Konstantin Nikolaevich Batyushkov. "Mi genio

¡Oh memoria del corazón! Eres mas fuerte
La memoria de la mente es triste.
Y muchas veces con tu dulzura
Me cautivas en un país lejano.
Recuerdo la voz de dulces palabras,
Recuerdo los ojos azules
Recuerdo rizos dorados
Cabello descuidadamente rizado.
Mi incomparable pastora
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo.
Y una imagen dulce e inolvidable,
Viaja conmigo a todas partes.
Mi genio guardián - con amor
Le fue dado el gozo de la separación;
¿Me quedaré dormido? - se apoyará en la cabecera
Y endulzará el sueño triste.

Análisis del poema "Mi genio" de Batyushkov.

"Mi genio" es una hermosa creación poética del gran poeta ruso Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

La elegía "Mi genio", escrita en 1813, está dedicada al amor no correspondido del poeta por la encantadora niña Anna Furman. A pesar de que los sentimientos de Konstantin Batyushkov quedaron sin respuesta, la imagen de su amada permaneció con él durante todo el proceso. vida posterior, inspirando al poeta a escribir un ciclo de poemas, que incluye esta elegía.

Sujeto

Tema del poema - amor no correspondido poeta.

Al comienzo de la obra, el autor describe el enfrentamiento entre el corazón y la mente, en el que la victoria queda en los sentimientos. Los recuerdos almacenados en el corazón del héroe lo cautivan incluso en las tierras más lejanas. Estas confesiones nos hacen comprender que en materia de amor la razón no tiene poder sobre el amante.

Idea

En su poema, el autor introdujo la idea de que el amor sincero no teme ni al tiempo ni a la distancia. Batyushkov demostró que la "imagen querida e inolvidable" es para él un ángel de la guarda que siempre puede consolar el alma triste del héroe.

Metro y rima

La obra en cuestión de K. Batyushkov está escrita en tetrámetro yámbico. En el poema, el autor utiliza la rima cruzada ABAB, así como rimas masculinas y femeninas.

Composición

"Mi genio" se puede dividir a grandes rasgos en dos partes semánticas: en la primera, el héroe se dirige a su corazón, y en la siguiente, se presenta un retrato de la amada del héroe. Cabe destacar que en la obra no existe una división visual en estrofas.

Género

Género poemas - elegía, transmite las profundas experiencias emocionales del autor, imbuidas de tristeza. La obra transmite amor y notas de tristeza provocada por la separación.

Medios de expresión

K. N. Batyushkov utiliza varios medios expresión artística. Al describir la memoria del corazón, el autor recurre al paralelismo sintáctico, y al crear la imagen de su amada utiliza epítetos expresivos que realzan el colorido expresivo de la obra (“ojos azules”, “dulce imagen”, “memoria triste” , etc.).

Para transmitir al lector el estado interior del héroe, el poeta utiliza metáforas, por ejemplo, "pelo rizado", "país lejano", "rizos dorados".

El poema "Mi genio" de K. N. Batyushkov es una de las obras más bellas del poeta. Refleja cuán profundos y sinceros pueden ser los sentimientos de una persona. En la poesía rusa, las letras de Konstantin Batyushkov ocupan un lugar especial.

¡Oh memoria del corazón! Eres mas fuerte
La memoria de la mente es triste.
Y muchas veces con tu dulzura
Me cautivas en un país lejano.
Recuerdo la voz de dulces palabras,
Recuerdo los ojos azules
Recuerdo rizos dorados
Cabello descuidadamente rizado.
Mi incomparable pastora
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo.
Y una imagen dulce e inolvidable,
Viaja conmigo a todas partes.
Guardián de mi genio - con amor
Le fue dado el gozo de la separación;
¿Me quedaré dormido? - se apoyará en la cabecera
Y endulzará el sueño triste.

Análisis del poema de Batyushkov "Mi genio"

En la vida de cada poeta ha habido encuentros fatales, y Konstantin Batyushkov no es una excepción en este asunto. En 1813, mientras visitaba a unos amigos en San Petersburgo, el poeta conoció a Anna Furman y se enamoró perdidamente de la niña. Los padres de la joven no son nada reacios a casar a su hija con un noble muy rico, que, además, es miembro de una prestigiosa servicio público. Sin embargo, Anna Furman no siente sentimientos recíprocos por su novio. Al darse cuenta de esto, Batyushkov rompe el compromiso, pero hasta el final de su vida guarda en su corazón la imagen de la chica que cautivó su imaginación.

