I historien om en välbekant dikt, visar det sig, finns det föga kända sidor.
Vårens åskväder
Jag älskar stormen i början av maj,
När våren, det första åskan,
Som om man lekte och lekte,
Mullrar på den blå himlen.
Unga peals åska...
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och skogens brus och bergens brus -
Allt ekar glatt av åskan.
Du kommer att säga: blåsig Hebe,
Mata Zeus örn,
En dånande bägare från himlen,
Skrattande hällde hon ut det på marken.
Fedor Tyutchev
Våren 1828
Dessa rader, och särskilt den första strofen, är synonyma med ryska poetiska klassiker. På våren ekar vi helt enkelt dessa linjer.
Jag älskar åskväder... - säger mamma eftertänksamt.
I början av maj! – sonen kommer att svara glatt.
Barnet kanske inte har läst Tyutchev ännu, men raderna om åskvädret lever redan mystiskt i honom.
Och det är märkligt att få veta att "Vårstormen" antog den läroboksform som vi känner till från barndomen bara ett kvarts sekel efter att den skrevs, i 1854 års upplaga.
Men när den först publicerades i tidskriften Galatea 1829 såg dikten annorlunda ut. Det fanns ingen andra strof alls, och den välkända första såg ut så här:
Jag älskar stormen i början av maj:
Hur kul är våråskan
Från ena änden till den andra
Mullrar i den blå himlen!
Det var i den här versionen som "Spring Thunderstorm", skriven av 25-åriga Tyutchev, var bekant för A.S. Pusjkin. Jag vågar inte gissa vad Alexander Sergeevich skulle säga om han jämförde de två utgåvorna av den första strofen, men den tidigare står mig närmare.
Ja, i den senare versionen är färdigheten uppenbar, men i den tidiga versionen - vilken spontanitet av känsla! Inte bara kan du höra åskväder där; där, bakom molnen, kan en regnbåge redan urskiljas - "från ena änden till den andra." Och om du bläddrar fram ett par sidor från Tyutchevs volym, så är den här, regnbågen - i dikten "Lugn", som börjar med orden "Stormen har passerat ..." och kanske skriven i samma 1828:
...Och regnbågen i slutet av sin båge
Jag sprang in i gröna toppar.
I den tidiga upplagan av "Spring Storm" sköt den första strofen så högt och sa så mycket att efterföljande strofer verkade "trailer" och onödiga. Och det är uppenbart att de två sista stroferna skrevs när åskvädret länge hade gått bortom horisonten, och den första entusiastiska känslan från att betrakta elementen hade bleknat.
I 1854 års upplaga jämnas denna ojämnhet ut av den andra strofen som plötsligt dök upp.
Unga peals åska...
Regnet skvätter, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
Strofen är lysande på sitt sätt, men det är bara första och sista raden kvar från den första. Det entusiastiskt halvbarnsliga ”vad kul...” försvann, jordens ”kanter”, mellan vilka åskan dånade, försvann. I deras ställe kom en vanlig rad för en romantisk poet: "Som om han leker och leker ..." Tyutchev jämför åska med ett styggt barn, det finns inget att klaga på, men: åh, det här är "som om"! Om Fjodor Ivanovich och Ivan Sergeevich Turgenev, som samlade på hans bok 1854, visste hur trötta vi skulle vara på detta verbala virus på 2000-talet (det är vad filologer kallar det olycksdrabbade "som om"), skulle de inte ha brytt sig om att redigera första strofen.
Men du vet aldrig vad du kan förvänta dig av dina ättlingar.
Hebe och den åskande bägaren (om tre texter av "vårens åskväder" av F. I. Tyutchev)
Enastående litterära texter, som blir grundpelare i den nationella kulturen, förenklas och schematiseras alltid. De verkar vara kända för alla, delvis oberörbara, och seriös kritisk studie av dem är till och med kontraindicerad. Dessutom måste alla välutvecklade modeller per definition reduceras som synonymer. "Spring Thunderstorm" - Tyutchevs utställningsdikt - delade ödet för alla traditionella lärobokstexter. Alla känner till repliken "Jag älskar ett åskväder i början av maj...", men väldigt få känner till Hebe och den högt kokande koppen. Samtidigt var den sista strofen i dikten uppenbarligen värdefull för Tyutchev, eftersom han överförde den utan ändringar till den uppdaterade texten som skrevs om många år senare. Kommentatorer på "Vårstormen" (se t.ex. Tyutchevs senaste sexdelade verk) noterar noggrant svåra platser och blinda fläckar i textens historia, men några viktiga frågor ligger fortfarande i skymundan och verkar vara obefintliga .
Vad är det för frågor? Den första av dem är förknippad med behovet av att ta en närbild, för att förstå graden av betydelse, mening och plats i kroppen av Tyutchevs texter av den tidiga upplagan av "Spring Thunderstorm", bestående av tre strofer. Det finns anledning att tala om en förändring av diktens status (nedan - VG1), undantas från korpusen enligt de allmänt vedertagna reglerna för textkritik, när den senaste upplagan avbryter den föregående, men det kan vara ett specialfall. Inse textens användbarhet VG1, kan jämföras på lika villkor i det andra steget VG1 med den klassiska texten "Spring Thunderstorm" (hädanefter kallad VG2) och eftersom deras skillnader är uppenbara, gör en hypotetisk rekonstruktion av processen för Tyutchevs ändring av diktens originaltext: hacka, introducera en ny strof, anpassa de omgivande stroferna till den, sätta ihop den i fyra kvaträn med överföringen av Hebe med den åskkokande bägaren oförändrad. Till sist den sista frågan: vilka förskjutningar och förskjutningar har skett i sammansättning och betydelse VG2 som ett resultat av bearbetning och hur detta påverkade den sista mytologiska strofens öde.
Låt oss börja med situationen runt omkring VG1. Dikten publicerades i de första numren av tidskriften Galatea 1829. Tyutchevs familjearkiv innehåller en lista som matchar texten i Galatea. Således, VG1 textologiskt tillhandahålls mer tillförlitligt än VG2, har varken autograf eller lista och tryckt som från ingenstans. Ändå dyker upp ett kvarts sekel senare VG2 blev en klassisk text, och VG1 kom inte in i samlingen av Tyutchevs texter och förvandlades till något som en grov skiss. Man brukar tro att originalversionen alltid är sämre än texten som slutförts av ett geni, och därför VG1 följaktligen certifierad av de mest framstående tyutchevisterna. Så, K.V. Pigarev, som jämför båda dikterna, skriver om VG1:”...hur långt dessa verser är (VG1. – Yu. Ch.) från den berömda "Spring Thunderstorm" som är bekant för oss! När vi läser dem tycks vi se framför oss en ofullkomlig skiss för en målning som är välkänd för oss - en stor mästare. (.) Att jämföra dem visar hur en dikt, sekundär i sina konstnärliga kvaliteter, genom omarbetning förvandlades till ett av den ryska poesins mästerverk.”
Domarna från K.V. Pigarev är helt legitima, eftersom det är vanligt att tro det, eftersom de är baserade på den uråldriga tron på framsteg och slutligen för att de stärker apologetiska attityder i vår kultur. Emellertid bröts ibland enhälligheten, och några av dem som skrev om Tyutchev, implicit och på olika sätt, gjorde det klart att de inte höll med den allmänna åsikten. Låt oss notera tre sådana fall. Åren 1933–1934 G. P. Chulkov, som kommenterar Tyutchevs diktsamling, ger faktiskt företräde åt originaltexten till "Galatea" (VG1) före 1854 års upplaga, men tvingades ge ut den senare: "Vi vågar inte vederlägga denna traditionella text på grund av brist på autograf, även om den inte sammanfaller med den första tryckta texten." Genom att notera att I. S. Turgenev, som redigerade Tyutchevs diktsamling 1854, knappast skulle ha vågat komponera en hel strof som inte finns i "Galatea", avslutar G. P. Chulkov: "Ändå fäster han stor vikt vid den första tryckta texten, här, i en anteckning, vi ger den i sin helhet." A. A. Nikolaev i "Poetens bibliotek" (1987) uttryckte sin inställning till problemet VG1 / VG2 den trotsiga frånvaron av noter till den traditionella utgåvan, trots att kommentaren till hans excentriska textbeslut är ganska omfattande. För tydlighetens skull kommer här en kommentar till VG2 helt. Den tar upp minst två och en halv rad: "G. 1829, nr 3. Tryck. enligt C-3. Hebe(Grekisk myt.) - gudinnan för evig ungdom, som bar nektar till gudarna. Zeus örn.Örnen var symbolen för den högsta guden Zeus." Detta är allt! I "Andra utgåvor och varianter" VG1 framställs enligt följande: stroferna numreras 1, 2, 3 enl VG2, men strof 2 indikeras av ett stort utrymme, inuti vilket vi läser: frånvarande. A. A. Nikolaevs sätt förklaras sannolikt av dold polemik med K. V. Pigarev och implicit stöd från G. P. Chulkov.
