Sergei Yesenin es considerado uno de los poetas “nuevos campesinos”. Sus obras se caracterizan por una apelación al tema de la Rusia rural, así como por una estrecha conexión con el mundo natural y el arte popular oral. El poema “Ve, mi querida Rusia...” refleja todos estos rasgos característicos.
El poema está fechado en 1914, cuando el poeta ya se encontraba en Moscú. El joven Yesenin se enfrenta a muchas pruebas: aquí está la incredulidad de su padre de que su hijo pueda vivir de los ingresos de su creatividad y la necesidad de elegir otro camino de la vida- estudio o servicio, y la primera relación seria... Las dificultades asociadas a esto, como la vida en la ciudad misma, afectaron el estado de ánimo del poeta: añoraba el pueblo, donde vivía libre y sin preocupaciones. Por eso en sus poemas de esa época suele representar un entorno rural. Por cierto, para Yesenin ella es la encarnación de la imagen de la Patria.
Imágenes básicas
¿Cómo ve el poeta el pueblo? Este es un lugar donde todos contra todos – “sin final a la vista” – sobre el cual se extiende el brillante cielo azul; debajo hay campos, tierras cultivables, caminos... En muchos poemas, Yesenin también menciona la eterna desgracia campesina: la pobreza, pero aquí claramente no es visible (a excepción de las “afueras bajas”, donde “los álamos se marchitan ruidosamente ”). Pero se dice que la vida de la gente corriente está estrechamente relacionada con fe ortodoxa(“Las chozas están con las túnicas de la imagen...”). ¿Cuál es el ambiente en el pueblo? Alegría y diversión (“Y el zumbido detrás del árbol // Hay un alegre baile en los prados”).
Puedes imaginar el panorama general así: el héroe primero mira alrededor de todo el espacio, mira al cielo; luego camina entre casas y campos, por ahora despacio; pero entonces se escucharon sonidos de "baile", y él, sucumbiendo a este nuevo estado de ánimo, ya estaba "corriendo sobre la puntada arrugada"; desde el observador, el narrador se convierte en partícipe de la acción, e incluso si estos son sólo recuerdos o, por el contrario, esperanzas (ya que el tiempo de los verbos cambia del presente al futuro), pero es aún más claramente visible que el El pueblo, la patria y la Rusia están para siempre en el corazón del héroe, están indisolublemente unidos entre sí.
El poema está escrito en primera persona: el héroe lírico, cercano al autor, describe lo que ve, oye y siente al pasar por su tierra natal. Se compara con un "peregrino errante" que vino a adorar su tierra, después de lo cual irá nuevamente a tierras extranjeras; esto crea un ambiente lírico impregnado de una ligera tristeza; sin embargo, la vivacidad, entusiasmo, diversión característica de canción folk, al que el poema es muy similar en forma, toma el control gradualmente, alcanzando su clímax hacia el final.
Medios de expresión artística.
El poema está escrito en tetrámetro trocaico, rima cruzada, precisa: todo esto le da al texto melodía, suavidad y melodía.
La musicalidad es una característica clave del poema "Ve, mi querida Rus...". Este efecto se crea mediante asonancia (por ejemplo, repetición de los sonidos [e], [u] en la cuarta estrofa) y aliteración (especialmente notable es la repetición de sonoros [r], [l], [m], [n] , explosivas sonoras [b] , [g], [d], silbido sonoro [z], [g], dando sonoridad, bravura). A nivel de vocabulario, se revelan similitudes con el habla popular: en la interjección característica cuando se dirige a "goy" ("Ve, Rus' ..."), en palabras dialectales ("korogod" - danza circular, "puntada" - camino, “lehi” - surcos, tierra cultivable). El poema contiene muchos sustantivos formados con la ayuda de cero sufijos ("azul", "Spas", "baile", "libre"), lo que también es típico de discurso popular. Así, Yesenin toma como base la forma de una canción popular. Con esto, en primer lugar, crea la atmósfera de un pueblo ruso y, en segundo lugar, enfatiza la emotividad y la profundidad de los sentimientos. Como sabes, la música y el canto son una expresión directa del alma humana.
¿Cuál es el punto de?
La idea principal se concentra en la última estrofa del poema. En él, se compara figurativamente a Rusia con el paraíso, que puede entenderse tanto literal como figurativamente (como cualquier lugar donde una persona se siente mejor), y el héroe elige su tierra natal. Una patria así de patriarcal, ortodoxa y prerrevolucionaria es su ideal.