El poeta dedica a Anna Furman todo un ciclo de poemas, uno de los cuales, titulado “Mi genio”, data de 1815. Esta obra fue escrita pocos meses después de la disolución del compromiso, lo que el poeta lamenta mucho. Es por ello que los primeros versos del poema están llenos de tristeza y añoranza. “¡Oh, memoria del corazón! Eres más fuerte que la mente del recuerdo triste”, con esta frase el poeta quiere enfatizar que no es capaz de subordinar su amor a la lógica y sentido común. Incluso sabiendo que la elegida no le corresponde, Baratynsky sigue amándola y la considera la única digna de convertirse en su esposa. Sin embargo, según los testigos presenciales, Konstantin Batyushkov podría convertirse en un hombre de familia completamente feliz y vivir con su joven esposa. vida feliz. Esto es exactamente lo que soñó el poeta, pero entendió que su amada aceptó el matrimonio no por sentimientos elevados, sino bajo la presión de sus padres. Esta suposición pronto se confirma cuando el poeta se convierte en testigo involuntario de una conversación entre Anna Furman y su amiga. Estamos hablando de la próxima boda, que la novia trata con desdén, creyendo que el matrimonio le dará el único consuelo: la libertad y la liberación de las instrucciones de sus padres. Fue entonces cuando Batyushkov decide hablar con el padre de la novia y le menciona casualmente que no tiene suficiente dinero para mantener a su familia. Este argumento resulta decisivo en el asunto del próximo matrimonio de Anna Furman, y la boda se trastorna. Sin embargo, el poeta no puede salir inmediatamente de San Petersburgo, ya que debido a un profundo shock nervioso cae enfermo y necesita cuidados especiales. Fue entonces cuando anunció a sus amigos que sus finanzas habían sido sacudidas para ocultar la verdadera causa de sus preocupaciones. Pero en otro ataque de confusión de la razón, aún revela su secreto, declarando que no puede vivir bajo el mismo techo con alguien que está dispuesto a tolerarlo por dinero.

Al darse cuenta de que no hay vuelta atrás y que la relación con Anna Furman se rompe para siempre, el poeta continúa manteniendo su imagen en su propio corazón. “Recuerdo la voz de las dulces palabras, recuerdo los ojos azules”, señala el autor, recreando poco a poco el retrato de la persona más cercana y querida. Sin embargo, no es sólo la apariencia de Anna Furman lo que atrae al poeta. Está sinceramente convencido de que esta chica extraordinaria es su genio y ángel de la guarda.. Es ella quien inspira a Batyushkov a crear y lo obliga a plasmar sus sentimientos en poesía.

Incluso después de romper con Anna Furman, el poeta no sólo sigue amándola, sino que también cree sinceramente que conocerla es un regalo del destino. El hecho de que los sentimientos estuvieran privados de reciprocidad no entristece en absoluto a Batyushkov, que es feliz simplemente porque se ama a sí mismo. Y le parece que es este amor el que lo salva de la soledad y las penurias de la vida, ayuda a materializar la imagen del elegido, que en el momento más difícil “se aferrará a la cabecera y endulzará el triste sueño”.

Es de destacar que Batyushkov llevó sus sentimientos por Anna Furman a lo largo de su vida, y cada año se hacían más fuertes, llevando finalmente al impresionable poeta al punto de la locura.

Como hemos establecido (e incluso demostrado con el ejemplo del mensaje "Mis penates"), Batyushkov era un hombre de la época romántica que añoraba la claridad clásica perdida. Cuanto más discordante se volvía su visión del mundo, más armonioso y “clásico” se volvía el lenguaje poético. Por eso en sus obras se repiten con tanta frecuencia fórmulas poéticas estables. Por la misma razón, Batyushkov reprodujo de poema en poema un retrato convencional de su amada: “cabello dorado”, ojos azules... Este no era un retrato de una mujer real, era un ideal hermoso, inmóvil e inexistente. Y la escritura sonora "dulce" de los versos de Batyushkov, cariñosa, flexible, cubrió con esmalte las imágenes poéticas que creó. Pero en el fondo de esta forma inmóvil y ligeramente somnolienta acechaba la ansiedad, que podía estallar en cualquier momento, perturbando la engañosa paz del estilo de Batyushkov.