Ytterligare en indikation på poetiska drag VG1 utan någon avvikelse från dem finner vi i artikeln av M. L. Gasparov "Landscape Composition in Tyutchev" (1990), när han övergår till analysen av texten VG2. M. L. Gasparov särskiljer strukturen i båda utgåvorna om VG1, att det ”var en bild av gradvis ökande åska och brus, krönt med ett mytologiskt slut”, ”en sådan dikt skulle inte ha överlevt avskärningen av sista strofen och skulle ha kollapsat”. Uppdaterad av en nyutgivning (1994), avslutade G. P. Chulkovs kommentar hans syn på texterna VG1 Och VG2 med senare bedömningar av A. A. Nikolaev och M. L. Gasparov, vilket skapar ett prejudikat som gör det möjligt för oss att mer ingående återgå till jämförelsen av de två, eller till och med tre, texter som behandlas VG.
Låt oss gå vidare till den monografiska beskrivningen VG1. Här är texten tryckt i Galatea:
Vårens åskväder
Jag älskar stormen i början av maj:
Hur kul är våråskan
Från ena änden till den andra
Mullrar på den blå himlen.
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och talet om fåglar och fjällkällan -
Allt ekar med glädje åskan!
Du kommer att säga: blåsig Hebe,
Mata Zeus örn,
En dånande bägare från himlen,
Skrattande hällde hon ut det på marken.
Framför oss är en dikt som läser som en standard för Tyutchevs tidiga poetik. Han, tillsammans med andra, kännetecknas av "en fantastisk systematisk konstruktion." Den tillhör den så kallade typen. ”dogmatiskt fragment”, liten form i 1700-talets monumentala stil. Texten är uppbyggd i en tredelad komposition, organiserad av tre rörelsestadier av det lyriska temat. Sådana konstruktioner, udda och jämna, avslöjar vanligtvis den logiska grunden för Tyutchevs lyriska idiogenrer. Formativ treenighet på 1820-talet. träffade många poeter, och Tyutchev kunde mycket väl ha blivit influerad av D. Venevitinov, S. Raich som hans lärare och många andra. etc. Tyutchev kunde också ha påverkats av den trefaldiga tankegången som är karakteristisk för Schellings och Hegels filosofi.
En sak till om VG1. Det här är ingen landskapsmålning, och allra minst en beskrivning av ett naturfenomen, utan en pittoresk och klingande mytopoetisk bild av universum i ögonblicket av en rytmbildande och livgivande skakning. Inte ett åskväder, även om ett åskväder, utan "ett tecken på universellt liv." Diktens skenbara kyla beror på dess uppgift, på den didaktiskt-allegoriska dubbelheten, "som alltid tvingar en att leta efter en annan rad bakom naturbilderna." Mytisk animation är nedlagd i djupet av betydelse från de första raderna, den rör sig latent i det andra numret, och desto effektivare är dess personifiering i den sista strofen, där tesen och antitesen till de två föregående löses.
Men meningslogiken, som är karakteristisk för Tyutchevs klassiska stil, framträder inte öppet: oftast löses den upp i de rumsliga mönstren i hans texter. Den vertikala dimensionen dominerar det lyriska rummet. Enligt M. L. Gasparov är vertikalen övervägande riktad "från topp till botten", enligt Yu. M. Lotman - "från botten till topp", även om mot- och alternerande riktningar observeras empiriskt, mer sällan - horisontella, såväl som rörliga bort och närmar sig, ändrar synvinkel, vinklar sin lutning, etc. B VG1 vertikalen från topp till botten är så dominerande att även det triviala arrangemanget av quatrains den ena under den andra anpassar sig till mönstret av ett två gånger upprepat fall: första gången - från himlen till jorden, den andra - "från ovan himlen" (M. L. Gasparov), varifrån Hebe spiller en dånande bägare. Samtidigt läggs ytterligare vektorer till vertikalen, som förblir textens axel, vilket skapar en rumslig volym. Dikten börjar med en retorisk-empatisk gestalt (v. 1), och blicken rusar uppåt, mot den dånande handlingen. Himlen är öppen för höjder och avstånd, men dess början. Början eftersom det motiverar det himmelska spelet och svarar på det, och dessutom är det en force majeure-upprepning av situationen, eftersom ett överskott av element kollapsar från topp till botten igen. Det bör noteras att retoriskt Du kommer att säga introducerar ytterligare ett sätt i den poetiska verkligheten, vilket ger den en nyans av möjlighet, sannolikhet och tvekan inför själva "förklaringen". Denna komplikation försvagar dock inte diktens estetiska anstormning med dess eftertryckliga ledmotiv som låter i varje strof: rolig, glad, skrattande,– med sin jublande chockmusik.
Som avslutning på den analytiska kommentaren till VG1 Låt oss upprepa att detta inte är ett deskriptivt-lyriskt landskap. Vi läser en dikt i genren ”antologisk ode”, där lyrik blandas med retorik och monumental stilistik. Den sena Derzhavin och poeterna från Derzhavins era skrev i denna genre, men Tyutchev stärkte den lyriska koncentrationen till en grad av klassisk koncisthet, som kan kallas 1800-talets minimalism. VG1 inte en "skiss för ett framtida mästerverk", inte en "mindre dikt" som du inte har något emot att demontera i grova och grova konturer. VG1- en stilistiskt komplett och oklanderlig dikt, vars plats är i den kanoniska samlingen av Tyutchevs texter. Vi granskade en text som i huvudsak förklarades obefintlig.
Innan vi går vidare till rekonstruktionen av Tyutchevs poetiska handlingar under bearbetningsprocessen VG1 V VG2, Låt oss kort uppehålla oss vid de allmänna konturerna av hans återgång till sina egna texter, såväl som vid dateringen av omvandlingen av den ursprungliga utgåvan till den andra. Det är osannolikt att Tyutchev, med sällsynta undantag, medvetet och målmedvetet ändrade sina texter. Med största sannolikhet skrev han vid olika tillfällen om eller dikterade dikter från minnet och, naturligtvis, bytt plats. Tidsintervallen spelade ingen roll: Tyutchev kunde återge sina texter och poetiska tekniker både på nära håll och efter många år. Det verkar som om den lyriska principen fungerade kontinuerligt i Tyutchevs undermedvetna; det fanns något som liknade en matrisanordning, som i synnerhet gav upphov till dubblettkompositioner. Tyutchev hade som bekant ett ganska begränsat motivutbud, men deras skala och flerskiktiga kombinatorik bidrog till deras omfattande lyriska innehåll. Tyutchev är som en schackspelare som spelar med sig själv: det finns relativt få pjäser, men deras kombinationer är obegränsade, även om öppningsdragen och den strategiska utvecklingen av mittspelet kan sammanfalla i ett allmänt mönster. Sålunda upprepas den lyriska banan i "En glimt" (1825) nästan 40 år senare i ad hoc-dikten "Som ibland på sommaren..." (1863), där samma ökande intonation stiger, når sin högsta punkt, plötsligt faller strax före slutet. Ett intervall på 30 år skiljer den tidiga dikten "Tears" (1823) från klassikern VG2, där Tyutchev återupptar det spektakulära syntaktiska mönstret: Jag älskar... när... till synes frånvarande i VG1. Å andra sidan föregår rimstrukturen i den åttaradiga ”Poesin” (1850) en liknande konstruktion med ett avlägset rim i första decimalen i dikten ”Högtiden är över, körerna har tystnat...” ( 1850), skriven nästan i närheten. I detta avseende finns det en frestelse att närma sig tidpunkten för omvandlingen av VG1 till VG2, men andra faktorer förhindrar detta. I synnerhet förekomsten av nya motiv i den andra strofen skriven av Tyutchev: regn, flygdamm, solen - får oss att tänka på hur VG2 närmar sig tidpunkten för att skriva "åskväder" -dikten "Motvilligt och skyggt ..." (1849), troligen senare än detta datum. Vi kommer att återkomma till ytterligare motiveringar, men för nu kommer vi att säga att förändringen av VG1 till VG2 kanske inte tillhör de sällsynta undantagen när Tyutchev skrev om ett stycke baserat på några riktlinjer. Arbetet fortgick, som i de flesta fall med poeter, på det hela taget spontant. Det är osannolikt att Tyutchev tydligt kunde svara på varför han ändrade detta eller det ordet, men vi ser målmedvetenhet i hans handlingar och kommer att försöka visa det. Låt oss nu gå vidare till den hypotetiska modellen för författarens omarbetning av "Spring Storm".
För tydlighetens skull i vår rekonstruktion lade vi inte bara två texter sida vid sida, utan skildrade dem som i en process som redan hade börjat:
Spring Storm 1 (1829)
Jag älskar stormen i början av maj:
Hur kul är våråskan
Från ena änden till den andra
Mullrar i den blå himlen!
Spring Storm 2 (1854)
Jag älskar stormen i början av maj,
När våren, det första åskan,
Som om man lekte och lekte,
Mullrar på den blå himlen.
Unga skalar åska,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och talet om fåglar och fjällkällan -
Allt ekar med glädje åskan!
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och skogens brus och bergens brus -
Allt ekar glatt av åskan.
Du kommer att säga: blåsig Hebe,
Mata Zeus Eagle,
En dånande bägare från himlen,
Skrattande hällde hon ut det på marken.