Para el lector, este poema genera una imagen idílica. Poco familiarizados con la realidad de la vida rural, sucumbimos fácilmente a la influencia del poeta, que omite los problemas y dificultades; después de todo, él mismo, estando dentro de las murallas de la ciudad, no los recuerda, solo ve lo mejor. Este punto de vista y la estrofa final brillante, fuerte y aforística te hacen pensar en tu propia actitud hacia la Patria. El lector piensa que, a pesar de todas las carencias, hay mucha más belleza en ello, y además que el amor a la patria, como el amor en principio, es un sentimiento absoluto, y para un verdadero patriota no hay otra opción que la de con que termina el poema, imposible.
¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!El poema “Vete, mi querida Rusia...” es uno de los más famosos y, al mismo tiempo, una de las primeras obras del gran poeta ruso Sergei Aleksandrovich Yesenin. Fue escrito en 1914, cuando el autor de este poema aún no tenía veinte años. Sergei Yesenin tenía un talento extraordinario: convertir sus poemas en ternura para la contemplación.
Pocos escritores han sabido glorificar en sus poemas una actitud tan sensible y vibrante hacia su país, alabando su esencia y existencia. Sergei Yesenin no amaba fácilmente a Rusia, vivía de acuerdo con ella. Dedicó la mayoría de sus poemas al tema rural, porque la Rusia rural para él era mucho más clara y profesional que grandes ciudades con su bullicio. Tranquilos abedules junto al arroyo, un cielo azul y un espacio abierto visible en la distancia: todo esto era amado y querido por Sergei Yesenin.
Es el amor por la patria y su sensible belleza lo que se describe en el poema "Vete, mi querida Rusia...". El autor de la obra parece poner su alma en el texto, se entrega a los recuerdos del pasado, de lo maravilloso que era vivir en el campo, donde una persona se siente más libre y relajada, no como en las ciudades. Llamándose a sí mismo un “peregrino de paso”, adora fervientemente a su tierra, pero luego se retira a tierras lejanas. Toda la esencia del pueblo ruso se manifiesta claramente en el texto.
Por un lado, estas son las deficiencias anteriores: la embriaguez en el campo, la permisividad de los nobles, la eterna pobreza del pueblo, por otro lado, la unidad del pueblo en la fe, ayuda ante todo a cualquiera, y solo luego, hacia ellos mismos, la generosidad del pueblo ruso. Es la patria la que en este poema desempeña el papel de un templo luminoso universal, dirigido al verdadero camino. El autor ama tanto a su tierra natal que no la cambiaría ni siquiera por el paraíso mismo.
El aroma de las manzanas y la miel, y además el gentil Salvador: todo esto es la patria por la que duele el alma, pero no duele de tristeza, sino de un sentimiento de alegría insustituible. Las emociones y los sentimientos parecen estallar. El héroe de la obra corre por el sendero de los prados y escucha la risa sonora de una niña. Se entrega tanto a esto que compara la risa con unos pendientes de abedul. Le fascinan las casas rusas corrientes, parecidas a la casulla (túnica divina), y le alegra ver los álamos marchitos.
En cada línea del poema puedes encontrar palabras embriagadoras que deleitan con su calidez. El héroe lírico, en la imagen del propio Sergei Yesenin, no quiere hablar del país, sino del amor a la patria, por favor. El orgullo por la totalidad de la tierra en la que vives hace que nuestro héroe se sienta encantado.
Sergei Yesenin escribió este poema con gran inteligencia y conciencia tranquila. Visitó muchos lugares y vivió en muchos lugares, pero nada lo atrajo tanto como el amor por su tierra natal. El poema “Vete, mi querida Rusia...” es una clara confirmación de ello.
Análisis del poema Goy tú, mi querida Rus' según el plan
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Cuando en 1914 escribió el poema "Vete, mi querida Rusia...", Sergei Yesenin ya había adquirido fama como un famoso poeta moscovita. Alcanzó la fama poética, entre otras cosas, gracias a los poemas sobre el tema de la Patria, a los que dedicó mayoría obras.
El tema principal del poema.