Ya has leído una de las elegías más "aireadas" de Batyushkov: "Mi genio", y la consideraste como uno de los ejemplos de letras de amor del siglo XIX. Ahora ha llegado el momento de realizar un análisis monográfico del texto, de conectar las características del poema con la imagen general del mundo que Batyushkov crea en su obra.

¡Oh memoria del corazón! Eres mas fuerte
La memoria de la mente es triste.
Y muchas veces con su dulzura
Me cautivas en un país lejano.

Mi incomparable pastora
Recuerdo que todo el conjunto es sencillo.
Y la imagen es dulce, inolvidable.
Viaja conmigo a todas partes.

Guardián de mi genio - con amor
Le fue dado el gozo de la separación:
¿Me quedaré dormido? se pega a la cabecera
Y endulzará el sueño triste.

El tono general del poema es la ternura, impresión general- armonía. Pero ya en el primer verso se perfila poco a poco un choque de dos temas, dos estados de ánimo: la tristeza de la separación, cuyo recuerdo guarda la mente, y la dulzura del amor, que el corazón del poeta no puede olvidar. Cada uno de estos temas, cada uno de estos estados de ánimo tiene inmediatamente su propia correspondencia sonora. El dulce recuerdo del corazón está asociado con los sonidos favoritos del padre: "l", "n", "m". Estiran, envuelven el oído y calman. Y el recuerdo triste de la mente se asocia con sonidos agudos, explosivos y retumbantes: "p", "r", "ch". Estos sonidos chocan en una fila, luchan entre sí, como el recuerdo de la tristeza lucha con el recuerdo del amor feliz.

El poeta se sumerge en lo más profundo de la “memoria del corazón” en Dificultades. No en vano el primer verso se abre con un profundo suspiro, casi un gemido: “¡Oh, la memoria del corazón!”. Entonces claman a Dios al borde de la desesperación: “¡Oh, Dios!... Y sin saberlo, Batyushkov cae bajo el poder cautivador de la "memoria del corazón". La segunda estrofa habla de tranquilidad, de maravilloso recuerdo. Por lo tanto, a lo largo de toda la estrofa, ¡hasta la última línea! - nunca escuchas la amenazante “r” o la “p” y la “ch” que se resisten a la pronunciación. Los sonidos fluyen en ondas como los mechones dorados de un amado. (¡Aquí está, el retrato convencional favorito de Batyushkov de una belleza de cabello dorado y ojos azules!) Y en la siguiente estrofa, Batyushkov "descifra" esta imagen, recuerda al lector el género del idilio, en cuyas ropas de pastor está su heroína. vestida: “Mi incomparable pastora / Recuerdo que todo el conjunto es sencillo…”.

Pero esto es a lo que debes prestar atención. En el último verso de esta estrofa aparentemente completamente serena, de repente aparece un solo sonido de “r”: “Carefully”. No altera el sonido “aireado” general de la estrofa, pero, como un diapasón, reconfigura imperceptiblemente el poema de una manera diferente.

La tercera estrofa es temáticamente adyacente a la segunda. También habla del triunfo de la “memoria del corazón” sobre la “memoria de la mente” y del amor sobre la separación. Pero el diseño sonoro es completamente diferente: LA PASTORA DE LO INCOMPARABLE... VESTIMENTA DE UNA SIMPLE. Y esto tiene cierto sentido. De hecho, en la segunda estrofa, Batyushkov buscó transmitir el estado de felicidad que lo embargaba al recordar a su amada. Y en el tercero, lenta, gradual pero inexorablemente sale de este estado y regresa pensativamente a su triste situación actual.

...la imagen es dulce, inolvidable
Viaja conmigo a todas partes...