Det föreslagna schemat för att korrelera två texter i sig, utan ytterligare kommentarer, visar tydligt flera stadier av omvandling av en text till en annan. Tyutchev orsakade verkligen en spricka, kan man säga, av en tätt cementerad struktur, som tryckte in en ny strof, annorlunda i stil, bröt mot det poetiska tänkandets logik och förändrade den kompositionella balansen. Sedan överförde han den sista strofen till den uppdaterade texten utan några ändringar och strödde den text som inte längre behövdes separat. Det är mycket svårt att tala om orsakerna till ett så radikalt ingripande: man kan bara göra ett antal antaganden. Kanske bestämde sig Tyutchev för att ompröva äldre texter (till exempel "Olegs sköld") mer noggrant i samband med N.V. Sushkovs avsikt att publicera en samling av hans dikter. Det finns dock ingen "våråskväder" i Sushkovskaya Notebook. Kanske blev poeten intresserad av åskväderstemat, och han duplicerade det två gånger i dikter från denna tid ("Ovilligt och skyggt..." och "Hur glädjefullt är sommarstormarnas brus..." - 1849, 1851) i extremt effektiva variationer. Eller bestämde han sig plötsligt för att testa styrkan i den färdiga tredelade strukturen och, som ett experiment, omvandla udda paritet till jämn paritet, likna VG2 schemat för strofisk sammansättning av typen 3 + 1 som han arbetade ut mer än en gång? Eller kanske han sporrades av viljan att berika den sista strofen han omsorgsfullt bevarade med landskapsdetaljer? Naturligtvis är andra skäl också möjliga.
Låt oss nu gå från det allmänna intrycket till detaljerna och först och främst till övervägandet av den strof som är inbäddad i texten, som blev den andra:
Unga skalar åska,
Regnet skvätter, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
De mest märkbara nya motiven är: regn, flygdamm, vind(namnlös) Sol. Frånvaron av moln är fantastisk. De tre första motiven, tillsammans med de "unga pealerna", förstärker extremt dynamiken i den lyriska handlingen och trampar på tidsvektorn och själva naturens kinetik. Samtidigt lockar omorganiseringen av naturfenomen som noterats av M. L. Gasparov uppmärksamhet: först stänker regnet och först då flyger dammet. Vad händer om denna inversion utlöser tid att vända? I vilket fall som helst, med solens deltagande, bromsar de två sista raderna uppgången av elementen eller till och med stoppar den. Denna sammandrabbning av hemistiches är magnifik här, där direkt namngivning (med undantag för epitetet) står i kontrast till en rent barock och lyxig metafor: ädla pärlor och guldtrådar som droppar och strömmar av regn svänger in i. En skarp stilistisk nedbrytning skadar inte bara strofens integritet och betydelse, utan gör tvärtom båda flerdimensionella och outforskade, vilket manifesterar världen i dess variation och tröghet. I samband med denna idé användes termen ovan kinetik. Rörelse ger vika för ljus, och allt är separat och ett. Tyutchevs poetiska ansträngning når nästan djupet av Varandets oxymoroniska natur.
Naturligtvis medförde den lysande strofen med sin icke-klassiska stil fullständig störning av den kompositionella strukturen VG1 och förstörde verkligen dikten, vilket syns tydligt i diagrammet. Strofen skiljde sig stilmässigt från den första periodens sätt och ton. Nya motiv uppstod, och gamla kombinerades eller togs bort, som alltid sker i kreativitetsprocessen, i kulturens rörelse och på många andra områden. Dessa innovationer indikerar för övrigt återigen den beräknade handläggningstiden VG1 V VG2(1850–1851). Det räcker med att citera den näst sista strofen från dikten "Motvilligt och skyggt..." för att se detta:
Oftare än regndroppar,
Damm flyger som en virvelvind från fälten,
Och åska
Blir argare och djärvare.
Detta är ovanligt likt utkastet till den andra strofen VG, om vi antar att dikten från 1849 föregår revideringen. I den första hemistikens utrymme förtätas varje enskilt motiv, och även inversionen bevaras, där regnet och virvelvinden byter plats. Och solens och utstrålningens motiv avslutar "Ovilligt och skyggt..." i samma ordning och med samma patos. Mycket lik VG2 och en dikt från 1851:
Hur glatt är sommarstormarnas dån,
När man kastar upp det flygande dammet,
Ett åskväder som har svept in som ett moln,
Förvirrar den blå himlen.
Minst fem motiv upprepas här: kul, dån, flygdamm, åskväder, himmelsblå. Bilden fullbordas, återigen, av en icke namngiven virvelvind, regn gömt i metonymin "rusande moln", sommar istället för vår, formen När med en gerund. Allt detta gör det möjligt för oss att hävda att bilder av åskväder verkligen dominerade Tyutchevs fantasi i början av 1850-talet. och även att omskrivningen av "Vårstorm" ägde rum mellan dikterna 1849 och 1851. eller någonstans i närheten.
Uppkomsten av en extra strof tvingade Tyutchev att anpassa de trasiga quatrains till den, det vill säga att upprätta en annan kompositionsordning, att bygga stilistiska broar, länka texten till en ny semantisk enhet. Särskilt oroande var kopplingen av landskapstriaden med den mytologiska scenen på Olympen. För att göra detta var han för det första tvungen att stärka skuggnärvaron av det mytologiska planet i början av dikten på grund av ökningen av textens volym. Tyutchev rekonstruerade hela den första strofen och uppdaterade hela dess retorisk-syntaktiska figur. Han använde en strof från den tidiga dikten "Tears" (1823), där detta oförglömliga trippelsyntaktiska drag redan testades för första gången, jag älskar - när - så att säga, vilket satte inledningens ökande eftertryck. Detta förändrade dramatiskt Art. 2, 3: Så kul våråskan förvandlades till När vårens första åska. Två ord från början togs bort, medan glatt gick in i den sista versen i tredje strofen, förträngde ordet glatt från texten; ordet fjäder flyttade till vänster längs linjen, och upprepa vikt - vikt föll ut. Men det nya ordet först med ljudet r stödde motivet åskväder och åska. Versen Från den ena änden till den andra försvann helt, och i dess ställe uppträdde en betydande participelkopula, som om de lekte och lekte, bevarade dånande konsonantism och komponerande och grammatiskt före den deltagande vändningen av den mytologiska strofen Feeding the Eagle of Zeus, som står i samma position på tredje versen från slutet, och gerunden skrattar i sista versen. Ännu viktigare är att personifieringen av åskan redan etablerar Hebes osynliga närvaro: det är hon som leker och leker. Samtidigt är hela den olympiska himlen så att säga komprimerad till ordet leka, eftersom det är ett anagram av Zeus, Zeus-örnen och ytterligare ett ljudsemantiskt lager av en ringmytolog uppstår som förenar hela dikten. Låt oss slutligen notera den större variationen av jambisk rytm jämfört med strof VG1.
Den tredje strofen (tidigare den andra) genomgick en lika radikal, om än inte så märkbar, redigering. Lämnar versen oförändrad Bullret från fåglar slutar inte i skogen (VG2- Konst. 10), korrigerade Tyutchev ett ord i början och slutet av strofen (artiklarna 9, 12). Särskilt betydelsefull är ersättningen ström på flöde. Med undantag för rim och konjunktioner "och" har den näst sista versen (11) uppdaterats helt. Vid första anblicken, trots byten, verkar det som att strofen VG1 har inte förändrats mycket. Medan bildspråket bevarades, något förskjutet, förblev det intonationssyntaktiska mönstret och det slutliga retoriska trycket desamma. Men framför oss ligger en annan strof. I VG1 synliga detaljer om landskapet ges: Bäck och hans stunt dubbel nyckel,– bergsmassivet har väckts till liv två gånger i relief. Strof VG2 mer hörbart än synligt. Det är i denna riktning som Tyutchevs arbete med strofen behöver förklaras. Kommentar till boken i sex volymer, som kompletterar ersättningarna fåglar som pratar, tolkar dem på följande sätt: ”I andra strofen var de figurativa komponenterna mer specifika (...). Generaliserade bilder överensstämde mer med författarens fristående, upphöjda position, som vände blicken främst mot himlen, kände den gudomligt-mytologiska grunden för vad som hände och verkade inte vara benägen att titta på detaljer - "ström", "fåglar" . Det som sägs är sant, till och med vackert, men formuleringen går förbi Tyutchevs lokala uppgifter. Hon är själv fristående och upphöjd över texten, är snarare dess tolkning, fixerar ett fragment av poetens världsbild eller ett drag huvudmyten Tyutchev (OMT), enligt Yu. I. Levin. Förklaringen blir en generalisering.