La imagen de Rusia para Yesenin es su mundo rural, que el travieso juerguista de Moscú ya ha logrado anhelar: el mundo de la vida y la naturaleza del pueblo. Las casas “huelen a manzana y miel”, “cerca de las afueras los álamos se marchitan ruidosamente”. Ésta es la belleza gris del centro de Rusia, pero en cada rincón del pueblo y en cada bache, Yesenin encuentra una palabra brillante. Los críticos señalan que, en realidad, los fenómenos descritos por el poeta son mucho más aburridos y aburridos que las descripciones poéticas que eligió. Yesenin se fusiona con la naturaleza, saca fuerza e inspiración del pueblo.
En el poema, el poeta recurre a su vida rural pasada, tratando de resucitar las sensaciones vivificantes que experimentó mientras caminaba por los bosques y prados rusos, mientras trabajaba y contemplaba. tema principal poemas: el amor a la Patria, el deseo de alimentarse de este amor, respirarlo, experimentar el pasado e irradiarlo a cambio. En su poético regreso a su tierra natal, Yesenin se ve a sí mismo como un “peregrino de paso”, como si estuviera de camino a algún santuario, apresurándose a inclinarse ante él y tocarlo con reverencia, soñando con una curación espiritual. La Rus rústica se asocia con un templo grande, brillante y claro.
El poema está imbuido de un brillante amor por Rusia, las emociones son brillantes y alegres. Los colores son brillantes, brillantes: dorado (“las chozas están en las túnicas de la imagen”), azul (“el azul chupa los ojos”), “lech verde”.
El ambiente del poema es festivo: es a la vez la alegría de una cita y unas vacaciones en el pueblo: el Salvador con risas de niña y bailes en los prados.
En la última estrofa, Yesenin insinúa que ya ha visitado muchos países del mundo, pero en ningún lugar fue tan feliz como en Rusia. E incluso si se le ofrece cambiar su tierra natal no por otro país, sino por el paraíso, sabe que no encontrará la felicidad en el paraíso: necesita a sus pobres y ricos, bebiendo, alegres y llorando, sublimes y primitivos, piadosos y blasfemos. Rusia.
Análisis estructural del poema.
El comienzo del poema es indicativo: está estilizado como un discurso en los diálogos de las antiguas epopeyas rusas ("Eres un goy, buen amigo"). "Goiti" en ruso antiguo significaba un deseo de salud y prosperidad. En todas partes hay lenguaje popular, dialectismos que muestran la actitud reverente del autor hacia su tierra natal: "ringing", "korogod", "lekh", "privol".
La vívida técnica poética que utiliza el poeta es la personificación de Rus. El poeta se dirige a la Patria como si le hablara. La danza está personificada - truena, y la risa - suena, y los álamos - "se marchitan con estrépito".
Las comparaciones son extensas y multifacéticas: “las chozas están en el manto de la imagen”, “como aretes, sonará la risa de una niña”.
El paisaje es metafórico: el cielo que ahoga los ojos, las chozas doradas, los árboles que crujen de tal manera que parece como si resonaran, no un camino transitado, sino una “puntada arrugada”.
La rima es cruzada, los versos pares e impares riman entre sí. La rima se utiliza alternativamente: en versos pares es femenina, en versos impares es masculina.
La métrica utilizada por el poeta es el pentámetro trocaico, le da al poema un ritmo decisivo y audaz, y cuanto más cerca del final, más decisivo es el poeta: se da cuenta de que lo principal para una persona es el amor por tierra nativa, que absorbió con la leche materna y que le salva la vida en cualquier momento de la vida.
Serguéi Yesenin - gran poeta, que está igualmente conectado por sangre con su pueblo y su patria. El poder de sus palabras está imbuido de una sinceridad y honestidad sin precedentes.
Sergei Yesenin, como la mayoría de los poetas, intentó no solo transmitir en sus poemas el amor por la Patria, sino también crear en ellos una imagen única e integral de ella. La fuerza y la profundidad de las letras de Yesenin radica en el hecho de que el sentimiento insondable de amor por Rusia no se expresa de manera retórica y abstracta, sino específicamente, en imágenes materiales visibles, a través de la representación del paisaje nativo. El amor por la Patria también se refleja no solo en la carga semántica de los poemas, sino también en su propia forma artística, que, ante todo, se refleja en la profunda intercomunicador su poesía con la creatividad oral popular.