El héroe lírico de Batyushkov es un vagabundo, está solo, su mente no le permite olvidarlo. Esto significa que la triste “memoria de la mente” vence gradual e imperceptiblemente a la dulce “memoria del corazón”. Y en la cuarta estrofa, le cuenta al lector exactamente sobre su triste estado actual: “Mi genio guardián es el amor / Le fue dada la separación por alegría”. El recuerdo del corazón es sólo una alegría, y la separación es una realidad dramática a la que el poeta pertenece indivisiblemente. Los sonidos “n”, “m”, “l”, “v” caen en el marco rígido de “r”, “t”.

Sin embargo, ¿el poder de la razón es indiviso? También no. Como debe ser en una elegía, el sentimiento del poeta oscila entre la esperanza y la desesperanza, entre la tristeza y la dulzura. Y ninguno de los polos puede atraer el alma de forma completa e irrevocable. Los dos últimos versos están nuevamente dedicados al poder de una escritura sonora suave y gentil. Hay un sueño durante el cual una persona abandona los límites de la razón y vive la misteriosa vida del corazón. Pero este sueño, ¡ay!, es triste; el recuerdo del corazón sólo puede endulzarlo por un momento. Y por eso, en el centro mismo del último verso, que suena largo y mesurado, el sonido “ch” “explota”: “triste”. Una vez descrito el círculo, el triste poema vuelve a su punto de partida. Y luego se desvanece, envuelto en consonantes sonoras; el último sonido de la elegía es “n”: soN...

Batyushkov Konstantin Nikolaevich(1787-1855) - poeta. V.G. Belinsky, refiriéndose a la importancia de Batyushkov en el desarrollo de la poesía rusa, señaló: “ Batyushkov contribuyó mucho a que Pushkin apareciera como realmente aparecía.».

(1804-1857) - Compositor ruso, fundador de la Escuela Nacional de Composición.

El poema "Mi genio" fue escrito en julio y principios de agosto de 1815 en Kamenets-Podolsky (Besarabia); enviado por E.F. Muravyova en una carta del 11/08/1815. Publicado por primera vez: Colección de obras rusas ejemplares y traducciones en verso. San Petersburgo, 1816. Parte V. P. 228; Véase también: Boletín de Europa. 1816. Parte LXXXVIII, No. 15. P. 176-177 (firma: B-v). Reimpreso: "Experimentos". Parte II. P. 46. El poema se coloca en el Cuaderno de Zhukovsky como parte del “ciclo de Kamenetsk”, donde está equipado con el epígrafe Spirto beato quale // Se "quando altrui fai tale? (Bendito espíritu, ¿qué es // Existes cuando ¿Haces otro igual?), tomado de la canzona de F. Petrarca “Se "l pensier che mi strugge...” (CXXV, versos 77-78). La elegía "My Genius" fue musicalizada por M.I. Glinka.

(1902-1977) - Cantante de ópera (tenor lírico) y director de ópera soviético ruso, profesor. Artista del Pueblo de la URSS (1950).

“My Genius” es una conmovedora declaración de amor. Los escolares lo estudian en noveno grado. Te invitamos a conocer más sobre la obra leyendo breve análisis“Mi Genio” según lo planeado.

Breve análisis

Historia de la creación- La obra fue escrita en 1813 después de que el poeta rompiera con Anna Furman. Fue incluida en un ciclo poético dedicado a esta mujer.

Tema del poema- amor sincero por una mujer, una imagen brillante de una persona querida por el corazón.

Composición– El poema analizado se divide convencionalmente en partes semánticas: la apelación del héroe a su corazón y el retrato de su amada. La mayoría de las líneas de la obra revelan un retrato de la amada del héroe lírico. No está dividido en estrofas.

Género – letras de amor.

Tamaño poético– tetrámetro yámbico, rima cruzada ABAB.

Metáforas – “memoria del corazón”, “muchas veces me cautivas con tu dulzura en tierra lejana”, “Recuerdo la voz de dulces palabras”, “se pegará a la cabeza de la cabeza y endulzará un sueño triste”.

Epítetos – “recuerdo triste”, “país lejano”, “ojos azules”, “rizos dorados”, “pelo rizado”, “imagen dulce e inolvidable”, “sueño triste”.