Märkligt nog gör en annan generaliserad egenskap hos Tyutchevs arbete det lätt att komma till de verkliga uppgifterna med redigering. L. V. Pumpyansky argumenterade i artikeln "The Poetry of F. I. Tyutchev" (1928) övertygande tesen att poeten indirekt assimilerade barocktraditionen av tysk litteratur på 1600-talet: "fenomenet akustik, dvs tolkningen av ljudteman (thunder, ljudteman) vråla, spraka, kollapsa, stampa, hoppa, men också prasslande, prasslande, viskande etc.).” Derzhavin blev den förmedlande figuren och "den största skaparen av rysk akustik." Tyutchev absorberade djupt Derzhavins akustiska arv, och L. V. Pumpyansky använder "Spring Thunderstorm" för att bekräfta hans tanke. Han skriver: ”Ett mästerligt akustiskt verk presenteras av ”Spring Storm”; Derzhavin själv skapade inget bättre än det." Om det inte vore för den grundläggande otillgängligheten hos poetiska impulser för diskursiv analys, skulle man med säkerhet kunna säga att vägen till att förstå Tyutchevs avsikter är öppen.
Tredje strofen VG2 krävde från Tyutchev den maximala ljudintensiteten i jämförelse med den andra strofen, som tyst ekade himlen VG1. Poeten uppnådde den akustiska effekten på ett originellt sätt: genom att förlita sig på sammankopplingen av lexikala, fonetiska och retoriska faktorer undvek han intensifieringen av dånande poetik och avstod till och med två "mullrande" ord (ström, med glädje). Den stora orkestern av berg och skogar skapas främst med lexikaliska medel, lexem med betydelsen av ljud: buller, buller,även flöde gör ett ljud högre än en ström, även om ljudbilderna stöds fonetiskt. Kombination flödet är smidigt introducerar till och med ny allitteration. Epitet hämtat från ström, innebörden är inte särskilt lämplig för flödet, men vi får inte möjlighet att bedöma "uppifrån stöveln." Särskilt uttrycksfull i retorisk teckning skogsuppståndelse: repetition-fog med omarrangering av epitetet till postposition, ersätter det tysta talet om fåglar. Med dessa förändringar vidgade Tyutchev strofens utrymme, och tack vare dess resonans dundrade det som ekade med låg röst nu ut fortissimo.
Tyutchev behövde allt detta inte så mycket för den stilistiska korrigeringen av närliggande strofer, utan för att ge den tidigare strofen en ny kompositionsfunktion. I VG1 rymden skärs vertikalt uppifrån och ner, från himlen till marken. Följaktligen går den lyriska handlingen, uppfattad som den dynamiska sidan av kompositionen, genom två logiska stadier, vilket skapar en kollision av tes och antites. Den storslagna dundersymfonin, som resonerar på himlen "från den ena änden till den andra", återspeglas av en mer återhållsam svit av berg och skog. Skalan och volymen är ojämförligt mindre. Strofen Hebe, det tredje skedet av handlingen, lyfter oss återigen upp, till en ännu högre punkt än tidigare, på himlen, varifrån åska, blixtar och regn faller till jorden i mytisk skepnad. Det finns en intressant parallell till handlingen och kompositionsstrukturen i "Spring Thunderstorm"-1. Detta är Pushkins poetiska dramatiska upplevelse "The Miserly Knight". Det alternerar övre, nedre och mellersta synpunkter i rymden: torn, källare och palats. Detta är samma rumsliga rörelse, endast roterad 1800, och därför är dramats semantiska vägar annorlunda än i "The Thunderstorm". I dramat vänder kollisionen mot balans, om än imaginär, i dikten tar en ensidig strävan över. Av allt detta följer att andra strofen VG1är i en svagare logisk, intonation och till och med rytmisk position, jämfört med tredje strofen VG2, och det är inte alls förvånande att hon ekar mycket mer blygsamt. Dess kompositionsplats är annorlunda.
Nu tredje strofen VG2(tidigare den andra) intar en viktig plats i den fyrdelade kompositionsstrukturen 3 + 1. Det betyder att dikten utvecklar sin betydelse i tre mer eller mindre jämna steg, ibland lätt stigande, och sedan med ett fjärde energiskt ryck tycks det nå en höjd som samlar i sig tidigare ansträngningar eller växlar dem till ett annat plan (se art. "Galenskap", "Och kistan har redan sänkts ner i graven...", "Titta hur i flodvidden..." , etc.). Fjärde strofen är alltså en slags slutsten som håller upp hela valvet. I en fyrdelad kompositionsstruktur av denna typ får den tredje strofen särskild betydelse, som bör vara den stödjande vid förberedelsen av det sista steget, och därför ingen reduktion, skalförlust, skalförlust, handlingsenergi, försvagning av intonationen , förseningar i detaljer etc. kan tillåtas att snubbla över. Tyutchevs arbete gick i denna riktning. Genom att överföra strofen om Hebe och den högt kokande bägaren utan förändringar till sin favoritform, ville Tyutchev introducera livlighet, nya färgglada nyanser och en lyxig ram för bilder som han älskade. På denna väg väntade poeten stor kreativ framgång och betydande överraskningar.
Detta kommer dock att bli klart senare. Och nu när vi har slutfört erfarenheten av att rekonstruera en filigranändring VG, utförd av Tyutchev i början av 1850-talet, återstår det att ta en ny titt på slutet, orört av honom, för vilket troligen en hel strof inkorporerades i texten. Det var oundvikligen tvunget att flytta den tidigare innebörden – och detta hände. I VG1 Hebes framträdande kopplade samman tesen och motsatsen till himmel och jord. I det dogmatiska fragmentets struktur rörde sig handlingen i två lager, och den mytiska planen från djupet lyste allegoriskt genom naturliga scener. I VG2 situationen är annorlunda. Tidigare kunde Tyutchev ha trott att återkommande semantiska vågor över en kort sträcka associativt skulle transportera Hebe till början av dikten, men i den senare versionen förlängdes handlingen med en hel strof, och det var nödvändigt att tydligt ange den implicita myten om Hebe. Eller så ville han kanske koncentrera både den åskande och mytiska världen runt Hebe, för att göra hennes bild, vitaliserande, jublande, ung och passionerad, till fokus för hela dikten. För detta ändamål spred Tyutchev genom hela texten tecken på Hebes närvaro, avslöjade och gömda på samma gång. Det han byggde som parallella planer eller till och med som att följa varandra och först därefter kombinera (se t.ex. "Tystnad i den kvava luften ...", där nästan för första gången det utspelade åskvädret och flickans tillstånd är tydligt jämfört som likheter) - V VG2 fått strukturen av en sorts dubbelsidig identitet, där åskväder och Hebe med en åskbägare i grunden är en och samma. För att skapa denna interpenetration använde Tyutchev, liksom i andra fall, hela sin poetiska arsenal, från vilken vi bara presenterar en lexikal kedja. Våren, leker och leker, på den blå himlen, unga skalar,(namnlös vind- Till blåsiga Hebe), regnpärlor(istället för regndroppe i andra dikter) solen förgyller trådarna, strömmen är rörlig, sorlet, bruset och bruset, kul– hela Hebes skuggnärvaro samlas i finalen med en kreativ fras Du kommer att säga(detta är autokommunikation, inte en adress till samtalspartnern!) till ett relief-plastiskt panorama med hjältinnan i centrum. Som ett resultat kom Tyutchev, som inte ändrade ett enda tecken i strofen om Hebe, extremt komplicerade nätverket av dess beroenden av resten av texten, förstorade och fördjupade finalens semantiska valens. "Våråskvädret" blev en propp av naturliga och kosmiska element, där det mänskliga elementet, festligt och katastrofalt, löstes upp.
Det verkar som att det skulle vara lämpligast att avsluta recensionen med denna positiva ton. VG1 Och VG2. Men vårt ämne är ännu inte uttömt. Poetiken i "Vårstormen", som den kallas i sin senare version, gör ett ännu mer övertygande intryck eftersom den har överskridit sin tid och kliver rakt in på 1900-talet. Funktioner av flerskiktad och komplicerad semantik, som den förvärvade efter Tyutchev inbyggd VG1 en ny strof, ändrade den ursprungliga logiken i textens utspelning, upplöste de tidigare sambanden, införde icke-linjära samband och väckte centrifugalkrafter i strukturen. Genom att öka dynamiken i början av en ny strof och sedan kraftigt bromsa den, skakade Tyutchev om sekvensen av poetiska bilder. Om vi här lägger till "ordets förskjutning, lutningen av dess axel, den knappt märkbara degenerationen av semantisk vikt, karaktäristisk för Tyutchev i en aldrig tidigare skådad grad", eller, som vi skulle vilja uttrycka det, omvandlingen av den grundläggande betydelsen av ordet till en härva av fluktuerande konnotationer, noterat av L. V. Pumpyansky, så kan man med rätta säga om Tyutchev att han långt före Mandelstam redan hade en bild av sin poetik. I vilket fall som helst följde Mandelstam själv, 80 år senare, samma vägar: "Vilket ord som helst är ett knippe, och betydelsen sticker ut ur det i olika riktningar och rusar inte till en officiell punkt." Om Tyutchev redan visste detta, kommer du återigen att förstå varför "böjelserna" i hans ord accepterades och antogs av symbolisterna.
