i efterföljande verk om detta ämne, observerar vi inte kärlekspessimism, kärleksdrama, karakteristiskt för bilden av kärlek i texterna av M. Lermontov, A. Akhmatova, A. Blok, V. Mayakovsky.

S. Yesenins kärlekstexter är målade i rena och milda toner. Känslan av kärlek uppfattas av poeten som en pånyttfödelse, som uppvaknandet av allt det vackraste i en människa. Genom de minsta detaljerna ritar han ett komplext spektrum av känslor. Bara två rader och allt blir klart:

Ändå - dina ögon är som havet,

Blå vajande eld

Här är det, känslornas unika, upplevelsernas sanna poesi, kärlekens stora skönhet.

Nästa cykel av dikter om kärlek är "Persiska motiv", där Yesenin avslöjar kärlekens hemliga konst, han skriver dikter om förmågan att älska, om att gissa begär. Poeten nämner Saadi, som skapade bilden av en turkisk kvinna som förmörkade allt och alla med sin skönhet. Han ger den vackra bilden många namn: "den tidiga vårens andedräkt", "mysk och bärnsten", hennes utseende är mer berusande än rödvin och "ljuset med vilket hela världen är upplyst dämpas framför henne."

1925 avslöjade Yesenins kärlekstexter ett Don Juan-tema. Dikter som "Du älskar mig inte, du tycker inte synd om mig...", "Titta inte förebrående på mig...", "Vilken natt! I can't..." är tillägnad ett "hettemperat förhållande" som misstas för kärlek av lättsinniga kvinnor. Denna kärlek är utan lidande, den är njutning, denna känsla kräver inga uppoffringar från poeten. Detta är en lugnande kärlek, den motsvarar poetens humör för sinnesfrid:

Jag började likna Don Juan,

Som en riktig blåsig poet...

Således var Yesenins inställning till kärlek inte konstant, den förändrades med poeten med åldern. Till en början är det glädje, fröjd, han ser bara njutning i kärlek. Då blir kärleken mer passionerad och ger både brinnande glädje och brinnande lidande. Senare i Yesenins verk finns det en filosofisk förståelse av livet genom kärlek. Hans senare texter utvecklar begreppet nådig kärlek, obesvärlig, ger glädje och stilla sorg.

Andra arbeten på detta arbete

Temat för kärlek i texterna till S. A. Yesenin

S. A. Yesenins kreativitet är oupplösligt förenad med temat kärlek; det verkar som att den inte existerar utan denna höga känsla. En poets själ kan inte låta bli att älska, beundra och brinna av passion. Hon andas kärlek, lever den, vilket återspeglas i texterna.

Poetens första kärlek föds i hans hemland, i "björkcalicons land." Dikter som går tillbaka till denna period (början av 1900-talets tionde år) liknar i stämningen folksånger, fulla av rustik melodi och melodiöshet. Folkloremotiv hörs tydligt i dem (“Imitation of a Song”, 1910). MED tidiga år Folksagor, talesätt och gåtor sjönk in i S. A. Yesenins själ. Därför kännetecknas hans första dikter av deras fyllighet av färger, ljud och dofter. Hans dikter innehåller fältens mjuka grönska, gryningens scharlakansröda ljus, den vita röken av fågelkörsbär, himlens blå sand.

Kärlekstexter upptar en betydande plats i S. A. Yesenins poesi. Hans dikter speglar poetens olika upplevelser - glädjen över att träffa sin älskade, melankoli i separation, sorg, förtvivlan. Men temat kärlek i hans dikter är nära sammanflätat med det huvudsakliga Yesenin-temat - temat kärlek till fosterlandet. Hans kärlek till en kvinna avslöjas genom hans kärlek till ursprungsland. Med en fantastisk förmåga animerar han naturen i sin fars land:

Grön frisyr,

Flickaktiga bröst.

Åh, tunna björkträd,

Varför tittade du in i dammen?

Björken, hans favoritbild, blir en björkflicka med en grön fåll som vinden leker med; lönn på ett ben; rönn som brinner med sina frukter; aspträd som tittar in i rosa vatten; råg med en svanhals och många andra fantastiska metaforer och bilder skapar sin egen speciella värld i verk av S. A. Yesenin - världen av levande och spirituell natur där han själv levde.

Kärlekens poesi, som smälter samman med naturens poesi, hämtar ur den vårblomningens kyskhet, sommarvärmens sinnlighet.