Análisis de los poemas "Vete, mi querida Rus"
La obra más famosa del primer período de creatividad de Sergei Yesenin es “Vete, Rus, querida”, es una especie de oda a la Patria. El verso conlleva una extraordinaria filosofía de valores: las cosas simples y ordinarias adquieren un significado divino y un contenido espiritual. El poeta compara las chozas campesinas con íconos (“chozas - con las vestiduras de una imagen...”). Yesenin admira la extraordinaria belleza y majestuosidad de sus extensiones nativas, se siente parte de ellas. El autor percibe a Rusia como su paraíso personal, en el que encuentra tranquilidad y espiritualidad. El poema combina con éxito una tristeza desgarradora y, al mismo tiempo, un verdadero orgullo y amor por la tierra natal. El autor logró mostrar en un verso toda la paleta diversa de sus sentimientos hacia Rusia.
A mediados de los años 20 del siglo XX, la sociedad empezó a hacer un balance del levantamiento revolucionario en Rusia. En el poema " Rusia soviética", creado en 1924, el autor, con su característico toque lírico, describe su emoción por una nueva etapa en la vida de su estado. Rusia soviética Yesenin se encuentra con alegría y tristeza al mismo tiempo. Después de todo, el cambio de gobierno y su implantación en una nueva vía de desarrollo generaron temores por el futuro tanto del pueblo como del Estado en su conjunto. Pero, a pesar de sus temores, Yesenin se despide con valentía de la vieja Rusia y acepta una Rusia renovada, creyendo sinceramente en su brillante futuro.
Análisis de los poemas “La hierba de plumas está durmiendo”
En 1925, después de regresar a casa de sus padres, S. Yesenin creó el poema " La hierba de plumas está durmiendo..." Con temblorosa reverencia, el autor describe el pintoresco tierra nativa: interminables extensiones de bosques, prados, campos y la magia y el deleite de la noche rusa. A diferencia de obras anteriores, en el poema "La hierba de plumas duerme", el amor por la Patria se describe como un amor ganado con esfuerzo, habiendo superado muchos obstáculos, pero aún sin abandonar el corazón del fiel hijo de su Patria. El héroe lírico reflexiona sobre el propósito de la vida que le está predeterminado por el destino. El poema muestra muy claramente la tristeza por el pasado, que ya no se puede devolver. El amanecer simboliza el inicio de una nueva era en la que el autor no puede encontrar su lugar.
El poema "Vete, mi querida Rusia" fue escrito por Yesenin en 1914. Este poema trata sobre el amor infinito por la patria. El poeta describe a Rusia en todo su esplendor:
Cabañas - con las túnicas de la imagen...
Sin final a la vista -
Sólo el azul le chupa los ojos.
El héroe lírico admira su tierra natal con sus campos, sus “periferias bajas” y sus iglesias. Le gusta pasar tiempo aquí:
Correré por la puntada arrugada
Bosques verdes libres
El poeta siente muy sutilmente todo aquello en lo que Rusia es “rica”. Cada sonido, olor, nada pasa desapercibido:
Los álamos se marchitan ruidosamente...
Huele a manzana y miel...
Y zumba detrás del arbusto
Hay un baile alegre en los prados...
Yesenin como el poeta más franco. edad de plata, quería expresar mi sincero amor y reverencia por mi patria. Este poema puede considerarse una de las declaraciones de amor y lealtad más poderosas a Rusia.
El poeta está dispuesto a renunciar a la vida celestial, sólo para no abandonar nunca su tierra natal.
Diré: “No hay necesidad del cielo,
Dame mi patria."
Para expresar mejor los sentimientos cálidos por Rusia, el poeta utiliza varios medios artísticos. Al dirigirse a Rusia, Yesenin utiliza la palabra rusa antigua "Goy", mostrando así respeto por las tradiciones y el folclore antiguos. Se compara con un “peregrino de paso” para enfatizar su admiración por la fe del pueblo ruso, porque los rusos son ortodoxos. El poeta utiliza las metáforas "el azul chupa los ojos", "los álamos se marchitan con estrépito", "tararea un baile alegre", "resonará la risa de una niña", para la mayor expresión de las imágenes y lo inusual de lo más cosas comunes. El poema está escrito en tetrámetro yámbico, la rima es femenina, alternando con masculina. Esto se hace para mantener el ritmo y la melodía; el poema es fácil de leer y recordar.
El poema produce una sensación agradable desde las primeras líneas. Se crea una sensación de ligereza y felicidad al disfrutar de la inmensidad de un hermoso país. Y al mismo tiempo, este trabajo es fuerte y está lleno de un sentido de patriotismo. Debemos esforzarnos por lograr un respeto y un amor infinitos por la patria.
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