Ett geni är ett geni. Betyder detta att när vi analyserar hans saker har vi inget annat än glädje? Självklart inte. En kritisk blick är också nödvändig här, eftersom Tyutchev, när han skapade den öronbedövande poetiken i sitt mästerverk, inte använde små och oavslutade skisser, utan knäckte en utmärkt text med en stabil, stark och balanserad struktur. Man tänker ofrivilligt på kostnaderna och konsekvenserna av experimentet, på priset som betalas för uppenbar framgång. Den stilistiska mångfalden, dynamiken, färgen och utstrålningen i den nya andra strofen, extrapoleringen av dess berikade poetik på båda sidor, konsolideringen av triptyken till ett panorama av mullrande natur - detta är poetiska medels prakt, lyx, deras rikedom och överskott lutade i viss mån hela den fyrdelade diktens kompositionssammansättning. Utan att röra denna överkomplicerade struktur, som faktiskt nämndes ovan, exponerar vi bara det viktigaste - förskjutningen av kompositionen VG2.
Den andra strofen visade sig vara en alltför betydelsefull komponent i den lyriska handlingens rörelse från början till slut. Det passade inte in i sekvensen av länkar som ledde till det slutliga slutet, där det var nödvändigt att underkasta sig diktens progressiva flöde. Det räcker att vända sig till den andra strofen av Tyutchevs fyrdelade idiogenres, byggda enligt exemplet 3 + 1 ("Madness", "Och kistan har redan sänkts ner i graven ...", "Titta, hur på flodvidden...”, etc.) för att se skillnaden. Andra strofen VG2, lämnar efter sig ett visst mått av autonomi och självförsörjning, gör den anspråk på att vara det andra kompositionscentrumet, attraherar de omgivande stroferna och försvagar därigenom finalens position med Hebe och den dunderkokande bägaren. Finalen behåller givetvis funktionen av ett arkitektoniskt stöd och avslutning, men ovanför byggs en extra våning som lutar hela byggnaden något. Under påverkan av den andra strofen avleder den "förstärkta" tredje strofen en del av den semantiska strålen riktad mot finalen och försöker glida förbi målet. Det pågår en kamp mellan motstående krafter inom kompositionscentra, vars avstånd är för litet. Det verkar som om den retoriska energin och patosen av stigande intonation slutar på vers Allt ekar glatt av åskan, och finalen låter oundvikligen i den lägre tonarten av ett sammanfattande mytologiskt omdöme. Som ett resultat av detta observerar vi tingens kompositionella obalans och, som en konsekvens, tendensen hos strofen om Hebe och den dånande bägaren att lossna från den dånande triptyken. Om Tyutchev själv insåg faran med kompositionell lutning eller försummade den vet vi inte. Kanske, som i många andra fall, begick han ett lysande brott mot reglerna, och som alltid gick det bra. "Spring Thunderstorm" blev som det lutande tornet i Pisa. Men föreställde sig Tyutchev att han personligen provocerade framtida redaktörer att upprepade gånger skära av sin favoritstrofe?
Fram till nu har vi förlitat oss på hypotesen enligt vilken Tyutchev, för slutstrofen om Hebe, förlängde och förskönade den gamla dikten, efter att tidigare ha brutit ner den och komponerat en ny strof. Men man kan anta en inversion av Tyutchevs poetiska tanke: han skrev strofen, eftersom han var benägen till tematiska dubbletter, och sedan byggde han in den till en gammal dikt för denna strofs skull, som inte var specifikt avsedd för någon text. Men för ett eller annat syfte använde Tyutchev samma drag: han omvandlade den tredelade strukturen till en fyrdelad. Konsekvenserna blev också desamma, och två omväxlande kompositionscentra drog de återstående stroferna på sig. Den nya strofen var lyckligare och situationen vi beskrev uppstod. På grund av försvagningen av slutpositionen VG2 och genom att ofullständigt koppla den till den föregående texten avser vi här att överväga den tredje, "redaktionella" versionen av "Spring Thunderstorm" (VG3), att för en stund lägga undan de oacceptabla störningarna och, på grund av detta, estetiska skador.
Den konstnärliga tillvaron för "Spring Thunderstorm" består av tre stadier. I början VG1("Galatea", 1829). Då är den här texten faktiskt avbruten (eller så tror vi) av Tyutchev själv, och VG2("Contemporary", 1854). Även senare dyker den "redaktionella" texten upp VG3, som fungerar parallellt med VG2 och i massläsarens medvetande upphäver det i sin tur delvis det också. Således har vi tre texter från "Våråskväder", som var och en gör anspråk på att ha en verklig närvaro i olika segment av poetisk kultur. Vi kommer att försöka förstå denna svåra situation och sätta identifierande värdemärken över texterna i det gemensamma kulturella rummet.
Jag ville länge inte erkänna VG3. I ett nyligen utfört arbete nämnde vi så många som sju orsaker till att ett mästerverk ”förvantades”, men sedan insåg vi att närvaron VG3- Detta är priset som Tyutchev betalade för sitt extrema steg. Dessutom insåg vi att ett mästerverk på väg att bli en kultskylt ofta anpassas efter en kravlös publiks smak och vi sa upp oss. Låt oss citera denna välkända text:
Vårens åskväder
Jag älskar stormen i början av maj,
När vårens första åska
Som om man lekte och lekte,
Mullrar på den blå himlen.
Unga skalar åska,
Regnet skvätter, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och skogens brus och bergens brus -
Allt ekar glatt av åskan.
Vi kommer att undvika en detaljerad beskrivning av denna text. Vi har uttömt det när vi beskriver den andra strofen och dess reflexer till de intilliggande. Vi noterar bara att skära bort den sista strofen VG2 inte bara berövade dikten genren från en antologisk ode, förvandlade den till en landskapskomposition, utan förkastade bytet till den olympiska scenen och slet ut hela det mytologiska lagret från undertexten. Intrycket är uppriktigt sagt dystert och förlusten av mening är oåterkallelig. Allt är dock inte så enkelt, så för det slutliga beslutet kommer vi att vända oss till två välrenommerade experter.
M. L. Gasparov i artikeln "Landskapskomposition i Tyutchev" med själva titeln visar vilka aspekter av texten som kommer att locka hans uppmärksamhet. Därför tre strofer från VG2 tänker han först. I kompositionen av M. L. Gasparov är han intresserad av dess dynamiska sida (detta kan kallas den lyriska handlingen). Rörelse läggs till textens lugn och spegelsymmetri. Det uttrycks av motivet regn. Tyutchev introducerar motivet först i den nya andra strofen, men samtidigt byggs en hel tomt (därmed talar vi hela tiden om VG3): före regnet, regn, stoppa regnet. På tal om egenskaperna hos detta motiv noterar M. L. Gasparov dess osäkerhet, eftersom regnet börjar falla och sedan saktar ner endast i den andra strofen, och i den tredje sker rörelsen i andra former. Till en början medger han fortfarande att "regnstänken ersätts av en kontinuerlig ström", men sedan säger han fortfarande att ögonblicket ""efter regnet" (...) inte kan bevisas (...)."
Från sidan av kompositionen som sådan, det vill säga trögheten hos en sak, såg M. L. Gasparov en spegelsymmetrisk struktur skapad av Tyutchev när han introducerade en ny strof i texten. Först hörs ett ljud (åska mullrar), sedan uppstår rörelse (regn, vind), sedan stannar rörelsen (pärlor och trådar hänger), sedan återupptas rörelsen (flödet är snabbt), och allt slutar med ljud (allt ekar glatt av åskan, och innan dess oväsen Och ljud). Resultatet blev ett schema som tätt förenade tre strofer (VG3): ljud - rörelse - orörlig utstrålning - rörelse - ljud. Så elegant spegling!
Men samtidigt som han visar poetiken i ett stormigt landskap, glömmer M. L. Gasparov inte Hebe med koppen. Här smyger sig en liten lucka in i hans omdöme. Att kommentera positivt på det vi kallade VG3, han skriver att utan den fjärde strofen förlorar dikten sin mest "svepande vertikal". Det är värt att komma ihåg. M. L. Gasparov nämner också ett kontinuerligt motiv av glädje som genomsyrar hela dikten: leka Och leka - ha kul - skratta. Han noterar sedan att "slutjämförelsen ekar de tidigare stroferna inte bara med åskan från epitetet "högt kokande", utan också med tvetydigheten i ordet "blåsigt". Här talar M. L. Gasparov ännu mer kategoriskt om konsekvenserna av att skära bort den fjärde strofen: "När i antologierna "Vårstorm" vanligtvis trycks utan den sista strofen, tar detta bort inte bara den andra mytologiska planen, utan också den utsökta diskrepansen i de figurativa ("trådarna hängde.") och stilistiska klimax" ("kokande högt." - YU. kap.). Efter att ha uttryckt sitt "ja" och "nej", återvänder M. L. Gasparov till sina ursprungliga bestämmelser: "Ändå behåller dikten konstnärlig effektivitet och fullständighet, tack vare den strikta symmetrin i de tre återstående stroferna."