Historia de la creación

K. Batyushkov escribió la obra "Mi genio" en 1813. Su amor por A. Furman lo inspiró para crear líneas conmovedoras. El poeta conoció a la niña en 1812, su corazón estaba inflamado de sentimientos tiernos y sinceros. El hombre estaba dispuesto a casarse con su amada. Sus padres tampoco eran reacios a tal alianza, sabiendo que Batyushkov era un noble rico.

Pero aquel a quien está dedicado el poema trató con desdén el amor del poeta. Una vez, Konstantin Nikolaevich escuchó una conversación entre A. Furman y sus amigos. La niña admitió que para ella el matrimonio era sólo una forma de deshacerse de las instrucciones y el control de sus padres. El corazón de Batyushkov estaba roto. Admitió ante los padres de Furman que no tenía suficiente dinero para mantener a la familia. Ahora el padre de la amada de Konstantin Nikolaevich no estaba muy contento con tal unión.

El joven poeta no formó una familia con Furman, pero su amor por la niña permaneció en su corazón durante mucho tiempo. largos años. Ella inspiró a K. Batyushkov a crear un ciclo de poesía amorosa, que ocupó el lugar que le correspondía en la literatura rusa.

Sujeto

El poema revela el tema del amor sincero por una mujer. Para revelarlo, el autor crea bocetos paisajísticos y psicológicos. En el centro de la obra hay dos imágenes: el héroe lírico y su amada. Las líneas están escritas en primera persona. Esta forma le permite transmitir todos los matices del estado interior de un hombre enamorado.

En los primeros versos, el héroe lírico se dirige "memoria del corazon" admitiendo que ella es más fuerte que la razón. Los recuerdos que se guardan en el corazón cautivarán a un amante incluso en tierras lejanas. Estas confesiones muestran que la razón no tiene poder sobre el héroe en cuestiones relacionadas con el amor.

Poco a poco, la memoria del hombre recrea la imagen de su amada. Consiste en detalles individuales que se han conservado en el alma del héroe: voz, ojos azules y cabello dorado y rizado. Cariñosamente llama pastora a la mujer y admira su ropa sencilla. Es una imagen tan brillante que siempre está al lado de un amante. El hombre cree que se trata de un ángel que lo protege y lo consuela, aferrándose a la cabecera de la cama.

En el poema, K. Batyushkov se dio cuenta de la idea de que ni el tiempo ni la distancia tienen poder sobre el amor verdadero. El poeta demostró que la imagen querida del corazón es un ángel de la guarda que siempre está dispuesto a consolar un alma triste.

Composición

El poema analizado se divide convencionalmente en partes semánticas: la apelación del héroe a su corazón y el retrato de la amada del héroe. Las partes son diferentes en volumen. La mayoría de las líneas son una descripción de la mujer amada. La obra no está dividida en estrofas.

Género

El género de la obra son letras de amor. Al mismo tiempo, los poemas transmiten una tristeza manifiesta provocada por la separación. La métrica poética es el tetrámetro yámbico. El texto utiliza rima cruzada ABAB, rimas masculinas y femeninas.

Medios de expresión

Los medios artísticos utilizados en la obra sirven para crear la imagen de la mujer amada y transmitir los sentimientos del héroe lírico. El papel principal en el trabajo lo desempeña epítetos: “recuerdo triste”, “país lejano”, “ojos azules”, “rizos dorados”, “cabello rizado”, “imagen querida e inolvidable”, “sueño triste”. Añaden expresividad a las imágenes descritas. Metáforas- la principal herramienta para reproducir el estado interno de un hombre enamorado: “recuerdo triste”, “país lejano”, “ojos azules”, “rizos dorados”, “cabello rizado”, “imagen dulce e inolvidable”, “sueño triste ”.

Papel importante La entonación juega un papel en el texto. Con la ayuda de preguntas y exclamaciones retóricas, K. Batyushkov hace más expresivo el trasfondo emocional del poema. En algunas líneas el poeta utilizó aliteración. Por ejemplo, las palabras con las consonantes “s” y “ch” expresan tristeza: “eres más fuerte que la mente del recuerdo triste”.

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Análisis de calificación

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