Poetens älskade är förkroppsligandet av den omgivande världens skönhet, skönheten i hans födelsebylandskap. Hon dyker upp framför oss "med en kärve av havrehår", "med scharlakansröd bärjuice på huden", och hennes "flexibla figur och axlar" uppfanns av naturen själv. Så här beskriver S. A. Yesenin sin älskade i dikten "Gå inte, krossa inte i de crimson buskarna ...", skriven 1916.

I dikten "Den gröna gömmer sig ..." visas flickan framför oss i poetens favoritbild - i bilden av en tunn björk som "tittade in i dammen." Själva björken berättar för oss hur "en stjärnklar natt" herden "omfamnade sina bara knän... och fällde tårar" och sa adjö till henne "tills nya tranor."

I början av tjugotalet skedde en kraftig förändring i poetens humör i dikter om kärlek. Yesenin, efter att ha sett revolutionens händelser och sett de förändringar som äger rum i landet, kände djupt folkets inre stämning. Det återspeglades i diktcykeln "Moscow Tavern", där rustik sånglyrik ersätts av en distinkt, skarp rytm. Poeten, som upplever svåra förändringar i Ryssland tillsammans med folket, kan inte bestämma sin plats i livet och lider djupt av medvetandet om andlig dualitet. Han förväntade sig av revolutionen uppfyllandet av drömmen om ett "bondeparadis", ett fritt, välnärt, lyckligt liv på jorden. Men i verkligheten inträffade ruinen av "Blue Rus" på landsbygden. S. A. Yesenin kände att harmonin med naturen förstördes. I ett av sina brev från denna tid skrev han: ”Det som berör mig... är bara sorg över det kära, kära djurets bortgång och de dödas orubbliga kraft, mekanisk... Jag är ledsen nu när historien är går igenom en svår era av dödandet av individen som en levande varelse, för det som händer är helt annorlunda än den socialism jag tänkte på." Denna tunga stämning kommer också till uttryck i kärlekstexter. Här kommer vi inte längre att finna ord om sublim kärlek, det finns ingen beundran för naturen som alltid fanns med i de tidiga dikterna. Poeten lämnar sina "hemska fält" "utan återvändo." "Ja! Nu är det bestämt. Ingen återvändo...”, skriver han 1922. Känslor trampas på, tillfälliga begär kommer fram: "När... månen skiner... Gud vet hur", går han "nedför gränden till en välbekant krog." Det finns ingen skönhet med en rosa solnedgång, det finns bara "bruset och larmet i denna fruktansvärda lya."

Attityden till en kvinna förändras dramatiskt: hon är inte längre en smal björkflicka, utan en "usel" prostituerad som har blivit "älskad" och "smutsig". Hon är smutsig, dum, och istället för kärlek orsakar hon bara hat. Denna stämning hos poeten uttrycks i dikten "Utslag, munspel. Boredom... Boredom...,” skrivet 1923. Sådana bilder är dock ett demonstrativt uttryck för ett deprimerat tillstånd inre värld poet. Ondsk "krog"-kärlek är ett desperat poetiskt rop om tavernors destruktiva passion. Och ändå, genom den smärtsamma andliga stämningen i de poetiska verken, bryter den inneboende lyriken i S. A. Yesenin igenom, uppriktighet bryter ut på diktsidorna, vilket ytterligare understryker det djupa tragiska tillståndet i poetens själ: Älskling, jag gråter , jag är ledsen... Jag är ledsen... .

1923 återvände poeten från en lång resa utomlands, vilket spelade en betydande roll i hans arbete. Han är desillusionerad av västvärldens borgerligt-demokratiska principer och är också desillusionerad av tidigare ideal. S. A. Yesenin är övertygad om "hur vackert och rikt Ryssland är. Det verkar som att ett sådant land ännu inte existerar och inte kan existera.” Han skriver inga dikter om utländska intryck, ingenting inspirerar honom att skapa kreativitet borta från hemlandet. Hans texter innehåller ett motiv av sorg, ånger över förlorad ungdom, bortkastade år, bortkastad energi och tid på krogar bland luffare och prostituerade. Nu sjöng poeten om kärlek igen och svor bort skandal. I dikten ”En blå eld svepte igenom...” skriver han: Jag slutade tycka om att dricka och dansa och förlora mitt liv utan att se tillbaka. Den lyriska hjälten är återigen insvept i en "blå eld", han tänds av sitt "milda steg, ljusa figur" och, naturligtvis, hans hår "höstens färg". Kärlek, som en frälsande kraft, leder poeten till återfödelse, till lusten att leva och skapa. I dikten "Älskling, låt oss sitta bredvid dig..." skriver han:

Det här är höstguld

Denna sträng av vitaktigt hår -

Allt framstod som frälsning

Rastlös kratta.