Låt oss avsluta med att presentera M. L. Gasparovs åsikter med ett utdrag, av vilket vi redan har citerat: "En sådan dikt (vi pratar om VG1. - YU. Ch.) skulle inte ha överlevt avskärningen av den sista strofen och skulle ha kollapsat. Härifrån är den semantiska kulminerande rollen för den avslutade strofen II återigen tydlig - med dess kontra vertikala rörelser och dess sammansmältning av himmel och jord.” M. L. Gasparov, enligt vår mening, berörde i sina översiktliga kommentarer nästan alla frågor som utvecklades och förklarades här i detalj. I huvudsak är det vi kallade ovan små luckor i dess egenskaper VG2, i själva verket finns det inga luckor. Hans bedömningar är kopplade till de kontroverser som Tyutchev själv lade in i den ändrade texten. M.L. Gasparovs uppgift var att studera dynamiken i Tyutchevs landskap, och han berörde medvetet inte frågor som kunde leda honom vilse. Desto mer värdefull är kretsen av hans tillfälliga kommentarer, som antyder en viss autonomi hos texten VG3.
Ytterligare ett bevis på VG2 lämnat till oss av den lysande författaren, poeten och teoretikern Andrei Bely. Styrd av läsarens känsliga uppfattning läste han VG2 enligt följande: "De tre första stroferna är en empirisk beskrivning av åskvädret i maj, den sista förvandlar åskvädrets effekt till en mytologisk symbol." Sedan talar han om den semantiska laddningen av bilden av naturen med egenskaperna hos en levande varelse. Man kan bli förvånad över den uppenbara aberrationen i uppfattningen hos en läsare som A. Bely, men det är osannolikt att det liknar en trivial reaktion på texten. Med största sannolikhet fångade A. Belys intuition diskrepansen mellan åsktriptyken och den mytologiska finalen, den kompositiva dissonans som introducerades av den komplexa rekonstruktionen av texten. Av detta följer att A. Bely indirekt bekräftade möjligheten att förstå VG3 som en självorganiserad text, som, när det händer, återställer sin integritet, trots våldsam trunkering.
Som ett exempel på bildandet av förlorad mening, låt oss vända oss till den deltagande frasen leker och leker. De återstående restdragen i det mytologiska planet tillåter oss inte längre att lägga märke till Hebes implicita närvaro: hon kommer inte att förekomma i texten. Men istället för Hebe, samma ord leker och leker kan tjäna som vägledning till Herakleitos ordspråk: "Evigheten är ett lekande barn!" Forntida filosofi, som ersätter antik mytologi, kommer fortfarande att vägleda VG3 till den naturligt-kosmiska planen, utan vilken Tyutchev knappast kunde föreställa sig sin text. Men själv kunde han inte längre rätta till det; dikten gjorde detta genom att omkonfigurera sina semantiska avsikter.
Vår analytiska kommentar har kommit till ett slut. Det återstår att sammanfatta lösningarna på problemen och nämna ytterligare möjligheter för analys. Några av dem har redan antydts i den tidigare beskrivningen.
Tyutchevs "Vårstorm" presenteras här i tre lika värdiga texter. Den första (VG1)är ett slags prolog till den definitiva texten (VG2), och den tredje (VG3) uppstod, förutom Tyutchev, som en anpassad version som banade väg VG2 vägen till kultstatus i ryska poetiska klassiker. Ett sådant uttalande av problemet utesluter studiet av den så kallade kreativa planen, väcker inte frågan om att omvandla en ofullkomlig text till en perfekt, fördömer inte "hädad inblandning" i författarens vilja, utan har som mål att jämföra texter i en kompositions- och funktionsplan, där förskjutningar och förskjutningar i det strukturella interiören registreras. Kort sagt, allt som läggs till, subtraheras eller ser annorlunda ut.
Tyutchev har troligen skrivit om VG1 av någon anledning omkring 1850-1851. Han behövde inte slutföra diktens perfekta och balanserade struktur, men lusten att skriva något uppstod spontant. En ny strof tog form, som han gjorde plats åt mitt i stycket. Det kunde dock ha varit annorlunda: dikten kastade ut strofen från sig själv, upphetsad av författarens akuta kreativitet, hans personliga och transpersonliga spänning, utstrålning från det närliggande poetiska sammanhanget, etc. Efter detta var Tyutchev tvungen att mer medvetet lösa det givna. problem.
Resultatet av överskottet var uppkomsten av en praktiskt taget ny text, kapabel till omfattande självexpansion av betydelse. VG2 avbryter inte den föregående texten, förvandlar den inte till en uppsättning grova linjer, tar inte sin plats 1829. Tyutchev omgjord VG1 från en tredelad till en fyrdelad text, korrigerade vissa saker, och översatte den mytologiska strofen utan förändringar från en poetik till en annan. Han gick VG i sin klassiska fullständighet och tog inte med dikten i sina samlingar bara för att den då inte var accepterad. Men i vår tid, när olika versioner av texten i tysthet publiceras sida vid sida (till exempel av Mandelstam, etc.), finns det ingen anledning att iaktta föråldrade regler att utarma Tyutchevs korpus av texter och beröva den från att komplicera korrespondenser . De två "våren åskväder" är dubletter, och dublett, som bekant, är en grundläggande egenskap i Tyutchevs poetik. Båda dikterna bör publiceras tillsammans i poetens samlingar, VG1 under 1829, och VG2 under 1854. Detta måste ske så snabbt som möjligt, i den första auktoritativa upplagan.
Från boken Ryska poeter under andra hälften av 1800-talet författare Orlitsky Yuri BorisovichTill minne av F.I. Tyutchev Varken vid den enkla eldstaden hemma, eller i bruset av sekulära fraser och salongens rörelse Vi kommer inte att glömma honom, den gråhåriga gubben Med ett frätande leende, med en stödjande själ! Med ett lat steg gick han livets väg, men med sina tankar omfamnade han allt som han märkte på vägen, Och innan han somnade
Från boken Living and Dead Classics författare Bushin Vladimir SergeevichEfter åskvädret svalnar den rosa västern, Natten fuktas med regn. Det luktar björkknopp, blött grus och sand. Ett åskväder svepte över lunden, dimma steg från slätterna. Och de skrämda topparnas tunna blad darrar. Vårens midnatt sover och vandrar, Andas skygg kyla. Efter stormarna
Från boken Chizh. Chukovsky och Jabotinsky författare Ivanova Evgenia ViktorovnaÅSKOR, POSITION OCH METAMORFOS AV ETT LITERÄRT CENTIPED Landet firade värdigt Valentin Sorokins årsdag. Det är glädjande att poeten firade sin 70-årsdag i utmärkt kreativ form. Nationella firanden började redan i januari, när "Litteraturens dag" nr 1 publicerades
Från boken Tanke beväpnad med rim [Poetisk antologi om ryska versernas historia] författare Kholshevnikov Vladislav EvgenievichChukovsky och Zhabotinsky Relationshistoria i texter och kommentarer Författare och kompilator: Evg. Ivanova Några preliminära anteckningar om handlingen Den här boken växte fram ur kommentarer till fyra små brev från Zhabotinsky, som mirakulöst överlevde i Chukovsko-arkivet, två av
Från boken My History of Russian Literature författaren Klimova Marusya Från boken Psychodiachronology: Psychohistory of Russian Literature from Romanticism to the Present Day författare Smirnov Igor PavlovichKapitel 5 Tyutchevs knappar I princip var Tyutchev inte helt utan förmågor. En smal gammal man med rufsiga rester av grått hår runt det kala huvudet, med runda glasögon - så här avbildades han alltid i alla porträtt - någon sorts fladdrande ojordisk varelse, en lärare
Från boken Russian Literature in Assessments, Judgments, Disputes: A Reader of Literary Critical Texts författare Esin Andrey Borisovich Från boken In Disputes about Russia: A. N. Ostrovsky författare Moskvina Tatyana VladimirovnaA. A. Grigoriev efter Ostrovskys "Åskväder". Brev till Ivan Sergeevich Turgenev Åskväder rensar luften. Fysiskt axiom...ödmjukhet inför folkets sanning. Ord av Lavretsky1...Och vad kommer folket att säga?.. Gogols "Division"2 Bokstav ett. Oundvikliga frågor IHär är vad han kommer att säga
Från boken Alla uppsatser om litteratur för årskurs 10 författare Team av författareA.A. Fet Om dikterna av F. Tyutchev<…>Ju mer allmän en poetisk tanke är, med all sin ljushet och styrka, ju bredare, subtilare och svårare dess cirkel divergerar, desto mer poetisk är den. Det är inte meningen att, som en filosofisk tanke, ligga som en solid sten i mänsklighetens allmänna byggnad.