I dikten "Son of a Bitch", skriven 1924, minns S. A. Yesenin den bortglömda "flickan i vitt", och hans själ kommer till liv igen: Själens smärta dök upp igen. Med denna smärta verkar jag vara yngre... Tankarna på en ljus, ren byungdom återupplivas i mitt minne. Men det upprörda kroglivet har redan satt sin prägel på poetens öde och det är inte längre möjligt att återvända "förra sången": Ja, jag gillade flickan i vitt, men nu älskar jag henne i blått. Under samma period skapade Yesenin en diktcykel "Persiska motiv", den mest kända av dem är "Shagane, du är min, Shagane!" Den talar om hur poeten, långt från sitt hemland, vill berätta för sin älskade kvinna om den ojämförliga skönheten i Ryazan-vidden, som fyllde hans liv med ljusa, oförglömliga intryck:

... Jag är redo att berätta om fältet,

Om vågig råg under månen...

Oavsett hur vacker Shiraz är,

Det är inte bättre än Ryazan vidderna...

Liksom hela diktcykeln är den fylld av en romantisk stämning och lätt sorg:

Där i norr, flickan också,

Han kanske tänker på mig...

"Tydligen har det varit så här för alltid..." - denna dikt, skriven 1925, utgjuter sorgen av ouppfyllda förhoppningar om lycka "vid trettio års ålder." Den lyriska hjälten var redo att brinna med "rosa eld", "brinnande" tillsammans med sin älskade. Och även om hon gav sitt hjärta "med skratt" till en annan, ledde ändå denna kärlek, obesvarad och tragisk, "den dumma poeten ... till sensuell poesi." Den lyriska hjälten blir avvisad och förblir trogen sin tidigare känsla. Han hittar igen en trogen budbärare - det här är "kära Jim":

Hon kommer, jag ger dig min garanti.

Och utan mig, i hennes stirrande blick,

För mig, slicka hennes hand försiktigt

För allt jag var och inte var skyldig till.

S. A. Yesenins dikter fortsätter att upphetsa oss med sina dramatiska lyriska upplevelser många år efter att de skrevs. Detta beror på det faktum att Yesenins lyrik, tragisk och sublimt romantisk, väcker känslor hos läsaren som är nära och begripliga för alla.

Temat kärlek intar en speciell plats i Yesenins texter. Sanna kännare av rysk litteratur kan inte lämnas likgiltiga av dessa innerliga rader, fyllda med en levande, ljus känsla. Du läser dem och det verkar som att du rör vid evigheten, eftersom de väcker de mest intima känslorna i din själ. Adressater älskar texter Yesenin är kvinnorna han beundrade och idoliserade. Det bör noteras med vilken uppriktig ömhet han tilltalar dem, hur charmig han väljer epitet. Yesenins dikter om kärlek är otroligt melodiska och vackra. Jag vill läsa dem högt och tänka på varje ord.

Ingen kan förbli likgiltig inför dessa fantastiska rader. I den här artikeln kommer vi att titta på temat kärlek i Yesenins texter. Hur är det annorlunda? Vad kan hittas i det som verkligen är fantastiskt för en vanlig människa?

Funktioner i Yesenins kärlekstexter

När du bekantar dig med dessa fascinerande dikter verkar det som att de berör varje sträng i din själ. Det finns en fullständig nedsänkning i processen att begrunda dessa hjärtliga linjer. Du läser dem och fylls av någon form av majestätisk skönhet som ger glädje och moralisk tillfredsställelse. Det speciella med Yesenins kärlekstexter är att de passar väldigt lätt till musik.

Det är därför det dök upp så många vackra och själfulla sånger baserade på dikterna från denna underbara poet. Litteraturforskare kallar Sergei Yesenin med rätta en "poetisk sångare" som visste hur man säger mycket genom att uttrycka sina känslor på rim.

"En blå brand började sprida sig"

Ett av de vackraste lyriska verken. Dikten är genomsyrad av ömma känslor och återspeglar den omvärdering av värden som sker i den lyriska hjältens själ. Det verkar som att han är redo att helt underkasta sig ödet, att vägra dåliga vanor och till och med "sluta göra problem". Den lyriska hjältens hjärta är fyllt av ljusa känslor; han känner inom sig möjligheten att förändra mycket i livet, att rätta till det förflutnas misstag.

Sergei Yesenin använder mycket vackra medel konstnärligt uttryck att uttrycka sitt tillstånd: "blå eld", "guldbrun bubbelpool", "hår höstens färg". Det kan ses att upplevelsen av att känna väcker i hans själ känslor som leder till förändring. Dikten lämnar en behaglig känsla av mild sorg för ouppfyllda drömmar och hjälper till att minnas verkliga mål.