Från boken Litteratur årskurs 8. Läroboksläsare för skolor med fördjupning i litteratur författare Team av författare1. Det ryska folkets andliga liv och vardagsliv i A. N. Ostrovskys dramaturgi före "Åskvädret" Under de år då Ostrovsky tog sina första steg inom dramaturgins område, var medvetna attityder och omedvetna impulser fortfarande levande och starka på ryska livet, som långt senare
Från boken Gogolian och andra berättelser författare Otrosjenko Vladislav Olegovich2. Hemsk bödel, barmhärtig domare. Åskvädrets gud (1859) Den vardagliga och andliga mångfalden av det ryska livet och det ryska folket i Åskvädret liknar mängden halvädelstenar. På ett eller annat sätt lever alla invånare i Kalinov "med Gud". Dessa gudar kan inte kombineras till en
Ur diktboken. 1915-1940 Prosa. Bokstäver samlade verk författare Bart Solomon VenyaminovichMänniskor, gudar och djävlar i A. N. Ostrovskys dramaturgi från "The Thunderstorm" (1859) till "The Snow Maiden" (1873) Efter den formidabla striden mellan gudar, demoner och hjältar i "The Thunderstorm" vilade Ostrovsky tydligen sin själ, återvänder till reservatet området för "Guds tillåtelse", till ödets och slumpens rike, för att
Från författarens bok12. Filosofiska texter av F. I. Tyutchev Hans litterära arv är litet: flera journalistiska artiklar och cirka 50 översatta och 250 originaldikter, bland vilka det finns en hel del misslyckade. Men bland resten finns pärlor av filosofiska texter, odödliga och
Från författarens bokEtt ord om Babylon, om de tre ungdomarna. Kung Leucius ambassad, vid namnet Basil i dopet, skickade tre ungdomar till Babylon för att be om ett tecken - Ananias, Azariah, Misail. Först ville han skicka tre personer, kristna av den syriska familjen. De sa: "Nej
Från författarens bokTyutchevs drömmar och änglar Han kallade tid, rum och död för sina fiender. Bredvid dem skulle Napoleon III, påven Pius IX, europeiska revolutioner, alla sorters politiker och ministrar som bosatte sig i hans själ som fientliga bilder oundvikligen blekna. För mycket
Från författarens bok201. ”Vårstigen får inte blomma...” Vårstigen får inte blomma. Hösten kommer. Jag ger dig den här boken, den här koppen och personalen. Träd hänger över min dystra tröskel. Du går genom gryningarna, genom röken, in i de blåsiga nomaderna. Livet är grymt på långa vägar. Du vet, ödet
Du kan mycket enkelt måla en bild av en regnig majdag i din fantasi om du läser dikten "Spring Thunderstorm" av Fyodor Ivanovich Tyutchev. Poeten skrev detta verk 1828, medan han var i Tyskland, och korrigerade det sedan 1854. Den huvudsakliga uppmärksamheten i dikten ägnas åt ett vanligt naturfenomen - ett åskväder, men författaren lyckades återge alla dess detaljer så exakt och uttrycksfullt att denna dikt fortfarande väcker beundran bland läsarna.
Våren var poetens favorittid på året. Det symboliserade för honom början på ett nytt liv, naturens uppvaknande. Genom att jämföra varje säsong med en period av mänskligt liv, uppfattade Tyutchev våren som ungdom. Han beskriver naturfenomen med hjälp av mänskliga egenskaper. Tyutchevs åska leker och leker som ett barn, han kallar dess tongångar unga, och ett åskmoln skrattar och spiller vatten på marken. Våråskan är som en ung man som tar sina första steg in i ett självständigt vuxenliv. Han är också glad och sorglös, och hans liv flyger som en stormig bäck, utan att känna till några hinder. Trots den muntra stämningen finns det en lätt sorg i dikten. Poeten verkar ångra de gånger han själv var ung och sorglös.
Diktens sista kvat vänder läsaren till den antika grekiska mytologin. Poeten drar en osynlig linje som förbinder ett vanligt naturfenomen med den gudomliga principen. Ur filosofisk synvinkel framhåller Tyutchev att i den här världen upprepar allt sig och precis som våråskan dånade för hundratals år sedan, kommer den att åska på exakt samma sätt hundratals år efter oss. För att genomföra en litteraturlektion i klassrummet kan du ladda ner texten till Tyutchevs dikt "Spring Thunderstorm" här i sin helhet. Du kan också lära dig den här biten utantill online.
Jag älskar stormen i början av maj,
När våren, det första åskan,
som om man leker och leker,
Mullrar på den blå himlen.
Unga skalar åska,
Regnet skvätter, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.
En snabb bäck rinner nerför berget,
Bullret från fåglar i skogen är inte tyst,
Och skogens brus och bergens brus -
Allt ekar glatt av åskan.
Du kommer att säga: blåsig Hebe,
Mata Zeus örn,
En dånande bägare från himlen,
Skrattande hällde hon ut det på marken.
"Jag älskar ett åskväder i början av maj..." - så börjar ett av de mest populära verken av Fyodor Ivanovich Tyutchev. Poeten skrev inte många dikter, men de är alla genomsyrade av djup filosofisk mening och skrivna i en vacker stil. Han kände naturen mycket subtilt och kunde upptäcka de minsta förändringar som inträffade i den. Våren är poetens favorittid; den symboliserar ungdom, friskhet, förnyelse och skönhet. Kanske är det därför Tyutchevs dikt "Spring Storm" är fylld med glädje, kärlek och hopp om en bättre framtid.
Lite om författaren
Fyodor Tyutchev föddes den 23 november 1803 i Bryansk-regionen i Ovstug, där han tillbringade sin barndom, men han tillbringade sin ungdom i Moskva. Poeten utbildades hemma och tog också examen från Moskvas universitet med en kandidatexamen i litteraturvetenskap. Från sin ungdom var Tyutchev intresserad av poesi, deltog aktivt i det litterära livet och försökte skriva sina egna verk. Det hände så att Fjodor Ivanovich tillbringade nästan 23 år av sitt liv i ett främmande land och arbetade som tjänsteman för den ryska diplomatiska beskickningen i München.
Trots att kontakten med sitt hemland avbröts under lång tid, beskrev poeten den ryska naturen i sina verk. Efter att ha läst hans dikter får man intrycket att han skrev dem inte i det avlägsna Tyskland, utan någonstans i Rysslands vildmark. Under sitt liv skrev Tyutchev inte många verk, eftersom han arbetade som diplomat och översatte sina tyska kollegors verk, men alla hans verk är fyllda med harmoni. Genom sitt verk upprepade poeten outtröttligt för människor att människan är en integrerad del av naturen, vi får inte glömma detta ens för ett ögonblick.
Historien om att skriva dikten
"Jag älskar ett åskväder i början av maj..." - den här dikten, eller snarare dess första version, skrevs av Fyodor Tyutchev 1828, vid den tiden var han i Tyskland och arbetade där som diplomat. När en person läser raderna i verket, ser en person framför hans ögon en grumlig himmel, hör dånet av åska och sorlet av vattenbäckar som bildades på vägen efter kraftigt regn.
Det är svårt att föreställa sig hur poeten så exakt kunde förmedla Rysslands natur, eftersom han vid den tiden var långt från sitt hemland. Det bör sägas att dikten "Spring Thunderstorm" först såg ljuset 1828, och omedelbart efter att ha skrivit publicerade Fyodor Ivanovich den i tidningen "Galatea". Efter 26 år återvände poeten till sitt verk igen, 1854 lade han till den andra strofen och ändrade den första något.
Huvudtema för versen
Verkets huvudtema är ett vårens åskväder, eftersom det för författaren är förknippat med förändring, rörelse framåt, utdrivning av stagnation och nedgång, födelsen av något nytt, uppkomsten av andra åsikter och idéer. I nästan alla sina verk drog Fjodor Ivanovich en parallell mellan naturen och den mänskliga världen och hittade några gemensamma drag. Våren (att döma av den kärlek som poeten beskriver den här tiden på året) får Tyutchev att darra och lyfta hans humör.
Och det är inte bara så, eftersom vårdagar är förknippade med ungdom, skönhet, styrka och förnyelse. Precis som naturen högt tillkännager värmens ankomst med fågelsång, åskans mullret, ljudet av ett skyfall, så strävar en person efter att ha gått in i vuxen ålder att offentligt förklara sig själv. Analys av dikten "Spring Thunderstorm" av Tyutchev betonar bara människors enhet med världen omkring dem. Vad mer kan du säga om detta arbete?
Det gudomligas enhet med naturen
"Jag älskar ett åskväder i början av maj..." - Fjodor Tyutchev använde specifikt änd-till-ände bilder av vatten, himmel och sol i verket för att bättre och tydligare visa idén om enhetens enhet man med miljön. Olika naturfenomen i dikten verkar komma till liv, författaren tillskriver dem mänskliga drag. Åska jämförs med en bebis som leker och leker, ett moln, har roligt och skrattar, spiller vatten och bäcken rinner.
Dikten är skriven i form av en monolog av huvudpersonen, den består av fyra strofer. Först introduceras bilden av ett åskväder, sedan utspelar sig huvudhändelserna, och i slutet hänvisar författaren oss till antik grekisk mytologi, som förenar naturen med den gudomliga principen och visar vår världs cykliska natur.
Versens ljudfullhet
En analys av dikten "Spring Thunderstorm" av Tyutchev visar hur poeten, med hjälp av pyrrhichium, kunde fylla verket med melodi och ljus ljud. Författaren använde korsrim, växlande mellan feminina och maskulina rim. Fyodor Ivanovich avslöjade med hjälp av olika konstnärliga medel.
För att få bilden att låta använde poeten ett stort antal och alliteration av "r" och "r". Han tog också till gerunder och personliga verb, vilket skapade rörelse och utveckling av handling. Tyutchev lyckades uppnå effekten av snabbt föränderliga ramar där åskvädret avbildas i olika manifestationer. Väl valda metaforer, epitet, inversion och personifiering spelade också en betydande roll för att ge versen uttrycksfullhet och ljusstyrka.