"Du älskar mig inte, du ångrar mig inte"

Dikten är ganska känd och vacker. Dessa linjer fängslar fantasin och får själen att krympa av förtjusning. Den lyriska hjälten befinner sig i ett tillstånd av förvirring. Nyckelraden här är "Den som har älskat kan inte älska." Den lyriska hjältens hjärta är ännu inte redo att uppleva ny kärlek. Det finns för många ärr i själen som hindrar dig från att känna dig riktigt lycklig. Det kan tyckas att han är för tillbakadragen och är rädd för uppkomsten av ytterligare upplevelser. Moralisk plåga orsakar mycket psykisk smärta, från vilken det ibland är omöjligt att finna lindring. Den lyriske hjälten är till viss del besviken på livet.

Han vill samtidigt förändra något och är rädd att acceptera viktiga händelser i sitt öde, varför orden förekommer i dikten: "Den som har älskat kan inte älska." När allt kommer omkring finns det alltid möjligheten att du kommer att finna dig själv lurad och övergiven. Det här är känslorna som den lyriske hjälten upplever, fruktar att en ny besvikelse börjar.

"Kära händer - ett par svanar"

Dikten är otroligt öm, vördnadsfull och fylld av värme. Den lyriska hjälten av Sergei Yesenin beundrar kvinnlig skönhet och finner sig själv fängslad av den. Han vill hitta sin sanna lycka, men konflikt är oundviklig: det finns för många ånger i hans själ som stör en lycklig självkänsla. Det är ett stort fokus på att uppleva subjektiva känslor.

"Jag vet inte hur jag ska leva mitt liv" är ett uttryck för förvirring, ångest och osynlig ensamhet. Den lyriska hjälten är orolig över tanken att mest av livet levdes förgäves. Det är svårt för honom att bestämma sig i vilken riktning han behöver följa. Känslan av kärlek lockar honom att erövra okända höjder, men han är rädd för att uppleva besvikelse, rädd för att bli lurad. Den lyriska hjälten vänder sig ofta till sin tidigare erfarenhet för att jämföra vissa saker och förstå vad han ska göra.

"Sjung sjung. På den jävla gitarren..."

Dikten är otroligt sensuell och dedikerad till att uppleva en passionerad känsla. Den lyriska hjälten känns som en obeväpnad riddare som har gett sig ut på ett spännande äventyr. Han attraheras av underbara impulser och samtidigt försiktig. Detta är ett av de mest innerliga verken av Sergei Yesenin.

"Jag visste inte att kärlek var en infektion" - den här raden visar hur oförberedda vi ibland är att uppleva känslan av kärlek. Det skrämmer många eftersom de måste ta itu med något hittills okänt och gå in på okända avstånd. Den lyriska hjälten förstår kärlek som "förstörelse", vilket oundvikligen kommer när det kommer till vacker kvinna. Han är redan internt förberedd på besvikelse.

"Dum hjärta, slå inte"

Dikten speglar tillståndet för den lyriska hjälten, som upplever en existentiell kris. Den lyriska hjälten tror inte på kärlek, kallar det bedrägeri, eftersom själva känslan alltid får honom att lida. Han har redan gått igenom många prövningar som ett resultat av tidigare relationer och vill inte upprepa de misstag han en gång gjorde. Verket är höljt i en ton av sorg, men det finns ingen känsla av hopplöshet i det. Temat kärlek i Yesenins texter intar en central plats.

"Jag kommer ihåg, älskling, jag minns"

Dikten är genomsyrad av en ton av nostalgi. Den lyriska hjälten längtar efter den tid då han var annorlunda: utan att tänka på någonting inledde han ett förhållande och pålade sig inte vissa skyldigheter. Han längtar efter det förflutna och verkar vilja återvända till det för ett ögonblick. Samtidigt tillåter vissa livsförhållanden mig inte att återvända dit.

Hjälten ångrar några misstag från det förflutna, men förstår samtidigt att det inte finns mer tid kvar att försöka rätta till dem. Yesenins dikter om kärlek är genomsyrade av oöverträffad ömhet, inspiration och lätt sorg. Starka känslor griper läsarens själ och släpper inte taget på länge. Jag vill läsa om dessa lyriska verk igen för att känna all deras charm och storhet.

Istället för en slutsats

Således är temat kärlek i Yesenins texter en speciell riktning i poetens verk. Känslor och deras utveckling är av stor betydelse här. Den lyriska hjälten avslöjar sig från en oväntad och vacker sida. Han måste lära sig mycket om sig själv, lära sig att acceptera sitt eget känslomässiga tillstånd.