Analys av arbete ur en filosofisk synvinkel
En analys av dikten "Spring Thunderstorm" av Tyutchev visar att poeten i verket bara beskrev ett av livets många ögonblick. För att göra den glad, full av energi, livskraftig, valde författaren en majdag med regn och mullrande åskväder. Versen måste betraktas ur en filosofisk synvinkel, eftersom detta är det enda sättet att avslöja hela skalan av känslor, för att förstå vad exakt Fyodor Ivanovich ville förmedla till läsaren.
Ett åskväder är inte bara ett naturfenomen, utan en persons önskan att bryta sig ur sina bojor, springa framåt, öppna nya horisonter och komma på olika idéer. Det varma majregnet verkar äntligen väcka jorden från vinterdvalan, renar den och förnyar den. Varför ett våråskväder och inte ett sommar- eller höstväder? Kanske ville Tyutchev visa just ungdomens impulsivitet och skönhet, för att förmedla sina egna känslor, för när han först satte sig för att skriva en dikt, var poeten fortfarande ganska ung. Han gjorde justeringar av sitt arbete i en mer mogen ålder och tittade på dagarna som oåterkalleligt hade passerat från livserfarenhetens höjd.
Diktens känslomässiga innehåll
"Jag älskar ett åskväder i början av maj..." - hur många obeskrivliga känslor finns i denna korta rad. Författaren förknippar våråskan med en ung man som precis breder ut sina vingar, förbereder sig för att ge sig ut på en fri resa. Den unge mannen har precis rymt från föräldravården, han är redo att flytta berg, varför han upplever en sådan våg av känslor. Bäcken som rinner nerför berget jämförs också med unga människor som inte har bestämt sig för vad de ska göra, vilken verksamhet de ska ägna sina liv åt, utan envist rusar fram.
Ungdomen passerar, och sedan börjar en period av att tänka om sina handlingar - det är precis vad författaren talar om i dikten "Spring Thunderstorm". F.I. Tyutchev ångrar sin tidigare ungdom, när han var frisk, stark, glad, fri från förpliktelser.
Poetens huvudidé
I den här världen är allt cykliskt, samma händelser upprepas, människor upplever liknande känslor - det här är vad Fyodor Ivanovich ville varna sina ättlingar om. Oavsett hur många hundra år som går kommer människor varje år att höra dånet från maj åska, njuta av ljudet av vårregn och se de kvicka bäckarna som rinner längs vägen. Om hundratals år kommer unga människor fortfarande att njuta av frihet och tro att de är världens härskare. Då kommer tiden för mognad och omtanke om sina handlingar, men de kommer att ersättas av nya ungdomar som inte har känt besvikelsens bitterhet och vill erövra världen.
Tyutchev ville fokusera på vad ett åskväder på våren ger en känsla av frihet, frid och inre rening. Analys av dikten tyder på att författaren var nostalgisk för de sedan länge svunna dagar när han var ung. Samtidigt förstår Fyodor Ivanovich mycket väl att processerna för personlighetsbildning är oundvikliga. En människa föds, växer, mognar, skaffar sig livserfarenhet och världslig visdom, åldras, dör – och det finns ingen flykt från detta. Om tiotals år kommer andra människor att glädja sig åt vårens åskväder och majregn, lägga planer för framtiden och erövra världen. Det här gör mig lite ledsen, men det är så livet fungerar.
Versens skönhet och djupa betydelse
Du kan skriva ett stort verk i en vacker stil, men det kommer inte att haka på läsaren, kommer inte att lämna ett outplånligt märke på hans själ. Du kan komponera en kort dikt med en djup filosofisk innebörd, men den blir för svår att förstå. Fjodor Tyutchev lyckades hitta en medelväg - hans vers är liten, vacker, känslomässig, med mening. Det är ett nöje att läsa sådant arbete, det stannar kvar i minnet länge och får dig att åtminstone tänka lite på ditt liv och tänka om några värderingar. Det betyder att poeten har uppnått sitt mål.
Fjodor Tyutchev engagerade sig ganska tidigt i litteraturen och utvecklades som poet. Direkt efter examen från Moskvas universitet får han en plats utomlands, i Tyskland, och åker till Bayerns huvudstad, staden München. Fjodor Ivanovitj stannar där under en ganska stor del av sitt liv, tjugotvå år. Men trots detta har han en speciell kärlek och värme för den ryska stilen, kulturen och speciellt för den ryska naturen.
Och det var i att sjunga skönheten i ryska fält, berg och floder som poetens enastående talang återspeglades tydligast. En av de mest kända dikterna om detta ämne är verket "Spring Thunderstorm". Dikten har ett dubbeldatum. Den skrevs 1828 och publicerades i tidningen "Galatea", men efter det återvände Tyutchev till den 1854, omarbetade den första strofen och lade till den andra.
Det första som fångar ens blick när man analyserar dikten är skildringen av naturfenomen som något majestätiskt och vackert. Åskvädret presenteras för läsaren från en helt annan vinkel. Inte formidabel och skrämmande, men vacker, stark, triumferande. Genom att uppmärksamma denna funktion kan du förstå tanken att författaren visar den andra sidan av inte bara ett åskväder, utan också livet självt. Kanske försöker han lära oss att se positivt på livets turbulens och stormar. Många processer är personifieringen av livet i all dess livlighet, det bubblar, gnistrar, lyser. Ingenting står stilla, bilden är dynamisk, allt rör sig, våråskan mullrar "som om de leker och leker", och hela naturen ekar det: regnstänk, damm flyger, fåglarna sjunger, ett vattenfall rinner snabbt och kvickt från bergen.
Diktens författare beundrar naturen han beskriver. Han sjunger med kärlek och gläder vårens åskväder och dess medföljande fenomen. När vi läser raderna han skrev verkar vi förflyttas till den världen, vi ser allt som poeten såg när han skrev verket, vi hör vattnets brus, fåglarnas sång, åskans majestätiska mullrar, vi andas in friskheten kvar efter vårregnet.
Du kan också lägga märke till den metaforiska naturen hos alla de beskrivna naturens handlingar, som avslöjar den filosofiska innebörden. Bäcken som rinner snabbt nerför berget påminner oss om en ung man som just lämnat sina föräldrars vård. Och åskan är ett upplopp av känslor, känslor och förnimmelser inom honom från den obegränsade friheten han fick. Det var vinter och den unge mannen sov och var under sina föräldrars ständiga kontroll, men allt vaknade till liv, vaknade, livet började bubbla upp i honom så fort våren kom, så fort han flydde från deras vård .
Dikten består av fyra strofer. Var och en organiskt flyter in i den andra. Den första strofen introducerar läsaren till situationen och rapporterar i allmänhet vad som händer och anger tankarnas riktning:
"Jag älskar stormen i början av maj,
När våren, det första åskan,
som om man leker och leker,
Mullrar i den blå himlen."
"Unga peals åska,
Regnet skvätter, dammet flyger,
Regnpärlor hängde,
Och solen förgyller trådarna.”
Den sista, fjärde strofen, som föregriper läsarens tankar, sammanfattar dem och för en direkt dialog med honom:
"Du kommer att säga: blåsig Hebe,
Mata Zeus örn,
En dånande bägare från himlen,
Skrattande hällde hon ut det på marken.”
Livliga känslomässiga och semantiska färger och bilder uppnås av författaren med hjälp av olika konstnärliga och uttrycksfulla medel. Till exempel många färgglada epitet: " dånande bägare», « regnpärlor», « unga skalar», « kvick ström" etc.; personifiering: " pärlor hängde», « åska, .. leka och leka, mullrar», « strömmen körs" etc.; metaforer: " blåsigt Hebe», « regnpärlor” osv. Inversionen ”och solen förgyller trådarna” spelade också roll etc. Det användes en hel del gerunder och verb: en handling ersätts av en annan, varför bilden i våra ögon blir väldigt dynamisk och rik , snabbt ersätta varandra , åtgärder.
"Spring Thunderstorm" är skriven i jambisk tetrameter med pyrrhic, och kvinnligt och manligt rim alternerar, allt detta tillät Fyodor Ivanovich att fylla dikten med ett speciellt ljud. Det är melodiskt och melodiskt, men samtidigt, för att matcha de beskrivna naturfenomenen, finns det också många sonorerande konsonanter, liksom alliterationen av "r" och "r". Dessa tekniker bestämmer ljudet av verket, där vi hör naturens naturliga ljud och bokstavligen befinner oss på scenen för handlingen.
F.I. Det är inte för inte som Tyutchev kallas den ryska naturens sångare. I vårt århundrade, när människor har flyttat så långt ifrån det, är sådana verk mycket viktiga. De får oss att minnas storheten och skönheten hos allt livs förfader, återvända till dess rötter och ingjuta kärlek, värme och beundran hos läsaren. I "Spring Storm" koncentrerade Tyutchev all sin uppmärksamhet på ett separat naturfenomen, poetiserade det och gav det en djup filosofisk mening.
- I kontakt med 0
- Google+ 0
- OK 0
- Facebook 0
